Обзор новостей: Intermoda.ru (Апрель 2009, страница 5)

В основе концепции новой коллекции лежит слово «тишина». Как это слово понимаем мы, лучше всего описывает одна из восточных мудростей: «Если то, что ты хочешь сказать не прекраснее тишины, не говори этого». О чем можно было промолчать, мы промолчали в оттенках серого и черного цветов. О чем смолчать не удалось - вылилось в красный. Несмотря на то, что крой коллекции совсем не простой, асимметричный, силуэты получились тихими и спокойными.

Черпая вдохновение для своих коллекций в одежде различных периодов XX века, отдавая предпочтение эпохам модерна, Art Deco, New Look, советского постмодерна, Елена Супрун любит детально воссоздавать тот или иной период, словно окуная зрителя в прошлое. Вобрав в себя элементы различных эпох, эта одежда вне времени. Новая коллекция представляет собой микс временных периодов в моде, которые стилистически близки дизайнеру и навеяны образами и настроением 20-х годов прошлого столетия. В этой коллекции использованы ткани: бархат, трикотин, шелковая тафта, габардин, шелковый муслин, шерсть, креп. Основные цвета коллекции: черный, графит, серебристо-серый, серебристо-розовый, белый. Силуэт: очень приталенный, прилегающий по фигуре, скроенный по косой. Ориентированная на luxury ready-to-wear, в настоящий момент одежда Модного Дома ELENA SOUPROUN создается с использованием кропотливой ручной работы. Использована ручная вышивка, вышивка бисером (1903 - 1925 гг.), роспись японской градуированной техникой. Лицом коллекции уже не в первый раз станет певица и актриса Кристина Орбакайте.

Chill (холодок) - когда холодок пробегает по спине, но не от холода, а от предвкушения, когда блестят глаза, но не от наворачивающейся слезы, а от освещенного электрическим светом мегаполиса падающего снега, когда хочется объятий, но не страстных, а окутывающих теплом и надежностью, появляются необычные мысли, которые превращаются в графические зарисовки, а потом в удивительные, скульптурные образы. Платья, жакеты, блузы и даже брюки имеют необычные силуэты за счет сложной конструкции. Но при этом лишь для знатока это сложносочиненные арт-объекты. Для тех, кому адресована эта коллекция, - это интересные изделия, которые гарантируют индивидуальность и неповторимость. Цветовая гамма: глубокие насыщенные оттенки бордового, синего, медно-рыжего, коричневого и черного. Традиционно для коллекции - сочетание необычных фактур и необычные цветовые сочетания. Образ героини: мягкая, но сильная, интеллектуальная, но не агрессивная, яркая, но не подавляющая, и конечно - динамичная урбанистка, которая живет насыщенной жизнью и в работе, и в отдыхе. Она обожает вечеринки и ритмы ночных клубов, быстрою езду по ночному городу, пространство ее дома - это ее Chillout. Но она не может быть такой, как все, предпочтет в любом случае что-нибудь необычное. Но эпатажа и сухой схематичности, ломких громоздких форм и мешковатых бесформенных тряпок она никогда не выберет, так как понимает, что камуфлировать гармонию и красоту человеческой природы - это не ее тема. В коллекции много комбинированных изделий, где сочетаются мех и бархат, атласный шелк и метала, сухая костюмная шерсть и вязаный трикотаж. А также большой блок стильных платьев, где остро модные элементы не противоречат женственности и мягкости, подчеркивая природную красоту.

Новая осенне-зимняя коллекция Анастасии Железновой - это попытка переосмыслить стиль grunge, подобрав к нему современный драйв и саунд. Модели с дредами и в обуви Dr. Martens продемонстрируют идею мужского стиля одежды в женском исполнении. Прохладную осень и холодную зиму Анастасия Железнова предлагает встретить в удобной и свободной - oversize - одежде. Яркий пример - платья-свитера со спущенными плечами и массивные мужские пиджаки из кашемира. Для контраста Анастасия приберегла ультракороткие юбки, бархатные легинсы, облегающие мини-платья из плотной тафты и шерсти, выполненные на основе кроя кожаных и джинсовых курток 80 -90-х годов. В избытке шерсть, кашемир, бархат и шелк. Цветовая гамма - от темно-синего и коричневого до зеленого и охристого. Никаких четких цветовых границ. Рисунок ткани размытый, с искусственным эффектом заношенности. Кругом подчеркнутая, выверенная «потертость» с бахромой и тонким вкусом. Описать этот микс одним словом трудно. Можно четырьмя: grunge casual-sport-shick! Эта коллекция для тех, кто терпеть не может однообразия в одежде и хочет своей нарочитой, «гранжевой» небрежностью бросить вызов слякоти и гололеду.

Первые за много лет мужские модели, разработанные Олегом Овсиевым были центрированы вокруг психоделической яркости салатового. Ставка дизайнера оправдалась на все сто: умело дозированный салатовый стал настоящей изюминкой показа, первый же look которого сорвал аплодисменты. Шея должна быть закрыта - считает Viva Vox, экипируя своих моделей оригинальным нашейным аксессуаром, выполненным из кожи; а рукава - уширенными. Отказаться от меха, чья популярность по идее должна бы с кризисом упасть, Viva Vox тоже оказались не в силах, посвятив весомую часть коллекции широким белым шубам.

Один из самых интеллигентных дизайнеров России – Светлана Тегин оживила седьмой день RFW бесконечно выдержанной игрой цветов. Доминировавшие черный и ультрамарин, тем не менее, при первом же появлении серого и алого, сразу же сдавались в плен, упуская все внимание своим более акцентированным собратьям. Так, на авансцене оказывались бело-серая блузка с гиперширокими рукавами, красная блузка из полупрозрачного шёлка и красный же шарф. Блестящие (в прямом смысле) бледно-голубые чепцы, с номерами на затылках, идеально подчеркивали не только цвета, но и детали кроя, а одно из однотонных черных платьев мгновенно оживило в памяти дизайн телефона Nokia 7610, своим ассиметричным кроем повторенным дважды: у шеи и лодыжек. Перечисление всех «фишек» в коллекции Тегин займет слишком много времени. Их слишком много, поэтому нет ничего удивительного, что ее работы так ценятся в среде творческих людей столицы. В любой момент, зайдя в шоурум Tegin на «Винзаводе», там можно встретить кого-нибудь из числа перспективных актрису или певиц Москвы. Попытка создать надэтническую и надкультурную коллекцию, посвященную транснациональным корпорациям, Тегин удалась, но не обошлась и без легкой подтемы, отсылающей к Японским мотивам, которые значительно более явно проглядывались в ее прошлой коллекции. Выполненные очень в духе трендов грядущего сезона, серые куртки-дутики визуально напомнили воздушных существ из «Ходящего замка Хаула» Хаяо Миядзаки. Впрочем, в будущих коллекциях Тегин стоит ожидать больше Японии, которую она планирует в ближайшее время посетить, ведь Страна восходящего солнца неизбежно подарит ей много идей.

Вдохновением послужили карточные образы: королевы, тузы, валеты, пики, трефы, черви, бубны… Дизайнер играет с образами, выстраивает самые неожиданные комбинации, очаровывая, завлекая, вызывая на откровенность. Маленькие черные и белые пальто с объемными воротниками, отороченными шерстяными косами и подчеркивающими талию тонкими поясками-ленточками. Драповые жакеты с пышными рукавами в сочетании с многослойными кружевными и шелковыми юбками. И, конечно же, образцы стиля и лаконичной элегантности - шелковые наряды, в кои были облачены прекрасные Дамы Татьяна Пушкина, Александра Буратаева, Юлия Такшина, Агриппина Стеклова, Алена Ивченко, Эмилия Вишневская Женщина Ольги Полухиной загадочная, яркая, притягивающая взгляды, Она обольстительна, эмоциональна, в чем-то немного взбалмошна и своенравна, но при этом необыкновенно женственна. Цветовые решения, заявленные модельером, подчеркивают провокационную эпатажность коллекции. Доминирующие, «карточные» цвета белый, черный, красный выступают вместе и по отдельности, дополняются всплесками фиолетового, желтого и зеленого. Шелк, шифон, шерсть, букле, кожа. Мастерски соединяя несочетаемое, виртуозно манипулируя элементами разных стилей и техник, Ольга Полухина, со свойственной ей смелостью, создала, в очередной раз, коллекцию, поражающую неординарностью дизайнерской мысли. Здесь шелк соседствует с лоденом, шифон с кожей. Объемные шерстяные пальто, разноуровневые фигурные подолы юбок, узкая талия и фантазийные воротники подчеркивают дерзкую женственность моделей. Как нельзя более удачно вписались в общую концепцию коллекции украшения любезно предоставленные компанией ENERGETIX (Энергетикс), ставшей Официальным партнером показа. Карточные символы-брошки, элегантные булавки-застежки на пальто, браслеты, кольца, серьги, блеск полудрагоценных камней и кристаллов Сваровски удачно дополнили яркие образы. В течение получаса на подиуме разворачивалось настоящее театральное действо, Герои коллекции карточные герои куражились, заигрывали, даже танцевали. Зал был заполнен до отказа.. В первых рядах среди гостей сидели Анна Баньщикова, Владимир Тишко, Александр Карпиловский, Александр Дьяченко, Клара Новикова, Алена Яковлева, Инга Оболдина, Наталья Вдовина, Игорь Бутман, Наталья Лесниковская, Екатерина Никитина, Александр Наумов, Анна Дубровская и многие другие. По окончании показа дизайнер и именитые гости собрались отметить успех коллекции на after-party в ресторане EVENTO, расположившемся в здании Гостиного двора. Гости общались и пили изысканное вино Tour de Mandellotte Bordeaux и великолепный шотландский виски из коллекции «Whyte & Mackay»,, любезно предоставленные компанией ЛУДИНГ.

Кризис? Скверная погода? Плохое настроение? Глупости! Для всех этих проблем есть стильное решение – считает дизайнер Евгения Родович, основатель марки LeGerJe, и представляет коллекцию одежды сезона осень-зима 2009/10 «Антикризисный взрыв цвета». Смешав друг с другом самые сочные цвета, Евгения Родович создала своего рода витаминный коктейль, заряжающий позитивной энергией и хорошим настроением. Экспрессивный желтый, взрывной алый, солнечный оранжевый, кораллово-розовый, сияющий фиолетовый, кричащий зеленый, электрический синий, слепящий бирюзовый – такая палитра радует глаз и повышает жизненный тонус. Это поистине модная провокация, вызов традиционным унылым расцветкам сезона: серому, черному, коричневому. Главные фавориты коллекции – ультра-сескуальные мини: короткие юбки, шорты, платья. Кто сказал, что их не носят зимой? Еще как носят – считает Евгения Родович и предлагает нам оригинальную мини-одежду из разноцветного трикотажа. Заигрывая с бесшабашной модой 70-х и 80-х, дизайнер создает эклектичные мини-платья, подчеркивающие женскую фигуру. Объемные рукава-оригами, активное использование плиссировки и техники пэтчворк – все это только усиливает эффект осиной талии. В свою очередь, платья-трапеции и платья свободного кроя, которых также немало в коллекции, придадут вашему образу толику творческой непосредственности и богемного шика. Пронзительно-яркие джемпера в разноцветную вертикальную и горизонтальную полоску – безусловный хит коллекции. Разная по ширине, пестрая или выполненная в экстрамодном стиле деграде, полоска LeGerJe словно говорит: да, жизнь идет полосами, но только не черными и белыми, а зелеными, желтыми, оранжевыми, бирюзовыми. Впрочем, все это касается и разноцветной клетки, которую Евгения Родович с удовольствием использует как в платьях и джемперах, так и в коротеньких юбках. Геометрия радости – один из основных трендов коллекции осень-зима 2009/2010 от LeGerJe Особую утонченность модели приобретают за счет деталей. Так, воротник-жабо придает простому однотонному платью аристократический шарм и делает его уместным как в офисе, так и светском рауте. Дерзкие аксессуары – шарфы, береты, расшитые пайетками насыщенных неоновых тонов, - превращают и без того яркие джемпера и платья в изысканные фантазийные наряды. Можно ли победить кризис и избавиться от грустных мыслей? Несомненно! Главное – подобрать правильную одежду. «Антикризисный взрыв цвета» от Евгении Родович – это мощный антидепрессант, позволяющий не только порадовать себя любимую, но и поднять настроение окружающим.

«Le Corbusier — The Art of Architecture», галерея Barbican (Лондон), 19 февраля — 24 мая 2009 года. «Я изучал архитектуру, прежде чем обратился к дизайну обуви; эти дисциплины во многом близки. Вы работаете, чтобы объединить линии, структуры и материалы в нечто захватывающее дыхание и одновременно функциональное. Как крыша не должна обрушиться и стены здания должны устоять, так и каблук не должен сломаться и его владельцу должно быть комфортно при ходьбе». Брайан Этвуд (Brian Atwood), креативный директор Bally «Ле Корбюзье — многогранный человек эпохи Возрождения. Вероятно, самый важный архитектор XX века, он также сотрудничал с ведущими артистами и дизайнерами своего поколения. Мы очень счастливы, что Bally стала спонсором выставки Ле Корбюзье в галерее Barbican, продолжив тем самым тему творчества и сотрудничества. Страсть Bally к качеству и совершенству находятся в гармоничном союзе с собственной выдающейся репутацией галереи Barbican, приобретенной, благодаря нашей многоуровневой интернациональной программе и стремлению передать в ней артистическое совершенство. Мы восхищены решением Bally поддерживать искусство и рады, что выбор первого спонсорского проекта Bally в Лондоне выпал на выставку Ле Корбюзье». Кейт Буш (Kate Bush), глава художественной галереи Барбикан Старейший мировой люксовый бренд Bally стал спонсором выставки «Ле Корбюзье — искусство архитектуры», которая продлится в лондонской художественной галерее Barbican (London’s Barbican Art Gallery) c 19 февраля по 24 мая 2009 года. Эта выставка — первый за более чем двадцатилетний период времени полномасштабный обзор творчества этого всемирно известного архитектора в Лондоне. На выставке демонстрируются работы Ле Корбюзье за более чем шестидесятилетний период, в течение которого видение архитектора поменялось коренным образом. В экспозиции акцент сделан на уникальный мультидисциплинарный подход: соединение богатства его картин, фильмов, скульптур, книг и старинных фотографий, оригинальных архитектурных макетов и моделей интерьеров. Оба родом из Швейцарии, Ле Корбюзье и Балли, известны как пионеры в своих областях. Балли известен благодаря внедрению фабричного производства обуви. Ле Корбюзье стал знаменит из-за своих радикальных идей в области архитектуры, как человек, пересмотревший принципы современного образа жизни, возможно, самый влиятельный архитектор ХХ века. Открытие выставки совпало с новым периодом для марки Bally, так как бренд впервые обратился к электронной коммерции и запустил свой Интернет-магазин, который начал работу в феврале этого года. Мода и дизайн тесно взаимодействуют друг с другом, создавая прекрасный союз. Ле Корбюзье часто цитируют в контексте дизайна моды, будь то сравнение со строгими формами, сгибом на платье или костюме или вид высокого каблука «в духе здания Ле Корбюзье». Его влияние, несомненно, привело к созданию архитектурных силуэтов, дающих форму нестандартным тенденциям и пуристическому стилю в моде. Одновременно с выставкой Bally выпустил сумку «Argus» для мужчин и чудесную модель женских туфель «Ilya»; все — олицетворение модернистского стиля Ле Корбюзье. Обе модели созданы специально к открытию выставки и в ознаменование спонсорского участия в ней марки Bally.

Французская марка мужских аксессуаров для пляжа и купания Vilebrequin нашла оригинальный способ для того, чтобы ее поклонники могли публично засвидетельствовать свою патриотичность. В новой линии International марки представлены две модели мужских купальных трусов с принтами американского и российского флагов. Vilebrequin «покусился» на святое и не ошибся: лучшего проявления любви к родине, когда с ее главным символом соседствует самое дорогое, что есть у мужчины, нельзя и представить. Такие шорты-плавки - лучший пропуск на самый закрытый из пляжей «только для своих, никаких курортников»: кто же откажет гостю, одетому в национальный символ принимающей стороны?! Впору говорить даже о возникновении «купальной дипломатии». Представьте, как бы потеплели российско-американские отношения, если бы Владимир Путин позировал на летней рыбалке не в брюках цвета хаки, а в плавках цветов американского флага. Или Джордж Буш отдыхал у бассейна на своем ранчо в «триколорных» трусах. Есть и еще один плюс: когда на людном пляже очередная загорелая красотка в сотый раз спросит вас: «Where are you from?», можно промолчать и многозначительно опустить взгляд. Главное — не переусердствовать, иначе есть шанс, что вас неверно поймут. Адреса продажи Vilebrequin в Москве: ЦУМ Петровка, 2 тел: (495) 933 7300 Подиум Новинский бульвар, 18, стр. 2 Тел: (495) 203 7486

Яркие принты и косынки, летящие туники и платья из струящихся тканей дают ей энергию и отражают ее возбужденное внутреннее состояние. Перед нами - чувственная женщина, которая знает, чего она хочет, и которой все по силам, даже превратить обычную юбку-шотландку в орудие соблазнение. Но завтра она уже совсем другая! Это девушка в соблазнительном платье из шелкового джерси, мягко облегающем тело, подчеркивающем ее красоту и изящность. Живые, сочные краски одежды Atos Lombardini напоминают яркий солнечный день посреди зимы. Героиня коллекций Atos Lombardini элегантно и легко перемещается из Парижа в Лос-Анджелес в поисках приключений и яркого солнца, не забывая поднимать настроение себе и окружающим при помощи одежды всех оттенков красного цвета.

Помещение в историческом здании в центре Москвы функционально делится на три уровня: зона для коллекции pret-a-porter, аксессуары и пространство для vip-клиентов. Дизайн-проект был разработан архитектором Антоном Горлановым (бутики "День и ночь", "Beluga de Luxe" в Санкт-Петербурге). Концепция бутика отражает смелый, изысканный и элегантный стиль бренда. Аристократическое сочетание цветов - фиолетового, зеленого и серого. Актуальные элементы декора: итальянский мрамор и бельгийская плитка с эффектом патины. Изразцовые колонны, созданные по авторской технологии. Пять вместительных примерочных (одна из них в виде парижского лифта эпохи "модерн") и гостевая комната создают комфортные условия для клиентов Concept Store. При входе в магазин налево - находится зал-ротонда с коллекцией pret-a-porter. В глубине магазина - винтовая лестница, направляющая гостей Concepr Store в комнату для индивидуальной примерки.

Модный дом Calvin Klein одел певицу Ферджи (Fergie) для её выступления на детском пасхальном празднике в Белом Доме. Она исполнила для гостей президента гимн США. Ферджи была одета в белое платье без рукавов из сетчатого шелка из весенней коллекции модного дома Calvin Klein. «Катание» пасхальных яиц в Белом доме (The White House Easter Egg Roll), которое всегда проводится на следующий день после Пасхального Воскресенья, впервые состоялось в Вашингтоне в 1878 году и с тех пор считается в США ежегодной «президентской» традицией. В пасхальных торжествах в резиденции главы государства могут участвовать семьи, в которых есть хотя бы один ребенок младше семи лет. Креативным директором женского направления модного дома Calvin Klein является Франциско Коста (Francisco Costa).

24 апреля, пятница Начало - 10.00 Семинар «Многофункциональные магазины: новое направление для байеров» Спикер - Стефано Патрон Бренд-менеджер компании IKKS, Главный мерчендайзер компании "Империя детства", преподаёт в Академии Плеханова, Институте репутационных технологий Art&Image, The British School of Design в Москве. Темы для обсуждения: - Bridge market: новая реальность в эпоху кризиса. IKKS, CLAIRE CAMPBELL FOR “HIGH”, ZADIG & VOLTAIRE, ALLSAINTS/DESIGUAL - Многофункциональные магазины DOVER STREET MARKET (LONDON), CORSO COMO (MILAN), CARA&CO (MOSCOW), SPREE (PARIS) - Журналы: развиваются быстро, как никогда MILK, MILK DECO, LULA GIRL OF MY DREAMS, MODZIK, INTRAMUROS, WE ARE, FRAME Начало - 11.00 Семинар «Коммерческий успех бутика: чем действительно должны заниматься продавцы и коммерческие директора предприятия» Спикер – Татьяна Филиппова Генеральный директор компании Filigree. Компания Filigree основана в 2005 г. Это единственная в России консалтинговая компания, созданная профессионалами-практиками для luxury fashion retail. Компания оказывает комплексные услуги по обучению персонала, менеджмента, управленцев fashion business, а также предлагает уникальные в России услуги аутстаффинга (полное ведение клиента по направлениям менчендайзинг, маркетинг, финансы, персонал). Темы для обсуждения: - Оценка эффективности работы бутика - Оценка личной эффективности продавцов - Методы повышения продаж. Человеческий фактор. 25 апреля, суббота Начало – 10-00 Круглый стол «Малый бизнес в индустрии моды: господдержка, инструменты. Опыт дизайнеров из стран-партнеров ШОС» (Спикеры, темы для обсуждения и время уточняются) Начало – 13-00 Круглый стол «Привлечение и удержание клиентов. Программы лояльности. Сервис VIP уровня» Спикеры – Сергей Глызин, Георгий Цеплаков, Наталья Семенова Сергей Глызин – генеральный директор Группы компаний «ЛОГОС», бизнес-тренер. Георгий Цеплаков – бизнес-тренер, кандидат философских наук, консультант по CRM – системам, клиентскому маркетингу, деловым коммуникациям, креативу, брендингу и корпоративной культуре. Наталья Семенова – директор ТЦ «LIMERANCE» Темы для обсуждения: - Цели сегодняшнего дня – удержание существующих клиентов - Ценностное предложение компании – основа для построения эффективных команд и развития лояльности клиентов - Envent – маркетинг – система или от случая к случаю? подробнее на www.eafw.ru

Марка Fairly была основана в 1995 году и за 13 лет успела хорошо зарекомендовать себя на рынке не только за счет узнаваемого стиля в дизайне, но и благодаря отличному качеству одежды. Это сочетание – яркого образа и виртуозного исполнения – лежит в основе работы над коллекциями. Одежда, которая дарит ощущение счастья, заряжает энергией, и при этом выполнена из очень качественных материалов, встречается не так часто, как хотелось бы. Основательница марки, Мануэла Френи (Manuela Fregni), прежде всего, планировала создавать одежду для жизнерадостных, энергичных женщин от 20 до 40 лет, которые обладают яркой индивидуальностью и стремятся к красоте в ее классическом понимании. Сегодня, проследив 13-летнее развитие марки, можно сказать, что Fairly весьма успешно развивает направление «новой женственности». Из сезона в сезон настроение коллекций может меняться – от иронии, игры, интриги до сдержанности, но характер остается неизменным. Поэтому, несмотря на некоторую эклектичность моделей, коллекции Fairly всегда складываются в симпатичную историю о девушке, которая умеет наслаждаться жизнью во всех ее проявлениях.

Молодые российские и украинские модельеры продемонстрируют свое мастерство в финале Международного фестиваля молодых дизайнеров одежды «Губернский стиль», который состоится в Воронеже 14-17 мая 2009 года. «Губернский стиль» совместный проект Национальной Академии индустрии моды, Ассоциации русских художников в Париже и организаторов фестиваля: Воронежского Дома дизайнера и Южно-Российского государственного университета экономики и сервиса. Он проводится в соответствии с планом выставочных и конгрессных мероприятий Министерства промышленности и торговли Российской Федерации. (Приказ министра №70 от 19 февраля 2009 г.). Предыдущие фестивали имели поддержку Совета по культуре и искусству при Президенте России, Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации, Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ. Основные цели фестиваля: содействие развитию региональных школ моды, выявление одаренных дизайнеров одежды, развитие делового сотрудничества модельеров с промышленника-ми и предпринимателями, создание условий для обмена опытом среди образовательных учреждений. Структура фестиваля включает систему региональных конкурсов, на которых определяются участники финального показа. Полуфинальные туры уже прошли в Благовещенске, Воронеже, Донецке (Украина), Ельце, Туле, Сочи. В ближайшее время полуфиналы состоятся в Иваново, Курске, Пятигорске, Ростове-на-Дону, Харькове (Украина), Энгельсе. Фестиваль проходит пятый год подряд. За это время участие в нем приняли более восьмисот дизайнеров из Белоруссии, Испании, Польши, Таджикистана, Украины, Эстонии и 32 регионов России, студенты 36 высших учебных заведений страны. Абсолютный победитель Международного конкурса «Губернский стиль-2009» станет соискателем Национальной премии в области индустрии моды – высшей награды российских модельеров. Победителям в номинациях (Prêt-a-porter, Креатив и Этностиль) будет предоставлена возможность участия в фестивале «Дни российской моды в Европе» (Париж, Франция), финале конкурса «Русский силуэт» (Москва); они будут выдвинуты на соискание высшей награды российских дизайнеров - Национального Приза “Виктория” в номинации “Лучшая работа года в области дизайна костюма”. Призовой фонд фестиваля составляет 350 тысяч рублей. Партнеры и спонсоры традиционно вручат свои призы и награды. Деловая и культурная программа фестиваля включает в себя следующие мероприятия: 14 мая: - fashion-шоу «Стильный город»; - Губернский турнир по национальным видам спорта. 15 мая: - начало работы научно-практической конференция «Губернский стиль: русская провинция в контексте культуры и истории»; - мастер-класс профессора Виктора Кузьмичева «Конструктивное направление в моде на 2009-2010 годы»; - семинар Е Хунгуана (г. Ухань, Китай) «Китайская неделя моды»; - презентация программы «Воронеж- столица моды губернской России»; - авторский вечер народного артиста России Олега Иванова (Москва); - презентация книги «Губернский стиль Николая Сапелкина». 16 мая: - торжественное открытие фестиваля; - церемония вручения премии «Губернский венец»; - финальный показ молодых дизайнеров одежды во Дворце творчества детей и молодежи (пл. Детей. 1); - ночная клубная программа «Don't stop design party». 17 мая - итоговая пресс-конференция; - торжественная церемония награждения победителей; - Fashion-концерт; - «Донская беседа» - казачьи гуляния на берегу Дона. Основная конкурсная тема нынешнего сезона – молодежная мода. Указом Президента Рос-сии 2009 год объявлен Годом молодежи, поэтому нынешний «Губернский стиль» проходит под девизом «Мода Будущего – таланты молодых». Цвет сезона 2009 года – глубокий синий. Имен-но такой цвет называют цветом Ив Сена-Лорана. Организаторы посвящают нынешний фестиваль памяти этого безвременно ушедшего гения моды. В состав жюри фестиваля входят модельеры, искусствоведы редакторы модных журналов, ведущие преподаватели вузов. В разные годы членами жюри являлись Юрий Поляков - главный редактор «Литературной газеты», член Президентского совета по культуре и искусству, Татья-на Титкова исполнительный директор конкурса «Русский силуэт», Валентина Мельникова председатель секции модельеров Ассоциации русских художников в Париже, Светлана Санатова исполнительный директор Амурского конкурса «Магия моды» и другие. Председателем жюри все пять сезонов фестиваля «Губернский стиль» был и остается Александр Хилькевич – международный аналитик моды, главный редактор журналов «Индустрия моды», «Ателье», «International textiles», академик Национальной академии индустрии моды (г. Москва). В составе жюри: Виктория Бондаренко декан факультета Дизайн среды Харьковской государственной ака-демии дизайна и искусств (г. Харьков, Украина); Мария Дружинина – ведущий дизайнер Южно-Российского государственного университета экономики и сервиса (г. Шахты); Людмила Иванова - генеральный продюсер фестиваля «Бархатные сезоны в Сочи», президент-учредитель ЧОУ ВПО «Сочинский институт моды, бизнеса и права», академик Национальной академии индустрии моды (г. Сочи); Олег Кащеев – заместитель руководителя департамента легкой и лесной промышленности, академик Национальной академии индустрии моды (г. Москва); Тамара Кирина – начальник отдела экономического анализа и прогнозирования Министерства промышленности и торговли РФ, академик Национальной академии индустрии моды (г. Москва); Раиса Кирсанова – историк костюма, профессор Театрального института им. Б. Щукина при Государственном академическом театре им. Евг. Вахтангова, академик Национальной академии индустрии моды (г. Москва); Виктор Кузьмичев - доктор технических наук, заведующий кафедрой Конструирования швейных изделий Ивановской государственной текстильной академии (г. Иваново); Юлия Кухоль - двукратный победитель фестиваля «Губернский стиль», обладатель Национальной премии в области индустрии моды (г. Иваново); Татьяна Нестерова – Председатель Совета директоров ЗАО «FAREXPO», организатор вы-ставки «Индустрия моды», академик Национальной академии индустрии моды (г. Санкт - Петербург); Татьяна Подъяблонская – fashion-журналист, обозреватель газеты «Комсомольская правда», директор Верхнедонского бюро Национальной академии индустрии моды (г. Воронеж); Николай Сапелкин – президент фестиваля «Губернский стиль», директор Воронежского Дома дизайнера, академик Национальной академии индустрии моды (г. Воронеж); Е Хунгуан заведующий кафедрой дизайна одежды Уханьского университета науки и технологии (г. Ухань, Китай). Приглашаем дизайнеров, научно-педагогических работников и всех интересующихся модой принять участие в фестивальной программе пятого сезона «Губернского стиля». Наша справка: Ассоциация русских художников в Париже (Association des Artistes de Russie a Paris)– творческое объединение русских эмигрантов во Франции. Одним из значимых проектов организации является фестиваль «Дни российской моды в Европе». Главная цель которого - повышение имиджа России через цикл показов и выставок, представляющих российскую моду в ее традициях и развитии. Национальная академия индустрии моды – высшее экспертное сообщество российского мира моды. В их числе: руководитель дизайнерской группы Администрации Президента России Галина Титкова, президент Союза дизайнеров России Юрий Назаров, ректор МГУДиТ Валерий Белгородский и другие. Президентом Академии является Вячеслав Зайцев. Основной проект Академии – Национальная премия в области индустрии моды, которая вручается на фестивале «Бархатные сезоны в Сочи». Контактная информация: 8(4732) 39-78-25, 8(906) 675-01-90, 8(909) 217-50-70 E-mail: sapelkin@mail.ru, ivs2171@mail.ru

В этом году, в середине июня, фестиваль отметит свой первый значимый юбилей. Еще пять лет назад аэро-рисунки на машине, едущей по центру Москвы, были исключительной экзотикой. Сегодня ситуация меняется и «расписных» железных коней становится все больше, а это значит, что 5 лет фестиваля «Аэрограф» не прошли напрасно. По сложившейся традиции, в начале лета, на Ходынском поле состоится праздник, участие в котором примут более 500 автомобилей, украшенных авторскими аэрографическими рисунками. Динамичный и стремительный, ритм большого города диктует собственные правила выживания в каменных джунглях. Это высказывание не в последнюю очередь относиться к нашим четырехколесным друзьям. Сейчас, для того чтобы быть быстрым и легче парковатся, удобнее иметь малолитражку, а не спортивный автомобиль, а для того чтобы утвердится в собственном стиле, уже недостаточно украшения своего железного друга хромированными сполерами, куда лучше подарить ему неповторимый образ, легко узнаваемый в плотном потоке машин. Сегодня они встречаются все чаще: герои столичного трафика, автомобили-мольберты, автомобили-арт-объекты, воплощающие индивидуальность своих владельцев. Среди постоянных гостей фестиваля - персоны, известные всей стране своим вкладом в культуру и искусство, наверное, именно поэтому «Аэрограф» называют художественным салоном под отрытым небом. Это самый техногенный проект современного искусства, единственный в нашей стране фестиваль профессиональной и любительской аэрографии. Его участники состязаются в фантазии и мастерстве рисунков, размещенных на бортах, крышах, крыльях и всех доступных плоскостях собственных автомобилей. Эпоха тотальной унификации провоцирует спящий творческий потенциал человека: стремление выделится, отстоять свою индивидуальность, заявить о себе – мотивации участников этого биеннале автомобильной живописи. Несмотря на непростую экономическую обстановку в мире, свое участие подтвердили множество авторов, находящихся за пределами нашей страны, что лишний раз подтверждает интернациональный статус мероприятия. Премия “Аэрограф” вручается победителям в 11 номинациях: техно, динамика, орнамент, фактура, анималистика, фэнтези, кинематограф, история и культура, рекламная аэрография, а наиболее выразительной работе присуждается Гран-при. В этом году планируется расширить число призовых мест, добавив к уже существующим номинациям приз зрительских симпатий, а так же номинации «лучший автомобиль» и «лучшая студия», присуждаемые по результатам интернет голосования. Символ победы – золотую скульптуру, изображающую руку, сжимающую аэрограф – получает художник, выполнивший работу и владелец, предоставивший автомобиль. Среди сюрпризов фестиваля - презентация дизайнерской модификации автомобиля “Haute Couture”. Уже много лет дизайнеры Dolce&Gabana, Versace, Armani сотрудничают с различными автомобильными брендами. В этом году состоялся первый совместный проект Валентина Юдашкина и Volvo Cars, посвященный самому компактному автомобилю в модельном ряду Volvo – спорт купе C30. В основе авторского дизайна лежит тема орла, и выбрана она отнюдь не случайно. Орел - один из самых древних символов, который использовался в мифологиях разных народов, в том числе и в России. Орел символизирует как духовное начало, так и стремление к высоте, победу, величие и царственное происхождение. Именно российская геральдика и натолкнула Валентина Юдашкина на эту тему, которую он успешно использует в разных коллекциях уже много лет. Фестиваль АЭРОГРАФ традиционно собирает большое количество зрителей, для которых это мероприятие - ярчайший арт-проект, необыкновенно красочное шоу, собирающее на одной площадке автомобили - каждый из которых – повод для рассказа знакомым.

В HOT COUTURE настоящая феерия предложений для тех, кто привык чувствовать ритм современности и всегда быть на пике моды! Достаточно просто заглянуть в один из магазинов стильных вещей, и мир кутюр окажется у твоих ног! HOT COUTURE объявляет беспрецедентную акцию “Shopping fever”, которая продлится до конца мая! Теперь совершая покупки в HOT COUTURE – выбирая модную одежду и обувь, отдавая предпочтение элегантному белью, неординарным аксессуарам – ты получаешь не только море удовольствия, но и уникальную возможность побаловать себя! Подчеркивая свою индивидуальность вещами, приобретаемыми в HOT COUTURE, ты можешь копить баллы и получить бонус в 4000 рублей, которыми оплатишь следующую покупку! Еще одна отличная новость для тех, кто не мыслит себя без модных вещей: теперь ты можешь стать членом закрытого клуба для избранных “HOT CLUB”! При единовременной покупке свыше 10 000 рублей, ты получишь клубную карту, дающую право на скидку в 5%! При этом скидка, предоставляемая держателям карт клуба, увеличивается при накоплении суммы покупок! VIP-карта дает право на скидку 25%! Совершай покупки и получай скидки на новые коллекции первым, тем более что актуальные новинки летней коллекции уже ждут тебя во всех магазинах HOT COUTURE! Подробнее о правилах проведения акции “Shopping fever” и условиях участия в “HOT CLUB” можно узнать любом магазине сети HOT COUTURE.

Patrizia Pepe junior girls - это одежда для маленьких модниц, которые во всем хотят быть похожими на маму. В коллекции есть несколько линий, благодаря которым можно сформировать гардероб самой взыскательной малышки. Блузки с жабо и кокетливые юбки, брюки и укороченные жакеты прекрасно подойдут для школы, плюшевые спортивные костюмы и комбинезоны для спорта и отдыха, шифоновые комплекты и льняная линия для похода в театр и зоопарк этой весной.

10 апреля в галерее Baibakov Art Projects на фабрике «Красный Октябрь» состоялся показ коллекции Vardoui Nazarian AW09. Показ прошел в рамках проекта Cycles and Seasons, организованном MasterCard. Представленная коллекция осень-зима 2009/2010 - четвертая сезонная коллекция Вардуи Назарян, чей узнаваемый почерк - это архитектурность форм и орнаментальность, сложносочиненный объем и выверенный самобытный крой, вдохновленные искусством древней Армении. Цитаты из коллажей и фильма Сергея Параджанова «Цвет граната» витают в новой коллекции Вардуи на фоне нежного эха дудука и богатого наследия армянской культуры. Коллекция выполнена из натуральных материалов: рубашки из ткани, сделанной из молока, а также из батиста, тонкие кружевные кашемировые водолазки и шали в сочетании с прозрачным тренчем и юбкой из шелковой сетки, кожаные брюки с резным узором. Палитра - мягкие теплые спокойные осенние цвета, такие как бежевый, коричневый, сливочный и светлые оттенки серого. Основу составили платья, юбки и разнообразные жакеты и пальто. Головы моделей украшали песочного цвета чалмы, добавляющие образу строгость, стать и чувственность. За концепцию и стилизацию шоу отвечал директор моды проекта Cycles and Seasons Андрей Артемов, второй сезон работающий с дизайнером. Создавая музыку для показа, Дмитрий Устинов использовал те же приемы, которыми Вардуи Назарян пользуется при создании одежды - соединение движущихся музыкальных фактур разного характера - легких и тяжелых, светлых и темных, живых и синтетических. Так же частью идеи было использование этнических мотивов, а именно неуловимое звучание армянского дудука, избегая при этом коннотаций с этникой - подобно тому, как дизайнер интерпретирует конструкции, заимствованные из армянской архитектуры. Показ посетили московские и приглашенные из Европы и Америки профессионалы в сфере моды, такие как Алена Долецкая (Vogue), Алла Вербер (Mercury), Анита Гиговская (Elle), Дарья Веледеева (Harper’s Bazaar), Olivier Zahm (Purple), Derek Blasberg (Style.com), Julia Restoin-Roitfeld (POP), Sarah Lerfel (Colette), Joerg Koch (032c Magazine), Gert Jonkers (Fantastic Man), Cecilia Dean (Visionaire), Jorge Garcia (Visionaire, V) и многие другие. Адрес шоу-рума Vardoui Nazarian: Москва, Мансуровский переулок, 8 Тел.:+7 495 695 15 06

Решила посмотреть, что дают мировые дизайнеры в этом сезоне. Стоит сказать, что изучение женских коллекций на весну-лето 2009 года, опубликованных в модных журналах минувшей осени, привело меня в уныние. Никаких выразительных тенденций, мода зависла между попытками отразить стиль 70-х в минувшем году и перейти к 80-м. В то время как мужская мода явно показала объемы и креатив 80-х с новыми исторически-реконструкторскими элементами и образами, особенно у Гальяно и Живанши. Причем созданные образы, явно навеянные Арагорном и Фарамиром, вполне могут быть развиты в дальнейшем и стать новым образом в общей линейке стилей современных метросексуалов. < Так вот, начнем с Нью-Йорка и коллекции Оскара де ла Ренты. Ключевых моментов четыре: помесь бейсболки с жокейским картузом, гольфы, широкие брюки и незастегиваемые пиджаки и пальто поверх платьев и топов простого силуэта без рукавов. Неплохо, но не впечатляет ничем и ничем не привлекает. Гольфы с коктейльными платьями или офисным стилем смотрятся не интересным элементом, а жуткой безвкусицей, словно школьница выросла, а гольфы снять забыла. А с учетом того, что они по большей части полупрозрачные, то девочка еще и явно по вечерам бегает на панель. Помесь котелка с бейсболкой, похожая на жокейскую шапочку, несомненно, интересна как модель, навевает мысли не только о жокеях, но и о стиле НЭПа, но при этом никак не сочетается с гольфами. Основная желто-коричневая палитра также не красит коллекцию. Хотя на прет-а-порте сойдет, если убрать гольфы. Ну и переобуть моделей во что-то более удобное, чем узконосые туфли на неопределившемся каблуке, которые, возможно, и являются классикой, но также ужасны, как интенсивные голубые тени в сочетании с красной помадой и пропергидроленными волосами. Редкие дамы могут употребить их в своем стиле правильно. Остальные просто считают эту деталь незначительными. Ладно, даже если не говорить о вкусе, стоит учесть, что сейчас это еще и не модно. Неделя моды в Нью-Йорке как-то вообще печально выглядит. На ее фоне в особенности неделя моды в Гонконге кажется лучом света в темном царстве, причем луч света — вовсе не поезд, идущий навстречу. В который раз убеждаюсь, что будущее — за азиатской модой, в первую очередь за японской (жалко, что приходится заказывать эти вещи через e-Bay, в Москве не встретишь). На Неделе моды в Гонконге (13—15 января 2009) сезона «осень-зима 2009» были представлены коллекции от Lim HyunHee, An Yoon Jung ANS, Mei-Yin Lin, Walter Ma и других дизайнеров. Широкие брюки, графичные и асимметричные пиджаки, в особенности воротники, много белого, много яркого цвета, отсылающего в первую очередь к Корее, эскимосский налет меха на праздничных белых платьях-мини… не исключено, что маленькое белое платье в исполнении Arthur Lam вполне могут составить конкуренцию лидеру прошлого века — маленькому черному платью. Оно намного торжественнее и больше говорит о своей хозяйке, приучая к самодисциплине — в белом всегда сложнее. Украшением недели стали тайские коллекции с перьями и парчой, отсылающие нас к шоу леди-бой, которые в свою очередь вдохновляются «Мулен Ружем». Тенденцией — вечерние и коктейльные платья с лоли-силуэтами: завышенная талия, укороченные юбки, стоящие почти как пачки, способны омолодить женщину лет на десять, если, конечно, ее не выдаст ее лицо. А An Yoon Jung ANS отличился тем, что переработал японский стиль «оджи» (принц, разновидность лоли-стиля для мальчиков) для девушек, создав весьма интересные образцы. Интересны гигантские сумки, больше любых других, которые показывались в Европе даже два года назад, когда случился бум на большие бэги. И надо сказать, выглядит весьма элегантно. Словом, даже в прет-а-порте Азия оставила США далеко позади, и лично я отдаю все свои симпатии им. Ничего не поделаешь, кажется, Шопенгауэр был прав — Европа идет на закат, начинается восход Азии. По крайней мере, в области моды и стиля. И консевативная приверженность к европейским маркам больше никого не красит. Ах, да, простите, это только моя точка зрения.

В первые дни апреля состоялось грандиозное открытие флагманского магазина Topshop/Topman в Нью Йорке на Бродвее. Теперь и у американских поклонников британских марок модной одежды появился свой Оксфорд Сёкус (Oxford Circus). На церемонии открытия были замечены такие знаменитости как Кейт Мосс, Дженифер Лопес, Марк Энтони, Марк Джейкобс, Дженифер Хадсон, Ричард Николь, Джонатан Саундерс, Кэти Гранд, Кристофер Кейн и многие другие.

В то время как большинство женщин вынуждены в связи с кризисом сократить расходы на обновление гардероба, певица Бейонсе (Beyonce) по-прежнему ни в чем себе не отказывает. Недавно поп-дива обзавелась жакетом за 11 410 долларов из новой, весенней коллекции французского бренда Balmain. Сдержанный черный жакет напоминает о стиле милитари – он украшен декоративными «погонами», петлицами и пуговицами, привлекающими внимание блеском кристаллов Swarovski. Дополнительную оригинальность творению от Balmain придают ассиметричный крой и модные в новом сезоне высокие плечи. Модный бренд Balmain известен своими абсурдно высокими ценами – одна футболка от бренда порой продается за несколько тысяч долларов. Совсем недавно папарацци засняли в одежде от Balmain еще одного представителя музыкальной индустрии - Майкла Джексона (Michael Jackson), появившегося на публике в женской футболке из весенней коллекции Balmain, украшенной блестящим принтом.

Фрида Джанини, креативный директор модного бренда Gucci, становится объектом критики каждый раз после выпуска новой коллекции – весеннюю коллекцию-2009 Gucci сравнивали с одеждой от испанского ритейлера Zara, осеннюю – с творениями бренда Bebe. Сама Джанини к критике относится спокойно – в интервью британской The Times дизайнер заявила: «Меня не критикует весь мир – это лишь очень маленькая группа людей. И я никогда не стану меняться для них. Я хочу оставаться верной своим идеям. Если кто-то хочет оскорбить меня, утверждая, что я копирую дизайн модных ритейлеров – что ж, для меня это большой комплимент». Несмотря на все обвинения в том, что Фрида сделала бренд Gucci слишком коммерческим, дизайнер не собирается следовать капризам отказывающихся от Gucci знаменитостей – Джанини пытается сохранить те стабильно высокие прибыли, которыми обязан ей бренд. Джанини отказалась включать в последнюю коллекцию Gucci вечерние наряды для красной дорожки. По собственным словам дизайнера, она не хочет тратить время, создавая наряд, от которого капризная голливудская дива может в последний момент отказаться. «Меня больше интересуют реальные женщины», отмечает Фрида.

Зандра Роудс (Zandra Rhodes) вполне может поспорить по эпатажности коллекций с другим, не менее знаменитым британским дизайнером Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood). Известная оригинальным дизайном и ярко-розовыми волосами, Роудс представит капсульную коллекцию для британского ритейлера Marks & Spencer. Начиная с 7 мая во всех 55 британских магазинах M&S можно будет приобрести одежду от Роудс. Капсульная коллекция Зандры, получилась, тем не менее, достаточно обширной: в нее вошли женская одежда, аксессуары, нижнее белье с уникальными принтами Роудс. Стоимость одежды из новой коллекции для M&S будет весьма демократичной и варьироваться от 6 фунтов за пару сникерсов и 16 фунтов – за комплект нижнего белья до 89 фунтов за асимметричное платье.

К первой леди США Мишель Обама (Michelle Obama) и ее гардеробу по-прежнему приковано внимание большинства американцев. Наиболее удачные наряды Мишель не просто промелькнули на страницах многочисленных изданий, но и заработали место в ряде музеев США. Роскошный белый наряд от Джейсона Ву (Jason Wu), который Мишель надела на инаугурационный бал, уже выставлен в Смитсоновском музее в Вашингтоне. Теперь пришла очередь еще одного инаугурационного ансамбля – лимонно-желтого костюма от Изабель Толедо (Isabel Toledo), который, начиная с июня этого года, будет выставлен в музее нью-йоркского Fashion Institute of Technology (FIT). Изабель Толедо, уроженка Кубы, до июня 2008 года была относительно малоизвестным дизайнером. Однако с тех пор, как в нарядах от Толедо начала появляться Мишель Обама, Толедо превратилась в одного из самых узнаваемых дизайнеров США. С открытием в музее FIT ее собственной выставки Isabel Toledo: Fashion from the Inside Out Изабель приобретет национальную известность. Выставка продлится с 17 июня по 26 сентября.

Знаменитый модный фотограф Анни Лейбовиц (Annie Leibovitz) сняла для последнего номера Vogue супермодель Кейт Мосс (Kate Moss) в достаточно неожиданной компании Марка Джейкобса (Marc Jacobs) и американского поп-исполнителя Джастина Тимберлейка (Justin Timberlake). Лейбовиц известна необычными находками и ракурсами – вот и в этот раз герои фотосессии примерили на себя самые разные образы. Марк Джейкобс, например, воссоздал образ этакого романтичного поэта – вместо Мосс он мог бы обнимать лютню или деревце. Джастин Тимберлейк на фотографиях застыл в позе римской статуи, а Кейт Мосс как всегда соблазнительна в платье от Оскара де ля Ренты (Oscar de la Renta).

Современная марка с богатой историей, гармония классического стиля и нового дизайна, натуральные ткани, яркие цвета и внимание к мельчайшим деталям – все это делает новую коллекцию Historic Research уникальным примером роскошной спортивной одежды, чуткой к самым последним трендам. Коллекция Historic Research представлена двумя основополагающими темами – сафари и techno clean. Сафари. На фоне раскаленной солнцем пустыни, как миражи, всплывают воспоминания о приключениях прошлого и легендарных путешественниках, и зовут узнать новые страны. Тренчи, полевые куртки, шорты-карго и брюки в колониальном стиле соседствуют с грубыми джинсами, майками-поло и кожаными аксессуарами, в том числе с багажными сумками и ремнями. Цветовая гамма представлена следующими оттенками - кремовый бежевый, грязный коричневый, цвета натуральной кожи. Из сафари в диких прериях эта линия легко перемещается в городские джунгли, обозначая едва уловимую грань между изменчивой модой и непреходящим стилем. Techno clean. Ультра-технологичная линия, в ней используются только самые современные материалы и ткани. Ключевые вещи - толстовки с вышивкой, майки-поло с принтами и разноцветные аксессуары. Четкие цвета с контрастными вставками белого; чистые линии и богатая отделка в виде прошивки, лоскутной техники и застежек-молний, чтобы передать дух спортивной одежды, готовой к любому соревнованию.

Американский дизайнер Тим Гамильтон (Tim Hamilton) вслед за рядом коллекций стильной мужской одежды представил в Париже свою дебютную женскую коллекцию сезона осень-зима 2009. Главным цветом осенней коллекции стал черный, а сама коллекция по стилю разительно отличается от успешной мужской линии, состоящей из стильной полуспортивной одежды в традиционном американском стиле. Источником вдохновения для Гамильтона, создававшего свою первую коллекцию женской одежды, послужила романтическая атмосфера мировой столицы моды – Парижа. Помимо запуска женской линии, в ближайшем будущем Гамильтон намерен заняться еще и выпуском обуви – с весны этого года дизайнер разрабатывает первую коллекцию туфель, изготавливаться которые будут вручную в Италии. Гамильтон утверждает, что намерен сделать линию обуви достаточно скромной в плане цен.