Обзор новостей: Intermoda.ru (Апрель 2009, страница 8)

Одежда бренда SALT предназначена для уверенного в себе мужчины, для личности, чьим приоритетом является удобная, комфортная и стильная одежда. Концептуальным акцентом в коллекции является функциональность, натуральные, удобные, летние материалы и оригинальные решения кроя. Создатель бренда SALT и автор коллекции, дизайнер Индра Салцевича (Indra Salcevica), вдохновение черпает в людях, ежедневной спешке, динамике жизни и мировом хаосе, и поэтому ей нравится правильные вещи преподносить в неправильном виде.

Новое создание Кирилла Гасилина посвящается красавицам и фавориткам галантного XVIII столетия. Но в объемных складках фижм, кос и буйонне чувствуется пульсирующий ритм нового десятилетия 2010-х годов, навсегда распрощавшегося с вульгарными женскими модами прошлого десятилетия, когда балом правили бешеные деньги. Элегантная сдержанность рокайльных форм из нарядной плотной тафты и изысканных узорчатых брокателей от «Prelle» рождают образы блестящих королевских фавориток Версаля - маркизы де Помпадур или графини Дюбарри, а всепоглощающая любовь дарит современному зрителя воспоминания о несчастной Манон Леско. Как всегда, коллекция поражает изысканным и методичным кроем, верностью исторической культуре костюма, изяществом и шиком. В творениях этого дизайнера элегантность неподвластна суду времени, и главной темой коллекции выступают Эрос и Танатос - боги любви и смерти, власть которых над обществом сейчас почти безгранична. Подчеркнутые талии, тюльпанообразные объемные юбки, плотные материи определят суть осеннее-зимней коллекции следующего года. В них - проявления интеллектуальной моды, заставляющей задуматься над смыслом происходящего вокруг. Александр Васильев, историк моды

10 марта, в 13.00 в зале Salle Soufflot центра Carrousel du Louvre в рамках Paris Women pret-a-porter Alena Akhmadullina представила свою новую коллекцию Autumn/Winter 2009-2010. Этой же коллекцией 27 марта Alena Akhmadullina закрывает неделю моды в Москве. Главным оружием героини новой коллекции Alena Akhmadullina является ее уверенность в себе. В сезоне осень-зима 2009-2010 мы являемся свидетелями очередного модного эпоса от Alena Akhmadullina - бесстрашной и непобедимой воительницы стиля. Если раньше петербургский дизайнер переводила русские сказки на язык моды, то в этот раз она сама придумывает собственные легенды, избрав в качестве своего мистического соавтора гения русской литературы - А.С.Пушкина. Пользуясь его произведениями, как ключевым источником вдохновения, Alena Akhmadullina создает абсолютно новую, воинственную и непобедимую плеяду образов роковых красавиц. В новом сезоне Alena Akhmadullina высоко поднимает флаг своей независимости и выдает одну из своих самых протестных коллекций. Ее новая работа построена на сильном и независимом образе женщины-завоевателя. Героиня нового сезона приходит в доспехах из твида, шерсти и кашемира - в такой одежде она чувствует себя уверенной и защищенной. Смелые сочетания форм и объемов говорят о силе духа и неприступном нраве. Она решительна и настойчива, уверена в себе и готова сражаться. Куда бы она ни пришла - ее везде ждет победа и успех. Эта женщина всегда "на коне" - ее платья украшены конской гривой и прядями коричневых, синих и рыжих волос, имитирующими хвосты животных. Некоторые наряды целиком и полностью утопают в локонах, струящихся по всему силуэту, что формирует таинственный и загадочный образ женщины из "другого измерения". В своей новой коллекции Alena Akhmadullina использует диаметрально противоположные ткани: она сочетает шерсть с легким шифоном, а плотный твид со струящимся шелком. Ее героиня буквально соткана из противоречий: она стремится быть сильной и в то же время в глубине души она ощущает себя хрупкой и очень женственной. Поэтому она порой непреступна и в то же время легка: из-под тяжелых громоздких пальто выпадают грозди изящных шелковых лент и бантов, они как будто вырываются из груди поэтической и тонкой натуры. А объемные плечи и строгие силуэты лишь подчеркивают скрытую сексуальность и изящность женской фигуры. Сложная цветовая палитра придает коллекции небывалый шик. Насыщенная гамма цветов разливается глубокими оттенками зеленого, вишневого, коричневого, синего и горчичного цветов, и лишь в некоторых местах она разбавлена молочным, голубым и белым. В этом году Alena Akhmadullina позволяет себе самые смелые сочетания не только цветов, но и форм. Ее одежда насыщена объемными деталями на плечах и лацканах жакетов, которые трансформируются в геометрические многоугольники и плавно переходят в линии рук. А выпуклые складки на юбках и брюках изящно подчеркивают талию и формируют дополнительный объем на бедрах. Сильная воля и железный характер героини от Alena Akhmadullina приносят ей немало подарков судьбы. В новом сезоне трофеями очередных побед стали изысканные украшения из волос и обувь на массивной платформе, имитирующая конные копыта. Новая коллекция Alena Akhmadullina - это повесть о силе духа, железной воле и независимости. Она создана специально для сильных и смелых женщин, которые не привыкли проигрывать и которые гордо несут знамя победы вопреки обстоятельствам.

В год 200-летия Н.В.Гоголя ведущие российские и украинские дизайнеры 3 апреля в рамках Russian Fashion Week представили показ «Казаки в городе» посвященный выходу на экраны фильма «Тарас Бульба». Дизайнерам были предложены костюмы, созданные для фильма - казацкие шаровары, сорочки, свитки - и предоставлена возможность переосмыслить эту одежду в современном ключе. «…Лилия Пустовит давно и серьезно изучает традиционную украинскую одежду, дизайнер стремится понять и осовременить ключевые элементы этнической одежды, утверждая, что в них, кроме прочего, заложена мощная древняя энергетика…» А казацкое движение - важная часть украинской истории, и их одежда - яркое отражение исторических и культурно-энергетических процессов - история народов, которые жили на той земле, на которой мы живем сейчас. Тема казачества - это тема свободы, почти абсолютной. Лилия Пустовит, дизайнер: «Я хорошо знакома с творчеством Гоголя с детства, как и все мы, конечно, но в зрелом возрасте, мне невероятно интересно погрузиться снова в его мир – и по новому воспринять и осмыслить его - со всей гоголевской любовью к мистификациям, глубокому знанию человеческой натуры и очевидному эзотерическому подтексту в его творчестве. Я понимаю, что многие дизайнеры захотят самовыразиться в этих костюмах, сделать их более индивидуальными и современными, не сохраняя главного, глубинного в них. Поэтому мы постарались отнестись, наоборот, с наибольшим почтением и уважением к древней казацкой одежде, истоки происхождения которой кажутся мне общими с одеждой индийских браминов и древнекитайских воинов - плоский крой, объемы, собранные в силуэт за счет жестких поясов, кожаных манжетов, и конечно очень яркая цветовая гамма - сочетание белого и красного - очень мощное энергетическое поле. Мы использовали только свитки и шаровары, нам повезло с цветами - это были кирпично-красные, густой вишневый и очень плотный, яркий красный - это были шаровары, из которых мы сделали очень современные платья - объемные, со сложными рукавами, а также из одной свитки мы сделали остромодную вещь - пальто-шарф, оставив от тяжелого изделия только воротник и декорированный перед с застежкой и еще из одной свитки - хит будущего сезона - платье без рукавов. Я очень довольна результатом. Костюмы получились яркими, эффектными, и в них сохранена мощная энергетика и свободолюбие вольного и смелого народа». Для Лилии Пустовит этот проект крайне интересен, он знаменует начало масштабного проекта Poustovit Ethno, призванного сделать более доступным глубокий эзотерический смысл древних знаков и символов этнической одежды, но производство его будет осуществляться в сочетании с современными технологиями и мультимедиа. Это проект с использованием большого количества ручного труда, который, собственно, и придает истинную цену и позитивную энергетику всем этим вещам.

3-5 апреля 2009 г. во Львове прошла Львовская Неделя Моды. На протяжении трёх дней на подиуме Lviv Fashion Week были представлены двадцать пять коллекций известных и новых дизайнеров, а также торговых марок из Украины, России, Польши, Латвии, Эстонии, Франции, мероприятие посетили около 12000 гостей, было аккредитовано около 250 представителей СМИ. Lviv Fashion Week открывала коллекция Юлии Лехив «Коронация слова», которую демонстрировали на подиуме известные украинские писатели. Шокирующая и эпатажная мужская коллекция Петра Нестеренка-Ланька яркими цветами, оригинальной подачей, саундтреком и аксессуарами создала позитивное энергичное настроение, которое продержалось на протяжении всей Lviv Fashion Week. Новые колекции сезона «осень/зима 2009-2010» продемонстрировали Baiba Ripa (Латвия), Britt Samoson (Эстония), Agnieszka Swiatly, Alicja Czarniecka (Польша), Christophe le Bo (Франция), украинские дизайнеры Константин Пономарёв, Руша Полякова, дуэт Уatsentyuk & Mykytyuk. Французский Дом моды Christophe le Bo представил сразу две коллекции – prêt-à-porter и свадебной одежды. Впервые в Львовской Неделе Моды приняла участие Роксолана Богуцкая, имя которой – одно из наиболее известных в украинской fashion-индустрии. Традиционно для бренда Роксолана Богуцкая коллекция, как и сам показ, были безукоризненными и стали знаковым событием для Львова – родного города дизайнера. Кроме fashion-показов, Lviv Fashion Week сопровождалась различными арт-акциями, выставками, благотворительным аукционом и завершилась презентацией на подиуме нового автомобиля Mercedes-Benz класса Е в финале показа Руши Поляковой. Третий сезон Львовской Недели Моды подтвердил международный статус и высокий организационный уровень мероприятия. Теперь Lviv Fashion Week – наиболее масштабное имиджевое событие в культурной жизни Львова Фото - Александр Шамов

Оксана Тандит (Oksana Tandit) – известный эстонский дизайнер, член “Ассоциации эстонских дизайнеров моды” (“The Estonian Fashion Council”), в 2008 номинирована на «Золотую» Иглу (“Kuldnenõel”), с 2004 года участвует в показах RFW, «Лучший дизайнер моды в Эстонии 2007». Коллекции Оксаны Тандит отличает рафинированное чувство стиля, контрасты, театральность. Безупречный крой, люксовые ткани. Коллекция весна-лето 2009 интерпретирует период творчества известной эстонской художницы Рут Тулвинг под названием «Бабочки». Крылья каждой бабочки Рут различаются по своему рисунку, колориту и графике, отсюда асимметрия кроя и экспрессивность цветовых сочетаний в моделях, основным фоном для которых являются черный и жемчужно-белый цвета. Модели коллекции, как и в живописи Рут, словно утренние и ночные бабочки. Основные материалы: натуральный шелк и органза.

Только 25 и 26 апреля в бутике Tru Trussardi в галерее pret-a-porte ТЦ Европейский, состоится weekend Tru Trussardi. В эти дни все посетители смогут приобрести весеннее - летнюю коллекцию 2009 со скидкой 20 %,а так же полакомится шоколадом с шампанским!

Восемнадцатый сезон Russian Fashion Week триумфально завершился. Была проделана колоссальная работа: отобраны и показаны лучшие коллекции ведущих отечественных дизайнеров, представлены блистательные творения признанных мэтров мировой моды, открыты новые интересные имена и заслужены многочисленные положительные отзывы западных и отечественных экспертов. Пришло время подвести первые модные итоги сезона и начать планировать следующие шаги, которые позволят российской моде столь же уверено претендовать на достойное место в интернациональном fashion-пространстве. На семь дней эпицентром модной жизни России стал Конгресс-центр ЦМТ, где с 29 марта по 4 апреля проходила Russian Fashion Week сезона осень-зима 2009/2010. Яркий старт RFW обеспечил грандиозный показ патриарха российской моды Славы Зайцева, который представил на Неделе моды свою коллекцию haute couture «Русский модерн. III тысячелетие». Впрочем, это был не единственный подарок легендарного Кутюрье столичной публике. В последний день Russian Fashion Week гостям Недели посчастливилось увидеть еще одну его работу – динамичную и экспрессивную коллекцию Slava Zaitsev Pret-a-porter De Luxe. Маэстро Слава Зайцев так оценивает свое участие в Russian Fashion Week: «Я русский художник и поэтому для меня особенно радостно и ценно, что именно на Российской Неделе моды мне довелось впервые представить свою роскошную русскую коллекцию, посвященную Дягилевским сезонам в Париже. Я всегда с интересом наблюдал за тем, что происходит на Russian Fashion Week и уверен, что это мероприятие оказывает огромное влияние на становление отечественной моды, позиционируя ее на более высоком уровне. Здесь великолепные условия для работы, прекрасное отношение к людям и бескомпромиссный профессионализм». Не менее высокую оценку Российской Неделе моды дал и Министр культуры Александр Авдеев: «Российская Неделя моды постоянно развивается, становится все более масштабным событием, формирующим современный образ нашей страны. Подобные проекты сегодня востребованы и необходимы». В этом сезоне свои новые работы на главном подиуме Восточной Европы продемонстрировали самые сильные дизайнеры страны: ARNGOLDT, Юлия Далакян, Татьяна Парфенова, Елена Макашова и Ирина Хакамада, Viva Vox, BIRYUKOV, Елена Супрун, Cyrille Gassiline, Masha Kravtsova, POUSTOVIT, TEGIN, Chistova&Endourova, Anastasia Z, Людмила Норсоян, Anna Direchina, Personage, Mainaim, LO, Ольга Бровкина и многие другие. Модные критики великолепно приняли дебютантку RFW – Елену Карнаухову, выступившую на Неделе с дебютной коллекцией UNTOUCHABLE BEAUTY, и восхитившей всех сложным кроем, виртуозными конструкциями и оригинальными силуэтами. Ведущие российские дизайнеры считают участие в RFW принципиально важным для себя. Олег Бирюков: «Для меня значимы как PR-составляющая Russian Fashion Week, так и концентрация дизайнеров, коллекций, прессы, публики, которая заинтересована в показах: все это дает необходимый импульс на следующие полгода и материал, над которым можно работать». Юлия Далакян: «Я профессионал, поэтому участие в RFW для меня имеет первостепенное значение. Я была инициатором этого мероприятия, когда Неделя только начинались, поэтому я должна быть здесь». Мода не знает границ, и глобальность проекта Russian Fashion Week подчеркивает совместное участие в нем дизайнеров из России, Белоруссии и Украины, которые, помимо собственных коллекций, подготовили к Неделе перфоманс «Казаки в городе», посвященный 200-летию Н.В. Гоголя и созданный на тему его бессмертного произведения «Тарас Бульба». Этнический показ моделей от Mainaim, Лилии Пустовит, Даши Гаузер, Маши Шароевой, Александра Арнгольдта и Вероники Жанви был приурочен к выходу фильма «Тарас Бульба». Одним из кульминационных моментов Russian Fashion Week по всеобщему признанию явился показ знаменитого французского модельера Жан-Шарля де Кастельбажака (Jean-Charles de Castelbajac), также известного как JC/DC. Открыв свой показ исполнением «Очи черные» на балалайке, этот модный провокатор продемонстрировал настоящую паутину культурных связей с самыми разными странами и эпохами. «Модный король постмодерна» Кастельбажак уверен: «Недели моды в наши дни представляют собой целое социальное явление, помогая творческой молодежи наладить контакты с рынком. Мне кажется, что сегодня молодые российские дизайнеры демонстрируют более интересные и свежие идеи. Я впервые присутствую на Российской Неделе моды, и я восхищен». Важной страницей прошедшей Российской Недели моды вновь стал деловой визит Президента Национальной палаты моды Италии (Camera Nazionale della Moda Italiana) Марио Бозелли, а также коллективный показ на RFW протеже Milano Moda Donna – молодых итальянских дизайнеров a.VE, Leitmotiv, Chicca Lualdi BeeQueen. Благодаря программе сотрудничества Российской и Миланской модных Недель, в сентябре в Милане состоится ответный показ дизайнеров-участников RFW – Марии Кравцовой, Анастасии Железновой и Елены Карнауховой. «Г-н Бозелли посмотрел все коллекции и сам встретился с молодыми дизайнерами, - говорит Генеральный продюсер RFW Александр Шумский. – Я рад, что наши отношения с Миланской неделей моды достигли того уровня, что ее руководитель принимает непосредственное участие в программе развития российской моды. Это не просто сотрудничество между двумя национальными институтами, это обмен опытом, причем в качестве перенимающей опыт стороны выступают Russian Fashion Week и дизайнеры-участники RFW». Не первый сезон на Russian Fashion Week свои талантливые работы представляют испанские дизайнеры. Второй раз свою коллекцию на подиуме RFW показал страстный каталонец Toni Francesс. Его таинственное «Созерцание» нашло отклик в сердцах российской публики. А с изысканным испанским дебютом в этом сезоне выступила Maria Lafuente. Уже традиционным для Российской Недели моды стал показ DESIGNER SHOES FROM SPAIN, в рамках которого ведущие испанские обувные марки – Pura Lopez, Chie Mihara, RAS, Rebeca Sanver, познакомили модную общественность с ключевыми обувными трендами будущей осени и зимы. Моделями в этом уникальном дефиле стали настоящие звезды: Лариса Вербицкая, Светлана Мастеркова, Екатерина Двигубская, Любовь Толкалина, Юлия Ковальчук, Инна Гинкевич, Аврора, Сати Казанова, Ирина Тонева, Саша Савельева, Анастасия Винокур, Эвелина Бледанс, Татьяна Терешина, Виктория Дайнеко и Анастасия Цветаева. Особое внимание организаторы Russian Fashion Week уделяют сотрудничеству с благотворительным фондом «Линия жизни», основная цель которого – помощь детям с тяжелыми кардиологическими заболеваниями. 1 апреля «Линия жизни», при поддержке Russian Fashion Week провела благотворительную акцию «Красный нос и Караоке со звездами», все средства от которой пошли на проведение высокотехнологичных операций больным детям. Культовый дизайнер Жан-Шарль де Кастельбажак также поддержал гуманное начинание фонда, специально написав для его благотворительного аукциона эксклюзивную картину. Успех у участников и гостей Russian Fashion Week имела деловая программа, организованная RFW совместно c компанией Fashion Consulting Group. Круглые столы на темы: «Российские дизайнеры и байеры: есть ли пути совместного бизнеса?» и «Street style: как уловить модный тренд?» вызвали большой интерес и привлекли к себе внимание модных профессионалов. Разумеется, Российская Неделя моды немыслима без светской составляющей, поэтому помимо аншлаговых показов, Москву всколыхнули знаменитые вечеринки RFW. Grand Opening Night и After-Party Russian Fashion Week состоялись в эксклюзивном клубном проекте The Most. Гостями показов и вечеринок стали многочисленные российские и международные звезды. Увидев в клубе The Most на открытии RFW культового французского фотографа Жана-Даниэля Лорье, Жан-Шарль де Кастельбажак буквально упал перед ним на колени. Сам Жан-Даниэль, открывший в Москве нашумевшую выставку «Мастер и Маргарита», изъявил желание сделать в будущем спецпроект и для Russian Fashion Week. Завсегдатай модных недель в Милане и Париже, «крокодил денди» Джим Гольдштейн уже пять лет регулярно приезжает на показы RFW – а этом сезоне он не пропустил ни одного показа в ЦМТ и ни одной вечеринки. Помимо Президента Национальной палаты моды Италии Марио Бозелли, гостями RFW в этом сезоне стало руководство Swedish Fashion Council. Все достижения нового сезона RFW регулярно и в полной мере освещались в центральных мировых средствах массовой информации. Репортаж с открытия Российской Недели моды вышел в эфир ведущего мирового новостного телеканала CNN, обзорный сюжет о Неделе стал гвоздем эфира телеканала Euronews, журнал Time опубликовал материал о развитии мирового финансового кризиса и возможных позитивных последствиях последнего на примере RFW. Регулярные прямые трансляции телеканалов Russia Today и World Fashion Channel, Интернет-трансляции Rambler.ru, эфир Первого канала позволили всем, кто не смог посетить Неделю моды лично, неотрывно следить за развитием событий на Russian Fashion Week.

В «Гараже», арт-центре Даши Жуковой, открылась выставка фоторабот знаменитого режиссера Дэвида Линча (David Lynch) и дизайнера Кристиана Лубутена (Christian Louboutin) «Фетиш». Вечером во вторник в «Гараже» собрались самые модные представители Москвы и гости Европы, отметившие открытие выставки – среди них Джулия Ройтфельд (Julia Roitfeld), Шарлотт Саркози (Charlotte Sarkozy), французская актриса Жозефин де ля Бом (Josephine de la Baume), Федор Бондарчук с супругой Светланой, Эвелина Хромченко, Алена Ахмадулина и, конечно, сама владелица галереи Дарья Жукова.

Новая коллекция Panos Emporio уникальна, она вобрала в себя лучшее из разных культур, от Европы до Азии. Находясь на стыке культур, дизайнер и основатель модного дома соединяет и воплощает в своих коллекциях все многонациональное разнообразие декоративных элементов и материалов. Приближается новый пляжный сезон. О том, что будет актуальным и модным нынешним летом мы решили спросить дизайнера и основателя модного дома PANOS EMPORIO г-на Паноса Пападопулоса (Panos Papadopoulos). - Какие тенденции преобладают в Вашей коллекции весна – лето 2009? - В этом сезоне чрезвычайно актуальны мотивы дикой природы. Принты с животными расцветками, растительные узоры и романтические цветы будут встречаться на пляжах всего мира. В тренде будут как мягкие пастельные цветовые гаммы, так и однотонные броские цвета с принтами. - Много говорится о женской моде, а что будет модным для мужчин? - В сегменте мужской пляжной моды в новом сезоне будут доминировать шорты различной длины. Что касается цветовых решений, будут актуальны принты с темой диких джунглей и «спортивных» цветов на однотонных тканях, используемых отдельно или в комбинации. - С точки зрения технологий кажется, что в мире купальников за последние десятилетия мало что изменилось. Есть ли в Вашей новой коллекции какие-либо инновации, используются ли особенные ткани и материалы? - Использование микрофибры в качестве нового материала для пляжной одежды – тренд 2009 года. Этот мягкий, быстро высыхающий и эластичный материал дарит потрясающий комфорт его обладателю. Этот материал используется, прежде всего, в купальниках выполненных в ярких цветах, благодаря чему принты выглядят потрясающе. Вне всяких сомнений, микрофибра надолго войдет в сегмент пляжной одежды. Другая инновационная линия - коллекция для детей, выполненная с использованием материала, не пропускающего ультрафиолетовые лучи. Только появившись, эти пляжные костюмы стали незаменимыми для семейного отдыха. - Разделяете ли Вы Вашу коллекцию по какому либо признаку, например по возрасту покупательниц? - В нашем модном доме в настоящий момент существует четыре линии - “Panos Emporio”, “Alaghi”, “Unlimited love” и “Poison”. Они сильно отличаются одна от другой по характеру. Мы не ориентируемся на возраст. Наоборот, наше видение – соответствовать стилю жизни каждой женщины в настоящий момент времени, ее личному имиджу и состоянию души. -Сколько купальных костюмов находится в гардеробе у женщины в Европе в среднем? - Конечно, это зависит от уровня благосостояния и приоритетов. В среднем в гардеробе европейской женщины находится 2 раздельных и один слитный купальник. - И наконец, Вы могли бы дать советы по выбору купальников? - Все зависит от фигуры, дам несколько советов. Если у Вас широкие плечи, узкие бедра – выбирайте купальники с узкими бретельками и избегайте купальные костюмы с «ремешком» вокруг шеи. Если у Вас узкие плечи и широкие бедра – купальник с ремешком визуально увеличит плечи. Используйте однотонный низ в комбинации с пестрым верхом для привлечения внимания к нужным местам. Для полных женщин рекомендуются купальни с широкими бретельками или ремешком вокруг шеи. Купальный костюм с высокой открытой спиной также будет хорошим выбором, к тому же он обеспечивает дополнительную поддержку для груди. PANOS EMPORIO - крупнейший в Скандинавии модный дом, специализирующийся исключительно на пляжной одежде и аксессуарах, основанный в 1986 г. Купальники PANOS EMPORIO в настоящее время представлены более чем в 30 странах мира и в более чем 2 000 бутиков. Среди поклонников марки – представители королевских семей, бизнесмены и звезды Голливуда. История бренда PANOS EMPORIO носит экстраординарный характер и повествует о Греке, который создал империю пляжной моды в Швеции.

Индра Миклава (Indra Miklava) и Артис Штамгутс (Artis Stamguts) – латвийские модельеры, успешно проявившие себя в различных конкурсах и мероприятиях, как в Латвии, так и за ее пределами. В последние годы наблюдается борьба женщины за равноправие, существенно изменилось восприятие мужчины – он уже не воспринимает женщину как подчиненное существо. Мужчина готов в своей жизни признать и те вещи, которые до сих пор относились только к женскому миру. Происходят также изменения в манере одеваться, гардероб мужчины незаметно становится красочнее, в нем появляются мягкие ткани. Раньше такое было приемлемо лишь в женской одежде. Все это вдохновило дизайнеров на создание новой коллекции «Androgen». В этой коллекции белье рассматривается с эмоциональной и визуально-эстетической точки зрения, и оно является основным средством выражения идеи коллекции. Коллекция создана при поддержке Государственного Фонда Капитала культуры.

Британский дизайнер Стелла Маккартни (Stella McCartney), один из самых верных приверженцев эко-моды, получила награду от американского Совета по охране природных ресурсов (NRDC) в рамках прошедшей недавно в Нью-Йорке 11-й церемонии Forces for Nature. Маккартни была награждена за отказ от использования кожи и меха в своих коллекциях. По словам президента NRDC, Стелла Маккартни – яркий пример того, как можно быть защитником природы и лидером в своей индустрии одновременно. Главной темой церемонии Forces for Nature стал, естественно, «зеленый» образ жизни. Ведущим мероприятия выступил Алек Болдуин (Alec Baldwin) – не только известный актер, но и защитник прав животных, один из сторонников PeTA, прибывший на Forces for Nature в «зеленом» гибридном автомобиле.

В парижском театре Theatre des Champs Elysees состоялась мировая премьера нового фильма, посвященного легендарному французскому дизайнеру Коко Шанель (Coco Chanel) - Coco avant Chanel, главную роль в котором исполнила актриса Одри Тоту (Audrey Tautou). В кинотеатрах Франции показ фильма начнется 22 апреля. Фильм, посвященный жизни и творчеству Коко Шанель, начинается с прибытия ее в сиротский приют, где будущий дизайнер росла и училась шить. Coco avant Chanel отслеживает основные события в жизни великой Шанель – в том числе ее роман с Боем Капелем (Boy Capel), спонсировавшим в свое время открытие первого бутика Коко, и рождение легендарного маленького черного платья. Заканчивается фильм дебютным модным показом коллекции Шанель. Сюжет ленты представляет собой достаточно свободное переложение биографии Коко Шанель авторства французской писательницы Эдмонды Шарль-Рю (Edmonde Charles-Roux), снятое американской кинокомпанией Warner Bros. Над декорациями и костюмами к фильму потрудились известнейшие современные дизайнеры. В их числе – сам Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld), возглавляющий сегодня дом Chanel, и дизайнер головных уборов Стивен Джонс (Stephen Jones), специально для съемок ленты создавший несколько сотен шляп.

4 апреля МГИМО в четырнадцатый раз открыл свой традиционный Весенний Бал. Гости торжественного мероприятия – учащиеся лучших ВУЗов Москвы, представители политической, культурной и бизнес-элиты России и Европы. Блестящие пары, непринужденная беседа, волнующий шелест бальных платьев, удивительная музыка и, конечно, танцы – завораживающая атмосфера светского раута. Танцующие пары словно путешествуют во времени и пространстве под волшебные мелодии классических полонезов и вальсов, лирические мотивы ХХ века и зажигательные латиноамериканские ритмы.

Знаменитый дизайнерский дуэт Viktor & Rolf создал коллекцию театральных костюмов для оперы «Der Freischütz» («Вольный стрелок» или «Волшебный стрелок») Карла Марии фон Вебера (Carl Maria von Weber), поставленной режиссером Робертом Уилсоном (Robert Wilson). Постановку можно будет увидеть 30 мая и 1 июня на сцене Festspielhaus в Баден-Бадене. Впервые романтическая опера – произведение о любви, магии и волшебстве - была поставлена в 1821 году по мотивам старинного предания о юноше, заключившем договор с дьяволом в обмен на заколдованные пули, принесшие ему победу в стрелковом состязании, но смертельно ранившие невесту юноши.

Знаменитый дизайнер Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) и французский модный бренд Repetto представили весеннюю коллекцию обуви. В новую коллекцию вошла обувь всего двух стилей – босоножки на платформе и высоком каблуке с открытым носком и обычные сандалии на плоской подошве в простой палитре черного, белого и темно-синего оттенка. Обе модели обуви дизайна Лагерфельда отличаются дополнительным украшением -своеобразным «абажуром», которое можно застегнуть вокруг лодыжки, добавив обуви оригинальный штрих. Именно так туфли носили модели Карла Лагерфельда на показе его весенне-летней коллекции 2009.

Узор в горошек, у многих ассоциирующийся со стилем ретро, в течение нескольких лет оставался в тени – однако благодаря дизайнерам-трендсеттерам типа Генри Холланда (Henry Holland) и голливудским красавицам типа Дженнифер Коннелли (Jennifer Connelly) вновь обрел свежесть и актуальность. В новом весенне-летнем сезоне узор в горошек выбрали многие дизайнеры. Майкл Корс (Michael Kors) украсил крупными горошинами буквально все – от пышных шелковых юбок до коктейльных платьев. Принт заметен не только на одежде, но и на аксессуарах: модный бренд Miu Miu выпустил обновленную, черно-белую в горошек модель сумки East West, а 3.1 Phillip Lim – клатч Phyll Attache в крупный черный горох. Главным популяризатором узора в горошек стал Генри Холланд, комбинировавший его с цветочными принтами, прозрачными тканями и яркими, почти кислотными оттенками зеленого, розового, голубого.

У Арнольда Шварцнеггера (Arnold Schwarzenegger), экс-звезды Голливуда, поменявшего киноиндустрию на карьеру политика, достаточно много конкурентов: на пост губернатора Калифорнии, который освободится в скором будущем, претендуют самые разные кандидатуры. В их числе – и Джордж Марчиано (Georges Marciano), со-основатель модного бренда Guess. Марчиано переехал в Лос-Анджелес из Франции в далеком 1977 году, а пятью годами позже основал бренд Guess вместе с братьями Полом и Морисом. В 1992 году Джордж покинул Guess, где возглавлял отдел мерчендайзинга. Братья Марчиано выкупили его долю в Guess за 240 миллионов долларов. С конца девяностых Марчиано получает доход от ряда принадлежащих ему коммерческих зданий и коллекционирует предметы искусства и ювелирные изделия. «Звездой» ювелирной коллекции Марчиано является 84,37-каратный бриллиант, приобретенный Джорджем на аукционе Sotheby’s за 16,2 миллиона долларов.

2009 год можно с полным правом назвать годом Барби – легендарная кукла в этом году отмечает 50-летие, в честь которого множество дизайнеров представили самые разные коллекции. Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld), например, выпустил целую серию одежды для Барби и даже особую версию Кена, похожего на самого кутюрье. А Пирс Аткинсон (Piers Atkinson) недавно представит новую, осеннюю коллекцию головных уборов с говорящим названием «The Princess and the Frog», которые украшают Барби и Кен. Впрочем, «украшают» - не совсем верное слово: вряд ли можно счесть украшением шляпы полностью раздетых пластмассовых кукол в весьма недвусмысленных позах, даже в окружении цветов и лент. Послужили источником вдохновения для Аткинсона, известного своими авангардными головными уборами, и другие любимые детьми персонажи – Микки-Маус и лягушонок Кермит.

Биография легендарного французского кутюрье Ива Сен-Лорана (Yves Saint Laurent) будет положена в основу нового мюзикла. Французский певец Ален Шамфор (Alain Chamfort) и композитор Пьер-Доминик Бюрго (Pierre-Dominique Burgaud) работают над созданием мюзикла, в основу сюжета которого ляжет история завоевания Сен-Лораном мира моды – от начала его карьеры в Christian Dior до основания собственной модной империи. Пьер Берже (Pierre Bergé), партнер Сен-Лорана, полностью одобряет проект: по его словам, песни «очень хороши» и «трогательны». Ив Сен-Лоран скончался от рака мозга в июне прошлого года.

Несмотря на более чем солидный для модели возраст, Кейт Мосс (Kate Moss) остается одним из самых знаменитых и востребованных лиц модной индустрии. Британская суперомодель стала лицом рекламной кампании новой весенне-летней коллекции итальянского модного бренда Just Cavalli, снявшись в чувственной и яркой фотосессии Мерта Аласа и Маркуса Пигготта (Mert Alas & Marcus Piggott).

После дебюта на RIGA FASHION WEEK весной 2008 года один из самых авторитетных сайтов в мире моды www.style.com отметил коллекцию Марии Власовой (Maria Vlasova) как лучшую из представленных. Вторая коллекция под брендом Recover являет собой кардинально новое направление рабочей одежды. Коллекция посвящена смелым, атрактивным мужчинам будущего и не уступающим им в стремительности женщинам. Не смотря на стилизацию, главной задачей Recover является максимальное удобство. В коллекции используется лаконичность формы и сочетание трех стилей: спортивного, сафари и футуризма. Очки из оргстекла и обувь дополняют визуальный ряд «людей будущего». Ткань, использующаяся в коллекции, специально изобретена для данных моделей. В коллекции используется лен особой обработки, кожа и принтованые под ржавчину ткани.

Вечер открыл премьерный показ коллекции haute couture «Гоголь» Кати Кочубей, победительницы II Всероссийского конкурса «Тиссура Couture». Молодой московский дизайнер, глава Дома Kochubei «Vintage Queen», - постоянный участник Недели Моды в Москве. Перед созданием коллекции дизайнер, которого называют «Королевой Винтажа», уезжает из города в деревню, отказывается от телефона, компьютера, телевизора – всего, что так дорого каждому жителю мегаполиса, и полностью отдается творчеству. Все модели Катя Кочубей создает вручную и только своими силами. Дизайнер не боится работать с драгоценными тканями ведущих Домов мира, с кружевом может обращаться, как с рядовым хлопком, с парчой – как с обычной костюмной тканью, так что роскошные вещи в ее коллекции часто выглядят скромными, а «простые», наоборот – шикарными. «Глубокие синие омуты лесных озер, заросшие кувшинками и камышом, красноногие аисты в черных фраках на свежевспаханных полях, алые маки под окном, снег цветущих садов»… В коллекции Kochubei гоголевские образы водят хороводы, национальный костюм играет со светским в салочки. Со 2 апреля коллекция «Гоголь» Kochubei представлена в салоне «Собрание Couture». Вход в салон украшают черно-белые фотографии коллекции, созданные Алексеем Никишиным. После показа от высокого искусства моды гости вечера перешли к изысканным радостям земного бытия: слушали джаз-бэнд Алексея Канунникова, пили водку «Царская Золотая», ели шоколадные трюфели «Жан-Жак» и участвовали в розыгрыше подарков от салона редкой книги «Собрание», салона «Парфюмеръ» и кафе «Жан-Жак». Мы благодарим наших партнеров: администрацию галереи бутиков Grand Palace», компанию «Тиссура», имидж-студию Only You, компанию Vega, телеканалы 100 ТВ и ТКТ-Петербург, журналы «Я покупаю», «Фирменный» и TimeOut – Петербург. Собрание Couture Галерея бутиков «Grand Palace», Невский пр., 44, аванзал

Американский молодежный бренд Op к началу весенне-летнего сезона и продаж новой весенней коллекции приурочил рекламную кампанию, в которой снялись молодые лица Голливуда. В новой кампании Summer of Music приняли участие молодые голливудские актрисы Соланж Ноулз (Solange Knowles), АннаЛинн МакКорд (AnnaLynne McCord) и София Буш (Sophia Bush), участник группы Good Charlotte Джоэль Мэдден (Joel Madden) и молодой рэпер Bow Wow. Чтобы воссоздать летнюю беззаботную атмосферу, Op специально для съемок рекламы организовал концерт Good Charlotte на пляже в Малибу, который послужил фоном для снимков. Получившийся результат – звезды, наслаждающиеся отдыхом на пляже и выступлением музыкантов.

Дизайнер Алессандро Дель’Аква (Alessandro Dell'Acqua), всего год назад занявший позицию креативного директора итальянского дома Malo, объявил о своем решении покинуть модный бренд. Начиная с коллекции сезона весна-лето 2010 над линией Malo будет работать собственная команда дизайнеров дома. После первого сезона Дель’Аква во главе бренда ситуация изменилась, и у Malo появилась необходимость сократить расходы и размер коллекций. «Malo не нуждается в громком имени или креативном директоре», утверждает представитель модного бренда. Теперь Алессандро Дель’Аква сконцентрируется на развитии собственного бренда: в ближайших планах дизайнера – выпуск Black Dress, капсульной коллекции из 20 платьев. Дель’Аква заявил, что более не собирается сотрудничать в качестве консультанта ни с одним модным брендом – разве только с парижским домом. «Это было бы идеальным», признается дизайнер.

Модель Хайди Маунт (Heidi Mount) в фотосессии для апрельского номера журнала Numero в стильной черно-белой фотосессии продемонстрировала большинство самых актуальных трендов наступившего весеннего сезона. Маунт позировала фотографам в серии нарядов с геометрическими принтами, узором в полоску, платьях с крупными бантами и бикини с вырезами.

Американский ритейлер Lilly Pulitzer в честь торжественной даты – 50-летнего юбилея – запустил особую благотворительную программу A Colorful Cause: Celebrity Designer Program. В рамках этой программы ряд знаменитостей принял участие в создании коллекции летней и пляжной одежды, прибыль от продажи которой будет передана благотворительному фонду Epidermolysis Bullosa Medical Research Foundation. Свои силы в дизайне одежды попробовали Гвинет Пэлтроу (Gwyneth Paltrow), Брук Шилдс (Brooke Shields), Марсия Кросс (Marcia Cross), Кэтрин Белл (Catherine Bell) – в общей сложности восемь представительниц Голливуда. Голливудские дивы представили лимитированную коллекцию летней одежды для мам и детей с узнаваемыми принтами Lilly Pulitzer. Продажи коллекции начнутся в магазинах Lilly Pulitzer в США в апреле, а также на сайте ритейлера.

Молодая американская певица Тейлор Свифт (Taylor Swift) пожертвовала благотворительной организации собственное выпускное платье – длинный кремово-золотистый наряд от дизайнера Джессики МакКлинток (Jessica McClintock). Платье было продано с аукциона DonateMyDress.org. DonateMyDress.org представляет собой уникальный проект, объединяющий голливудских звезд, дизайнеров, модные бренды и сети магазинов одежды. Инициатива призвана помочь американским девушкам найти платье своей мечты, а помогают им в этом дизайнеры и знаменитости, жертвующие свою одежду на благотворительность. Тейлор Свифт – не единственная представительница шоу-бизнеса, воспользовавшаяся DonateMyDress.org: свои наряды проекту отдавали Майли Сайрус (Miley Cyrus), Ники Блонски (Nikki Blonsky), Деми Ловато (Demi Lovato) и другие юные звезды.

Николь Ричи (Nicole Richie) пожертвовала часть одежды своей дочери Харлоу (Harlow) на благотворительность: несколько вещей, уже не подходящих малышке по размеру, выставлены на аукцион handmedowns.com. Прибыль от продажи детской одежды будет передана в благотворительный фонд Richie-Madden Foundation, основанный самой Николь Ричи и ее мужем Джоэлем Мэдденом (Joel Madden). Самым дорогим лотом онлайн-аукциона, который продлится до 17 апреля, стала детская коляска Maclaren Lacoste, розничная стоимость которой составляет порядка 400 долларов. Кроме того, для приобретения доступна внушительная коллекция детской одежды и обуви от брендов Ralph Lauren, Gymboree, Piccino Piccina. Стоимость ее на данный момент варьируется от 15 до 80 долларов, однако прием ставок до сих пор продолжается. Детский благотворительный фонд Richie-Madden Foundation помогает детям из малоимущих семей и детских домов США и других стран.