Обзор новостей: Intermoda.ru (Сентябрь 2009)

Сам Оскар де ля Рента (Oscar de la Renta) называет модели своей новой, весенне-летней коллекции 2010 «гардеробом для современной женщины – свежим и женственным». Вполне узнаваемой основой коллекции дизайнера стал стиль сафари, воплощенный в самых роскошных тканях и насыщенных, глубоких цветовых оттенках пурпурного, темно-бирюзового, оранжевого, зеленого. Глобальная рецессия, на первый взгляд, нисколько не повлияла на творчество Оскара де ля Ренты, роскошным нарядам от которого традиционно отдают предпочтение знаменитости на красной дорожке – в новой коллекции появились все те же женственные, необычайно элегантные силуэты, исключительно дорогостоящие ткани, роскошный блеск шелка. Однако фактически общее настроение кризисной эпохи, нашедшее отражение в максимальном упрощении дизайнерских коллекций, воплотилось – пусть даже на первый взгляд и незаметным образом – в творениях Оскара де ля Ренты. Новая коллекция дизайнера – уже не модели, созданные исключительно для знаменитостей и богатых светских львиц: дизайнеру удалось незаметно подойти к тонкой грани, отделяющей роскошь от повседневной практичности, идеальным образом соединив эти две, казалось бы, не сочетаемые характеристики в своей коллекции. Гостями показа Оскара де ля Ренты стал весь цвет модного сообщества: дизайнер Зак Позен (Zac Posen), модные фотографы Патрик Демаршелье (Patrick Demarchelier) и Крейг МакДин (Craig McDean) и сразу три редактора Vogue – Карла Соццани (Carla Sozzani), Анна Винтур (Anna Wintour) и Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld).

Знаменитый испанский модный бренд Mango, и без того известный своими более чем скромными ценами, порадовал ценительниц моды новой «антикризисной» концепцией Think Up. В рамках новой программы, запущенной Mango, почти 90 разнообразных моделей одежды из последних коллекций модного бренда будет продаваться по сниженным ценам, начинающимся от всего лишь 24,9 долларов. К началу запуска «антикризисной» программы Think Up Mango запустил особый блог thinkupmango.com, где можно прочитать не только о советах по стилю от специалистов модного бренда, но и научиться, к примеру, создавать такой же макияж, какой визажисты создали для Скарлетт Йоханссон (Scarlett Johansson) в осенне-зимней рекламной кампании Mango.

Осенние номера модного российского глянца вышли с манифестами любви к Парижу. В одном и том же номере редакторы воспевают столицу Франции как мир сплошных fashionista, и тут же колумнисты пишут о том, что по приезду в культовый город не обнаружили легендарных француженок - они, дескать, вообще закончились на Одри Тоту и Марийон Котийар. Но при этом они все равно приехали в Париж. Откуда эта мания, в чем эта магия? Как ни странно, это последствия войны 1812 года. Смешно, да? Сколько лет прошло? А менталитет - страшная штука, вот тогда в российском менталитете и появилось и укрепилось окончательно представление о том, что в заморских краях все намного лучше, и культовым заморским краем стала Франция. Россия повально стала учиться выговаривать ротативные "р" и носовые "н", томно вздыхать и писать les letres вместо писем. Революция изгнала царские порядки, но не смогла искоренить укрепившуюся любовь к Франции и всему французскому. И даже мода на все американское не перебила это в конце 20 века - "интеллектуалочки" считали, что те, кто выше банальной сексуальной революции и модной попсы, просто обязаны любить куртуазную Францию. Ее репутацию создали великие модельеры, и в первую очередь Мадмуазель Коко. В них поверили миллионы ценителей моды и автоматически перенесли представления об этой моде на всех француженок. И особенно обидно, когда дифирамбы этому придуманному Парижу поются после того, как о русской моде, русских моделях, русском стиле наконец-то заговорили во всем мире, а мировые бренды посвятили осенне-зимние коллекции именно нашей стране, наконец-то разглядев ее оригинальность, ее очарование... Но мы продолжаем традиционно стыдиться наших русских силуэтов, русского узора, русских традиций, оставляя это бабушкам. И тем самым оказываемся слабыми потребителями модной интервенции. Разумеется, кто полюбит Россию и русский стиль, если мы сами не в состоянии это сделать? Потому что уже есть культ зарубежных марок, а не следовать лейблам и брендам - какая fashionista отважится? Таких единицы. Аплодисменты Вячеславу Зайцеву, который превратил валенок в сверхмодную обувь - но почему-то модницы не спешат их покупать, предпочитая однообразные австралийские угги. В чем дело? Валенки ассоциируются с неуклюжим детством и никак не вписываются в концепцию моды? Так в чем же дело? Дело в том, что fashionista - не законодатели трендов у нас, как должно быть по идее, а всего лишь слепые потребители брендов и подражатели образам из модного глянца, который, надо сказать, совсем не ценится на Западе. Русский Vogue считается худшим из всех локализаций этого журнала, об этом даже в открытую заявляла Анна Винтур, на что Алена Долецкая в номере, посвященном десятилетию российской версии, писала, что эти мнения ее никак не волнуют и она будет гнуть свою линию, дескать, они неправы. Уверенность - достойная черта, но, возможно, стоит прислушаться к тем, кто в модном глянце дольше, к тому же стабильно на первой позиции рейтингов? Последней каплей, побудившей меня все это писать, стала фотосессия для L`Officiel "Дневная красавица", позиционированная двумя строчками: "Ребенок, муж, любовник... Ее день расписан по минутам, но парижанка всегда выглядит элегантно... Ведь именно за этим она переехала в Париж из Москвы". Рекламная кампания Парижа, не иначе. Что будет делать уверовавшая девочка, которая кинется в город своей мечты и обнаружит, что, как и в Москве, она будет жить в дешевом спальном районе и опасаться ходить ночью по грязной улице на шпильках и в белоснежном пальто, ловя взгляды и комментарии молодых людей арабской национальности - и хорошо, если только их. Сказку создает не город, а мы сами. К тому же сейчас действительно понимающие fashionista, которые не идут на поводу у глянца, а опережают его, потому что сами отыскивают интересные новинки и определяют тренды (и увы, почти все они не русские) стремятся из Парижа в Индию, Гонконг и новый Париж - Токио. Место, где в районе Харадзюку по выходным зарождается мода. Все то, что вы видите сегодня в актуальнейших тенденциях, на Харадзюку относили в прошлом или позапрошлом году, показали на Неделе моды в Гонконге в январе этого года... И да, я живу в Москве, потому что переехала сюда из своего маленького городка Бердска в Сибири, чтобы одеваться стильно не только для себя - чтобы это еще видели и оценивали, ведь никакой артист, никакой художник не существует без зрителя, а мода и стиль - это тоже искусство. И что же? Да, здесь есть места, где можно себя показать и других посмотреть, но это не есть Москва, это лишь некоторые торговые центры, выставочные залы, лофты и несколько модных улиц. Пешком по тротуарам здесь ходят в основном те же, кто и в других городах, остальные кукуют в пробках на машинах. Расстояния до метров - от метро не позволяют бегать весь день на шпильках, если тебе нужно работать, а еще до дома просто так не доберешься, поэтому многие вещи приходится носить сразу с собой... и вот вместо ожидаемых модных москвичек бегают по городу такие же безвкусно одетые парижанки в балетках. Никакой разницы. Так что, дорогие коллеги, если ехать, то в Токио, но гораздо лучше искать свой стиль и превращать в модную столицу Москву. Потому что потребителем быть - никакой чести, а вот поставщиком трендов - это уже совсем другое дело. Желаю удачи. И надеюсь, что скоро фэшн-папарации будет, на кого охотиться, не в клубах, а на улицах Москвы.

Прошедшая несколько дней назад в Лондоне Неделя моды стала мероприятием особенно торжественным – в этом году лондонская Неделя моды отметила свой 25-летний юбилей, в честь которого на лондонские подиумы вновь вернулись самые знаменитые модные бренды и дизайнеры – в том числе Burberry, Мэттью Уилльямсон (Matthew Williamson), Preen. Коллекция Burberry, которой модный бренд отметил 25-летие Недели моды в Лондоне, стала одной из самых удачных коллекций нового сезона – что не преминули первыми отметить звездные гости показа: Гвинет Пэлтроу (Gwyneth Paltrow), Виктория Бекхэм (Victoria Beckham), Мэри-Кейт Олсен (Mary-Kate Olsen). Для нового весеннего сезона Кристофер Бэйли (Christopher Bailey) выбрал палитру нежных нейтральных оттенков – сиреневого, лимонного, желтого, светло-голубого, нежно-розового, соединив изысканную драпировку юбок и платьев с кардиганами и топами. Знаменитый тренч Burberry приобрел более женственное и юное звучание благодаря рюшам и металлическим деталям. Яркие, почти взрывные принты, которыми отличаются все последние коллекции дизайнера Петера Пилотто (Peter Pilotto), в новом сезоне весна-лето стали более тонкими и изысканными. Мини-платья, жакеты и юбки расцветили нежные акварельные переливы приглушенно-оранжевого, голубого, серебристо-серого. Кристофер Кейн (Christopher Kane), представивший в рамках лондонской Недели моды свою новую коллекцию, в очередной раз подтвердил звание одного из самых талантливых молодых дизайнеров Великобритании. Основной темой коллекции стал узор в клетку в сочетании с полупрозрачными, соблазнительными тканями. Выбранная Кейном палитра темно-синего, белого, шоколадно-коричневого, бледно-розового и светло-голубого оттенков стала идеальным весенним набором – особенно в сочетании с узором из роз, украсившим некоторые платья. Австралийский дизайнер Джош Гут (Josh Goot) продемонстрировал на лондонском подиуме практически идеальное воплощение цветных восьмидесятых – яркий калейдоскоп красного, оранжевого, бирюзового, розового, лимонно-зеленого и персикового оттенков, соединенный с графическими черно-белыми принтами. Чем-то смелые эксперименты Джоша Гута с цветом напоминают коллекции Pucci, одновременно будучи более юными, дерзкими и яркими. Джонатан Сондерс (Jonathan Saunders) основой своей весенне-летней коллекции выбрал образчик неподдельной классики – маленькое белое платье, открывающее бесчисленное количество возможностей для интерпретации. Белый, классический весенне-летний цвет, Сондерс соединил с популярной в новом сезоне палитрой нейтральных оттенков – бледно-голубого, кремового, нежно-розового.

Клатч в виде флага Великобритании представил в последней коллекции аксессуаров Александр МакКуин (Alexander McQueen). Знаково или просто модно то, что застегивается клатч на замок-череп, каждый решит для себя. Сумочка изготовлена из черной и красной кожи, отделана серебром. Череп, в лучших традициях актуальных 80-х, декорирован стразами.

Одним из ключевых трендов, который можно было заметить на подиумах прошедших Недель моды в Нью-Йорке и Лондоне, стало видимое отсутствие обуви на высоких каблуках. Судя по всему, плоская подошва вновь возвращается в моду в сезоне весна-лето 2010: Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood) одела своих моделей в сандалии из полосок лакированной кожи, а Twenty8Twelve включил в свою коллекцию сандалии на шнуровке. Если даже обувь на каблуке и можно было заметить на лондонском подиуме, высота каблука была куда менее экстремальной, чем в прошлых сезонах. Моделей в балетках выпустил на подиум даже такой ценитель гламурной обуви, как Джорджио Армани (Giorgio Armani). Отсутствие высоких каблуков проще всего связать с рецессией: модная одежда и обувь в новом сезоне куда ближе к реальному гардеробу, чем когда-либо. Гости лондонской Недели моды, между тем, уже подхватили новый тренд – больше половины отказалось от обуви на высоких каблуках в пользу куда более демократичных балеток.

Стремясь заинтересовать гостей своих показов и привлечь дополнительное внимание медиа, современные дизайнеры все чаще решаются на весьма своеобразный эпатаж: вместо обычных моделей – высоких, стройных и красивых девушек – на подиумах появляются персонажи куда более неожиданные. Стоит вспомнить хотя бы знаменитую бунтарку Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood) на подиуме которой появляются самые разные личности – от крупных и волосатых мужчин с несколько криминальной внешностью до самой Памелы Андерсон (Pamela Anderson). С легкой руки Вествуд выход на подиум необычных моделей превратился почти в тренд. Дизайнер Марк Фаст (Mark Fast) выпустил на подиум вместо обычных худощавых моделей женщин с куда более пышными формами, да еще и в чрезвычайно обтягивающих платьях. А британский модный бренд Sykes свою новую весенне-летнюю коллекцию 2010 демонстрировал на женщинах в возрасте до 70 лет. Еще более странным стал выбор бренда Elise Overland – ряд ансамблей из новой коллекции продемонстрировал манекенщик Мартин Кон (Martin Cohn), усилиями стилистов превратившийся в женщину в узком платье и туфлях на высоких каблуках. В показе мужской коллекции Вивьен Вествуд сезона весна-лето 2009 приняли участие несколько мужчин, внешность которых куда больше напоминала звезд рестлинга, чем обычных манекенщиков. А на подиум Жана-Поля Готье (Jean-Paul Gaultier) выходили маленькие дети, 51-летняя французская модель и дизайнер Инес де ла Фрессанж (Inеs de la Fressange) и манекенщица весом более 100 килограммов. Мужские коллекции Ann Demeulemeester и Yohji Yamamoto демонстрировали элегантные пожилые джентльмены, а женскую коллекцию Lorick – настоящие старые леди, возраст которых приближался к 90.

Дизайнер Лена Карин, известная своей страстью к необычным арт-пректам, оформила новый пластический мультимедийный спектакль по пьесе Борхеса «Круги руин». Шесть текстильных картин из авторского проекта «Руины» и костюмы для всех участников спектакля были подготовлены известным художником-модельером этим летом. Премьера арт-проекта, в который превратились спектакль и выставка, состоялась в сентябре на подмостках театра «Открытая сцена». В октябре-декабре планируется продолжение гастролей по странам всех участников необычного проекта: Австрия, Германия, Бельгия. Это уже не первая совместная работа Лены Карин и режиссера-хореографа Константина Гроусса, руководителя театра «Зеро» и ЦСИ «Арт-резиденции». В марте 2008 года они вместе выпустили цикл пластических миниатюр для проекта Лены Карин «Королева. На грани парадокса», где в главных ролях выступили Диана Арбенина и Константин Гроусс. Особую красоту спектаклю придало участие известной австрийской певицы Саино, поющей в удивительном жанре горлового пения. Ее нереальный голос буквально заворожил всех зрителей, и загадочный плащ урбанистического шамана был большой удачей в создании этого образа.

Эмо и готы, возрадуйтесь, пришло ваше время! Культовая косметическая марка MAC выпустила новую коллекцию декоративной косметики в ваших цветах. Новая готика - девиз коллекции, и все в рамках реплик со стиля культовых 80-х. Как и все современное, готы 21 века от MAC должны быть ухоженными и гламурными, оставаясь при этом самими собой. Губная помада, тени, подводки, лаки для ногтей - все выполнено в основных цветах стиля: черном, серебряном и новых черных - лиловом и синем. Так что теперь никто не сможет сказать, что гот - это неформал и периферия общества. А если и будут говорить, знайте, - они просто завидуют.

В рамках XII-го Международного фестиваля моды "Бархатные сезоны в Сочи", который пройдет на курорте с 6 по 11 октября, состоится благотворительный аукцион "Вместе поможем детям". На продажу будут выставлены коллекции лауреатов Национальной премии в области индустрии моды и эксклюзивные подарки от партнеров фестиваля, среди них картины модельера Вячеслава Зайцева, сообщила сегодня журналистам председатель попечительского совета краевой благотворительной программы "Ради будущего - вместе поможем детям", супруга мэра Сочи Елена Пахомова. "Собранные средства будут направлены на операции в отделении челюстно-лицевой хирургии, необходимые четырем юным сочинцам. Спикером благотворительного аукциона выступит известный телеведущий Леонид Якубович", - отметила организатор аукциона. Откроются "Бархатные сезоны в Сочи" 7 октября шоу победителей международного чемпионата парикмахерского искусства "Золотые ножницы". Всего в фестивале примут участие более 4 тыс представителей индустрии моды, в том числе итальянские и испанские кутюрье. 10 октября на сцене Зимнего театра будут объявлены обладатели ежегодной Национальной премии в области индустрии моды. Как сообщили организаторы фестиваля, впервые "Золотого веретена" удостоены российские компании-производители декоративной косметики, мастера боди-арта, ногтевой индустрии и народных промыслов. Профессиональную награду отечественные дизайнеры одежды и аксессуаров получат из рук олимпийских чемпионов разных лет, в церемонии награждения примут участие Ирина Роднина, Светлана Журова, Владислав Третьяк, Наталья Бестемьянова, Ирина Лобачёва, Светлана Мастеркова.

Opening Ceremony выпустила интересную коллекцию одежды, посвященную экранизации книги Мориса Сэндака "Where the Wild Things Are". Коллекцию теплую, пушистую, но лимитированную. Основа материала коллекции - натуральный мех. Это соответствует идее фильма и книги - в каждом из нас сидит некая Дикая штучка, которую можно не прятать, а выразить с помощью одежды. И аксессуаров - про них тоже не забыли, их для коллекции делала Памела Лав. И мех, и украшения напомнят вам Каменный век - и это утрирование придаст вам особенный шарм, не сомневайтесь, ведь ничто так не покоряет сердца, как контрасты. В коллекцию вошли меха, напоминающие по цвету и фактуре шкуры диких "друзей" главного героя книги Макса: Кэрол, Джудит, K.W., Дугласа и Быка. Линия даже включает костюм Макса - комбинезона с пушистыми ушами и хвостом енота.

Международный конкурс дизайнеров мусульманской одежды впервые открывается сегодня в Казани. Об этом ИТАР-ТАСС сообщила его организатор, председатель Союза мусульманок Татарстана Наиля Зиганшина. Конкурс моды организован в рамках V Международного фестиваля мусульманского кино "Золотой минбар". "На участие в смотре было подано 80 заявок из регионов России, а также Египта, Ирана, Арабских Эмиратов, - рассказала Зиганшина. - Для показа отобраны 40 эксклюзивных коллекций". Коллекции оценят по трем номинациям: повседневный наряд, одежда класса люкс и национальный костюм. В состав жюри конкурса входит представитель Дома моделей Вячеслава Зайцева. По итогам конкурса 10 лучших моделей будут представлены на гала- показе в крупнейшем культурном комплексе "Корстон" в Казани, а затем - в Доме моды Зайцева в Москве. "Мусульманская одежда имеет ряд особенностей, - рассказала Наиля-ханум. - Она не должна сильно облегать, по мусульманским канонам женщинам разрешается открывать лишь ограниченные части тела, но в то же время наряд должен быть удобным, красивым и привлекательным". Цель конкурса - создать условия для международного сотрудничества в высших и средних специальных учебных заведениях, дизайнеров-профессионалов, малых предприятий стран Европы, Азии и Африки. Интерес к смотру талантов проявили крупные специалисты индустрии моды.

Известнейший голливудский стилист Патрисия Филд (Patricia Field) ("Секс в большом городе", "Шопоголик") рекомендует модницам обратить внимание на японский бренд Hello, Kitty! Он уже давно любим девушками, предпочитающими лоли-стиль, а теперь его стоит начать ценить и всем остальным. Вы ведь не сомневаетесь в рекомендациях госпожи Филд? В последних обновлениях на своем сайте, который служит одновременно бесплатной консультацией по стилю от Патрисии Филд, она выложила зажигалку и зеркальце на ручке от Hello, Kitty! - традиционно с розовым бантиком и множеством стразов. Не стоит бояться блеска и свит-гламура, когда в моде глэм восьмидесятых, самое время блестеть и привлекать внимание, пока это мода, а не фрикерство. Как и все трендовое, эти аксессуары обойдутся вам у Филд недешево - более 200 долларов за предмет. Так что рекомендую заглянуть непосредственно в магазинчики марки, воспользовавшись этим советом, и приобрести заметно дешевле то, что вам понравится и подойдет. Кстати, фирменный магазин Hello, Kitty! есть и в Москве.

Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood) представила ее новые дизайнерские изыски для бразильской экологичной марки обуви MELISSA. Коллекция называется “MELISSA Vivienne Westwood Anglomania Wing” и была показана в рамках Красной Коллекции весна 2010 на Лондонской Неделе Моды. Яркие босоножки на платформе от Вествуд на 100% сделаны из вторичных материалов, что соответствует политике марки MELISSA. Но явно не это привлечет к ней модников. Крылья - главный элемент коллекции. В предыдущем сезоне крылышками украсил свои сникерсы Джереми Скотт - в коллекции для adidas (JS Wings Sneakers), но они были всего лишь отшиты по поверхности кроссовок. Госпожа Вествуд пошла дальше, за пределы обуви, и превратила каждую пару дамских босоножек в сандалии Персея. Сандалии выпущены во всех трендовых цветах: черном, сиреневом и золотом. Стоить пара туфелек из греческих мифов будет $190 и продаваться начнет в январе будущего года в магазине знаменитого стилиста (в частности, "Секса в большом городе") Патрисии Филд.

Судя по всему, для современных светских львиц собственная линия аксессуаров стала чем-то почти обязательным: помимо Пэрис Хилтон (Paris Hilton), свои коллекции сумочек, обуви и ювелирных украшений регулярно выпускают Тинсли Мортимер (Tinsley Mortimer) и Женевьева Джонс (Genevieve Jones). Теперь к ним присоединится и Оливия Палермо (Olivia Palermo) – вместе с дизайнером Робертой Фреймэнн (Roberta Freymann) она представит собственную ювелирную линию. Больше всего известная по одной из ролей в телешоу «The City», Оливия Палермо признается, что давно искала возможность попробовать себя в новом амплуа. Несколько разных видов ожерелий, созданные Палермо, будут продаваться в ювелирных бутиках Roberta Freymann. Ранее коллега Оливии по «The City», актриса Уитни Порт (Whitney Port) продемонстрировала собственную линию ювелирных украшений, весьма тепло принятую модными критиками.

В октябре модный бренд Lacoste выпустит новую лимитированную коллекцию, в создании которой принимала непосредственное участие американская актриса Лесли Манн (Leslie Mann). Небольшая коллекция Lacoste будет сугубо благотворительной: вся прибыль от продажи одежды и аксессуаров, выпущенных в рамках Lacoste Pink Croc Collection, будет пожертвована на борьбу с раком груди. В коллекцию Lacoste Pink Croc Collection войдут мужские и женские поло с классическим логотипом аллигатора Lacoste, пляжные сумки, ремни, спортивные часы, солнцезащитные очки, пляжные полотенца и обувь. Все аксессуары и обувь будут отличаться разнообразными оттенками розового, символизирующего благотворительную целью коллекции Lacoste. В продажу Lacoste Pink Croc Collection поступит 1 октябяр в магазинах Lacoste и на сайте модного бренда.

Недавно очаровательный агент музыкальной безопасности канала «Россия» Соня Золотая отдыхала в солнечной Италии. Известно, что красавица-блондинка предпочитает скучному пляжному отдыху активный, и любит экспериментировать. Не прошло без экстрима и в этот раз! Соня не только села первый раз на мотобайк, но и приняла участие в заездах на короткие дистанции. « В прошлом, я - противница байков, так как этот спорт весьма опасен и травматичен! Попробовать, меня уговорили мои итальянские друзья. И я нисколько не пожалела! Получаешь огромную дозу адреналина, несешься на огромной скорости, как истребитель и понимаешь, насколько ты свободен! Так что впечатления остались самые яркие!» - рассказывает телеведущая.

Глобальный кризис, коснувшийся и индустрии моды, не пугает Джастина Тимберлейка (Justin Timberlake): недавно музыкант заявил о планах по открытию своего первого магазина, в котором будет продаваться одежда из новых коллекций модного бренда William Rast, основанного Тимберлейком. Планы Джастина весьма амбициозны: Тимберлейк рассчитывает, что уже в этом году его первый самостоятельный магазин одежды начнет приносить прибыль. В течение следующих нескольких лет музыкант планирует открыть порядка 40 новых магазинов одежды. Первый бутик William Rast откроется в Лос-Анджелесе, где живут многочисленные поклонницы модного бренда – в том числе Сара Джессика Паркер (Sarah Jessica Parker) и Лорен Конрад (Lauren Conrad).

Сегодня в клубе Vision выступали не певцы и музыканты - здесь прошло крайне необычное шоу, шоу стилистов Wella во главе с ведущим стилистом марки Маркусом Залмом. Легендарный мастер, который руководит подготовками моделей ко многим дефиле на главных Неделях Моды, за несколько минут предложил новый взгляд на прически певцу Мите Фомину и солисту группы "Челси" Роману Архипову. Разумеется, современная мода - в том числе на прически - должна была быть современно представлена. Два мастера граффити за минуту набросали на белом экране типичный типаж мужчины от Маркуса Залма - с зачесанными назад волосами. А потом прямо через этот экран в зал вошли модели с прическами, на которые в ближайшее время стоит равняться - именно такими будут модели на дефиле ближайших Недель Моды в разных городах мира. Длинные волосы Маркус не любит и, как он пошутил в ответ на вопрос о них, на такую прическу право имеют только два вида мужчин: дизайнеры и порноактеры. Но стричь лелеемые Романом кудри не стал, создав анархический объем, отсылающий нас к популярным не только в одежде, но и в прическах восьмидесятым. Мите Фомину, довольно коротко стриженному, Маркус Залм слегка профилировал волосы бритвой, чтобы придать легкий хаос его прическе - это, по мнению мастера, главный тренд, как и почти выбритые виски и зализанные назад волосы, последнее - и у мужчин, и у женщин. Но в первую очередь мастер говорил именно о мужской моде. Для фиксации объема и художественного беспорядка (а для создания такой небрежной прически требуется приложить усилий намного больше, чем для гладкой и аккуратной, вы ведь меня понимаете) Маркус Залм использовал новое средство от Wellа - Texture Touch от Hight hair. Укладка почти моментальная - по крайней мере для коротких волос - разве не об этом мечтает каждый житель мегаполиса, который вынужден экономить каждую секунду в своем дне, но при этом хочет выглядеть модно и стильно? Признаюсь честно, мне обычно не хватает времени на то, чтобы сделать свою прическу сколько-то интересной. На шоу Маркуса Залма я вообще пошла в креативном тюрбане - совершенно не было времени заниматься укладкой. Но когда на импровизированную сцену вышли московские стилисты марки Wella, не удержалась и тоже села в кресло. И буквально за пять минут мастер сделал мне прическу, о которой я давно мечтала, но никакие средства не могли удержать ее на голове - эдакий "колокольчик", когда концы волос выгнуты наружу, смотрится очень интересно (и да, на меня оборачивались на улице). Texture Touch сделал это. А потом я вышла из клуба и обнаружила, что на улице по закону подлости идет дождь. Сыро и ветер, а потом метро с его сквозняками - думаю, большинство читателей представляет себе, что обычно остается от укладки после таких испытаний. Да, "колокольчик" стал менее заметен, но я сейчас пишу это, а на голове у меня по-прежнему та самая укладка, хотя я проехала половину Москвы, довольно много прошла пешком, в том числе и под дождиком, и после этого расчесала волосы. Проверив, кстати, тем самым другое утверждение - что Texture Touch не склеивает волосы. Факт, не склеивает и не утяжеляет. Так что Маркус Залм и стилисты Wella заставили меня уверовать в то, что существует средство, способное уложить самые непослушные волосы. И что кто как, а я завтра - на охоту за новинкой от Hight hair, а то эта осень насыщена модными и светскими событиями, включая Недели Моды, и надо выглядеть не хуже тех, у кого есть время на парикмахеров... Справка: Показ прошел в рамках проведения международного конкурса парикмахерского искусства Trend Vision 2009. Маркус Залм - топ-стилист Wella Professionals, мастер мирового уровня, который специализируется на мужских стрижках и креативном стайлинге. Ежегодно он создаёт образы для моделей на показах ведущих немецких и мировых fashion-дизайнеров, а также является одним из ведущих стилистов-вдохновителей компании Wella Professionals. Мужчина с причёской "от Залма" - это интеллектуал, который в курсе последних тенденций, но не ставит их во главу угла. Его приоритетом не является внешняя сторона жизни, но он, тем не менее, ценит безупречность во всём, в том числе и во внешнем виде своих волос. Маркус Залм - создатель уникальной концепции мужского парикмахерского салона; его подход к уходу за волосами подразумевает молниеносную скорость, мощный энергетический импульс, который выражен в каждой линии, а также высочайшее качество стрижки и многообразие вариантов для последующего стайлинга. Концепция Маркуса Залма органично сочетается с подходом компании Wella Professionals к мужскому стайлингу и процедурам по уходу за волосами. Эксклюзивный мужской сервис от Wella Professionals объединяет стрижку, стайлинг и окрашивание и помогает парикмахерам расширить привычные границы салонных услуг для мужчин.

Марио Граусо (Mario Grauso), бывший президент Puig Fashion Group, объединившей такие известные бренды, как Nina Ricci, Paco Rabanne и Carolina Herrera, в свое время обеспечил последнему самых звездных клиенток – одной из самых преданных поклонниц Carolina Herrera стала Рене Зеллвегер (Renee Zellweger), регулярно появляющаяся на красной дорожке в роскошных вечерних платьях от модного бренда. Теперь, судя по всему, не менее известных клиенток Граусо обеспечит другому модному бренду - Vera Wang, куда Марио перешел, покинув Puig Fashion Group. По словам самого Граусо, он не собирается «отбирать власть» у основательницы бренда, дизайнера Веры Вонг (Vera Wang) – вместо этого Вонг сможет сконцентрироваться на творчестве, в то время как сам Граусо будет заниматься возрождением второй линии бренда, Vera Wang Lavender. Кроме того, под руководством Марио Граусо бренд Vera Wang будет развивать линию обуви и ювелирных украшений и, что вполне естественно, одевать большее количество знаменитостей.

Всего несколько сезонов назад создательницы собственных, и даже весьма популярных, блогов о моде с трудом могли получить пропуск на модный показ, не говоря уже о месте в первом ряду. Сегодня, однако, даже сама Анна Винтур (Anna Wintour), ранее не раз признававшаяся в своей нелюбви к слову «блог», признала, что fashion-блогосфера – необычайно влиятельный источник информации о моде для современных женщин. Для fashion-блоггеров сегодня открыт вход на большинство модных мероприятий – и в том числе на Недели моды. Некоторые дизайнеры особенно ценят то влияние, которое современная блогосфера оказывает на формирование восприятия новой коллекции: на состоявшемся всего несколько дней назад показе очередной коллекции Dolce&Gabbana в Милане дизайнеры заранее позаботились о том, чтобы произвести хорошее впечатление на блоггеров, установив перед сиденьями лэптопы с выходом в Интернет. А 13-летняя блоггерша Тави (Tavi), пишущая о моде, оказалась настолько популярной, что появилась даже на обложке нового POP под редакторством Дарьи Жуковой.

Сразу два известнейших фотографа – Крейг МакДин (Craig McDean) и Хайди Слиман (Hedi Slimane) объединили усилия в создании фотосессии, которая появится на страницах специального выпуска AnOther Magazine осень/зима 2009-10. Фотосессия привлекает внимание не только особым стилем, которым отличаются работы МакДина и Слимана, но и по-настоящему звездными участницами: для фотографов позировали такие знаменитости, как Кирстен Данст (Kirsten Dunst), Кайли Миноуг (Kylie Minogue), Мишель Уильямс (Michelle Williams). Кайли Миноуг позировала Хайди Слиману в наряде из весенне-летней коллекции Кристофера Кейна (Christopher Kane) 2007 года, Кирстен Данст – в ансамбле от Rodarte, Стелла Теннант (Stella Tennant) – в платье от Hussein Chalayan, солистка группы CSS Lovefoxx – в наряде из коллекции Viktor & Rolf 2003 года, Наташа Хан (Natasha Khan) – в платье от Marios Schwab. Крейг МакДин снял для AnOther Magazine Шарлоту Гейнсбург (Charlotte Gainsbourg) в ансамбле Baleciaga 2003 года, Хлои Севиньи (Chloe Sevigny) в наряде из коллекции Miu Miu 2006 года, Мишель Уильямс – в ансамбле от Louis Vuitton 2007 года.

78 художников со всего мира – Европы, США, Азии, Южной Америки, Африки и Океании, 10 000 квадратных метров выставочной площади, более 40 специальных проектов и 50 проектов параллельной программы, 8 «специальных гостей» – Третья Московская Биеннале Современного Искусства утвердила за собой право на звание одного из самых значительных и масштабных международных культурных форумов. Открытие Биеннале, состоявшееся 24 сентября в Центре современной культуры «Гараж», стало главным событием культурной жизни Москвы. Десятки телекамер, сотни журналистов со всего мира, несколько тысяч гостей и огромная очередь перед входом в здание Бахметьевского гаража – ажиотаж и успех Третьей Московской Биеннале был предсказуем. «Против исключения» – таково название основного проекта Биеннале. В пространстве «Гаража» главный куратор Жан-Юбер Мартен представил работы современных художников со всех континентов. Наряду с европейскими, североамериканскими или китайскими громкими именами из арт-мира Мартен представил публике непривычное для европейского взгляда искусство аборигенов из Африки и Австралии. Художники с таких, казалось бы, отдаленных континентов в современном глобализированном мире уже давно не находятся в изоляции. На их творчество сегодня неизменно влияет все, что происходит вокруг. Главное правило выставки – это отсутствие каких-либо правил. «Отношение к искусству не может определяться тем, из какого оно региона, – говорит комиссар Московской Биеннале Иосиф Бакштейн, – поэтому и возникает вопрос об исключениях и что ими считать...» Обычный московский прохожий, встреченный на улице хорватом Брацо Димитриевичем, становится лицом огромного билборда и объектом масс-медиа. Художник-генетик Кун Ванмехелен выводит новую породу кур-космополитов, художники из Китая Сунь Юань и Пэн Юй помещают лидеров разных стран и религиозных конфессий в инвалидные кресла, Станислав Волязловский создает современный арт-лубок с элементами шансона и лагерной фени – современная художественная мысль эпатирует посетителя Биеннале буквально на каждом шагу. Инсталляция «Белая Башня» из картонных коробок, созданная молодым художником Ростаном Тавасиевым, встречала пришедших на открытие экспозиции уже при входе в «Гараж», в баре культовой водки ABSOLUT, которая стала официальным напитком форума. Ростан Тавасиев о баре-инсталляции: «Между рекламой и искусством есть тонкая, острая и совершенно непреодолимая грань. В инсталляции «Белая Башня» эту грань можно увидеть совершенно четко. По эту сторону винила – искусство, по другую – реклама, а граница – на самом кончике кисти». Среди покоренных современным искусством оказались Василий и Зураб Церетели, Ольга Свиблова, Андрей Ерофеев, Марат Гельман, Александр Стриженов, Ольга Кабо, Елена Ищеева, Татьяна Геворкян, Екатерина Мцитуридзе, Ева Ланска, Ирина Хакамада, Евгений Бунимович и многие другие. Особую атмосферу для обсуждения свежих художественных впечатлений гостям Биеннале предложил проект «Сноб», пригласив главных представителей современного художественного мира на прием в ресторан «Люсьен», организованный по случаю открытия Биеннале. Каждый гость смог стать объектом арт-произведения, сфотографировавшись на фоне черно-белых крыльев – аллюзии на известную работу Ильи Кабакова – и тем самым ответив на вопрос «Чьи же это все-таки крылья?». За бокалом коктейля «ABSOLUTный СНОБ» художники и гости сначала в «Люсьене», а потом, уже далеко за полночь, на after party в клубе «Солянка» обсуждали современное эпатажное, временами спорное, но никогда не оставляющее равнодушным, всегда актуальное современное искусство, представленное на Третьей Биеннале. Настоящее торжество современного искусства продолжится в городе еще целый месяц. В рамках данного фестиваля пройдет множество лекций, семинаров, встреч с художниками из разных стран мира и мастер-классов. Открытием столь масштабного арт-форума, организованного на государственном уровне, Москва еще раз подтвердила свой статус одной из самых ярких и важных мировых культурных столиц.

Американский бренд Mulholland, занимающийся созданием роскошных аксессуаров из кожи, представил очередную новинку – рюкзак, стоимость которого достигает весьма внушительных 1 325 долларов. Новое творение сан-францисского бренда вполне может претендовать на звание одного из самых дорогостоящих рюкзаков в мире. Столь высокая цена рюкзака Mulholland Deerskin Rucksack Backpack объясняется достаточно просто: аксессуары шьются из оленьей кожи полностью вручную. Впрочем, несмотря на весьма внушительную цену, рюкзак, выпускающийся в двух разных цветовых решениях, удивительно непривлекателен: на первый взгляд ничем не отличаясь от своих куда более дешевых собратьев, новинка от Mulholland не способна привлечь внимание ценителей стильных аксессуаров.