Обзор новостей: Intermoda.ru (Январь 2011, страница 11)

пресс-релиз Пролог В Куршевельском лесу росла большая елка до тех пор, пока ее не срубили. Ветки обломились, шишки осыпались... Можно было бы расстроиться, что ее срубили не для новогоднего праздника и не для картинных рамок. Срубленная елка стала просто дровами. В маленьком фургончике их привезли в отель La Sivoliere. Когда шампанское было разлито по бокалам, а на террасе La Sivoliere зажглись свечи, предприниматель Давид Давидович проснулся после утреннего катания. — «Вставай, давай!»... Меня так ребенок разбудил, сказал: вставай, пора на чтения! — рассказывал Давидович, который одним из первых пришел, чтобы послушать колумнистов «Русского пионера». Год назад ему в зале не досталось места, пришлось стоять. — Но я не потому пораньше пришел, — настаивал Давид Давидович. — Я в прошлом году все равно остался очень доволен. Идея «РП» превратить Куршевель из места, которое у россиян принято считать злачным, в шале-читальню, уже перестала быть идеей. Караоке в «Ле Кав», цыгане в «Мон Жуаре» — такое видели и слышали в Куршевеле многие. Но мало кто видел, как сидит большая компания с бокалами шампанского и перед началом чтений обсуждает, кто что читает в Куршевеле. Сергей Кованда охотно и не без гордости делился впечатлениями от книги Пелевина. Кто-то умудрился прочесть «Крейцерову сонату» — не задался, видимо, отдых у человека. Но вот, пригодилось же, потому что окружающие смотрели на него теперь, как на молодого бога. Большим успехом пользовался анекдот про то, как двое традиционных куршевельских сидельцев говорят между собой: «Ты где в этом году Новый год встречаешь: в Шереметьево или в Домодедово?» (на самом деле, скорее всего, все-таки во Внуково-3). Не меньшим — новая история про первую запись в детском Викиликсе: «Парни, а вы знаете, что Деда Мороза нет?! И что от сгущенки ничего не слипается?!» В этом году колумнисты «РП» раскрывали тему, затронутую, между прочим, именно в «Крейцеровой сонате», то есть тему зависти. Именно ей будет посвящен следующий номер журнала. Менеджер ресторана подкинул в огонь первое полено из уже известной елки, и главный редактор «РП» Андрей Колесников открыл чтения. Он рассказал о своих впечатлениях от интервью футболиста Булыкина, который на вопрос «А что такое счастье?», не задумываясь (несмотря на то, что играет в основном головой), ответил: «Счастье — это когда тебе завидуют, а сделать ничего не могут». Главный редактор «РП» утверждал, что именно после этого он стал носиться с темой «зависть», и заметил, что такое понимание счастья знакомо, должно быть, многим из читателей журнала и особенно людям, сидящим в этом зале. Начал Колесников с новогодней колонки про своих детей Машу и Ваню, к которым, по его словам, испытывает искреннюю зависть. Ее причины он и постарался объяснить в своей колонке — на пределе или даже за пределом искренности. Сенатор Людмила Нарусова слушала выступление Андрея особенно внимательно. Полено чтений осторожно разгоралось, языки пламени пробовали елку на вкус: а будет ли гореть. А речь шла о том, почему дети иногда не хотят спать, а взрослые не могут. Огонь в камине становился все сильнее и увереннее. Андрей Макаревич, горнист «Русского пионера», без гитары, но с текстом колонки в руках (еще не известно, чего больше хотели на этот раз слушатели) рассказал, как в молодости завидовал Леониду Ярмольнику, у которого дома был настоящий бар и в нем никогда не заканчивались спиртные напитки. Андрей Вадимович даже пожертвовал содержимым книжного шкафа у себя дома. Не колеблясь он убрал из шкафа книги и сделал из него свой мини-бар. Сейчас у него дома большой буфет, и напитки никогда не заканчиваются. Но «радости почему-то нет. То есть радость есть. Былой нет», — уточнил Макаревич. Андрей Колесников зачитал самую короткую колонку в истории «РП», которую он только накануне получил от культового кулинарного блогера Ники Белоцерковской. Она должна была принять участие в чтениях на правах чтеца и долго готовилась к этому событию в своей жизни. Но накануне провела в Куршевеле «борщевую вечеринку» закрытого характера (иначе просто борща никому не хватило бы). Колонка была следующая: «Андрюша, у нас у всех гастро-грипп! Лежим и тошнимся! Прости!» Позже выяснилось, что все это — чистая правда, тем более странная, что, как признавались некоторые участники чтений, такого необыкновенного, воистину мишленовского борща они не ели никогда в жизни. И уже не поедят (если Ника Белоцерковская в следующем году не устроит еще одну такую вечеринку). Возможно, впрочем, что если бы не было этого мишленовского отношения к борщу, то, может, и гастро-гриппа не случилось бы. Дрова в камине разгорались. Глава Роспечати Владимир Григорьев читал о своей зависти, а получалось, о всей своей бурной студенческой молодости в общежитии иняза. О том, как он завидовал своему однокурснику Диме Петрову, который говорил почти на всех языках мира, переводил Достоевского на бенгальский и при этом остался человеком. Владимир Григорьев писал свою колонку в Куршевеле ночью накануне чтений. Писал от руки, сначала ручкой с черной пастой, когда она закончилась, перешел на зеленую, писал на листочках, которые и так были кем-то уже исписаны до него.... Но писал и писал. Поэтому пару раз он извинялся перед слушателями, когда не мог с первого раза разобрать свои слова о свободе. Но ни разу не запнулся, цитируя насквозь русские частушки Димы Петрова, переведенные им для девушек на несколько языков мира, в том числе считавшихся до этого мертвыми языками. Очередное подброшенное в камин полено придало огню системный характер. Текст же инвестиционного банкира Марка Гарбера носил аналитический характер. Но подготовленные куршевельские слушатели (пионерские чтения проходят тут во второй раз) с достоинством выслушали колонку. Марк Гарбер провел лингвистическое исследование зависти. В разных языках, как выяснилось, зависть может быть белой, черной, желтой, зеленой, а у китайцев даже красной. Гарбер вспомнил теории Ильина и Фрейда. Зависть или жажда социальной справедливости? Как назвать чувство, которое испытывает человек при взгляде на красивую яхту или дорогую машину? Тем счастливчикам, которые в 90-е годы сколотили себе состояние (несколько человек в зале опустили глаза), Марк Гарбер посоветовал иногда «смотреть на мир глазами необеспеченного человека». Тут уже тяжело задумались все. Никто не разговаривал, не просил у официантов кофе. Зря Андрей Колесников переживал, что колонку Гарбера не оценят, потому что могут просто не понять. Надо сказать, что перед началом выступления Гарбера главный редактор «РП» посчитал нужным предупредить, что после него читает поэт Орлуша. — Вот тогда и оттянемся, — не без зависти сказал Гарбер и начал читать. Огонь в камине норовил выпрыгнуть за решетку, угли громко щелкали и очень хотели выскочить на ковер. Андрей Орлов взял в руки микрофон и доказал, что зависть — национальная черта русского человека. Каждый, напомнил он, хотел хотя бы раз в жизни вывести на капоте соседского «Кайена» три буквы острым гвоздем и каждый третий вывел. А на словах про яйца Фаберже вздрогнул даже до сих пор ни слова не понимавший, но напряженно следивший за чтениями коммерческий директор фирмы «Фаберже» Мэтью Топак. А уж когда Орлуша констатировал: «Я завидую — значит, я русский! Я завидую — значит, живу!», зал уже плакал — от счастья, что слышит эти стихи. Уже по традиции чтения в более узком составе продолжились в одном из куршевельских шале. Камин там был большой и жаркий. Орлуша на бис читал свою классику и новую мощную лирику, связанную, видимо, с мощными событиями в его жизни. Только разрядившийся ноутбук смог его остановить, но ненадолго. И розетка в доме нашлась, и книгу своих стихов Андрей Орлов не забыл взять в Куршевель. Да и память еще, в общем, в порядке. Андрей Макаревич держался, крепился, но это было выше его сил — он тоже прочитал несколько стихотворений, которых не читает на концертах. Все время, что Андрей Вадимович был в Куршевеле, он ни разу не взял в руки гитару. Гостеприимные хозяева шале отправились искать инструмент. Все с нетерпением ждали. Только Андрей Макаревич уверенно говорил: «Не нашли еще». Если бы гитара была уже в доме, он бы знал. — Я эту собаку за три версты чую, — признался Макаревич. Когда привезли гитару, Пионерские чтения превратились во что-то совсем новое и неожиданное. Андрей Макаревич теперь пел то, что не поет концертах: просто это слишком личное. При этом те несколько человек, которым в этот вечер повезло, смогли услышать и эстонские и финские песни в исполнении Орлуши под аккомпанемент Андрея Макаревича. Когда Макаревич уходил, на щеках у него были слезы. Он молча обнимал коллегу поэта. И «Шеваль блан» тут ни при чем. Эпилог За окнами куршвельских шале растет еще много елок... Но где-то на далеком острове Сен-Барт шелестят листьями пальмы...

Подводя итоги ушедшего 2010 года, британское издание GQ составило рейтинг 50 самых стильных мужчин года, попали в который не только представители шоу-бизнеса и спорта, но и модные дизайнеры. Представители индустрии моды, впрочем, не попали в тройку лидеров: первое место составители рейтинга отвели актеру Аарону Джонсону (Aaron Johnson), второе занял еще один актер, Дуглас Бут (Douglas Booth), а замкнул тройку лидеров Николас Холт (Nicholas Hoult), звезда фильма «Холостяк», ставшего дебютом кинорежиссуры Тома Форда (Tom Ford). Сам американский дизайнер занял в рейтинге GQ 7 место, а его коллега по индустрии моды, возглавляющий британский модный бренд Burberry Кристофер Бэйли (Christopher Bailey), оказался лишь на 33 месте.

Заимствование мужского стиля дизайнерами женской одежды стало одним из главных и самых ярких трендов сезона осень-зима 2010-11 – и, судя по весенним коллекциям, лишь частично утратило актуальность в новом, весенне-летнем сезоне. Основой гардероба весна-лето 2011 многих модных дизайнеров и брендов стала мужская рубашка – а точнее, новая и стильная ее интерпретация для женского гардероба будущей весны. Так, например, в коллекциях Akris и Dries Van Noten были представлены рубашки в мужском стиле нарочито больших размеров, которые дизайнеры предлагают носить как повседневное платье или поверх расшитой блестками юбки. Дизайнерский дуэт Victor & Rolf практически всю коллекцию построил на мужских рубашках – хотя, по традиции для дизайнеров, результат получился далеко не традиционным: даже классическая белая рубашка в сочетании с черными брюками на спине была украшена длинным шлейфом. А дизайнер Майкл Корс (Michael Kors) продемонстрировал на подиуме самую что ни на есть простую версию мужской рубашки – полурасстегнутой и не заправленной, в сочетании с брюками и шортами.

После многочисленных слухов, циркулировавших в модном сообществе в последние месяцы, дом Chanel, наконец, официально подтвердил, что новым лицом знаменитой серии сумок Chanel Mademoiselle станет голливудская актриса Блейк Лайвли (Blake Lively), звезда телесериала «Сплетница». Кампания с участием Блейк, снятая, по традиции, самим Карлом Лагерфельдом (Karl Lagerfeld), стартует уже в марте. Блейк Лайвли и Карл Лагерфельд познакомились в Париже в июле прошлого года в рамках Недели моды haute couture благодаря Анне Винтур (Anna Wintour), редактору американского Vogue. Сам Лагерфельд называет актрису «идеальной девушкой Америки», утверждая, что в будущем Лайвли наверняка станет успешной актрисой. Разумеется, Блейк Лайвли – далеко не первая представительница шоу-бизнеса, становящаяся лицом Chanel: ранее в кампаниях французского бренда снимались певица Лили Аллен (Lily Allen), актрисы Николь Кидман (Nicole Kidman), Одри Тоту (Audrey Tautou), Диана Крюгер (Diane Kruger).

Покинув позицию креативного директора дома Hermes, французский дизайнер Жан-Поль Готье (Jean Paul Gaultier) порадовал своих многочисленных поклонников сразу несколькими новыми проектами. Не так давно Готье объявил о планах по созданию линии мебели в сотрудничестве с французским брендом Roche Bobois, а на днях представил коллекцию детской одежды Gaultier Bebe. В новую коллекцию дизайнера вошла одежда для новорожденных и малышей в возрасте до двух лет. Продаваться коллекция будет наряду с основной линией детской одежды Готье Junior Gaultier начиная с конца января. Отличительной особенностью детских моделей станет фирменное для Готье сочетание красного, белого и голубого.

Николь Ричи (Nicole Richie), из скандально известной светской львицы превратившаяся во вполне успешного дизайнера, представила лукбук новой коллекции Winter Kate сезона весна-лето 2011. Новая коллекция построена на ставшем для Ричи «визитной карточкой» бохо-шике, на этот раз воплощенном во множестве моделей с цветочным принтом, платьях с пышными рукавами и джинсовых шортах с завышенной талией.

Итальянский модный дизайнер Джорджо Армани (Giorgio Armani) одним из последних порадовал своих поклонниц новой коллекцией одежды для будущего сезона pre-fall 2011. По традиции, в коллекциях pre-fall, выступающих своеобразным «мостиком» между двумя ключевыми сезонами, идеи и тренды предыдущих летних коллекций обретают совершенное звучание – и новая коллекция Армани не стала исключением. Как и во многих коллекциях сезонов весна-лето 2011 и pre-fall 2011, в новой коллекции дизайнера можно отметить безусловное влияние стиля семидесятых, одного из самых ярких трендов с подиума. Впрочем, Джорджо Армани воплотил актуальный стиль, не жертвуя фирменной эстетикой – основой новой коллекции стали изумительно элегантные модели, от сочетания стильных блейзеров с укороченными узкими брюками, достигающими лишь щиколотки, до пары роскошных вечерних платьев.

Бабочки – это не только любимый аксессуар Альбера Эльбаза (Alber Elbaz), креативного директора Дома Lanvin, но и лучшее украшение женщин, которым нравится выглядеть необычно и сексуально. В этом сезоне дизайнер расширяет возможности поклонницам мужского гардероба, представляя бабочки разнообразных цветов и оттенков, для особых случаев украшеных стразами и паэтками. Ходят слухи, что именно галстуки и бабочки станут трендом этой весны, так почему бы уже сейчас не сделать себе любимой маленький подарок от Lanvin ? Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: Lanvin

Совсем недавно весь мир отмечал наступление нового 2011 года, однако для индустрии моды не за горами следующий, весенне-летний сезон – в преддверии которого крупнейшие модные бренды запускают новые рекламные кампании своих коллекций. В кампаниях сезона весна-лето 2011 практически нет сюрпризов – лишь уже знакомые лица: так, например, модель Карли Клосс (Karlie Kloss) вновь стала лицом дома Christian Dior, а Аня Рубик (Anja Rubik) – лицом Fendi уже в третий раз подряд. Линдсей Виксон (Lindsay Wixson), на протяжении двух сезонов остававшаяся лицом Miu Miu, на этот раз снялась в кампании Mulberry. Наиболее нетрадиционной оказалась кампания Bottega Veneta с участием Каролины Курковой (Karolina Kurkova), по стилю напоминающая классические кинофильмы Хичкока.

Совместные коллекции – явление, безусловно, отнюдь не новое, однако каждая такая коллекция гарантированно вызывает огромный интерес со стороны профессионалов и просто ценителей моды. Очередной такой коллекцией станет лимитированная серия кедов, которую готовят к выпуску Adidas и Diesel. Стоит отметить, что для двух брендов новая коллекция кедов – уже не первый опыт сотрудничества: еще в 2008 году дизайнеры Diesel и Adidas совместными усилиями разработали коллекцию денима. Новая же серия спортивной обуви появится в продаже уже 20 января. Основой новой коллекции станут пять классических моделей Adidas, над новым дизайном которых поработал Diesel. Поклонникам Adidas придется поторопиться, чтобы обзавестись эксклюзивными моделями из лимитированной коллекции – в нее войдут всего 10 тысяч пар обуви.

Елена Лерман: Игорь, разрешите от имени пользователей сайта InterModa. ru поздравить Вас с успехом коллекции «Искушение» на VOLVO-Неделе Моды в Москве. Это было одно из самых впечатляющих зрелищ на подиумах Недели. Скажите, пожалуйста, что сподвигло Вас, талантливого музыканта, сделать такой выбор – дизайн меховых изделий? Всем известно, что мех не только капиталоемкий, но и самый сложный в обработке материал. Игорь Гуляев: Спасибо за приятные слова! Как человек творческий и креативный, легких путей в своем деле я не ищу… Я с детства тяготел к творчеству – занимался музыкой, моделировал одежду, проявлял любовь ко всему неординарному и оригинальному. Свою первую вещь создал уже в 14 лет. Возможность делать что-то нестандартное, отличаться от других, была глотком свежего воздуха. Когда я впервые осознал, что моделировать одежду – это мое, ничто другое меня уже не интересовало, и музыка для меня стала всего лишь хобби. Весь свой потенциал я направил на творчество связанной с дизайном эксклюзивной одежды, а мех для меня всегда был воплощением роскоши и величия, тот материал, над которым можно безгранично экспериментировать и над которым я всегда хотел поработать. Я безумно люблю свою работу, к своей цели я долго и уверенно шел. Моя творческая деятельность – это трудоемкая работа не одного дня, так как я человек амбициозный, любое свое дело стараюсь доводить до совершенства. Все мои меховые изделия выпускаются под личным контролем, я никогда не поставлю свое имя на изделие, качество которого у меня вызывает сомнение. На сегодняшний день все, что производится в моем ателье, полностью соответствует международным стандартам качества. Е.Л.: Ваш путь к Олимпу был стремителен: в 2003 году Вы основываете меховую компанию Obsession, а скорее уже являетесь лидером на рынке меховых изделий в Санкт-Петербурге в сегменте luxury. В октябре 2009 был основан Модный дом IGOR GULYAEV. Дебют коллекции меховой одежды Igor Gulyaev fur collection проходит в рамках петербургской недели моды prete-a-porter «Дефиле на Неве». В декабре этого же года Whitney Houston во время своего мирового турне посещает Петербург и на концерте в Ледовом Дворце предстает перед публикой в одном из драгоценных изделий от Игоря Гуляева, а недавно Монсеррат Кабаллье пополнила свой гардероб Вашим роскошным норковым палантином. Вы удостоены Международной премии «Fashion Олимп 2010» как «Fashion дизайнер. Открытие года», звания "Fashion- персона 2010", а Ваша марка стала "Лучшим меховым брендом 2010 года". Что за немыслимая удача? И.Г.: Удача, сопутствующая мне сегодня – это результат кропотливой работы, профессионализма и, без ложной скромности, таланта. Успех коллекций связан с многолетней работой в модной индустрии, а также в моей команде единомышленников, со мной работают очень талантливые и опытные мастера, молодые и креативные сотрудники с огромным запасом энергии. Я долго искал именно таких специалистов и профессионалов в своем деле, которые являются незаменимыми помощниками в реализации всех моих творческих замыслов! Я очень рад, что этот год стал таким насыщенным и благотворным для меня – это создание успешной коллекции, получение международных премий, признание моего творчества в России и Европе! И это только начало, на этом я не останавливаюсь и буду двигаться дальше!=) Е.Л.: Все, кто лично с Вами знаком, утверждают, что Вы перфекционист и очень преданный своему делу человек. Откуда такая черта характера? И.Г.: Генетика – это от родителей=). Я вырос в замечательной семье, которая дала мне необходимые жизненные уставы, тонкий вкус и прирожденный талант. С детства во мне воспитали трудолюбие и рвение к поставленным целям для достижения успеха. Ярким примером по жизни для меня были мои родители и в том, что я нашел свое призвание в дизайне, я обязан им. За все это, я безгранично благодарен! Е.Л.: За Вами закрепилась слава человека, предпочитающего смелые эксперименты с мехом. Так крашение меха в несколько оттенков цветов стало Вашей визитной карточкой. Что нового на творческой кухне инноватора Игоря Гуляева? И.Г.: Мне всегда нравилось все яркое, броское и эпатажное. Эту экстравагантную особенность я выразил в своих мехах, став инноватором в области обработки меха. Мои меховые изделия узнаваемы и поэтому отличаются от других. Мне приятно, что это стало моей визитной карточкой! Сейчас я усиленно занимаюсь подготовкой Новой Коллекции! В планах расширить свою сферу деятельности, созданием мужской коллекции межсезонных вещей, а так же аксессуаров. В общем, планов на будущее великое множество =)!!!! Е.Л: Вашими творениями восхищались в Лас-Вегасе, В Братиславе и на Казахстанской Неделе Моды, подошла очередь и Москвы. Как Вам показалась московская публика? И возникла ли мысль об открытии магазина в столице? И.Г.: Мне приятно, что Москва меня приняла и по достоинству оценила мое творчество! Свою первую дебютную коллекцию я представил в фешенебельном отели Ritz на премии Fashion Olimp, вторая нашумевшая коллекция “Искушение” была представлена в рамках Volvo Fashion Week. Все прошло на высшем уровне, мое творчество было признанно и замечено Московской публикой и всевозможными каналами индустрии моды (такими как Fashion TV, World Fashion Chanel) Самым приятным для меня стал сумасшедший ажиотаж желающих приобрести меховые изделия из новой коллекции «Искушение», уже после показа была раскуплена половина моей коллекции, для меня это явный показатель. Востребованность – это высшая оценка моего дизайнерского творчества. Я рад, что у меня появились новые клиенты и московские модницы пополнили гардероб моими меховыми изделиями! На счет открытия бутика в Москве: да, безусловно, это есть в моих планах, но на сегодняшний день это вопрос времени. Сейчас часть моей коллекции представлена в одном из лучших магазинов Москвы (в Московском «ЦУМе»), чему я безумно рад! Е.Л.: Молодая Российская индустрия моды уверенно двигается вперед, несмотря на все сложности экономической обстановки. Вы сделали мощный рывок вперед в самый разгар кризиса, неужели ситуация в сегменте luxury Вас не затронула? И.Г.: Конечно затронула, как и многих других. Возможно, где-то кризис мне помог, появилось больше времени на творчество - это стало неким толчком развития и становления моей деятельности. Прежде всего, хочется отметить, что я как никогда полон идей и желанием творить. Даже в такое время хочется экспериментировать и идти на риск. Мне кажется, этот кризис вернул многие основные ценности, и мода приобрела более человечный и традиционный аспект. Главное чтобы не было кризиса в творчестве, все остальное при желании и отлаженной работе решаемо! Е.Л.: Вы используете для своих творений только высококачественную пушнину, с лучших аукционов мира, Ваши изделия роскошны в своих объемах, что отражается на конечной цене. Не предполагаете ли Вы производство более демократичных изделий из меха? И.Г.: Мои меховые изделия изначально направлены на сегмент luxury, тем не менее, мне, как дизайнеру, хотелось, чтобы мои меховые изделия были доступны многим. И возможно, в скором времени я создам более демократичные изделия из более простых материалов. Я придерживаюсь той позиции, что изделия даже из пушнины более приемлемой ценовой категории, могут быть стильными и выглядеть дорого, главное умение качественно создавать и обыгрывать их. Е. Л.: Не испытывали ли Вы чувство неудовлетворенности, отправляя свои шедевры летом на хранение в меховой холодильник? Как Вы думаете, могут ли изделия из меха быть внесезонной одеждой? И.Г.: Мех вне сезона, тем более в нашем городе, где погода меняется каждый день. Новые технологии позволяют сделать мех легким и невесомым, в сочетании с шелком, капроном и трикотажем – это является большим преимуществом моих меховых изделий, их можно носить даже летом в прохладное время суток. Е.Л.: Какую меховую вещь Вы можете посоветовать в качестве актуальной покупки этого сезона для наших пользователей? И.Г.: Актуальной покупкой этого сезона станет меховой жилет – это не только стильно и лаконично, но и удобно в повседневной жизни любой женщины и любого мужчины. Е.Л.: Не могли бы Вы поделиться своими творческими планами? Как дальше будет развиваться Модный Дом Игоря Гуляева? И.Г.: Как я говорил ранее, в планах выпуск новой меховой коллекции. Хочется приятно удивить всех почитателей моего творчества, этой весной! Глобальным развитием моего бренда, будет являться расширение сферы моей творческой деятельности, а это запуск мужской коллекции и аксессуаров. Открою завесу тайны, уже идет строительство Модного Дома, планируется создание собственного подиума и шоу-рума, где я буду представлять свои коллекции и создавать невообразимые шоу!=) На этот год планов масса, хочу удивлять всех тех, кому не безразлично мое творчество! Е.Л.: Разрешите поблагодарить Вас за внимание к пользователям нашего сайта. Желаем Вам новых творческих побед и с нетерпением ждем новых встреч со следующей удивительной меховой коллекцией от Игоря Гуляева. И.Г: В свою очередь благодарю Вас и сайт InterModa.ru, за приятную беседу! Поздравляю вашу команду с наступившим Новым Годом и Рождеством, желаю плодотворной работы и процветания вашему сайту. А с моей стороны буду радовать ваших читателей новыми успехами в творчестве! До скорой встречи!

Модный дизайнер Руперт Сандерсон (Rupert Sanderson) стал одним из немногих представителей fashion-индустрии, в сезоне весна-лето 2011 не отказавшимся от высокого каблука в пользу обуви на плоской подошве, несмотря на всю актуальность последней. Более того, модели из новой, весенней коллекции Сандерсона отличаются действительно радикальной высотой каблука, достигающей 14 сантиметров. Новые модели дизайнера предназначены исключительно для любительниц туфель на высоких каблуках – помимо 14-сантиметрового каблука, обувь дополняет двойная платформа. Сочетание каблука и платформы стало, пожалуй, главной изюминкой коллекции, построенной на характерных для Сандерсона строгих, простых линиях и формах и минимуме декоративных деталей.

После того, как в течение нескольких месяцев Том Форд (Tom Ford) успешно скрывал информацию о дебютной коллекции женской одежды (показ которой прошел в рамках Недели моды в Нью-Йорке в сентябре в обстановке строгой секретности), новые детали о коллекции, наконец, начали появляться одна за другой. Всего несколько дней назад сам дизайнер наконец опубликовал видео с показа, куда были включены и «закулисные» съемки – а теперь стало известно, что женская одежда от Тома Форда появится в продаже уже 1 марта. Одними из первых модели из дебютной коллекции женской одежды Тома Форда смогут примерить жительницы Нью-Йорка: сначала коллекция появится в продаже в бутике дизайнера на Мэдисон-авеню. Для тех, кто не сможет позволить себе творения Форда, есть и еще более хорошая новость: вполне вероятно, что в дальнейшем бутик дизайнера установит на коллекцию скидки. Так, коллекции мужской одежды, в настоящее время представленные в бутике, продаются с 50% скидкой.

В прошедшие после официального заявления Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld) о решении покинуть французский Vogue несколько недель мир моды не перестает обсуждать громкий уход теперь уже бывшего главного редактора «библии моды». Один из самых волнующих и, пожалуй, даже скандальных вопросов – кандидатуры на освободившуюся после ухода Ройтфельд позицию: в конце января бразды правления Vogue официально будут переданы новому редактору. Наиболее вероятной кандидатурой на пост главы Vogue инсайдеры fashion-индустрии называют Эммануэль Альт (Emmanuelle Alt), также присоединившаяся к изданию в 2000 году в качестве редактора раздела моды, а затем ставшая «правой рукой» Ройтфельд. Кроме того, в числе потенциальных кандидатур на пост главного редактора – Виржини Муза (Virginie Mouzat), редактор моды Le Figaro. Издательский дом Conde Nast, предположительно, объявит имя нового редактора французского Vogue уже на следующей неделе.

C уходом Валентино Гаравани (Valentino Garavani) основанный им модный бренд, ныне возглавляемый новыми дизайнерами, постепенно становится все более демократичным. Некогда известный, в первую очередь, роскошными вечерними платьями, с охотой демонстрировавшимися на красной дорожке голливудскими дивами, сегодня дом Valentino выпускает модели куда более прозаические – начиная футболками и заканчивая кедами. Впрочем, несмотря на определенную демократизацию коллекций Valentino, узнаваемые элементы стиля дома все-таки присутствуют в дизайне любых моделей одежды и обуви. Это относится и к новой коллекции кедов Valentino, изюминкой которых стало украшение «визитной карточкой» бренда – изысканным кружевом. «Кружевные» кеды Valentino выглядят достаточно непривычно и стоят, в отличие от демократичных моделей спортивных брендов, весьма дорого – порядка 620 долларов.

Запуск новых линий детской одежды стал одной из характерных примет ушедшего 2010 года, на протяжении которого дебютными коллекциями одежды для детей порадовали своих покупателей такие известные модные бренды, как Gucci, Paul Smith, Missoni. В ближайшем будущем к ним присоединится и знаменитый бренд Puma, который планирует представить линию одежды и обуви для детей в возрасте до 14 лет. Работать над созданием коллекций детской одежды и обуви вместе с Puma будут дизайнеры OVS – итальянского fashion-ритейлера. В продаже основная коллекция детской одежды Puma появится весной этого года, а отдельные модели детской обуви уже можно приобрести в магазинах сети OVS.

Первый кадр весенне-летней рекламной кампании Valentino наступившего года - черно-белая романтика в духе ретро. Моделями кампании стали Фрейа Беа Эриксен, Каролина Браш-Нильсен и Джулия Санер. Фотограф - Дэвид Симс.

Модный бренд Jimmy Choo, лицом осенне-зимней коллекции 2010-11 которого была супермодель Амбер Валетта (Amber Valletta), для съемок новой кампании весна-лето 2011 выбрал представительницу куда более нетрадиционной категории модельного бизнеса: новым лицом Jimmy Choo стала plus-size модель Кристал Ренн (Crystal Renn). Одна из, пожалуй, наиболее известных представительниц категории plus-size, Кристал Ренн в новом сезоне пользуется оглушительным успехом: модель приняла участие в показах новых коллекций Zac Posen, Jean Paul Gaultier, Chanel, снявшись, к тому же, в рекламных кампаниях двух последних.

"Они прикрепили Sis na’jin к земле белой молнией. Они покрыли гору одеялом дневного света и украсили белыми ракушками, белой молнией, черными облаками и мужским дождем. На вершине они положили корзину белой ракушки; и в эту корзину положили два яйца hasbi’delgai, голубя. Они сказали, что голуби должны стать оперением горы; и вот почему на этой горе сегодня много голубей. И наконец они послали медведя охранять дверь Мальчика Белой Бусины на востоке"... Это не просто сказка, это вдохновение, благодаря которому мастерицы Mitzi Dupree создали коллекцию аксессуаров "Навахо". В нее вошли шелковые эполеты, льняные ошейники, браслеты ирландской вязки с замшевыми шнурками, украшения для волос, серьги и декоративные булавки. Все это - с главным индейским символом - перьями. Примерить, подергать за перышки и приручить все эти милые дамские штучки можно будет 12 января с 14 до 20 часов в рамках "Навахо-дня" в шоу-руме Мици на Мясницкой. фото: Александра Лилит модель: Тор-шер

Вдохновленный лидером "Мельницы" Хелависой бренд Mitzi Dupree начинает 2011 год капсульной коллекцией цилиндров: высокие и низкие, из шелка и бархата, ягодных, лиловых и других оттенков - и, конечно же, классические черные. Фото: Александра Лилит, Сергей Кузнецов Модели: Лаодика, Мария Лоханина

— Приветствуем вас, уважаемые Темные Лорды!Лорд Кунсайт: Доброго времени суток.Лорд Джедайт: Здравствуйте.— В качестве вступления, пожалуйста, расскажите о вашей косплей-группе.Лорд Кунсайт: Наша косплей-группа организована в январе 2006 года. Её название — «Ши-Тенно» означает «Четыре Небесных Короля».Лорд Джедайт: На сегодняшний день представители первоначального состава — это Лорд Кунсайт и я. Мы работали со многими косплеерами, получали весьма полезный опыт, сейчас в группе 10 участников, последние полтора года состав практически неизменен.— Почему именно «Sailor Moon» и Темные Лорды?Лорд Кунсайт: Ни для кого не секрет, что аниме это культовое, и в своё время увлекались им практически все косплееры. Каждый находил в нём для себя что-то интересное. На фестивалях мы можем наблюдать следующую картину: при появлении на сцене любых героев сериала зал реагирует довольно бурно, хотя бы по причине узнавания героев, если не как родных и близких, то как хороших знакомых. Что касаемо Лордов, Ши-Тэнно — первые злодеи сериала, обладающие довольно драматичной биографией. Из сезона в сезон отрицательные персонажи получали какой-то шанс на светлое будущее, генералов эта конфетность хэппи-энда миновала. Первый сезон проработан автором Такэути ещё в манга очень качественно с точки зрения привязки сюжета к буддистской мифологии, что в процессе знакомства с фендомом от взгляда не укрылось и немало заинтересовало.Лорд Джедайт: Лорды — генералы Земли, буддистские божества «Ши-Тэнно», как они и представляются при встрече с сэнси, Четыре Небесных Короля, исконные защитники планеты мифологически, а в сериале они к тому же когда-то отдали свои сердца под власть поработившей планету Тьмы, анти-энергии, во имя спасения своего Принца, воплощенного луча надежды на будущее для всей Планеты Земля. Это весьма примечательный образец патриотизма вне политических систем современного мира. Я считаю, что довольно неплохо быть патриотом собственной планеты. Образ сияющего рыцарства, обрекающего себя на жизнь в вечной тьме во имя чего-то для себя святого, уже пленителен сам по себе, тем паче, когда героическое божество преобразуется в очаровательного демона — этот контраст прошлого и настоящего привлекает ещё больше. Многим нравятся отрицательные герои за свой особый шарм злодея, особенно, если у них на бытность таковым есть полные лирической красоты и драматизма причины.— Когда и как началось ваше увлечение аниме?Лорд Кунсайт: С миром аниме я познакомился благодаря своему хорошему другу будучи в старших классах школы. Тогда ещё этот жанр анимации не был столь популярен в России, как сейчас и по телевизору на тот момент показывались единицы аниме.Лорд Джедайт: Смотреть аниме не пробегом мимо экрана я стал всего шесть лет назад. Меня познакомил с миром японской анимации друг детства. И, собственно, знакомство это началось с сериала «Sailor Moon».— Как вы оцениваете влияние японской массовой культуры на мировую культуру в целом?Ши-Тенно: Япония не вчера достигла статуса сверхдержавы, потому не только культурное её влияние можно проследить по всему миру, а это всего лишь одна из сфер. Нет ничего удивительного в том, как силён именно этот вид влияния со стороны страны, где нематериальные, духовные ценности ставились во главу мироощущения веками.— Почему вы решили организовать фестиваль?Лорд Кунсайт: Тому послужило несколько причин. Во-первых, занятость участников и зрителей не угадать. Кто-то наиболее свободен осенью, кто-то весной, а кто-то напротив зимой. Потому, Аниме Фестивали предоставляют людям выбор. В нашем случае — если вы не успели или же не смогли поучаствовать осенью, вы можете сделать это зимой.Лорд Джедайт: Участвуя в других фестивалях, мы порой замечали недочёты, указывать на которые организаторам, не имея соответствующего практического опыта, было бы не верно. В принципе, организаторы каких бы то ни было мероприятий заявляют, что готовы к конструктивной критике по отношению к своему проекту, но когда критика поступает, очень немногие относятся к ней без агрессии и перехода на личности, когда уже не собственный недочёт взвешивается, а начинает работать плачевная схема «а вот у вас!..» и далее град обвинений критикующего, но не рассмотрение его претензий.Как говорится, советовать все горазды, куда сложнее сделать что-то самому. По сему решили никого не поучать и попробовать устранить то, что нам не понравилось, создав собственный фестивальный проект.— Для тех, кому не удалось посетить мероприятие, расскажите, пожалуйста, о прошедшем фестивале.Лорд Кунсайт: Прежде всего, мы ввели несколько новых конкурсов. Такие номинации, как озвучка и дарк-фик ранее не были представлены на конвентах, хотя, конечно, не являются открытием вне фестивальной деятельности, однако в концепте аниме это всё-таки новинка.Лорд Джедайт: Нового люди побаиваются, потому пока сделан лишь пробный заход. Мы надеемся, что конкурсы пришлись любителям аниме по вкусу и со временем станут популярны.— У фестиваля есть номинация Gothic & Lolita. Расскажите, пожалуйста, о вашем отношении к этому стилю. Ведь многие костюмы и постановки вашей арт-группы (те же костюмы Темных Лордов) весьма и весьма аристократичны!Лорд Кунсайт: Стиль Gothic & Lolita несомненно представляет для нас интерес. Мы склонны экспериментировать. Это можно заметить в одной из наших сценок «Возрождение Тёмных Сил», костюмами в которой стали чёрные мундиры с весьма специфического вида плащами и прочими деталями. Этой же весной мундиры мы планируем стилизировать под Джей-рок.Лорд Джедайт: Готическая эстетика лично мне приятна сама по себе. Образы принцев декадентов и хрупких красавиц вовсе делают её пленительной и завораживающей.— Что вам больше всего нравится в стиле Gothic & Lolita?Лорд Кунсайт: Викторианский стиль сам по себе является для меня привлекательным. Одно из главных предпочтений — это кружево.Лорд Джедайт: Фетиши вроде высоких сапог, огромной платформы, кукольность костюмов и мейк-апа, и очаровательный образ горничной в монохромном и пикантно коротком платьице — это восхитительно. (улыбка)— Какими, по вашему мнению, должны быть Настоящая Леди и Настоящий Джентльмен?Лорд Кунсайт: На мой взгляд, Настоящая Леди — девушка, чистая душой и помыслами. Воспитанная, но не чопорная. Всею собой вызывающая уважение к себе. Настоящий же Джентльмен — Благородный мужчина, верный своему слову. Честь для которого — на первом месте.Пусть серые массы сейчас твердят, что времена дуэлей за честь и сердце дамы прошли, я считаю, что Джентльменов и Леди делает не время, это дань каждого. Какой бы век сейчас не шёл.Лорд Джедайт: «Быть» с моей точки зрения слово не применимое в данном контексте, так как настоящих леди и джентльменов не стало вместе с эпохой, культивировавшей эти понятия. Современным людям остаётся только стремиться к уже недостижимому образу и сожалеть, что родились не в свой век. Можно вести себя как угодно рафинированно, ходить вокруг прекрасной дамы, лязгая доспехами и всюду подавая руку, побеждать трудности во Имя…, не терпеть подлости и лицемерия, но Современность ставит нам подножку, делая поборников утончённого образа архаичными в силу того, что они плохо вписываются в современные реалии. Галантности как таковой вовсе не пора на свалку, нет. Но галантный век всё-таки остался позади. Хотя, конечно, это довольно пессимистичный взгляд.— Большое спасибо за увлекательную беседу!Лорд Кунсайт: Благодарю за внимание. Всего доброго.Лорд Джедайт: Спасибо за уделённое время. Надеемся, что проект оставит хорошие впечатления. Текст (c) Hiroki HanegawaФото (c) «Ши-Тенно»

Много звериных принтов и атмосферу восьмидесятых обещает нам рекламная кампания H&M Divided “Urban Vibes”. Деним и майки с принтами - с одной стороны, "звериный шик" - с другой, и все это в солнечной, жаркой атмосфере какого-нибудь Лос-Анджелеса...

Звездой российского, украинского и казахстанского издания журнала Playboy в феврале 2011 стала российская певица и телеведущая Эмилия Вишневская. Основой фотосессии стали элементы итальянского кинематографа. Одновременно девушке приходилось перевоплощаться от сексуально-страстного образа хищницы, до чувственно-нежного ангела. Съёмка получилась эротичной и очень чувственной - но, к удивлению многих, при всей открытости съемки Вишневской ей удалось показать все, не показав ничего. Кстати, кроме фотографий Эмилии, Вы также сможете посмотреть видеоролик со съемок.

Бренд BABY,THE STARS SHINE BRIGHT (или сокращенно BABY) [1] был основан в 1988г. дизайнером Акинори ИСОБЭ и его супругой Фумиё. Это один из наиболее известных и дорогих японских брендов, выпускающих одежду, обувь и аксессуары в стиле Gothic and Lolita. Главный офис BABY расположен в токийском районе Сибуя. Это место (наряду с районами Харадзюку, Гиндза, Омотэсандо и Дайканяма) считается своеобразной Меккой для любителей экстравагантных стилей. - Большое спасибо, что уделили время для беседы! Расскажите, пожалуйста, когда тенденция под названием «Gothic and Lolita» впервые появилась в Японии?BABY,THE STARS SHINE BRIGHT: Так называемый стиль «Goth Loli» в Японии стал очень популярен в последние семь-восемь лет, однако у японских девушек тенденция украшать одежду рюшами и кружевами наблюдается уже более двадцати лет.- Как бы вы охарактеризовали понятие «Gothic and Lolita»? Насколько, по вашему мнению, велика роль «готической составляющей» в процессе формирования данного стиля?BABY,THE STARS SHINE BRIGHT: Честно говоря, мы никогда не давали определение стилю Gothic and Lolita. Основная идея многих наших коллекций уходит корнями в христианство. Например, ангелы и кресты. Этот лейтмотив лолитки просто обожают. Если мы назовем это «готической составляющей», то так будет очень выгодно.- Что для вас является источником вдохновения при создании коллекций? Классическая музыка? Предметы изобразительного искусства?BABY,THE STARS SHINE BRIGHT: Источников вдохновения немало. Например, стиль живописи рококо, музыка, сказочные принцессы.- Обозначьте, пожалуйста, список того, что производит ваше ателье?BABY,THE STARS SHINE BRIGHT: Полный каталог продукции мы публикуем два раза в год на нашем сайте.- Придерживаетесь ли вы каких-либо определенных рамок в стиле при создании коллекций?BABY,THE STARS SHINE BRIGHT: Наша концепция такова: «Преклонение перед всем прелестным и миловидным». Это все!- Каков возраст ваших покупателей?BABY,THE STARS SHINE BRIGHT: По большей части это подростки 13-15 лет и те, кому в районе 25. Однако не так давно у нас начали покупать одежду более зрелые люди.- Многие известные дизайнеры создают коллекции одежды для людей из мира шоу-бизнеса: музыкантов, актеров, телеведущих и т.п. Какие знаменитости у вас одеваются?BABY,THE STARS SHINE BRIGHT: Нана КИТАДЭ (певица). Мы предоставляем костюмы многим телеведущим, актерам (например, из «Тетради Смерти»).- Планируете ли вы расширять свой рынок?BABY,THE STARS SHINE BRIGHT: Да, мы открыли филиал в Париже.- Сотрудничаете ли вы с другими брендами?BABY,THE STARS SHINE BRIGHT: Мы сотрудничали с известным японским брендом Hello Kitty.- На сегодняшний день в России количество поклонников стиля Gothic and Lolita все возрастает. Из каких необходимых элементов, на ваш взгляд должен состоять гардероб Настоящей Лолиты и, конечно же, её бойфренда?BABY,THE STARS SHINE BRIGHT: В идеале для «Настоящей Лолиты» не важно, кем будет её парень, им может быть кто угодно: музыкант, профессиональный боксер, сумоист и т.д.- Ваши пожелания молодым российским модельерам?BABY,THE STARS SHINE BRIGHT: Мы считаем, что российские девушки очень красивые и миловидные, посему лоли-стиль им вполне подойдет.- Еще раз, большое спасибо за беседу. Желаем вам дальнейших творческих успехов!BABY,THE STARS SHINE BRIGHT: Большое спасибо. Мы будем и впредь стараться создавать красивую одежду, которая уже полюбилась многим и многим.Отдельное спасибо группе Lolita∞Complex [2] за содействие в проведении данного интервью. Текст (с) Hiroki Hanegawa, iSE Фото (c) BABY,THE STARS SHINE BRIGHT [1] http://www.babyssb.co.jp/ [2] http://www.myspace.com/lolitacomplex01

Том Форд в этом сезоне солидарен с Prada - рекламная кампания Tom Ford Eyewear сезона весна-лето 2011 выполнена в похожей ретро-стилистике и доминируют в ней такие же очки в роговой оправе и "кошачьи" дамские силуэты. Лицами рекламной кампании Tom Ford Spring Summer 2011 стали Эбби Ли Кершоу и Артур Сэйлс. Фотографом выступил сам Том Форд.

Рекламная кампания Esprit сезона весна-лето 2011 напоминает рекламу университета дружбы народов: студенческий стиль и представители разных рас и разные стили в одном кадре. Кампания как бы намекает, что новая коллекция бренда призвана удовлетворить любой спрос. Весной можно будет проверить. Модели: Сэм Уэй, Шу Пей, Джессика Харт, Джулия Хафстром, Саша M'Байе, Артур Кулков, Кэмерон Рассел, Нэйт Джилл. Фотограф: Дэуэй Никс.

Крег Лоуренс (Craig Lawrence) английский дизайнер, специализирующийся на трикотаже. Его вдохновение приходит с детства, из которого он черпает оригинальный стиль полный ностальгии и меланхолии морских английских городков. Особое отношение молодого человека к трикотажу можно охарактеризовать, как современный подход к старинному мастерству региональной вязки, которое используется в непривычной новаторской форме. Дипломированный Центральным Колледжом искусства и дизайна им. Святого Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design), Крег сотрудничает в течении 6 сезонов с Гаретом Пью (Gareth Pugh), после чего создаёт собственный бренд. В 2010 году Крег Лоуренс (Craig Lawrence) входит в состав группы лучших молодых английских дизайнеров, представляющих Лондонский шоу-рум в Нью-Йорке. Совсем недавно модельер открыл выставку персональных работ в Токио. Авангардный и поэтичный стиль Крега Лоуренса (Craig Lawrence) пришёлся по вкусу и мировым звёздам шоу-бизнеса, как Леди Гага (Lady Gaga), Патрик Вулф (Patrick Wolf) и Бьорк (Bjork). Идея дизайнера проста и оригинальна одновременно: создание трикотажных изделий из нетрадиционных материалов для получения новых форм, объёмов и структур. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: Craig Lawrence

В рекламной кампании весенне-летней коллекции 2011 Chanel компанию неизменному вот уже несколько лет Баптисту Джиабикони составляет новая супермодель Фрейа Беа Эриксен. Фотограф уже традиционно - сам Карл Лагерфельд. Первые кадры появятся на страницах ряда журналов уже в феврале, по крайней мере точно в британском февральском ELLE.

Коллекция Pre-Spring 2011 Proenza Schouler уже появилась в продаже - сеть Barneys и онлайн-магазин Luisaviaroma запустили в продажу две модели из нее. Стоимость одной такой сумочки - $1850. Не каждая себе позволит, а вот звезды могут - сестры Олсен уже обзавелись новинками.

Больше кадров весеннего лукбука Topshpop появилось в сети - и действительно, большая часть коллекции - это этника и стиль хиппи, с роскошными принтами, миксами цветов, бахромой, силуэтами разнообразными от бесформенных до "песочных часов" нью-лук. Больше цвета, да, еще больше! Весна-лето 2011 просто обязаны быть красочными.