Обзор новостей: Intermoda.ru (Октябрь 2011, страница 4)

Татьяна Парфенова для меня - воплощение того ускользающего Санкт-Петербурга, в котором царские дочки вышивали платки, Анна Ахматова куталась в дорогую шаль и юные институтки бегали на свидания с юнкерами. Из сезона в сезон узнаваемо - и в то же время не копируя себя - Татьяна раскрывает разные грани этого города, этой особенной русской души, которая так привлекает интеллектуалов, людей искусства и провинциалов, верящих в культурную столицу. Нежные ансамбли с микро-юбками - как отголосок коллекции, посвященной балету. Оттуда же - черные платья в пол и образы сестер-близняшек. Платья были извлечены из другого сезона, пересмотрены и расшиты кружевом, бисером-стеклярусом, аппликациями... Татьяна Парфенова - мастер украшения одежды. Это сродни хендмейду в стремлении превратить вроде бы обычную вещь в нарядную. А нарядная одежда - это особое явление, оно не подиумное, оно - народное. Так поступали с одеждой наши бабушки и прабабушки, но так разучились делать мы, и поэтому работы Парфеновой несут налет ретро для современного человека. Не того ретро, которое сошло к нам с экранов черно-белого кино или раннего глянца, а того, что мы в детстве видели в доме у бабушки, в ее вышитых скатертях, салфетках, манжетах и воротничках "ришелье", в ее фотоальбомах и в ее гардеробе, куда можно было заглянуть разве что тайком, пока не видят взрослые. Модники, гоняющиеся за суперактуальными вещами, вряд ли поймут творчество Татьяны Парфеновой, которое не терпит суеты. Поймут другие. И немаловажно то, что в длинном белом летнем платье с кружевами и аппликациями, в отличие от повседневных минималистичных платьев, вы произведете впечатление не только в большом городе на тех, кто в курсе модной жизни страны, не только в Париже на охочих до уникальных вещей ручной работы французов, но и на любую бабушку в самой дальней деревне. А ведь это дорогого стоит!

Коллекция весна-лето 2012 Viva Vox радует принтами и цветами - а для пущего блеска еще и стразами сдобрена (не простыми стекляшками, а кристаллами Сваровски). Градиентные цветочные полотна разных цветов вряд ли выйдут из моды, а в таком графичном и позитивном исполнении, как у Олега Овсиева, непременно найдут своих поклонников. Понравилось разноцветное исполнение рукавов одного и того же платья с одним и тем же принтом - навеяло мысль о гусарских мундирах с ментиками другого цвета, как раз получались два разноцветных рукава. Олег всегда умеет найти что-то достаточно новое, хотя бы один прием для каждой коллекции, это замечательно! Понравились все те же чудные цветы, напечатанные на обуви - и на мокасинах, и на каблуках туфель. Хочу такие! Семь раз отмерь - один раз отрежь, - это мудрость напомнили мне выложенные прямоугольными кристалликами пунктирные линии по рукавам, бретелькам, подолам нижних юбок телесного цвета, словно платья еще не завершены, а лишь примерены на эскизы. Отрезать по пунктиру! Не надо искать в этой коллекции мировой революции моды, как некоторые любят. Как уже не раз происходит с летними коллекциями Viva Vox, это одежда для настроения - настроения позитивного и волшебного. И для полной картины волшебной сказки в стране цветов показ завершился дождем мерцающих конфетти в тех же цветах, в которых решена коллекция. И воспринимать ее надо так, как Снежина Кулова - полет разноцветных блесток: с нескрываемой детской радостью! Ведь позитивно же!

Появление новой ювелирной коллекции осень-зима 2011-2012, Contrastes, официально представленной в середине лета в рамках Недели высокой моды в Париже, французский дом Chanel сопроводил коротким видео, посвященным секретам ювелирного искусства. В ролике Chanel раскрывает секреты кропотливой работы над эксклюзивными, единственными в своем роде ювелирными изделиями Chanel Haute Joaillerie на примере одного-единственного кольца, вошедшего в новую коллекцию – Chanel Contrastes Soleil d'Automne.

Меня уже не раз спрашивали, что я нахожу в коллекциях "ХакаМа", и почему этого не видят те, кто спрашивает. Признаюсь, пришлось задуматься, мне казалось, что это должно быть видно всем... Может быть, дело в том, что мне близка японская глубинная нота, их гармоничный, интеллигентный деконструктивизм, который они принесли в западную моду и который запад радостно позаимствовал, правда, далеко не всегда понимая его истинной природы и используя только внешние признаки. Японские мотивы народной одежды - нет, не роскошных кимоно эпохи Хэйан и не нарядов гейш, забудьте о них, ведь это лишь пена на гребне волны, - то, на что нанизаны все коллекции, которые создает Елена Макашова при поддержке Ирины Хакамады. Это вещи, не имеющие возрастной категории, - будь тебе 16 или 50 лет, ты можешь позволить себе надеть практически любой наряд из коллекции "ХакаМа" и выглядеть адекватно и достойно. Это вещи интересные сами по себе, самодостаточные, но не доминирующие над человеком. Нотка гранжа, звучащая в отрицании привычного представления об элегантности, задает некоторую андрогинность образам, которая в наше время более чем актуальна. Но это - о DNK бренда в целом. Что касается коллекции весна-лето 2012, то шелковые шаровары отлично вписались в "холщовый" фон коллекций. Из отменных тканей создавать образ бедности - сродни искусству! Развитие темы шло от света к темноте - открывали показ платья белые с серыми полосами, тьма лишь коснулась их, оставив практически чистыми, лишь оттенив белизну; завершал выход в темных одеждах, как черная точка в конце предложения. Один минус - декор. Детали, напоминающие то ли стилизованную флору, то ли схематические языки пламени, казались излишними на самодостаточных вещах. Излишними - потому что, если их снять, достоинства моделей коллекции не станут меньше. Возможно, даже наоборот. В целом же - ХакаМа круглые отличники Недели моды, из сезона в сезон стабильно держат заданный уровень и собственный стиль. Многим бы поучиться!

Само понятие базового гардероба – чрезвычайно широкое и для каждого разное. Французский модный дом Louis Vuitton продемонстрировал собственное видение базового гардероба современной женщины – с помощью Гаранс Доре, fashion-иллюстратора и уличного фотографа, чей блог, посвященный моде, уже давно оценили поклонницы fashion-индустрии. Результатом сотрудничества Louis Vuitton и Гаранс Доре стала коллекция Louis Vuitton Icons – семь «идеальных» предметов одежды, составляющих базовый гардероб, объединяющих традиции высочайшего качества и непревзойденной элегантности Louis Vuitton и самые актуальные модные тенденции. Макинтош Макинтош Louis Vuitton Icons – идеальная комбинация традиций и современного стиля. Оригинальный материал, изобретенный в далеком 1823 году химиком Чарльзем Макинтошем, стал основой для элегантного двубортного макинтоша, достаточно длинного, чтобы защитить свою владелицу от холода, и достаточно короткого, чтобы женщина чувствовала себя максимально удобно. Украшает макинтош знаменитый леопардовый узор американского художника Стивена Спроуза (Steven Sprouse), в честь которого ранее Louis Vuitton выпускал несколько коллекций аксессуаров. Стильная интерпретация спортивного костюма Модницы, которым приходится большую часть времени проводить в разъездах, наверняка оценят по достоинству стильную интерпретацию спортивного костюма, предложенную Louis Vuitton – сочетание нежного шелка и легчайшего кашемира, удобную молнию спортивной кофты и эластичный пояс спортивных брюк со шнурком. При этом костюм от Louis Vuitton совершенно не напоминает те спортивные костюмы, которые годятся только для посещения спортзала – в нем, без всяких сомнений, можно чувствовать себя уверенно и комфортно где угодно (за исключением, разумеется, офиса или вечеринки). Парка Парка от Louis Vuitton превратилась в один из самых универсальных предметов верхней одежды, объединив легкость, почти невесомость нейлоновой тафты и стильный крой со спортивными деталями (капюшоном, талией на шнурке, молниями на карманах). Безо всяких сомнений парка от Louis Vuitton – универсальная верхняя одежда для любого сезона, осени или весны, и любого времени суток. Кожаные леггинсы Хотя леггинсы как таковые вышли из моды несколько сезонов назад, кожаные брюки по-прежнему остаются актуальными – вот почему Louis Vuitton в коллекции Icons предлагает объединить два этих предмета женского гардероба в одну стильную и бесконечно соблазнительную модель. Мягкая, эластичная кожа плавно обрисовывает ноги, визуально делая их чуть длиннее и стройнее, и при этом не стесняет движений. Носить кожаные леггинсы Louis Vuitton можно, фактически, с чем угодно – от удобных балеток до туфель на высоких каблуках. Кожаная куртка-«гибрид» Кожаная куртка, дополняющая базовый гардероб Louis Vuitton Icons, чем-то неуловимо напоминает мужскую кожаную куртку в байкерском или рок-н-ролльном стиле – наверное, за счет множества молний из позолоченного металла, выступающих в роли декоративной детали. Рукава куртки, закрепленные молниями, отстегивая, превращая ее в удобный и стильный кожаный жилет. Джинсы Классические джинсы с пятью карманами от Louis Vuitton обладают множеством достоинств – универсальным кроем, благодаря которому джинсы подойдут для женщин с любым типом фигуры, эластичностью, за счет которой модель становится особенно удобной, темной, глубокой и не вымывающейся со временем расцветкой. Благодаря универсальному темному цвету джинсы Louis Vuitton можно носить с чем угодно – с простейшими майками и балетками или же с нарядным шелковым топом и туфлями на высоких каблуках. Кардиган Кардиган – одежда, без которой не обходится ни один женский гардероб. Сочетающий мягкость и удобство кашемира и красоту шелка кардиган яркой расцветки с классическим V-образным вырезом дополнит абсолютно любой ансамбль – за исключением разве что вечернего платья. Особая тонкость материалов позволяет складывать кардиган так, что он спокойно поместится даже в самой маленькой женской сумочке.

Между созданием коллекций для Chanel, Fendi и Macy's Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) нашел немного времени для еще одного проекта – дизайна этикеток для винных бутылок. Отмечая 350-летний юбилей винодельни Chateau Rauzan-Segla, которую дом Chanel приобрел в 1994 году, креативный директор французского модного бренда украсил выпускаемое Chateau Rauzan-Segla бордо 2009 года эксклюзивными этикетками. Интересно, что практически одновременно с Лагерфельдом за создание «одежды» для алкогольных напитков взялись еще два известнейших представителя международной индустрии моды. На прошлой неделе Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood) представила «юбилейную» серию виски Chivas Regal по случаю 210-летия бренда, а Жан Поль Готье (Jean Paul Gaultier) – эксклюзивную коллекцию шампанского Piper-Heidsieck с весьма оригинальным дизайном бутылок.

Недавно завершился IX сезон Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт», где обувной дом Centro стал партнером одного из призеров модного первенства – Владимира Кравец. В финальном показе приняли участие 5 моделей созданных благодаря фантазии начинающего модельера. Все образы были выполнены в стиле «авангард»: сочетания разноцветных вкладок, белых пуховиков, необычных головных уборов и многоцветных накидок. В итоге получилась футуристичная коллекция, элегантно дополненная однотонными блестящими и матовыми туфельками Centro на высоком каблуке, фиолетового, синего и бежевого цветов. По словам самого дизайнера, вдохновением для его новой коллекции «А снег идет» стала замирающая в ожидании зимы Москва. Решив разбавить серые краски засыпающего мегаполиса яркими цветами женских нарядов и высоких каблучков Centro, Владимир выиграл стажировку в студии Александра Арнгольдта, тем самым проложив себе путь в вечно меняющийся, блестящий талантами мир высокой моды. Компания Centro всегда поддерживает начинания молодых дизайнеров, так обувной дом является постоянным партнером показов воспитанников Московского художественно-промышленного института (МХПИ). А также всех нас, кто имеет возможность каждый день становиться дизайнером своего собственного образа в бесконечном многообразии ультрамодной обуви, аксессуаров и сумок, предлагаемых гостеприимным домом Centro.

Андрей Пономарев - из тех дизайнеров, кто не стремится стать новым Малевичем в моде, зато с удовольствием создает яркую, позитивную, современную одежду для юношей и девушек, которые не боятся заявлять о себе на серых городских улицах, любят клубы, концерты, тусовки, любят быть напоказ. Кожа, деним, шифон, мех, отстрочки и металл - в "коллекции" есть все вплоть до купальников и плавок. Ставлю слово в кавычки, потому что цельной коллекции не вижу, вижу набор из нескольких сетов вещей, каждый из которых можно было бы развивать отдельно. Хотя тогда было бы не так ярко на шоу. При чем тут Тимати, под именем которого проходил показ? Название вводило в заблуждение - некоторые даже думали, что он - дизайнер. Но на деле все адекватно и каждый занимается своим делом: коллекцией - Андрей Пономарев, а Тимати - музыкальным сопровождением. И апокалиптические стихи в преддверии дефиле были весьма впечатляющи. Создавая лукбук коллекции, Андрею стоит включить туда их эпиграфом. Бонус - пресс-релиз или что на самом деле хотел сказать автор. В новом сезоне Тимати развивает тему милитари и выпускает на подиум Mercedes-BenzFashion Week Russia армию модных бойцов Black Star в стильном камуфляже. Капсульная коллекция Black Star, которая будет впервые представлена широкой публике в рамках Недели моды, станет ярким превью коммерческой коллекции Black Star Весна-Лето 2012. Новое направление в полюбившемся Black Star стиле милитари – Haute Сouture – задал молодой, но уже хорошо известный в кругах московской fashion-тусовки, креативный директор Black Star – Андрей Пономарев.Темой показа Black Star станет фантастическая сага, задуманная в начале 70-х годов великим американским режиссером Джорджем Лукасом – «Звездные войны». Как известно, фильм имел огромное влияние на международную поп-культуру, и, в том числе, на развитие модной индустрии. Первым дизайнером, перенесшим космический дух фильма на модный подиум, стал Джанни Версаче. Несколько позже Карл Лагерфельд вдохновлялся образами принцессы Падмы, создавая коллекцию для модного дома «Шанель». «Звездные войны» в прочтении Black Star раскроют зрителям космическую картину мира через прозрачные, невесомые сферы, яркий make-up и футуристические прически моделей.Образы коллекции воплощены сложным сочетанием материалов: струящийся шифон, трикотаж интеллектуального кроя и сексуальная кожа. Кожаные платья и болеро, обилие клетки и геометрических узоров ткани станут новой футуристической униформой модной армии Black Star. Фантастические формы и графичные принты – свежими fashion-идеями коллекции.Тимати: «В прошлом году мы запустили линию фирменных футболок Black Star с лого марки и яркими принтами Moscow City и «Сколько стоит любовь». Мы верили в успех идеи, и сегодня фирменные магазины одежды Black Star открыты уже во многих городах. Причем в последних коллекциях Black Star представлены не только футболки, но и джинсы, и костюмы, и верхняя одежда. Мы прошли через трудоемкий и утомительный рабочий процесс. Сейчас мы набрали достаточные обороты, чтобы заявить о себе как о новом молодежном бренде одежды и представить коллекцию Black Star на подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia».

Хэллоуин – праздник, который очень любят дети от 0 до 16, потому что он мистический, забавный и очень красочный, с большим количеством костюмов, розыгрышей, свечей и сладостей. История этого праздника уходят корнями во времена дохристианских верований кельтов. И до сих пор он остается одним из самых популярных праздников во многих странах мира. Не осталась в стороне и Франция, в которой в канун Дня всех святых проходят впечатляющие шествия. Улицы всех французских городов превращаются в настоящую сказку – на них проходят самые запоминающиеся парады гоблинов, вампиров и призраков, освещающих свой путь фонарями-тыквами. В эту ночь бары и кафе французских городов предлагают «ведьмовские» блюда, а посетители наряжаются не менее красочно, чем участники парадов и шествий. Наряженные в немыслимые костюмы ведьм и привидений молодые люди скачут по главным улицам Парижа. Не оставайтесь и Вы в стороне. Подарите Вашему ребенку в этот волшебный день настоящую сказку, а французская марка детской одежды Catimini поможет Вам в этом. Вместе с Catimini создавайте Вашим детям яркие и креативные образы, используя модели последней коллекции. Хэллоуин подарит Вашему ребенку беззаботное настроение, а Catimini – стильные и модные образы!

27 октября в рамках Недели моды в Москве состоится показ новой коллекции бренда LUBLU Kira Plastinina. Поддержать Киру Пластинину приедет Джорджия Мэй Джаггер - it-girl, модель, младшая дочь музыканта Мики Джаггера и супермодели Джерри Холл. пресс-релиз Коллекция сезона весна-лето 2012 была создана в характерной для бренда стилистике. Однако в этот раз привычный минимализм и изысканная лаконичность исполнения смотрятся как никогда женственно и утонченно. Источником вдохновения для дизайнера послужил старый американский глянец и культовые иллюстраторы середины 20 века, создавшие знаменитый образ pin-up girl, такие как Alberto Vargas и Fritz Willis. Главной особенностью работы дизайнера по-прежнему остается принцип объединения в одно целое совершенно разных идей, силуэтов, фактур. Откровенная и провокационная сексуальность в стиле pin-up сочетается с трогательной легкостью и романтичностью образов, смелость цветовых решений – с изящностью летящего кроя, витое кружево и шелковые гортензии – с лаконичностью силуэта. Собранные воедино, эти характерные черты коллекции, рисуют гармоничный образ героини, словно сошедшей с экрана голливудского фильма 50-х годов и оказавшейся в центре бурлящего жизнью современности мегаполиса. В процессе работы над коллекцией предпочтение было отдано шелковому газу, органзе, жоржету и хлопку, выполненным преимущественно в светлом цвете с включениями ментолового и желтого. Место проведения показа коллекции LUBLU Kira Plastinina SS 2012 выбрано не случайно: площадка, выполненная в стиле классицизм и в точности воссозданная по первоначальным эскизам архитекторов конца XVIII века, органично вписывается в общую картину презентации коллекции и является изящным дополнением этого действа.

Коллекцию весна-лето 2012 Анна и Алексей Бородулины посвятили образам историческим - дочерям последнего российского императора Николая II: державные принты, пастельное кружево, высокие прически в византийском стиле вроде тех, которые были любимы нашими прабабушками в период увлечения Дягилевскими постановками. При единой идее и едином источнике вдохновения коллекция разделилась на три части. В первой господствует минимализм линий и цвета с небольшим блоком ярких принтов. Монохромные, на мой взгляд, удались лучше, потому что цвет придает часто лишнюю тяжесть и сложность образам. Хотя принты в принципе и цветные, конечно, тоже - один из коньков дизайнеров, наравне с простыми вещами сложного кроя. Вторая - наименьшая часть - вещи с использованием кружева или целиком из него. Оттенки бежевого и нежно-голубой, воплощенные в комбинезон, топ, платья и юбки особенно макси, - женственно, нежно, естественно. Почти любая девушка и женщина не откажется от такого наряда, напоминающего о детском желании быть принцессой. А вот третья часть выдала сомнения создателей и их желание вложить в коллекцию как можно больше всего того, что им навеяли старинные фотографии и портреты последних Романовых. В вещи попытались упаковать больше, чем они могли вместить, - и они развалились, распались на части, которые никак не желали сливаться в единый образ: слишком разные фактуры, чье соседство лишь подчеркивает разницу между ними, много цвета, много принтов, нефункциональные, декоративные детали. Сравнивая с предыдущими коллекциями, могу сказать одно: Алексей, Анна, будьте проще, не бойтесь недовложить чего-то в коллекцию - у вас уже есть то, в чем вы мастера, это принты и особенности кроя, а также умелое применение кружева - такого сложного материала. Не пытайтесь охватить сразу все, воплощайте идеи в вашем собственном стиле - и не теряйте его!

Третий день MBFWR порадовал и поднял настроение. Не считая совершенно невнятного дебюта Арбелиной и не менее странного явления белья от Вишневской (Эмилии) и Харецкой, которые вызывали недоумение самим фактом. На показ от Вишневской, как потом выяснилось, с презентацией ее клипа, "кружок злобных блоггеров" дружно, но абсолютно не сговариваясь, не пошел. Потому и так и самоназвался =) Очень приятно было познакомиться с Алексеем Бородулиным и пообщаться. Благодаря этому замечательному человеку (дизайнеру!) у меня была удобная возможность посещать зону бэкстейджа, поснимать, посмотреть вблизи, оценить коллекции даже на ощупь. Казалось бы, такая нужная вещь для модной прессы и блоггеров, а ведь нет, такую возможность заполучить не так легко! А в целом пост этот - просто ради картинок, в первую очередь с бэкстейджа. Впереди еще два дня MBFWR!

Говорить о серьезных, философских вещах, не имеющих никакого отношения к арту или моде языком последней - искусство, которое мало кому доступно (как и талант читать такой язык). Егор Зайцев перевел в вещи и образы отчаянную скорбь по грязной, истоптанной сапогами варваров, не только заезжих, но и местных, родной стране, где почему-то принято не любить страну, не верить в свой народ и ничего не делать для того, чтобы отмыть не только светлое ее имя, но и ее саму - не только в переносном смысле, но и в буквальном тоже. Под песни о гаишниках-оборотнях и самоубийствах новобранцев в армии, тяжелые, как резиновые сапоги, на которые налипла грязь знаменитого российского бездорожья, по подиуму отечественной недели моды вышагивали русские модели в ярких резиновых сапогах, гетрах Смоленской чулочно-носочной фабрики и платьях из российского льна. Накладные детали, напоминающие о мундирных застежках, перевернутые, изогнутые, словно изломанные, "наколочены" поверх вещей жакетов достаточно минималистичных. Своеобразный "декор" - доски, которыми наспех заколачивают окна и двери в брошенных домах, - воплощение креста, поставленного на России самими же россиянами - не всеми, но опасным большинством. У меня возникла и еще одна ассоциация, связанная с достаточно тяжелой проблемой утраты исторического архитектурного наследия. Если вы бывали хоть раз в заброшенных дворянских усадьбах, чья история начинается даже не в 18-19 веках, а раньше, вы поймете мою ассоциацию. А особенно - если бывали в одном и том же месте не раз на протяжении какого-то времени и могли видеть, как на ваших глазах эти волшебные здания уходят в небытие. Следующее поколение уже не увидит их, потому что наше их не бережет. И так происходит не только с дворянскими усадьбами. В то же время тема милитари, которую несложно разглядеть, - выражение скорби о ушедшей мощи нашей армии, которая под управлением гражданских уже совсем не та, что была раньше. Пришедшие из предыдущей коллекции "короны" на карманах - напоминание об Империи, которую мы тоже потеряли, причем дважды. Потуже затянуты пояса - и напоминающие "столыпинские галстуки" аксессуары-"щупальца"... Но если от содержания вернуться к форме, то можно поговорить и о моде как таковой. Коллекция ChekhOFF - не музейный экспонат, а вещи, которые можно (и нужно!) носить. Можно снять "доски", заколачивающие чистую красоту одежды, и останутся только кнопки, как шляпки вбитых гвоздей. Можно оставить все, как есть. Можно выбрать сложную объемную юбку или минималистичные шорты, платье-рубашку в пол (голубое - просто мечта!) или короткую куртку со необычной конструкцией рукавов - все вещи легко могут войти в гардероб тех, кто не стремится сливаться с толпой. Даже "щупальца", как прозвали многие любимые Егором аксессуары из проволоки и ткани: можно носить их на шее, на поясе, как на показе, можно в виде браслетов или украшений для волос - только ваша фантазия станет пределом идей. Что еще сказать? Егор Зайцев сделал русскую коллекцию из русской ткани, сдобрив ее русской идеей. Так кому же еще ее носить, как не русским людям? Когда моделей готовили к показу, рассказал Егор, одних шортиков не досчитались. Кто-то поспешил приобщиться к интеллектуальной моде заранее? =) Очень по-нашему. Егор, спасибо Вам, вашей супруге за стиль коллекции, всем, кто вместе с вами работал над ней и над показом! Даже жалко, что не было в зале наших политиков - впрочем, они модой не интересуются, полагая ее и работу дизайнеров развлечением. А зря.

В ISO Studio прошло открытие фотовыставки «World BackStage», приуроченное к открытию московских недель мод. Каждые полгода в крупнейших столицах мира проходят сезонные fashion week, которые переносят нас в будущее, раскрывая все секреты грядущих трендов. После Нью-Йорка, Милана и Парижа, основные подиумные события начинаются в Москве. Именитые и только стремящиеся вверх дизайнеры дорабатывают последние штрихи, визажисты формируют образы, стилисты компонуют луки, а модели готовятся к своему выходу. Именно за этим приватным процессом прошедших недель мод подглядел фотограф Дмитрий Азимов, а бренд REDD’S, который всегда был и остаётся проводником в мир моды, превратил вауеризм в модный проект – фотовыставку «World BackStage». Столь провокационное событие открыло Московские недели моды, демонстрируя в фривольной форме не только коллекции сезона осень/весна 2012 и игривое настроение, которое царит по ту сторону подиума, но и видение fashion событий через призму REDD’S. На презентации фотопроекта собрались лучшие российские дизайнеры и fashion эксперты - Дмитрий Логинов, Анасасия Романцова, Мария Чистова, Мария Железнякова, Леонид Алексеев, Гала Борзова,Сергей Сысоев, специальным гостем мероприятия «World BackStage» стала мировая топ-модель Влада Рослякова. Так же во время вечера у fashionistas была уникальная возможность прочувствовать приватную атмосферу backstage – посмотреть фотографии через REDD’S замочную скважину.

Отдохнув минувшим летом в путешествиях, Оля Фешина сменила имидж (стала блондинкой с короткой стрижкой) и профиль - и представила на Mercedes-Benz Fashion Week коллекцию одежды. Дополнив, впрочем, ее своими уже весьма известными "ледяными" украшениями. На фоне симпатичных девушек-йогов, которые отвлекали от работы фотографов и операторов-мужчин своей акробатической пластикой, демонстрировались платья из легчайших шифонов, созданные методом наколки на манекен: многослойные, драпированные, может быть, не особенно уникальные, но самодостаточные и безусловно женственные. ‎Специально для перформанса Оли Фешиной WATER TRIP уникальный японский композитор Кай Накаяма подготовил саунд-трек в который вошли его лучшие композиции с индийской тематикой, а так же звуки океана, песни китов и морских котиков. В показе приняли участие инструктор Хатха Йоги Ульяна Агалакова и модели, практикующие йогу. "

Креатив, мода как идея, wearable art, кутюр - все это, безусловно, зрелищно, интересно, увлекательно, но мода по определению этого явления - это веяние в одежде, которую мы носим, а не в той, на которую смотрим. И поэтому всегда должны быть дизайнеры, которые предложат стильные, актуальные коллекции разной степени "смелости". Поясню: чтобы ввести в подиумную кутюрную или стилевую коллекцию плащ-накидку, смелости иметь не надо, надо иметь только фантазию. Но новинкой она не будет. А вот чтобы спустить ее с подиума в прет-а-порте, надо иметь некоторую смелость. Андрей Рыбинский, дебютировавший в том сезоне под брендом Pure Vinnie, снова радует женственной и очень актуальной коллекцией. Пожалуй, Андрей - тот редкий случай дизайнера, который действительно понимает женщин, их красоту, и умеет приумножать ее, а не искажать, и делать это не в праздничных и вечерних нарядах, а в повседневных. И для этого ему не нужны глубокие декольте, прозрачные топы и многое другое, что почему-то так любят его коллеги и что почти никогда не украшает женщин. А ведь настоящая красота и настоящая сексуальность не нуждаются в раздевании. Джинсовый комбинезон крайне удачного силуэта, который не делает из носительницы ромб (как почему-то любят делать в последние несколько сезонов с вернувшимся в гардероб комбинезоном в принципе), и кораллово-красный его собрат с поясом-оби; плащ-накидка с бантом, короткий тренчкот без рукавов, двубортная рубашка, асимметричные платья с аристократичными рюшами - почти под каждым образом и вещью можно поставить красной ручкой вожделенную школьную пятерку. Отличная работа, Андрей!

Весенне-летняя коллекция 2012 Юлии Николаевой - явственное продолжение двух предыдущих коллекций с нахохлившимися казуарами и призрачно-морской темой. Правда, в этот раз любимый дизайнер редактора Fashion Collection Марины Дэмченко сделала заметный шаг от образа нарочито бесполого в сторону выраженной женственности. Правда, шаг небольшой, но уже платья стали не такими футлярами, как были раньше, ткани дана некоторая свобода полета. Но в общем - впечатление, что эту коллекцию нам уже так или иначе Юлия нам уже показывала... Традиция дизайнера - нестандартное покрытие подиума - было соблюдено и в этот раз. Признаться, все ждали деревянные мостки, которые сопровождали два предыдущих показа дизайнера, но вот это как раз не повторилось. Вместо дерева на подиум постелили упаковочную пленку с воздушными пузырьками - да-да, с теми, которые все так любят лопать. Интересно, моделей успокаивал треск лопающихся пузырьков под ногами?=)

Показ победителей конкурса "Молодых дизайнеров" Grazia был стилизован под красную дорожку и шагали по ней российские звезды и звездочки разного масштаба: Снежина Кулова, Лена Князева и другие. Никаких открытий конкурс и не мог принести, ведь по сути это всего лишь акция для читателей журнала, которые создают "платья мечты". Скорее удивило то, что среди выбранных моделей были слишком откровенные цитаты. Модель в кружевном кокошнике немедленно вызвала ассоциацию с "Париж-Москва" Лагерфельда, причем у разных зрителей одновременно. Да и другие модели так или иначе напоминали знакомые вещи. Только алое платье с капюшоном-трансформером было сколько-то интересно, но именно в варианте с капюшоном, - действительно достойная вещь для красной дорожки, в которой можно отличиться от других.

20 октября 2011 года ведущий международный люксовый бренд Salvatore Ferragamo провел свой первый показ в Москве, организованный совместно с российским дистрибьютором марки, компанией «ДжамильКо». В рамках показа была представлена коллекция Весна-Лето 2012. Уникальность показа состоит в том, что московским гостям коллекция была представлена вскоре после показа на неделе моды в Милане. Почти десятилетие спустя после открытия первого флагманского бутика в Москве модный показ отразил намерение бренда сосредоточиться на российском рынке в 2011. Этот год стал знаковым для компании в связи с публичным размещением на итальянской фондовой бирже 29 июня. Для показа была выбрана знаменательная площадка – дом Пашкова, построенный великим русским архитектором Баженовым в стиле, соединяющем черты неоклассицизма и великолепие рококо. Salvatore Ferragamo, первопроходец международных рынков, всегда выбирал исключительные места для проведения своих мероприятий – от Императорского дворца (Запретного города) в Пекине в 2005 году и величественных берегов реки Хуанпу в Шанхае в 2008, до отеля Duke Mansion в Нью-Йорке в июне этого года. Показ Salvatore Ferragamo в Москве стал заметным событием для российского мира моды и привлек внимание множества звезд и знаменитых личностей таких как Камилла Белль, Эмбер Херд, Кармен Чаплин, а также дочь основателя бренда Сальваторе и вице-президент Ferragamo Group Джованна Джентиле Феррагамо, генеральный и исполнительный директор Микеле Норса и креативный директор Массимилиано Джорнетти. Также на показе присутствовал президент компании «ДжамильКо» Халед Джамиль и российские знаменитости: Егор Кончаловский и Любовь Толкалина, Владимир Вдовиченков и Ольга Филиппова, Ляйсан Утяшева, Екатерина Лиепа, Юрий Колокольников, и другие. Показ прошел в камерной обстановке, близкой по духу первым дефиле высокой моды, проводившихся когда-то в студиях модельеров. Объединив зеркала, бежевую обивку и уютные кресла окружение имитировало атмосферу ателье, стремясь создать ощущение интимности и установить прямой контакт со зрителями для достижения изысканных, индивидуальных и утонченных эстетических переживаний. Представляя весеннее-летнюю коллекцию 2012 года, модный показ определил сокровенный образ бесконечного лета, наполненный яркими акцентами шелка, загорелой кожи и крупных принтов, включая характерные для бренда анималистические рисунки, тропические растения и экзотические цветы. Коллекция подчеркнула утонченную комбинацию теплых оттенков – от глубокого пурпурного и насыщенного красного до оптимистического розового и солнечного оранжевого в сочетании с цветами холодной гаммы – небесно голубого, бирюзового в сочетании с темно-фиолетовым и успокаивающими нейтральными тонами хаки, лимонно желтого и золотого. Вечер завершился в клубе White Rabbit, где был представлен новый аромат Salvatore Ferragamo, Signorina. Это событие имело особое значение, отмечая интернациональную премьеру новой линии женской одежды, ориентированной на уверенных в себе изысканных молодых женщин.

21 октября в новом салоне на 29 км МКАД состоялась церемония открытия нового центра. Дилерский центр на юге Москвы - это уже третий центр BMW «БорисХоф» и второй шоу-рум MINI. Таким образом, компания становится официальным дилером BMW и MINI с самым широким географическим охватом на территории Москвы. Новый центр - самый крупный среди центров «БорисХоф» и один из крупнейших дилерских центров столицы.

Аналог vs Digital: битва за пейзаж Пленка или Цифра? Два образа жизни, два способа мышления, два взгляда на происходящее. Цифровая современность или аналоговая традиция? Разница действительно есть? Что пожнет тот, кто посеет зерна на пленке? И есть ли жизнь в файлах? Судить Вам!Именно Вы будете арбитром в схватке революционеров с аристократами на битве двух форматов. Критерий победы - оценки зрителей и суммы продаж. О ярмарке Осенняя фотоярмарка Foto Mix Fight*: битва за пейзаж – первое звено масштабного проекта в отечественной фотографии. На площади более 800 м2. представлены работы современных авторов и зарубежных классиков, работающих в жанре пейзаж. Современные отечественные авторы первой «Битвы за «Пейзаж»: АМЕЛИН ЯРОСЛАВ, БЕЛЬКОВ АЛЕКСАНДР, ВАСИЛЬКОВ АРТЕМ, ВЕРЕЩАГИН ИГОРЬ, ВЕТОХОВ СЕРГЕЙ, ГАПАНЮК ОЛЕГ, ГИЛЬМЕТДИНОВ САМАТ, ГЕНИС МИХАИЛ, ГИППЕНРЕЙТЕР ВАДИМ, ГНЕДОЙ СЕРГЕЙ, ГРАНОВСКИЙ ЛЕВ, ДОБРОВОЛЬСКАЯ АННА, ЕРШОВ АНДРЕЙ, ЗАХАРЧЕНКО АЛЕКСАНДР, МАРТЫНОВ АЛЕКСЕЙ, НАЙВАЛЬТ ЮЛИЯ, ОСЬКИН ПАВЕЛ, ПЕРЫШКОВ ДМИТРИЙ, ПЕТРОВ ВЛАДИМИР, РУДАКОВ ДМИТРИЙ, УЛАНЦЕВА ЕЛЕНА, УШАКОВ АЛЕКСЕЙ, ШЕСТАКОВ СЕРГЕЙ, ШЛЕМОВ МИХАИЛ, ШТРИК ВАДИМ, ЮДАНОВ ВЛАДИМИР, ЯКОВЛЕВ ДАНИИЛ. Классики зарубежной фотографии ХХ века: АНСЕЛЬ АДАМС, БРЕТТ ВЕСТОН, ДЖОН УИМБЕРЛИ, КЛАЙД БАТЧЕР, КРИСТОФЕР БЕРКЕТ и другие. Произведения современных авторов представлены в каталогах, которые в сумме заявят о продаже около 1500 работ в жанре «пейзаж», атрибутированных названием, тиражом, исполнением и временем съемки/печати. В экспозицию Ярмарки войдут около 150 работ. Фотокартины познакомят гостей Ярмарки с техникой исполнения, и дадут представление о размерах произведений. Задачи ярмарки 1. Экспонирование и продажа авторских фотографий. Приоритетными считаются фотографии современных отечественных авторов. 2. Расширение круга людей, коммерчески интересующихся современной и классической фотографией. Ярмарка способствует пониманию фотографии как одного из видов искусства, как разновидности инвестиций и предмета интерьера. 3. Формирование российского рынка фотографии. Ярмарка является регулярным мероприятием по продажам фотографий и, тем самым, формирует цены непрерывно. Все фотографии на ярмарке продаются с сертификатами, гарантирующими их подлинность, тираж, материалы изготовления. 4. Интеграция российского рынка фотографии в общемировой. Регулярная ярмарка с открытой ценовой политикой формирует представление о российском рынке фотографии. 5. Поддержка фотографов. Осуществляется через продажи на ярмарке и путем вовлечения в единую систему производства и оценки фотографий.

Второй день Mercedes-Benz Fashion Weel Russia был довольно ровным. Красная дорожка финалистов Grazia вызвала наибольший ажиотаж у гостей - притом, что ему был отведен малый зал. Дебютная коллекция Оли Фешиной на фоне симпатичных йогинь, показ Юлии Николаевой - на этот раз не на досках, а на пленках с пузырьками (лопаются, лопаются!), современность Перу Ситки Семш - на разные вкусы и потребности. Самыми стильными на площадке были участники презентации МХПИ - в прошлом сезоне из всех показов и костюмов лучше всего студентам удалась военная форма, поэтому в этом сезоне "Наследники империи" стали главной темой. Если убрать позументы и головные уборы - повседневная одежда, причем только на первый взгляд форма могла показаться одинаковой - на самом деле ни один комплект не повторялся. Военная форма красит кого угодно! Мелкие украшения дня: надувные далматины с показа Grazia, которых гости разнесли по всем этажам (причем многие надевали собак на головы, как ободки), и шоколадки Canon (флешки с объемом эн килокалорий - шутили фотографы). Все дни Недели на втором этаже можно увидеть четыре коллажа, представленных журналом Fashion Collection: редакторы собственноручно собрали в них приглашения на показы известных брендов разных лет, в основном зарубежных. Самым оригинальным публикой признан картонный человечек Moschino =)

19 октября Меховой Дом ADMIRAL и дизайнер Виолетта Нахимова представили столице женскую и мужскую осенне-зимнюю коллекцию одежды и аксессуаров. Закрытый показ коллекции Осень-зима 2011-2012 прошел в бутик-ателье haute couture ADMIRAL на Кузнецком мосту,19. пресс-релиз Как известно, мех оставался на пике популярности уже несколько сезонов подряд в мужских и женских коллекциях, но в этом году он по-настоящему безраздельно господствует на мировых подиумах. Изящные модели верхней одежды из меха, с отдельными меховыми деталями или вставки, болеро, шубки, полушубки, стильные горжетки, меховые шарфы, роскошные жилетки, пальто и разнообразные аксессуары с отделкой из меха – главные герои сезона осень-зима 2011-2012. Мужская коллекция порадует разнообразием фасонов и оттенков. Двусторонние куртки-трансформеры из кожи и роскошной блекгламмы легко превращаются из городского повседневного варианта в вечерне-выходной. Классические черные, серые и белые пальто с меховой отделкой из меха каракульчи сваккары, соболя, койота, шиншиллы и норки, стильные аксессуары из кожи питона, крокодила и страуса не оставят равнодушными мужчин, знающих себе цену. Легкие и уютные пальто из кашемира и плащевых тканей, украшенные шикарной серебристой лисой, шиншиллой и каракульчой, приталенные и летящие шубки из норки блекгламма, рыси, жилетки из соболя и лисы, созданные по уникальным лекалам, удовлетворят истинных ценительниц европейского стиля и качества. Все произведения из новой коллекции отшиты в Италии по специальной технологи, позволяющей сделать роскошные меховые изделия практически невесомыми, лаконичными и воздушными. Цветовая гамма новой коллекции ADMIRAL также богата красками, как и сама осень. Доминирующими цветами остаются коричневый, серый, черный, белый, их органично дополняют стильные золотой и серебряный, жизнерадостный ярко-красный, яркий фиолетовый и нежные пастельные тона. Одежда и обувь моделей для показа предоставлена маркой ViolettaNakhimova (www.violettanakhimova.com) Гостями показа новой коллекции «Осень-зима 2011-12» от ADMIRAL стали Таня Терешина, Марина Дэмченко, Екатерина Волкова, Маруся Зыкова, Алекс Че, а также многочисленные друзья, клиенты и поклонники дизайнера Виолетты Нахимовой и бренда ADMIRAL.

Коллекцию весна-лето 2012 Лена Карнаухова делала под впечатлением от рождения четвертого ребенка. Пока мама бегала и готовила моделей к показу, дитя мирно дремало в люльке в комнате дизайнера. Однако же хочется заметить, что с детьми у Лены все получается намного лучше, чем с коллекциями. "Устами младенца глаголет истина" - моде, когда готовишь коллекцию, которая должна продаваться (потому что об искусстве тут речи не идет), стоит прислушаться к аудитории. Две представительницы такой аудитории стояли за мной во время показа и комментировали в духе героини Энн Хэтуэй из "Дьявол носит Прада". "По-моему, это одно и то же платье", - заметила одна из них, когда вслед за одним кремовым нарядом вышел практически такой же другой, - и добавила специально для меня: "Простите, мы дилетанты и не разбираемся в моде". Ощущение, что коллекция была сделана наспех, путем накидывания тряпочек на манекен и их подкалывания. Все это сдобрено озвученной идеей чистоты и вдохновения от рождения новой жизни, но даже такая навязанная восприятию идея не послужила украшением. Тот случай, когда простота хуже воровства. Увы, но коллекция скучна.

Показ состоится 27 октября на подиуме "Скандинавский". Начало в 17:30. Коллекция «Незнакомцы» сезона весна-лето 2012 демонстрирует узнаваемый авторский стиль от TARAKANOVA, но на этот раз модели дефилируют в более элегантном образе. Сдержанные ахроматические тона (все многообразие натуральных оттенков белого, бежевого, серого и черного), в которых выполнено большинство моделей, лишь изредка акцентируются оттенками голубого, насыщенно-зеленого и коричневого. Многообразие ассортиментных групп отражают сезонность коллекции. Это забытые пыльники 60-х, различные виды плащей и бушлатов, жилеты, удлиненные пиджаки, туники, трикотажные кардиганы и майки, шорты и брюки классического покроя, а также укороченные чинос. Из тканей автор использовала лен, хлопок, вискозу, ситец, шифон, ткани стрейч, облегченные шерсть и полушерсть, эффектно сочетая гладкие и нарочито помятые фактуры натуральных тканей. Минимализм моделей дизайнер с лихвой искупила игрой с многослойностью, соединяя в одном комплекте вещи разной длины. Свободный крой, доминирующий в коллекции, обеспечивает свободу движений, мужчины, выбирающие одежду от TARAKANOVA, могут чувствовать себя комфортно как в будни днем, так и вечером рабочего дня и на отдыхе. Совмещая объемы, сочетая прямой силуэт с трапециевидным, используя цельнокроеный рукав и используя трикотажные драпировки, автор открыто пропагандирует раскрепощение. Оригинальное решение дизайнера в новом сезоне — изделия без изнаночной стороны, изделия-«перевертыши», которые можно носить на обе стороны. Это позволяет адаптировать вещь к каждой конкретной жизненной ситуации. Впервые в этом сезоне дизайнер продемонстрирует коллекцию авторской обуви от TARAKANOVA.