Обзор новостей: Intermoda.ru (Ноябрь 2011, страница 12)

Перуанскому дизайнеру Ситке Семш, судя по всему, понравилось презентовать свои коллекции в России, поэтому она вновь привезла в Москву свои работы. Очень тонкое прочтение этнической темы, передача духа, но не буквы народного стиля - это удается немногим дизайнерам. Узнаваемый стиль Sitka Semsch не может не радовать модников, склонных к богемности или стилю хиппи-шик.

8 октября в эфир телеканала MTV вышла российская версия легендарного реалити-шоу о моде «Подиум». На проекте молодые дизайнеры соревнуются друг с другом в создании лучшего наряда на определенную тему за ограниченное время и из необычных материалов. Разнообразные испытания проверяют изобретательность дизайнеров в рамках их собственных эстетических предпочтений. Проект снимается в формате реалити, а, значит, невозможно предугадать сюжет и события, которые обычно носят случайный характер. Шоу красивое и завораживающее, а участники все такие талантливые, яркие и разные. Очень захотелось познакомиться поближе с героями этого проекта. Мы взяли интервью у одной из участниц, Аллы Ибатуллиной. Алла, как Вы оцениваете важность выхода проекта Подиум на российские экраны? Исключительно, положительно. Для меня, прежде всего, важен общий результат. Отношусь как к инструменту для привлечения внимания к российским неделям мод, нашим дизайнерским маркам, и существующим и зарождающимся. Мне очень нравится старейший слоган чипсов Pringles – «Once you pop- you cant stop» (попробовав раз, ем и сейчас). Слоган нравится, но чипсы я не ем. Так и здесь. Есть или не есть, пусть каждый решит для себя сам. А вот попробовать рекомендую. У нас в России много начинающих талантливых дизайнеров и уже зарекомендовавших себя брендов. Очень важно, чтобы об этом знали. А Вам все нравится в качестве того продукта, который транслируют? Нет, мне не все нравится. Но я не особо хочу это обсуждать. К тому же судить всегда легче, чем создавать. Могу сказать лишь, что я не сравниваю как многие нашу версию с оригиналом. Смотрю как с чистого листа, даже не смотря на то, что сама являюсь частью этого. Вложено очень много общего труда. Я ценю свое участие в этом проекте и сам проект. А что бы Вы изменили? Я не особо люблю условно-сослагательное наклонение. К тому же едва ли это в моих силах. И все же? Я добавила бы чуть больше спонтанности, хотя я знаю, что это очень сложно. И не стала бы делать привязку к промо-подаче каждого из участников, немного теряется логичность. Невозможно ведь все контролировать. Ну, и осознавая ответственность, прививая вкус миллионам (а проекту Подиум это как раз под силу), я взяла бы планку повыше в понимании Fashion. Это потому что я сама дизайнер. А вообще-то, это риск. Я прекрасно понимаю, что организаторам нужны гарантированные рейтинги. В конце концов, они никому и ничего не должны. А вопрос миссии – это вопрос выбора. В целом, шоу хорошее. А как Вы относитесь к политике выбора участников для проекта? Удачный выбор и отнюдь не случайный. Участники харизматичные, талантливые, каждый со своей четкой позицией. Все сильные и умеют отстоять свой взгляд и индивидуальность, а других и не брали. Это ведь очень тяжелое участие. Все очень разные: творцы, модельеры, художники, ремесленники, концептуалы, гении промышленного производства. Есть начинающие, такие как я, Кирилл Сафонов, Дима Мельников. Саша Шабанов только оканчивает институт, а уже добился больших успехов. А есть и те, кто уже давно занимаются производством одежды. Например, Оля Каурцева, Евгения Юджин, Антон Трапезин, Алексей Власов, Оля Васильева, для них одежда-это уже бизнес. Я думаю, стоит поговорить с каждым из них, чтобы узнать больше. Объединяет нас то, что каждый из нас востребован, очень любит свое дело и верит в себя, старается быть честным и дать людям что-то прекрасное. Каждый стремится создавать вещи, которые можно и нужно носить, о которых хочется мечтать и которые дарят ощущение счастья. И совсем не важно, начинающие это дизайнеры или с многолетним стажем. Вы общаетесь с участниками вне проекта? Общаюсь, но не со всеми, хотя каждый в моем сердце. Каждый организатор тоже. Я знаю, они переживают за каждого из нас и каждого из нас любят. Я нашла на проекте много людей, близких мне по духу и даже родных. Расскажите о самой неожидаемой и непредсказуемой реакции на Ваше творчество. Ну, вот как раз там, на подиуме. С виду я выглядела очень трогательно, уверенно и сдержанно, но нервы были на пределе, а эмоции на грани. Я очень ранимый человек. Я несколько раз «умерла» за время съемки. Меня спасло лишь осознание того, что это все игра. Ну и плюс цинизм-это моя защитная реакция, и в стрессе у меня включается жесткий характер бывшей спортсменки. Это формат реалити-шоу и, конечно же, нас выводят на эмоции. Некоторые ребята плакали и потом жалели, что не сдержались. А я думаю, не о чем жалеть. Мы же люди, а не роботы. У меня были свои настоящие эмоции, а у них свои. Я бы тоже плакала там, но не за себя, за других. Я вообще сентиментальна. За себя я отплакала потом, даже, перестаралась. То, что я ушла первой, очень сильно ударило мне по самооценке. Пришлось серьезно поработать над собой. Больше месяца ухода в себя. Здравый смысл говорил одно, а эмоции другое. Теперь верю в себя вопреки всему - такой вот урок. Так что из клетки я все же вырвалась (смеётся). Как Вы можете прокомментировать свой уход первой с проекта? Мне было сложно пережить свой выход из этой игры первой и то, что я так и не успела ничего сшить. Я немного заигралась в позиционировании, забыв о формате проекта. Задание было раскрыть индивидуальность через нетрадиционные материалы, а как индивидуальность я философ, дизайнер-концептуалист. Для меня это был пат во всех смыслах. В классическом концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Соорудить то, что я сделала из вешалок за 10 часов, было истинным геройством. Моей личной шибкой было лишь то, что я не подумала о визуальной выразительности, а она играет огромную роль на подиуме. Как сказал в одном интервью участник Дима Мельников, уходили не слабые люди, а те которые просто ошиблись. Это жесткая игра, очень динамичная и непредсказуемая. Практически некогда думать и анализировать. Так вышло, что я не изменила себе, четко отыграла ту роль, которую играю в жизни. В стрессе решения принимаются нами чаще именно на подсознательном уровне. Меня еще на кастинге спрашивали, часто ли я рискую и не боюсь ли своей индивидуальности? По-моему, ответ очевиден (опять смеется). Какие Вы сделали выводы после участия в проекте? Их много, но есть основной – полное принятие себя как личности и как дизайнера. Я, прежде всего, индивидуальность со своим личным самобытным стилем. Больше никогда и ни с кем не буду себя сравнивать. Как философ, я выбираю безагрессивный путь продвижения вперед. Я буду продолжать развиваться и как личность и как профессионал, много читать, работать, чувствовать, любить и двигаться в направлении поставленной цели. Вы согласитесь еще раз пойти участвовать в какое-нибудь шоу? Только в качестве актрисы. А Вы хотели бы что-нибудь изменить в своей карьере? Из того, что было, ничего. Каждое мое решение и событие привели меня к сегодняшнему дню. Я ценю то, что имею. В целом, я собой довольна. Очень люблю свою работу. Я перепробовала себя в разных направлениях. И это осознанный выбор. Для меня делать людей красивыми и гармоничными - внутренняя потребность. Мне нравятся те перспективы, которые у меня сейчас есть. А уж как ими распорядиться - выбор только за мной. А Что для вас создание одежды? Для меня это волшебство. Во время работы я переношусь в другой мир. Мне порой кажется, что руки сами рисуют и лепят. А как Вы относитесь к людям, которые плохо одеваются? Я люблю и принимаю людей независимо от того, как они одеваются. Чем вы занимаетесь сейчас? Я сейчас продолжаю заниматься пошивом эксклюзивных вещей, выступая в роли дизайнера или дизайнера-стилиста. Я арендую помещение. Работаю со своими заказчиками, плюс делаю перекрестные творческие проекты и ищу новые возможности для развития, инвестиции. Помимо одежды я занимаюсь дизайном украшением. Хочу выйти на новый уровень. С удовольствием разработаю дизайн концептуальной линии этнических украшений для производящей компании. Алла, а что вы посоветуете другим молодым дизайнерам? Да я не только им посоветую и себе заодно тоже (смеется). Прежде всего, нужно очень любить свою работу и понимать, что за всей этой пленяющей красотой мира моды стоит адский ежедневный труд, который не всегда даёт быстрые результаты. Важна вера в себя, сила духа, умение организовывать себя и самомотивировать. Необходимо умение различные эмоции сублимировать в созидание. Задача дизайна выступать связующим звеном между творчеством и производством. И главное для дизайнера создать объект не только функциональный и полезный, но и красивый. А достичь этого можно только при одновременном включении логики и интуиции. И важен баланс. Мода – это все же бизнес, есть свои законы. Сама вот в них только разбираюсь. Посоветую делать ставку на уникальность, на личную самобытность. За каждым брендом всегда стоит человек. Индивидуальность - вот что роднит успешный бренд и успешного человека. Очень важно умение работать в команде. А Fashion – это, прежде всего, командный вид бизнеса. Многое решает грамотный менеджмент. И нужно помнить, что как бы нам не везло раз от разу, Успех-это примерно 90 % адского труда. Как Вы думаете в вашей жизни будут еще подиумы? Будут. Я верю. Как сказал мне один очень добрый, родной мне по духу и мудрый человек: «Все еще будет». А ему я верю. Когда у Вас появится возможность выйти на подиумы, какие это будут коллекции? Я нахожусь в постоянном поиске и анализе. Люблю совершать открытия и рассказывать о них другим. Дизайн для меня – это не просто создание одежды, но и легкие интеллектуальные игры. В моих показах обязательно будут сказки и какие-нибудь оригинальные истории. Мои коллекции будут коммерческими, но вдумчивыми, в них всегда будет присутствовать несколько образов из моих грез. А где Вы черпаете вдохновение? Я ищу вдохновение вокруг себя и, прежде всего, в природе. Считаю, что идеальный вкус именно у нее. Этно стиль-это часть моего стиля. Я современное дитя города и цивилизации, но у меня своя философия женщины Мегаполиса. Ищу вдохновение внутри себя. У меня очень пытливый ум, часто в голове хаос, куча идей, фантазий, открытий. Вот я все это собираю в кучу и привожу к единому ритму. Более всего я люблю работать с куском ткани, раскрывать ее потенциал. Ткань сама изначально задает движение. Я, скорее, скульптор, чем художник. Алла, а что отличает ваши работы? Дизайн для меня – это не просто создание одежды, но и легкие интеллектуальные игры. Очень большое значение я уделяю идее, созданию, казалось бы, привычной формы, но какими-нибудь нестандартными способами. Я очень люблю создавать иллюзию условно-пропорциональной фигуры и конструктивно и работая со зрительным восприятием. Делаю архитектурные силуэты, приправленные неутрированной этникой, люблю рафинированность, но оформленную, геометричные линии. Это может быть крой, а могут быть и скульптурные муляжные наколки, главное чтобы это делало женщину красивой. Восточные стилизации - однозначно мое. Это изнутри. Папина кровь. Он у меня татарин. Я люблю смешивать стили, эпохи, техники и материалы, Пожалуй, этно-подход чувствуется в каждом моем изделии. Ну что касается философии дизайна, то всегда прослеживается дуальность: например слабость всегда сильная, а нежность немного хищная. И последний вопрос. Алла, что для Вас мода? Мой принцип: модно - не значит красиво. А понятие удобно не представляется без определения красиво. Я ни за что не променяю элегантность, индивидуальность, женственность, сексуальность и загадочность на тренды и оригинальность ради оригинальности. Я дизайнер формата slow fashion. Я за вдумчивое потребление, за то, что бы человек выбирая одежду, трезво оценивал value for money. Пусть его покупка будет истинным желанием, а не жертвой маркетингу и пиару. Мне важна философия одежды, качество, экологичность, оригинальность, индивидуальность, моя одежда – «умная», она сделана с уважением и любовью к людям. Если бы я хотела заявить о себе, как массовый дизайнер ни за что не выбрала бы в магазине вешалки для выполнения первого задания (и снова смеется).

Ресторан-бутик «Колонна» продолжает свою традицию выставок актуального искусства. 3 ноября на коктейле, посвященном открытию выставки, Василий Церетели познакомил гостей с фотоработами молодого фотографа и модного блоггера Галины Юдашкиной. Увлечение фотографией проявилось у молодого фотографа в подростковом возрасте, когда впечатления от окружающего мира захотелось запечатлить и оставить для себя, с собой. Позже от своей бабушки Галина узнает, что продолжает семейную фотографическую традицию. Оказывается, во время войны дед был фотографом. Юдашкина работает в различных форматах, предпочитая снимать городские зарисовки, бекстейджи модных показов, уличную моду, портреты. На фотовыставке в ресторане-бутике «Колонна» пространство было разделено на три направления в фотографии Галины: зал «Кальдо» - fashion, «Салотто» - the city, «Пиколло» - street fashion. Девушка изучает историю искусств в МГУ им.Ломоносова, закончила курсы в Parsons School of Design в Нью-Йорке по пленочной фотографии, работала у легендарного фотографа-портретиста Патрика Демаршелье и получала ценные уроки на съемках популярной Паолы Кудаки. 2010 год стал знаковым в творчестве Галины: были опубликованы первые фотоработы в русском и французском Vogue и состоялась дебютная персональная выставка «Не знаю почему» в Московском Музее Современного искусства, на которой присутствовали ведущие персоны страны. Открытие выставки посетили: Карина Добротворская, Алексей Тарханов, Руслан Фахриев, Лаура Джугелия, Инна Гинкевич, Власта, Фира Чилиева, Вика Крутая, Ольна Артемьева, Ксения Сухинова, Андрей Кириленко и Мария Лопатова, Петр Ловыгин, Таисия и Владимир Фроловы, Мария Лобанова и другие ценители современного искусства. Выставка Галины Юдашкиной «Вдохнови меня!» представлена в ресторане-бутике «Колонна» Василия Церетели до 15 декабря 2011 года. ресторан-бутик «Колонна» Василия Церетели Мансуровский переулок, 12 RSVP: 637 47 95

Ложные плиссировки и драпировки шифона, белый и кремовый с яркими акцентами - бирюзовым и зеленым платьями и алой юбкой, - Светлана Тегин делает шаг в сторону от только пастельных оттенков и минималистичных свободных силуэтов, вводя в коллекцию весна-лето 2012 вещи сложного кроя и насыщенных цветов.

Ошеломительный успех коллекции для Target, распроданной за считанные дни, вдохновил дизайнеров итальянского дома Missoni на запуск полноценной линии одежды по более низким, чем в основной линии Missoni, ценам. Хотя цены на модели из новой линии Missoni будут выше, чем цены на одежду из коллекции бренда для Target, разница, как утверждают представители Missoni, будет не такой уж большой. О том, что будет представлять собой новая линия, Маргерита Миссони (Margherita Missoni), дочь креативного директора бренда Анджелы Миссони (Angela Missoni), пока рассказать не в состоянии - очередной проект Missoni пока на стадии идеи. Зато уже известно, что приобрести одежду из новой линии можно будет в большинстве стран Европы и в США.

Мариакарла Босконо (Mariacarla Boscono), бессменная муза Риккардо Тиши (Riccardo Tisci), остававшаяся лицом дома Givenchy на протяжении последних нескольких сезонов, наконец уступит свое место еще одной знаменитой представительнице модельного бизнеса - в сезоне весна-лето 2012 представлять одежду Givenchy будет Жизель Бюндхен (Gisele Bundchen). По слухам, съемки рекламной кампании, которая будет сопровождать коллекцию весна-лето 2012 Givenchy, уже прошли на Ямайке - компанию Жизель составил манекенщик Ноа Миллс (Noah Mills). Представители Givenchy подтверждать информацию не спешат, предлагая дождаться февральского выпуска Vogue - именно в нем появятся первые рекламные изображения новой кампании дома. Впрочем, официального подтверждения представителей Givenchy в этом случае даже не требуется - в конце концов, единственном шоу, в котором Жизель приняла участие в рамках этого сезона Недель моды, был показ Givenchy.

В и без того обширнейшем портфолио Роберто Кавалли (Roberto Cavalli) очень скоро появится еще один проект: итальянский дизайнер объявил о планах по запуску новой линии аксессуаров CLASS Roberto Cavalli. В коллекции CLASS Roberto Cavalli войдут стильные сумки и другие аксессуары из кожи для женщин и мужчин. Непосредственным производством аксессуаров займется итальянская компания Compagnia delle Pelli, с которой Кавалли заключил пятилетнее соглашение. Дебютная коллекция модных аксессуаров CLASS Roberto Cavalli появится в продаже уже осенью 2012 года в бутиках итальянского бренда и избранных магазинах в странах Европы, Среднего Востока и Азии.

Певица Келис, пообещавшая доехать этой осенью до Москвы, слов на ветер бросать не стала. Долгожданная встреча cтроптивой (но от этого не менее прекрасной) дивы c ее московскими поклонниками состоится на сцене клуба Discodome 12 ноября. Келис Роджерс-Джонс. Обладательница волшебного голоса и двух золотых граммофонов Grammy. Гордость Соединенных Штатов с диким замесом из африканской, пуэрториканской и китайской крови. Впервые покорила мир еще в 1999 году синглом "Caught Out There". Пережила массу взлетов, пару затиший. Поработала с Бьорк, Моби, Энирике Иглесиасом. Прокатилась по миру вместе с U2 и Бритни Спирс. А в 2010-м неожиданно вернулась в новом статусе - одной из самых модных певиц Нового и Старого Света. Напомним, что изначально ориентированная на стиль R’n’B, весной прошлого года Келис резко сменила направление саунда и имидж, увеличив тем самым без того многочисленную армию поклонников. В создании синглов “Acapella”, “Fireworks”, альбома “Acapella Remixes” и непосредственно пластинки “Flesh Tone”, в полной мере продемонстрировавшей миру Келис-звезду танцполов, были задействованы Дэвид Гетта, Burnz, Boys Noize, Бенни Беннасси. За новый виток в карьере гарлемской дивы отвечал культовый американский рэпер, певец, актер и музыкальный продюсер Will.i.am, а за перечисленные выше релизы - лейбл-гигант Interscope, при чьей поддержке чуть позже состоялся ее большой гастрольной тур. В Москве певица выступит впервые. Помимо живого концерта прекрасной заокеанской гостьи, в Discodome в эту ночь запланированы сеты резидентов клуба – диджеев Danila, Davydov. Узнать больше: Kelis - www.iamkelis.com Line-up: Kelis (USA, Live act) / Danila / Davydov. Адрес Discodome: Оружейный переулок, 15а / тел.: 740-60-40 www.discodome.ru

Кейт Миддлтон (Kate Middleton), новая супруга британского принца Уильяма, продолжает собирать награды за свое безупречное чувство стиля: три месяца назад Vanity Fair отдал Кейт первое место в рейтинге самых стильных звезд, а недавно и британский Harper's Bazaar назвал Миддлтон самой стильной англичанкой. Самых стильных представительниц Великобритании выбирало более чем авторитетное жюри: модные дизайнеры Антонио Берарди (Antonio Berardi) и Роксанда Илинчич (Roksanda Ilincic), знаменитый дизайнер головных уборов Филипп Трейси (Philip Treacy) и редакторы Harper's Bazaar. В рейтинге 20 самых стильных англичанок, помимо Кейт Миддлтон, нашлось место традиционным фавориткам мира моды - в почетный список вошли Кейт Мосс (Kate Moss), Кира Найтли (Keira Knightley), Алекса Чанг (Alexa Chung), Эмма Уотсон (Emma Watson) и Стелла Маккартни (Stella McCartney).

Слава эпатажной дивы, заработанная Леди Гага (Lady Gaga) не дает покоя ее коллегам по шоу-бизнесу - причем даже дамам зрелого возраста: Сара Джессика Паркер (Sarah Jessica Parker), взяв пример с Леди Гага, появилась на интервью в рамках промо-тура своего нового фильма в Мельбурне в экстравагантной шляпе, которая, на первый взгляд, была даже больше, чем ее владелица. Созданием экстравагантного головного убора занимался Филипп Трейси (Philip Treacy) - британский дизайнер дамских шляп, в оригинальных головных уборах которого щеголяет не только Леди Гага, но и множество других звезд. Несмотря на кропотливую работу (на создание шляпы для Сары Джессики Паркер дизайнер потратил более 200 часов), результат получился очевидно неудачным - зато гарантированно обеспечил актрисе столь необходимое ей внимание.

Fashion-издание Visionaire побило все рекорды в издательском бизнесе: новый, ноябрьский номер журнала, для обложки которого Леди Гага (Lady Gaga) позировала в образе этакой готической русалки, попал в Книгу рекордов Гиннеса как самый большой журнал, когда-либо публиковавшийся. Название нового номера - Larger Than Life - оказалось говорящим: размеры рекордно большого журнала составляют 1.46 х 2 метра. Счастливыми обладательницами эксклюзивного выпуска смогут стать всего 250 читательниц, не пожалевших на Visionaire полторы тысячи долларов. А еще 2500 человек смогут приобрести уменьшенную копию журнала размерами 0.91 х 1.26 метра «всего» за 375 долларов. Помимо внушительных размеров и Леди Гага на обложке, новый номер Visionaire порадует своих читателей работами настоящих мастеров модной фотографии - в работе над номером приняли участие Марио Сорренти (Mario Sorrenti), Стивен Кляйн (Steven Klein), Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) и Стивен Майзел (Steven Meisel).

В преддверии новогодних праздников и каникул fashion-ритейлер H&M вспомнил о семейных ценностях - в рекламной кампании H&M, которая будет сопровождать декабрьскую коллекцию, модели снялись вместе с членами своих семей. "Семейная" кампания H&M - редкая возможность увидеть Джорджию Мэй Джаггер (Georgia May Jagger) в компании матери, экс-супермодели Джерри Холл (Jerry Hall), Кристен МакМенами (Kristen McMenamy) с сыновьями, Карен Элсон (Karen Elson) с сестрой. Созданием рекламной кампании занимались известные модные фотографы Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин (Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin).

Российское fashion-образование: каким ему быть? Как преодолеть диспропорцию между высшим и средним профессиональным образованием? Какие кадры нужны в сфере продвижения fashion брендов, и как решить проблему их нехватки? Как построить успешную карьеру в сфере моды? Эти и другие вопросы обсудили участники круглого стола, организованного порталом FashionEducation.ru в рамках Volvo Недели моды в Москве. 30 октября в рамках блока FashionEducationDays на Volvo Неделе моды в Москве состоялся круглый стол на тему: «FASHIONEDUCATION. Образование в моде: проблемы, тенденции, перспективы развития», организованный порталом FashionEducation.ru. Спикеры и участники обсудили вопросы fashion-образования и управления карьерой в индустрии моды. Станислав Наумов, вице-президент Фонда «Сколково», рассказал о том, как инновации в экономическом развитии страны повляют на требования к кадрам в будущем, и какие направления будут являться приоритетными. По словам спикера, роль дизайна как необходимой составляющей в добавленной стоимости продукта, будет расти, соответственно и потребность в кадрах для кративных индустрий также будет возрастать. Виолетта Литвинова, российский дизайнер, член Международной организации "Союз Дизайнеров", рассказала о том, каких знаний и умений пока не хватает выпускникам, чтобы быть готовым к реальной работе – и посоветовала обратить внимание на опыт западных домов моды, которые предоставляют места для стажировки выпускникам. Елена Лерман, fashion-аналитик РИА Мода, представила результаты опроса, сделанного специально для этого круглого стола, по проблемам российского fashion-образования. Елена Залесская, директор кадрового направления компании "Модное бюро", рассказала о методах и приемах создания успешного бренда, как личного, так и корпоративного и сделала акцент на тех отраслях fashion-индустрии, где нехватка кадров является особенно острой. Анастасия Теперикова, PR-менеджер сети бутиков LeCadeau, рассказала о своей компании, подчеркнув, что для успешного развития большой региональной сети в сфере ювелирного бизнеса, квалифицированные кадры особенно необходимы. Итог дискуссии подвела Ирина Каримова, руководитель портала FashionEducation.ru и Школы Fashion Журналистики, руководитель fashion-специализации Института Маркетинговых Коммуникаций, отметив, что качественное fashion-образование действительно является конкурентным преимуществом в построении карьеры, и, существующие проблемы и пробелы в системе подготовки кадров можно и нужно решать путем налаживания совместного сотрудничества вузов и работодателей.

Спикеры мероприятия - профессионалы своего дела: люди, уже работающие и развивающиеся в сфере fashion – Татьяна Гривенная (директор по маркетингу «Модное бюро», автор журнала PROfashion), Лиля Шатрова (руководитель корпортаивного университета HeadHunter), Ирина Каримова (руководитель портала FashionEducation). Татьяна Гривенная (директор по маркетингу «Модное бюро», автор журнала PROfashion) поделилась своими знаниями о наиболее востребованных «модных» вакансиях и об уровне их оплаты. С её слов можно выделить – вакансию «менеджера по продажам» и различные варианты этой профессии, более узкие её специализации. Поскольку в каждой отдельной взятой компании существует своя специфика, с учетом которой и нужно провести подбор специалиста. К примеру, «менеджер по продажам женской одежды» или «менеджер по продажам мужских деловых костюмов», или « менеджер в сеть мультибрендовых магазинов». Зарплата такого менеджера будет состоять из фиксированной части (это 25 -45 тысяч рублей) плюс всевозможные премии для наиболее эффективных и старательных. Модному рынку также требуется такой профессионал, как «технолог». На сегодняшний день технологи в дефиците и, как говорят знатоки модной индустрии, «хорошего» найти трудно. Зарплата такого дефицитного сотрудника начинается от 35 тысяч рублей (для дипломированного специалиста), с ростом профессионального опыта и знаний приближающаяся к цифре 60 тысяч рублей, и в международных компаниях - до 130 тысяч рублей. «Конструкторы-модельеры одежды» - отдельная тема. Предложения работать для них есть всегда, и выбор мест работы огромен. Работа в тройке «дизайнер-конструктор-технолог» приносит наиболее эффективные плоды творческого коллективного труда. Достаточно сложно найти и бренд-менеджера, с опытом работы в модной индустрии - этот специалист должен быть полностью погружён в fashion среду, следить за модными тенденциями и быть в постоянном поиске новой информации. Это относительно новая профессия на российском рынке, предполагающая создание, поддержание и корректировку бренда. Также непросто найти и «маркетолога» с опытом работы в сфере моды. Также дефицитная профессия, в силу своей новизны - «директор Интернет-магазина». По словам выступающих, «это самый красивый и ценный зверь на рынке труда. Его мех ( то есть труд), оценивается в пределах 80 - 150 тысяч рублей, и никто не отменял его законные проценты с продаж. «Соискатель сегодня «рулит» - по словам Татьяны Гривенной, на рынке труда именно он сегодня главный. Именно обладатель привлекательного резюме выбирает время работы и её место, и от него самого зависит выбор уровня заработка, среды и атмосферы в коллективе своего будущего места труда. Сайт www.hh.ru – это один из ведущих он-лайновых ресурсов в сфере посика и подбора кадров, место встречи запросов работодателей и соискателей. Выступление Лили Шатровой (HeadHunter) запомнилось чёткими диаграммами уникальной презентации – «Исследование рынка труда в fashion индустрии». В форме он-лайн опроса в кратчайшие сроки 26-28 октября (2011) была проведена исследовательская работа с участием 2000 респондентов, из которых 280 – строят свою карьеру в сфере моды. Из полученных данных стало известно, что для 75 % опрошенных работа в сфере моды - одна из самых привлекательных. Почему сфера моды так манит? «Это интересно – так ответили 74% опрошенных участников, возможность для творческой самореализации отметили 69%, это возможность быть в курсе всех модных тенденций – 45%. Около 80 % людей, не имеющих никакого отношения к моде, согласились бы работать в этой сфере, если бы им только предложили. Но одного желания оказывается мало. Около 40% опрошенных отметили необходимость получения специального образования в этой сфере. На вопрос «Испытываете ли вы сложности в поиске работы в индустрии моды?» 60 процентов дали положительный ответ. С чем это связано? «Нет открытой информации о вакансиях» - 37%, «это достаточно закрытая сфера» – 27%. Антон Алфер, Moda.ru: «Получив высшее образование, не стоит сразу запускать свой бренд и становиться модным популярным и продвинутым дизайнером. Чтобы стать известным, завоевать любовь публики и действительно творчески из себя что-то представлять, нужно получить бесценный опыт, и лучше всего учиться на ошибках других, изучать и анализировать путь к успеху и славе уже известных персон, их шаги по карьерной лестнице. Для Вас это будет намного проще и гораздо дешевле. Что касается других специальностей, в сфере моды, например, манящий многих модельный бизнес, то просто приведу такие цифры из своего опыта. Красивой и известной моделью хочет стать 9 из 10 российских девушек, и от 14 ло 22 они хотя бы раз пробуют себя в роли модели – но фактически данные для этого имеет 1 из 100 девушек. Главным недостатком рабочих специальностей является непрестижность обучения и среднее качество образования. Рабочие профессии, которым обучают в колледжах и лицеях в сфере моды, зачастую кажутся поступающим непрестижными и малооплачиваемыми. Но конечно же, задача повышения привлекательности этих профессий – должна решаться на государственном уровне. Рекомендации и идеи участников дискуссии: - постепенно повышать престиж рабочих специальностей на федеральном уровне; - всем абитуриентам, приходящим поступать в учебные заведения системы профессионального образования - показывать перспективы развития, инновационные технологии, рабочее оборудование. Необходимо привлечь их внимание к стабильности рабочих специальностей;- повышать имидж рабочих специальностей (возможно, для этого необходимо изменить звания или сделать ребрендинг). В маркетинговом исследовании «Повышение имиджа рабочих специальностей существующей системы НПО», которое я делала в 2011 году, я упоминала некоторые рекомендации и предложения для повышения престижа НПО и рабочих специальностей: 1. Проведение федерального лагеря для работающей молодежи с презентацией предприятий, их передовых технологий, инновационных производств, новейшего оборудования, мастер-классами от ведущих мастеров. 2. Проведение окружных конкурсов «Лучший по профессии» и его общефедерального финала, участники которого и будут являться теми самыми медийными лицами проекта, станут героями видеороликов, репортажей, статей, тех самых «историй успеха», которые должны привлечь к нам молодежь. 3. Проведение окружных учеб для работающей молодежи с участием в них представителей промышленных предприятий регионов, мастеров, инженеров, презентацией инновационных технологий и современных методов работы с новым оборудованием. 4. Проведение окружных выставок технических новаторств и изобретений, сделанных молодежью с активным привлечением СМИ и популяризацией инновационной и рационализаторской составляющей» Думаю, что тема остается актуальной и сейчас, поэтому была рада услышать на круглом столе 29 октября подтверждение правильности своих выводов и рекомендаций.

Бесконечно эстетический гранж Давида Геворкова и Александера Сирадекиана уже второй сезон завораживает зрителей и критиков. В фантастических образах они преподносят комфортные, расслабленные вещи, словно надетые вслепую, но при этом подобранные с почти математическим расчетом. Гармония в современном гранже более чем важна - и удается очень немногим. Макси и только макси - то, что привлекает лично меня. Впрочем, одежда, которая оставляет простор для фантазии, всегда была достаточно сексуальной (мужчины, у кого есть воображение?), к тому же тренд макси наконец-то однозначно закрепился в умах модниц. Да и не только это привлекает: мягкие силуэты кожаных косух и созданных из них перфорированных жилетов, юбки-бахрома, "рваные" и спутанные линии (попробуй воспроизведи!), многослойность, небрежные, словно случайные драпировки, а следом внезапно облегающие платья с поясами-оби - все это очень гармонично. В очередной раз пребываю в восхищении - пусть прозвучит цинично, но, по-моему, тот факт, что от трио Fresh Art остался дуэт, пошел дизайнерам только на пользу!

На минувшей неделе на Никитском бульваре открылся флагманский бутик марки Grunge John Orchestra. Explosion, причем открытие было приурочено ко дню рождения создателя и дизайнера бренда Игоря Исаева. Успешно дебютировавший в прошлом сезоне дизайнер сразу обрел массу поклонников. И очень приятно видеть, как российские дизайнеры открывают собственные магазины. Дизайн интерьера соответствует философии бренда: разработанные командой промышленных химиков «соленые» полы, специальная искусственно окисленная рама, в которой транслируется видео, деревянное панно на фронтальной стене, собранное из 6,5 тысяч деревянных кубиков. Металлические стеллажи, на которых представлена коллекция рубашек и аксессуаров, декорированы перфорацией из логотипов бренда. В центре зала расположен винтажный камин из травертина, украшенный символом бренда — бородатым сеятелем, щедро распространяющим вокруг себя семена андеграундной субкультуры. В камине, по задумке авторов, в период сезонных распродаж будут «сгорать» вещи прошлых коллекций. Концептуальное дизайнерское решение магазина разработано с учетом миссии, которую берет на себя бренд GJO.E — создавать не только стильную дизайнерскую одежду на грани гранжа, но и собрать вокруг марки коммьюнити умных, успешных людей с хорошим вкусом. В скором времени здесь будут проходить концерты, выставки, тематические кинопоказы, лекции. Для этого в магазине установлена сцена. Обещанную infotainment-миссию владельцы магазина начали осуществлять с первого дня открытия – в завершение вечера всех гостей ждал концерт Алексея Айги и ансамбля 4`33. Информация о бренде: Grunge John Orchestra. Explosion — это бренд одежды. Игорь Исаев путешествует по всему миру, общаясь с лучшими производителями ткани и фурнитуры, технологами, химиками и закройщиками для создания стильных, комфортных, искусственно состаренных вещей в стиле casual с актуальными элементами гранжа. Вся одежда GJO.E производится в России, хотя, глядя на нее, в это сложно поверить. Мужская и женская коллекции от Игоря Исаева — это джинсовая линия из органического денима с «историей», который производится в Японии на ретро-станках, а также верхняя одежда из натуральных и высокотехнологичных материалов (куртки из стираной натуральной кожи, дубленки garmentdyed, fishtale парки, «пилоты», пуховики...). Также на стеллажах магазина вы найдете всегда актуальные трикотажные худи, толстовки и рубашки "slowvintage". Коллекцию дополняет обувь, выполненная на лучших итальянских фабриках специально для GJO.E, и линия стильных аксессуаров (сумки, ремни, солнцезащитные очки etc.) «Я люблю все естественное. Поэтому мы оформили магазин использовав по максимуму только натуральные материалы, — резюмирует дизайнер Игорь Исаев. — В наших ближайших планах расширять ассортимент, придерживаясь высокого стандарта изделий. Еще мы намерены удерживать приемлемый уровень цен и делать специальные предложения для молодежи. Для нас важно, чтобы все — от студента до миллиардера — имели возможность одеваться у нас».

31 октября Москва праздновала Хэллоуин. Виктор Сидорин любезно предоставил нам фотоотчет, поражающий разнообразием костюмов и эмоциями московской публики. Хэллоуин (англ. Halloween, All Hallows' Eve или All Saints' Eve) — современный праздник, восходящий к традициям древних кельтов Ирландии и Шотландии, история которого началась на территории современных Великобритании и северной Франции. Отмечается 31 октября, в канун Дня всех святых. Хэллоуин традиционно празднуется в англоязычных странах, хотя официальным выходным днём не является. С конца XX века, в ходе процесса американизации и глобализации, мода на атрибутику Хэллоуина возникла также в большинстве неанглоязычных стран Европы и в государствах СНГ.

Samsonite представляет новые коллекции стильных и удобных женских сумок Simply my Samsonite, B-Lite, Midtown и Park. Модели коллекции Simply my Samsonite представляют собой сумки «2 в 1»: поместив все вещи во внутреннее съемное отделение, можно с легкостью перекладывать его из одной сумки в другую - сложно не оценить! Вспомните, как бывает, что утром выбираешь другую сумку и забываешь в предыдущей что-нибудь важное, например, пропуск. Модели имеют большое количество отделений и карманов, каждая из них оснащена тремя силиконовыми вставками, позволяющими максимально удобно разместить вещи и найти место для любой мелочи. Модели коллекции доступны в четырех цветах: черном, синем, зеленом и оранжевом. Коллекция Park представлена 17-ю моделями разных размеров в минималистичном стиле: от поясных кошельков до больших женских сумок, от длинных прямоугольных сумок до рюкзаков. Эти сумки невероятно практичны: благодаря мягкому прорезиненному материалу, они обладают высокой износостойкостью и легко чистятся. Двойные швы и потайные застежки делают облик моделей элегантным, а материал позволит не беспокоиться о внешнем виде сумки даже в экстремальных путешествиях. Сумки B-Lite, как и чемоданы из этой коллекции, отличаются легкостью и имеют конструкцию, обеспечивающую устойчивую форму. Новинки выполнены из инновационного материала, отличающегося прочностью и ничтожным весом. В коллекцию входят семь моделей в четырех цветах: черный, синий, зеленый металлик и баклажан. Источником вдохновения для создания новой коллекции Midtown послужила популярная линия багажа Cosmolite®. Восемь сумок Midtown созданы из набивного нейлона, а уплотненные швы добавляют им прочности. В широкий ассортимент коллекции входят как большие сумки-шопперы, так и сумки через плечо и модели меньшего размера. Линию дополняют три кошелька разных размеров. Предметы коллекции представлены в четырех универсальных цветах: черном, синем, красном и серебряном. Все эти коллекции находятся в достаточно демократичной ценовой категории для Samsonite - стоимость моделей колеблется от 1190 до 3790 рублей.

пресс-релиз 28 октября 2011 года в ЦУМе состоялся показ испанского дизайнера Манеля Торреса (Manel Torres), который представил коллекцию Instant Flowers. Платья, созданные специально для этого события с помощью уникальной технологии распыления спрей-материи, олицетворяли цветы. На подиум вышли модели в образах лилии, орхидеи, розы, гортензии, ромашки и других цветов. Манель Торрес (Manel Torres) – испанский дизайнер и модельер. Он родился и вырос в Каталонии, в 1995 году переехал в Великобританию, где учился в Королевском колледже Искусств на отделении дизайна женской моды. Так как модельер всегда был озабочен сложностью процесса подгонки предметов одежды под модель, он совместил исследования в области науки и фэшн-дизайна, разработав концепцию уникальной Спрей-материи, распыляющейся из баллончика под высоким давлением. С 1998 по 2001 год Манэль Торрес получал докторскую степень по Спрей-материи в Королевском колледже Искусств Лондона и уже к 2001 году запатентовал данную технологию. В 2003 году совместно с профессором Полом Лакхэмом дизайнер основал компанию Fabrican Ltd и сегодня является ее исполнительным директором. Fabrican Ltd занимается исследованиями и продвижением Спрей-материи не только в области моды, но и в других сферах, в том числе индустриальной, где у этого материала огромный потенциал. Спрей-материя может быть различных цветов и фактур, синтетической или натуральной. Она магическим образом ложится на тело как вторая кожа, но при этом выглядит как одежда. Будучи нетканым материалом, Спрей-материя предлагает множество возможностей: обшивка, подкладка, покрытие, ремонт, изготовление формы. Так как эта ткань чистая и гигиеничная, а с медицинской точки зрения абсолютно безопасная, ее можно использовать в различных направлениях дизайна и других индустрий: в домашнем хозяйстве, оздоровительной сфере или в декоративных целях

В октябре в магазине F5 в московском Торговом Центре «Филион» открылся корнер F5 by Cannibal Racing, в котором представлена лимитированная капсульная коллекция streetwear одежды сезона осень-зима 2011/2012. Компания F5 уже несколько лет сотрудничает со спортивной командой Cannibal Racing, которая помогает компании создавать молодежные коллекции для экстремалов и их поклонников. Cannibal Racing – тусовка любителей отвязного экстремального отдыха, спорта, путешествий, туризма и прочих прелестей нашей жизни, которые так или иначе пересекаются с внедорожной мото-темой. В команде много серьезных спортсменов из различных дисциплин, Чемпионы России по мотокроссу, эндуро, супермото, мотофристайлу, сноубордингу, кайт и винд-серфингу, лыжному фристайлу, дерт-байку и даже регби, многие из них выступают при спонсорской поддержке F5, любят одежду Cannibal Racing в повседневной жизни и принимают участие в ее создании. Магазин в ТЦ Филион является флагманским магазином сети F5. Адрес магазина: Москва, м. Фили / Багратионовская, Багратионовский пр., д.5, ТЦ "Филион", 1 этаж

Если женщину поставить перед выбором из нескольких известных часовых марок, что она предпочтет? Если уверенна в качестве, надежности часов, то, скорее всего, она просто выберет те, которые понравятся по внешнему виду. Именно на это и делает ставку часовая компания Raymond Weil — на эмоциональную сторону дизайна, на то, чтобы модели были не просто запоминающимися, а изысканными и элегантными. Неслучайно часам Raymond Weil даются названия в честь известных опер. Часы Raymond Weil несут в себе заряд положительных эмоций, который так необходим нам. Особенно в преддверии зимы, с ее пасмурным небом и морозными ветрами. Обладая сдержанным стилем, часы Raymond Weil особенно популярны среди женщин деловых, чей офисный дресс-код не позволяет вольностей. И что остается?! Только играть по правилам, расставляя интересные акценты в рамках классического образа.

Новая коллекция от Marc by Marc Jacobs – это рок-н-ролл без границ! Эту как нельзя более актуальную тенденцию идеально воплощают балетки-«мыши», сандалии с шипами, мотоциклетные сапоги и ботинки-дерби с круглыми шляпками «гвоздей»! Ну, а среди классических моделей в стиле «Jacobs» Вы найдете мокасины на фирменном каблуке с самым разным декором: бижутерией, помпонами или в виде «мыши», уже давно ставшей эмблемой марки. Посмотреть весь модельный ряд коллекции можно на сайте www.rendez-vous.ru или примерить наиболее понравившуюся пару обуви в магазинах Rendez-vous.

Модный бренд Monique Lhuillier вслед за Карлом Лагерфельдом (Karl Lagerfeld) заключил сотрудничество с брендом Waterford и уже в ближайшем будущем представит обширную коллекцию посуды и изделий из хрусталя. В коллекцию войдут предметы столовой сервировки из фарфора высочайшего качества, хрусталя, серебра. Совместная коллекция Waterford и Monique Lhuillier появится в продаже уже в январе 2012 года и будет более чем разноплановой с точки зрения цен – цены на изделия будут варьироваться от скромных 18 долларов до 1500 долларов.

30 октября в ресторане Pizzeria Il Pomodoro прошел ставший уже традиционным мастер-класс от Маэстро Джузеппе Пелузо. Помогали ему в приготовлении блюд Паша Артемьев и Лена Усанова. Проводы Хэллоуина задали и тему – на этот раз готовили пасту с использованием тыквы.

Несмотря на все перипетии в Christian Dior, одно остается неизменным: французская актриса Марион Котийяр (Marion Cotillard) на протяжении вот уже нескольких сезонов подряд остается Леди Диор – лицом аксессуаров французского дома. Марион Котийяр в образе таинственной Леди Диор уже позировала известнейшим модным фотографам в Париже, Нью-Йорке, Шанхае и Лондоне – а в новой рекламной кампании аксессуаров Dior снялась на фоне знаменитого знака Hollywood в Лос-Анджелесе. Составляющие рекламных кампаний Dior с участием Марион Котийяр остаются неизменными – узнаваемая сумка Lady Dior, элегантные, неброские ансамбли, яркий макияж и знаменитые Голливудские холмы в качестве декорации. Очередная кампания Christian Dior с французской актрисой в главной роли стартует в fashion-глянце в середине ноября.

Французский дом Roger Vivier, известный, в первую очередь, роскошными аксессуарами и обувью, еще в прошлом году отказался от традиционных «кутюрных» коллекций в пользу подхода более современного – воплощением которого стала серия лимитированных коллекций обуви и аксессуаров Rendez-Vous. Совсем недавно креативный директор Roger Vivier Бруно Фризони (Bruno Frisoni) представил уже третью по счету лимитированную коллекцию Rendez-Vous сезона весна-лето 2012. Вдохновленная бессмертными образами Моны Бисмарк (Mona Bismarck) и Элизабет Тэйлор (Elizabeth Taylor), коллекция включила вручную изготовленные туфли и клатчи – все модели будут выпущены крайне ограниченным количеством в десять-двадцать экземпляров. Аксессуары Roger Vivier Rendez-Vous обойдутся поклонницам французского дома в достаточно внушительную сумму: обувь из новой коллекции будет стоить минимум 1800 долларов, а эксклюзивные клатчи – до 35 тысяч долларов. В продаже новая коллекция появится в преддверии сезона весна-лето 2012 в бутиках Roger Vivier в Париже, Нью-Йорке, Шанхае и Милане.

Коллекция Маши Цигаль весна-лето 2012 продолжает тему перехода от спортивной одежды к повседневной элегантности, которую дизайнер внезапно представила в прошлом сезоне. "Новая" Маша Цигаль была принята на ура - и вновь порадовала современной и стильной коллекцией. Все тренды сезона: шифоновые платья в пол, белые и с принтами, прозрачность и вариации на тему милитари-рубашек, - присутствуют. Кроме этого, Маша предлагает в тех же силуэтах тончайший деним и ткани оттенков песка. В женских образах, включая тот, в котором дизайнер вышла после показа, - ностальгия по 90-м с джинсовыми юбками на заклепках, шортами, майками-"алкоголичками" (у меня была практически такая же джинсовая юбка, только тогда еще из более плотной и оттого менее комфортной ткани, но вот этот запах и металлические кнопки-пуговицы - из того десятилетия). Удивительно тонкая передача атмосферы этих лет, без откровенного цитирования моды яппи, которая царила на подиуме, но с отсылкой к тому, что реально носили люди в нашей стране. В мужской коллекции представлены как и современные образы, так и ультрасовременные, требующие смелости от молодых людей - Маша вносит свой вклад в разрушение консервативных стереотипов мужской моды, не эпатируя, но предлагая вещи чуть более оригинальные. Майка-"алкоголичка" из золотой ткани с люрексом - отличная находка! Для начала ее можно выбирать для выхода в клубы летом (и уж точно пройти дресс-код!), а потом, может, и в повседневную жизнь кто-то перенесет. Рубашка с принтом, в которых угадываются отсылки к женским блузкам, и пояс-кушак - для смельчаков. Для тех же, кто пока не готов к новым образам, представлены милитари-рубашки (может, дизайн военной формы для нашей армии стоит заказать Маше?) и стильные зауженные брюки. Коллекция действительно летняя, легкая, обаятельная, и - зрелая и коммерчески перспективная. Занимайте очередь за понравившимися вещами уже сейчас!

В последнее время Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) не перестает радовать своих многочисленных поклонниц все новыми проектами – совсем недавно представив коллекцию одежды для Macy's и объявив о запуске собственной линии дешевой одежды Karl, Лагерфельд занялся еще и дизайном часов. Весной 2013 года в продаже появится полноценная коллекция часов от Карла Лагерфельда, созданная дизайнером в сотрудничестве с брендом Fossil. Что именно будут представлять собой часы, которые будут продаваться под маркой Karl Lagerfeld, пока неизвестно – поскольку коллекция появится в продаже больше чем через год, информации о будущих моделях пока нет. Известно лишь, что в коллекцию Лагерфельда, созданную в сотрудничестве с Fossil, войдут как женские, так и мужские модели часов.