Обзор новостей: Intermoda.ru (Ноябрь 2011, страница 5)

Если верить слухам, то следующим «звездным гостем» fashion-ритейлера H&M, совсем недавно выпустившего совместную коллекцию модной одежды с Versace, станет не кто иной как Том Форд (Tom Ford), на днях, наконец, представивший долгожданную коллекцию весна-лето 2012 для собственного модного бренда. Маргарета ван ден Бош (Margareta van den Bosch), креативный директор шведского бренда, заявила, что Форд - «очень интересное имя», и на вопрос о возможности сотрудничества с американским дизайнером добавила «Могу сказать, что я возражать не буду». Коллекция, которую может представить для H&M Том Форд, станет, таким образом, уже девятой по счету дизайнерской коллекцией - ранее свои коллекции для H&M выпускали такие известные представители международной индустрии моды, как Karl Lagerfeld, Matthew Williamson, Lanvin, Roberto Cavalli и Jimmy Choo. Впрочем, пока возможное сотрудничество Форда и H&M - на уровне слухов, а официальные представители дизайнера комментировать эту информацию, как водится, отказались.

Вот уже почти девять месяцев дом Christian Dior существует без креативного директора - с конца февраля, когда Джон Галльяно (John Galliano) сначала был отстранен от должности, а затем уволен. Руководство бренда еще весной заявляло, что будет выбирать нового креативного директора столько, сколько потребуется - но, похоже, отсутствие Галльяно (или любого другого нового дизайнера) на существовании Dior сказывается самым негативным образом. Дана Томас (Dana Thomas), парижский журналист авторитетнейшего издания Wall Street Journal, в своем аккаунте в Twitter опубликовала последнюю порцию слухов о Christian Dior: «Я слышала, что причина, по которой руководители Dior до сих пор никого не наняли, состоит в том, что они просто не знают, что делать - совершенно парализованы». Слухи, в общем, похожи на правду, если учесть недавний «жест отчаяния» руководства Dior и попытку предложить пост креативного директора Dior совсем уж молодым дизайнерам типа Джейсона Ву (Jason Wu) и Александра Ванга (Alexander Wang).

24 ноября 2011 года откроется новое душевное место с дизайнерской одеждой MIRA MIRU Новый бутик будет отличаться не только ассортиментом, а только здесь в городе можно будет найти одежду MIRA MIRU, но и подходом к покупателям. В лаконичном интерьере всегда можно будет поделиться своим мыслями, выпить чашку кофе или чая за барной стойкой, почитать лучшие журналы о моде и искусстве, окунуться в философию бренда MIRA MIRU. Мира, дизайнер и идеолог бренда создает место, где каждый отдельный человек – самый важный, потому что он может менять мир вокруг себя – самыми простыми жестами – улыбкой, искренностью, заботой, делая мир в целом более человечным. Такова и коллекция, представленная в магазине – это максимально комфортные, теплые и лаконичные мужские и женские вещи в стиле concept casual. Объемные свитера и кардиганы, толстовки, футболки с провокационными принтами, леггинсы, ироничные шапки, минималистичные платья и пиджаки – вещи, в которые вложена душа дизайнера и желание подарить частичку своего тепла. По случаю открытия ожидается праздник с портными, выставкой работ проекта Be Real и музыкой от DJ Veselove, Kaçura, Igor Shcherbakov. Открытие 24 ноября 2011, 19.00 Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28 Afterparty at 812 bar www.bar812.ru Стратегический партнер открытия галерея Anna Nova

В минувшую субботу, когда за окном шел не то снег, не то дождь ... автор ходил на мастер класс Александра Света по коммерческой репортажной фотографии. Гуру хорошо отозвался о моих работах, заметив, что необходимо лучше работать с пост обработкой. После мастер класса был куплен новый рассеиватель (или отражатель) и простой калибратор монитора. Еще понравилась один момент из материалов Александра Света ... - "Прекращайте работать на фото аксессуары. Я занимаюсь профессионально фотографией 6 лет, у меня целый шкаф объективов, штативов, насадок, синхронизаторов. Вы думаете мне этого хватает? - Мне нужен еще один такой же шкаф. Но в один прекрасный день надо остановиться и тратить деньги на одежду, машины, отдых и т.п. Работайте тем, что у вас есть и не бойтесь пользоваться прокатом" Ну а для вас, читатели, небольшой мастер класс из фотографий слайдов )))

С 28 по 30 марта в выставочном комплексе Convention&Exhibition Centre в Гонконге пройдет выставка модной индустрии Fashion Access. На ней будут представлены основные тенденции сезона осень-зима 2012- 2013 года. Fashion Access является одним из крупнейших тематических событий в мире, а также единственной выставкой модной индустрии в Азии. Она дает участникам эффективную бизнес-платформу для формирования и развития деловых отношений, объединяя в одном месте современные бренды, дизайнеров и поставщиков fashion-разработок. И по сложившейся традиции организаторы Fashion Access подготовят настоящее модное шоу! APLF Ltd Тел: (852) 2827 6211 www.fashionaccess.aplf.com

Модные коллаборации известных дизайнеров с не менее известными демократичными брендами - основная тенденция на мировом рынке. И как бы не относились к этому дизайнеры, покупатели воспринимают каждую капсулу с восторгом. Грядущей весной нас ждут не только новая дизайнерская коллекция для H&M - другой крупный сетевой ритейлер Topshop объявил о запуске капсульной коллекции сезона весна-лето 2012, которую создаст Мэри Катранзу (Mary Katrantzou). Дизайнер, чьи платья с принтами с первого показа привлекают внимание экспертов моды, разработала для марки 10 моделей. Естественно, отличительной чертой каждой вещи будут яркие и необычные принты. Узоры, которые будут использованы для капсульной коллекции, были разработаны Мэри специально для Topshop. В их основу легли цветочные образы - гортензия, гвоздики, фуксии. Ткани коллекции - атлас, шелк и трикотаж. В коллекции Мэри будут не только платья, но и такие повседневные вещи, как брюки, леггинсы, платья-туники и свитера. "Работать с Topshop в этот раз было невероятно интересно. Они всегда поддерживали мою работу, но нынешний проект, наверное, будет самым амбициозным для нас. В работе над коллекцией я хотела максимально совместить свои предпочтения со стилем Topshop. Не могу дождаться, когда увижу эту коллекцию на покупательницах!", - сказала Мэри.

Укрепляя свои позиции на российском рынке, бренд Coccinelle –ведущий итальянский производитель сумок, обуви и аксессуаров, открыл второй бутик в Москве, который расположен в ТРЦ Европейский, галерее prêt-a-porter. В просторном и элегантном бутике Coccinelle воплощен новый дизайн и концепция бренда, где каждая деталь призвана показать все достоинства представленных товаров. Еще на стадии чертежа особое внимание было уделено достижению баланса между привлекательностью витрин и легкой доступности аксессуаров, чтобы позволить клиентам в полной мере насладиться шопингом. Пространство магазина яркое и сложное: светлые лакированные настенные панели и полки, черные столы, рамы и другие акценты. В целом интерьер создает теплую атмосферу и приятно удивляет своей изысканностью. “Россия становится все более важным рынком для Coccinelle и в настоящее время составляет треть от всего рынка сбыта. Мы очень рады этому событию, которое является еще одним шагом в укреплении нашего присутствия в России",- прокомментировал Анжело Мацциери, генеральный директор Coccinelle. На открытии присутствовали Россана Рико – коммерческий директор Coccinelle, Оксана Бондаренко – официальный агент марки Coccinelle в России. Так же выразить своё признание и любовь к марке Coccinelle пришли: Олеся Судзиловская, Инна Маликова, Анастасия Стоцкая, Наталья Гантимурова, Дана Борисова и многие другие. Общее число фирменных магазинов Coccinelle по всему миру приблизилось к цифре 80. Итальянская марка аксессуаров Coccinelle была основана в 1978 году. Ее штаб-квартира до сих пор находится в Сала-Баганца, недалеко от Пармы. Местоположение определило направление и характер бизнеса. Последние тенденции и первоклассные материалы, проработка вплоть до мельчайших деталей, контроль на производстве – вот секреты успеха Coccinelle. Идеальное сочетание стиля, качества и цены гарантирует, что женщина Coccinelle получает последние модные тренды в виде долговечных аксессуаров, подходящих для любого случая. Бутик Coccinelle ТРЦ Европейский, галерея prêt-a-porter, 0 этаж, пл. Киевского вокзала, 2. Тел.+7(495)225-73-95

пресс-релиз На сайте торговых центров МЕГА опубликована электронная версия первого номера журнала MEGA STYLE FW 2011/12, вышедшего в рамках федерального проекта «Модные недели в МЕГЕ». Журнал MEGA STYLE – это путеводитель по миру моды, включающий в себя обзоры последних тенденций, модные съемки, новости, рекомендации ведущих fashion-экспертов, советы по шопингу и многое другое. Приглашенным редактором MEGA STYLE стала голливудский стилист, стилист МЕГИ сезона Осень-Зима 2011/12 Лесли Фримар. В журнале Лесли делится с читателями тонкостями профессии звездного стилиста и рассуждает о модных тенденциях на основе образов, эксклюзивно созданных для МЕГИ. Одним из самых ярких материалов MEGA STYLE стала совместная работа Лесли Фримар и Данилы Головкина – известного российского fashion-фотографа. Каждая съемка Данилы Головкина – это взрыв эмоций. Фотосессия для журнала MEGA STYLE не стала исключением: в ней гармонично переплетаются и бурная фантазия, и легкая ирония, и интригующая игра моделей. Квинтэссенция главных трендов сезона, совместная работа Лесли Фримар и Данила Головкина – это правильный микс стилей, фактур и форм. В основу fashion-story легла идея общедоступности моды: все образы составлены из новых коллекций популярных брендов, представленных в торговых центрах МЕГА. Увидеть совместную работу Лесли Фримар и Данилы Головкина, а также познакомиться с главными трендами сезона и рекомендациями ведущих fashion-экспертов можно уже сегодня, прочитав электронную версию журнала MEGA STYLE 2011/12 на сайте fashion.megamall.ru.

Прозрачность в тренде - пластиковая накидка Burberry убережет от дождя и от снега в непредсказуемом ноябре. В модном комплекте сегодня: куртка с широкими рукавами bebe, блузка ESPRIT, свободные и короткие брюки в полоску Topshop Unique и высокие сапоги Bruno Magli к ним (равно подойдут и черная, и бежевая версия этой модели). Добавьте к этом пару акцентов: прозрачные капельки сережек Massimo Dutti, этого же бренда шейный платок и необычную черную сумку Etro, ассоциирующуюся с асфальтом и резиной.

Очень взвешенный дебют от выпускницы «Лаборатории моды» Славы Зайцева ANИA ARBELINA в полной мере охватил дихотомический дуализм женской натуры в ее стремлении выглядеть стройнее, прямее, и оттого (почему-то именно такой ассоциативный ряд выстраивается в головах у модницы) серьезнее, не потеряв, при этом в женственности. * Если учесть, что свою задачу Арбелина заявляла, как «поиск соответствия формы и цвета», то ее коллекцию без сомнения можно назвать успехом. Поскольку легкая склонность к прямоте линий в работе Арбелиной была сполна компенсирована беспредельно яркими цветовыми решениями, из которых наиболее запоминающимся был союз темно-синего с оранжевым. Вишенкой на торте смотрелись идеально прямые, и потому безупречно встраиваемые в стилевой контекст, декоративные элементы. * – Если на ваш взгляд это звучит нелогично, вы – мужчина.

Николай Красников, показал невероятно пеструю коллекцию, которая в то же время была крайне взвешенной с конструкторской точки зрения – все-таки за плечами автора пять сезонов работы в качестве личного ассистента Вячеслава Зайцева. Грамотно подобранные идейные истоки коллекции – она навеяна творчеством русского живописца Филиппа Андреевича Малявина – получили очень современное преломление в принтах Красникова. Уникальный стиль Малявина, впервые увидевшего сельскую русскую жизнь во всем ее цветовом богатстве, обернулся в коллекции, потрясающей воображение, россыпью красок и оригинальной вышивкой с четкими национальными мотивами.

пресс-релиз Весенне - летняя коллекция «YanaStasia» 2012 создана под девизом жизнь - это продолжение летнего позитивного настроения! Данью летнему сезону стал цветочный узор, который, по общему признанию, никогда не выходит из моды. На этот раз он украсил изысканные платья-макси от «YanaStasia» из тончайшего, многослойного шифона. Яркие брюки с орнаментом павлопосадского платка и мотивами гжели макси-юбки и конечно же комбинезон удобная, стильная одежда, которая делает женщину еще соблазнительнее. Все это искусно продемонстрировано в коллекции «Русская Экзотика». Как всегда на подиум в колоритных нарядах выйдут звезды эстрады и шоу бизнеса.

Название этой удивительной коллекции родилось из удивительного принта, увиденного дизайнером Галиной Васильевой на одной из шелковых тканей в Италии. Ткань тут же была заказана для работы, а нежный, фантазийный силуэт бабочки нашел воплощение не только в рисунке, но и в оригинальном крое моделей. Центральное место в коллекции занимает легкое платье из шифона. Бледно-сиреневое, лиловое, актуально оранжевое или с пастельным цветочным узором, оно облегает по бедрам и струится шелковыми волнами подола в лучших традициях золотого века Голливуда. Некоторые модели выполнены с актуальными воротниками-стойками или мягкими «хомутами» на спине, а женственные банты и драпированные вырезы-бабочки других вновь и вновь отсылают к названию коллекции. Не последнее место в весенне-летнем гардеробе от Галины Васильевой занимает костюм из валяного лодена в духе Шанель. Мягкая, но плотная шерстяная ткань помогает строить силуэты в стиле 1960х – приталенные жакеты и мини-юбки лишь подчеркивают хрупкость женственного образа. Цвета, впрочем, как и вся гамма в коллекции, выбраны по-летнему жизнерадостные – желтый, сиреневый, оранжевый. Костюмы дополняют блузки из ткани расцветки «бабочка» с воротниками-стойками или женственными аккуратными вырезами. Минимализм, элегантная классика, сдержанность – в этом, как всегда, проявился творческий почерк дизайнера Галины Васильевой. Настоящей женщине нравятся дорогие шелка: шифон, атлас, органза; струящиеся юбки в пол; соблазнительные, но не вульгарные вырезы и женственные детали. Так, некоторые модели коллекции с изнанки отделаны контрастным шелком (деталь, вовсе не бросающаяся в глаза) - лишь при ходьбе или во время элегантного жеста полы платья отворачиваются. демонстрируя драгоценную отделку. Чистый белый, универсальный летний цвет, занял в коллекции отдельное место. В нем выполнен ряд моделей из кружева, а также по-прежнему актуальные струящиеся комбинезоны разной длины – от экстремального мини до элегантного макси. С наступлением вечера нежная пастель шелковых платьев переходит в яркие, сочные, насыщенные тона теплой оранжево-горчичной гаммы. Как всегда в коллекции Галины Васильевой присутствует красное платье, ставшее визитной карточкой дизайнера. Именно в таком, певица Алсу вела церемонию Евровидения в 2009 году. Платья от Галины Васильевой, тонко подчеркивают природную красоту женской фигуры, все ее изгибы, делая любую женщину подобием Афродиты, вышедшей из морской пены и попавшей прямо на светский прием.

В коллекции Maria Rybalchenko весна-лето 2012 «Прошлое в настоящем» давно ушедшая мода проявляется в конструкции костюма и материалах, существующих вне времени и отражающих изменение времен года. Коллекцию построили из качественных и натуральных материалов: великолепного кружева, тонкой кожи, струящегося шелка, шелкового трикотажа и шифона, хлопка и нежного батиста. В коллекции использованы давно забытые техники плетения кружева, появляющегося в отделке. Модели Maria Rybalchenko ассмметричны и по крою и по цвету, преломляя естественный свет, они раскрывают идею наряда, живущего вне времени.

В новом сезоне Елена Теплицкая продолжает сотрудничество с итальянским брендом SanMarcoStudio, а потому предлагает сразу две новые коллекции – одежды и предметов декора. Коллекция одежды Teplitskaya Design вдохновлена панорамами Лигурии, Тосканы и Ривьерами близ Триеста. Элегантные формы и изящество отделки в весенне-летней коллекции воплощается в костюмах, выполненных в зелено-серой цветовой гамме с отстрочками лососевого цвета, платьях красного цвета с дополнениями золотого и белого, черных джемперах с голубыми вкраплениями. Жителей мегаполиса Елена одевает в одежду в смелых сочетаниях зеленого и розового, кобальта и салатового. По традиции коллекция Teplitskaya Design эклектична, сочетает в себе стили 1940-х и 1980-х, итальянский стиль со стилем Прованса, легкие летние ткани с благородным бархатом и шерстью.

В рамках Volvo Fahsion Week прямо на подиуме прошел финал первого выпуска проекта Fashion Academia. На протяжении нескольких недель участники боролись за право выхода на подиум, оттачивая навыки, необходимые дизайнеру, и в финал вышли Ксения Оганесян и Маша Голубева, коллекции которых были показаны одновременно. Награду получали не только дизайнеры, но и их модели, которые также проходили отбор. В итоге заслуженный приз достался Марии Голубевой и ее модели. Подробности показа, жюри, в которое вошли российские дизайнеры Антонина Шаповалова, Виолетта Литвинова, Максим Рапопорт, и прочее - смотрите на видео:

11 ноября 2011 года шопинг-клуб KupiVIP.ru стал лауреатом премии PureTrend Fashion Awards в номинации «Лучший онлайн шопинг от российских дизайнеров». Торжественная церемония вручения премии состоялась в уютном ресторане «БО» и собрала большую аудиторию модной индустрии, начиная от дизайнеров-номинантов, заканчивая профессионалами моды и звездами шоу-бизнеса. Премия была организована при поддержке Volvo Fashion Week, поэтому PureTrend Fashion Awards явилась своеобразным подведением итогов прошедшей Недели Моды в Москве.

В преддверии демонстрации коллекции сезона весна-лето 2012 на Volvo-Неделе моды в Москве, белорусский дизайнер Людмила Тараканова, доцент Витебского государственного технологического университета, поделилась своими размышлениями о том, почему педагоги должны быть практикующими специалистами, а также рассказала о своей новой коллекции. Елена Лерман: «Людмила, расскажите, зачем педагогу с ученой степенью понадобилось заниматься таким хлопотным делом, как выпуск собственных авторских коллекций?» Людмила Тараканова: «В 1989 году я попала в Витебский технологический институт по распределению Госплана СССР. Работая долгие годы в институте, я поняла, что педагог оказывает на студентов не только образовательно-психологическое, но и творческое воздействие. Моя позиция такова, если ты готовишь дизайнеров, то и самому надо творчески развиваться, в противном случае надо увольняться с работы. Также я заметила внутреннее переполнение идеями, которое требует своего воплощения. Я раздавала советы налево и направо, говоря своим студентам: «Ну, что ты мучаешься? Сделай здесь так, а здесь эдак! А здесь надо поправить вот так!». И в 1995 году я начала делать свои авторские коллекции. После одного из последних показов Такада Кензо отметил: «Легкость и шикарная тональная проработка! И еще раз легкость!»». Е. Л.: «Преподавание, разработка коллекций, а затем аспирантура. Говорят, присвоение ученой степени было неоднозначно воспринято коллегами?» Л.Т.: «В 1997 году я поступила в аспирантуру своей alma mater, Текстильный университет им. Косыгина. Тогда Т.В.Козлова советовала мне сосредоточиться на науке, но я продолжала совмещать обучение в аспирантуре и создание собственных коллекций. В 34 года я получила звание доцента в категории «Искусство» вне защиты диссертации, так как имела заслуги перед легкой промышленностью: участие в «Белэкспо», сотрудничество со многими швейными предприятиями». Е.Л.: «Расскажите, пожалуйста, о вашей работе на предприятиях Беллегпрома…». Л.Т.: «Я делаю промышленные коллекции с перспективой на 2 года. Однако случались казусы, когда директор предприятия говорил: « Что же Вы тут понаделали! Как на желтый пиджак можно поставить голубую подкладку!». Тогда я выкупила всю экспериментальную коллекцию, и она моментально разошлась по моим друзьям и знакомым. Знаю, что за рубежом дизайнеры работают по-другому. Одна из первых моих студенток, Татьяна Сермяжко, сейчас работает в польской компании ReservedESERVED. Она рассказывала, что там существует дизайн-группа в составе 20 человек. Все дизайнеры распределены по ассортиментным группам. Есть дизайнер, разрабатывающий оригинальные детали, фишки коллекции. Обсуждение работ – коллегиальное, где каждый может выбрать себе приглянувшийся элемент, коллекция выстраивается совместными усилиями». Е.Л.: «Что подтолкнуло Вас на создание коллекции мужской одежды, одного из самых сложных направлений в современном дизайне?» Л.Т.: «К мужской одежде я пришла случайно. Долгое время в поле моего зрения была одежда для торжественных случаев, но по направлению министерства я попала на Новогрудскую швейную фабрику, расположенную на территории бывшей Польши. Там до сих пор сохранилась аутентичная культура: все маленькое, чистое, все выверенное и никаких громадных заборов! Фабрика, выпускавшая исключительно мужские брюки, с моей помощью расширила свой ассортимент. Вот тогда я ужаснулась: какой будничный вид! Мужчины вынуждены находиться в брюках и пиджаках или в джинсах и рубашках! Когда же они раскрепостятся и станут сами собой? А с другой стороны существует общественное мнение: если мужчина одет чуть оригинальней остальных, то вешают ярлык - «гей». Меня очень радуют отзывы о моих мужских коллекциях, когда говорят, что мужчины одеты необычно». Е.Л.: «В сентябре 2011 года Вы впервые приняли участие в проекте Designerpool на СРМ, где представили капсульную коллекцию сезона весна-лето 2012. Довольны ли Вы результатами этого участия?» Л.Т.: «Надо сказать, что заказов я там не получила, но первостепенно была поставлена задача демонстрации новых идей в коллекции, состоящей из 40 образов. Я не пытаюсь делать абсолютно коммерческую одежду, в привычном ее понимании промышленного производства. Однако изделиями интересуются и хотят их приобрести как мужчины, так и женщины. Последние же замечают, что “мальчикам очень повезло!” В каждой моей коллекции есть 3-4 промышленных модели, на основе которых можно строить коммерчески успешную линию. Очень рада была встретить на стенде СРМ своих учеников, которых разбросало по всей стране, Многие подходили выразить свою благодарность, пообщаться. Это было так приятно!» Е.Л.: «Людмила, приоткройте завесу тайны, расскажите, что нового мы увидим в Вашей коллекции весна-лето 2012 года…» Л.Т.: «Фишка коллекции в возможности преобразовать себя. Одно изделие дает вариации использования: технологическая обработка позволяет одевать его как с лицевой, так и с изнаночной стороны. Всё чистенько и аккуратно. Плюс - экономическая выгода (смеется)! Коллекция “Незнакомцы” - продолжение зимней коллекции, она графически сдержана. Черно- белое решение позволяет уделить внимание градациям серого, молочного, цвета натурального льна и лёгким акцентирующим тонам голубого и зеленоватого. В образе “незнакомца” можно разглядеть интеллектуала - поэта и писателя, художника и журналиста, музыканта и хореографа, бизнесмена и … Одежда пластична, уютна и легка”

Центр «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» НИУ - ВШЭ Fashion Consulting Group Журнал «Теория Моды» приглашает всех увлеченных историей моды на лекцию Лекция Джурджи Бартлетт проходит в рамках презентации книги «FashionEast: призрак, бродивший по Восточной Европе» (М.: Новое литературное обозрение, 2011). Джурджа Бартлетт — историк моды, доктор наук, старший научный сотрудник Лондонского колледжа моды, автор ряда статей по истории моды в социалистических странах, редактор тома, посвященного России и странам Центральной Восточной Европы, «Энциклопедии костюма и моды» (Oxford: Berg, 2010). В фокусе исследования Джурджи Бартлетт оказываются вестиментарные опыты конструктивистов, ранняя большевистская критика моды как буржуазного феномена, возвращение к идеалам традиционной женственности в сталинскую эпоху, институциализация моды и формирование идеологического конструкта «официального социалистического костюма» при почти полном отсутствии сколько-нибудь приличной одежды на прилавках магазинов, фестивали и конкурсы, призванные поддерживать миф о существовании социалистической моды, а также неофициальные модные практики, к которым вынужден был прибегать «человек эпохи дефицита». Книга Джурджи Бартлетт «FashionEast: призрак, бродивший по Восточной Европе», название которой не случайно обыгрывает первую фразу Манифеста коммунистической партии, посвящена феномену «социалистической моды». Моду действительно можно назвать призраком, наводившим ужас на советское государство. Эфемерный, вечно незавершенный и неуловимый феномен составлял нешуточную угрозу ценностям социализма, — стабильности, отсутствию перемен и предсказуемости. Зародившись в эпоху сталинизма, этот феномен просуществовал до конца 1980-х годов в Советском Союзе и в ряде стран Восточной Европы, входивших в соцблок. При всей его исключительности это был отнюдь не тот принципиально новый стиль, о котором грезили конструктивисты в начале 1920-х годов. Напротив, социалистическая мода официально ориентировалась на традиционную эстетику и обслуживала консервативные гендерные стереотипы. Бартлетт прослеживает историю феномена, от его зарождения в эпоху крушения большевистской утопической мечты до расцвета в восточноевропейских странах с приходом коммунистов к власти в 1948 г. и постепенного заката в последние десятилетия существования социалистического строя. Дата, время и место проведения: 26 ноября 2011 года 11:00 – 14:00 Малый Гнездниковский переулок, д. 4, Конференц-зал Вход строго по предварительной аккредитации +7 (495) 629-0158 +7 (495) 629-6985

ТВОЕ представляет обновленную коллекцию футболок с изображением культовых персонажей «Союзмультфильма». Дизайнеры бренда развили мультипликационную тему и разработали новые молодежные принты. Ежик (в тумане), Котенок Гав, Пятачок, Попугай Кеша, Бонифаций и герои «Ну, погоди!» украсят новые модели. Новая коллекция представлена футболками с красочными принтами и дополнена мужскими моделями. Основные цвета - белый, желтый, розовый, беж. «Идея выпустить такие футболки заинтересовала ТВОЕ, потому что мультипликационные герои напоминают нам о приятных моментах прошлого», - рассказывает Дэвид Вилкинсон, генеральный менеджер компании ТВОЕ. Первая коллекция совместно с «Союзмультфильмом» вышла в мае 2011 года. Успех этих моделей вдохновил руководство компании на запуск коллекции с новыми принтами. Удобная, яркая футболка подойдёт для вечеринок, прогулок и занятий спортом. Мультипликационные герои поднимут настроение и создадут атмосферу праздника. Коллекция поступила в продажу во все магазины сети ТВОЕ и будет дополняться новыми моделями на протяжении всего сезона.

Спустя почти два месяца после показа новой коллекции весна-лето 2012, проходившего в Лондоне в обстановке строжайшей секретности, Том Форд (Tom Ford), наконец, представил коллекцию широкой публике - на вебсайте американского Vogue появился лукбук коллекции, снятый самим дизайнером. Новая коллекция Tom Ford весна-лето 2012 выдержана в полном соответствии с самыми актуальными тенденциями сезона: это и бахрома, украшающая платья, юбки и аксессуары, и открытые плечи летних топов, и "фирменные" детали эстетики Форда - силуэт "песочные часы" коктейльных платьев и костюмов, очень глубокое декольте. Единственная деталь трендового гардероба сезона весна-лето 2012, отсутствующая в новой коллекции Форда - пестрые принты, яркость которых, впрочем, с лихвой заменяют интенсивные, насыщенные оттенки фиолетового, пурпурного, красного, разбавляющие черно-белую цвтовую гамму. Надо отдать должное американскому дизайнеру - новая его коллекция куда больше приближена к реальности, чем пышная, экстравагантная, отличающаяся какой-то театральной роскошью коллекция осень-зима 2011-2012.

Новую коллекцию сезона весна-лето 2012 дизайнеры Ольга и Анна Каменевы разработали специально для интеллектуальной особы. В шелковых нарядах она прогуливается по набережной Ниццы или Портофино, производя впечатление барышни изнеженной, тонкой и даже слегка витающей в облаках. Но это иллюзия - эта особа весьма себе на уме, поэтому она и дополнила воздушные шелковые наряды несколько агрессивной аксессуарной группой (пояса, браслеты, ошейники) из бисера и стразов Swarovski. В цветовой гамме коллекции преобладают слегка припудренные оттенки, нежно-бежевый экрю, цвет утреннего тумана, а также яркая бирюза в тон морской воды. В коллекции использовано много шелка самой разной текстуры: от тончайшей органзы до муара и жаккарда. Один из эффектных приемов, проходящий контрапунктом по всей коллекции – ткань с узором, накрытая сверху полупрозрачным шелком. В целом, стиль вещей от Olga & Anna Kameneva очень элегантный и женственный, скромное обаяние буржуазии успокаивает и убаюкивает героиню. Она прогуливается по берегу моры в платьях, дополняя их по настроение брюками-дудочками, а если подует ветер, закутывается в шелковый плащ с мягко драпированным воротником с эффектом запаха. В ее стиле прослеживается легкая небрежность, а волосы собраны в пучок. Комплекты из зауженной книзу юбки-карандаша с драпировкой, выполненной муляжным методом, героиня коллекции сочетает шелковыми блузками и жакетами. А камзолы с необычной формой рукава, украшенные вышивкой и кружевом со штопкой золотой и серебряной нитью, создающей эффект патины, как бы намекают, что перед нами особа голубых кровей. Несмотря на всю «нездешность» созданного образа героиня Ольги и Анны Каменевых родом из нашего времени и хорошо знает, чего хочет. Постоянные клиентки модного дома – интеллектуальные особы, многие из которых занимают высокую должность или имеют собственный бизнес. Поэтому они предпочитают вещи со смыслом, которые помогают им двигаться к намеченной цели.

Дом Моды NADIA SLAVINA представил свою новую коллекцию «Love Eternity» в рамках Volvo-Недели Моды в Москве. В качестве моделей в дефиле примут участия самые красивые певицы и телеведущие -поклонницы таланта дизайнера: Ирина Дубцова, Полина Гагарина, Нюша, Ирсон Кудикова, Бьянка, Ирина Забияка, Меседа, Ирина Ортман, Юлия Михальчик, виджеи Муз тв, Таня Терешина. В этот раз красавицам предстоит перевоплотиться в звездных невест. Показ Love Eternity, полностью посвящен свадебно-вечерней моде и главным цветом коллекции стал белый цвет и оттенки экрю. Вариации свадебных нарядов от мини до классических свадебных платьев неповторимо украшенных ручной вышивкой, стразами Swarovski, чешским хрусталем, полудрагоценными камнями и японским бисером, обещают поразить воображение даже искушенного зрителя.Основные цвета отделки серебро, платина и золото подтверждают идею,о том, что звезда должна сиять. Крой сильно усложнен и на первое место выходит силуэт, эффектно подчеркнутый корсетом. Материалы коллекции - самые благородные ткани идеально подходящие для торжественного случая: натуральный шелк, шифон, дюшес, атлас. Все платья созданы в одном экземпляре, в ручную в Москве в мастерской дизайнера Нади Славиной и приобрести их пока можно только в официальном шоу руме. С каждым платьем дизайнер работает лично, вкладывая в него частичку своей души. Не даром слоган дома моды "Любовь высказанная в платье". Творчество Нади Славиной в этом году заметили и западные звезды, певица Хелена прилетевшая в Москву с певцом Арашем для выступления на премии Муз-тв, не только выбрала на выступление платье от Нади Славиной, но и пообещала пойти под венец только в платье от этого российского дизайнера. Дефиле дома моды Надя Славина это всегда фэшн-шоу собирающее полный поклонников творчества дизайнера и звездных гостей.

В весенне-летней коллекции дизайнер Ольга Полухина традиционно представила большое количество платьев, женственных и элегантных. Созданные из шелка и атласа драгоценных оттенков изумрудного, фиолетового, золотого и синего, они в очередной раз станут абсолютными must-have для почитателей марки. Важной частью коллекции стали комбинезоны и платья из трикотажа, линии силуэтов которых подчеркиваются за счет плиссировок и плетений трикотажных нитей на груди. В очередной раз Poluhina создала платья, способные своей отточенной до совершенства формой украсить любую девушку, превратив ее в диву.

Для своего бренда Anastasia Z дизайнер Анастасия Железнова создает совершенно разные наряды, способные угодить любой натуре - романтичной леди или задорной хулиганке, которая может надеть пиджак своего парня поверх женственной блузы. В коллекции весна-лето 2012 представлены как воздушные платья из шелка, подходящие для летнего дня и вечернего выхода в сочетании с высокими каблуками, так и совершенно сдержанные наряды – брюки и юбки прямого кроя, способные стать базовыми вещами любого гардероба.

Этой осенью дизайнер Ольга Ибрагимова представила на Volvo-Неделе моды в Москве дебютную коллекцию вечерних платьев Moscow Shining. Шелк, шифон, парча, атлас, сияющие стразы и роскошные камни – каждая из пятидесяти уникальных моделей собиралась вручную и предназначена для особых случаев. У современной жительницы мегаполиса много ролей. Она жесткий руководитель и ответственный сотрудник, заботливая жена и мама, посетительница модного клуба или отчаянная путешественница. Каждая из ролей требует умения перевоплощаться, и огромною роль в этом процессе играет одежда. Примерно один-два раза в год в жизни каждой женщины случаются события, требующие совершенно особого подхода к гардеробу. Это должно быть сверхъестественное платье, отрывающее девушку от повседневности, заставляющее почувствовать себя королевой. И именно такие платья создает Ольга Ибрагимова – талантливый молодой дизайнер, дебютная коллекция которой будет показана в рамках Volvo-Недели моды в Москве в октябре 2011 года. Ольга Ибрагимова - владелица собственной студии дизайна интерьеров и одежды имеет за плечами большой опыт работы в fashion-индустрии. В прошлом успешная модель, а сегодня владелица успешного дизайн-бюро, проектирующего частные и офисные интерьеры, Ольга всегда умела выделиться из толпы, создавая уникальные ансамбли для себя, неповторимые интерьеры для своих клиентов, а сейчас - неординарные платья для показа в рамках самой престижной Недели моды в стране. И, что весьма важно, когда речь идет о создании предметов роскоши – создательница коллекции сама невероятно красивая женщина. Умея создать собственный неповторимый образ, она, как кропотливый и внимательный скульптор, грамотный стилист и тонкий художник работает и над имиджем своих клиенток. Коллекция Moscow Shining состоит из 50 уникальных платьев, каждое из которых выполнено вручную. Здесь немыслимы повторы в тканях (разумеется, дизайнер использует только натуральные материалы, преимущественно шелк), принтах, узоре вышивки или в крое. Так как речь идет о весенне-летней коллекции, близкой к круизной и предназначенной для головокружительных путешествий и роскошных летних вечеринок на берегу Средиземного моря, в цветовой гамме преобладают сочные жизнерадостные тона. Лазурный и фуксия радуют глаз, азартный алый будоражит воображение, а леопардовый принт притягивает взгляд светских хищников и хищниц. По подолам из нежного шелка рассыпаны букеты тропических цветов, декольте украшает россыпь переливающихся стразов, а соблазнительные вырезы открывают взгляду ровно столько, сколько нужно, чтобы раздразнить воображение окружающих, оставляя, однако, изрядный простор для фантазии. Каждая женщина в платье от Ольги Ибрагимовой становится настолько притягательной, что сам собой напрашивается вопрос, о ком же в большей степени заботился дизайнер, создавая коллекцию настолько соблазнительных платьев – о женщине, облаченной в этот сказочный наряд или о мужчине, ставшем свидетелем волшебного перевоплощения? Все платья от Ольги Ибрагимовой уникальны настолько, насколько уникальны женщины, облаченные в них, и те поводы, ради которых эти произведения искусства будут извлечены из гардероба.

17 ноября в Pizzeria IL Pomodoro прошла презентация нового меню. Все началось с круассанов с медом и фруктовыми желе. Улыбками маэстро Джузеппе Пелузо и шеф-повара Алексея Осьмина. Затем гостей удивили изысками нового меню в котором были: ПИЦЦА МЕТР - пицца диаметром 1 метр от маэстро Джузеппе Пелузо с нежным кисловатым вкусом, яйцом и острыми колбасками; деревенская похлебка из ягненка; ризотто с куриной печенью и шпинатом - это нежнейшая печень со сладковатым вкусом и ризотто прекрасно дополняющим этот вкус; паста с дарами моря; и конечно десерт который удивил всех присутствующих - запеченный в тесте шоколад – невероятно вкусное блюдо. Все блюда именно такие, какими должны быть в истинно итальянском ресторане, приготовленные с искренней страстью к своему делу. В целом меню именно такое, каким и должно быть в классическом пиццайло и это классические пицца и фокачо, рыба и морепродукты, свежайшие салаты с нежными сырами, так любимые всеми ризотто, спагетти, тальятелли, папарделли, пенне... Итальянский ресторан Pizzeria ILPomodoro - проект, в котором нашли свое отражение стиль гармоничной жизни slowlife, концепция вкусной и полезной еды - slowfood - и любовь к домашней итальянской кухне, необыкновенно эмоциональной и вкусной.

В прошлом веке знаменитый итальянский дизайнер Эмилио Пуччи ( Emilio Pucci, 1914—1992) представил избалованной светской публике дебютную коллекцию стильных цветных галош и тем самым дал им путевку в жизнь и вообще в большую моду. Сегодня галоши стали абсолютным must-have для влажной дождливой погоды и прописались в гардеробе даже самых гламурных денди. А своей популярностью у нового поколения галоши обязаны норвержскому обувному бренду SWIMS и его креативному дизайнеру Йохану Рингдалу, который сумел органично соединить классические традиции с потребностями современных модников и модниц. В наступившем сезоне осень-зима 2011\12 Йохан предлагает нам абсолютную новинку мужской обувной моды: водонепроницаемые ботинки для долгих городских прогулок! Ботинки неуязвимы для воды, снега и едких уличных реагентов. Сначала я в это не верила, но после тест-драйва, который состоялся в уютном пространстве шоу-рума Dictatura Æestetica на фабрике Красный Октябрь, все сомнения исчезают: гости презентации могли собственноручно погрузить туфли в аквариумы с водой и убедиться в абсолютной сухости стельки. На витринах Dictatura Æestetica можно познакомиться с несколькими моделями ботинок от SWIMS, самой привлекательной из которых мне показалась John Chealsea Quarter Brogue - серые и коричневые броги в классическом лондонском стиле, изготовленные из дышащей непромокаемой нано ткани с добавлением кожи и флиса. Акцент на оранжевые петельки (с их помощью обувь и правда значительно удобнее надевать!)делает эти ботинки очень актуальными, оригинальными и молодежными. Трендовый оранжевый цвет замечен и в линии новых галош SWIMS Classic Premium, которые отличаются не только усовершенствованным дизайном, но еще и забавными кожаными вставками на задниках. Одним словом, модным джентльменам непременно стоит заглянуть в шоу-рум Dictatura Æestetica - идеальная пара для холодного сезона уже ждет вас!