Обзор новостей: Intermoda.ru (Май 2011, страница 2)

Нельзя забывать, что заслугой и особенностью Италии является то, что она - родина многих стилей и направлений в искусстве. Так может следует присмотреться и мы найдем знакомые черты везде? Made in Italy – бренд и символ – рассмотрим повнимательнее! На первый взгляд, казалось бы, что может быть общего у высоких архитектурных и художественных стилей и туфель и балеток? Давайте ответим на этот вопрос, исследуя стили с ANCI. Готика Стиль таинственный и пронизанный возвышенным духовным настроением средневековья. Узкие стрельчатые арки, высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями, все это было направлено на то, чтобы вызвать чувство священного трепета у верующих. Очертания готического храма средневековой Европы повторяются в босоножках от Fabi. Изящные, но четкие линии и серебряная вензельная пряжка добавляют им сходства с готической архитектурой. Барокко Барокко — стиль, зародившийся в 17 веке в Италии. В переводе с португальского «perola barroca» значит «жемчужина неправильной формы». Барокко – это пышность, обилие разнообразных деталей, динамичность композиции и незаурядные мотивы. Отличительные черты барокко — выделяющиеся яркие цвета, подвижность линий, и вместе с тем четкость и ясность композиции. Все это вы ясно демонстрируют туфли цвета глубокого ультрамарина с отрытым мыском от Marino Fabiani. Ажурная поверхность с тонким рисунком переплетающегося орнамента уравновешена строгими линиями каблука и небольшой платформы в передней части. КлассицизмВ конце 17 века от пышного барокко художники обратили свои взоры в сторону искусства античности, и именно тогда родился классицизм. Само его название говорит, что это стиль величавого порядка, соподчинения. Его основным выразительным средством является лишь различное сочетание геометрически правильных линий. Упорядоченную, строгую красоту этого стиля мы можем наблюдать в модели обуви от Gerardina di Maggio. Четкие линии, приглушенный цвет, красивая строгость и привлекающая внимание застежка делает эти босоножки достойными того, чтобы появиться в вашей коллекции, если вы любите классические силуэты. Рококо В отличие от пышного, но упорядоченного барокко и строгого классицизма, стиль рококо не придерживается соблюдения четкой симметрии. Его отличительной особенностью является значительная декоративная нагруженность различными украшениями. Слово рококо происходит от французского «морская раковина». И в самом деле, элементы рококо походят на красивые раковины, лежащие на морском дне. Роскошные босоножки в стиле, изобилующем изысканной игрой линий и замысловатых переходов, пастельных тонов и причудливых форм, предлагает Loriblu. Тончайшее светлое кружево на нежно-песочном фоне с завязками и линии плавно перетекающие друг в друга как нельзя более точно отражают все особенности этого стиля искусства. Модерн. Вторая половина 19 — начало 20-ого века ознаменовался приходом модерна, который стремился не заимствовать старое, но напротив, придумывать новые приемы и способы выражения. Модерн отказывается от прямых линий, обращаясь в сторону природных мотивов и естественных негеометрических форм. К этому стремились и дизайнеры компании Nouchka. Ассиметричный орнамент из растительных элементов, похожих на листья и отделка, напоминающая шершавую поверхность дерева, приковывают взгляд к этим туфелькам на невысоком каблуке. ЭклектикаЭклектика — это смешение различных стилей, заимствование и всевозможное сочетание их выразительных приемов. В этой модели от Manas мы можем видеть и элементы классицизма — в строгой форме самой модели, барокко — в ее ажурном обрамлении, модерн — украшение в виде цветка и рококо - ассиметрично перфорированная кожа, из которой изготовлены сандалии.

Капсульная коллекция расцвела в итальянском саду Patrizia Pepe. Бабочки, стрекозы и пчелы парят над садовыми и полевыми цветами, превращая мегаполисы в оазисы нетронутой природы. Наполненные жизнью цветочные узоры распускаются на удлиненных футболках легкими акварельными мазками, спокойствие и пастораль в них сочетаются с изысканностью и гламуром. Сочетайте их с эко-бижутерией из коллекции Patrizia Pepe T-Garden для создания образа модного любителя природы. Футболки T-Garden от Patrizia Pepe продаются в упаковке, не наносящей вреда окружающей среде. Стоимость любви к природе, впрочем, немаленькая: футболки Patrizia Pepe T-Garden можно приобрести за 7 000 рублей.

31 мая 2011 в World Fashion Café состоится показ коллекции Haute Couture FW’2011-2012 дизайнера Юлии Далакян. В качестве моделей в показе примут участие звезды российской эстрады и шоу-бизнеса, являющиеся давними друзьями и поклонниками творчества Юлии Далакян, среди них: Екатерина Одинцова, Инна Маликова, Дана Борисова, Виктория Лопырева, Таня Терешина и группа Блестящие. Вечерние платья Юлии Далакян являются визитной карточкой дизайнера. В коллекциях Haute Couture, созданных по индивидуальным эскизам, можно найти как комфортные платья из шелкового трикотажа, так и строгие наряды геометрически форм. Неизменным успехом пользуются длинные струящиеся шифоновые платья. Дизайнер работает с итальянскими тканями, швейцарским хлопком, китайским шелком, муслином и крепдешином. Особую изысканность коллекции придают авторские украшения, изготовленные вручную с использованием натуральных природных материалов — бирюзы, жемчуга, кораллов.

26 мая в Ювелирном доме «Эстет» состоялся Press-day, в ходе которого представители ведущих отраслевых и общественно-политических СМИ узнали о ближайших планах холдинга. Среди них - создание Клуба «Эстет», проведение осенней «Недели моды от Эстет», а также ряд торжественных мероприятий, связанных с отмечаемым в сентябре 20-летним юбилеем Ювелирного дома. Кроме того, журналисты получили актуальный комментарий по поводу недавней инициативы Минфина РФ о создании федеральной службы по контролю за оборотом драгметаллов и драгкамней. Встреча с представителям СМИ началась с увлекательной и познавательной экскурсии на производство компании, признанное экспертами самым масштабным в Европе.. Press-party продолжилось в демонстрационном зале Ювелирного дома «Эстет», где журналистам была предоставлена возможность пообщаться с представителями топ-менеджмента компании в формате кофе-брейка. С приветственным словом к представителям СМИ обратился вице-президент Ювелирного дома «Эстет» Артак Камоевич Удумян, поделившийся новостями и планами компании.В сентябре Ювелирный дом «Эстет» проведет традиционный День золота – праздник, неизменно привлекающий внимание светской и бизнес-элиты, а также ведущих СМИ. В этом, юбилейном для Ювелирного дома году, празднества пройдут с особым размахом. Ювелирный дом «Эстет» планирует и дальше развивать синтез ювелирного искусства и модных показов, уже ставший визитной карточкой бренда. С 3 по 7 октября, в рамках торжественных мероприятий, приуроченных к празднованию 20-летия Ювелирного дома, состоится вторая «Неделя моды от Эстет». Кроме того, планируется открыть Клуб «Эстет», в который войдет настоящая элита российского общества, люди, воплощающие в себе лучшие качества интеллигента, человека образованного, талантливого, благородного, и достойные называться подлинными эстетами. Возглавит клуб звезда мирового уровня, оперная прима Любовь Казарновская. Перед журналистами выступил Советник президента Ювелирного дома «Эстет», член совета «Гильдии ювелиров России» Валерий Борисович Радашевич. Он прокомментировал инициативу Минфина РФ о создании федеральной службы по контролю за оборотом драгметаллов и драгкамней, а также рассказал о встречных предложениях, подготовленных «Гильдией ювелиров России». Все участники встречи получили в подарок памятные серебряные медали, отпечатанные Ювелирным домом «Эстет» коллекционным тиражом к 50-летней годовщине первого полета человека в космос, которая отмечается в этом году.

Летняя новинка от Christian Dior: изысканная коллекция мобильных телефонов Haute couture. Созданные в соавторстве с дизайн студией Дома моды, разработанные совместно с компанией ModeLabs, телефоны собираются вручную во Франции. Дизайн ультратонкого раскладного корпуса телефона Dior несет совершенные и элегантные стилистические решения в полном соответствии с ценностями бренда: от самобытного узора “cannage” - характерного для Dior узора в духе мебели времен Луи XVI, до «звезды» – символа удачи, выгравированной на навигационной кнопке телефона, а также эксклюзивных мелодий и анимированных заставок на главном экране, передающих уникальный стиль студии Dior Haute Couture. Первая коллекция Dior Phone - «Sapphire crystal collection», состояла из пяти моделей, декорированных сапфировым стеклом в сочетании с матовой сталью. Пять цветов, знаковых для дома Dior, подходят для любого настроения и времени суток, ситуации или наряда: «Черный», «Белоснежный», «Зеркально Серый», «Ослепительный Красный» и «Счастливый Розовый». Сегодня, помимо коллекции, декорированной сапфировым стеклом, появились модели в перламутре: корпус телефона инкрустирован мозаикой из 31 пластины черного перламутра, поставляемого эксклюзивно для Дома Dior из лагун на Таити, где добывается черный жемчуг. Перламутр покрывает лицевую сторону телефона, боковины шарниров, 8 пластин украшают кнопку навигации. PVD покрывает нержавеющую сталь, из которой выполнен корпус телефона: шарнир, заднюю панель и окантовку дисплея, обеспечивая дополнительную гладкость поверхности и делая приятным прикосновение к аксессуару. My Dior в данной серии также декорирован черным перламутром и оснащен тонированным зеркальным экраном. Белый перламутр, используемый для декора Dior Phone, добывается на крохотном острове, расположенном между Индийским и Тихим океаном. Этот материал, как отражение женственности и стиля, ставит телефон на одну ступень с произведениями ювелирного искусства. Мозаика, выполненная из 31 пластины перламутра, обрамленного узором «cannage», на корпусе из полированной вручную нержавеющей стали, с выгравированным логотипом Dior. Кнопка навигации декорирована восемью пластинами перламутра. My Dior в этом варианте украшен тремя пластинами белого перламутра и также оснащен зеркальным экраном. Телефон из черной керамики с PVD покрытием черного цвета представляет наиболее высокотехнологичное и продвинутое сочетание материалов. PVD обеспечивает устойчивость нержавеющей стали к внешним воздействиям и делает матовой мозаику из 31 глянцевой керамической пластины. Сам Кристиан Диор всегда повторял, что из всех цветов именно черный – самый практичный и элегантный. Новая модель, благодаря PVD покрытию, имеет насыщенный черный цвет. Dior – стал первым в мире мобильным телефоном Haute couture, созданным специально для женщин, а также первым телефоном, который может работать в тандеме с другим устройством – My Dior. My Dior - самое маленькое мобильное устройство в мире. Его размеры: 70 мм х 2,7 мм х 10 мм. Его вес: 25 грамм - легче, чем помада Dior. Устройство идеально располагается в женской руке. Его функционал основан на простоте управления, давая возможность оперировать функциями перовой необходимости. Он выполняет исходящие и принимает входящие звонки, запоминает до 10 номеров, отображает время и открывает адресную книгу. Подключаясь к телефону Dior через Bluetooth ®, My Dior может находиться в 15 метрах от него. Его съемное кольцо легко крепится к дамской сумочке.

26 мая 2011 года состоялась торжественная церемония награждения победителей рейтинга «Лучшая кофейня-2011» от интернет-портала MAGAZAN.RU. Конкурс длился 2 месяца. За это время он привлек внимание около 40 кофеен Москвы и более 10 заведений Санкт-Петербурга. В церемонии награждения приняло участие более 120 человек, среди которых были представители кофеен, известные предприниматели, звезды шоу-бизнеса, художники, писатели и журналисты. Мероприятие открылось приветствием и поздравлениями от Алексея Могилы, директора департамента торговой недвижимости Penny Lane Realty, консультанта портала MAGAZAN.RU, и балерины Анастасии Волочковой. Алексей Могила поблагодарил всех участников конкурса за проявленный интерес к акции и призвал собравшихся ежегодно проводить подобные рейтинги. Итак, победителями в 15 заявленных номинациях стали: 1. «Самая динамично развивающаяся сеть» - сеть «Шоколадница» (г. Москва) 2. «Открытие года» - сеть кофеен Double Coffee (г. Москва) и кафе Fazer (г. Санкт-Петербург) 3. «Лучший дизайн-проект» - сеть кофеен «Кофеин» (г. Москва) и кофейня Espressomania (г. Санкт-Петербург) 4. «Самая привлекательная витрина» - сеть кофеен «КофеТун» (г. Москва) и кофейня «Гамма» (г. Санкт-Петербург) 5. «Лучший тандем кофейни и пекарни» - сеть кафе-пекарен «Хлеб насущный» (г. Москва) 6. «Народное признание» - сети кофеен Starbucks (г. Москва) и Coffeeshop company (г. Санкт-Петербург) 7. «Лучшая виртуальная визитка» - кофейня «Кофевар Капучинофф» (г. Москва) 8. «Европейский стандарт» - сеть кофеен Costa Coffee (г. Москва) и кофейный дом «Гурме» (г. Санкт-Петербург) 9. «Региональный прорыв» - сеть кофеен Coffee Bean (г. Москва) 10. «Лучший работодатель» - сеть кофеен «Кофе Хауз» (г. Москва) 11. «Кофейные традиции» - кофейня «Шантиль» (г. Москва) 12. «Самая романтичная атмосфера» - кафе «Глясе» (г. Москва) и кафе-кондитерская «Елисеевские булочные» (г. Санкт-Петербург) 13. «Кофейный авангард» - сеть кофеен Red Espresso Bar (г. Москва) 14. «Приз зрительских симпатий» - сеть Dunkin Donuts (г. Москва) 15. Гран-При конкурса - сети «Кофемания» (г. Москва) и «Идеальная чашка» (г. Санкт-Петербург). Призы и подарки победителям рейтинга вручали художник Никас Сафронов, врач Леонид Рошаль, балерина Анастасия Волочкова, певцы Прохор Шаляпин и Дима Бикбаев, писательница Юлия Шилова, группа «Инь-Янь», Ольга Родионова и другие. Гостями вечера также были режиссер Станислав Говорухин, певец Данко и другие. Кроме того, в рамках мероприятия была организована уникальная выставка «Люди, которые нас удивляют». Все выставленные картины были выполнены в технике «кофейного зерна», где вместо красок используется настоящий кофе. Автор столь оригинальной техники - Ирина Личис. Гости увидели портреты настоящих героев нашего времени: Дмитрия Медведева, Мадонны и Андрея Аршавина, Майкла Джексона и Леонида Рошаля, Диего Марадоны, Лионеля Месси и других известных людей. Прямо на выставке автор работ нарисовала портрет известного блоггера Алексея Навального, который тут же был продан на аукционе за 300 тысяч рублей. Торседор, крутящий сигары, стал еще одной изюминкой вечеринки. Гости вечера могли не только наблюдать за этим увлекательным процессом, но и попробовать сигарные творения на вкус. Настоящее шоу устроили бариста сети «Шоколадница», продемонстрировав свое умение рисовать на кофейной пенке. Гостей вечера порадовали лебеди, медвежата, спортсмен и значок интернета. Некоторые рисунки были цветными. Заслуженные награды получили мастера кофейного дела Денис Сухачев и Артем Сухих. Итог вечера подвел Георгий Дзагуров, генеральный директор Penny Lane Realty: «Отрадно, что культура потребления кофе в России активно развивается: некоторые сети уже имеют по 200 и более кофеен. Каждое заведение стремится быть лучшим в своем деле и привлечь максимальное число клиентов. Участие в подобных рейтингах – отличный шанс еще раз заявить о себе». От себя добавлю - да, отличный шанс заявить о себе, потому что некоторые названия мне даже ни разу нигде не попадались, как то Red Espresso Bar, «Кофевар Капучинофф» или Double Coffee. Повод заинтересоваться, пожалуй. Хотя, если подходить консервативно, то я буду выбирать любимые "Кофеманию", Coffee Bean (жалко, что на Тверской закрылся) и "Кофеин", а в Санкт-Петербурге, конечно, "Идеальную чашку". Кажется, мой выбор совпадает с выбором жюри =)

18 мая 2011 года в знаменитом «Hotel de Paris» в Монте-Карло состоялся гала-вечер «Русские сезоны в Княжестве Монако», организованный компанией «Cote Dazur Promotion» под патронажем Генерального Почетного Консульства РФ в Монако и в партнерстве со всемирно известным ювелирным домом «Graff» и ведущим швейцарским банком «Julius Bär». Мероприятие прошло в рамках культурной программы Россия-Княжество Монако. На изысканном вечере в стиле легендарных «Русских сезонов» был представлен мини-спектакль, объединивший в себе разные направления искусства. Вниманию гостей была представлена новая коллекция ювелирных украшений от «Graff». Свою коллекцию, посвященную одной из самых изысканных и красивых женщин ХХ века - Грейс Келли, показал русский дизайнерский дом Dimitry Demin. В вечере также принял участие со своей коллекцией всемирно известный французский дизайнер Клод Бонуччи. Прологом и эпилогом показа стал выход балерины, исполнившей изящный танец под завораживающие звуки скрипки. Перфоманс сопровождался видеорядом, представлявшим моменты из жизни легендарной иконы стиля XX века, чей образ неразрывно связан с Монако, - Грейс Келли. Почетными гостями гала-вечера стал Генеральный Почетный Консул РФ в Монако Клод Палланка, представители монегасской элиты, дизайнеры Клод Бонуччи и Димитрий Демин, представители российского кинобизнеса и российской бизнес-элиты – Николай Геворкян, Кирилл Якубовский, Директор компании «Apollo Film» Анатолий Бальчев. Следующее мероприятие компании «Cote Dazur Promotion» состоится в июле-августе 2011 года в Монте-Карло и обещает стать одним из самых ярких событий летнего сезона.

В рамках фестиваля Губернский стиль, Виктор Кузьмичев представил не только книгу о конструировании одежды. Совместно с организатором фестиваля - Николаем Сапелкиным стал возможен выход писем деда Виктора Кузьмичева - Григория Федоровича Кузьмичева, который был репрессирован в 1938 году. Предисловие к книге писем Григория Федоровича Кузьмичева «Храните память обо мне…» Мой дед, Кузьмичев Григорий Федорович, родился в 1904 г. в деревне Аферково Родниковского района Ивановской области в семье, в которой было четверо детей. В возрасте 12 лет он пошел работать на фабрику, затем учился. Получил хорошее образование, работал в Кинешме в газете «Приволжская правда», г. Буй (Костромская область), Костроме, а с 1931 года в Иванове - начальником производственного отделения НКВД Ивановской области. Встретил и полюбил Елизавету Михайловну Курицыну, ставшую его женой. Г.Ф.Кузьмичев был арестован 21 января 1938 года, а почти год спустя, 26 апреля 1939 года, после тюремных истязаний для получения нужных следствию признаний, осужден выездной сессией военного трибунала Московского Округа Внутренних войск НКВД по ст. 19-58-2, 58-7, 58-8, 58-11 УК РСФСР за организацию контрреволюционного заговора. Приговор - 20 лет лишения свободы с конфискацией всего лично ему принадлежащего имущества с последующим на 5 лет поражением в правах. 21 января 1938 года (день ареста в Иванове) – 9 октября 1942 года (день смерти на Колыме), а между этими двумя датами - период длиной в 4 года 8 месяцев, наполненный несправедливостью и жесткостью власти и который содержит две трагедии и о которых свидетельствуют его письма: трагедию его короткой жизни длиной всего в 38 лет и трагедию его семьи. Чтобы понять, как менялось сознание Григория Федоровича, беспартийного, преданного Советской власти, надо читать его пронзительные письма, написанные им карандашом в вагонах поездов или в бараках после изнурительной работы. Он посылал их с каждого этапа своего маршрута: Иваново (внутренняя тюрьма НКВД, тюрьма на ул. Болотной) – Вологда (пересылочный пункт) – Транссиб – Владивосток (спецпропускник). Только с Колымы не удалось отправить ни одного письма. В первых письмах, датированных 1939 годом, – недоумение, растерянность и сильная вера в справедливость. Была хорошая жизнь, счастливая семья, интересная работа (участие в проектировании крупнейших ивановских текстильных предприятий). Писал стихи. Много читал. В его доме была огромная библиотека (впоследствии книги спасали жену и детей в военные годы: книги меняли на хлеб и продукты). Дом всегда был открыт для друзей – ивановских поэтов, интеллигентов. И вдруг - арест по чудовищному обвинению (кстати, арестовывать ночью пришли те, кто ранее пользовался гостеприимством хозяина). Но постепенно ему становилось ясно: арест - не ошибка, а сам он - плановая жертва для жерновов спроектированной и запущенной кем-то чудовищной машины, уничтожающей собственный народ. Во Владивостокском лагере он встречал своих друзей, арестованных вместе с ним в Иванове, и «следователей», которые выбивали из него «признания» жуткими методами, но уже в качестве таких же, как и он заключенных (но осужденных за превышение власти). Поэтому последние письма (особенно письмо, написанное 30 мая -1 июня 1940 г.) содержат уже точную оценку событий, происходивших в стране и понятых этим талантливым человеком. В письмах Григория Федоровича нет тюремного жаргона, рассказов о царивших в лагерях нравах (нетрудно догадаться, что испытал там человек, отлично знавший мировую и русскую литературу и не ругавшийся матом). Но он сумел сохранить свою нравственную чистоту, веру и любовь к жизни. Видимо, это качество – оставаться самим собой в любых условиях - присуще всем настоящим русским интеллигентам, прошедшим через сталинские лагеря. И помогала ему любовь к родным людям – жене и детям, которые были для него истинной ценностью и которые согревали его своей памятью. В феврале 1945 года семье выдали свидетельство о том, что Григорий Федорович «умер 9 октября 1942 года». В графе «причина смерти» было записано «паралич сердечной деятельности». Вместо указания места смерти и захоронения – прочерк. Трагедия мужа и отца вылилась в трагедию жены и детей. Елизавета Михайловна, ставшая «женой врага народа», осталась одна с тремя детьми, которые попали, несмотря на свой юный возраст, в категорию «детей врага народа». Она предпринимала титанические усилия по освобождению мужа, писала письма, ездила в Москву, поддерживала его материально посылками, работала (она закончила в свое время гимназию и служила бухгалтером в областном справочном бюро, главным бухгалтером облпотребсоюза), воспитывая в одиночку трех детей. После ареста мужа резко сократился круг общения и возможной поддержки: с ней перестали общаться друзья, родственники, началась череда мытарств и выселений из квартир. Мой отец, Евгений Григорьевич, рассказывал, что в годы войны в их квартиру на площади Пушкина в Иванове постучался нищий, и Елизавета Михайловна дала ему «котлету», приготовленную из картофельных очистков: одну из тех, которые готовила детям. Так вот, нищий отшвырнул хлеб, протянутый ему: он посчитал его унизительным для себя. И другая сцена, которая запечатлелась в его детском мозгу: когда Григорий Федорович находился во внутренней тюрьме НКВД в Иванове, Елизавете Михайловне вместе с детьми разрешили свидание. А перед ним охранник осмотрел принесенные из дома продукты и разломал на кусочки все домашние пирожки в поисках запрещенных к передаче вещей. Представляю полные ужаса детские глаза своего отца! Всех участников этой переписки уже нет в живых. Елизавета Михайловна умерла в 1954 году, не дожив до пенсионного возраста. Позже умерли ее дети: второй сын Вячеслав Григорьевич (Слава), который тоже не дожил до пенсии (1930-1979), первый сын Евгений Григорьевич, называемый в письмах Женей (1928-1996), последней ушла из жизни дочь Татьяна Викторовна, она же Тата (1924-2008). Они похоронены в одной ограде на кладбище Балино (Иваново). Мой отец, Евгений Григорьевич, давно хотел издать письма Григория Федоровича: сначала в годы непродолжительной хрущевской оттепели, а затем в годы горбачевской перестройки. Но всегда что-то мешало. Первая публикация о трагической судьбе Г.Ф.Кузьмичева появилась в ивановской областной газете «Рабочий край» 27.11.1988 при поддержке Г.К.Шутова и только укрепила желание отца. Исполнять его волю приходится мне. Сейчас из писем и стихотворений деда составлена книга, которая начинает свою самостоятельную жизнь и, тем самым, открывает семейный архив для всех. Письма Григория Федоровича Кузьмичева адресованы его жене и детям, но их содержание гораздо шире обычных житейских писем. Они одновременно и обличительный документ тому, что именуется «сталинизмом», и свидетельство сохраненной любви к своим родным людям. Я хорошо помню из далекого детства искренние слезы родственников и друзей семьи, которые читали эти письма и понимали весь ужас произошедшего с безвинным человеком. Вот такая мощь духовного подвига заключена в письмах моего деда. Издание книги стало возможным благодаря неоценимой поддержке Николая Сергеевича Сапелкина, за что я отдаю ему глубокий поклон. Я благодарен Роману Ревину и Наталье Беловой за оформление книги и помощь в работе с этими бесценными для нашей семьи письмами. Далее - фрагмент писем, не рекомендую к прочтению впечатлительным и эмоциональным людям, т.к. содержат сцены пыток (прим. Интермоды) Восемнадцать дошедших до наших дней нелегальных писем политического заключенного Кузьмичева были адресованы его жене Лизе и детям. Удивительно, но Елизавета Михайловна, рискуя своим благополучием, а, может, и свободой, по завету Григория Федоровича бесстрашно хранила все эти дорогие для нее листочки, пока была жива: она скончалась после Великой Отечественной войны, так и не дождавшись оправдания мужа, после чего эти письма сберегали в качестве семейной реликвии сначала сын узника ГУЛАГа Евгений Григорьевич Кузьмичев, а затем - его внук Виктор. Именно благодаря им читатели «РК» могут познакомиться сегодня с несколькими нелегальными письмами Григория Кузьмичева из коммунистического ада, которые газета публикует в сокращении. «Знаешь ли ты, что испытывает человек, когда ему каблуком сапога раздавливают пальцы ног?..» 31 декабря 1939 г. Лиза! Родная моя! Я буду рад случаю, если он поможет донести до тебя эти строки. Сообщаю то, чего ни ты, ни дети не знаете. Мне заявили, чтобы я написал, что состою в контрреволюционной организации, что я – террорист, организатор вооруженного восстания и вредитель. Было от чего прийти в ужас. Я, конечно, отказался писать эту гнусную выдумку и ложь. Тогда меня первый раз жестоко избили. В последующие дни на меня надевали ручные кандалы и в них жестоко избивали. 64 часа, голодный, избитый, без сна, я простоял в кабинете следователя, не сходя с места, и вынужден был подписать протокол о том, что я – вредитель. Оказывается, предел терпению при физических и моральных мучениях есть, а предела изощренности, издевательств, избиений у следователей не было. Кроме того, при психической и моральной подавленности, какая была у нас, находящихся в этом застенке пыток, было чувство полной безысходности. В июле меня вызвали вновь и предложили написать о том, что я – террорист и организатор восстания в Иванове. Я отказался. Тогда началось более ужасное. На этот раз следователь был Семаго. Это был не человек. Это – зверь. Боже мой, что он делал! «Высокое» начальство, к которому он меня привел, заявило, что если я не буду писать, будет дано распоряжение о твоем аресте и отправке наших детей в колонию. Что мне оставалось делать? Ужас того, что могли сделать с тобой и детьми эти звери, заставил меня сделать то, что с меня требовали. Знаешь ли ты, что испытывает человек, когда он стоит, а ему каблуком сапога раздавливают пальцы ног так, что слетают ногти? Когда подряд допрашивают десять ночей, а днем не дают даже закрыть глаза? Когда часами заставляют сидеть в особом положении на корточках? Когда вертят мочки ушей или поджигают щеки и лоб огнем папиросы? А во время этих диких допросов, которых не может представить человек, не испытавший их, не допускающий, что такие ужасы могут совершаться в Советской стране, из сада слышалась музыка, веселые голоса. Я старался узнать голоса Таты, Жени, Славы. Мне казалось, что это именно они кричат мне: «Папа!». Я галлюцинировал, сходил с ума. Два раза я пытался покончить с собой, и два раза меня товарищи спасли. Зачем, не знаю. Тяжелые побои, особенно в области сердца и живота, видимо, сказались. У меня участились сердечные припадки и перестал работать кишечник. Я вновь заявил, что все, мною написанное, – ложь и потребовал составить протокол. Протокол был составлен следователем Сахаровым (этот меня не бил), но в деле его нет. После этого я попал к Рязанцеву: он не заставлял меня писать, он просто избил меня резиновой палкой по спине и голове. А дальше – суд, ночь перед которым меня продержали следователи, угрожая репрессиями семьи. Фарс совершился. Я еду, как и другие, на Колыму, откуда возвращаются далеко не все. Что ждет меня? Смерть? Ну, что же! Вы будете знать, в чем состоит мое «преступление», стоящее жизни мне и сиротства вам. Сохрани, родная, эти строчки, прочитай детям. Здесь ни одного выдуманного слова: все это пережито, этому много свидетелей. Родная моя, светлая, страдалица моя! Крепко, крепко целую тебя. Дети, подойдите, я поцелую вас! Мужайтесь, не плачьте! Григорий. «Оплевано все, испоганено и брошено в тюрьмы на муки» 6 февраля 1940 г. Лиза, милая! Дети, крошки мои! Сегодня ночью я возвращался с погрузки парохода углем, уснул, как убитый. Слышу: меня будят и вручают письмо ребят. Вы, наконец-то узнали горькую правду о том, как все это произошло. Таточка, милая ты моя! Как-нибудь подтянись по математике. Женя, подтянись, милый, по русскому. Ошибочки у тебя. Славина, хороший ты мой! Дети, как жалко мне вас! Зачем мы так несчастны? В письме Таты вычеркнута одна фраза цензором, где она пишет с удивлением, как это может быть в нашей стране. Она зачеркнута небрежно, и я прочитал ее. Ваш муж и отец. 12 февраля 1940 г. Лиза, радость ты моя! Ты, безусловно, права: надо ждать и крепиться. Не может остаться эта дикая нелепость происшедшего. Лишь бы выдержать этот срок ожидания, хватило бы здоровья. А со здоровьем не совсем важно: мерзавцы-следователи, очевидно, серьезно повредили мне легкие. Как видишь, я имею возможность письма посылать нелегально (есть добрые люди, понимающие, что мы за «враги»).Сюда же письма проверяются. Поэтому будь осторожна - и в письмах, и на службе, и в жизни. Лиза, как много нас и как одинаковы у всех «дела»! Сколько несчастий! Нас, «врагов», держат строго: даже на работе конвой. Григорий-папа. P.S. Луку бы да чесноку, а то цинга. 18 февраля 1940 г. Милая моя, светлая! Только на минуту представь: жил простой человек, маленький, каких миллионы, жил семьей, работой, ничем больше. И вдруг водоворот событий увлекает его на дно. И, жалкий, беспомощный, он чувствует неизбежность гибели, и родные не могут помочь ему, ибо разбушевавшаяся стихия не допускает даже малейшей попытки спасения. Кому помешал этот человек, далеко стоящий от политики? Зачем его сделали «врагом народа»? Зачем обвинили в кошмарных политических преступлениях, которых он не делал? А таких, как я, легион. И все мы сердцами, облившимися кровью, переживаем это жуткое время. Два дня назад умер человек, с которым я подружился. Осталась жена, дети. А он такой же «враг народа». Боже мой, болит голова. Волчий закон, который может быть только результатом проклятия человечества. Твой Григорий. 28 февраля 1940 г. Светлая моя, милая! Мое положение таково, что любое мое из писем, каждое мое слово могут быть последними. Что у меня впереди? Колыма. Кошмар, который нельзя вынести ни морально, ни физически. Не страшно умереть. Не боюсь я смерти и не жалею себя. Жалко того, что я не исчерпал всего себя, не полностью отдал все, что мог дать тебе, детям. За что и для чего я гибну? Григорий. 4 марта 1940 г. Сегодня вывели на работу, а за ворота не выпустили. Сидим во дворе на бревнах, греемся на солнце. У добрых людей нашлась бумага, карандаш у меня – и стал писать. Кругом – сопки, подернутые дымкой. Сопки голы, гола земля. Пусто и тоскливо. Бедная, голая земля, будто проклятие несет на себе. То слезы несчастья, большого горя смочили ее. Сжимается сердце. Там далеко, далеко, за этой дымкой, есть единственные близкие, жизнь и счастье мое. Вот встает лицо моей любимой жены. Грустно оно. Я вижу слезы страдания, тоску в глазах. Три рожицы выплывают рядом, такие же дорогие, любимые. В глазах – недоумение: «Зачем так сделали с папой? Зачем отняли его у нас?». Весна приближается. Приближается и время отправки на Колыму – лагерь смерти. Я – мертвый. Когда же кончится этот кошмар? Тяжело и невыносимо… За что? И кому верить? Оплевано все, испоганено и брошено в тюрьмы на смерть и муки бесчисленное количество нас. За что? Боже мой! Ваш муж и папа. «Наше счастье отнято в социалистической Родине» 23 апреля 1940 г. У меня сейчас единственная возможность доказать свою полную невиновность и то, что я не враг народа, - это только писать жалобы. Но жалобы в лучшем случае будут достоянием архива, а в худшем – корзины. Так уже произошло с моей жалобой на имя прокурора Союза. Описывая жестокие побои и моральные унижения, которые я вынес на следствии, указывая на неслыханное насилие и беззаконие, я доказывал свою невиновность. Вписывая каждое слово, я отдавал себе отчет в том, что оно стоит жизни. И вот – жалобы нет. Ведь если для меня это жизнь, то те, кто должен был разобрать эту жалобу, если узнают о ее «потере», этак слегка пожурят кого-то и … спокойно выпьют стакан чаю, приласкают детей, прочтут хорошую книгу, думая, что они – порядочные, честные люди. Как это противно и мерзко! Старо и в то же время – ново. Именно ново, так как это делается у нас, в нашей стране. А ведь я безраздельно верил в партию большевиков, в Советскую власть. Почему, применив такие изуверские методы насилия, создав обвинение, полное лжи и клеветы, отняли меня у тебя, оставили троих детей сиротами? Это – самое тяжелое. Наше счастье с тобой бесчеловечно отнято. И где? В нашей социалистической Родине!.. Подошел пароход, и нас, как стадо, погонят на него для отправки на Колыму. Это – конец. Не волнуйся, родная. Пожалей, но не волнуйся. Пройдут годы, и время сотрет меня в памяти: живые любят живых… Люди! Зачем они так жестоки? Неужели им непонятны и недоступны страдания маленьких людей, таких, как мы? Неужели они нее могут осмыслить ненужность такой бессмысленной жертвы? Благодарю тебя за все, за счастье, которое ты принесла в мою жизнь, за мужество и благородство. И последние слова, которые я произнесу, это будет твое имя и имена детей. Прости и не осуждай. Я – невиновен! Целую головы моих троих несчастных детей, благословляя их. Крепитесь. У вас впереди – жизнь. Григорий. 6 мая 1940 г. Лиза, милая Лиза! Они хотят моей смерти? Ну, что же, они получат это. Но для чего? Зачем? В девятизначном числе населения страны это вызовет изменение только последней, девятой цифры справа. И только. А зачем им думать о том, что здесь, в этой единице, скрывается больше горя, чем в любой из трагедий Шекспира? Зачем им думать, что стоящий за этой единицей человек осужден невинно? Все истоптано – честь, любовь, семья. Эх, мерзавцы! Я прошу, Лиза, сбереги эти письма. Может быть, они еще будут нужны. Как свидетельство напрасно загубленной жизни, произвола и насилия… Твой Григорий. Последнее письмо: «Был голубой туман молодости…» 8 июня 1940 г. Любимая! Помню я декабрьский вечер 1926 года. Ты была в синей шубке. Мы шли с тобой по направлению к Кинешме. Город, окутанный морозной дымкой, в свете огней вставал видением. Мы только начинали жить. Был голубой туман молодости. Нам светили звезды счастья… Мы тихо шли, тесно прижавшись друг к другу. Мы говорили о будущем, о счастье, о любви. Как ты была хороша! И было только одно желание: сделать тебя счастливой… И помню я, как июльским днем 36-го года мы с ребятами возвращались из пионерского лагеря от Таты. Горячий ветер упруго встречал нас, возбуждая, неся на невидимых крыльях своих навстречу нам счастье и радость. Все четверо, взявшись за руки, мы шли и пели: «Широка страна моя родная…». И глядя на тебя, в розовом платье, залитую солнцем, глядя на милые, загорелые рожицы ребятишек, я говорил себе, что это – счастье, и ради этого счастья – жить. Жить и работать. Не было другого желания, не было другой цели. И вот - все оборвалось. Беспощадно давя сердца, заливая слезами горя скорбную дорогу мою, беззаконие вычеркнуло меня из жизни. Для чего? Нет ответа. Как холодно от жестокости, гнусности и неправды! Какие у них грязные руки! Карантин сегодня снят, и я надеюсь завтра отправить это письмо. А 10-го начинается погрузка. Может быть, и я… Григорий.

Компания UNIQLO продолжает праздновать 1 год в России и представляет российским покупателям возможность познакомиться с японскими традициями и отметить день рождения вместе. 28 и 29 мая посетителей магазинов UNIQLO в ТЦ Атриум и ТЦ МЕГА Белая Дача ждёт фантастическое шоу виртуозных японских барабанщиков ASKA-GUMI и живой DJ-сет на инновационном синтезаторе Tenori-on, созданным компанией Yamaha совместно с японским художником Тосио Ивай. Истинные японские традиции и суперсовременные инновационные технологии – удивительный коктейль который приготовила компания UNIQLO для своих друзей!

26 мая в торговом центре «Афимолл Сити» открылся магазин известной американской марки обуви PAYLESS. После торжественной церемонии состоялся показ коллекции весна-лето 2011.

Марка bebe проводит беспрецедентную акцию - каждый, кто с 27 мая по 17 июня сделает покупку в одном из бутиком bebe, сможет стать обладателем культового скутера VESPA. Этот чудо транспорт ставший символом Италии можно увидеть и на летней рекламной кампании bebe, где роскошная рыжеволосая красотка в не менее ярком комбинезоне мчится на VESPA навстречу приключениям. Все это может стать реальностью и для вас, достаточно сделать покупку в bebe и сфотографироваться c малюткой VESPA в одном из бутиков bebe. Все фотографии появятся на официальной страничке bebe Russia на сайте VKONTAKTE.RU и автор, набравший наибольшее количество голосов, сможет уехать на собственной VESPA. Для того, чтобы фотографии получились еще более удачными, в бутиках bebe может будет совершенно бесплатно воспользоваться услугами профессионального фотографа и визажиста. Приз предоставлен ООО «Сумеко» официальным эксклюзивным дистрибьютором Piaggio Group в России Магазины bebe ТЦ «Метрополис», Ленинградское шоссе, д.16, тел. 258 99 80ТЦ «Мега-Химки», 5-й км Ленинградского ш. тел. 545 35 74ТЦ «Vegas», Пересечение 24 км МКАД и Каширского ш. тел 926 37 25ТЦ «Галерея», Лиговский проспект, 30. тел (812) 677 73 90

В рамках секции Арт-парад, с 1 по 9 июля в молодежном лагере Селигер вновь есть место для молодых дизайнеров одежды. Помимо созерцания неописуемой красоты природы Селигера, у вас будет возможность посетить образовательную программу форума: Образовательная программа направления "FASHION" смены АРТПАРАД форума «Селигер 2011» направлена на формирование нового поколения профессионалов fashion-индустрии ( модельеры, дизайнеры, конструкторы, модные фотографы, стилисты, редакторы гл.журналов и тд) Во время курса участникам будет дана возможность получить знания в таких областях индустрии, как: - Специфика построения модного силуэта, - Формирование своего уникального стиля, - Попадание в тенденции, - Создание и развитие бренда на рынке, - Работа со СМИ, - Формирование восприятия fashion индустрии через музыку, фото, видео и перформанс.- Мода, как образ жизни. Курс рассчитан на пары, начиная с базового курса (конструкция, лекала, пошив) и заканчивая составлением экономического плана развития бренда с нуля до выхода его на международный рынок. Для того, чтобы поделиться своим опытом, будут приглашены профессионалы в своем деле. Критерии отбора участников направления ФЭШН: - наличие коллекции «S/S 12» не менее чем из 5 вещей и положительная рецензия баера (специалиста, который занимается отбором и закупкой коллекций для бутиков и магазинов, планированием объемов поставок, графиком поставок и финансовым планированием) либо модельера. - рецензия декана факультета и участие в указанных конкурсах - рецензия заслуженных деятелей отрасли (список прилагается) - эссе - попадание в шорт-лист указанных конкурсов и мероприятий: 1. Paris Womenswear Fashion Week, 2. Milan Fashion Week (Milano Moda Donna), 3. Mercedes-Bens New York Fashion Week , 4. London Fashion Week , 5. CFDA/Vogue Fashion Fund, 6. Russian Fashion Week, 7. Volvo Fashion Week, 8. "Fashion Provocation", 9. «Русский силуэт», 10. «Fashion Textile City», 11. «Aurora Fashion Week» 12. "Адмиралтейская игла", 13. Russian Seasons 14. "Бархатные сезоны в Сочи", 15. «Красное платье», 16. "Модельер Сибири", 17. «Fashion KIDS 2010», 18. «ЗВЕЗДА ИМПЕРАТРИЦЫ», 19. «Подиум», 20. "Кутюрье года", 21. «Донские зори», 22. “Экзерсис”, 23. «Золотой наперсток», 24. «FASHION TEXTILE CITY», 25. «Лицо будущего», 26. Lviv Fashion Week, 27. «Новая волна», 28. "Губернский стиль", 29. "Рисунок на майке", 30. «Московский дебют», 31. Collection Premire Moscow, 32. Fashion Awards «El Bot'n», 33. Конкурс F5 JeansMaster, 34. "Особая мода", 35. «ЗОЛОТОЙ СКОРНЯЖНЫЙ НОЖ», 36. "Волжский стиль", 37. Ural Fashion Week, 38. GRADUATE ART&FASHION WEEK Internationa, 39. «ДЖИНС РОССИЯ», 40. «Стиль Черноземья», 41. "Московский конкурс молодых модельеров", 42. «Магия стиля», 43. Конкурс модельеров им. Надежды Ламановой, 44. «Дефиле на Неве», 45. “Cadmea Victoria”, 46. "Well Fashion", 47. "Белая амфора", 48. «Балтийский Бриз 2009», 49. Ассамблея моды, 50. Camel Freemotion Fashion, 51. Camel Urban Wave Fashion 52. «АЛТАРГАНА» 53. "Дизайн" 54. Eurasian Fashion Week, 55. «Платье города», 56. Sunday up Market 57. «Новый Стиль», 58. «Мир моды: подиум и улица. Русский стиль», 59. «Союз модельеров Волгоградской области», 60. «Конкурс альтернативной моды в Харькове», 61. «Первый полет», 62. "Сибирский кутюрье", 63. Конкурс для молодых модельеров от Domus Academy (Милан), 64. "Русский кутюрье", 65. IN FASHION", 66. "Паром", 67. «Амбиенте-Россия», 68. «Ночь музеев», 69. «Поволжские сезоны Александра Васильева», 70. «Hyeres 2009». 71. Международный фестиваль творчества «ГРАЦИЯ МОДЫ». г. Далянь, Китай 72. Mexico Fashion Week 73. China Fashion Week 74. Ukrainian Fashion Week 75. LG Fashion Week76. «Full FASHION Show» Подробнее о мероприятии можно узнать на официальном сайте форума

В преддверии знойного лета Wоolstreet дарит своим поклонницам лёгкое дуновение ветерка и яркое настроение! Новая коллекция «Морской бриз» представляет летние наряды, выполненные из лёгких натуральных тканей насыщенных оттенков, украшенные оригинальными принтами.Морская тематика - одна из главных тенденций наступающего сезона. И это не только оттенки синего! Все краски, которые можно встретить на морском побережье – насыщенный коралловый, нежный песочный, лучистый жёлтый и сочные цвета, напоминающие о море, лете и солнце.В коллекции широко представлены яркие, летящие платья и сарафаны. Натуральные ткани и воздушные конструкции моделей позволят почувствовать лёгкость даже в самый знойный день. Шикарная широкополая шляпа не только заботливо спрячет от солнечных лучей, но и придаст образу романтичность.Белые шорты отлично сочетаются с яркими топами – полупрозрачные ткани и пёстрые принты делают эти модели идеальными для жарких дней. Такой комплект позволит вам выглядеть стильно и чувствовать себя комфортно в городских джунглях.Изюминкой любого образа являются аксессуары. Дизайнеры Woolstreet создали броские украшения сочных оттенков с декоративными элементами в виде камней, бусин и сплетённых верёвок. Элегантные длинные бусы – неотъемлемый хит сезона, они помогут визуально удлинить шею и подойдут к любому наряду.Вещи из коллекции «Морской бриз» прекрасно сочетаются друг с другом, позволяют экспериментировать и создавать новые образы для работы и отдыха! Несколько магазинов марки в Москве (перечень всех магазинов смотрите на сайте www.woolstreet.com):«Метромаркет» Сокол, Ленинградский проспект, д. 76А, 1 этаж. Часы работы: 10.00 - 22.00,ГУМ, Красная площадь, д. 3, 3-я линия, 3 этаж. Часы работы: 10.00 - 22.00,«Дружба», ул. Новослободская, д. 4, 2 этаж. Часы работы: 10.00 - 22.00,«Фестиваль», Мичуринский пр-т, д. 3, влад.1, 1 этаж. Часы работы: 10.00 - 22.00,«Московский», Комсомольская пл., д. 6, 1 этаж и 3 этаж. Часы работы: 09.00 - 21.30,«Добрынинский», ул. Коровий Вал, д. 1А, стр.1, 3 этаж. Часы работы: 09.00 - 22.00,Курский вокзал, ул. Земляной вал, д. 29. Часы работы: 09.00 - 21.00.Новая коллекция Woolsteet для Ваших съемок всегда доступна в нашем шоу-руме на ул. Малая Дмитровка 24/2/

Этот год стал уже вторым в истории Премии, на конкурс было подано более 20 000 работ участниками из 26 стран. Итоги Премии "Лучший Фотограф-2010" были обнародованы на церемонии награждения, состоявшейся 12 мая.И именно теперь, в течение всего трёх дней, на самой модной арт-площадке Москвы, все желающие смогут посмотреть и оценить работы фотографов, которые были признаны лучшими в более чем 20 номинациях любительской и профессиональной категории. В списке номинаций вы найдете все мыслимые и немыслимые виды фотографии: архитектура, жанровая, анималистическая и макросъемка, натюрморт, ню, пейзаж, портрет, художественная фотография, цифровая обработка, реклама, репортаж и свадьба. Особый интерес представляют работы обладателей гран-при – Олега Грачева (номинация «Открытие года»), Динары Касимовой (номинация «Фотосерия года»), Анатолия Жданова (номинация «Фотография года»), Алексея Бушова (номинация «Фотограф года»). Выставка победителей Премии продемонстрирует все многообразие современной русской фотографии, все лучшее, что сегодня в ней есть. У вас есть уникальная возможность познакомиться с лучшими фотографами России и их работами в одном месте. Выставка «Лучший фотограф 2010» проходит в Центре фотографии им. братьев Люмьер по адресу: м. Кропоткинская, Болотная набережная, дом 3, стр. 1. Время работы: с 12.00 до 21.00

Конкурс «Страсти по Олегу Рою» будет проходить с 20 мая по 10 декабря 2011 года на сайте проекта http://roy.passion.ru. Ежемесячно на страницах онлайн-журнала Passion.ru будут публиковаться литературные этюды Олега Роя - отправные точки будущих рассказов, дописанных… читательницами! В общей сложности для обнаружения скрытых литературных талантов будет задействовано 7 историй. В результате из них должно получиться 7 рассказов, которые будут выпущены единой книгой в начале 2012 года издательством «Эксмо». Акции подобного масштаба и содержания в Рунете ещё не было. Всё, что требуется от желающих увидеть свое имя на обложке будущей книги - подхватить авторскую идею и развить её как можно более оригинально и нестандартно. «Наши женщины не только прекрасно справляются с работой по дому, но они ещё действительно талантливые, интересные и литературно одаренные личности. Впервые мы даем своим читательницам шанс взять урок мастерства у одного из самых популярных среди женской аудитории писателей и удостовериться в том, что путь к успеху основан не только на связях», - отметила в начале встречи главный редактор женского онлайн-журнала Passion.ru Евгения Данилевская. «Женщина хочет быть лучше, интересней, она часто стремится перещеголять мужчину во всем. Наш конкурс дает такую возможность, - добавил Олег Рой. - Я напишу завязки семи рассказов. В среднем объем каждого вступления составит один авторский лист. Повествование будет доведено до решающего момента, когда события могут повернуться как угодно. Как именно - решать читательницам. В результате должна получиться довольно внушительная книга на 180-200 страниц». Писатель отметил также, что подобная модель уже была опробована им в собственном блоге в прошлом году и зарекомендовала себя как весьма интересная форма творческой реализации разных авторов. Кроме того, Рой обратил внимание собравшихся на социальные задачи проекта: «Этим конкурсом мы решили простимулировать одну часть аудитории к тому, чтобы начать писать, а другую - к тому, чтобы начать читать - не только глянцевые журналы и интернет-ресурсы, но и книги. То есть, это своеобразная попытка заразить литературой. Если это получится сделать, хотя бы ненадолго, можно считать нашу акцию удавшейся». Руководитель отдела российской прозы издательства «Эксмо» Ольга Аминова подчеркнула особую важность данного проекта с точки зрения качественного и быстрого поиска новых талантливых авторов: «Через наше издательство проходит огромный поток рукописей. Но, к сожалению, 90% начинающих авторов - графоманы. При этом они присылают не просто один рассказ или роман, а целые трехтомники. В то же время многие люди не решаются взяться за перо, так как не уверены в степени своей талантливости. И, возможно, лишают себя шанса встретиться с судьбой. Наш совместный проект дает возможность сократить длинный путь начинающего автора к своей аудитории и сэкономить средства. Мы делаем ставку на неожиданность. На маленьком пространстве в короткое время конкурсантам необходимо будет поместить на неоконченной картине решающий мазок, который сможет нас удивить». В период проведения конкурса Олег Рой планирует вести на страницах Passion.ru авторский блог, где будет давать свои подсказки начинающим писателям. Также в рамках проекта запланированы оффлайновые мастер-классы писателя. Не исключено, что книжная история «Страстей по Олегу Рою» будет иметь продолжение - вслед за рассказами могут появиться сценарии и небольшие короткометражки по их сюжетам. На вопрос о том, зачем всё это нужно ему, популярному писателю, которого и так хорошо знают, Олег Рой ответил: «Для начала мне просто интересен такой формат интерактивного общения с читателями. А в перспективе - думаю, что вся эта история станет отправной точкой нового романа. В таком обширном интернет-сообществе вполне могут найтись герои для новой книги». Итак, проект «Страсти по Олегу Рою» стартовал. На страницах портала Passion.ru уже можно найти первый рассказ под названием «Принцесса инкогнито» - романтическую историю о том, как люди, потеряв свое счастье и всякую надежду на него, неожиданно находят свою мечту. Какое развитие получит этот сюжет - решать вам! Для того чтобы принять участие в конкурсе «Страсти по Олегу Рою», необходимо зарегистрироваться на Passion.ru и отправить свой вариант продолжения идеи Олега Роя. От каждого участника принимается не более одной работы. Успешно прошедшие премодерацию тексты будут доступны для открытого обсуждения на сайте. Следить за качеством исполнения текстов будет авторитетное жюри, в которое вошли редакторы издательства «Эксмо», творческая команда женского онлайн-журнала Passion.ru и сам Олег Рой. По итогам конкурса жюри определит двадцать восемь участников, приславших лучшие работы. Семь из них выйдут в финал - их произведения будут напечатаны в новой книге, остальные получат поощрительные призы от Олега Роя. Дата определения победителей и обладателей призов Конкурса - 15 декабря 2011 года. Сайт проекта: http://roy.passion.ru За дополнительной информацией обращайтесь: в пресс-службу интернет-портала PASSION.RU Теплова Олеся: тел.: (495 ) 411 77 81; моб.: +7 926 552 12 01; oteplova@webprimegroup.ru Санина Юлия: тел.: (495) 411 77 81; моб.: +7 910 434 4674, jsanina@webprimegroup.ru и в пресс-службу издательства «Эксмо» по телефону: (495) 411-68-97 или по e-mail: pr@eksmo.ru

Летнюю рекламную кампанию Chanel нам, конечно, показали, а меж тем в июньском Harper`s Bazaar я вижу совсем другие кадры - и, признаться, они впечатляют! Очень редко реклама действительно вызывает восторг, словно смотришь на шедевр искусства. Таковая новая рекламная кампания Chanel лета-2011 - аристократичная, в чем-то даже русско-византийская, навеянная дягилевскими сезонами, как отголоски нашумевшей коллекции "Париж-Москва". Мне нравится!

Легкие сарафаны, хлопковые рубашки , цветочный принт, кружева - все это будет актуально этим летом. А какое же подобрать украшение под такой, казалось бы, нехитрый наряд? Конечно же - натуральное!Я предлагаю обратить внимание на хорошо всем знакомые деревянные бусы, а так же оригинальное сочетание дерева с тканью, которое используется при создании текстильных бус. Фото и автор текстильных украшений: Сегеда Лидия Сайт http://www.lidiyafoto.ru

В теплый майский вечер в самом центре Москвы, в место сосредоточения культуры, истории и моды, вся светская публика пришла поздравить журнал ELLE Россия с юбилейной датой. На красной ковровой дорожке собрались все звезды, неравнодушные к моде и к глянцу, и в первую очередь, к журналу ELLE: Валерия и Иосиф Пригожин, Валентин и Марина Юдашкины, Кира Пластинина, Оксана Федорова, Яна Рудковская, Андрей Малахов, Екатерина Гусева и многие другие. Приятным сюрпризом стало появление французкой дивы – Патрисии Каас, которая не могла не поздравить российсий ELLE с Днем рождения. Самым долгожданным подарком стало выступление легендарного Дмитрия Хворостовского в совместном проекте с Игорем Крутым «Дежавю».

Dosso Dossi – один из крупнейших турецких экспортеров одежды. Дважды в год компания организует ярчайшие fashion show с участием мировых поп-звезд и топ-моделей для представителей модной индустрии России и стран СНГ. Летние шоу традиционно проходят на берегу Средиземного моря в крупнейших отелях категории «пять звезд» и выше, а зимние – на горнолыжных склонах Турции. В этот раз новая коллекция сезона fall/winter 2010/11 предстанет искушенным зрителям на площадках крупнейших отелей Анталии: ROYAL HOLIDAY PALACE, VENEZIA PALACE, KREMLIN PALACE. Презентация коллекции будет проходить в течение недели с 10 по 17 июня. За 7 дней будут представлены более 50 марок одежды, входящих в состав Dosso Dossi: GZA, MISS DALDA, BEETHOVEN, SASSAFONO,BALIZZA и другие. Первый показ откроет знаменитая бразильская топ-модель, лицо марки Moschino и Victoria’s Secret, Изабель Фонтана. Показ второго дня завершится концертом обворожительного трио ВИА ГРА. Финальное модное шоу украсит собой выступление зажигательного Таркана. Волнующий конферанс мероприятий обеспечит несравненная Виктория Лопырева. За неделю показы в рамках Dosso Dossi Fashion Show посетят более 3000 зрителей. В их число входят баеры России, Украины и Казахстана, авторитетные представители fashion индустрии Турции, журналисты ведущих модных и светских изданий Росси и Украины. НАШ ДЕВИЗ:ОТДЫХАЙ ПОКУПАЙ.ПОКУПАЙ ОТДЫХАЙ. Официальный пресс-представитель Dosso Dossi Fashion Show: агентство Russian Fashion Media www.rfm-agency.ru Креативный директор: Олеся Белова +7 (916) 614-97-97 PR-менеджер: Кирилл Струнников +7 (495) 626-30-20

Коллекция ESCADA pre-fall 2011 была показана в Москве в бутике марки в Столешниковом переулке и магазине на Тверской накануне. Яркие принты, необычные романтичные фасоны, сложные платья с переплетающимися элементами, при этом не выходящие за рамки даже строгого офисного дресс-кода, аристократичные брючные костюмы - все это не может не вызвать женского интереса. У показа был только один минус - он был рассчитан на собравшихся клиенток, а практически все они - женщины среднего возраста и не 42 модельного размера. Обсуждая, например, они сразу же отмели для себя все брюки из коллекции, а между тем им они наверняка подошли, просто демонстрировать коллекцию было бы выгоднее на моделях 44, а то и 46 размеров - и гости сразу бы изменили свое мнение, потому как прямые брюки максимальной длины уж точно им подошли бы, да и некоторые зауженные тоже. Оригинальные платья со сложными элементами кроя - своеобразными переплетениям - как уже говорила выше, окажутся универсальными заменителями "маленького черного платья", костюм в благородную монохромную клетку, рубашки с жабо и рюшами - коллекция располагает к тому, чтобы пополнить свой гардероб почти на все случаи жизни, кроме спорта. Вечерние платья в наличии, а в пышном бежевом с расшитыми аппликациями на топе достойно стать платьем невесты - оно вызвало аплодисменты зрителей. Я для себя выделила серый брючный костюм с имитацией цепочки часов на жилете и прямыми брюками "в пол", серое пальто-тренч (кажется, его можно носить и как платье) с застежкой-молнией - не самое ординарное решение, и бежевый плащ со сложно подобранной "юбкой", вызывающий ассоциации с викторианскими платьями.

Фестиваль, приуроченный к главному празднику страны Дню России, и организованный при поддержке компаний РОСТЕЛЕКОМ и БИНБАНК обещает стать самым запоминающимся подарком москвичам и гостям столицы. Уникальная особенность фестиваля состоит в том, что он соберет на одной площадке представителей как джазовой, так и классической музыкальной элиты России и мира, позволяя слушателям насладиться мастерством виртуозов традиционного искусства и живой искрометной импровизации. На открытых летних площадках выступят: московский государственный академический симфонический оркестр под управлением П.Когана, солисты Большого Театра Мария Максакова (сопрано), Дмитрий Трифонов (баритон), Георгий Шкарупа (бас), Александра Кадурина (меццо-сопрано). Также в концерте примут участие: Петр Дмитриев (фортепьяно), Борис Андрианов (виолончель) и Дмитрий Упорин (скрипка). В «Хлебном доме» (Атриуме) состоится концерт органной музыки в исполнении Александра Фисейского. Джазовую часть фестиваля представляют Nicolas Bearde (вокал, США), Maurice Brown (труба, США), знаменитый квартер Al Foster Quartet (США) и Sharon Clark (вокал, США). Летние музыкальные фестивали традиционно считаются кульминационными событиями международного концертного сезона. Опираясь на богатый опыт лучших фестивалей Европы, российские музыкальные традиции и тщательно продуманную программную политику, организаторы готовят событие, аналогов которому Москва еще не видела. Одна из основополагающих идей фестиваля «Классика и Джаз» - доступность высокого искусства для максимально широкой аудитории. Благодаря свободному входу на концерты, музыкальным праздником смогут насладиться более 120.000 зрителей. Фестиваль «Классика и Джаз» в Царицыно посетят высокопоставленные лица, а также популярные звезды кино, эстрады и телевидения. Кроме того, в рамках фестиваля произойдет еще одно знаменательное культурное событие: открытие выставки «Русского музея». Благодаря масштабу мероприятия и намерениям организаторов проводить его ежегодно, фестиваль имеет все шансы стать своеобразным культурным брендом Москвы, а также подтвердить статус столицы как одного из крупнейших мировых центров классического и джазового искусства. Официальную программу фестиваля можно посмотреть на сайте государственного музея-заповедника «Царицыно».

В рамках фестиваля Губернский стиль, Екатерина Ребежа (дизайнер из г. Курск) рассказала о тенденциях развития современной моды. О тенденциях в моде: «Первое с чего следует начать - это с вопроса, куда же движется мода. На этот вопрос я всегда отвечаю себе перед созданием новой коллекции. Пока можно оставаться абсолютно спокойными - потому что мода своего курса практически не меняет. В тренде остаются вещи, не сковывающие движения, с какими-то очень чистыми линиями, и вещи облагораживаются – это благородные цвета, а также силуэты в стиле семидесятых годов. Следует заявить об угасании «Барби»-стиля (стиля «бэби долл»), потому как все модные женские журналы отмечают, что модельеры больше не хотят делать одежду, в которой женщина выглядит как подросток. Наоборот - образ повзрослел, остепенился, появилась уверенность в себе, а также и комфорт, и комфорт стал преобладать над какой-то яркой мишурой, над какими-то безумными формами. Театральность показов уходит, многие дизайнеры делают коллекцию ради коллекции. Мы забыли о том, что вещи нужно делать для людей - и, соответственно, показом и коллекцией нужно не просто приводить в безумный восторг, это уже в прошлом осталось, уже были те какие-то очень грубые силуэты и очень сложный покрой - надо уже готовить вещи для людей. Поэтому не бойтесь, что ваша коллекция останется не очень заметной, не очень яркой - зато профессионалы проследят те линии, те тенденции и отметят грамотный крой и просто хорошие качественные вещи. Мода движется в сторону практичности и качества изделия - то есть выточки, которые подчеркнут талию, сделают грудь объемной, то есть складочки, которые выпуклый животик скроют – вот что ценится. И это ценят современные модницы. Некий прогресс привел к тому, что дизайнеры стали уже делать коллекции коммерческие, которые точно будут продаваться. Мода движется также в сторону демократизации и популяризации. Еще пять лет назад, стоит заметить, человеком модным считался, допустим, человек в одежде от Dolce & Gabbana. Сегодня это уже абсолютно не так, сегодня можно сочетать вещи класса «люкс» с одеждой масс маркета, то есть просто так транжирить деньги уже никто не станет. Также, раньше информация о моде была закрытой – то есть мы не могли раньше узнать быстрее, чем, допустим, выпустит глянцевый журнал, какую-то информацию о моде. Информация перестала быть инсайдерской, то есть стала настолько доступной, что просто народу уже больше не хочется, перенасыщение возникло – на тот же style.com зайди и посмотри все модные тенденции. Как уловить тенденции модной индустрии? - Мода непосредственно связана с искусством. Дизайнеры часто вдохновляются музыкой, скульптурой, живописью для создания своих коллекций. К примеру, коллекция Маккуина последняя - его заместительница, последовательница сделала потрясающую коллекцию, основанную на работах Иеронима Бакста. То есть работы, которые ранее были запрещены, как бы выставили на поверхность, показали как можно вдохновить. Следовательно, больше надо заниматься теми делами, которые приводят нас в такой эстетический восторг. Дизайнеры продолжают черпать вдохновение в знаковых вещах культовых эпох - то есть теперь на смену женственным сороковым, утонченным шестидесятым и рок-н-ролльным девяностым приходят раскрепощенные семидесятые. Стиль диско и хиппи - эти два направления уже давно остались в прошлом, наоборот, в моде вещи с роскошным богемным стилем, эпоха золотой американской молодежи: это струящиеся платья с глубокими декольте и провокационными разрезами, юбки-макси, широкие брюки-клеш, прозрачные блузы – то есть во всем чувствуется свобода, соблазнительность и легкий протест. Стоит остановиться также и на гламуре. Какой нужен гламур: это уже не блестящие стразы, и розовые кофточки, и ботокс на губах - это уже вещи трендовые и на века. Это блестящая лакированная кожа, шикарные изделия из натуральной кожи либо ее имитации. Также это рептилии, шкуры каких то животных – то есть вот это гламур, то, что действительно очень шикарно и очень дорого. О моде, стиле, индивидуальности Смелость в моде – это не слепое копирование эпатажных идей и образов, увиденных на подиуме. Верность себе и умение выглядеть всегда стильно и небанально, оставаясь при этом в гармонии с собственным «Я» - вот это именно те качества, которые отличают настоящего дизайнера, то есть дизайнера завтра, завтрашнего дня. Можно копировать какую-то модную тенденцию, но нельзя копировать индивидуальный стиль. Потому что вообще мода – она для бездельников, для богатых бездельников. Вообще модные тенденции рождаются раз в шесть месяцев, чтобы долго не удержаться, чтобы снова прийти к новым тенденциям. То есть мода создана для того, чтобы выйти из моды, по сути. Стиль вечен, нужно искать свой стиль - а стиль это то, что раскрывает наш внутренний мир, и в результате делает нас сложноповторимыми. Следите еще и за тем, как вы себя ведете – ведь стиль это не только внешняя красота, это еще и внутреннее. Это как вы сидите, как говорите, как вы ходите. Умение сохранять баланс между тем, что нравится, и тем, что идет – вот, пожалуй, основной тон хорошего вкуса. То есть нельзя просто купить вещь из последней коллекции и выглядеть модно. Тренды существуют не только в моде - в жизни и в поведении человека тоже есть свои тренды, а самый главный жизненный тренд, связанный с модой – это желание выделяться, прямо болезненное желание яркости внешней. На самом деле образ – это комплекс, то есть надо работать над всем, и над одеждой, и над поведением, и просто развиваться, смотреть больше, читать, смотреть те же самые картины ... О проблемах российской индустрии моды Быть дизайнером – это уже перспективно, потому что сейчас много людей хотят быть модными, и поэтому нам есть, что им предложить. Российской моде нужно понять, что нужно основать свой рынок, у нас своего рынка как бы и нет. Наша страна больше, чем Европа, а почему-то у нас своих текстильных фабрик очень мало, мы все время все отшиваем в Китае. В нашей стране все очень местечково, нет таких прогрессивных каких-то тенденций, мы все ориентируемся на Запад - то есть «Запад у нас хороший, в России всё не так, давайте жить по-западному». В нашей стране все рушится на самом начальном уровне, то есть на производственном. Если раньше был настоящий ивановский хлопок, то сейчас уже ивановского хлопка никто и не знает. А могли бы развивать свое производство, отказаться от «услуг» Турции и Китая. Из-за того, что уже прижился стереотип, что в Китае дешевле, мы даже и не двигаемся в этом направлении. Да, это требует огромных денег и усилий, хотя российские ткани значительно удешевили бы производство дизайнерское. А еще у нас в стране нет такой программы, которая помогала бы начинающим дизайнерам, модельерам. В других странах молодых дизайнеров поддерживают, потому что там понимают, что мода приносит деньги - а у нас нет таких программ, никто не понимает, что мода может деньги приносить. А с другой стороны – дай сейчас много денег нашим дизайнерам, на что они их потратят? Они все поедут в Париж – показываться. Никто ведь из них не построит себе здесь фабрику где-нибудь в Коломне и не станет там работать: все хотят быть в Москве, в Питере – и показываться в Париже. Поэтому вопрос очень странный - как на самом деле бороться с этой ситуацией. И много денег не дашь, и дашь – тоже никто не разовьется. Исконно русский стиль – он такой красивый, он вечен, и причем Европа пользуется нашими же тенденциями, а мы почему-то про них стали подзабывать, и это показали опять же последние показы Russian Fashion Week, Volvo Fashion Week.

В рамках фестиваля Губернский стиль, Инна Клочко рассказала о конкурсе молодых дизайнеров "Пигмалион", проходящем в г Владивосток. «В этом году конкурс «Пигмалион» отпраздновал свое совершеннолетие. Да, действительно, количество участников - может быть, в связи с экономическим кризисом - было в этом году немного меньше, но, тем не менее, финальный показ показал, что все больше коллекций приближено к направлению prêt-a-porte. И само конструирование, сам подход к конструированию несколько видоизменился. Идей не становится меньше - может быть, нет возможностей, и как раз ВУЗы предоставляют такую возможность. Фестиваль «Пигмалион» существует 18 лет. На протяжении этих 18 лет на подиум выходили дизайнеры из более чем 100 городов России. В последние 3 года у фестиваля статус открытого регионального конкурса, так как мы вошли в программу национального проекта «Образование» и победитель получает премию президента в области образования.» «Говорить, что у вузов нет денег и просить «дайте нам денег, чтобы съездить на конкурс», нельзя – деньги нужно зарабатывать самим, деньги у вас под ногами, нужно нагнуться, не полениться и поднять эти деньги. И вы можете сейчас, не выходя из стен этого учебного заведения, своего учебного заведения, зарабатывать эти деньги – для того чтобы ездить, чтобы развиваться, чтобы встречаться со своими сверстниками, встречаться с маститыми мэтрами в области индустрии моды, чтобы у них учиться.» «Что такое «Пигмалион»? Может быть, изменится концепция, может быть, изменится формат, но не изменится главная задача проведения этого фестиваля – поддержка и продвижение творческой молодежи на большой подиум, в большую жизнь». «Наши дизайнеры востребованы везде, потому что наше образование – самое лучшее, самое сильное образование, которое дает все, вот от такой ступеньки и вот до такой высоты. Может быть, в дальнейшем кто-то уходит, но «Пигмалион» - эта та школа, которая позволяет почувствовать себя «большим» дизайнером, выйти на подиум – когда ты еще сможешь выйти на подиум? Выйти на сцену – это одно, а выйти на подиум, выйти со своей коллекцией, выйти в зал, поклониться, чтобы зал тебя поприветствовал, оценил твое творчество – это все «Пигмалион». «Что «Пигмалион» дает? Я не обману вас, если скажу, что в этом году в финал вышло 50% владивостокских дизайнеров и 50% приезжих дизайнеров. Судейство было абсолютно объективным, и все, кто присутствовал на конкурсе, сказали, что в этом году финал был сильным - вот именно сильным. И любая коллекция? пусть она будет prêt-a-porte, авангард, перфоманс (кстати, у нас в этом году впервые была введена номинация перфоманс) – любая коллекция должна быть показана, она не должна лежать, дизайнера должны узнать, и дизайнер должен узнать, как принимают его, то есть отточить свое творчество. Следующий «Пигмалион» пройдет в апреле 2012 года. Также, Инна рассказала о различных программах авиаперелетов во Владивосток (~ 7 тыс в оба конца из Москвы), что не нужно бояться расстояний - всё это компенсируется морем впечатлений от природы и людей Владивостока. Правда, в этом году, в связи с подготовкой к саммиту АТЭС всё выглядит как большая стройка, но уже скоро, совсем скоро, Инна пообещала поразить всех гостей конкурса красотой и гостепримством своего края. Также, если вы не забудете взять с собой загран-паспорт, у вас будет возможность побывать в Пекине по очень выгодной цене. Инна Клочко - исполнительный директор конкурса молодых дизайнеров "Пигмалион", доцент кафедры сервиса и моды ВГУЭС г. Владивосток.

пресс-релиз Pelican Miami Beach Hotel в Майами - вершина современного дизайна и отдыха от Diesel. Как и рекламные кампании Diesel он наполнен юмором и, конечно, хорошим настроением. Отель занимает здание, построенное в 40-х годах и расположенное в модном районе Майами - Deco District. Каждый номер посвящен одной теме, от 30-х до 70-х годов, что отражено в его названии – Power Flower, Aka’70, People from the 50’s, Love, Peace and Leafforest и так далее. В оформлении гостиницы от Diesel использовались настоящие предметы соответствующих эпох, которые отыскивались в самых разных местах – ресторанах, борделях, школах. В результате вы оказываетесь в детально продуманном пространстве, напоминающем Диснейленд или съемочную площадку фильмов Альмодовара. Все номера Pelican Miami Beach Hotel оборудованы холодильниками, CD-плеерами, в распоряжении постояльцев круглосуточно работающие консьержи, Wi-Fi, кино и музыка на заказ.

В рамках фестиваля Губернский стиль, Александр Хилькеивич рассказал журналистам о тенденциях нынешнего сезона. Комбинировать - как угодно, то есть деним плюс деним плюс деним – это не будет перебором, потому что два последних сезона именно деним определяет лицо летней моды. Ну и здесь нужно понимать, что деним сегодня не только в оттенках синего, хотя, естественно, будут востребованы все оттенки, от бледно-бледно голубых до темно-фиолетовых, черных и асфальтовых оттенков. Но более интересными, конечно же, будут цветные джинсовые ткани в оттенках розового, зеленого, салатного, желтого и так далее. И такими же разноцветными будут кружевные ткани - потому что понятно, что с кружевом дружим мы уже тоже не первый сезон, и отличительная черта именно этого сезона - это цветное кружево. Вообще, если говорить по украшениям, необходимо отметить возвращение в модную жизнь, прежде всего, металла с оттенками серебра - потому что золото под влиянием кризиса отходит на второй план и, соответственно, все, что связано с белым металлом и серебром, выходит на первый план. Самый популярный из камней, если говорить о бижутерии - это агат, поскольку он дает массу возможностей в силу того, что сам камень может быть чрезвычайно разнообразным – как он выглядит и по цвету, и по рисунку самого камня. Это, конечно же, агат, хотя и бирюза остается в моде, и янтарь остается в моде, и жемчуг остается в моде – но, естественно, здесь они должны подаваться в более современной, дерзкой манере, потому что ровные «бусики», скажем так, сегодня никому уже не интересны. Пусть даже они будут из жемчуга или под жемчуг, сегодня они немножко уже старомодны - хотя сами по себе бусы, дизайнерские бусы, с крупными бусинами из дерева, из дерева с металлом, бусы, которые собраны из бусин разной величины, разного диаметра, разного материала, сегодня на пике. Вот этот подход, когда украшения – допустим, бусы, браслеты, броши либо какие-то другие украшения - собраны как бы из множества даже разных по характеру материалов – поделочные камни, дерево, металл и все это одновременно в одном изделии, сегодня это очень и очень модно. А если говорить о браслетах, это может быть либо один очень крупный браслет, ну или два, три очень крупных браслета, либо масса мелких, которые, когда они надеваются одновременно, создают тоже массивную, при этом очень динамичную, звонкую конструкцию. Сумки и обувь повторяют общий тренд на многоцветность и на равноправие цветов в одной модели. Одновременно в туфлях присутствует несколько цветов – три, четыре, а то и пять, и при этом все цвета играют равноправную роль. Естественно, используются хитовые цвета этого сезона – изумруд, бирюза, красный, обязательно оранжевый. Замшевые оранжевые «лодочки» либо туфли на шпильке из оранжевой замши – это абсолютный must have, если женщина или девушка претендует на какой то модный статус или хочет, чтобы ее считали таковой, это обязательно должно быть в ее гардеробе. И вообще, что касается материалов для сумок, для туфель – это, конечно же, замша. Это могут быть как спокойные, серые оттенки – серо-бежевые, песочные, они остаются в моде и никуда не уходят в этом сезоне, так и цветные решения. Но все-таки, прежде всего, это замша. Ни о каком лаке речи быть не может, лак мы «отыграли» – как раз-таки вместе с кризисом и ушел лак из современной моды и в сумках, и в обуви. Мы говорим только о качественной коже либо о замше.

В рамках фестиваля Губернский Стиль, Виктор Кузьмичев прочитал содержательную 2х часовую лекцию о конструктивном подходе в моде для студентов Воронежского Государственного профессионально-педагогического колледжа и гостей фестиваля. Также, был пресдавлен 3х томник по моделированию и конструированию одежды. К сожалению, не можем перессказать лекцию, т.к. не готовы были к видеосъемке, а вот информацию о 3х томнике Виктор Кузьмичев любезно предоставил. Уникальные книги по моделированию и конструированию одежды для практиков и студентов Кафедрой конструирования швейных изделий Ивановской государственной текстильной академии подготовлен и издан в 2010-2011 гг. трехтомник по моделированию и конструированию одежды. Трехтомник отражает уникальные технологии проектирования и анализа чертежей и систем «фигура-одежда», разрабатываемые на кафедре с 1975 года. Все издания трехтомника прошли внешнюю экспертизу, имеют гриф Учебно-методического объединения вузов в области технологии и конструирования изделий легкой промышленности и рекомендованы в качестве учебных пособий. 1-й том. Кузьмичев, В.Е. Основы построения и анализа чертежей одежды: учебное пособие / В.Е. Кузьмичев, Н.И. Ахмедулова, Л.П. Юдина. - Иваново, ИГТА, 2010. - 320 с. Рассмотрено информационное обеспечение, необходимое для построения и анализа чертежей конструкций одежды в традиционном и автоматизированном режимах. Представлены термины, основные элементы процесса проектирования и анализа. Систематизирована структура конструктивных прибавок и описан метод ретроспективного анализа любых чертежей модельных конструкций с использованием антропометрических сетей. Дана систематизированная информация о конструктивном направлении моды и материалы, необходимые для построения и анализа чертежей. 2-й том. Кузьмичев, В.Е. Художественно-конструктивный анализ и проектирование системы "фигура - одежда": учебное пособие / В.Е. Кузьмичев, Н.И. Ахмедулова, Л.П. Юдина. - Иваново: ИГТА, 2010. - 300 с. Рассмотрены все аспекты, связанные с анализом, квалиметрией и проектированием визуальных образов элементов систем "фигура - одежда", что необходимо на самом первом этапе дизайн-проектирования. Даны основные термины, используемые на этапах дизайн - проектирования, сформированы номенклатуры показателей для исследования и количественной оценки объемно-силуэтных форм плечевой и поясной одежды, рукавов и воротников. Рассмотрены приемы формообразования одежды с использованием пакета материалов и конструктивных решений. Впервые представлены методы для анализа и исторического исследования визуальных образов и чертежей конструкций. 3-й том. Кузьмичев, В.Е. Системный анализ чертежей конструкций одежды: учебное пособие / В.Е. Кузьмичев, Н.И. Ахмедулова, Л.П. Юдина. - Иваново, ИГТА, 2010. - 400 с. В книге впервые систематизирована информация, относящаяся к комплексному анализу параметров чертежей конструкций одежды. Подобных изданий в России еще не было. Рассмотрен единый алгоритм оценки качества чертежей конструкций плечевой и поясной одежды, позволяющий анализировать и уточнять их на стадии проектирования, добиваться балансового равновесия и устранять дефекты несоответствия размерам, форме и посадке одежды на фигуре человека, оценивать технологичность чертежей. Приведены методы проверки балансов в чертежах конструкций одежды и критерии для их оценки. Информация в книге позволит получать чертежи высокого качества как с помощью традиционных, так и компьютерных технологий. Заказать трехтомник можно по адресу: 153000, г. Иваново, пр. Фр.Энгельса, 21, ИГТА, комн. Г259, кафедра КШИ. Книги будут высланы наложенным платежом. Полное оглавление всех 3х томов (MS Word, DOC) Виктор Кузьмичев - доктор технических наук, заведующий кафедрой Конструирования швейных изделий Ивановской государственной текстильной академии (г. Иваново); профессор Уханьского университета дизайна и технологий (Китай), член профессионального жюри "Китайской недели моды"

Конец весны и начало лета – время многочисленных свадеб, выпускных балов, пикников, премьер и других светских мероприятий, на которых необходимо предстать во всей красе. Вместе с шикарными платьями и костюмами покупается и новая обувь, которая может преподнести несколько неприятных сюрпризов. Вот несколько причин, заставляющих обладателей новой обуви морщиться от боли и дискомфорта: мозоли, натоптыши, скольжение ступни, повышенная нагрузка на мышцы и суставы ног… По мнению экспертов компании Collonil большинство из этих проблем можно решить с помощью специальных гелевых вкладышей для обуви. Они помогают зафиксировать ступню в правильном положении, обеспечивают дополнительную амортизацию при ходьбе, снимают повышенные нагрузки с поперечного и продольного свода стопы и ударные нагрузки на суставы ног. Гелевые вкладыши незаметны и подходят для любой обуви, в том числе и открытой. Специальная серия гелевых вкладышей Collonil для модельной обуви поможет защитить такие уязвимые места как пятка, подушечки пальцев, а также верхнюю часть ступни и щиколотку, для чего предусмотрены самоклеющиеся полоски, обеспечивающие плотное прилегание ремешков сандалий, босоножек и другой открытой обуви и препятствующие натиранию кожи.

MERIDIIST продолжает путешествие по земному шару и выпускает семь новых моделей, посвященных самым удивительным городам мира. Семь городов, семь разных стилей – от Нью-Йорка до Шанхая. Новая коллекция стала отражением философии бренда TAG Heuer MERIDIIST, созданного для истинного космополита, путешествующего по свету и пересекающего меридиан за меридианом. Как не похожи друг на друга города, их архитектура, культура, традиции и энергетика, так и каждая модель MERIDIIST имеет свои неповторимые особенности и черты, выраженные в комбинации материалов, сочетании цветов и вариантах отделки. Все модели эксклюзивной коллекции оснащены функцией GMT, которая позволяет ориентироваться в двух часовых поясах с учетом среднего времени по гринвичскому меридиану, проходящему через Великобританию. На правую боковую сторону каждой модели эксклюзивной серии нанесена гравировка «Special Edition», «GMT», а также название одного из семи городов в коллекции. Уникальные города, неповторимые стили Все материалы - и кожа животных, и кожа экзотических рептилий, использованные при создании MERIDIIST Exclusive Edition, приобретены в соответствии со строжайшими промышленными стандартами на специализированных фермах. Шотландская телячья кожа черного цвета с блестящим напылением; кожа американского (миссисипского) аллигатора в бежевом и сером цвете; нильского варана (Varanus Niloticus) в красном и зеленом; а также ящерицы тегу (Argentinean Tupinambis Rufescens) в синем и бордовом. Лучшие материалы со всех уголков планеты были собраны в коллекции MERIDIIST, чтобы представить самые прекрасные города мира. GMT: Лондон. Лондон – это не только город, через который проходит нулевой меридиан, на который ориентируются все часы мирового времени, - это прежде всего крупнейший деловой и культурный центр Великобритании. Модель MERIDIIST из нержавеющей стали 316L с отделкой серой кожей аллигатора посвящена одному из самых фантастических небоскребов мира — The Gherkin, форма которого напоминает летящую пулю. GMT +1: Париж. Изысканное сочетание полированной нержавеющей стали 316L и отделки корпуса бордовой кожей ящерицы тегу напоминает о благородном красном вине провинции Бургундия – одного из самых пленительных регионов Франции, прославленного своими винодельческими и гастрономическими традициями. GMT +3: Москва. Эта модель заключена в корпус из нержавеющей стали 316L с черным PVD-покрытием. А контрастная отделка кожей варана красного цвета, который является символом силы и власти, рождает ассоциации с политическим центром Москвы – Кремлём. GMT +4: Дубаи. Город, рожденный из мечты и существующий на грани реальности и фантастики. О завораживающей и таинственной пустыне этого региона напоминает бежевая кожа аллигатора в отделке, а корпус из нержавеющей стали 316L имитирует поражающую воображение архитектуру Дубаи, возведенную на бескрайних песчаных просторах. GMT +5:30: Нью-Дели. Кожа варана насыщенного изумрудно-зеленого цвета в этой модели напоминает о величественных дворцах и несметных сокровищах Индии. Зеленый является мистическим цветом в Индии и ассоциируется с процветанием, плодородием и гармонией. GMT +8: Шанхай. Название этого города, в переводе означающее «верховье моря», вдохновило дизайнеров на выбор кожи тегу цвета морской волны. Шанхай удивительным образом сочетает чувственность Востока и энергетику современного мегаполиса, он непостижим, словно таинственные глубины океана. GMT -5: Нью-Йорк. Как только город погружается во тьму, на Манхэттене просыпается настоящая ночная жизнь, символом которой в телефоне MERIDIIST стала отделка черной телячьей кожей, а нанесенное на нее блестящее напыление словно отблески заходящего солнца в отражениях стекол и металла небоскребов Нью-Йорка. Лимитированная коллекция TAG Heuer MERIDIIST Exclusive Edition будет доступна по предварительному заказу с мая 2011 года в бутиках TAG Heuer. Бутик TAG Heuer: Москва: ул. Тверская, дом 19а Тел.: +7 (495) 699-38-39 Санкт-Петербург: Невский проспект, дом 15, Талион КлубТел.: +7 (812) 458-85-88 Москва: ЦУМ, ул. Петровка, дом 2 Тел.: +7 (495) 223-00-11