Обзор новостей: Intermoda.ru (Октябрь 2013, страница 5)

10 октября старейший дистрибьютор марки Bogner компания «Ирида-Плей» провела официальное открытие нового бутика на Проспекте Мира, д.68, где ведущие дизайнеры марки лично представили новые коллекции основных линий бренда. Под зажигательную музыку DJ Kozak состоялся показ новой осенне-зимней коллекции спортивной и повседневной одежды Bogner, по окончании которого ведущая Милана Королева представила гостям дизайнеров марки – Даниэлу Порнер (Bogner Woman и Sonia Bogner), Готтадина Тильмана и Ив Виммер (Bogner Sport). Специально приехавший по приглашению организаторов события, бармен одного из самых престижных отелей Германии - Mandarin Oriental Munich Ханнес Алтенбург радовал присутствующих своими авторскими коктейлями, приготовленными по особому рецепту. Среди гостей вечера были замечены Алиса Толкачева, Дарья Михалкова, Алена Бабенко, Екатерина Вилкова, Даниил Белых, Анна Слю, Елена Ищеева, Мария Бутырская, Елена Старостина, Александр Котт, Анна Цуканова-Котт, Артем Семакин, Дмитрий Сенников и многие другие поклонники марки, подобравшие себе элегантную одежду и аксессуары из представленных коллекций старейшей немецкой марки. Завершился коктейль праздничной лотереей, в которой помимо роскошных подарков от Bogner, был разыгран уикенд в знаменитом Mandarin Oriental Munich.

Всего 5 лет назад, в 2008 году, Джули Дин (Julie Deane) была обычной домохозяйкой из Кэмбриджа, в одно прекрасное утро решившей сшить для своего ребенка сумку, похожую на школьную сумку Гарри Поттера. А сегодня Дин – владелица компании по производству аксессуаров Cambridge Satchel Company и, к тому же, полноправный партнер самой Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood). Британский дизайнер представила для Cambridge Satchel Company эксклюзивную коллекцию сумочек со своим знаменитым принтом. «Я счастлива объявить о сотрудничестве Вивьен Вествуд и The Cambridge Satchel Company. Вивьен Вествуд – икона британской моды, и я невероятно горжусь этим сотрудничеством» - так прокомментировала новую коллаборацию сама Джули. Кстати, владелица Cambridge Satchel Company – не новичок в сфере fashion-коллабораций: сумки бренда можно было увидеть на показах коллекций Comme des Garcon, Basso & Brooke, Christopher Shannon и Chris Benz. Что же до самой коллекции, уже известно, что в продаже она появится очень скоро – в конце октября, но только в бутиках Vivienne Westwood (не корнерах!) и магазинах Cambridge Satchel Company. С точки зрения модельного ряда коллекция не слишком разнообразна: сумки представлены в двух размерах и трех вариантах расцветки (желтая с черным узором, белая с красным узором и коричневая с черным узором). Цены на модели составят 165 и 195 фунтов стерлингов (в зависимости от размера аксессуаров).

Разработав для Lindex полноценную капсульную коллекцию, Мэттью Уилльямсон (Matthew Williamson) решил выступить и в роли консультанта: в рамках нового этапа сотрудничества британский дизайнер лично отобрал лучшие вещи для осеннего гардероба, ставшие основой коллекции с говорящим названием «Styled by Matthew Williamson». Любимые осенние образы от Мэттью Уилльямсона довольно-таки типичны: кожаная куртка-бомбер с узкими джинсами, цветастые свитера, яркие анималистичные принты и меховые жилеты в сочетании с чем угодно. Лицом лукбука для Styled by Matthew Williamson стала Карли Клосс (Karlie Kloss), совсем недавно составившая компанию самому дизайнеру в рекламе его коллекции для Lindex. А сама коллекция Styled by Matthew Williamson уже появилась в продаже – специально для тех, кому не терпится обновить модный гардероб для осени.

В преддверии Хэллоуина, самого страшного праздника в году, H&M порадовал самых маленьких своих посетителей оригинальной и интереснейшей коллекцией одежды – в новой благотворительной коллекции All for Children собрано все необходимое для создания впечатляющего и необычного детского костюма на Хэллоуин. Благодаря H&M можно примерить самые разные волшебные или страшные образы: костюмы французской королевы Марии Антуанетты, сказочных пиратов, русалок и скелетов ждут своих юных владельцев. Если на костюмы, которые будут надеты только один раз и больше никогда не пригодятся, тратить деньги не хочется, коллекция H&M тоже окажется кстати. Помимо собственно предметов одежды, в ней собрано множество аксессуаров для создания праздничного образа – аксессуаров, некоторые из которых могут пригодиться и после Хэллоуина на любой другой костюмированный праздник. Таких деталей в коллекции более чем достаточно: пиратские шляпы и накидки вампира, парик из светлых взбитых кудрей, карнавальные маски и воротники-бабочки. Коллекция уже появилась в продаже в магазинах H&M, по традиции для линии All for Children, четверть прибыли от ее продаж будет передана Детскому фонду ООН (ЮНИСЕФ).

Туфли от Christian Louboutin стали еще лучше – хотя, казалось бы, это вряд ли возможно: признанный мэтр модной обуви представил новую коллекцию туфель, призванных визуально делать ноги своей обладательницы длиннее. Секрет новой коллекции – в цветовых решениях: Лубутен подобрал пять оттенков, максимально близко соответствующих естественным оттенкам кожи, и сделал их основой коллекции. В результате такой тщательной работы с цветом туфли практически незаметны и выглядят естественным продолжением ноги, таким образом визуально удлиняя силуэт и делая его более стройным. Сам Лубутен так прокомментировал создание новой коллекции: «Эти туфли призваны сделать женщину чуть выше, а не отвлекать внимание от ее ног и того, что она носит». Коллекция с говорящим названием Christian Louboutin Nude продается только в бутиках Лубутена и включает пять различных моделей – от классических туфель на каблуках с острым носком до модели на высокой платформе. Для каждой модели доступны опять-таки пять вариантов расцветки – от светло-бежевого до почти шоколадного, так что туфли можно подбирать под цвет кожи. Кстати, для того чтобы облегчить это процесс, дизайнер выпустил специальное приложение Louboutin Shades App, сравнивающее цвет кожи потенциальной покупательницы с доступными вариантами расцветки туфель.

Вера Ванг (Vera Wang) – едва ли не единственный дизайнер свадебной одежды, постоянно удивляющий своих поклонниц экспериментами. Для Ванг уже стало традицией вместо стандартного белого «свадебного» цвета при создании коллекций нарядов для невест использовать цветовые решения куда более необычные. В новой свадебной коллекции осень-2014, представленной несколько дней назад в Нью-Йорке, Вера Ванг решила обратиться к нежным оттенкам розового – так что коллекция получилась чуть более приближенной к «стандартам» свадебной моды, в отличие от предыдущих творений дизайнера (к примеру, одна из свадебных коллекций Ванг была полностью выполнена в черном цвете!). Основой коллекции свадебных платьев осень-2014 от Vera Wang стали все оттенки красного и розового – но ни в коем случае не чрезмерно яркие или кричащие. Благородный и теплый оттенок кораллового, изысканный, как будто чуть припудренный розовый, нежнейший розовато-персиковый – все эти цвета призваны гармонично дополнить и подчеркнуть нежный образ невесты в ее самый торжественный день. Конечно же, сами свадебные платья из новой коллекции Vera Wang – даже несмотря на нетрадиционные цветовые решения – получились как раз вполне традиционными: пышные бальные юбки из слоев воздушной органзы, соблазнительно-открытый корсетный верх платья без бретелей, «русалочьи» силуэты обтягивающих свадебных платьев.

Пятый день показов Estet Fashion Week стал своего рода удачным экспериментом, на который пошли организаторы, пригласив на подиум сравнительно молодые бренды. Открыл пятый день Estet Fashion Week коллективный показ FashionTime Designers, организованный при поддержке интернет — портала FashionTime.ru. В рамках дефиле свои коллекции представили дизайнеры Егиш Широян, Ирина Грунтовская и Анна Пав. Гости показа увидели роскошные вечерние платья из кружева и гипюра, шелка и атласа, бархата и фатина, которые необычайно органично сочетались с украшениями Ювелирного Дома «Эстет» и оригинальными аксессуарами из коллекции дизайнера Лилии Фишер.

Уютный домик Михал Семёныча Щепкина еле вместил в себя всех гостей вернисажа и принесённые ими букеты. И уж, конечно, не хватит там стен, чтобы отразить весь творческий путь любимой актрисы. Впрочем, «творческий путь» - в отношении Чуриковой звучит слишком выспренно. Мне – и, наверное, многим, – Инна Михайловна не представляется звездой, примой – типа сыгранной ею Аркадиной. Больше – Пашей Строгановой, талантливой, очень талантливой и понимающей, что это придётся постоянно доказывать. Счастливая актёрская и человеческая судьба, можно только порадоваться. Сразу два «своих» режиссёра, один из которых – ещё и муж. Успев отметиться первым в книге отзывов, я пожелал Инне Михайловне новых, интересных и неожиданных ролей – у Глеба Анатольевича, у Марка Анатольевича и у других достойных её дарования режиссёров. Глеб Панфилов на вернисаже, само собой, тоже присутствовал, помогая супруге удерживать охапки цветов. Куратор выставки, старший научный сотрудник Бахрушинского музея Галина Бескова, поясняет: «Мы, как обычно, встраиваем актёрские выставки в постоянную экспозицию, дабы подчеркнуть преемственность русской психологической школы, ярчайшей представительницей которой является Инна Чурикова. Основатель русской психологической школы великий Михаил Щепкин говорил: „Действительная жизнь и волнующие страсти, при всей своей верности, должны в искусстве проявляться просветленными…“. Этот свет, внутреннее духовное свечение всегда существует в ролях Чуриковой». По традиции временная экспозиция «срифмована» с постоянной. В комнате, посвящённой работе Щепкина с пьесами Гоголя, размещены фотографии, афиши, статьи, посвящённые «Женитьбе», где Чурикова играет сваху. Старый «Гамлет» пересекается с новым – даже с двумя. В семидесятых Чурикова играла на ленкомовской сцене Офелию в постановке Тарковского, в восьмидесятых, уже у Панфилова – Гертруду. Все материалы для экспозиции отобраны лично Инной Михайловной. Многие их них выставляются впервые – фотографии Александра Стернина, эскизы Олега Шейнциса, костюмы. И о костюмах хочется поговорить особо – когда речь идёт о женщине и об актрисе. Вот как раз через костюмную тему «творческий путь» проследить – будет к месту и не официозно. «Ведь я артистка; одни туалеты разорили совсем!» - восклицает избалованная Аркадина. Из чеховской «Чайки» - сразу два наряда. По ходу действия чуриковская героиня несколько раз меняла платье. Первый раз появлялась в чём-то фантастически красном и пышном – сразу было видно, что до нас снизошла звезда, властная и капризная примадонна. Этого платья на выставке нет, зато есть столь же прекрасное одеяние в стиле модерн – со всяческими украшениями. Рядом – костюм из спектакля «…Sorry». Белая невеста и телогрейка. Спектакль вышел в начале девяностых, когда все перемешалось – и блеск, и нищета. В программе отдельной строкой было прописано, что роскошное пальто для Николая Караченцова – партнёра и друга Чуриковой – делал сам Зайцев. Впрочем, «непропиаренной» телогрейке тоже повезло – раз в ней выступала сама Чурикова. Другой спектакль, где одежде героини отводилась важная роль. Мамаева из «Мудреца», одного из ярких театральных явлений перестроечного времени, сначала являлась нам этаким синим чулком, не синим даже – чёрно-серым. В унылые и мрачные цвета была, как в кокон, затянута-закручена строгая дама в пенсне – и вот, преображённая вспыхнувшим чувством, из этого кокона выпархивала бабочка, заполоняя своими гигантскими белыми, розовыми, пёстрыми юбками всё пространство. Тут тоже можно вспомнить об одеянии партнёра – вернее, об остутствии такового. В одной из рецензий того времени, говоря об игре Чуриковой отмечалось, что именно Мамаева «раздевает взглядом» Глумова. А теперь про спектакль, костюмов к которому на выставке нет, но важны они для понимания режиссёрского замысла в самой высокой степени. Отходим ещё дальше во времени. Начало восьмидесятых. После феноменального успеха «Юноны и Авось», абсолютно некомсомольского спектакля на сцене театра имени Ленинского комсомола, над Марком Захаровым в очередной раз сгустились тучи. Пришлось ставить другой спектакль с морской тематикой – «Оптимистическую трагедию». Далеко не всем в театре эта идея пришлась по сердцу – но Захаров знал, что пьеса лучше, чем её репутация, и верил, что убедит в этом единомышленников. Так и вышло. И получился спектакль, не похожий на все прочие постановки, бывшие на советской сцене, в том числе и у великих режиссёров. Там многое, очень многое было другим – в том числе и костюмы героев. Что было сразу отмечено всеми зрителями и подробно разобрано наиболее толковыми театроведами. Михаил Швыдкой, который тридцать лет назад не был ни министром, ни шоуменом, а был хорошим театральным критиком и вёл телепередачу «У театральной афиши», говорил о Чуриковой-Комиссаре, что женщины революции «не всегда были закованы в броню кожаных курток». Да, согласно режиссёрскому замыслу, женщина-комиссар выходила на сцену одетая не как комиссар, а как женщина: белая блузка, светлый жакет, кружевной зонтик. Как героиня не Вишневского, а Чехова. Или – и Вишневского, и Чехова. И в речи её, как отмечал ещё один хороший критик, Константин Рудницкий, слышалась чеховская мелодия – «та музыка революции, которую призывал слушать Блок». Жаль, что этот спектакль не остался на плёнке. Костюмы к кинематографическим ролям актрисы на выставке не представлены – музей всё же театральный. Хотя и там было много интересного. Помните? «Ты носишь мужское платье, Жанна!» Или: «Баронесса, костюм амазонки вам очень к лицу!» Или вспомним костюм героини фильма «Прошу слова». Костюм делегата какого-то съезда, в котором она выступала с высокой трибуны – а потом, вернувшись домой, стала в нём мыть полы. Наверное, почувствовав, но всё же побоявшись себе признаться, что свой дом семья важнее, чем работа и всё прогрессивное человечество. И ещё про один костюм Инны Чуриковой я вспомню. 1997 год. Юбилей «Ленкома». На торжественный вечер в театр приехал Ельцин – прямо на сцене вручал награды. Если бы в этот раз на актрисе тоже был костюм – как для съезда – проблем бы не было. Но она предстала перед президентом в красивом туалете, блестящем и декольтированном. Глава государства, хоть и оказался в видимом затруднительном положении, но всё же и не из таких ситуаций выход находил. Сумел-таки пришпилить к груди Чуриковой орден. Вполне, заметим, заслуженный. Выставка продлится до 8 декабря. Михаил ГУРЕВИЧ

С 7 по 12 октября в Москве прошел очередной сезон Estet Fashion Week, темой которого стала вечерняя и свадебная мода. Участники, в основном молодые иностранные дизайнеры, продемонстрировали на подиуме различное понимание принципов современной церемониальной моды, с учетом актуальных мировых тенденций и этнических особенностей представляемых коллекций. Закрывал Estet Fashion Week показ мэтра российского дизайнерского искусства, народный художник России Вячеслав Зайцев. Каждое выступление кутюрье с мировым именем – это триумф, вызывающий повышенный интерес, как у российской, так и у иностранной публики. В коллекции Вячеслава Зайцева «Тайны Гармонии» были представлены стилизованные корсетные платья эпохи «тургеневских девушек», символизирующие 30-е годы XIX века. К современности публику возвращали платья, созданные муляжным методом проектирования. По традиции показ завершил выход моделей в свадебных вечерних ансамблях и нарядных комплектах одежды из панбархата, шелка, жаккарда, органзы и тафты. Трудно выделить платье или ансамбль из представленной роскошной коллекции, тем не менее, мои самые любимые - это платья в полоску. Фото с показа – Вадим Елистратов Фото с бэка – Анжелика Тагирова

Вчера я увидела, какой может быть любовь к Великим мира сего и эта «любовь» меня сильно поразила! Я уже писала о том, что показ Вячеслава Михайловича закрывал Estet Fashion Week. Как обычно, дефиле прошло при полном аншлаге. А вот то, что произошло потом – непривычно и сильно выбивается из представления нормы в моем понимании. Дело в том, что выход с бэкстейджа на Estet Fashion Week сделан так, что ты выходишь к пресс-воллу, где, естественно, находятся фотографы и гости. Когда мы выходили с бэкстейджа, народа там было много, что традиционно и вполне логично. Нелогичным было все остальное…… Увидев Вячеслава Михайловича, толпа хлынула к нему. Как так получилось, что все, с кем мы выходили после показа куда – то делись, я не поняла, но мы остались вчетвером. Егор шел впереди нас, затем - Вячеслав Михайлович, а я с Анжелой - сзади. Неожиданно Вячеслава Михайловича стали окружать в кольцо, оттесняя Егора и нас с Анжелой, началась небольшая давка, а поклонники стали выражать свою любовь, просить сфотографироваться, взять автограф и… тут понеслось! Кто – то из толпы приветствовал Вячеслава Михайловича, кто – то дергал его за пуговицы, кто – то со слезами на глазах кричал, что не пропустил ни одного его показа, кто – то пытался сфотографироваться и не дождавшись, пока предыдущий человек сделает снимок, оттаскивал стоящих от Зайцева и прыгал сам обниматься, кто - то целовал, а фотографы кричали «посмотрите на меня» и все это снимали. Потом один из них бросил камеру и со словами: «Я Вас всю жизнь фотографировал, можно сделать теперь кадр и мне с Вами на память», тоже бросился к Вячеславу Михайловичу… Егор сдерживал людей спереди. Толпа, поняв, что спереди пробиться трудно, ломанулась сзади. Сначала я стояла на один шаг позади Вячеслава Михайловича, потом я подошла вплотную, потом я взяла Вячеслава Михайловича под руку, потом я его обнимала уже, а вот потом я поняла, что мы находимся под углом 45 градусов по отношению к полу и до пресс – волла осталось сантиметров 30. Вот тут, мягко говоря, стало совсем «горячо». А сзади меня стояла Анжела, на которую прыгала женщина, пытаясь отпихнуть ее со словами: «Постояла рядом? Отойди, не мешай другим, ты здесь не одна»… И все это происходит в каком–то нереально – быстром темпе. Да, конечно, потом прибежала охрана Эстета и расчистили дорогу, чтобы пройти, но вопрос: «Где Степа?» (Агентство Моделей Z'S Models) был для меня столь же сакральным, как в свое время: «Кто убил Лору Палмер?». Его я больше всех на свете хотела видеть в ту минуту. Люди, вы что? Это как? Почему эгоистичное желание «дотронуться до звезды» застилает глаза и стирает разум? Ни слова о том, что, пожалуйста, успокойтесь, Вячеслав Михайлович с вами обязательно сфотографируется, ни слова о том, что человек устал, разрешите пройти – люди не слышали. Насколько же страшен эффект толпы, когда от состояния «люблю» до «затопчу всех, но сфотографируюсь», один шаг. Часа через два мы сидели с Анжелой в ресторане и смеялись, вспоминая женщину, которая на ней прыгала. Анжела сказала, что ей реально повезло, что прыгала она именно на ней, а не на мне, а то вечер для нее мог бы закончился не столь радужно…и над тем, что Егор нас после назвал «Ангелам Чарли», но вот шутки эти были грустными, увы. Любовь надо доказывать не на словах, а на деле! Пожалуйста, не забывайте о том, что Великие – прежде всего живые люди, которые тоже могут уставать и им может быть больно! И существуют понятия этики и норм приличия. Повторюсь, Ваша любовь правда очень важна, но не делайте, пожалуйста, так, что бы от нее становилось страшно! Уважайте себя и своих кумиров! Когда я приехала домой, то увидела на левой руке около запястья 4 фиолетовых синяка размером с 2-х рублевые монеты. Понятно, что это чьи – то пальцы, которые пытались меня отцепить от Вячеслава Михайловича. Это с какой же силой вы пытались «обнять» своего кумира? ЗЫ: фото я просто стащила с сети

Скучно не будет: каждый день Недели моды гостей ожидают игры, мастер-классы, выступления юных талантов и интерактивные сказки от мастерской праздников «Вивальдино». Кроме того, каждый малыш сможет разрисовать футболку и унести ее с собой. Приходите все вместе, – и ваша дружная семья обязательно войдет в основной состав нашей стильной команды! Каждый день вас ждут кулинарные мастер-классы по изготовлению сладостей от сети кафе-кондитерских «Андерсон». Наигравшись, занимайте места у сцены и готовьтесь к удивительному шоу: каждый день гостей ожидают мультибрендовые показы от стилистов «Якиманки». В первый день недели моды гостям были предложены 2 показа детской одежды. Смешанный, где стилисты "Якиманки" представили стильные образы на основе сезонного ассортимента, и детской коллекции Cavalli Boy/Girl, которая в 2013 году была впервые представлена в магазине.

Коллекция осень-зима 2013-14 дизайнера Эмиля Шабаева – это сочетание различных стилей, которые органично дополняют друг друга. В коллекции присутствуют самые модные в этом сезоне кейпы, выполненные из меха лисы, элегантные пальто из каракуля силуэта new-look, а также невесомые шубы и накидки в японском стиле. Неизменными остаются базовые модели шуб и жилетов из соболя, куницы и рыси, которые станут прекрасным дополнением к любому гардеробу. Создавая коллекцию, дизайнер использует разные виды меха: от кролика до соболя и белоснежной рыси. Характерной особенностью коллекции являются укороченные шубки и накидки, которые придадут любому образу еще больше элегантности, женственности и роскоши. Бренд "Emil Shabaev" появился в декабре 2009 года вместе с открытием ателье - бутика, который работает по направлениям: индивидуальный пошив меховых изделий, изготовление и продажа готовой продукции. При разработке дизайна коллекций Emil Shabaev, учитываются мировые тенденции в работе с мехом, а также передовая техника индивидуального пошива и выпуска готовых изделий. Создавая коллекции, дизайнер каждый раз выводит на рынок новые модели и новые сочетания разных видов меха. “Emil Shabaev” – это бренд премиум-класса поэтому мех для всех коллекций закупается на ведущих аукционах SAGA (Финляндия) и NAFA (Канада), проходит тщательный отбор и выделывается на лучших фабриках мира. Эмиль работает со всеми видами меха, но наиболее любимые – воздушная рысь, шелковый соболь, куница, каракуль и, конечно же, норка. У каждого меха есть свои секреты кроя. Основной профиль ателье-бутика “Emil Shabaev” – это пошив на заказ. Индивидуальные лекала выстраиваются с учетом особенности фигуры, подбирается вид изделия, размер, разновидность, оттенок меха и других материалов. Таким образом, бренд гарантирует каждому клиенту отличную посадку изделия. Трендом сезона осень-зима 2013-14 являются каракуль и каракульча. Этот мех был "забыт" много лет, но сейчас он заслуженно становится популярным. Также в этом сезоне в моде изделия из соболя и куницы – эти меха всегда актуальны. «Хорошая шуба эта та, которая греет вас в холодное время года и, при этом, является украшением вашего образа», - считает дизайнер Эмиль Шабаев.

Гвинет Пэлтроу (Gwyneth Paltrow) порадует читательниц своего lifestyle-портала Goop эксклюзивной коллекцией в преддверии рождественских праздников: особую коллекцию для Гвинет представит Майкл Корс (Michael Kors), близкий друг актрисы на протяжении почти 20 лет. Коллекция Michael Kors для Goop включит несколько эксклюзивных моделей одежды и аксессуаров, а также серию моделей, лично отобранных Гвинет и переработанных с учетом современных требований моды. К ним, например, относятся пальто-бушлат и классическая водолазка с высоким горлом из старых коллекций Корса – но в новых цветовых решениях и из новых материалов. «Одежда Майкла – это великолепная американская классика, которая никогда не выходит из моды» - так прокомментировала новое сотрудничество сама Гвинет Пэлтроу. «Я подумала, что было бы чудесно преобразить некоторые из моих любимых винтажных вещей от Michael Kors, которые хранятся в моем гардеробе годами».

Если верить слухам, появившимся сегодня в многочисленных онлайн-СМИ, Николас Гескьер (Nicolas Ghesquiere) официально заменил Марка Джейкобса (Marc Jacobs) на посту креативного директора Louis Vuitton. Хотя представители LVMH подтверждать информацию отказались, заявив, что «ничего пока не решено», слухи о назначении Гескьера опубликовали New York Magazine, британский Vogue и десятки fashion-блоггеров. На смену Марку Джейкобсу экс-дизайнера Balenciaga прочат уже несколько месяцев, хотя на прошлой неделе сам Бернар Арно (Bernard Arnault), глава LVMH, в очередной раз подчеркнул, что «решение не будет принято быстро». Николас Гескьер покинул позицию креативного директора Balenciaga в ноябре прошлого года, и пока вместо официальной работы тратит время на судебные разбирательства с владельцем бренда, компанией Kering. Причиной разбирательства стала критика Гескьером Balenciaga и руководства бренда в одном из интервью дизайнера. Что же до Марка Джейкобса, то пока никаких новостей о новых проектах дизайнера нет – судя по всему, он действительно будет заниматься только развитием собственного бренда Marc Jacobs, о чем заявил еще в прошлую среду, прощаясь с Louis Vuitton.

10 октября флагманский бутик ESCADA открыл свои двери в торговой галерее «Модный Сезон». Бруно Зельцер, генеральный директор ESCADA, приехал в Москву отметить это событие и поприветствовать гостей праздничного мероприятия. В честь открытия бутика в торговой галерее «Модный Сезон» состоялся показ коллекции fall 2013-2014 ESCADA, который открывала модель Полина Аскери. После показа ведущая мероприятия Аврора пригласила гостей на благотворительный коктейль. Часть от вырученных средств за покупки, сделанные в этот вечер в бутике ESCADA, перечислятся в культурно-благотворительный фонд «Планета Мира» для лечения одного маленького мальчика. Также в рамках праздничного вечера компания P&G Prestige Russia MDO представила новый аромат ESCADA ELIXIR, а партнеры мероприятия группа компаний Time&Technologies подарила часы ESCADA клиенту, который совершил покупку на самую большую сумму за вечер, тем самым став самым щедрым благотворителем. Примерить изысканные вечерние платья и элегантные повседневные наряды и оценить красивый интерьер нового бутика пришли Снежана Георгиева, Фира Чилиева, Лаура Джугелия, Алена Свиридова, Екатерина Одинцова, Марина Демченко, Виктория Боня, Алла Довлатова, Анна Большова, Даша Мороз и многие другие.

С 25 по 31 октября 2013 года в Москве пройдет Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Более 70-ти дизайнеров из России, Великобритании, Японии, Израиля и других стран покажут свои коллекции сезона весна-лето 2014. Основной площадкой Недели моды станет ЦВЗ «Манеж» (Манежная площадь, д.1). 31 октября в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет Фестиваль моды Славы Зайцева в ТРЦ «АФИМОЛЛ Сити». Mercedes-Benz Fashion Week Russia представит весенне-летние коллекции дизайнеров: Alena Akhmadullina, Tatyana Parfionova, Chapurin, BEssARION, Igor Gulyaev, Dasha Gauser, MASHA KRAVTSOVA, Julia Dalakian, RUBAN, PIROSMANI BY JENYA MALYGINA, POUSTOVIT, BIRYUKOV, Lena Tsokalenko, TEGIN, Ester Abner, ZARINA, Laroom, MARI AXEL, Olga Brovkina, Julia Nikolaeva, ELENA SOUPROUN, Georgy Rushev, RIA KEBURIA, Maroussia Zaitseva, MASTERPEACE by Evgenia Linovich, GOGA NIKABADZE, Yanina Vekhteva и многих других. В этом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia запускает ритейл-проект совместно с крупнейшей мировой модной площадкой eBay. Впервые вещи российских дизайнеров, участвующих в Mercedes-Benz Fashion Week Russia, можно будет купить онлайн прямо с подиума через мобильное приложение eBay Мода, доступное для Android, iPhone и iPad. Модники всего мира получат эксклюзивный доступ к некоторым моделям из новых коллекций во время онлайн-трансляций показов Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Дизайнерские вещи будущего сезона, которые появятся в магазинах лишь через полгода, будут доступны для заказа в разделе русских дизайнеров на eBay всего две недели, а доставка осуществится до нового года. Следите за расписанием показов на сайте www.mercedesbenzfashionweek.ru, чтобы узнать, какие Дома моды участвуют в уникальном проекте Mercedes-Benz Fashion Week Russia и eBay. «Главным приоритетом Mercedes-Benz Fashion Week Russia является поддержка отечественных дизайнеров. Благодаря участию в Неделе моды Mercedes-Benz в России у дизайнеров появляются новые возможности для развития, вопрос только в том, как эти возможности использовать. Международные контакты нашей Недели моды – это следующая ступень. В ближайшие сезоны коллекции российских дизайнеров будут представлены на Неделях моды Mercedes-Benz в Нью-Йорке, Берлине и Токио», – говорит Александр Шумский, президент Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Гостем Недели моды «Мерседес-Бенц» в России станет дизайнер Тони Ворд (Tony Ward), который 26 октября представит в ЦВЗ «Манеж» коллекцию haute couture в сотрудничестве с CROCUS Atelier Couture. Тони Ворд работал с Lanvin, Dior, Chloe, прежде чем запустил собственный бренд. Шоу Tony Ward в Москве будет особенным – моделями показа станут конкурсантки международного конкурса Miss Universe 2013, который в этом году впервые пройдет в Москве 9 ноября в «Крокус Сити Холле». Открывает и закрывает показ действующая Мисс Вселенная Оливия Калпо. 31 октября будет полностью посвящено Вячеславу Зайцеву – человеку, ставшему символом целой эпохи, кутюрье, с которого фактически началась современная российская мода. В прошлом году Вячеслав Михайлович праздновал 50-летие своей профессиональной деятельности, а этот год юбилейный для него самого – мэтру исполнилось 75 лет. Фестиваль моды Славы Зайцева пройдет в ТРЦ «АФИМОЛЛ Сити» (Пресненская наб., д. 2) и включит в себя показы выпускников его Лаборатории моды (шоу Бункер Z), Николая Кывыржика, которого мэтр считает продолжателем своего стиля, а также коллективное шоу молодых московских модельеров. Заключительным показом Mercedes-Benz Fashion Week Russia станет демонстрация новой коллекции haute couture Дома моды SLAVA ZAITSEV. За происходящим на подиумах Mercedes-Benz Fashion Week Russia можно следить из любой точки мира с помощью прямой трансляции на сайте www.mercedesbenzfashionweek.ru. Там же доступна актуальная информация о прошедших и предстоящих событиях, гостях мероприятия и дизайнерах.

Новинкой для российского подиума стал показ молодого и прогрессивного украинского бренда свадебной моды Slanovskiy, наряды которого отличает безупречный крой и пошив, смелые фасоны и дорогие ткани. Дизайнеры марки продемонстрировали гостям коллекцию, состоящую из трех линий, каждая из которых отличается романтизмом и нежностью, но при этом не лишены экстравагантности и определенности раскованности в подаче образов. В коллекции представлены всевозможные силуэты свадебных нарядов: облегающие платья-годе (рыбка), прямые модели (колонна), А-образные наряды, фатиновые платья-принцесса и бальные экземпляры. Легкость и воздушность нарядам придает использование полупрозрачных тканей: итальянский шифон, итальянский и английский фатин, французская евросетка. Для изысканных драпировок используется также итальянский атлас, на котором не остаются зацепки. В качестве оригинального декора, определяющего каждому платью собственное «лицо», используется вышивка бисером ручной работы, уникальные аппликации, фестоны, кружева Шантильи. Современные технологии в модной индустрии отразились в применении наноткани – материале исключительно экологичном, который не нуждается в глажке, а благодаря включению в ткань серебряных наночастиц обладает к тому же антибактериальным свойством.

Каждое авторское пальто Дины Сайфи чудесно по-своему. Пальто из войлока «Перчик» смотрится эффектно благодаря контрасту черного и красного. Женщина в нём, несомненно, будет выглядеть волнующей и аппетитной. Удивительная деталь – пальто двустороннее, поэтому фактически у вас будет 2 пальто по цене одного, и вы сможете его носить по-разному в зависимости от настроения. Длинное бежевое пальто с восточным орнаментом украсит женщин среднего и высокого роста. В качестве декора для него использованы морские водоросли, кокосовые пуговицы и вышивка ручной работы в восточном стиле. Но есть еще один фокус – в кармане лежит хлястик с пуговицами, и при желании вы можете сделать из пальто свободного кроя приталенное, пришив сзади хлястик. Таким образом, модель авторского пальто заживет своей жизнью, как только ближе познакомится с хозяйкой. Черно-коричневое войлочное пальто с примесью зеленого (цвет умбра, который приятен художникам и практичен в жизни) украшено фрагментами ирландского вязания из шерсти. Эта декоративная уловка делает практичное войлочное пальто в меру нарядным – это значит, в нем уместно появится и в офисе, и в театре, чтобы произвести неизгладимое впечатление. Безусловно, это авторское пальто по достоинству оценят страстные творческие натуры, которые хотят каждое свое появление на публике сделать эффектным. Еще одно авторское пальто Дины Сайфи хранит настоящую реликвию – декорировано винтажным кружевом ручной работы. Длинное розовое войлочное пальто подчеркнет силуэт женщины и усилит её красоту и притягательность. Высокий ворот-хомут можно носить по-разному, открывая или закрывая шею. И снова удивительная деталь – рукава и пояс декорированы рукотворными кисточками, сделанными из бисера. В общем, в каждом авторском пальто Дины Сайфи есть своя загадка, которую предстоит разгадать будущей хозяйке. Ясно одно, что в таком войлочном пальто скучной жизни не будет.

9 октября на Estet Fashion Week прошел показ французского дизайнера Christophe Guillarme На Неделе моды «Эстет» французский дизайнер Christophe Guillarme (Кристоф Гилларм), выпускник Высшей школы прикладных искусств в Париже, представит новую коллекцию весна-лето 2014 Lady Garage (дань стилю урбанистической электронной музыки garage, возникшей в Лондоне в середине 1990-х годов). Модное творение Кристофа объяло стилистику различных артистических эпох: от гламура «Золотого века Голливуда» до послевоенного Нью-Йорка. Кристоф создает эксцентричные образы, где парча сочетается с кружевом. Легкий тюль и облегающий джерси также используются в коллекции.

15 октября – 15 декабря 2013 годаВолхонка, 12. Главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина, Итальянский дворик Выставка посвящена 25-летию творческой деятельности известного кутюрье, народного художника РФ, заслуженного деятеля искусств РФ Валентина Юдашкина. За эти годы мастер создал более 50 коллекций haute couture. Одной из своих задач В. Юдашкин считает необходимость сохранения традиций высокого шитья – ремесленничества, в самого глубоком смысле этого слова. Именно поэтому в работе над коллекциями он часто обращается к приемам и техникам различных исторических эпох, вдохновляясь работами великих художников, скульпторов, архитекторов. Отсюда и названия его коллекций: «Фаберже», «Балет», «Вечный город», «Врубель», «Арт-деко», «Русский авангард», «Корсет» или «Король Солнце» и др. Модели из разных коллекций будут представлены в пространстве постоянной экспозиции музея: в залах искусства Древней Греции и Древнего Рима, Средних веков и Возрождения, в залах французского и итальянского искусства XVII - XVIII веков и др.

Культурный центр ЗИЛ 9 октября запускает новый проект Fashion Factory, связанный с развитием российских творческих индустрий в сфере моды. Куратор проекта Fashion Factory – Людмила Норсоян, российский дизайнер, эксперт моды, член жюри международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт», преподаватель MBA «Индустрия моды» МГУ им. М.В. Ломоносова и Британской высшей школы дизайна, основатель бренда модного высокотехнологичного трикотажа «Liudmila Norsoyan». Fashion Factory - уникальный инновационный проект по созданию экспериментальной платформы молодой российской индустрии моды XXI века, интегрированной в мировой профессиональный контекст. Аудитория, к которой обращается Fashion Factory, - начинающие дизайнеры, организаторы модного бизнеса, ритейлеры и другие специалисты, ориентированные на внедрение инновационных технологий управления и созидания. Проект охватывает все ключевые аспекты функционирования индустрии: прогнозирование и креатив, производство материалов и готовой продукции, построение бизнеса, продвижение и продажи, профессиональное образование. В рамках Fashion Factory планируется проведение выставок и показов молодых дизайнеров, создание высокотехнологичной производственно-экспериментальной лаборатории, запуск международных конкурсов молодых дизайнеров и многое другое. Автор и куратор проекта Людмила Норсоян о Fashion Factory: «В рамках Fashion Factory мы планируем создать инновационный образовательно-исследовательский центр-лабораторию на основе современных технических, технологических, интеллектуальных ресурсов, в сотрудничестве с российскими и международными партнерами. В лаборатории будут решаться прикладные задачи модной индустрии, а также проводиться исследования, демонстрация и продвижение инновационных материалов и технологий». Fashion Factory открывается образовательными циклами, в которые входят лекции, мастер-классы, public-talk, диспуты с участием тех успешных отечественных и мировых специалистов, чья профессиональная судьба является вдохновляющим примером для начинающих. «Инновационные среды на ЗИЛ» Открытый цикл public-talk и дискуссий с участием ведущих отечественных и международных экспертов и практиков модной индустрии, fashion-журналистов и блоггеров. Каждые две недели, по средам, в режиме диалога будут проходить встречи со всесторонним освещением, анализом и обсуждением перспектив развития глобальной модной индустрии в условиях стремительного наступления новой эры высоких технологий. «Zoom» Курс лекций и мастер-классов успешных российских дизайнеров, технологов, производителей, журналистов, ритейлеров - специалистов в ключевых вопросах модной индустрии. Каждую субботу в режиме диалога будут обсуждаться практические, жизненно важные для профессионалов темы. 10 молодых дизайнеров и предпринимателей по итогам конкурсов молодых дизайнеров «Русский Силуэт» и «Шапо» получат право бесплатно прослушать курс и участвовать в заключительном мастер-классе. Курс стартует 12 октября 2013 лекцией одного из ведущих специалистов России в области моды - аналитика, fashion – консультанта, автора издания Profashion Андрея Аболенкина. «Говорим о моде по-английски» Уникальный курс для тех, кто работает или только начинает свою карьеру в международной моде. Английский язык как рабочий инструмент международной fashion-журналистики и fashion-блоггинга. Каждую субботу участники курса будут изучать терминологию модной индустрии, стиль и лексику написания материалов, специфику перевода. База курса - англоязычные fashion-блоги, художественные и документальные фильмы и видео, международные глянцевые издания. Автор и лектор курса - стилист и преподаватель кафедры западноевропейских языков МПГУ им. В.И.Ленина Станислав Зимин. По вопросам записи на курсы лекций, условиям обучения и стоимости можно обращаться: секретарь культурного центра ЗИЛ welcome@zilcc.ru +7 (495) 675 16 36 Пресс-служба Культурного центра ЗИЛ: Анна Карасева, PR-менеджер pr@zilcc.ru ,a.karaseva@zilcc.ru + 7 917 540 05 79

Открыла череду показов 8 октября Александра Серова (Aleksandra Serova), которая представила кутюрную коллекцию вечерних и свадебных платьев ручной работы. Будто парящие в воздухе платья от Aleksandra Serova созданы из самых лучших тканей: натурального шелка, тончайшего кружева, нежной органзы, воздушного шифона и сияющего атласа. Наряды из коллекции дизайнера отличают сложный крой и обилие декора. Для отделки используются стразы Swarovski, вышивка бисером, пайетками, стеклярусом и полудрагоценными камнями. В каждом из нарядов акцент сделан всего на одну деталь, которая становится центральным элементом образа: открытая спина, летящий рукав или декоративный элемент в виде кружева.

Ювелирный дом Tiffany вернул к жизни оригинальную линию Tiffany & Co. Atlas Collection, изначально представленную еще в 1995 году. Получившая название в честь греческого бога Атласа, коллекция включает аксессуары и украшения, главной темой дизайна которой стали римские цифры, благородное золото и роскошная крокодиловая кожа. Тех, кто привык считать Tiffany только ювелирным брендом, ждет приятный сюрприз: аксессуары от Tiffany почти так же хороши, как знаменитые ювелирные украшения дома — а сочетание благородного желтого золота и изысканного сияния разноцветной крокодиловой кожи поражает своим сдержанным великолепием. По традиции, цены на модели Tiffany & Co. Atlas Collection достаточно высоки. Так, например, подвески из золота с узором из римских цифр стоят в среднем 650 — 900 долларов, клатчи — от 1900 долларов, объемные сумки — 8500 долларов.

Известный своими оригинальными аксессуарами бренд Charlotte Olympia в преддверии Хэллоуина представил более чем интересную капсульную коллекцию: вдохновившись «самым страшным праздником в году», дизайнер создала аксессуары и обувь, как нельзя лучше подходящие для празднования Хэллоуина. В коллекцию вошли оригинальные сумки и обувь: туфли с узором из летучих мышей, бархатные балетки с кошачьими мордочками, сумочки в виде летучей мыши и тыквы, клатчи и замшевая обувь с изображениями клыков вампира, вечерние босоножки, украшенные светящимися в темноте вышитыми костями. Цены на модели варьируются от 545 — 1565 долларов за сумки и 745 — 1475 долларов за туфли, босоножки и балетки. Оригинальные аксессуары к Хэллоуину можно приобрести как в бутиках и корнерах Charlotte Olympia, так и в онлайн-бутике Net-a-Porter. Кстати, большинство из них пригодятся не только для празднования Хэллоуина, но и для повседневного гардероба.

7 октября прошел показ бренда Svetlana Lyalina. Бренд Svetlana Lyalina основан в 2006 году и пользуется уважением среди байеров и специалистов свадебной моды. В новой коллекции Светланы Лялиной 2014 года «Рассыпающая звезды…» наряды в романтическом стиле, состоящие из органзы, богатого декора и нежного шлейфа с непременными атрибутами: кружевом и шелком, атласом, тафтой и rорсетом, украшенным кристаллами, стразами или жемчугом. Кружево дарит ощущение внутренней силы и аристократического блеска.