Обзор новостей: Intermoda.ru (Ноябрь 2013, страница 2)

Не прошло и двух недель с тех пор, как в сети появились слухи о том, что Леди Гага (Lady Gaga) станет новым лицом Versace, как итальянский бренд опубликовал первые снимки рекламной кампании с участием певицы. Первыми с рекламными кадрами ознакомились пользователи Twitter - как нынче принято в fashion-индустрии, в аккаунте Versace в этой социальной сети фото появились в первую очередь под специальным хэштэгом #VersaceLovesGaga. "Авторами" кампании выступили знаменитые фотографы Мерт Алас и Маркус Пигготт (Mert Alas and Marcus Piggott), но самое примечательное вовсе не в этом - все уже успели заметить, как стараниями стилистов на рекламных снимках Леди Гага преобразилась в Донателлу Версаче. "Я очень горжусь тем, что моя подруга Леди Гага - лицо нашей новой кампании Versace" - так прокомментировала снимки сама Донателла. "Я хотела запечатлеть ее настоящую красоту и индивидуальность в изображениях, которые одновременно элегантны и привлекательны. Она мне как семья, воплощение духа Versace".

23 и 24 ноября 2013 года. Торговая Галерея «Модный Сезон». Это яркое и интересное событие в сфере моды и дизайна, место для продвижения идей и новых коллекций. Ориентир на множество целевых аудиторий: тех, кто любит и ценит стиль, авторские вещи, уникальный дизайн; байеров; малый бизнес и потенциальных инвесторов. Участвовали в RUSSIAN FASHION ROOTS и представили свои коллекции приглашённые участники из России, Украины, Белоруссии, Азербайджана, Казани и Минска. Мероприятие возглавили наши гости - Pirosmani by Jenya Malygina и Goga Nikabadze. Мы были счастливы представить на нашей Fashion площадке корнеры от брендов: Сергей Сысоев, Nicolay Krasnikov ( бутик RED), Apollon Bygakoff ( бутик RED), Atelier Galetsky ( бутик RED), Bronislav Vitusevich, ROMAN KADARIA, Kristina Kapitanaki, Marina DE GOLLE. Наш premium возглавили Lolita Shonidi, Юлия Купинская (участник и победитель многих творческих конкурсов, выпускница Лаборатории Моды В.М.Зайцева), Сабина Абишева (победитель AMOR FASHION DAY), Наталия Вайншток, Te Amo, MD, бренд Форма & Содержание, JULIA RAZINA, HLOOK, Lashe Apparel, Kantorovich, Yana Kovich, Bella Kareema, Lilia Fisher, Katya Erokhina, Alena Nersesyan, POLINA EFIMOVA , Fishfash , two-ta, AidaBasharova, Ирина Капустян, Стелла Долматова, MAYAMODA, Oksana Liventsova, Anna Chernikh. Участие так же приняли развивающиеся дизайнеры и бренды: Надя Хохлова, L.E.Monad Design, Eshemoda, Handmade-artroom, Danna Karimova, Мингалеева, Merry Perry, Stud&Spike, Yadviga Locika, George Darren, ZABEGINA Ltd, V.Gordievska и другие В рамках фестиваля, при информационной поддержке портала FashionEducation.ru, прошла насыщенная деловая программа: свои лекции и семинары провели Яна Жбанова (стилист, имиджмейкер, основатель и генеральный директор компании Smart Styling); создательница собственной марки одежды Serpentina и преподаватель МХПИ Катя Федорова; имиджмейкер и консультант по стилю, автор марки Sekret Style Саида Гайнетдинова; консультант по имиджу и fashion-блоггер Лера Сова; стилист и аналитик моды Павел Павлов; дизайнер образов и психолог Анна Шарлай.

Каролин Флеминг – очень популярная фигура в Дании. Все детство она провела в Англии, в юности работала моделью, а потом познакомилась с английским лордом Рори Флемингом (потомком автора книг о "Джеймсе Бонде"), за которого вскоре вышла замуж. Но этот брак просуществовал недолго, а сама Каролин стала широко известна как телеведущая, обладательница «самых красивых ног Дании», а теперь и дизайнер. Практичные и модные, чулки, колготки и носки разной плотности от Каролин Флеминг отлично вписываются в гардероб женщин, ведущих активную и разнообразную жизнь. В коллекции есть как повседневные модели, так и те, что предназначены для особых случаев: с элегантным и пестрым узором в виде сетки, ромбов, анимал-принтов. Акцент делается на колготки и чулки черного цвета, который подчеркивает стройность ног и их привлекательность. Примечательно, что Каролин Флеминг не только разработала коллекцию Beautiful Legs, но и снялась для ее лукбука. На днях стало известно, что баронесса заключила эксклюзивный контракт со скандинавским интернет-магазином STYLEPIT на реализацию своих изделий в Сети. Отныне Beautiful Legs от Caroline Fleming можно будет заказать, не выходя из дома, во всех 20 странах, где есть STYLEPIT, в том числе и в России.

26 ноября 2013 года в ресторане «Композитор», в гостинице «Националь», напротив Красной Площади, дизайнер Кира Пластинина собрала своих друзей – стилистов, редакторов, блогеров и селебрити – на традиционный завтрак. Поводом для столь приятной встречи послужила новая весенне-летняя коллекция, созданная Кирой для ее основной линии Kira Plastinina, насчитывающей уже более 300 магазинов по всей России и в странах СНГ. Именно она была презентована на завтраке в «Композиторе» в рамках показа. «Создавая эту коллекцию, я думала о путешествиях: представляла себе поездку-мечты и вспоминала свои лучше travel-истории», – поделилась Кира рассказами о вдохновении. Помечтать о путешествиях вместе с Кирой собрались такие известные персонажи как Андрей Малахов, Влад Лисовец, Таня Геворкян, Евгения Линович, Карина Ошроева, Мария Федорова, Яна Валенсия, Оксана Он, Саша Федорова, Александр Рогов, Эльмира Абдразакова, Софи Елисеева, Юлианна Караулова, Лена Кулецкая, Рома Желудь, Анна Шульгина, Светлана Устинова, Мирослава Карпович, Мага Умхаев и многие другие. Над созданием образов моделей работали команды MAC, Cloud Nine и ORLY. О коллекции Kira Plastinina SS14 Главной темой Kira Plastinina SS14 стали путешествия, но не в привычном их понимании – с билетами, отелями и экскурсионными программами. В основу коллекции легли путешествия-мечты и мечты о путешествиях. HOT: НЕБЕСНЫЕ ПЛЕМЕНА Начались эти летние маршруты с первой и, пожалуй, самой ключевой капсулы HOT, своими пастельными нежными цветами лишь отдаленно напоминающими о наступлении лета. Сочетание лазурных оттенков и этнических орнаментов еще на уровне предвкушения погружает нас в атмосферу ожидания каникул в том уголке планеты, где еще никогда не был. BRAZILIONAIR Эта капсула коллекции рассказывает о путешествии, начавшемся в мегаполисе и обещающем множество интересных приключений за его пределами. Удобная для урбанистического времяпрепровождения одежда, такая как свитшоты, пиджаки и джинсы, дополняется яркими неоновыми принтами и насыщенной цветовой палитрой, отсылающей к шумнымным вечеринкам большого города. SUMBA SUNRISE Нет ничего приятнее созерцаний во время путешествий. Островные закаты, восходы на фоне гор, серебристо-синие ночи южных стран и градиентная голубизна неба, переходящего в море – все эти явления природы особенно остро чувствуются во время далеких поездок и запечатлеваются приятными воспоминаниями не только в памяти, но и принтами на лучших моделях капсулы Sumba Sunrise. Платья в пол, летящие силуэты, легкие ткани – все эти fashion-детали создает настроение островной романтики и превращает любой отдых в путешествие-мечты. GIRL FROM IPANEMA Пляжная история достойна отдельной главы, если ни отдельного тома, в любом собрании летних сочинений. Вот почему размышления на тему образов Kira Plastinina SS14, органично вписывающиеся в пляжный ландшафт, столь масштабны и живописны: тропические принты, изображения экзотических цветов и птиц, минималистичные силуэты – дают не просто ощущение рая на земле и но и смелые мечтания о том, что летнее веселье на лучшем пляже мира не закончится никогда.

Анастасия Романцова, возрождая русские традиции крещения новорожденных в рукотворных крестильных нарядах (рубашка и чепчик), созданных из сатина, батиста, шелка, хлопка с использованием ручной вышивки по всем канонам Таинства. На одежде вышиваются инициалы младенца, и она становится первым оберегом малыша, который будет с ним всю жизнь. Когда малыш чуть подрастает A LA RUSSE Anastasia Romantsova вручную создает для него куклы из натуральных материалов с целым гардеробом нарядов, от ночных рубашек до роскошных пальто. Причем вся одежда проработана до мельчайших деталей: крючков, пуговиц, кнопочек. Куклы создаются только из натуральных материалов – хлопка, льна, пряжи, они набиты пшеном и овечьей шерстью. Для особых торжеств ателье A LA RUSSE разрабатываются специальные эскизы, например, венчальные платья в соответствии с традициями Старой России. Кроятся они по старинным канонам, а храниться должны в специальном сундуке, который прилагается к платью. В Ателье A LA RUSSE Anastasia Romantsova используются не только современные ткани из Франции и Италии, но и по Вашему желанию возможен подбор винтажных тканей, аукционного кружева и старинной фурнитуры (например, русские позолоченные пуговицы-обереги 19 века). И вот бренд решил снять красивую имиджевую историю, рассказывающую о счастливой семье, облаченные в наряды A LA RUSSE. Каждый кадр – это снимок счастливого и важного момента жизни. По замыслу Анастасии Романцовой герои изображают счастливую семью. И пусть далеко не все участники съемки являются родственниками, благодаря стилисту Кате Мухиной, фотографу Николаю Зверкову, мастерам Make Up For Ever и AltoSenso – перед нами настоящая счастливая, аристократическая семья. Первый и главный кадр рассказывает о крестинах и венчании. Фотограф проекта – Николай Зверков – запечатлел стилиста проекта – Катю Мухину в венчальном платье A LA RUSSE Anastasia Romantsova, а малышей Маргошу Бондарчук и Володю Мамамишвили в крестильных нарядах, в крестильное же платье одета и Лиза Мамиашвили. Другие же участники съемки облачены в наряды – ДНК бренда – из тончайшего оренбургского платка на шелковой подкладке. Второй кадр – это чаепитие за праздничным столом. В нем малыши и взрослые облачены в коллеr цию A LA RUUSE Anastasia Romantsova – Resort 2013. Кадр с наливными яблоками отдает дань главной теме коллекции лета 2014, а герои съемки облачены в уже прочно внедрившиеся в гардеробы модниц шелковые пижамы для прогулок и коктейлей. И на заключительном кадре – счастливая семья в коллекции будущего Лета дарит всем чудесные, замечательные улыбки, которые невольно заставляют каждого улыбнуться в ответ и вспомнить про близких и любимых, про главное, что есть у каждого из нас – семью и друзей. Анастасия Романцова благодарит всех участников съемки за терпение, необыкновенный позитив и прекрасный результат – Марго и Тату Бондарчук, Володу, Лизу и Маргариту Мамиашвили, Веру и Лиду Чистяковых-Ионовых, Соню Зуеву, Василису, Машу и Катю Мухиных.

19 ноября в ТД Библио-Глобус состоялась презентация книги Вячеслава Зайцева и Киры Бурениной «Платье на выход». На волне растущего интереса к романтичному и нежному женскому образу книга поможет женщинам найти свой собственный стиль, создать его своими руками, вместо того чтобы печально вздыхать, листая журналы с парижскими моделями. Это настоящая инструкция по применению – как создать идеальный «боекомплект» из своего гардероба; как выглядеть нестандартно, но при этом производить впечатление деловой женщины; как повысить свою самооценку и спланировать бюджет. В конце книги опубликованы стихи маэстро – очень личные, проникновенные и раскрывающие душу Вячеслава Михайловича. Ответ на письмо Егора (варианты) 1. Сейчас я получил письмо. Оно не многословно, Сдержанно, но пылко, В словах, объятых трепетом души, Купаюсь. Какое же счастье сознавать, Что ты – Любим. 2. Как долго ждал И наконец я получил Его. С тревогой бегаю по строчкам И нахожу, И чувствую, И трепещу! Любим! О милосердный Бог! Спасибо за посланье. 3.Письмо среди газет. Как изнывало сердце В муках ожиданья. В руках оно моих. Конверт разорван. В скупую нежность слов Я жадно зарываюсь. Тревоги прочь! Я торжествую! Мир в душе. Вячеслав Зайцев (Варианты ответа на письмо сына, Егора Зайцева, прим. автора)

Французский бельевой Дом Maison Lejaby отмечает 15 лет в сети салонов женского белья «Эстель Адони». В честь этого события, 20 ноября 2013, в арт-центре «Ветошный» прошел показ новых коллекций Maison Lejaby сезона веcна-лето 2014. Гостям вечера были представлены не только изысканное белье и купальники, но и уникальные модели платьев, созданных в единственном экземпляре дизайнерами Ателье Maison Lejaby Couture. Показ посетили Президент Maison Lejaby, Ален Прост, и Креативный директор, Колетт Кандела. Также были замечены звезды: Наталья Чистякова-Ионова (Глюк’oZa), Эвелина Блёданс, Юлия Бордовских, Юрий Грымов с женой Ольгой, Валдис Пельш, Маша Цигаль, Ляйсан Утяшева, Оскар Кучера с женой Юлией, Мария Бутырская, Дарья Субботина, и другие. Юбилейный показ Maison Lejaby и «Эстель Адони» был посвящен Парижу эпохи 1920-х гг., которая вошла в историю как «безумные годы». Это было время расцвета литературных кафе Монмартра и Монпарнаса. Эпоха, когда вальс и мазурка уступили место новым музыкальным ритмам: джазу, чарльстону и танго. Парижская мода в этот период также изменилась до неузнаваемости: появились стрижки «гарсон» и шляпы-колокольчики, платья стали более короткими, а линия талии - заниженной. Днем одежда была простая и удобная, а вечером правили танцы и стиль, который мы сегодня назвали бы «гламуром»: кружево, жемчуг, перья и стразы. Дефиле началось с демонстрации кинокадров с легендарным поездом «Восточный экспресс». Они приглашали зрителей совершить незабываемое путешествие в бурные 20-е годы. Модели появлялись на подиуме под аккомпанемент живой фортепьянной музыки в исполнении великолепного трио виртуозных пианистов «Bel Suono». Оригинальная современная аранжировка великой классики, написанная специально для дефиле Maison Lejaby, задавала тон всему показу, отражая дух новых коллекций знаменитого французского Дома: тонкое сочетание современных тенденций и технологий с лучшими образцами модной классики. Показ стал настоящим перформансом, объединившим высокую моду, великолепную музыку и воспоминания о великой исторической эпохе.

Китайская Неделя моды Mercedes-Benz весна-лето 2014 проходила с 25 октября по 1 ноября 2013 года. Спонсорами Недели, кроме Mercedes-Benz, были: China World Trade Center, Asahi Kasei Corporation и Asahi Kasei Fibers Corporation (Япония), Toray (China) Invest Co., Ltd. Отдельные мероприятия, включая студенческие конкурсы, спонсировали известные компании и дизайнеры: Beijing White Collar Fashion Co., Ltd.; Beijing NE•Tiger Fashion Co., Ltd.; JeansWest International (Hong Kong) Co., Ltd.; Qiaodan Sports Co., Ltd.; Ordifen International Group; Huafu Top Dyed Melange Yarn Co., Ltd. Помимо них, помощь оказывали BASF (Германия), CANON, Perrier снабжал минеральной водой, а итальянский VAI-MILANO бесплатно кормил свежей замечательной выпечкой почти 600 журналистов. Как всегда Неделя, условно была разделена на 2 части: из общего числа 51 коллекции 23 дизайнера/бренда соревновались за звание лучших дизайнеров и дизайнера 2013 года. Система подведения итогов довольно сложная, но понятная (я уже неоднократно писал о ней в журнале «Индустрия моды»). Открытие и закрытие проходили в самых фешенебельных залах Пекина – Banquet Hall Beijing Hotel и China World Summit Wing. Во время работы работал шоу-рум «10+3» для известных и начинающих дизайнеров, шоу-рум SHICK авангардной молодежной одежды. Разных событий было около 70 и посвящены они всему тому, что происходит внутри и вокруг моды. Основная тема, которая красной нитью проходила через большинство коллекций, - комбинирование китайской и европейской культур Главная особенность – существенное обновление списка участников: из 23 конкурсных коллекций опыт участия в предыдущих Неделях моды имели только 10. Другими особенностями стали появление детских коллекций (3), относительно большой удельный вес коллекций свадебных платьев (5) и удивительно малое количество мужских (3). Работа международного жюри, состоящего из специалистов с многолетним багажом знаний из Южной Кореи, Китая, Австралии, России и США, тоже претерпела изменения: результаты объявляли на другой день, они публиковались в специальных выпусках “China Fashion Week Daily” (другое новшество этой Недели): поэтому у дизайнеров и зрителей появилась возможность сравнивать свои оценки с мнением профессионалов, что придало Неделе соревновательный дух. Параллельно ежедневно издавались глянцевые выпуски Harsper’s Bazaar с полным фотографическим рядом всех коллекций. Такое документирование событий Недели моды – самый верный путь создания положительного имиджа для дизайнеров и распространения их идей. Как всегда, Неделю открывал классик китайского дизайна Zhang Zhifeng (NE TIGER), коллекции которого всегда выполнены из китайских материалов, в национальном стиле (напомню, что документированная история китайского костюма насчитывает почти 2000 лет) и с привлечением народных мастеров, продолжающих традиции вышивки или других приемов декорирования. Согласитесь, что лучшего способа сохранения китайской культуры не придумать. Почти у всех дизайнеров задник подиума служил не только фоном, но и проекционным экраном, на котором перед показом динамично раскрывали все особенности творчества и концепцию коллекции, включая все возможные компьютерные трехмерные технологии. Лучшими дизайнерами стали: Wang Yutao (Китай), Zheng Fengfei (Китай), Gioia Pan (Тайвань). Дизайнер Liu Wei, второй год работающая с инновационными текстильными материалами TORAY, признана лучшим дизайнером Китая 2013 года. Кроме них, была еще выбраны десять просто хороших дизайнеров, десять лучших манекенщиц и десять лучших манекенщиков, два лучших журналиста и две супермодели (она и он). Подробный репортаж о Китайской Неделе моды будет опубликован в ноябрьском номере журнала «PROFashion». Виктор Кузьмичев, постоянный член международного жюри Китайской Недели моды, заведующий кафедрой конструирования швейных изделий Текстильного института «Ивановского государственного политехнического университета».

20 ноября 2013 года в старинном замке барона Кнопа А.Л. состоялся показ новой коллекции дизайнера и художника по костюмам Владислава Репина, хорошо известного по работам для столичных и мировых театров, а также по кинокартинам современного классика Рустама Хамдамова. В числе первых коллекцию оценили представители культурной и творческой элиты. Своё почтение талантливому дизайнеру выразили мировая знаменитость Любовь Казарновская и её супруг Роберт, актрисы Ольга Будина и Ирина Розанова. Пришли Алиса Хазанова, Эвклид Курдзидис. Певица Лина Милович обеспечила музыкальное сопровождение вечера, чувственные мелодии сделали показ очень атмосферным. Тёплые слова в адрес дизайнера прозвучали от актера Андрея Харитонова, взявшего на себя роль ведущего вечера. И, конечно же, был художник, сценарист и режиссер Рустам Хамдамов. Как известно, Рустам Усманович не балует своим появлением столичный свет, но для своего коллеги сделал приятное исключение. Искушённая и взыскательная публика прекрасно встретила новую коллекцию. Владислав Репин отдаёт предпочтение сложными восточными тканями, такими как адрас, шойи, бахмаль. Редко кто из российских дизайнеров использует их в своей работе, зато дорогие материалы можно встретить в творениях таких кутюрье как Диор, Оскар де ла Рента, Гальяно, Армани. Что особо отметили ценители моды, так это безукоризненное внимание к деталям. Владислав Репин славится искусным созданием формы, крой его изделий совершенен. «Мы сделали то, что хотели!» - поделился эмоциями дизайнер после показа. Гости были более красноречивы. Любовь Казарновская сообщила, что мечтает сотрудничать с Владиславом Репиным над оперным спектаклем, а Ольга Будина, чей стиль дизайнер отмечает как наиболее интересный среди актрис молодого поколения, открыла для себя современные воплощения Арт-деко. Не скрывала восторга от показа Ирина Розанова: «Мы познакомились с Владиславом на спектакле «Чайка» Андрея Кончаловского. Женские костюмы создавал Рустам Хамдамов, мужские – Владислав Репин. Мне очень понравился творческий тандем художников, мы подружились и сейчас Владислав придумывает для меня удобные и красивые вещи, которые я очень люблю». Эвклид Курдзидис прибыл на мероприятие сразу после спектакля и застал лишь часть показа. Поэтому дизайнер провел актеру экскурсию по экспозиции обувных витрин и бэкстейджу. «Я не ожидал, что у нас делают такие модели», - восхитился артист. А Рустам Хамдамов сообщил дизайнеру о том, что центральная модель показа – изумительное восточное платье из атласа, расшитое бисером – станет украшением фильма «Яхонты. Убийство», работа над которым сейчас идет. В коллекции нашла отражение и любимая тема Владислава – Арт-деко. «Последний шик европейских столиц» получил новую, свежую трактовку, но осталась неизменной основа – роскошь и счастье. Детали из кожи крокодила и дорого меха сочетаются с нежными кашемировыми тканями. Восточный колорит тканей оттеняет лаконичность силуэтов. Образы 20-х годов обретают актуальность для современной жизни за счёт смелых контрастов геометрических форм и ярких цветов. Особое внимание уделено аксессуарам ручной работы и обуви. Удобные колодки и платформы сделаны по специальному заказу на одной из самых престижных фабрик Италии. Поскольку главным видом обуви для стиля Арт-деко являются туфли, которые носятся не только с платьем, но и с пальто, они имеют устойчивый каблук или платформу. Вся обувь студии Владислава Репина – ручная работа. Музыкальное настроение показа создала чувственная музыка Лины Милович. Атмосферу вечера дополнила выставка украшений ювелирного дома ArgentoV, инсталляции клиники антивозрастной и эстетической медицины и салона красоты Bellefontaine, флористические композиции международ¬ной сети доставки цветов AMF и изысканные напитки от «Ароматного мира». Вечер состоялся благодаря поддержке MilovichClub. О студии VLADISLAV REPIN Дизайнерская студия Владислава Репина существует с 2001 года. Студия занимается разработкой и изготовлением мужской и женской одежды, обуви и аксессуаров, оформлением интерьеров и специальными проектами в кино и театре. Разрабатывается и выпускается одежда в трех направлениях: VLADISLAV REPIN - одежда класса «Люкс», созданная индивидуально для клиента, с максимальной ручной обработкой; VLADISLAV REPIN studiо - одежда pret-a-porter de luxe. VLADISLAV REPIN TS - молодежная специальная одежда. С 2008 года Владислав Репин начал производство женской обуви класса «Люкс» из текстиля ручной работы. С 2011 года начинается производство детской обуви из текстиля и кожи. Владислав Репин сотрудничает с выдающимся российскими режиссерами, работая над костюмами к спектаклям и кинопроектам: Театр на Таганке – спектакли «Антигона», «Сказки», «Замок», «Горе от ума – горе уму» - режиссер Ю. Любимов. Театр им. «Моссовета» - спектакли «Чайка», «Дядя Ваня» - режиссер А. Кончаловский. Театр им. В. Маяковского – спектакль «Нахлебник» режиссер И. Поповский. Театр на М. Бронной - спектакль «Мисс Жюли» режиссер А. Кончаловский. Театр «Et Cetera» - спектакли «Смерть Тарелкина», «Продюсеры». Костюмы к фильмам Рустама Хамдамова «Вокальные параллели», «Бриллианты» - участник Венецианского кинофестиваля. Владислав Репин ежегодно создает и представляет свои коллекции моделей одежды, обуви и аксессуаров. Клиенты студии - А. Кончаловский, Ю. Высоцкая, И. Розанова, Р. Хамдамов, Р. Литвинова, Илзе Лиепа, Ю. Михалкова, Д. Смелянский.

21 ноября 2013 года в четвертый раз прошел MEGA Fashion Day - открытое интеллектуальное мероприятие, где каждый любитель моды может получить советы, рекомендации и экспертное мнение профессионалов fashion-индустрии. Яркой кульминацией этого события стал показ KHAVAARAPIEVA, организованный сетью мультибрендовых магазинов российских дизайнеров Sunday Up Market. Дебютная коллекция Хавы Арапиевой вышла в 2009 году, но творчество дизайнера уже успело полюбиться многим. Весенне-летняя коллекция 2014 года получила название "formidable" и была вдохновлена стилем «пуантилизм». Яркие, словно живые, насыщенные воздухом наряды, в которых силуэты приобретали энергию движения, были наполнены романтизмом, цветочным флером и нежностью весны. Дизайнер использовала теплые цвета: пастельно-бежевый, золотой, розовый, зеленый и голубой, а также сочетала разнофигурные принты, узоры и различные фактуры тканей. Что касается выбора последних, то в этот раз главными на подиуме были шифон, кружево, прозрачная сетка – они формировали особенный «рельеф» коллекции. Силуэт костюмов создан в лаконичной форме, талия юбок подчеркнута завышенной линией, а верхняя часть большинства платьев облегала фигуру, придавая особую женственность и легкость образу. Дизайнер признается: "Вдохновение я черпала именно в работах Поля Синьяка – пропагандиста и теоретика пуантилизма. Свои картины он писал раздельными точками чистого цвета и считал, что его звучание усиливается, если краски не смешивать на палитре, а наносить на холст отдельными мазками. Поэтому я решила, что центральным объектом моей новой коллекции будут цветовые блоки, состоящие из отдельных цветовых точек. Это «краеугольный камень» пуантилизма''. Действительно, такие "краеугольные камни" стали основой многих образов, придуманных Хавой. С середины февраля коллекция KHAVAARAPIEVA "formidable" появится во всех магазинах Sunday Up Market. Ведущими MEGA Fashion Day выступили Аврора и Тимур Соловьев. Cреди гостей были профессионалы моды: популярный блоггер Kenza Zouiten, директор отдела моды журнала SNC Оксана Он, известный визажист Елена Крыгина, стилист и телеведущая Мария Железнякова, главный редактор журнала Cosmopolitan shopping Алиса Радлова, телеведущая и дизайнер Надежда Кругова, главный редактор Trendspace.ru Яна Валенсия и многие другие. Показ прошел при поддержке косметического бренда M.A.C и профессиональных стилистов Персона Lab, а обувь была предоставлена компанией Centro.

Евгений Петренко – личность загадочная и многогранная, как все творческие люди. Кто такой Евгений Петренко - новая и самобытная звезда на небосклоне современного искусства или дерзкий демон, скрывающий свою ухмыляющуюся личину за образом смиренного раба масла и холстов? Что он хочет показать своими работами? Что вдохновляет его, что творчески волнует и тревожит, что он хочет сказать этому миру? Ответить на эти вопросы не может даже сам художник. В его работах каждый сможет найти и мир, полный любви и прекрасного, и иной мир, полный плотской любви и низменных утех, сдобренный доброй толикой C2Н5OH и химических агентов типа C17H21NO4… а возможно и что-то еще, что-то свое, близкое и понятное только ему – богатому духовно, а лучше материально… Евгений, безусловно, мастер – универсал, которому удалось найти свой персональный стиль и манеру. Его работы – без преувеличения – могут занять достойное место в модных галереях и ночных клубах, в музеях современного искусства и лучших борделях планеты, в элитных особняках и просторных «замкадовских» «двушках» улучшенной планировки. Лучший способ в этом убедиться или опровергнуть – посетить персональную выставку работ. Впервые в галерее Zeppelin состоится live-art-performance - скучно не будет точно! Евгений Петренко. WHO Я ТАКОЙ?! «Я мог бы рассказать о себе много. Много хорошего. И много не очень хорошего. Много интересного. Скучного тоже много. Мог бы рассказать правду. А мог бы соврать, приукрасить и преувеличить. Как и делают многие великие художники и мастера. А могу ничего не рассказать. Просто скромно промолчать. Как и поступают многие мудрые и талантливые люди, чтобы не навязывать свои образы и суждения, а дать возможность людям самостоятельно сделать выводы на основе увиденного и прочувствованного. Так что я, пожалуй, лишь скромно и многозначительно промолчу. Приходите на выставку! И помните: настоящего художника нельзя купить! А вот его картины – запросто!» Открытие выставки состоится 29 ноября в 20-00 Галерея Zeppelin ТДЦ «Новинский», 2 этаж Новинский бульвар, 31 +7 495 797 20 77

Итальянская индустрия моды в недалеком будущем станет немного меньше. Miu Miu, чьи коллекции демонстрируются в Париже с 2006 года, хотя штаб-квартира бренда находится в Милане, объявил о том, что «ряд отделений» Miu Miu «переедет» в Париж. Цель этого неожиданного решения – «укрепить связи Miu Miu с городом», по крайней мере, именно так представители итальянского дома объясняют его в официальном пресс-релизе. Производственные и коммерческие подразделения Miu Miu останутся в Италии, а вот штаб специалистов по маркетингу, PR вместе с дизайнерами и прочими приближенными к процессу создания коллекций в полном составе отправится в Париж. В прошлом Миуччию Прада (Miuccia Prada) не раз критиковали за то, что одна из ее марок демонстрирует свои коллекции в Париже, а не в Милане – но недовольство коллег, по всей видимости, дизайнера не останавливает. Интересно, что и сама Миуччиа прекрасно понимает, в каком уязвимом положении находится итальянская мода: «с продажей наших брендов иностранцам, вся наша система рискует оказаться во второй лиге», заявила дизайнер в интервью изданию La Republicca в прошлом году. «Поскольку, если наши бренды пересекают наши границы, вся слава, известность, заслуги и принятие решений достаются другим, а нас забывают и принижают». В то же время свое решение показывать коллекции Miu Miu в Париже Миуччиа Прада объясняет «техническими сложностями»: «физически невозможно организовать два показа с разницей в несколько дней. Мы работаем именно так – это невозможно, никто этого не делает».

Коллекция аксессуаров Burberry, которая будет сопровождать основную коллекцию модной одежды бренда весна-лето 2014, привлекательна как минимум двумя вещами. Во-первых, набор аксессуаров от Burberry для грядущего весенне-летнего сезона отличает рекордное количество клатчей – несколько десятков (больше пятидесяти!) моделей на любой вкус и практически из любых материалов. Ну а во-вторых, все эти аксессуары привлекают внимание не столько интересной формой, сколько оригинальными декоративными деталями: россыпь миниатюрных искусственных цветочков из кожи и пластика, вышивка бусинами и украшение «чешуйками» из кожи делают аксессуары достойными внимания. В новой коллекции – клатчи действительно на любой вкус: от консервативных «конвертов» из черной, бежевой и белой кожи до моделей с узором в крупный контрастный горох, с отделкой ярким разноцветным искусственным мехом, с украшением мелкими искусственными цветами. Компанию многочисленным сумочкам составляют босоножки – которые по сравнению с клатчами, конечно, проигрывают в вариативности и оригинальности дизайна. Будущей весной и летом дизайнеры Burberry предлагают носить классические открытые босоножки на ремешках пастельных расцветок.

Если и есть в мире женщина достаточно разносторонняя для того, чтобы примерить самые знаменитые платья, то это, безусловно, Мардж Симпсон – один из главных персонажей культового мультсериала The Simpsons. По крайней мере, такого мнения придерживается итальянский художник и дизайнер Александро Паломбо (Alexandro Palombo), благодаря оригинальным рисункам которого глава семейства Симпсонов примерила самые узнаваемые ансамбли за всю историю современной моды. Кстати, персонажи мультсериала «Симпсоны» фигурируют в fashion-бизнесе не впервые: в 2007 году та же Мардж Симпсон в компании нарисованной Линды Евангелисты (Linda Evangelista) появилась на страницах Harper’s Bazaar. Но в новой серии рисунков от Паломбо главное все-таки – это не героиня «Симпсонов», а удивительные платья и костюмы, которые спустя не одно десятилетие по-прежнему узнаваемы, равно как и их создатели (большинство тех, кто следит за модой, будет способно назвать «авторов» практически всех моделей, которые примерила Мардж Симпсон). В их числе – классическое черное платье Givenchy из «Завтрак у Tiffany», «булавочное» платье Versace, созданный Готье корсет Мадонны и другие бессмертные творения дизайнеров.

18 ноября в Москве состоялся круглый стол «Рожденный раньше срока», который прошел в рамках Международного дня недоношенного ребенка. Этот день отмечают во многих странах мира, а несколько лет назад к нему присоединилась и Россия. И это вполне закономерно, ведь число детей, родившихся раньше срока, растет, и они требуют пристального внимания со стороны как родителей, так и врачей. Целью круглого стола было не только информирование медицинского сообщества о достижениях российской перинатологии и обсуждение вопросов, связанных с преемственностью оказания медицинской помощи недоношенным детям на всех этапах их развития, но и презентация проекта «Шапочка детского доктора» - символа объединения специалистов разного профиля, задействованных в оказании медицинской помощи недоношенным детям. Дизайн шапочки был разработан модельером Вячеславом Зайцевым и представлен им лично. Приветственная речь В.М. Зайцева Уважаемые Дамы и Господа! Рад приветствовать вас на пресс-конференции, посвященной проекту «Рождённый раньше срока». Все мы осознаем важность и глубинную значимость сегодняшнего события. Очень важно в условиях новой России не только возвращаться к исконным представлениям о добре, зле, месте и роли человека в мире, но и создавать новые традиции, основанные на осознании ценности человеческой жизни, гуманизме, профессионализме, служении общественному благу. Такую традицию мы создаем сегодня. Я верю, что «шапочка детского доктора» как символ этой традиции, будет надеваться врачами с особой гордостью, став знаком принадлежности к касте профессионалов самого высокого уровня. Источником вдохновения для дизайна узора на шапочку стали рисунки моей младшей внучки, Насти. Ей сейчас 5 лет, и ее душа наполнена любовью, чистотой и яркими переливающимися красками. Все дети этого мира имеют право на счастливую и радостную жизнь. И наша задача сделать все, чтобы их жизнь была именно такой. С этой шапочкой я передаю вам часть своей души вместе с пожеланием успеха в вашей благородной миссии противостояния злу, несчастьям и болезням ради спасения светлой детской жизни. С уважением, Вячеслав Михайлович Зайцев

В магазине "Республика" в универмаге "Цветной" в 17:00 Marie Claire и издательство "Слово" представят выпущенную к 80-летию маэстро книгу «Карл Лагерфельд. Мудрость жизни. Философия стиля». На презентации главный редактор журнала Marie Claire Ольга Зарецкая и маркетолог издательства "Слово" Елена Агапова рассказали о некоторых фактах из жизни Карла и этапах подготовки книги к печати. Елена отметила, что для них это был необычный проект. В издательском деле считается формальностью отправлять на утверждение перевод книги владельцу, но только не в случае с Карлом Лагерфельдом. Ему лично перевели русский вариант и он внес множество изменений, дабы в книге не исказился смысл его юмора. Также, были сомнения в отношении шуток про геев, особенно после ужесточения российского законодательства. Но издательство настояло, чтобы они остались в книге. А Ольге Зарецкая рассказала гостям "Республики" о самом Карле. Например, несмотря на его строгий образ, внимание к деталям и педантичность, он в жизни очень общительный человек - очень любит шутить, язвить и выдумывать. В книге представлены его высказывания, сгруппированные по различным тематикам - жизнь глазами Карла, мода глазами Карла, стиль глазами Карла, Карл глазами Карла и много других "Карлизмов". Вот лишь некоторые из них: Быть счастливым? - Нет, я не столь амбициозен. Я ходячее пирожное Я сам себе iPad Я единственный в своем роде Я отличный сканер Я делаю новое, а не горжусь сделанным Я не такой уж и страшный Я в полном моем распоряженииЯ прирожденный одиночка Не скажу, что считаю себя добрым, но могло быть и хуже Мне нравится, что люди могут подумать, что я злой. А по-моему, я славный малый. Я поверхностный, но поверхность у меня большая. У меня нет ни малейшего желания стать нормальным. Цель Шанель была в том, чтобы превратиться в "порядочную" женщину. Однако на каком-то этапе "порядочность" становится синонимом скуки - а со скукой я должен вести войну. Я должен противопоставить ей образ "озорницы" Шанель, нашей современницы, никак не связанный с прошлым, потому что прошлое - это абстракция. Если вы будете относиться к прошлому как к реальности, с которой надо считаться, это убьет вас. Моя работа состоит не в том, чтобы продлить жизнь костюму Chanel, а в том, чтобы он оставался ЖИВЫМ. В 14 лет я решил начать курить, в подражание маме, дымившей как паровоз. Я хотел курить, чтобы меня считали взрослым. Но мама сказала: "Тебе не стоит курить, ведь руки у тебя не очень красивые, а когда ты куришь, то привлекаешь к ним внимание". После смерти отца мать продала дом и прислала мне мебель из моей комнаты, которая стоит у меня до сих пор. Я сказал: "Но ведь в секретере лежал мой дневник!" А она ответила: "Я его выбросил. Разве обязательно всем знать. что ты был идиотом?"

21 ноября в ГУМе прошла пресс-конференция ассоциации Promincor – Lingerie Française, посвященная открытию выставки французского нижнего белья. Организаторы собрали в ГУМе экспозицию из 125 легендарных предметов женского гардероба XIX-XXI века. Выставка уже побывала в Париже, Лондоне, Шанхае, Дубае, Берлине и др. «Нижнее белье – это взгляд на историю моды изнутри. Все экспонаты – яркие представители своего времени. С их помощью мы можем узнать, как менялся облик женщины и ее место в мире. Выставка Lingerie Française увлекает нас в невероятное путешествие, где каждый откроет для себя истинную красоту и непревзойденный шик французского белья», - прокомментировала Катрин Ормен, куратор выставки.Уникальные модели из своих архивов привезли в Москву такие именитые бренды, как AUBADE, BARBARA, CHANTELLE, EMPREINTE, IMPLICITE, MAISON LEJABY, LOU, LISE CHARMEL, PASSIONATA, PRINCESSE tam.tam и SIMONE PÉRÈLE. Образцы 1880-х годов органично сочетаются с комплектами, созданными дизайнерами-футурологами. Удивительные винтажные вещи чередуются с парадоксальными изобретениями современных кутюрье, рассказывая самую деликатную и пикантную историю о моде и стиле. Помимо пресс-конференции и обзорной экскурсии гостей мероприятия ждало выступление голографической модели. Трехмерная неосязаемая девушка устроила настоящее эротическое шоу, демонстрируя комплекты нижнего белья из разных эпох. Модель показала, как предпочтения и облик прекрасной половины человечества прошли сквозь время. Сменили голографическую танцовщицу участницы кабаре-оркестра Mila Raketa & Re-Noir, ярко представившие ночную жизнь и непревзойденную романтику французских улиц. Специально для посетителей выставки организаторы выпустили книгу «Французское нижнее белье XIX-XXI века» - эксклюзивное издание, где на английском и французском языках рассказывается об истоках легендарного французского шарма и самых интригующих предметах женского гардероба. Экспозиция Lingerie Française будет работать до 25 ноября 2013 года в московском ГУМе.

Историк моды Александр Васильев подготовил к юбилею ГУМа масштабную выставку костюмов, хронология которой охватывает все 120 лет жизни ГУМа. Александр Васильев: «С 1 декабря ГУМ покажет 300 исторических платьев от 1893 года, когда Верхние торговые ряды были построены, до сегодняшнего дня. Все они будут из моей личной коллекции и будут привезены из хранилища в Париже и Литве. " В ГУМе будет наиболее полно представлен XX век", — отметил Васильев. Он также добавил, что настолько масштабная историческая выставка костюма будет проведена впервые.

Дизайн новой формы для Сборной России выражает национальную гордость, страсть к игре и взгляды нового поколения. Экипировка стала на 40% легче благодаря революционной технологии adidas adizero В преддверии Чемпионата мира по футболу 2014 года adidas представляет новую домашнюю форму Сборной России. Это самая легкая экипировка, когда-либо созданная adidas. Модель отличают оригинальные детали: принт с изображением стелы «Покорителям космоса», напоминающий о достижениях страны в области космонавтики, три золотые полоски adidas и флаг России. Футболки и шорты выполнены в цвете «кардинал» и украшены отличительным знаком – золотистым двуглавым орлом. Сочетание золота с бордовым в России символизирует царские регалии. adidas, официальный поставщик экипировки для Сборной России по футболу, создал уникальные комплекты, в которых игроки могут добиться более высоких результатов. Благодаря революционной технологии adizero и тонкому эластичному материалу форма стала на 40% легче, что позволяет футболистам быть еще быстрее. Новая экипировка adidas поможет каждому игроку выложиться по максимуму и при этом легко справиться с физическими нагрузками даже под жарким бразильским солнцем во время напряженных спортивных баталий на ЧМ-2014. Форма не ограничивает движений, а, наоборот, увеличивает их точность и силу. Компрессионные и стретчевые воздухопроницаемые материалы растягиваются именно в тех местах, где это необходимо, обеспечивая поддержку мышцам. Дизайн был вдохновлен великими достижениями советских космонавтов в 1960-е годы, кроме того, в форме воплощена гордость всех болельщиков за свою команду, которую на предстоящем Чемпионате мира будет поддерживать вся Россия. При поддержке Национальной сборной adidas стремится привлечь молодое поколение к спорту и мотивировать всех на смелые поступки. Свой первый матч в новой экипировке российские футболисты сыграют в начале 2014 года

Казалось бы, не так давно показами на Неделе моды в Париже завершился целый сезон показов коллекций весна-лето 2014 - но модные бренды уже заглядывают дальше. DKNY одним из первых представил новую пре-коллекцию осень-2014 - почти за год до наступления соответствующего сезона. В сентябре модный бренд DKNY отпраздновал торжественную дату - 25-летний юбилей, и судя по пре-коллекции осень-2014, праздничное настроение до сих пор витает в воздухе. Одной из ключевых “фишек” новой коллекции стали огромные логотипы - впрочем, этот тренд можно было заметить и в представленной не так давно коллекции DKNY весна-лето 2014. Модели, однако, коллекцию предыдущую не повторяют: на смену ярко выраженному спортивному стилю пришли ансамбли чуточку приглушенные с точки зрения дизайна, зато вполне практичные и стильные. В их числе - идеально подходящие для грядущего сезона платья-сарафаны в яркую разноцветную полоску, ансамбли из хлопка и мягкого трикотажа, а для городского гардероба - элегантные чуть укороченные брюки и рубашки с аккуратным воротничком.

Рождество и Новый год - это время дарить подарки и совершать добрые дела. С последним согласен и бренд Marni, превративший создание благотворительных рождественских коллекций в хорошую традицию. В этом году в преддверии Рождества итальянский дом выпустит благотворительную коллекцию в рамках проекта «Children’s imaginary world», призванного обеспечить финансовую поддержку образовательным учреждениям. В лимитированную коллекцию от Marni войдет несколько футболок с принтами, созданными на основе детских рисунков - узоры для моделей придуманы детьми из Кении, Японии, Колумбии. Коллекция появится в продаже и в бутиках Marni, и на официальном сайте бренда, а вся прибыль от продаж будет передана в различные образовательные учреждения и ассоциации.

Скромный вязаный свитер получил модное преображение благодаря самым известным британским брендам: в преддверии Рождества знаменитые дома моды Великобритании объединили свои усилия в работе над благотворительным проектом Save The Children и преобразили простые свитера, связанные вручную Wool and the Gang. Меньше чем через месяц, 13 декабря, эти свитера будут проданы с благотворительного аукциона Christmas Jumper Day, который фонд Save The Children организует ежегодно. Всего в работе над лотами необычного аукциона принимали участие четырнадцать брендов - в том числе Paul Smith, Burberry, Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Anya Hindmarch, House of Holland, Mary Katrantzou и Matthew Williamson. Стать обладателями “дизайнерского” свитера смогут немногие, причем у аукциона - очень необычные правила: выигрывают только самые низкие уникальные ставки. Коллекция будет выставлена в Лондоне начиная с 28 ноября.

Наряду с новой круизной коллекцией аксессуаров дом Chanel выпустил и очередное пополнение эксклюзивной серии сумок Exceptional Pieces, отдельной линии, новинки в которой появляются раз в сезон. На этот раз серию самых дорогих и самых редких аксессуаров от Chanel дополнили модели, которые скорее заслуживают название произведений искусства - настолько изумительно выполнена отделка декоративными деталями. Классические аксессуары с узнаваемой формой - модели Chanel Classic Flap Bag - полностью преобразились. Миниатюрные бусины превратились в ажурные цветы, сплошь застланные "ковром" из таких же крошечных сердечек, блестящих пайеток или тонких шнуров, образующих своеобразный узор. На этом дизайнеры аксессуаров Chanel, однако, не ограничились, создав еще несколько моделей вечерних сумок для настоящих поклонниц дома - тех, кто с первого взгляда распознает классическую форму сумок, стиль жакетов или дизайн флакона духов. В линии Exceptional Pieces нашлось место аксессуарам, форма которых как две капли воды похожа на форму знаменитого флакона парфюма Chanel №5, разве что венчает это необычное творение традиционная ручка-цепочка.

Известный воронежский дизайнер Татьяна Сулимина завершает работу над коллекцией сезона весна-лето 2014. Новая работа модельера "Мари" посвящена матери принцессы Ольденбургской, великой княгине Марии Николаевне (дочери Николая I). - Вся коллекция пропитана духом времени, в котором выросла княгиня. Меня вдохновили времена Татьяны Лариной и Наташи Ростовой, эпоха Романтизма и больших надежд. Брак Марии Николаевны, заключенный по любви, в то время как все царственные особы имели династические обязательства в угоду государству, стал словно иллюстрацией мечты, притворяющейся в жизнь, - рассказала Татьяна Сулимина о замысле коллекции. Стиль романтизма с элементами костюма начала XIX века и стал основой летней коллекции. Спущенная линия плеча, расширенные рукава или буфы, акцент на талии и мелкие белые цветы, словно подающие с цветущих яблонь - все усиливает ощущение нарождающейся весенней природы и новых надежд. Презентация коллекции пройдет 7 декабря в 19.00 в Event-Hall. И станет завершающим аккордом проекта "Неделя красоты и стиля в большом городе". Модельер представит зрителям шоу, состоящее из демонстраций трех коллекций - "Хранительница замка", "Мари" и дефиле новогодних нарядов. Показ Татьяны Сулиминой состоится в рамках представления нового масштабного проекта - Недели моды Центральной России, которая будет проходить в Воронеже с 2014 года под патронатом дизайнера. Первая неделя пройдет в Event-Hall в марте. На ней Татьяна Сулимина представит коллекцию осень-зима 2014-2015, которую посвятит династии Веневитиновых. Неделя моды Центральной России под патронатом Татьяны Сулиминой 7 декабря в Event-Нall состоится презентация Недели моды Центральной России, которая будет проходить в Воронеже дважды в год. Грандиозный проект призван вывести столицу Черноземья на новый культурный, деловой и стратегический уровень. Воронежская Неделя моды станет возможной благодаря усилиям дизайнера Татьяны Сулиминой и генерального партнера проекта Event-Нall. - Разговоры о модном событии такого масштаба в Воронеже велись уже давно, окончательное виденье выкристаллизовывалось более года, - рассказывает Татьяна Сулимина. - Первая Неделя моды Центральной России стартует в марте 2014 года. Мы не Москва и не Санкт-Петербург и не будем их "догонять и перегонять", мы - другие. Поэтому наша задача сделать совершенно новый проект, основываясь на опыте столичных недель и не повторяя их ошибок. Цели Недели, с одной стороны, просветительские: привить чувство стиля, повысить профессиональный уровень специалистов индустрии моды нашего региона, представить последние тенденции моды молодым дизайнерам и потребителям. С другой стороны, предоставить возможность модельерам Воронежа, Белгорода, Курска, Липецка и других городов Центральной России довести свою продукцию до потребителей. Ведь, к сожалению, после успешного участия в конкурсах молодых дизайнеров начинающим профессионалам некуда продвигаться. Мы осознаем, что ставим амбициозные задачи, но только так возможно кардинально изменить ситуацию модной индустрии в нашем регионе. И мы надеемся, что общими усилиями нам удастся вывести Воронеж на совершенно иной уровень в России. Неделя моды предоставит площадку для демонстрации лучших коллекций, адаптированных для производства и продажи, встреч дизайнеров с байерами и конечными потребителями для выяснения потенциала коллекции. В рамках Недели моды планируется вручение премии в сфере индустрии моды «Золотая Венера». Номинировать на нее будут как успешных дизайнеров, показавших внушительный рост или имеющих новаторские идеи, так и других специалистов, достигших успехов в данной сфере.