Обзор новостей: Intermoda.ru (Август 2013, страница 5)

Бренд Coach, известный в первую очередь модными аксессуарами, обновил линию часов: теперь в коллекции Coach насчитывается больше 200 различных моделей часов для мужчин и женщин в самых разных ценовых категориях. Своими глазами оценить обширную коллекцию можно будет уже в начале осени — Coach начнет продажи новых моделей в своих магазинах в преддверии нового праздничного сезона. В среднем цены на модели модных часов от Coach составляют порядка 228 долларов, минимум часы обойдутся поклонницам Coach в 158 долларов, а эксклюзивные модели из лимитированных коллекций — чуть дороже чем в 300 долларов. Десятки различных моделей часов разделены на несколько основных коллекций, отличающихся друг от друга не столько ценой, сколько стилем. Так, например, мужские и женские часы из коллекции Sidney привлекают внимание контрастным сочетанием браслета из стали и яркого эмалированного циферблата розового, голубого, желтого и других цветов. А для поклонников классики Coach в новом сезоне предлагает коллекцию Madison — с 32-миллиметровым циферблатом и разноцветными браслетами из сафьяновой кожи (кстати, она же используется для изготовления сумочек Coach Madison).

Поклонники узнаваемо-американского стиля Tommy Hilfiger больше не смогут увидеть новые коллекции мужской одежды на Неделе моды в Нью-Йорке. Дизайнер, который традиционно объединяет показы своих мужских и женских коллекций, на этот раз решил отказаться от установленного порядка и представить в Нью-Йорке только женскую коллекцию. Представители Tommy Hilfiger такое решение называют «стратегическим»: компания приняла решение уделить основное внимание развитию женской линии (вполне естественно, если учесть, что при всей известности американского бренда женские коллекции составляют лишь 40% от всего объема продаж). Конечно, это не означает, что Tommy Hilfiger больше вообще не будет выпускать мужскую одежду — просто демонстрировать новые мужские коллекции бренд будет по-другому. Возможно, в какой-то степени это решение обусловлено еще и тем, что Саймон Спарр (Simon Spurr), занимавший позицию креативного консультанта «мужского» подразделения Tommy Hilfiger, на днях покинул компанию. Новые коллекции мужской одежды теперь будет разрабатывать сам Томми Хилфигер и его команда дизайнеров.

Вот уже в третий раз за последние три года возрожденный дом Paco Rabanne меняет дизайнера. На этот раз креативным директором дома стал молодой французский дизайнер Джульен Доссена (Julien Dossena): он будет заниматься созданием коллекций женской одежды и аксессуаров. Официальный дебют дизайнера состоится уже в сентябре этого года: 26 сентября, в рамках Недели моды в Париже, он представит свою первую коллекцию для Paco Rabanne. Начинающим, впрочем, Доссена назвать сложно: 30-летний дизайнер, окончивший школу моды La Cambre в Брюсселе, с 2008 по 2012 годы занимал позицию старшего дизайнера в студии Balenciaga, работая непосредственно с бывшим креативным директором бренда Николасом Гескьером (Nicolas Ghesquiere). А не так давно Доссена запустил и собственную линию женской одежды pret-a-porte под названием Atto.

Club Monaco продемонстрировал первую в своей истории коллекцию обуви, купить которую можно уже сейчас — одновременно с официальной презентацией новая коллекция появилась и в продаже. Дебют модного бренда на ниве женской обуви оказался достаточно скромным: в новой коллекции Club Monaco всего 5 различных моделей обуви, но зато достаточно много разнообразных стилей. Главное достоинство модного дебюта Club Monaco — в универсальности коллекции: в нее вошли модели обуви, которые с успехом можно надевать и в офис, и на обед с друзьями, и на вечеринку. Набор, по большому счету, базовый, но тем не менее вполне трендовый: балетки в стиле шестидесятых, модные ботильоны из контрастной кожи, изысканные туфли на каблуках с трендовым леопардовым принтом. Цены на модели варьируются от 150 до 350 долларов, приобрести обувь можно как на сайте Club Monaco, так и в ближайшем магазине бренда.

Louis Vuitton наконец представил полную кампанию с Мишель Уилльямс (Michelle Williams), тизерами которой побаловал своих поклонниц несколько недель назад. Съемками рекламной кампании, главной героиней которой стала голливудская актриса, напомним, занимался фотограф Питер Линдберг (Peter Lindbergh). В фокусе кампании — классическая сумка Louis Vuitton Capucines и новинка в линейке модных аксессуаров дома, модель W. Кроме того, на рекламных снимках можно оценить и некоторые модели одежды из коллекции Марка Джейкобса (Marc Jacobs) для Louis Vuitton сезона осень-зима 2013-2014.

Кристиан Лубутен (Christian Louboutin) поддержал отличную традицию создания особых коллекций для одного из самых громких мероприятий года — Fashion's Night Out. В преддверии сентябрьской акции дизайнер продемонстрировал капсульную коллекцию модных аксессуаров, которые можно будет приобрести в бутиках Christian Louboutin только во время Fashion's Night Out 2013. В мини-коллекцию вошли две новых модели женских сумок, чехол для iPad и мужские туфли. Вся коллекция объединена общим стилем милитари — впрочем, в самой мягкой его вариации: трендовую расцветку хаки дополняют контрастная кожа и металлические клепки, давно ставшие «визитной карточкой» аксессуаров Christian Louboutin.

C 27 по 29 августа в Новосибирске состоится 10-й юбилейный сезон Novosibirsk Fashion Week (NFW). Это яркое международное событие, аудитория мероприятий которого превышает 10 тысяч человек, является визитной карточкой модной жизни современной Сибири. Почетным гостем NFW станет знаменитый аналитик моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды Александр Хилькевич. Он проведет эксклюзивный тренд-семинар «FashionTrends 2014/15: прогноз моды, трансформация стилей, новые акценты». Тренд-семинар предназначен для профессионалов индустрии моды (дизайнеров, байеров, маркетологов, руководителей fashion-компаний) и тех, кто мечтает ими стать. Fashion-гуру даст советы, как сформировать коммерчески успешные коллекции женской модной одежды в будущих весенне-летнем и осенне-зимнем сезонах. Основными вопросами тренд-семинара станут: 1. Экономический фон и социально-культурный контекст. 2. Колористика, ткани, рисунки сезона. 3. Ключевой ассортимент и актуальные комплекты.4. Сумки. Обувь. Аксессуары. Также Александр Хилькевич возглавит жюри Конкурса дизайнеров «Новое поколение Моды», который проходит в рамках NFW. Среди номинаций конкурса: "Прет-а-порте", "Прет-а-порте де люкс", "Авангард", "Этно", "Сценический костюм". "Я с большим интересом слежу за развитием дизайна в Новосибирске, - отмечает Александр Хилькевич. - Яркими представителями новосибирской школы являются дизайнерские дуэты Елены Максимовой и Дениса Ведренцева; Ольги Молочаевой и Анастасии Ковалевой, которые выходили в финал премии "Дебют", учреждаемой Национальной академией индустрии моды; Дарьи Булыкиной и Софьи Кондратьевой, призеров легендарного Международного конкурса "Формула моды: Восток-Запад", чьи работы уже в ближайшее время будут показаны на престижной площадке в Москве".

Современное искусство движется навстречу зрителю с тем, чтобы стать, наконец, понятным. Интерактивность работ центрального выставочного проекта вовлекает посетителей в непосредственное взаимодействие с экспозицией: для полноценного диалога Lexus предлагает всем стать активными соучастниками художественного процесса.

В рамках Международной выставки легкой и текстильной промышленности «Fashion Industry» пройдет Открытый конкурс молодых дизайнеров «Поколение NEXT». Конкурс организован при поддержке Национальной Академии Индустрии Моды. Впервые состязание проходит по двум направлениям: традиционному – «Костюм», и абсолютно новому для данного мероприятия – «Текстиль». Дизайнеры по текстилю представляют на суд жюри рисунки и образцы тканей из своих новых коллекций. Победители получат дипломы и возможности для продвижения своих торговых марок на рынке моды, кроме того - впервые с 2013 года - победитель по направлению «Костюм» станет одним из претендентов на соискание Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Дебют». Выставка «Индустрия Моды» пройдет с 10 по 13 октября 2013 в Санкт-Петербурге.

Предстоящий 12-й по счету форум RFRF пройдет в рамках 21-ой выставки CPM со среды, 4 Сентября, по пятницу, 6 Сентября 2013 года, под главной темой «Рост сегмента Casual - denim тренд и его влияние на Российский рынок ритейла». Тема посвящена специальной секции CPM FASHION & DENIM, открывшейся в Сентябре 2011. В форуме RFRF смогут принять участие все посетители выставки CPM. Форум откроется днем в Среду, 4 Сентября, когда владельцы, генеральные директора и ведущие эксперты крупнейших компаний, работающих в сегменте Casual и Denim, встретятся на панельной дискуссии, чтобы обсудить важные вопросы и перспективы роста сегмента на рынке России. По данным Fashion Consulting Group (FCG), организаторов форума RFRF, сегмент одежды Casual - самый значительный на модном рынке, а Denim – это его самая важная часть. Уже более 20 лет Denim тренд является ведущим в этом сегменте. Denim вошел во все функциональные группы одежды: от спортивной - до вечерней, от верхней одежды до модных купальников. Несмотря на то, что темпы роста рынка одежды в последние годы снизились с 16% (2007) до 5% в 2012, темпы роста отдельных сегментов Denim показывают интенсивный рост, например, рост рынка fashion Denim в сегменте средний плюс оценивается до 20% в 2012 г. Denim является проводником высоких технологий и передовых методов обработки и отделки тканей и материалов, включая экологичные технологии. Ткани с косметическими микрокапсулами и супер-стрейч материалы – это только два примера новых передовых технологий в Denim одежде, зародившейся как традиционная рабочая униформа во Франции “Tissus de Nîmes”. 5 Сентября RFRF продолжит свою работу, предоставляя посетителям выставки возможность посетить семинары экспертов, посвященные вопросам импорта, дистрибуции и розничной торговли в сегменте Casual и Denim. После семинаров RFRF вновь проведет Международный бельевой форум INTIMODA Lingerie Market Forum, ставший коммуникационной платформой в рамках третьего запуска CPM BODY & BEACH. Форум осветит несколько ключевых вопросов, относящихся к Российскому и международному рынку белья. Среди них: обзорная презентация бестселлеров среди заказов на сезон Лето-2014 в различных категориях товара, презентация конкурентной среды Российского рынка нижнего белья и открытое интервью с руководителями продаж брендов пляжной одежды и купальников, которые расскажут о своем опыте работы на рынке России. 6 Сентября на площадке RFRF весь день будут проходить семинары и мастер-классы. Все мероприятия в рамках RFRF пройдут в Конференц-зале №4, нижний уровень Павильона 2 Регистрация для бесплатного посещения выставки - www.igedo-tickets.de/?cl=ru Регистрация для посещения RFRF - www.fashionconsulting.ru/registration/rfrf 4 сентября 2013 14:30-17:00 EXECUTIVE CONFERENCE Конференц-зал № 4, Павильон 2, Нижний уровень 14:30 Приветственное слово представителей IGEDO Company, организатора конференции 14:45 Развитие экспорта одежды Casual и Denim из стран ЕС и Китая в Россию с 2009 года 15:00 Основные ритейл тренды в сегменте Casual и Denin в России 15:15 EXECUTIVE CONFERENCEРост сегмента Casual за счет сегмента Denim на российском рынке. Проявляются ли мировые рыночные тренды в Российском ритейле? В чем состоит специфика Российского рынка и что это значит для ритейлеров? 5 сентября 2013 15:00-17:00 INTIMODA LINGERIE MARKET FORUM Конференц-зал № 4, Павильон 2, Нижний уровень 15:00 Бестселлеры нижнего белья сезона Весна/Лето 2014: обзор заметных брендов, материалов, тем, особенности и тренды в стилистике и цвете с упором на купальные костюмы. 16:00 Конкурентная среда Российского рынка нижнего белья и чулочных изделий 2013/1417:00 Опыт работы на рынке купальных костюмов России: Открытое интервью с мировым лидером рынка. 5 сентября 2013 12:00-14:30 PROFESSIONAL SESSION Конференц-зал № 4, Павильон 2, Нижний уровень Сессия FCG 12:00 Спрос на Denim в России: портрет покупателя, его/ее предпочтения в брендах и одежде с упором на региональное потребление 13:00 Эффективные витрины Casual и Denim: технологии создания «продающего самостоятельно» магазина 14:00 Как «измерить» стилевые предпочтения клиентов и оптимизировать коллекцию: количественные VS качественные методы исследования. 6 сентября 2013 12:00-18:00 СЕМИНАРЫ Конференц-зал № 4, Павильон 2, Нижний уровень Сессия FCG 12:00 Модный тренд как инструмент повышения продаж в сегменте casual и denim. По материалам FASHIONSNOOPS.COM 13:00 Рекомендации для закупки коммерческого ассортимента CASUAL и DENIM на сезон весна-лето 14 года: Женский и мужской ассортимент; Сессия PROFashion 14:30 Характеристики мировых трендов в denim: ткани, модные тенденции и стили, устойчивость, экология… 15:00 Примеры успешных розничных стратегий мерчендайзинга в сегменте одежды Casual с упором на Denim. 15:45 Комплекс маркетинга в сегментах Casual и Denim, как решающий драйвер успеха на розничном рынке – что и с чем лучше сочетается. 16:30 Отношение российских покупателей к одежде Сasual и Denim. “Upper Casual” против “Streetwear”

1 августа 2013 года состоялось торжественное открытие персональной экспозиции художника Ричарда Беркута под названием «Color Fetish». Тридцать три новые работы Ричарда, представленные в клубе «Shakti Terrace», стали творческим итогом целого жизненного периода художника, который был посвящен изучению астрологии, аура-сомы, алхимии и поиску уникальных способов передачи энергии через полотна. Каждое полотно Беркута – это результат многочасовой кропотливой работы, которая сочетает творческое вдохновение и научный подход: Ричард просчитывает время создания картины, количество мазков и их направление. При создании картин художник использует уникальную инновационную технологию, включающую знания алхимии, энергию природы, звезд. Благодаря этой технике его картины влияют на ауру, на энергетическое состояние человека. В своих работах Ричард исследует темы герметизма, философии, энергии жизни, энергии космоса и Духовного света, женского и мужского начала, эзотерики, красоты, мистики, любви. Техника художника – это смесь стрит-арта, импрессионизма, поп-арта, это плод развития уже существующих техник традиционных (масло, акрил), современных (граффити), а также совершенно новых методов, полученных путем добавления различных эфирных масел, принятых маэстро в дар от Тибетских монахов. Искусство Беркута получило признание не только среди российских поклонников современного искусства, но и за рубежом. Его картины хранятся в частных коллекциях боксера Майка Тайсона, немецкого актера Дольфа Лундгрена, голливудского актера Вуди Харрельсона. По прогнозам профессионалов в области современного искусства, Ричард обладает потенциалом стать одним из влиятельных лиц российского современного искусства.

Европейский бренд Sack's представляет новую осенне-зимнюю коллекцию. Наряды Sack's, создаваемые дизайнером Ронит Халфон (Ronit Halfon), традиционно адресованы женщинам всех возрастов и с разными типами фигур. Sack's это не просто мода, это философия комфорта, элегантной небрежности и натуральных тканей превосходного качества. Коллекция Sack's Fall 2013 окрашена в мягкие темные тона с драгоценными оттенками - цитрин, черный оникс, розовый опал, кварц, изумруд, синий агат. В новом сезоне Sack's делает акцент на три стилевых направления: повседневный шик, спорт и винтаж. Платья, туники, блузки и жакеты бренда это, бесспорно, шик, который можно и нужно носить каждый день. Осенне-зимние модели выполнены из нежного шелка, экологического тенселя, мягкого джерси, жаккарда и шелкового крепа. Особенное настроение создают тату-принты, вышивка и кружева, драпировки. Для праздничных случаев в коллекции есть блестящие серебристые топы и жакеты.

Естественная элегантность коллекции воплотилась в лаконичных сумках, которые подходят как для свободного пятничного стиля, так и для городских прогулок в выходной день. Минималистичная структура выполнена, в зависимости от модели, из гладкой или крупнозернистой кожи. Бескаркасная модель Carry-all Tote вместительна и практична, в ней найдётся место журналам, тренировочной форме и паре обуви. Отметим фирменный для TUMI бархатный карман для ювелирных изделий, а также отделение для iPad. Вторая модель – прямоугольный шоппер Noth South Tote на ручках медиальной длины. Цвета – рыжий, угольно-чёрный и кварцевый.

Итальянский бренд OVS запустил новый проект с российскими блогерами — «Bloggers’ fashion week in OVS», в рамках которого десять ведущих фешн-блогеров создали авторские принты для капсульной коллекции футболок. В роли дизайнеров выступили: Маша Колосова, Евгения Эплбум, Рита Галкина, Дарья Куниловская, Ульяна Ким, Анна Брэйн, Анна Миддэй, Мага Умхаев, Селина С. Кайл и Ольга Лукьянцева. Участники проекта из Москвы, Санкт-Петербурга и Краснодара — именно в этих городах в магазинах OVS с 30 августа будет представлена лимитированная коллекция. Авторов трех самых популярных футболок среди покупателей ждет модный тур в Милан на Fashion Week в сентябре этого года, а также выручка от продажи футболок своего дизайна. Читатели и фанаты любимого блога могут поддержать своего фаворита, купив хлопковую футболку с авторским дизайном всего за 499 руб. Победители будут объявлены 11 сентября! OVS желает всем участникам удачи!

Художник-дизайнер Анна Шахбазян сейчас находится в Ереване, где работает и готовится к предстоящему показу в Москве. По ее словам, на родине ей легче подготовиться к показу, так как у нее там наилучшие мастера и главная швея, с помощью которой создаются работы Анны. Не смотря на все это, Анна собирается обратно в родную Москву, где снова ее будут ждать клиенты, работа и не менее талантливые швеи. По словам Анны, показ планируется к осени. Коллекция будет вся из ручной работы, полностью “haute couture”. Название - “Возрождение…”. Парраллельно с подготовлением новой коллекции, в ереванской студии-дизайна кипит работа и заказы. Вашему вниманию представляем несколько работ от Дома Моды «Anna Shahbazyan».

У меня есть одна слабость - орнаменты и узоры Средней Азии. С детства завороженно рассматривала фотографии дворцов правителей, домов знати, мечетей, медресе, мавзолеев, летних дворцов, которые удивляли потрясающими по красоте украшениями и филигранно подобранным цветом в узорах. Посещение Узбекистана стоит в моем виш - листе на 4 месте. Естественно, не осталась я равнодушна и к национальной одежде, но все, что находила в Москве - это был именно национальный костюм, а не одежда в этно стиле с традиционными элементами национальных традиций. Но кто ищет, тот всегда найдет! Хочу познакомить вас с коллекцией узбекского дизайнера Дильдоры Касимовой, работы которой совсем недавно появились в Москве. Ее коллекция - это именно то, что я искала: одежда, сочетающая в себе традиции и уникальное наследие с современными тенденциями мира моды. Дильдора не новичок в мире моды. Касимова практически выросла на текстильной фабрике, где работала ее мама, оставаясь там после уроков. В 1999 году поступила в колледж легкой текстильной промышленности, в 2005 году продолжила обучение, по выбранной специальности, в институте национального художества и дизайна им. К. Бехзода. Ее талант был замечен, когда в 20 лет она представила свою первую коллекцию. Весной 2006 г, в рамках сезонного показа от Дома стиля (г. Ташкент), свет увидела вторая коллекция - "Секрет рассвета". И с 2007 года Дильдора Касымова ежегодно представляет свои сезонные коллекции Pret-a-Porte в рамках Недели Моды Узбекистана. В ее нарядах всегда подчеркнутая женственность и утонченность наряду с безупречным выбором как фактуры ткани, так и ее цветовой гаммы. Работы дизайнера признают не только соотечественники, но и иностранные гости Узбекистана. Так, например, в 2009 году ювелирный дом Chopard выбрал наряд из коллекции "Секрет рассвета" для презентационного показа своих украшений. Коллекция Дильдоры эксклюзивно представлена в шоуруме Бридж.

Sunday Up Market вдохновился успехом июльской ярмарки-распродажи, на которой российские дизайнеры одежды и аксессуаров представляли коллекции со значительной скидкой! По многочисленным просьбам московских fashionistas мы повторяем это увлекательное мероприятие, с той только разницей, что скидки становятся еще привлекательнее! Total Sale до -70%! В выходные дни 10-11 августа с 10-ти утра и до 10-ти вечера двери Торговой Галереи «Москва», расположенной по адресу ул. Охотный ряд, 2, будут открыты для всех, кто знает, что такое распродажа, кто готов вырвать из рук соперницы последнюю юбку, понравившуюся вам обеим; для всех, кто готов воспользоваться шансом приобрести лучшие наряды от российских дизайнеров, окунувшись в атмосферу TOTAL SALE! Sunday Up Market собирает более шестидесяти актуальных и модных дизайнеров, которые представят коллекции весна-лето 2013 и дадут дельные советы как и с чем лучше носить их творения. Из завсегдатаев: Надя Хохлова, Libellulas, кожаные сумки ручной работы Eshemoda, украшения природных мотивов ANANAS, солнечные очки COOB, ободки и шляпы, украшенные цветами, от безумной Lilia Fisher Design, и это далеко не все! Ждем Вас 10-11 августа в ТЦ «Галерея Москва», ул. Охотный ряд, д. 2 С 10:00 до 22:00

1 августа 2013 года в Торговой Галерее Москва состоялась Fashion Art вечеринка, посвященная сразу нескольким событиям. В рамках вечера прошла презентация арт-проекта Emotions, художника Анатолия Хандусенко; показ новой коллекции 2013 бренда WTF и запуск pop-up store "Холь и Лелей". "Холь и Лелей" - это не только пространство, где будут проходить тематические арт-вечеринки и выставки, но и шоурум, в котором представлены российские дизайнеры, среди которых: Lilia Fisher, Надя Хохлова, свитшоты от марки уличной одежды «Возрождение», Natali Kalita, Daniil Landar x Stoyn, MD / Makhmudov Djemal, Fishfash, Bella Potemkina, Natali Netski, MOKE, CUTE, J.V. Fashion you can wear, WTF, Handmade-Artroom, SashaBro, Секта, Vedenina design, VivaDami, M.U.S. / Khrustaleva Katerina, StayTrue, Форма & Содержание, Ananas, Vintage Bags, Мастерская 55 Гости вечера смогли не только посмотреть показ, потанцевать и попробовать коктейли, но и поучаствовать в лотерее с подарками. Адрес: Охотный ряд, д. 2, 3 этаж

Линия мужской одежды H.E. by MANGO объявила о сотрудничестве с блоггером и фотографом Скоттом Шуманом, который провёл съёмки новой кампании Осень-Зима 2013 с лицом бренда Андресом Веленкосо в главной роли. Скотт Шуман известен по блогу The Sartorialist, в котором он публикует снятые им по всему миру фотографии модных людей. Вот что говорит Скотт о своем блогге: «Я не выбираю людей, а реагирую на то, что происходит. Мне нравится медленно ездить на велосипеде по городу и смотреть на всё, что меня окружает». Скотт Шуман сотрудничал со многими международными журналами, и являлся автором известных рекламных кампаний, в том числе для Nespresso, DKNY Jeans, Gant, OVS, Absolut и Burberry. Для Андреса Веленкосо эта фотосессия отличалась от других: «Скотт имеет своё уникальное видение мира и собственный стиль. Рассматривая его фотографии, мне хочется побывать в местах, которые изображены на снимках». «Мне было очень легко работать с Андресом, - говорит Скотт, - он так хорошо умеет двигаться, что теперь мне будет сложно фотографировать людей, которые скованно держатся перед камерой». Скотт и Андреас рассказали о своем стиле в одежде. Блоггер и фотограф Скотт Шуман не скрывает, что на его стиль сильно повлияла его девушка Гаранс: «Она сразу видит, что мне идёт, а что нет. Гаранс навела порядок в моём гардеробе, и сейчас моя одежда стала намного элегантнее». Модель Андрес Веленкосо сказал, что его девушка очень деликатно высказывается об его одежде. «У нас со Скоттом похожий стиль, очень простой и непринужденный», - говорит Андрес.

Сабина Горелик – один самых ярких и свободных дизайнеров в мире российской моды. Свободная – не в смысле обязательств, а в смысле творчества. У нее, как она говорит сама о себе: «Все круто, стильно, мощно, сексуально, агрессивно, нахально, четко, графично и жестко». От себя добавлю: «масштабно и бескомпромиссно». Сабина - открытая, простая, говорит в лоб и только то, что думает. Она - уникальная личность, от которой заряжаешься. О коллекциях - арт-объектах и ее работе как художника по костюмам мы и поговорили в интервью. Сабина, ты много работала художником по костюмам в театре и в цирке. Расскажи, чем отличается специфика создания коллекций для театра и цирка от подиумных. Какой проект стал для тебя самым запоминающимся? Еще недостаточно много, как мне кажется, но опыт получила и получаю огромный. Мода и театр (или цирк) - это абсолютно разные реальности. Когда ты создаешь подиумную коллекцию, то в качестве результата твои вещи просто проходят взад-вперед по подиуму на моделях. Ты думаешь о цельности образа, об общей идее, о «фишках» в вещах. Ты думаешь в первую очередь о вещах. О каждой вещи в отдельности и о коллекции вещей в целом. И, создав эту коллекцию вещей, ты по факту подбираешь под каждую вещь модель, которая идеально подходит для того, чтобы продемонстрировать твою вещь на подиуме. То есть надеть твою вещь и пройти в ней по подиуму вперед и назад. Когда ты создаешь костюмы для театра или цирка то помимо выразительности самих вещей, нужно думать, во-первых, об удобстве изделия для работы артиста и, во-вторых, о том, чтобы подчеркнуть характер самого артиста. Тут опять-таки можно углубляться и разделять просто массовку и отдельных артистов. В каждом случае разная задача. Вот, процитирую себя (я написала этот статус год назад после того, как придуманный мной костюм был опробован в работе и забрал все на себя, затмив самого артиста): «…Я - модельер прежде всего. Главное для меня - сделать крутой костюм. Сам по себе. Но крутой костюм сам по себе слишком самодостаточен, и хорош на абстрактной модели. А когда речь идет об актере, конкретном характере - это другая история. Тут костюм должен был быть подчинен характеру и ни в коем случае не перебивать его. Нужно думать про то, как костюм может подчеркнуть и лучше выразить характер. И возможно даже получится, что эффектности костюма вообще не должно быть. Он должен быть серой мышью, на фоне которого играет сам характер. И я теперь точно знаю, что иногда сила как раз в том, чтобы отказаться от того, что кажется самым крутым. И что если я делаю костюм на конкретного человека, то нужно думать прежде всего о нем, а не о своих амбициях и самовыражении". А вот еще (после работы над спектаклем «Рыжий Ник», во время создания коллекции «Мастерская чудес», вдохновленной спектаклем): «…Что вдохновило - атмосфера всей подготовки к спектаклю и самого нашего шоу. Я в первый раз на проекте такого масштаба. Я в первый раз работала с такими людьми. Я выложилась вся по полной, практически без остатка. И это безумно вдохновляет. И еще - балет. Мигель, твой балет. Я впервые с ним столкнулась на фотосессии и офигела. Мои костюмы ожили. В буквальном смысле слова. Они слились в экстазе с теми, кто их надел. У меня никогда такого не было. Были просто крутые вещи и были просто крутые модели, которые в них круто проходили по подиуму. Но в них не жили. Под них не делали хореографию. Просто были крутые вещи на крутых моделях. А здесь случился синтез образа костюма и образа артиста - был просто оргазм…» Одна история - когда ты просто создаешь костюм. Вторая - когда под придуманный тобой костюм ставится хореография. Это офигеть как круто. Третья история, когда костюм создается под уже готовую хореографию. И все это, как вы понимаете, очень разные вещи. В создании цирковых костюмов есть очень много ограничений, связанных с тем, что артисты в костюмах выполняют трюки. В театре тоже есть ограничения, но, конечно, в цирке их несравнимо больше и их характер зависят от жанра, в котором выступает артист. У каждого жанра свои требования. Конечно, есть и общие требования - в костюме должно быть удобно двигаться, он должен тянуться в разные стороны, в нем можно прыгать и ничего не отвалится и пр. Помню, самая первая примерка костюма солдатика (на танцора), Мигель мне говорит - все отлично, только дырку сделай в подмышке, чтобы руками можно было двигать и потеть. Сейчас это очевидная, сама собой разумеющаяся для меня вещь, а тогда, я помню, очень удивлена была. Конечно, самый идеальный цирковой "костюм" - это комбинезон, или трусы и майка, чтобы ничего не мешалось и не болталось. И, учитывая этот "идеал", каждый раз пытаешься придумать что-то новое. Ищу компромисс между выразительностью костюма и его удобством в работе. Где можно позволить себе оторваться, где можно сделать объем, а где нужна идеальная гладкость – все это зависит от самого номера и от того, какие именно в нем трюки. Костюмы для цирка и театра отличаются от подиумных вещей в первую очередь тем, что в них люди работают. Танцуют, делают трюки, потеют, падают и пр. И все это на протяжении того времени, сколько идет спектакль (представление). Одноразовое шоу (как пример – открытие стадиона Анжи в Махачкале) или новогодняя елка (Рыжий Ник и мастерская чудес), или долгосрочная программа на несколько месяцев (цирковые костюмы для якутского цирка и для цирка Аквамарин, спектакль Золушка). Самый яркий и запоминающийся проект – конечно же «Рыжий Ник и мастерская чудес», потому, что первый, потому, что после долгого перерыва, потому, что я там впервые столкнулась с танцорами и артистами, потому, что это было очень круто. Сабина, после великолепного масштабного театрализованного показа «Мастерская Чудес» и шоу – показа «Crazy wedding dresses» в рамках MBFWR, все были удивлены, когда весной тебя не обнаружили в списках участников недели сезона fall 2013/2014. Ходило много очень разных слухов. Что же все – таки произошло? Ой, ладно, прямо таки слухи. Ничего не произошло. Я не являюсь постоянным участником MBFWR. Коллекцию «Мастерская чудес» я создала после долгого перерыва. Мне жизненно необходимо было реабилитировать свое имя, доказать себе и другим, что я крутой модельер, потому что предыдущую мою коллекцию, Touch, вообще коллекцией назвать было сложно. Это был просто набор разных красивых платьев, большей частью, и не мной самой придуманных. Собственно, после этого я даже крест на себе как на дизайнере поставила, и два года вообще ничего не делала, не могла. А работа над спектаклем «Рыжий Ник и мастерская чудес» вдохнула в меня новую жизнь. Я обрела силы. Поверила в себя. И мне нужно было выплеснуться показом на MBFWR. Собственно, целью было сделать крутой показ, после которого можно в принципе ничего не делать. Помню, писала всем смешные патетические письма, в которых говорила о том, что чуть ли не жизнь моя зависит от того, каким я сделаю показ. Перечитываю сейчас, забавно. Но тогда это был вопрос жизни и смерти дизайнера во мне. Ну вот, например, отрывочек из письма Мигелю: «…Итак, для кого я все это делаю? Для себя любимой. Потешить свое самолюбие. Сделать офигенски круто по всему - по вещам, по музыке, по режиссуре. Главная цель - сделать охрененный показ-шоу, а что про меня подумают зрители, мне - пофиг. Ну нет, хотя я вру... Мне нужно, чтобы они подумали, что я офигенски крутой модельер, у меня офигенски крутые шмотки, а что будет потом - купят все это или не купят, предложат что-то, не предложат - мне ….. Мне нужно было реабилитировать свое имя, поскольку последний показ на неделе моды был полное …... Грубо говоря, это должен быть такой показ, после которого можно умереть, ничего больше не сделав. Умирать я, конечно, не собираюсь, но показ должен быть такой, после которого умереть не стыдно…» Эти рассуждения сейчас звучат смешно, правда? А коллекция «Crazy wedding dresses» родилась вообще спонтанно, непредсказуемо. Изначально я собиралась делать совсем другую коллекцию, шла не от вещей, а от постановки показа, с бурными страстями и относительно трагическим финалом, и все это под песни Земфиры. А потом все вдруг переменилось. Моя знакомая, клоунэсса Elena-Bella Cher, попросила придумать ей новые костюмы для участия в Международном фестивале циркового искусства в Монте-Карло. В том числе нужен был новый халат уборщицы. Чтобы и смешно, и эффектно. Я загорелась. Придумала офигенский костюм. Воротник из резиновых перчаток, фартук с кучей карманов, на поясе рулон туалетной бумаги болтается, головной убор с щетками. И после этого понеслась… А что, если из перчаток не воротник, а целую юбку сделать? ААА!!! И из туалетной бумаги свадебное платье? Ой, а еще из чего бы что-нибудь такое… Ооо, пластиковые бокалы для шампанского, да! И еще птички! И … ну вы сами видели. И я вроде как понимаю, что это все на бред похоже, но не сделать этого не могу, себе не прощу. Если очень хочется – надо делать. И получалось все очень разное. И думала, как это все объединить. Придумала. Пусть все будет белое. Ну, а раз белое, — то свадебное. Ну, а раз все наряды «с приветом» — Crazy wedding dresses. Костюм Беллы, кстати, в ее работу не пошел. Оказался слишком самодостаточным. Но свою роль сыграл. Стал источником вдохновения. А дальше, собственно, я не планировала ничего. Для меня показы – это не часть бизнеса. Это самовыражение. И новая коллекция родится тогда, когда я просто не смогу ее не сделать. И это никак не связано с временными рамками недели моды. И кстати формат может быть совсем не подиумный. Не показав коллекцию на MBFWR, ты отсняла лукбук, где моделью выступила Малена Маяковская. Скажи, а у тебя были отказы от моделей или ты сразу знала, что снимать будешь Малену? Коллекция из российских флагов и олимпийских колец конечно такая неоднозначная получилась. Меня даже в продажности упрекали. Сестра от моих платьев шарахалась с ужасом, видя их в процессе работы у себя дома. А я просто вдохновилась идеей сшить платья из российского флага в преддверии Олимпиады. Никакого подтекста не было. Более аполитичного человека, чем я, наверное, сложно представить, спросите у моей сестры. Отказов сниматься не было. Я в фейсбуке задала вопрос, кто хочет посниматься для одного некоммерческого проекта. Мне нужен был типаж такой русской красавицы. Несколько человек отозвалось, и среди них была Малена. С Маленой мы до этого лично знакомы не были, и, если честно, я даже не знала, чем она занимается, помимо того, что блоги пишет. Когда я прислала Малене фотки с флагами, она пришла в восторг, и, как потом сказала, была уверена, что это я для нее специально шила, поскольку логотип ее интернет-магазина тоже с флагом. А я и не знала ничего, мне просто с ней познакомиться интересно было. В июне ты летала в Венецию и устроила там кутюрный показ «себя для себя». Все, кто читает тебя на фб, очень заинтригованы. Я понимаю, что поездка была тоже проектом. Когда мы сможем увидеть результат и в какой форме? Я безумно люблю Венецию. Это самый прекрасный город. Вот моя ода Венеции: «…Боже, Боже, Боже, как же я люблю этот волшебный сказочный чудесный город! Как же я его люблю! Мне кажется, что все самые волшебные сказки мира родились здесь. Ведь нет больше ни одного такого места на земле. Где есть эти узкие улочки и непонятные закоулки. Мощеные дорожки. Безумной красоты домики, балкончики, окошки, фонарики и ещё куча всех этих волшебных прелестей. Да, да, таких средневековых городков много. Но в них нет того, что есть здесь. В них нет воды. Здесь вся эта волшебная красота со всех сторон окутана водой. И этот запах...я с ума от него схожу. Пусть для кого-то он тухлый. Для меня - дурманящий. И эти звуки пришвартованных бьющихся друг об друга гондол. Тут можно поворачивать в любой закоулок, и там обязательно будет волшебно. И непредсказуемо. И ты не знаешь, что ты увидишь за поворотом - очередную древнюю прелесть, или мост через воду, или яркую витрину. И что ни увидишь, все прелестно. И пусть тут немыслимое количество туристов. И сумочников-"алжирцев". И ещё не знаю каких раздражающих факторов. Это город - сказка. Мечта. Волшебный сон…» И вот еще, общее про Италию: «…Вообще, конечно, тут с ума можно сойти, спрыгнуть от красоты такой. И от возможностей. От всего!!! Искусство настолько антропоцентрично, что мозг автоматически начинает превращать архитектуру в платья. Все давным давно придумано, в который раз убеждаюсь. Все выверено, пропорционально измерено, и законы золотого сечения работают во всех областях искусства. И если просто хочется создать платье с идеальными пропорциями, нужно просто знать (или чувствовать?) законы золотого сечения и чувствовать внутри гармонию. Все едино. И можно сделать красиво и гармонично, а можно не сделать. Это так просто. От цельного куска - просто убрать лишнее. На чистом листе - просто нарисовать нужное количество линий. И главное - вовремя остановиться. Это так просто! Просто не усложнять, просто не переборщить. Просто - золотое слово. Тут даже основания фонарных столбов - до безумия красивы. И в том числе они - готовые платья. Да тут везде готовые платья. Охренительно красивые. Фрагменты фасадов, целиком фасады, аркатуры-шлейфы, конструкции-корсеты... Тут все есть. Все готовое. И даже непонятно, зачем ещё что-то создавать...» Понятно, что после таких впечатлений я не могла не создать что-то особенное. И я создала Платье для Венеции. И, конечно же, поехала с ним в Венецию. Взяла с собой чудесного фотографа Дину Щедринскую. Собственно, я называю это показом. Но не на неделе моды, а в Венеции. Не на моделях, а на себе. Не перед приглашенными зрителями, а перед прохожими, туристами и жителями города. Я ходила в платье по городу, а Дина меня фотографировала. И получились такие сумасшедшие фотографии, что мы просто обязаны сделать с ними фотовыставку. Не пропадать же такой красоте, поэтому пока я не могу ничего никому показывать, ну это все равно как коллекцию показать до показа. Фотовыставку надеемся сделать в ближайшее время, но это будет зависеть от расписания галерей. Сейчас, собственно, готовим презентацию этой выставки. Расскажи о проекте, для которого ты шила фрак… для кота… Телеканал Ю собирается сделать показ кошачьей моды, и предложил разным дизайнерам создать наряды для кошек. Я бросила клич с вопросом, у кого есть кошки и кто желает поучаствовать в показе. Игорь Калмыков ответил, что его кот как раз засиделся дома и мечтает выйти на подиум. У Игоря потрясающий рыжий кот Сани, такой смачный, сочный и безумно красивый. Он был на удивление тактичен - позволял снимать с себя мерки и делать примерки. Ни разу меня не царапнул даже. Я сшила костюм. От брюк, правда, Сани отказался, но изумрудный бархатный фрак с манишкой хороши на нем и без них. Показ должен был состояться в июле, но по организационным моментам перенесли на осень. Почему ты перестала делать одежду pret-a-porte? Вещей прет-а-порте у меня много, надо же в чем-то ходить. Просто ставить все это даже на небольшой поток для меня слишком хлопотно и неоправданно. У меня достаточный опыт в этом плане. У меня был "свой" шоурум, я сдавала вещи в магазины, я шила на частных клиентов, я работала в коллективе, у меня были швеи... Не могу больше, не мое это все, я умираю в таком режиме. Я лучше буду сидеть голодная, но счастливая, и шить никому ненужное охренительное платье, чем партию юбочек прет-а-порте. Что тебя вдохновляет? Как рождаются твои проекты? Меня вдохновляет то, от чего глаза горят и внутри все сжимается в предвкушении чего-то такого… Очень хороший пример – проект под названием «Тулуп». Это история о том, как один мой друг по пьяни пообещал моей подруге (абсолютно незнакомой ему девушке) привезти из Якутии тулуп, и чем все это закончилось. Все происходило в фб и открытая переписка в комментах длилась несколько месяцев. Сергей все отлынивал и уворачивался, а Мария все настаивала… В конце концов я не выдержала и поставила условия: «…Аж отдельным статусом выношу. Ну что же. Сергей молчит, поэтому мне ничего не остается, как брать инициативу в свои руки. Поскольку обещание возникло у меня в ленте, я чувствую на себе ответственность. Итак. Предлагаю. Маша. Сережа. Я сама шью Маше тулуп. Но Маша и Сережа соглашаются на мои условия. Маша соглашается на фотосессию. Обнаженка. Обнаженная Маша, тулуп и снег. Фотографа думаю найдем ) Сережа пишет музыку (или песню?), которую посвящает Маше, тулупу и снегу. С этим я думаю проблем у Сережи не будет. Давайте, думайте, дорогие )…» Меня вдохновляет, когда я вовлекаю в свою сферу других людей, когда я стимулирую их на что-то, а они меня, когда происходит обмен энергией. Да, так. А вообще, каждый раз по-разному проекты рождаются. Собственно, они и получаются разные, и мне это безумно нравится. И я не знаю, что в следующий раз меня вставит (ой, вдохновит, простите). Сабина, ты уверенный в себе человек? Да. Нет. Блин. То очень уверенный, то полная размазня. А чего ты боишься? Я не имею в виду естественный страх за жизнь и здоровье близких, я про фобии. Да постоянно чего-то боюсь. И последний вопрос. Ты хулиганка? Я??? Ну что ты, конечно же, нет ))) После интервью мы с Мотей не смогли отказать себе в удовольствии устроить фотосессию в вещах из свадебной коллекции. Под каждое платье придумана история, ведь невесты бывают разные. Например, бывают куклы - невесты. И жизненные ситуации тоже бывают разные. В первую брачную ночь считать подаренные деньги... Знакомая ситуация? Надеюсь, Вы поймете, что мы хотели сказать каждым созданным нами образом. Выражаем огромную благодарность шоуруму BRIDGE за помощь при организации съемки и за предоставленную шляпку Abrosimova для образа куклы.