Обзор новостей: Intermoda.ru (Январь 2014, страница 2)

Bershka вновь сотрудничает с командой молодых, подающих надежду, талантливых дизайнеров, предоставляя им шанс оформить витрины магазинов в период распродаж. Второй сезон подряд Испанский бренд запускает проект, в ходе которого витрины флагманских магазинов превращаются в арт-площадки для молодых оригинальных, графических и модных дизайнеров. В этом сезоне звездой проекта стала Jule Waibel из Германии, которая представила одну из своих самых характерных работ - платье-оригами, идея которого основана на фундаментальных принципах стиля Баухаус. Модель отражает свободу действий, геометрию, движение и трансформацию объектов. Работа юного дизайнера будет представлена в 24-х флагманских магазинах Bershka по всем миру в течение 3-х недель, с уникальным дизайном для каждого города. Вдохновением в создании ее оригинальных платьев-оригами служит сама атмосфера мегаполисов. Этот проект охватывает все отрасли дизайна с целью найти свежие идеи, которые соответствуют философии бренда. Bershka дает дизайнерам полную свободу, поощряя работы, которые наиболее отражают личный стиль автора. В дополнение к данной инициативе, бренд также запускает конкурс для своих клиентов, дающий им возможность продемонстрировать собственные дизайны. Участники должны прислать фотографию сделанного своими руками платья-оригами, вдохновленного работами немки Jule Waibel. Победителя лично выберет молодой дизайнер 28 января 2014 года, а главным призом станет подарочная карта на 250 евро. Все дополнительные детали конкурса можно уточнить в блоге бренда, BScene. www.berhska.com

Испанский бренд MANGO представил первые кадры новой рекламной кампании, героиней которой стала канадская модель Дарья Вербова. На Канарских островах Дарья позировала перед объективом известного фотографа Джоша Олинса для каталога MANGO сезона весна – лето 2014. В пустынных декорациях острова Лансароте, известного своими вулканами, Дарья представила главные тенденции и ансамбли новой коллекции MANGO - принты, струящиеся силуэты, вышивки в стиле хиппи и этнические образы сочетаются с бахромой и металлическими украшениями, становясь главными акцентами в трендовых ансамблях инди-рок. Стилистом выступила Аластэйр МакКимм, а за макияж и прически, по сложившейся традиции MANGO, отвечали Лиза Батлер и Кристиан Хаутенбос.

На проект "Wild and Gone" нашу команду вдохновили этнические мотивы древних культур. татуировки на лицах служили отличительным признаком касты вождей и шаманов, создававших традиции и обычаи своего народа и служившие первым средством общения между древними племенами. Проект W&G приоткрывает завесу над тайной письменностью, связующей индейские и ацтекские племена. Только посвящённые могли прочесть эти узоры, полные скрытого смысла, узнав по ним всю историю племени и великих вождей его возглавлявших. Возможно отсюда и пришло к нам известное выражение "Читать по лицам". Дикие и свободные, ни от кого не зависящие, эти древние племена были уникальны и неповторимы, как и вся их история, запечатлённая на лицах. А высокие, витиеватые прически служили устрашением всем врагам. Казалось сама природа вмешивалась в их судьбу: дикий ветер подымал и заплетал им волосы, закаляя их тела, а солнце выжигало историю на их лицах. Их одежда и украшения - это не одежда в прямом смысле, а некий рукотворный набор знаков и символов, выражавшие их внутренний мир и стремление жить в гармонии с окружавшей их природой. "Wild and Gone"Consept Igor Ossigeno&Arina Art "Aztecs" Photo Igor Ossigeno. Stylе of Dres, jewellery Arina Art. MUA Maria Afanasyeva. Hair Hovo Arakelyan. Face art Brian Baroque. Models: Rozalinda, Kamilla, Tina, Kristina Dress Maria Daranova, Alisa Maksimova.Рroducer Tina Anderson. "Indian" Photo Igor Ossigeno. Stylе, аccessories: Arina Art, Dinara D "ORO MUA ,Hair Dinara D "ORO Models Kristina, Sofia

Знаменитая fashion-школа Istituto Marangoni London под эгидой журнала ELLE и проекта Knowledge is Great Британского Совета объявляет старт конкурса «FASHIONABLE Мечты». Главный приз конкурса – трехнедельный курс «Basics of Fashion Business» в Лондоне - столице современной индустрии моды. К участию приглашаются дизайнеры, владельцы бутиков, бренд–менеджеры fashion марок, баеры и все, кто связывает свою карьеру и интересы с индустрией моды. Конкурс стартует 16 января 2014 года, сбор работ проходит до 16 февраля. По условиям участия, Вы должны быть старше 18 лет, увлекаться модой или работать в этой индустрии и владеть английским языком. Для участия необходимо отправить мотивационное письмо «Почему я мечтаю учиться в Instituto Marangoni London» на английском языке и приложить свое резюме (также на английском, количество знаков от 1000 до 1500) на электронный адрес scholarship.britishcouncil@istitutomarangoni.com. Отбор работ проведут представители Istituto Marangoni London совместно с редакцией журнала ELLE. Победитель конкурса летом 2014 года отправится в Лондон, где будет изучать секреты работы fashion-бизнеса в одном из самых престижных институтов дизайна и моды в Европе. Авторам двух работ, занявших второе и третье место, будут вручены поощрительные призы от Британского Совета - планшет Nexus и электронная книга Kindle. Итоги конкурса и победители будут объявлены 25 февраля 2014 года на сайтах http://www.elle.ru и http://www.britishcouncil.ru.

Сезон весна-лето 2014 – это свежесть и легкое дуновение ветра. «Цветок моды» - это элегантный и легкий дизайн. Тема «Поп арт» черпает свое вдохновение в современном искусстве и отдает предпочтение ярким краскам и графичным принтам. «Легкая ночь» высвобождает дух праздника, вновь играя на популярности темы моды 80-ых. «Этно красота» приглашает совершить путешествие по разным культурам, сочетая уникальные и роскошные произведения «handmade» и примитивное искусство.Эти четыре темы, характеризующие модные тенденции весна-лето 2014 будут представлены в «Модных Тенденциях FashionTrends» - специальном разделе выставки, сценография которого создается ведущим дизайнером и трендсеттером Элизабет Лериш в соавторстве с арт директором выставки Ришаром Мартэном. flower couture - "ЦВЕТОК МОДЫ" - Цветы любой формы и из любых материалов для создания обольстительных украшений. Силуэт: шелковое платье, украшенное вышивкой в форме цветов/ Материалы: ленты из органзы, жемчуг разных цветов, масса из стекла, эмаль, перламутр, фарфор бисквит (не покрытый глазурью фарфор), пластик всех цветов радуги, лакированная кожа. Бижутерия: колье из разных материалов, манишка, вышитая цветами, подвеска-кулон на шелковой ленте, браслет-манжета и кольца с «гигантскими» цветами artypop - «ПОП АРТ» - Смешение творческой энергии уличного искусства и поп арта инспирирует на создание кокетливых и веселых украшений. Силуэт: Платье-«картина» с большими крупными принтами. Материалы: Эмаль, Блестки, Стразы, Пуговицы из ткани, Ограненные стразы, Каучук, Пластик,Цветная резина, Лакированный металл, Шнуры. Бижутерия: Объемное колье из лакированного металла, Колье-манишка, украшенное блестками и стразами, Браслет в стиле «поп арт», Фигурные кольца. light night - "ЛЕГКАЯ НОЧЬ" - Материалы с эффектом отлива, искрящиеся, лакированные, блестящие – богатая палитра праздничной ночи. Силуэт: Мини-платье с металлическим эффектом. Материалы: Ограненные стразы, Жемчуг всех цветов радуги, Металл цвета золота или серебра, Резина, Стеклярус, Родоид, Кожа с покрытием, Цепочки, Заклепки. Бижутерия: Колье-манишка из кожи с эффектом радуги, Колье из цепочек и кожи со стразами и заклепкам, Браслет с гранями, Огромные кольца. tribal beauty - «ЭТНО КРАСОТА» - Этнические мотивы и примитивное искусство вдохновляют на создание крупных украшений в стиле «hand made». Силуэт: Хлопковая юбка и кружевной или вышитый топ создают графичный силуэт. Материалы: Металл цвета золота или меди, «состаренная» кожа, Рога / слоновая кость, Дерево, Полудрагоценные камни-кабошоны, Пальмовое волокно, Стеклянные бусины, Текстиль, Полудрагоценные камни-кабошоны, Пальмовое волокно, Стеклянные бусины, Текстиль, Позумент. Бижутерия: Колье «под горло» из большого количество колец в стиле племени масаи, Вязаное колье или из ткани, украшенное жемчужинами, Длинное колье из нескольких цепочек и позумента, Серьги и браслет из чеканного металла размера XL.

Международная выставка бижутерии, украшений и аксессуаров BIJORHCA PARIS открывается в Париже! С пятницы, 24 января по понедельник, 27 января 2014 | ПАРИЖ, ВК ПОРТ ДЕ ВЕРСАЛЬ – ПАВИЛЬОН 5 Январская сессия традиционно представит более 400 ведущих марок модной бижутерии и стильных украшений. Среди экспонентов выставки создатели капсульных коллекций, дизайнеры небольших марок и крупных международных брендов. BIJORHCA PARIS – это идеальная бизнес площадка для встреч с постоянными партнерами, знакомства с новыми поставщиками и составления портфеля заказов. Выставку посещает более 13 000 визитеров, включая 35% иностранных профессионалов из 90 стран, представляющих все сегменты рынка от люкс до масс маркета: закупщики, импортеры, дистрибуторы, представители оптовой и розничной торговли и торговых сетей, владельцы модных бутиков и Интернет-магазинов, дизайнеры, стилисты, модельеры, фэшн обозреватели, журналисты – все, чья профессия и дело жизни связаны с увлекательным миром модной бижутерии и украшений. BIJORHCA PARIS входит в состав Объединения «Париж - творческая столица мира» и проводится в выставочном комплексе Порт де Версаль одновременно с другими модными салонами: Who’s Next Paris (25/01 - 28/01), Interfilière (25/01 - 27/01), Salon International de la Lingerie (25/01 - 27/01). ВЫСТАВКА СОСТОИТ ИЗ 4 РАЗДЕЛОВ: • Дизайнерская бижутерия, стильные украшения Haute Couture и модные аксессуары (55%) • Бижутерия из серебра, стали, изделия с напылением, сектор часов (40%) • CREAM by BIJORHCA : 45 избранных дизайнеров, работающих в стиле « Glam-Chic » • « элементы» фурнитура для бижутерии (5%)

Шапка и шарф прослужат не один сезон. Не упадут, когда будете крутить двойной тулуп на катке или резво бегать на лыжах. В простой шапке кроется одна главная функциональных особенность: она легко впишется в любой гардероб. Шарф оборачивается вокруг шеи три раза и точно не даст замерзнуть при сильном порыве ветра. Хорошо смотрится с любым горнолыжным костюмом, практичной паркой и пальто. Состав материала: 5% кашемир, 40% шерсть, 30% вискоза и 25% нейлон. Высококачественная шерсть и кашемир не дадут замерзнуть в любую погоду, а вискоза, нейлон будут держать форму шарфа и шапки долгие годы. Знак Woolmark подтверждает высокий уровень качества используемого сырья. Состав: 40% шерсть, 30% вискоза, 5% кашемир, 25% нейлон Нейтральные оттенки белого, серого и черного легко сочетаются с яркими вещами и любыми спокойными тонами верхней одежды.

Традиция отмечать Старый Новый год, как известно, связана с расхождением двух календарей: юлианского календаря "старого стиля" и григорианского календаря "нового стиля". Это расхождение в XX XXI веках составляет 13 дней, поэтому Новый год по старому стилю отмечается в ночь с 13 на 14 января. 14 января христианская церковь чтит память святого Василия Великого. В старину этот день носил название Васильева дня и играл очень важное значение для всего года. Вечер накануне назывался Васильевым вечером. В Васильев вечер на стол ставили самую лучшую еду, а все обряды были направлены на обеспечение благополучия и отличались особым весельем, песнями и плясками. За 30-летнюю историю в Доме Моды «Slava Zaitsev» появились свои обычаи и традиции, одна из которых – ежегодное дефиле 13 января. В Доме Моды собираются самые близкие друзья и коллеги, а показ проходит без присущей всем масштабным ивентам суеты, в особо теплой, камерной и душевной обстановке. Лейтмотивом староновогоднего показа коллекции Haute Couture, приуроченного к празднованию 2014 года, стал национальный костюм Востока. > Роскошные многослойные наряды, включающие широкие шаровары и плахты, халаты и рубахи, коктейльные и вечерние платья в пол, выполнены из шелков, атласов и парчи насыщенных глубоких тонов с богатой выработкой. Свет софитов, преломляясь в складках и фактурах экзотических тканей, превращал их в россыпи драгоценностей, а модели одежды – в произведения искусства. А за веселье отвечал шуточный номер – танец моделей под песню «Sexy Lady». Зал на «ура» воспринял шутку, смеялся и аплодировал на протяжении всего выступления. Новый Год – семейный праздник и, конечно, вся династия Зайцевых была в сборе. Егор Зайцев сидел в зале с гостями, а на подиум вышли Екатерина Ромашкина, одна из топовых моделей агентства Z'S MODELS и невестка Вячеслава Михайловича, и внучка Маруся Зайцева, которая давно уже выходит на подиум только для финального поклона на своих собственных показах в рамках MBFWR. Часовое шоу пролетело как одна минута, но гости еще долго не расходились по домам, обсуждая показ и поздравляя Вячеслава Михайловича, а Илья Резник признался: костюмы от Зайцева приносят удачу! Фотографии: Дима Бабушкин и Вадим Елистратов

Торжественное открытие началось с приветственной речи директора арт-центра Анны Аббасовой о замысле выставки. Главным праздником было Рождество. Его отмечали в кругу близких родственников, украшая ёлку, обмениваясь подарками и теплыми пожеланиями. Представители монаршей фамилии в рождественские праздники помимо семейных традиций несли и общественные обязательства – ежегодно устраивали благотворительные балы, посещали ёлки в лазаретах, домах призрения, манежах личных полков. После большевистского переворота, с началом антирелигиозной пропаганды в СССР праздник, а вместе с ним и его неизменный символ — рождественская ёлка, подверглись запретам и гонениям. Так продолжалось до 1935 года. Новому государству требовался собственный, новый праздник, объединяющий граждан большой страны. И таким праздником было провозглашено начало календарного года, 1 января, позаимствовавшее у «буржуазного Рождества» главный атрибут – ёлку. 28 декабря 1935 года вышла статья в газете «Правда», реабилитирующая детские праздники вокруг ёлки, а уже 31-го по всей стране стихийно открывались новогодние базары и проводились праздничные вечера. «Ёлка» выполняла уже не только и не столько роль семейного праздника, сколько самого грандиозного и массового праздника для советских детей. Выставка погружает зрителя в атмосферу меняющихся исторических событий. Первая часть экспозиции представляет историю празднования Рождества в доме Романовых на примере семьи последнего российского императора. На архивных фотографиях из собрания Центрального государственного архива кинофотодокументов Санкт-Петербурга и Государственного архива Российской Федерации царская семья запечатлена во время зимней прогулки. Праздничное настроение задают фотографии рождественского Петербурга, которые дополняются коллекцией дореволюционных поздравительных открыток и праздничных журнальных публикаций. Зрители также знакомятся с воспоминаниями членов семьи Романовых и их приближённых о праздновании Рождества. Другой раздел экспозиции посвящён запрету в Советском Союзе Рождества и возникновению "альтернативного" праздника - Нового года. Фотографии Ёлок и праздничных гуляний в парках столицы из собрания Российского государственного архива кинофотодокументов, коллекции пригласительных билетов на ёлки и поздравительных открыток. Кое-что - или похожее - многие гости вспоминали из своего детства, разглядывая игрушки и катаясь на лошадках-качалках. Гости вечера погрузились в две разные атмосферы праздника и волшебства, а чарующий аромат живых ёлок дарил хорошее настроение и улыбку. Михаил ГУРЕВИЧ

Marc by Marc Jacobs представляет лимитированную модель очков для самых романтичных особ. Модель выпущена специально по случаю приближающегося дня Всех Влюбленных. Посвященная самому романтичному дню в году, эта модель из черного ацетата с крупными квадратными линзами в стиле 80х осыпана красными сердечками на дужках, сквозь которые виден красный металлический каркас в тон рисунку. Солнцезащитные очки (модель MMJ 361/N/S) продаются в комплекте с пластиковым футляром с таким же рисунком, который выполнен на дужках. Модель доступна во всех бутиках Marc by Marc Jacobs и люксовых магазинах оптики с января 2014 года. Солнцезащитные очки и оправы Marc by Marc Jacobs производятся и распространяются компанией Safilo Group.

Лапо Элканн - основатель бренда Italia Independent, он же наследник империи Fiat, икона стиля, образованный дебошир, поклонник всего красивого и элегантного. Дословно его собственная марка выглядит так: "I-I":"Italia Independent". Это совершенно новая типология марки, или лучше сказать её полное отсутствие. Речь идёт о том, чтобы не обвешивать себя престижными логотипами, а быть независимым. Lapo Elkann: "Проблема моды заключается в том, что она навязывает свои пути движения, а не придаёт сил и смелости индивидуальной мечте человека. Именно поэтому я работаю в Italia Independent. Italia - это моя страна, Independent - это моё ментальное состояние. Я не рассматриваю это как некую марку, а скорее как отдельный универсум способный подарить идеи и продукты любому, кто способен их персонифицировать. Моей целью является создание утончённых и технически продуманных продуктов, которые каждый сможет сделать лично для себя. Я не хочу ориентироваться на неуверенных в себе людей. Это вовсе не вопрос бренда, это вопрос отличия, вопрос ментального состояния. Эти продукты предназначены для людей, которые себя прекрасно чувствуют с самими собой, для тех, кто счастлив быть тем, кем он есть. Для тех, кто не нуждаются в надписях, выставленных на показ ради уточнения собственного статуса. Я и сам в этом не нуждаюсь, поэтому спокойно могу носить и модели Chinatown и Swatch. Я рад тому, кем я являюсь. Речь идёт о том, чтобы иметь отличающиеся вещи". В эпоху господства брендов и марок, эта идея идёт в ногу со временем, однако возможно она ждала именно такого человека, чтобы проложить себе дорогу. Попадая в мир Лапо, сначала трудно разобраться, где вы: на фотосессии, на деловой встрече или на празднике. В итоге вы понимаете, что наверно это всё вместе, в этом весь Лапо. Ему нравиться находиться в бурлящем котле событий. Смешивать дела и развлечения, потому что творческая работа должна, прежде всего, приносить удовольствие. Для него привычно делать десять дел одновременно: разговаривать по телефону, примерять одежду, давать интервью, корректировать эскизы дизайнерских работ, встречать людей. Если вы спросите считает ли он себя дизайнером, он ответит:"Мне нравиться обмениваться творческой энергией с различными людьми. При этом, область совершенно не важна, будь то часы, машины, мода, искусство, дизайн, фотография или что бы то ни было другое. Идеи рождаются из интерактивного взаимодействия и из коммуникации, это вопрос энергии. Всё должно происходить естественно.Для того, чтобы быть естественными, каждый должен поддерживать чистую, инфантильную энергию. Многие цинично подсчитывают исключительно финансовую отдачу от креативного труда, упуская из виду смысл, и всё перестаёт функционировать". «Мне повезло, потому что моя семья открыла для меня массу возможностей, но я прекрасно понимаю, что было много людей с потрясающими талантами, которым, однако, не выпало столько шансов сколько выпало на мою долю. Италия богата талантами, однако очень часто они вынуждены уезжать заграницу, спасаясь от культурного давления. Творчество подвергается критике, потому что это страна с очень сильными традициями». Создать марку без подписи, продукт для индивида, это мечта Лапо, и она не единственная. Он стремиться к тому, чтобы изменить систему. "Мне хотелось бы создать всемирную креативную сеть, в которой Европа, Америка и Азия работали бы вместе. Италия, как нельзя лучше подходит для создания стартовой площадки для реализации этой идеи. Italia Independent выходит на Российский рынок с уверенностью в идеальном воплощении философии бренда .

Модный дом во главе с дизайнером Юлией Прохоровой, проводит, уже ставший традиционным, ежегодный Рождественский благотворительный день ДОБРА — New Year Charity Day. Beloe zoloto — это не только женственные и элегантные платья, наполненные духом 50-х годов, которые делают счастливыми тысячи девушек по всему Миру, но и безграничная теплота и забота, нуждающихся в помощи детей из детских домов и малообеспеченных семей, что особенно ценно в преддверии самого волшебного праздника — Новый Год! 28 декабря клиенты Модного Дома Beloe Zoloto, а также Алина Топалова, Наталья Рудова, Таня Котова, Юлианна Караулова, Екатерина Одинцова, Дарья Герман, Анастасия Макеева, Снежина Кулова и Анастасия Гребенкина принесли для воспитанников детских домов и детей из малообеспеченных семей — подарки, и мы надеемся что этот Новый Год для детей станет ярким, запоминающимся и волшебным! Ведь именно под Новый год мы верим в чудеса, желаем друг другу счастья и стараемся делать добро! Во время мероприятия девушки не смогли удержаться и примеряли роскошные платья и наслаждались не принужденной предновогодней атмосферой, царившей в Модном Доме. Все собранные подарки и средства от акции будут переданы благотворительному фонду Константа!

8 января 2014 прошел показ Diesel Black Gold сезона осень-зима 2014 на выставке мужской моды Pitti Immagine Uomo во Флоренции. Это первая коллекция норвежcкого дизайнера Андреаса Мельбостада (Andreas Melbostad) на посту креативного директора бренда. "Я хочу сохранить фундаментальные ценности линии и в то же время продемонстрировать свое собственное видение бренда", — признался Мельбостад перед показом.

Ральф Лорен о своей коллекции: “Моя женская пре-коллекция 2014 отражает современную небрежность, настроение легкости и простоты, которые достигаются за счет мягких пастельных тонов и силуэтов, сдержанных, но шикарных.”

Как отмечает фэшн-гуру, в последние 5 лет и в массовом сегменте, и в сегменте нишевых селективов много женских и мужских парфюмерных новинок было выполнено в стиле тяжелых восточных ароматов (Black Afgano, Nasomatto/ Imperial, Boadicea The Victorious/ Oud Royal, Armani Privé). В них преобладают ноты экзотической древесины (масло сандала, уда или менее дорогого ципреола), пряностей (шафран, гвоздика), густых смолистых благовоний (ладан, мирра), амбры, ванили и розового масла. В новом году эта тенденция будет продолжена. Другое увлечение парфюмеров – сильные женские и мужские ароматы, в основе которых эксперименты с нотами кожи (Gold Leather, Atelier Cologne/ Italian Leather, Memo/ Tuscan Leather, Tom Ford), с явной отсылкой к теме ретро. Одним из хитов женской парфюмерии на ближайшие несколько лет станут ароматы с ирисом (Iris Prima, Penhaligons/ Silver Iris, Atelier Cologne), который только входит в широкую парфюмерную моду. Как ирис выглядит, вы, конечно, знаете, но можете ли сказать, чем он пахнет? Запах его – пудровый, сладкий. И, чтобы аромат не воспринимался откровенно старомодным, ирис будут оттенять нотами бергамота, мандарина, фиалки или кассии. Большое внимание также будет уделено белоцветочным парфюмам (особенно нотам гардении (WGP, Illuminum)) и ароматам на основе экзотических видов цитрусовых. Мужчинам по-прежнему будет предлагаться большое количество сложных влажно-древесных композиций с акцентами ветивера и фиалки. Альтернативу им составят беззаботные фруктовые ароматы, легкие морские композиции и возвращающиеся в моду искрящиеся ноты бергамота и цитрусов. Для тех, кто ищет необычных ощущений, парфюмеры все активнее предлагают «свежесть по-новому» – ароматы с солеными, металлическим нотами, напоминающими запах крови (Black Series, Blood Concept). Но это на любителя. С другой стороны, все шире будет распространяться тенденция универсальности, когда один и тот же аромат может использовать и женщина, и мужчина.

02 января – 23 января 2014 Место проведения: Центральный выставочный зал «Манеж» Адрес: Москва, Манежная площадь, 1 Новый год в Центральном выставочном зале «Манеж» открывает необычная и зрелищная выставка «Преображение кимоно: искусство Итику Куботы», на которой будут представлены 80 уникальных кимоно, созданных Итику Куботой. Итику – выдающийся мастер, удостоенный в 1990 году Ордена Искусств и литературы Франции, получивший международное признание благодаря оригинальному дизайну своих произведений, выдающейся работе с цветом и редкой преданности своему искусству. Художник возродил и модернизировал древнейшую национальную технику работы с тканью – Цудзигахана, забытую много веков назад. Мастер начал изучать искусство работы с текстилем в возрасте 14 лет; когда ему исполнилось 20 лет, он впервые познакомился с древнейшей техникой Цудзигахана в Токийском национальном музее. Этот метод работы с текстилем, существовавший с XVI века, включал в себя разнообразные приемы работы с тканью – окрашивание, роспись художественной кистью, использование золотых и серебряных нитей, вышивку. Впечатленный красотой ткани, мастер решил посвятить себя возрождению древнейшей техники. Работая над этим всю свою жизнь, мастер скончался в 2003 году в возрасте 85 лет, Итику Кубота создал то, что сегодня мы называем техникой «Итику Цудзигахана», отдавая дань его заслугам. Фрагмент экспозиции В 1944 году Кубота был призван в армию и направлен на военные действия на Дальний Восток. Он был захвачен в плен и на три года помещен в лагерь для военнопленных, где находился вплоть до завершения Второй мировой войны. Непродолжительное время Итику ставил пьесы для заключенных, изготавливая костюмы по собственному дизайну из обрывков бумаги, однако вскоре театральные постановки в лагере были запрещены. Единственной отдушиной для Итику стало созерцание великолепных закатов, которое поддерживало его после завершения тяжелого трудового дня. Он писал, что мог «длительное время смотреть на великие сибирские равнины и думать о своей семье и друзьях, наблюдая за закатом солнца». «Его длинные лучи были единственной надеждой, которая у меня была во время тех безотрадных дней, — говорил он, — красота солнца наполняла меня невыразимым словами, чувством, соединявшим горе, скорбь, торжественность, любовь и многое другое». Эти переживания были настолько сильны, что заходящее солнце стало одним из лейтмотивов многих работ Итику Куботы. Лучшим проявлением этих чувств является ошеломительно прекрасное кимоно «Обжигающее солнце», которое удивительным образом сочетает в себе восхищение и сменяющую его тоску, возрастающую по мере того, как солнце медленно скрывается за горизонтом.