Обзор новостей: Intermoda.ru (Март 2014, страница 2)

С 3 по 6 апреля 2014 года в Манеже Первого Кадетского Корпуса на Университетской наб., 13, при поддержке Fashion Syndicate St. Petersburg, пройдет новый сезон Официальной Санкт-Петербургской Недели Моды. В наступающем сезоне, профессиональный подиум St. Petersburg Fashion Week соберет весь спектр представителей индустрии моды - признанные модные дома и мэтры, молодые перспективные дизайнеры и новые имена, успешные промышленные бренды. Хэдлайнерами SPbFW FW 2014-2015 станут известные петербургские дизайнеры и модные дома — Полина Раудсон, Fabric Fancy и специальный гость Таня Котегова. Специальный гость Официальной Санкт-Петербургской Недели Моды, признанный мэтр петербургской моды - Таня Котегова представит публике уникальный гала-показ, в котором будут продемонстрированы лучшие модели и образы, демонстрирующие высокий уровень и изящество ДНК Модного Дома Таня Котегова. Такой формат участника SPbFW, позволяет продемонстрировать широкой публике коллекции брендов, отличающихся высочайшим профессионализмом, признанным во всем мире. Полина Раудсон— член Fashion Syndicate St.Petersburg, откроет подиумную программу St. Petersburg Fashion Week показом новой коллекции "КАТАРСИС". Коллекция наполнена философией Востока. Сложная геометрия кроя и привычная для бренда асимметрия, ведут диалог с лаконичными силуэтами. Складки и драпировки добавляют смысл в минимализм и реализовываются в пальто, платьях, брюках, юбках, костюмных группах, выполненных из согревающих кашемира и шерсти, нежного шёлка и тканей ручной работы. Новая коллекция Fabric Fancy FW 2014/15 Synergy состоит из 37 полноценных луков, раскрывая именно в таком количестве сложность темы, заявленной брендом Fabric Fancy. Коллекция Synergy — это своеобразное развитие темы сюрреализма, которую креативный директор компании Сергей Хромченков раскрыл ранее в одноименной коллекции. Любая деталь роскошного пальто или, допустим, коктейльного платья - любой вещи составляющей коллекцию Fabric Fancy - новаторски решает вечную и особенно острую на сегодня проблему идентичности и интеграции человека в окружающий, созданный независимо от нас мир. Коллекция состоит из костюмных луков, верхней одежды, коктейльных платьев и отдельного блока вечерних платьев. Капсульный принцип построения коллекции позволяет с легкостью сочетать вещи из разных луков, создавая неповторимые гармоничные новые комбинации образов. Продолжая развивать современные международные фэшн-форматы Санкт-Петербургская Неделя Моды расширяет формат пресс-показа, который будет в новом сезоне представлен сразу тремя дизайнерами — МД «Харлен», МД Анна Овчинникова, а также наряду с подиумным показом свою коллекцию для закрытого круга СМИ представит бренд Léka (Нью-Йорк). Новую коллекцию женских пальто Модного Дома «Харлен» определяют функциональность и комфорт. Строгая геометрия прямоугольных форм – реалии эстетики 80-х. Дизайнеры Татьяна Дьякова и Анастасия Боровикова создают свежие, характерные вещи не на сезон, но без риска выглядеть неактуально. Цветовая гамма однотонно практична, с лейтмотивом черного, не подвластного моде и легко комбинируемого. Он подчеркивает и оттеняет другие акценты коллекции – серый, индиго и винный. МД Анны Овчинниковой предлагает капсульную коллекцию «Босиком по мостовой» как срез городской жизни. Выпускной вечер глазами девушек. Платья в коллекции позволяют комбинировать и сочетать по своему желанию дерзкие цвета и фасоны, занимательная игра даёт возможность развлекаться и учиться правилам подбора стильного гардероба. Открытие сезона, впервые в России на подиуме St. Petersburg Fashion Week свою коллекцию представит бренд женской одежды Léka, стремительно набирающий обороты в США. Коллекции Léka рождаются в неутомимом Нью-Йорке, в городе, который наравне с Парижем, Миланом и Лондоном задает модные тенденции всему миру. Каждая модель, разрабатываемая модным домом, несет в себе энергию Большого Яблока. Конструктивизм – основное направление коллекций модного дома. Архитектурное образование главного дизайнера и души бренда Léka способствует созданию невероятных форм и конструкций, которые, словно вторая кожа, обрамляют тело женщины. Успешный резидент прошлого сезона дизайнер, Юлия Косяк, представит новую коллекцию «Орнаменталь». Коллекция о том, что ребус жизни эквивалентен ребусу одежд, а тайны мира - тайнам орнамента. Ритмическая повторяемость обобщённых мотивов помогает осмыслить упорядоченность и стройность того, что вокруг нас, законы равновесия - когда одно может включать в себя множество. При поддержке Fashion Syndicate St. Petersburg на подиуме SPbFW состоится несколько ярких дебютов молодых и перспективных дизайнеров, получивших гранты на участие. Их имена — Nastasia Kirichenko (Москва), Ksenia Gerts, GUTKA, Татьяна Гракова. Премьерный показ коллекции UNO представит молодой дизайнер из Москвы Настасия Кириченко. В основу коллекции легла идея иллюзорности простоты и сложности. Верх чувственности, который может придать мастер образу – это хитроумно завернутая ткань, от соприкосновения с которой приходишь в состояние непонятной взбудораженности и предвкушения. Именно это внутреннее состояние транслируется взглядом, дыханием, движениями другим людям. Каждая модель придумывается и прорабатывается, как персонаж и его роль в сюжете - какая она, что она делает, что она хочет и куда стремится, каково ей быть собой. Эстетика дизайнера Ксении Герц привлекает вдумчивых интеллигентных девушек, которым чужда необходимость внешнего блеска, но при этом – они любят оригинальный и гармоничный дизайн, обожают иронию и внимательно относятся к деталям. Узнаваемый стиль, отличное качество, комфортные материалы и дружелюбная ценовая политика — составляющие ДНК марки Ksenia Gerts. На подиуме SPbFW также состоится еще один премьерный показ коллекции молодого бренда GUTKA. Опровергая мнение, что мода — это всегда не удобно, дизайнер марки Оксана Гутка уделяет особое внимание качеству, подбору материалов и достижению баланса между красотой и комфортностью каждой вещи. Коллекция Татьяны Граковой «Вивальди для КПК» это аскетичное использование элементов барочного изобилия. Вязаные шапки подобны «фонтаж» – высоким прическам из множества локонов. Валюты – детали архитектуры эпохи Барокко, закручиваясь на строгом платье, обнажают изысканные узорчатые ткани. Как и три века назад, сегодняшнему любителю Барокко, свойственна театральность, однако, театральность, отвечающая требованиям компьютеризированного мира. Образ сдержан, но хранит в себе секрет: на скромном, закрытом платье появляется украшенная рюшами, глубоко декольтированная грудь, а на спине - узко затянутый корсет. Детскую коллекцию в новом сезоне представит, Жанна Вольская, практикующий стилист, режиссер-постановщик, бизнес-консультант в области fashion представит авторский проект - “Дом мод”. Коллекция “Путешествие во времени” дизайнерский дебют Жанны Вольской, результат вдохновения детским костюмом прошлых эпох. В основе идеи коллекции сезона осень-зима 2014/15 года – мечта человека о Машине времени, которая с легкостью может перенести в любую из эпох и дать возможность почувствовать ее атмосферу, ритм и красоту. Санкт-Петербургская Неделя Моды, при участии Fashion Syndicate St.Petersburg поддерживает начинающих дизайнеров, только осваивающих «большой подиум», и в новом сезоне шоу-кейсы представят выпускники ведущих школ - MOD' Art St. Petersburg и кафедра «Дизайн костюма» СпбГЭУ. В рамках официальной программы St. Petersburg Fashion Week официальное отделение парижского института моды Mod’Art St. Petersburg представит дефиле коллекций выпускников и концептуальных моделей студентов института. В современном мире дизайн одежды — это и реализация смелых художественных идей, и психотерапия, и средство самопознания, и презентация собственной индивидуальности, и способ воплощения духа времени, и инструмент глобализации, и прибыльный бизнес. Это сфера желаний и возможностей, пространство мечты и производства. Это творчество как индустрия. Это разговор на универсальном языке, понятном без перевода, ведь одежда касается всех. Осуществляя деятельность, направленную на поддержку профессионального образования в городской фэшн-индустрии, Санкт-Петербургский Синдикат Моды, выделил гранты на показы выпускникам кафедры дизайна костюма Санкт-Петербургского Государственного Университета сервиса и экономики, дипломные работы лучших 5-ти выпускников этого года будут показаны в рамках официальной программы SPbFW, открывая для них возможности демонстрации своего потенциала наиболее профессиональной фэшн-аудитории Санкт-Петербурга, а в рамках прямых TV/ONLINE трансляций и широкой публике. Все коллекции прошли предварительный профессиональный предпросмотр, который провел художественный руководитель St.Petersburg Fashion Week — Никита Кондрушенко.

6 апреля 2014 в Нижнем Новгороде состоится III межрегиональный конкурс молодых дизайнеров Start Fashion. Дважды в год, по стандартам современных профессиональных недель моды, Start Fashion предлагает платформу для презентации самых неожиданных и актуальных идей в дизайне одежды. Тема конкурсных коллекций «Весна. Любовь. Fashion» сезона весна-лето 2014. Программа конкурсного дня: презентация коллекций талантливых дизайнеров со всей России, дефиле с участием самых красивых моделей Нижнего Новгорода, шоу-рум дизайнерских аксессуаров и одежды, мастер-класс от известного московского стилиста Паши Павлова, награждение победителей конкурса Fashion-икона. Творческие поиски молодых модельеров оценит компетентное жюри: Вера Тугова – председатель жюри, руководитель Международного конкурса молодых дизайнеров «Экзерсис» и конкурса на соискание премии «Мода России» (г. Москва). Паша Павлов – стилист и аналитик моды (г. Москва). Наталья Кирикова-Буйная – стилист журнала Bellissimo, директор театра моды «Столица Нижний». Павел Рябинин – имидж-консультант, дизайнер одежды, руководитель проекта «Иволга». Юлия Калякина - fashion-редактор журнала «Я покупаю». Лада Кройтор - директор студии Лады Кройтор, автор и ведущая телешоу «Другой взгляд с Ладой Кройтор». Лицо и голос проекта - Елена Минская - радиоведущая, актриса, писательница, колумнист ведущих нижегородских глянцевых журналов. Специальный гость конкурса Лариса Моторина, директор департамента культуры Нижнего Новгорода. Победители конкурса Start Fashion примут участие в 36 Международном конкурсе молодых дизайнеров «Экзерсис», который пройдет 23 сентября в рамках крупнейшей в России международной выставки в области индустрии моды – 43 Федеральной ярмарки товаров и оборудования текстильной и легкой промышленности «Текстильлегпром» в Москве.

30 марта 2014 в 15.00 в рамках Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia сезона осень-зима/2014-2015 пройдет показ самого яркого и провокационного fashion-проекта с участием молодых дизайнеров на главном подиуме страны в ЦВЗ Манеж. CONTRFASHION - мода противоречия (Contradiction Fashion). Уже не первый сезон проект ищет нестандартные пропорции и крой, необычные материалы и новые неожиданные сочетания. Проект нацелен на то, чтобы помогать молодым талантливым дизайнерам заявить о себе, выводя их авангардные коллекции на подиум Недели моды, часто с необычный подачей, с элементами шоу. Для них мода - прежде всего искусство, создание необычных, порой шокирующих образов, а их коллекции - способ самовыражения. Показы проекта Contrfashion уже больше двух лет проводятся в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia и признаны одними из самых интересных и зрелищных проектов на неделе моды. В мире не существует аналогов проекта CONTRFASHION, что в прошлом сезоне отметил на своих страницах лондонский Vogue. Дизайнеры-участники проекта Contrfashion на неделе моды MBFW сезона осень-зима/2014-2015: Ольга Плёнкина (OLGA_PLЁNKINA). Одежда дизайнера предназначена для людей, которые ценят традиции в разных проявлениях, кто любит эксперименты с возможностью самовыразиться и сохраняет причастность к пробудившемуся классу. Юлия Цезарь (Julia Caesar) Фактическая интеграция искусства в моду. Выплеск прожитого, наработанного, остроиндивидуального. Для ценителей - странных, категорически не гламурных, чувствующих свою "самость", немного неприкаянных, безусловно интеллектуальных и никого не напрягающих. Юлия Косяк (Yulia Kosyak) Особенность ее творчества в том, что каждый из костюмов-модификаторов можно одеть десятком разных способов, а костюмы-трансформеры могут легко менять свой силуэт и форму, превращаясь в нарядные повседневные вещи. Юлия Разина (Yulia Ra zina)Бренд YULIA RAZINA. Разные коллекции отражают полноценную концепцию, где каждая невесомая нить имеет свой эстетический вес. Afterparty самого провакационного показа Недели Моды пройдет в легендарном Прожекторе – рестобаре известного миксолога и шеф-бармена Александра Кана. Музыкальным подарком для гостей показа станет выступление не менее авангардной и любимой всеми группы Spotlight Band. Contrfashion ждет своих героев и гостей в Прожекторе в 22.00.

Источниками вдохновения при создании коллекции для дизайнера послужили классические аспекты истинной женственности и красоты: невероятно нежные платья в сентиментальный горошек, отделка из кружева, воздушные блузы и юбки с пышным подъюбником классической длины «до колена», изящные платья в пол, подчеркивающие хрупкость силуэта, – все это создает образ целомудренный и изысканный. Эта одежда возвращает женщин к традиционным ценностям прошлого, напоминает об истинной роли женщины – быть музой, вдохновлять и дарить свою красоту миру.

Дата 28 марта Сбор гостей 22-00 Модный Дом Yulia Prokhorova. Beloe Zoloto впервые в рамках недели моды Medcedes Benz Fashion Week представит свою первую линию одежды осень- зима 2014/15 - Yulia Prokhorova "Euphoria" limited edition. На создание коллекции "Euphoria" дизайнера вдохновил Летний сад Санкт- Петербурга, одно из уникальных мест, где до сих пор ощущается дух петровской старины. Самый первый садовый ансамбль Петербурга, с его скульптурными группами, бюстами и мраморными статуями конца 17 го начала 18 века. "Euphoria" окружит Вас невероятной пьянящей легкостью, невесомостью, невинной сексуальностью и доставит настоящее эстетическое блаженство. Классические силуэты, подчеркивающие женственность, дополнят эксклюзивные детали и интересные дизайнерские решения, которые предадут элегантность образу. В коллекции четко просматриваются силуэты и символы прошлого - белизна снегов и мехов, белоснежное кружево кашемира, милая наивность, румянец на щеках и сочный ягодный поцелуй среди русской зимы… Дизайнер соединяет образ настоящей русской зимы, русского костюма и сегодняшнюю моду, учитывая ритм современных жительниц мегаполиса разного возраста. Героиня коллекции вне возраста и времени. Она женщина. Настоящая женщина. И эта зима для нее особенная...В ее глазах сияют озорные огоньки, она влюблена и прекрасна! Цветовая палитра коллекции сосредоточена в нежных, пудровых оттенках, а также оттенках сливочного мороженого, которые придают особенную изящность и роскошь в осенне- зимнем сезоне.

С 15 по 19 апреля 2014 в Москве в седьмой раз пройдет Estet Fashion Week: сезон весна-2014. Эта уникальная неделя моды, совмещающая на подиуме мастерство дизайнеров одежды и ювелирное искусство и создающая в итоге законченный fashion-образ. В показах принимают участие украшения Ювелирного дома «Эстет», брендов Estet Moscow и Bijou Tresor. Неделя моды, организатором которой является Ювелирный дом «Эстет», имеет международный статус: свои коллекции на подиуме Estet Fashion Week демонстрируют модные дизайнеры России, Италии, Франции, Испании, Туниса, Венгрии и других стран. Среди участников Estet Fashion Week в этом сезоне: Дом моды Slava Zaitsev, Hayari Couture Paris (Франция), Алина Асси, Gatti nolli Couture (Ливан), Эмилия Вишневская, Fawzi Nawar (Тунис), Мария Рыбальченко, Slanovskoy (Украина), Светлана Лялина, Герман Шалумов, Алиса Максимова и Андрей Канунов, Екатерина Бутакова, Юлия Лапшина, Jesofa, Маргарита Давыдова, Юлия Ааль, Ассоциация модельеров России (Валентина Мельникова, Елена Старикова, Вера Черепова, Екатерина Курепина, Ольга и Элла Смирновы (Латвия), Зульфия Абсалямова), Маргарита Бортникова, Julia Guber, Анастасия Верещагина. 19 апреля в рамках показов состоится также презентация ювелирной коллекции Choice бренда Estet Moscow. Это будет очень яркое, запоминающееся событие, которое, несомненно, не оставит никого равнодушным и удивит неожиданной формой подачи. В числе приглашенных на мероприятие персон: Владислав Третьяк, Светлана Светличная, Евгений Герчаков, Андрей Житинкин, Александр Журбин, Сосо и Ирина Павлиашвили, Владимир Вишневский, Диана Гурцкая, Вера Красова, Евгений Хавтан, группа «А-Студио», Виктория Лопырева, Анастасия Волочкова, Елена Кулецкая, Ираклий Пирцхалава, Сергей Стилавин, Николай Тимофеев (экс-"Дискотека Авария"), Ирина Володченко, Алиса Селезнева, Мария Берсенева, Артем Артемьев, Елена Максимова, Ольга Данко, Оксана Казакова, Андрей Ковалев, Лера Кондра и др. Участие для дизайнеров осуществляется на демократичных условиях, что, разумеется, является крайне привлекательным фактором для модельеров, позволяя вкладывать средства непосредственно в создание новых коллекций и реализацию на подиуме самых смелых творческих замыслов. По многочисленным просьбам и дизайнеров, и fashion-экспертов в программу вновь возвращаются, наряду с традиционными, и тематические дни показов, полюбившиеся многим и ставшие отличительной чертой Estet Fashion Week. Этой весной планируются как новые, так и ставшие хорошей традицией тематические блоки: Готика/Барокко; Этно/Футуро; Меховая мода/ Вечерняя мода, показы детских коллекций. Кроме того, будет возобновлена замечательная традиция проведения ежедневных «круглых столов», в которых участвуют искусствоведы, дизайнеры, журналисты, и также историки моды, социологи, экологи, обсуждая актуальных вопросы современной моды, ее влияния на социум. Кураторами «круглых столов» выступят школа fashion-журналистики FashionEducation.ru, журналы Fashion Marketing Design и Melon Rich. В концертной программе Estet Fashion Week примут участие: Ираклий Пирцхалава, Николай Тимофеев, Диана Дитковски, театр «Сомнамбула», Кэтрин Гайндр, Дмитрий Нестеров, группы «ДаКи» и Shoo.

Проект объединил 10 известных дизайнеров одежды для нового взгляда на привычные предметы, являющиеся своеобразными символами уюта и покоя – подушки и пижамы. Творческая задача показалась художникам столь увлекательной, что они нашли на её решение время даже накануне сезонных показов. В результате концептуальные подушки от Олега Бирюкова, Янины Вехтевой, Вовы Горшкова, Владимира Зубца, Людмилы Мезенцевой, Лили Пустовит, Сергея Сысоева, Натальи Тарасевич, Елены Теплицкой, Юлии Яниной составили одну из самых ярких экспозиций выставки, а 20 марта в качестве своеобразных «аксессуаров» для пижам были представлены особым гостям проекта в формате большого дефиле. При создании авторских пижам художники были вдохновлены одним примером – так называемыми «дворцовыми пижамами» княгини Ирины Голицыной, наделавшими много шума в модном мире в 60-е годы прошлого столетия. Однако модели получились очень разными и вполне воплощающими творческую манеру каждого из дизайнеров. Так пижамы Янины Вехтевой предстали настоящей девичьей мечтой, нежной и трогательной. Вова Горшков космическими пижамами и футуристичной подушкой-путешественницей увлек зрителей в мир гравитации и невесомости. Модели Олега Бирюкова получились вполне вечерними, а Наталья Тарасевич сумела передать в своих шелковых кимоно все очарование непринужденной роскоши. Владимир Зубец остроумно обыграл образ обитательницы фамильного поместья, одетой в кашемир и соболя; а героини Людмилы Мезенцевой выглядели юными и озорными. Юлия Янина использовала свой коронный прием – украсила чёрный шелк пижамы и халата филигранно вышитыми алыми маками; Сергей Сысоев сделал акцент на сочетании рисунков тканей; Елена Теплицкая не изменила своей манере отчаянного колориста и экспериментатора; а Лиля Пустовит в очередной раз удивила мастерской работой с авторскими принтами. Идею творческого отношения к пижамам и подушкам поддержали специальные гостьи показа – актрисы Гюзель Апанаева, Татьяна Веденеева и Яна Крайнова, каждая из которых превратила в виртуозный мини-спектакль свое появление на подиуме.

27 марта 2014 года в ЦВЗ «Манеж» в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоится показ VASSA Concept Collection «The Black Square». Последователь Нью-Йоркской школы минимализма и «наследница» российских традиций конструктивизма, Васса (VASSA) в своей новой коллекции мастерски смешивает оба направления, проецируя чистую первичную идею на каждый образ и силуэт, который она создаёт. Источником вдохновения при создании коллекции «The Black Square» стала культовая картина «Чёрный Квадрат» Казимира Малевича - художника-супрематиста, родоначальника авангардного движения современного искусства в России начала XX века. «Черный квадрат» - самая известная работа художника, входящая в цикл супрематических работ, в которых художник исследовал базовые возможности цвета и композиции и которая в начале 1900-ых фактически проложила путь работам современного искусства в России и открыла её миру с новой стороны. "Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы предлагают взамен мадонн и бесстыжих венер" – Александр Бенуа, 1916 г. Васса (VASSA), вдохновлённая идеями великого соотечественника, предлагает новую альтернативную реальность, прописывая свои собственные законы и правила. Любовь Дизайнера к минимализму лежит в основе ДНК бренда VASSA&Co. В новой коллекции доминируют лаконичный чёрный и белый цвета, дополненные насыщенным красным, синим и благородным серым. Чистые прямые линии помогают создать новый облик женщины, формирующей свой уникальный стиль. Каракуль в некоторых элементах с его рельефным муаровым рисунком продолжает линию строгой элегантности. Используя полярности, как неотъемлемую часть своего стиля: аскетизм и сексуальность, гедонизм и духовность, контраст фактуры и формы, чёрное и белое, Васса (VASSA), в своём стремлении довести стилистическую идею до радикального воплощения, возвращается в эпоху русского конструктивизма 20-ых и на этой почве создаёт авангардную стилистику Нового Времени. Своего Времени и Пространства, где нет компромиссов. На сегодняшний день дизайнер Васса (VASSA) один из наиболее последовательных в своей эстетике дизайнеров. Работая на рубеже авангарда и концептуальности, она при этом является наиболее коммерчески успешным дизайнером России. Марио Бозелли (Mario Bozelli), президент Национальной палаты моды Италии: «VASSA&Co уже завтра может выйти на любой международный рынок. Она коммерчески успешная, как Max Mara». Fashion Wire Daily: «Если какой независимый дом моды в Москве и готов доказать свое право на будущее в мировом модном пространстве, так это точно VASSA&Co. Компания каждый сезон производит коллекцию одежды, которую можно легко представить успешно продающейся на Западе».

31 марта 2014 года в рамках проходящей в Москве недели моды Mercedes-Benz Fashion Week международный конкурс особой моды «Bezgraniz Couture INTERNATIONAL FASHION AND ACCESOIRE AWARD» представит уникальный проект, который продемонстрирует коллекцию для людей с особенностями строения фигуры и потребностями, продиктованными инвалидностью. В показе примут участие российские модельеры Дарья Разумихина, Маша Шароева, Сабина Горелик, STUDIO SEVEN (Оксана Ливенцова), VIRA (Светлана Сарачева и Дима Неу) и победители прошлогоднего конкурса BezGranizCouture Альбина Бикбулатова, Кристине Вольф, WE ADAPT (Мигель Карвальо). Дизайнеры представят коллекции, созданные для людей с синдромом Дауна и ДЦП, людей, переживших ампутацию, слепых, маленьких людей, а так же для людей, пользующихся инвалидной коляской. Каждый дизайнер встретился с будущими моделями и обсудил функциональные требования к одежде. Раньше эта тема затрагивалась проектом “Инопланетники”, реализованном BezGraniz Couture (http://os.colta.ru/inoplanetniki/36208/details/36233/?attempt=1) В процессе работы оказалось, что одежда — это очень важный вопрос для людей с инвалидностью: человек, который весь день проводит, например, сидя, должен иметь удобные брюки, которые не жмут и не тянут, не съезжают, которые удобно снимать и надевать без посторонней помощи. Кроме того, специально сконструированная для людей с особенными потребностями одежда удобна и для тех, кто ухаживает за ними: это экономит массу физических и эмоциональных сил, ведь часто на одевание и раздевание уходит до часа в день. “Люди с ограниченными физическими возможностями - все равно люди, которые тоже хотят красиво одеваться” - говорит участник проекта дизайнер Дарья Разумихина. Ее ателье и раньше шило на заказ одежду людям с нестандартными фигурами и инвалидностью, так что ей пришлось лишь незначительно адаптировать модели из основной коллекции марки. Для показа коллекций на подиум выйдут 40 моделей с инвалидностью, в том числе члены Паралимпийской сборной России, чемпионы мира, зажигавшие огонь Паралимпиады 2014 в Сочи, Олеся Владыкина и Сергей Шилов. Показ пройдет при поддержке компании ЗАО «Мерседес-Бенц РУС». «Мы уверены, что гости Mercedes-Benz Fashion Week Russia получат удовольствие от мероприятия, которое вдохновляет и запоминается своей изобретательностью, и атмосферой, – отметил Ян К. Мадея, Генеральный директор ЗАО «Мерседес-Бенц РУС». – Наш бренд Mercedes-Benz является символом совершенства, чувства стиля и роскоши. Это те ценности, которые воплощает Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В этом сезоне Неделя открывает новые имена на российской модной сцене, а также демонстрирует коллекцию для людей с ограниченными возможностями здоровья. Это поможет сделать мир шире и ярче для людей с особыми потребностями и пересмотреть традиционные стереотипы о моде». Вход на показ свободный. Регистрация по ссылке: http://centre-bez-graniz.timepad.ru/event/112567/

Вдохновение обладает невероятной силой. Оно как двигатель, который приводит в движение креативный процесс. В новой модели в коллекции Nike Tight Of The Moment – Sparkling Sunburst – Юко Канатани старалась визуально зафиксировать эти невероятные ощущения, которые возникают в момент рождения вдохновения. Для Юко эти чувства лучше всего выражаются с помощью ярких цветов – отличительной особенности тайтс Sparkling Sunburst. Художница использовала акриловые краски, чтобы вручную создать мозаику форм, каждая из которых отражает радостное настроение, которое она испытывает, обнаружив новое вдохновение. Затем Юко расположила эти рисунки в соответствии c картой человеческого тела, разработанной лабораторией Nike Sport Research Lab, после чего они были перенесены на ткань с помощью специального цифрового пресса – технологии, использованной при создании двух предыдущих моделей в коллекции Nike Tight of the Moment – Magical Kaleidoscope и Midnight Craftwork. Тайтсы Sparkling Sunburst поступят в продажу 4 апреля эксклюзивно в магазинах Nike в ТЦ «Метрополис» (Москва) и ТЦ «Гранд Каньон» (Санкт-Петербург) по цене 3990 рублей.

Поклонники бренда Onitsuka Tiger всегда с нетерпением ждут выхода капсульных коллекций. И дизайнеры бренда, которые не следуют моде, а создают тренды, черпая вдохновение в современной действительности, в сезоне «Весна–лето 2014» решили заглянуть в прошлое Южной Америки и под его влиянием разработали серию AZTEC. Премиальная мини–коллекция представлена двумя моделями ASICS – GEL–LYTE III и EPIRUS и Onitsuka Tiger – BURFORD и X–CALIBER. ASICS GEL–LYTE III – одна из наиболее знаковых моделей марки. Кроссовки были выпущены в 1991 году, и по сей день не теряют своей популярности. Более того, модель является настоящей легендой спортивной обуви и must have в гардеробе настоящего sneaker freaker. Основные отличительные черты ASICS GEL–LYTE III: система быстрой шнуровки, литая промежуточная подошва с тройной компрессионной жесткостью и уникальный дизайн раздвоенного язычка. Основная гамма ASICS GEL–LYTE III AZTEC – хаки. Белая холщовая вставка в верхней части кроссовка подчеркивает благородство доминирующего цвета. Ацтекский орнамент интегрирован с тигриными полосками и проходит по верхней окантовке кроссовок. На подошву нанесен традиционный рисунок индейцев. ASICS GEL–EPIRUS – классическая и по–настоящему культовая модель. Кроссовки были выпущены в 1989 году, когда компания активно разрабатывала и внедряла в обувь свои инновации. Именно в этот период ASICS переходила на технологию GEL, которая также присутствовала в EPIRUS. Несколько десятков лет о модели никто не вспоминал. Только в 2014 году она вернулась и сразу стала популярной. В паке AZTEC классические раннеры EPIRUS выполнены из премиальной натуральной замши сочного, огненного бордового цвета, который не оставит равнодушным никого. Аккуратный ацтекский орнамент на язычке и заднике кроссовка, а также особенный рисунок подошвы напоминают о принадлежности кроссовок к премиальной мини–коллекции. Эти кроссовки хочется носить прямо сейчас. И не только потому, что модель уже большая редкость, но и благодаря примененным в них технологиям: амортизация GEL , удобная легко регулируемая шнуровка по системе Quadra Lacing, прочная и мягкая подошва EVA. BURFORD – новинка Onitsuka Tiger сезона «Весна–лето 2014» – также представлены в паке AZTEC. В этой модели все переплелось: BURFORD – это сочетание завышенного баскетбольного профиля и типично бегового дизайна подошвы. На дизайн кроссовок а–ля кантри повлиял старинный городок в Англии – Берфорд, а утонченный, лаконичный, без лишних деталей и идеально завершенный внешний вид – истинно японская черта. Все это интернациональное многообразие теперь помечено следами древней народности Мексики на язычке и заднике кроссовок. Вдохновением для создания кроссовок X–CALIBER в 1982 году стал марафон в Лос–Анджелесе. В модели, изначально разработанной для бега, присутствуют все соответствующие характеристики: гибкая конструкция стопы позволяет развивать ускорение, а отверстия в задней части подошвы обеспечивают превосходную амортизацию. Усиленный мысок обеспечивает защиту пальцев во время движения, что обеспечат превосходный комфорт в повседневном использовании. X–CALIBER в коллекции AZTEC выполнены из замши и холщовых вставок бежевого цвета. Светлая подошва гармонирует с верхом кроссовок. Яркий ацтекский орнамент, расположенный по бокам модели, серые кожаные тигриные полоски и шнурки добавляют ярких красок. Благодаря этим, казалось бы, незначительным деталям, X–CALIBER не останутся не замеченными на улицах города. Капсульная коллекция AZTEC будет представлена лишь в нескольких магазинах Москвы: Sneakerhead, Brandshop, Kix-Box.

В новой коллекции второй линии Даша Гаузер учла предпочтения девушек, которые выбирают комфортную одежду, но при этом хотят выглядеть модно. Исходя из этого, коллекция выполнена из преимущественно натуральных тканей с хорошей посадкой по фигуре. Цветовая палитра соответствует духу времени, в ней присутствуют весенние оттенки, такие как фуксия, розовый, голубой, изумрудный и синий. Узнаваемые платья в крупную черно-белую полоску, уже полюбились многим звездам, теперь стали доступными и во второй линии. А струящиеся платья в пол можно рассматривать как альтернативу бальным платьям для выпускного. У марки Dasha Gauser — две линии одежды: первая линия одежды презентуется на профессиональной площадке Mercedes-Benz Fashion Week Russia и состоит из сложных, преимущественно коктейльных и вечерних платьев для выходов в свет. Вторая линия — предназначена для повседневной жизни. Ценовая политика для этой линии позволяет любой девушке приобрести актуальное дизайнерское платье по адекватной цене. Модель: Дарья Дараганова Фотограф: Игорь Павлов Стилист по волосам: Роман Писарев (L’Oréal Professionnel) Визажист: Анастасия Камчаткина (MAC) Обувь: Alex Mazurin

Финал конкурса моделей больших размеров «La Donna Dolce/Сладкая женщина 2014» прошел с большим успехом на выставочной площадке «8 колонн» и завоевал сердца сотни поклонников. Большая мода не смогла оставить равнодушными даже стройных и подтянутых персон и звездных особ, которых на мероприятии оказалось в убедительном количестве. Теперь уже ни у кого нет сомнений в том, что девушки с формами привлекают внимание всех без исключения. Как и положено, проигравших среди конкурсанток не оказалось. Все участницы были отмечены титулами и награждены призами. Первое место и звание Мисс La Donna Dolce -2014 завоевала Яна Сулина. Второе место - Гульжан Тихомирова. Третье – Анастасия Сахарова. Приз зрительских симпатий был присужден Юлии Сейфедовой. Мисс вдохновение стала Серафима Коротникова. Мисс Грация – Светлана Каширова. Мисс Модерн – Екатерина Шумская. Мисс Nature – Анна Деревянко. Мисс Элегантность – Полина Коловицкова. Мисс Очарование – Анна Васильченко. Мисс Шарм – Анастасия Егорова. Мисс Обаяние - Майя Майская. Также Майя удостоилась спецприза и титула «Королева Меха» от партнера конкурса - зверохозяйства «Старое Мелково». Безусловно, одного самообладания и воли к победе девушкам для успеха было бы недостаточно. Для того чтобы конкурсанткам покорить сердца публики и жюри, за кулисами работала целая команда профессионалов. Стилисты Estel Professional – генеральный партнер по созданию образов моделей – виртуозно работали над созданием причесок, руководствуясь индивидуальным подходом к каждой модели. Важно отметить, что Estel Professional поддерживал все мероприятия проекта от его запуска, фотосессий, съемок до финала конкурса. Также Официальным визажистом конкурса была школа художественного грима и визажа Estel Shine под руководством Эстель Семенчук, чье волшебство макияжа конкурсантки с гордостью демонстрировали на подиуме. Партнеры мероприятия по созданию образов моделей внесли неоценимый вклад в подготовку к конкурсу красоты, обеспечив безоговорочную победу моделей plus в сегменте моды больших размеров.

Существует ли связь между архитектурой и модой? Что общего между разработкой здания и эскизом платья? Именно этими вопросами Наталья Колыхалова задавалась при создании своей зимней коллекции. А вдохновляли её на это архитектура в стиле “био-тек” и, особенно, мастер этой эстетической концепции, испанский архитектор и скульптор Сантьяго Калатрава. В его сложных, крупных объектах, читается нескрываемый романтический подтекст, который нередко открывается в названиях объектов. Часто основные элементы его зданий и мостов будто сшиты огромными металлическими “нитями”. А сами строения в целом напоминают развевающиеся платья. В коллекции эти идеи нашли отражение в сложном крое, изобилующем большим количеством архитектурных параллелей и нестандартных решений. И в то же время в лёгкости и воздушности основных элементов одежды. Как и здания Калатравы, такие монументальные, и, вместе с тем, созвучные окружающему миру, образы Колыхаловой обращаются к идее сделать женщину сильной и привлекательной одновременно, не лишая её защищенности.К работе с тканями подход дизайнера исполнен почти инженерной точности – всё подчинено основной мысли коллекции. Доминантные цвета – молочно-белый, синий и черный – это также оммаж дизайнера миру современной архитектуры, в которой светлые и прозрачные материалы контрастируют с небесной синевой, и учитывается игра света и тени. Отдельно стоит упомянуть об аксессуарах, а именно кольцах в форме букв и цифр из серебра и золота с бриллиантами. Эта своеобразная дань гарлемскому стилю, с помощью которой вы сможете носить на своих руках любое слово или имя. В Ирландии сооружены два моста, по проектам Калатравы, носящих имя писателей – один в честь Джеймса Джойса, другой – Семюэля Беккета. По удивительному совпадению это одни из любимых авторов Натальи. В зимней коллекции зашифрованы два предмета одежды, отсылающих нас к центральным произведениям этих авторов. Какие именно – строжайшая тайна. Cекрет будет раскрыт публике только после показа коллекции. Показ состоится в ЦВЗ “Манеж” по адресу Москва, Манежная площадь, 1 29 марта 2014 года, в 19.00

Дизайнер бренда ELEONORA AMOSOVA представит новую уникальную коллекцию эксклюзивной одежды из кожи и замши «FLIRT» 30 марта в 15:00 в рамках Недели Моды в Москве в Гостином дворе Женская натура многогранна и изменчива. За один день женщина может побывать в разных ролях, как настоящая актриса. Утром она – строгий и деловой сотрудник фирмы, днем, на обеде с подругами – веселая и озорная, вечером, ужиная с любимым – романтичная и нежная. В своей новой коллекции Элеонора Амосова отражает все эти тонкости характера удивительных представительниц слабого пола. «FLIRT» – именно такое название получила коллекция эксклюзивной одежды из натуральной кожи и замши сезона осень-зима 2014/2015 бренда ELEONORA AMOSOVA. Флирт – это невербальное общение мужчины и женщины. Даже в рабочей обстановке мы не мыслим себя без флирта. Женщины, владеющие этим искусством, легче достигают поставленных целей. Дизайнер Элеонора Амосова своей новой коллекцией предоставляет возможность увидеть женские образы, в которых есть тайна, загадка, интрига и уникальность. Ведь каждая дама особенна и неповторима. Коллекция выполнена в трех самых любимых дизайнером цветах: черном, красном и белом. Черный цвет – это олицетворение элегантности и мудрости. Красный – цвет чувственности, открывает страстную натуру, помогает наполнить жизнь любовью и желаниями. Белый – нежность и духовность. Черный, красный и белый цвета – классика. Они никогда не выходят из моды, и всегда приковывают взгляды, подчеркивая самые важные качества любой женщины. Красный цвет представлен в трех интересных оттенках, тем самым модельер демонстрирует, что красный может быть не просто ярким и броским, но еще сдержанным и элегантным. Коллекция «FLIRT» наполнена нарядами из тончайшей замши с кружевом, парчи и кожи с интересным и необычным принтом. Приталенные силуэты платьев с пышными юбками не оставят равнодушными ни одну модницу, и тем более ни одного мужчину. Никакой пошлости и вульгарности. Каждый наряд помогает заигрывать с мужчиной, уводя его в мир фантазии и мечты, но в тоже время создавая ощущение недоступности. Работая в классическом стиле, Элеонора Амосова создает одежду вне времени, необычайно женственную и элегантную. В показе принимает участие творческая группа «PRANA» (Москва) – уникальное объединение профессиональных художников, музыкантов и актеров.

19 марта в рамках Международного фестиваля «MODA PLUS» состоялась презентация открытия выставки «Салон Модных Покупок» и Финал Конкурса Красоты среди моделей plus size La Donna Dolce»/«Сладкая женщина»-2014 с участием звёздного дефиле в Выставочном комплексе на Воздвиженке «8 колонн». В последнее время всё чаще наблюдается тенденция развития моды plus size, размеров выше 48-го. На международных подиумах наравне со стандартными моделями участвует шоу размера плюс. «Тенденция моды plus size уже давно наметилась и в России; и у нас имеется достаточный потенциал, чтобы развить её дальше», - считает дизайнер Ольга Моисеенко, Член Союза Дизайнеров России и Ассоциации русских художников Парижа, обладатель престижных отечественных и зарубежных наград. В качестве нового этапа развития plus size культуры в России и международного движения в области моды plus Российский Дом Моды Ольги Моисеенко представляет Международный проект «MODA PLUS». Сегодня, женщины, не обладающие стандартами 90х60х90, а их в России немало, тоже хотят быть в тренде. Подобрать для них одежду, чтобы выглядеть идеально – задача не из простых. Создаются специально подобранные технологии для индивидуального пошива, грамотные коллекции дизайнеров, имеющих опыт и вкус в этой непростой теме. Дать почувствовать себя таким женщинам комфортно и уверенно, подчеркнуть гармонию красоты и духовности современной женщины, привить культуру гардероба – одна из задач проекта, на котором впервые наряду с традиционными мероприятиями – конкурсами красоты и дизайнерскими коллекциями – будет представлена продукция сегмента plus, пройдут различные конференции, семинары. С этой целью организован выставочный «Салон Модных Покупок», где будут представлены авторские коллекции одежды, коллекции украшений зарубежных дизайнеров, принимающих участие в вечернем показе. «MODA PLUS» - это одновременно и международная площадка для обмена опытом. Здесь можно ознакомиться с товарами, обменяться мнением, посетить мастер-классы российских и зарубежных дизайнеров: Давида Пенсо (Италия), Cветланы Ханин (Израиль), Эрико Сурогавы (Япония), дизайнера Ольги Моисеенко, стилиста Виолетты Литвиновой, и компании Estel Professional (Россия).

18 марта 2014 на третьем этаже универмага ХЦ «Лейпциг» состоялось торжественное открытие выставки Александра Васильева «И вновь 50-е!», посвященной моде 50-х и 60-х годов. Александр Васильев: «Это третья моя экспозиция в ХЦ «Лейпциг». И на этой выставке представлены удивительные платья, многие из которых созданы в единственном экземпляре лучшими домами моды. Главное качество этих платьев – женственность силуэта New Look, созданная Кристианом Диором в 1947 году, чтобы в послевоенный период вновь подчеркнуть утончённость и шарм прекрасного пола. После войны мужчины по всем континентам и уголкам стран искали себе жён, поэтому образ того времени ассоциируется с матерью — заботливой, красивой, утончённой». На выставке представлены платья французских домов моды, однако также есть экспонаты из Англии, Америки и Германии: Worth, Lanvin, Balenciaga, Jacques Fath, Maggy Rouff, Balmain, Jacques Heim, Germaine Lecomte, Pierre Balmain, Cameo, Mandell. Советская мода на выставке заслуживает отдельного внимания. Многие платья принадлежали звёздам эпохи 50-х, в частности, платье «Красная бомба». Блистательная звезда советского кинематографа, Клара Лучко, привела в восторг иностранную публику, грациозно продефилировав в экстравагантном платье по красной дорожке Каннского кинофестиваля. Европейские журналисты были поражены элегантным образом советской кинозвезды и даже окрестили платье названием «Красная бомба». Наряд был сшит для актрисы в Общесоюзном Доме Моделей на Кузнецком мосту из 15 метров красной органзы. Также на выставке представлено вечернее платье обворожительной киноактрисы Аллы Парфаньяк, сыгравшей Валю Петрову в легендарном фильме «Небесный тихоход». Классическое чёрное платье из шёлкового атласа с цветочной вышивкой и стразами на корсаже, сшитое для актрисы на заказ, является ярким образцом высокой моды 50-х. Среди экспонатов — 5 витрин с аксессуарами 50-х годов: платками, брошками, сумочками и французскими чулками в оригинальных коробках, брендированных самыми популярными домами моды. Поздравить Александра Васильева лично пришли его друзья: Арина Шарапова, Родион Газманов, Елена Супрун, Елена Ищеева, Антонина Клименко, Антон Шагин, Алиса Толкачёва и многие другие. Появившаяся уже к концу вечера Тамара Гвердцители, преподнесла Александру Васильеву бесценный подарок – платье для коллекции культурного фонда «Национальный музей моды». С 19 марта 2014 года выставку можно посетить на третьем этаже универмага ХЦ «Лейпциг» с 10 до 22 часов. Вход свободный.

19 марта 2014 во флагманском магазине G-SHOCK в Ист-Лондоне представили коллаборационную модель, созданную в соавторстве с британским брендом Maharishi. Это уже третий по счету совместный проект обоих брендов. Новую модель представил основатель Maharishi Харди Блечман (Hardy Blechman). За основу взята модель GDX 6900, на этот раз практически большую часть часов покрывает фирменный камуфляжный узор Maharishi под названием Lunar Bonsai. Это стало возможно благодаря тому, что G-SHOCK использовал новую технологию нанесения краски, позволяющую увеличить детализацию рисунка или узора. Также гостям был представлен небольшой видеоролик, приуроченный к выпуску новой модели. Авторы ролика – режиссер Норберт Шорнер (Norbert Schoerner), художник Лайам Брейзер (Liam Brazier) и продюсер Оз Таккар (Oz Thakkar) – закрепляют позицию того, что изначально камуфляжная расцветка отсылает нас к природе, а вовсе не символизирует милитари, как принято считать. Вдохновляющим персонажем этой истории стала пацифистская группировка Pacifist Preppers, которая готовится к апокалиптическому будущему. К слову, новая модель G-SHOCK окажется незаменимой в ожидании конца света – автоматическая подстветка (стоит всего лишь взмахнуть рукой, как загорится циферблат), водонерпоницаемость (погружение до 200 м), батарея на 10 лет и, как всегда, суперпрочная ударопрочная структура корпуса. Часы выпущены лимитированным тиражом и поступят в продажу в Москве в мае 2014 года. Официальный сайт Casio G-SHOCK Россия: http://www.g-shock.eu/ru/ Мы будем рады ответить на ваши вопросы, за дополнительнои информациеи обращаи тесь, Faces&Laces – официальное PR-агентство Casio G-SHOCK в России: Александра Копылева, +7 (916) 203-50-77, sasha@faceslaces.com