8 апреля, в залах Российской Академии художеств (Пречистенка, 19), стартовала Russian Fashion Week – главное модное событие весны 2003 года.
Свои коллекции вниманию VIP-гостей и профессионалов представили V.Q., Виолетта Литвинова, Оксана Караванская и Ольга Солдатова.
Владимир V.Q.
Владимир V.Q., или просто V.Q., начал свою дизайнерскую карьеру на промышленных текстильных предприятиях Ванкувера и Милана. Именно тогда и родились название марки и псевдоним дизайнера — V.Q. По возвращении на родину полученный опыт помог Владимиру стать дизайнером известной меховой фирмы V&L. Под этой маркой работы Владимира впервые увидели российские зрители.
Первая коллекция V.Q. была представлена на восьмой Неделе российской моды и заслужила лестные отзывы коллег и прессы. На Неделе высокой моды в Калининграде коллекция Владимира V.Q. была удостоена Приза зрительских симпатий, а костюм невесты — премии «За чистоту стиля». В октябре 2001 года состоялся первый персональный показ Владимира V.Q. В ноябре 2001 Владимир V.Q. стал официальным дизайнером победительницы конкурса «Краса России — 2001». Для ее участия в конкурсе Miss World — 2001 в ЮАР дизайнер создал целый гардероб — вечерние и коктейльные платья, купальный костюм. Последний был признан лучшим среди аналогичных нарядов почти ста конкурсанток Miss World — 2001.
В рамках Russian Fashion Week V.Q., представляет коллекцию «СОЕДИНЕНИЯ» класса pret-а-porter de luxe сезона осень–зима 2003/2004. Коллекция «Соединения» состоит из шести блоков. В каждом блоке, кроме финального, представлено по четыре женских и одному мужскому костюму, детали которых составляют целостный ансамбль через соединение материалов разных фактур, отделок, рисунков и аксессуаров. В коллекции использованы белый, черный и серый цвета различных оттенков. Стилевая линия коллекции — элегантная классика.
Виолетта Литвинова
Виолетта Литвинова — шляпник. Именно в мужском роде, потому что шляпа — дама серьезная. Более того, Виолетта Литвинова, наверное, самый экстравагантный шляпник российской модной индустрии. Она всегда сама демонстрирует свои творения на публике, единственная знает тайну того, КАК это следует делать. Хотя начинала Виолетта совсем не как шляпный модельер. В 16 лет Виолетта по совету родителей поступает в МИТХТ имени М.В. Ломоносова.
Хотя натуру не задушишь: учась в техническом вузе, Виолетта много времени уделяет рисованию и созданию коллажей с применением резины, пластмассы и металла в стиле поп-арт. В конце 80-х годов судьба свела её с молодыми художниками: Андреем Бартеневым, Татьяной Асс, Жанной Яковлевой, Машей Кругловой, Аленой Еременко.
В 1994 году Виолетта поступает в Таллинский художественный институт, но через 2 года оставляет учебу и начинает работать в московском ателье. До этого в 1993 году она помогает А. Бартеневу в создании костюмов для участия в Ассамблее неукрощенной моды в Риге под названием «Ботанический балет», где они получают Гран-при.
В это же время параллельно она работает над созданием своих собственных коллекций одежды, таких как «15» — одежда для подростков, «Размышления» — коллекция вечерних платьев, «Фантазии в стиле мажор» — импровизации на тему средневековой одежды, и др. В 1995 году она принимает участие в фестивале In Vogue Vilnius и удостаивается специального диплома жюри во главе с Пако Рабанном. В том же году она становится участником конкурсов молодых модельеров в Риге и Москве. На протяжении последних трех лет она постоянный участник Недели российской моды. В 1996 году в городе Сочи на I Неделе российской моды она получила специальный приз жюри. В 1997 году на конкурсе «Образ Моды» Виолетта получает премию за лучший головной убор. С 1996 года Виолетта Литвинова член международной организации «Союз дизайнеров».
В 1997 году начинается ее сотрудничество с модельером Еленой Супрун, с которой в феврале 1998 года они создают коллекцию «Мое кино».
Почему модельер Виолетта Литвинова выбрала именно головные уборы точкой приложения своих творческих устремлений? Наверное, потому, что на протяжении веков шляпа является тем атрибутом костюма, который наилучшим образом может быстро и эффективно обозначить личность и социальный статус владельца. С давних пор головной убор наделяли магическими свойствами и интерпретировали как своего рода «замещение головы». Сменить шляпу — согласитесь — это изменить жизнь.
Поскольку стилистика головного убора определяется формой, цветом и фактурой материала, то в данном проекте представлены шляпы, выполненные как из традиционных — фетр и велюр, — так и нетрадиционных материалов — пластик и металл.
Оксана Караванская
Оксана Караванская окончила Львовскую академию искусств, факультет моделирования костюма. Имеет собственную торговую марку «Оксана Караванская», ее вещи в Москве можно найти в бутике «Марки».
С 1999 года Оксана постоянный участник украинской Недели prкt-а-porter. Обладатель «Хрустального силуэта» (Гран-при за лучшее платье 2002 года). Обладатель приза «Галицкий рыцарь» как лучший креатор 2002 года.
Караванская входит в тройку лучших дизайнеров Украины и считается одной из самых сильных. Ее коллекции всегда яркие и в то же время совершенно непредсказуемые.
Стиль новой коллекции осень — зима 2003/2004 навеян творчеством украинских художников авангардистов начала XX века.
Ольга Солдатова
Она стала символом времени, которое любит. Эпохи строительства грандиозного московского метрополитена и сталинского ампира.
Архитектор по образованию, Ольга Солдатова создала уже 20 коллекций авангардной одежды и аксессуаров. В 1995 и 1997 годах она была выбрана журналом «Ом» дизайнером года.
Ольга Солдатова – стилист и арт-директор множества рекламных кампаний. Она создавала костюмы к феерическому авангардному шоу «Любовь, надежда, милосердие и одежда», которое прошло в центральном московском цирке на Цветном бульваре.
Ее работы обращены к конструктивизму. Московский авангардный дизайнер, она старается передать атмосферу российских художественных традиций 70 – 80-х годов. Она ищет вдохновения в архитектуре – и это отличительная черта ее стиля.
Мозаики на военные и авиационные темы, которые часто можно встретить в московском метрополитене стали главной темой ее коллекций. Ее кумир – Александр Дейнека, автор мозаик на станции «Маяковская», и его самолеты и красные звезды можно увидеть на галстуках и сумках.
Все ее коллекции строятся вокруг одной главной темы – советской символики, которую Солдатова, облагородив, переносит на современные материалы и приспосабливает к современной жизни. И коллекция осень – зима 2003/2004 – не исключение.
