Обзор новостей: RiaModa.ru (Апрель 2018)

Дизайнер Юлия Чибова рассказала корреспонденту ИА «РИА Мода» Ирине Щелкуновой о зарождении бренда Chibova, коллаборациях и значимости Недели моды для Ульяновска.

Дизайнер Юлия Чибова создает украшения с 2010 года, но именной бренд еще совсем молод - ему три года. Ассортимент широкий: колье, кулоны, серьги, кольца, браслеты, популярные в этом сезоне броши.

О серьезных намерениях говорит регулярность появления новых коллекций - раз в сезон. Новая коллекция называется «Эклектика». Она концентрирует в себе все направления и все материалы, с которыми работает бренд. «В ней сочетается яркость и сочность с пастельными тонами, глянец романтичных листочков и строгость матового дерева, ажурная легкость и графика конструктивизма. Из материалов мы используем натуральные камни, полимерную смолу и дерево, кристаллы Swarovski. В новой коллекции еще больше текстур и элементов», - рассказывает Юлия Чибова.

Chibova уделяет большое внимание коллаборациям. Так в 2017 году бренд дебютировал на Volga Fashion в коллекции дизайнера одежды Натальи Дашук. И сразу творческий тандем занял первое место в номинации «Этно». Дальше совместно с салоном-ателье La Montee была представлена коллекция «Полет» на «Симбирском стиле». В новом сезоне появилась капсула «Наслаждение» в сотрудничестве с популярным ульяновским стилистом Натальей Рыжиковой и готовится несколько совместных проектов с начинающими дизайнерами из Казани. На личном примере гостям Недели моды в Ульяновске дизайнер Юлия Чибова и стилист Наталья Рыжикова продемонстрировали, как украшения подходят и для черно-белой классики, и для стиля милитари, и кэжуал.

«Мы работаем стремительно и уверенно не первый год. Коллаборации с дизайнерами одежды - это для нас мотивация постоянного движения!», - говорит Юлия Чибова.

С особой любовью дизайнер относится к линейке украшений из натуральных листьев. С настоящего листа делается оттиск в полимерной глине и заливается ювелирной смолой. Получается невесомое и очень живое украшение. Покупателям очень полюбилась одна из первых коллекций - «Древо жизни». «Древо жизни» - славянский символ, несущий в себе глубокий смысл единства, связи с предками и родом, все замыкается в круг, объединяя и усиливая эту связь. Украшение становится своего рода оберегом», - комментирует дизайнер.

«Ulyanovsk Fashion Week, прежде всего, важна для города, - отмечает Юлия Чибова. - Соцсети заставили людей переодеться, где-то раскрепоститься, теперь любой девушке доступны миллионы фотографий с красивыми луками. Люди стали больше обращать внимание на то, во что они одеты, модно ли это, можно ли так сочетать между собой разные стили. А неделя моды в городе дает возможность целому пласту индустрии моды показать свои способности, начиная от визажа и заканчивая pr-направлением. Лично для меня это первое серьезное партнерство на городском уровне. Организаторы выбрали мои броши в качестве подарка для всех гостей гранд-дефиле. Объем был более двухсот изделий».

Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода».

Дискуссия на тему «Мода - это бизнес. Правила формирования коммерческой коллекции. Основные принципы работы с байерами» прошла 22 апреля в рамках деловой программы Недели моды SPbFW. Мероприятие посетила Полина Андреева, корреспондент информационного агентства «РИА Мода» в Санкт-Петербурге.

Куратор деловой программы - Генеральный директор Отраслевого Союза Фэшннет, CEO проекта «Календарь модных событий» Роман Ефремов. Модератором дискуссии выступил Президент Международной ассоциации байеров, fashion-директор Milo Group, основатель агенства Labeled Георгий Ростовщиков.

Роман Ефремов начал с небольшого вступления. «Существуют дизайнеры, отвлеченные от жизни, которым не нужно есть, которые не интересуются прибылью от продаж и не хотят увеличивать свою долю на рынке. Но сегодня мы будем говорить о той категории дизайнеров, для которых мода - это бизнес и исчисляется определенными цифрами дохода. Вы поймете, насколько вы успешны, насколько вы хорошо работаете по развитию своего бренда, и насколько хорошо понимаете, что нужно вашей аудитории: - обратился спикер к дизайнерам и представил Георгия Ростовщикова.

Совсем недавно Георгий Ростовщиков создал Международную ассоциацию байеров, в которой представлено более 20-ти стран мира. Он в этом бизнесе уже более 10 лет и известен своим открытым, но при этом принципиальным подходом к бизнесу.

Георгий Ростовщиков отметил, что в Петербурге очень много талантливых дизайнеров, но им необходимо усиливать бизнес-подход к своей деятельности в модной индустрии: «Мода - это мощный и крупный бизнес. Я считаю, что только правильный бизнес-подход может привести к успеху. Сейчас есть спрос на русских дизайнеров не только в крупных городах, но и в регионах. В течение года мы интегрировали более 20 российских брендов, в том числе и петербургские бренды. Учитывая последнюю аналитику, доля продаж российских брендов стремительно растет. За последние годы наши дизайнеры сделали очень крупный прорыв, и надо поймать эту волну. Сейчас, все больше ритейлеров в крупных универмагах интегрируют российских дизайнеров в свои бренд-листы».

На вопрос «Как работать русским брендам с байерами?» модератор ответил: «Очень хочется, чтобы русские дизайнеры научились строить диалог не только с поставщиками, но и с потребителем. Прежде всего, именно от клиентоориентированности как явления зависит успех вашего бизнеса. Глобальная фэшн картина делится на три части: первые - это компании, которые сами занимаются ритейлом, у них есть собственные магазины и производство по всему миру, то есть полностью замкнутый цикл. Вторые (Top Brands) - это крупнейшие мировые дома, которые занимаются производством, имеют крупную зону ритейла, огромный бюджет, финансированный объем производства, которые составляют львиную долю наполнения крупного универмага или мультибрендового магазина. И третья, сама интересная, категория - Hot Brends - это та категория, которая сейчас движет всем фешн миром и модным процессом, та категория, в которой могут найти развитие небольшие производства и дизайнеры. Это самые модные, трендовые вещи, которые позволяют байерам двигать ассортимент и удивлять клиента. Категория Hot Brends - это категория, в которой российские бренды могут себя проявить и занять свою нишу», - считает Георгий Ростовщиков.

«Далее - это категория Must Have, в которой также могут проявить себя российские бренды. Для меня самое интересное направление сейчас это - Contemporary и Street Fashion», - заявил модератор дискуссии. Он посоветовал российским дизайнерам не гнаться за люксом, а обратить внимание на то, что городские, носибельные, комбинаторные, правильные вещи востребованы на рынке.

На сегодняшний день, работа байера для многих не понятна. Пока в России нет байерской школы, но серьезно разрабатываются новые учебные программы российского фешн-образования. «Это топ-менеджмент-индустрия, которая формирует ассортимент, предвосхищает тренды, люди, которые решают, что будет носить потребитель, и что он будет покупать. Этот сектор менеджмента позволяет инвесторам не потерять деньги, потому что любая ошибка в закупке, в размерной сетке, ассортиментной матрице, ошибка направления - может стоить миллионы евро», - объясняет Георгий Ростовщиков.

Что может тормозить успех российских брендов в фешн-бизнесе? «Это проблемы коммуникации самих дизайнеров с байерами и неэффективное ценообразование товаров у молодых брендов. Именно бессистемность и незнание рыночной экономики приводит к тому, что диалог между ритейлером и дизайнером рушится. Понятие сезонности, тайминга, мирового расписания, для серьезных заказов байерами. Закупки закрываются на год вперед и надо предусматривать объем производства в нужный срок поставки. Для байера клиент - это основа основ, клиентоориентированность должна стать и для дизайнеров точкой отправки. Пока российские дизайнеры, к сожалению, работают от идеи, и это проблема», - подчеркнул модератор.

«Необходимо работать с продвижением бренда, иметь хороший lookbook, по возможности вкладывать средства в PR, использовать интернет-технологии, фешн-СМИ, участвовать в профессиональных выставках, одевать знаменитостей и т.д., - рекомендует Георгий Ростовщиков. - Когда вы делаете коллекцию старайтесь, чтобы 50% были коммерческой частью. Это базовые вещи с хорошей посадкой, тканями и т.д. 20% могут быть вещи, которые позволят вам быть замеченным аудиторией - это необычные платья, юбки и т.д. - то, что можно будет отдать на рекламу. 20% - это адаптированный подиум, т.е. вещи и не совсем коммерческие, но при этом качественные и нестандартные. Этот баланс очень важен для бизнеса. Это и торговля, и творчество вместе. Если вы этот баланс улавливаете, у вас есть огромная возможность четко выстроить свою концепцию, бренд и иметь коммерческий успех».

Итак, носибельность, комбинаторность и клиентоориентированность - три главные составляющие формирования коммерческой коллекции. Коммуникации, ценообразование, look book и шоу-рум, дисциплина поставок и логистика, сезонность, позиционирование на рынке и клиентоориетированность - то, что нужно, чтобы выстроить свой фешн-бизнес по мнению Георгия Ростовщикова.

«Молодые российские бренды - это наше будущие! Через 5-7 лет именно они дадут основу наполняемости рынка», - высказал свой прогноз модератор дискуссии.

Напомним, что официальная Неделя моды в Петербурге St. Petersburg Fashion Week является единственным профессиональным модным событием на Северо-Западе России, которое проходит под патронажем Fashion Syndicate St. Petersburg. Мероприятие проходит при поддержке правительства Санкт-Петербурга, Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга, Центра развития и поддержки предпринимательства, а также находится в официальном календаре Комитета по культуре.

Фотографии Полины Андреевой, ИА «РИА Мода».

В просторном 370-метровом Посольском люксе гостиницы Radisson Royal прошла презентация осенне-зимней коллекции 2018-19 «Полетели» бренда Kochetkova. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова.

Дизайнер Алена Кочеткова радушно приветствовала гостей, рассказывала о новой коллекции, подбирала образы. Все, представленное в этот день гости могли примерить на себя, в дополнение сделать макияж и укладку от мастеров Lanna Kamilina и сфотографироваться в необычной трехмерной фотозоне в цветах главного принта коллекции. «Вишенкой на торте» стал живой символ бренда - петух Петр, который с удовольствием позировал на руках у преобразившихся гостей.

«Эта бесстрашная и величавая птица стала не только символом бренда Kochetkova, но и знаковым элементом его коллекций. Петух (или кочет) появляется на свитшотах, расправляет крылья на платьях, позирует на блузах, украшает собой жакеты и пальто. О сакральном значении этой птицы известно давно. Как отголосок древнего тотемического мышления, изображение кочета широко применялось в русском орнаменте. «Золотой гребешок» выполнял роль талисмана, внося гармонию и оберегая. Его разнообразная раскраска использовалась для управления разными потоками энергии. Например, черный петух отвечал за водную стихию, красный - за огонь и солнце. И вот теперь, переняв наследие предков, Алена Кочеткова использует в своих коллекциях этот тотем древних славян, отводя петуху главную роль в каждой модной повести. И он этим гордится, распушает хвост. Еще бы, такое признание», - сообщается на сайте бренда.

В новой коллекции можно увидеть ставшие узнаваемыми джинсовые удлиненные куртки с вышивкой и рисунком на спине. Роспись Алена Кочеткова делает сама, рисунок и вышивка не повторяются. Каждая куртка имеет индивидуальный номер, возводя предмет одежды в ранг коллекционного искусства.

Принты для тканей дизайнер так же разрабатывает сама. Внимательные гости смогли различить название бренда, скрытое в переплетении узора.

В коллекции можно встретить платья-комбинации с принтами-перьями, которые предлагается сочетать как раз с джинсовой курткой. Есть и более торжественные вечерние платья в пол в приглушенных пастельных тонах с черной органзой-сеткой, которая в цвете пыльной розы появляется на лацкане пиджака, делая образ наиболее женственным. Длинные платья из ткани с фирменным принтом коллекции скроены так, что подойдут разным типам фигуры. В них можно, как говорится, «и в пир и в мир»: днем с джинсовой курткой и в белых кедах, вечером с жакетом или кимоно и в лодочках.

Поскольку коллекция представляет будущий осенне-зимний сезон, в ней можно встретить брюки, жакеты и даже дубленки. Дубленки выполнены из эко-материалов, что помимо заботы об окружающей среде, несет рациональное экономическое решение. По разным причинам тренд на эко-материалы для многих брендов становится все более актуальным. Алена Кочеткова отмечает особое высокое качество используемых эко-материалов, которые «дышат», хорошо держат свои свойства.

Красивым и практичным дополнением коллекции стали платки с принтом коллекции. Платки выполнены в двух вариантах - большие классической квадратной формы и «уголки» с длинными завязками под шею.

«Новая коллекция - это воплощение высокого художественного искусства и современных технических возможностей. Эко-материалы, вышивка и роспись по ткани рукой дизайнера Алены Кочетковой, авторские принты, фатин, натуральный шелк, бархат с люрексом, дышащая искусственная кожа… и многое другое! Все это есть в новой осенне-зимней коллекции Kochetkova», - говорится в пресс-релизе бренда.

Среди гостей презентации были: Рита Митрофанова, Алина Крюкова, Эвелина Хромченко, Ясмина Муратович, Анна Пескова, Антонина Клименко, Елена Ханга, Елена Усанова, Лина Дембикова, Надежда Сысоева, Светлана Амова, Алла Акперова, Поля Полякова, Лера Кондра, Ирина Сашина, Ольга Зайцева, Ирина Скриниченко и многие другие друзья бренда.

Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода», и предоставленные организаторами.

Новая коллекция объединила купальники итальянских брендов и private labels сети «Дикая орхидея», сообщается в пресс-релизе компании.

Крупные тропические цветы в нежных пастельных оттенках украшают раздельные купальники от бренда Ritratti. Лифы-треугольники с глубоким вырезом и низкопосаженные плавки-хипстеры призваны «подчеркнуть достоинства фигуры, ничего не скрывая».

Поклонницам классических однотонных моделей советуют обратить внимание на слитные купальники Paladini с цельнокроеными бретелями и бикини бренда Wild Orchid, украшенные аппликацией-макраме.

Загадочные обитатели подводных глубин «поселились» в этом сезоне в коллекции Blumarine.

Компания ООО «РозТех» - крупнейший российский оператор по производству и продаже женского белья, управляющий розничными сетями магазинов «Дикая орхидея» (премиальный сегмент), «Бюстье» (средний сегмент), «Дефиле» (масс-маркет) и интернет-магазином www.shop.wildorchid.ru. ООО «РозТех» имеет производственные площадки, оснащенные современным оборудованием. Швейное производство обеспечивает продукцией собственные сети холдинга и производит продукцию для сторонних клиентов.

Фотографии предоставлены компанией.

В фестивале «Искра», проходившем в Санкт-Петербурге с 16 марта по 16 апреля, приняли участие эксперты рынка дизайна и моды, сообщают организаторы.

Программа фестиваля была насыщенной и направленной на поддержку и развитие молодежного малого бизнеса в Санкт-Петербурге.

Программа состояла из трех лекционных блоков, fashion-съемки коллекции магазина Freedom Store, выставки и маркета молодых дизайнеров и конкурса «Лучший локальный бизнес 2018».

В блоке «Истории успеха» выступили известные дизайнеры Санкт-Петербурга - Нелли Недре, Ася Мальберштейн, Ярослав Мисонжников - с практическими советами о том, как выстраивать свой бизнес, как избежать самых часто встречающихся ошибок и где искать поддержки в самом начале.

Ярослав сделал акцент на том, что существует множество возможностей бесплатного обучения и участия в стажировках, в том числе за рубежом, позволяющих получить ценный опыт работы и достойные проекты в портфолио.

О новых материалах и технологиях в дизайне рассказали Никита Реплянский и Снежана Падерина, дизайнеры носимых технологий и победители конкурса Reshape 2017 Barcelona.

Никита показал разные направления трендов среди технологий в дизайне и дал совет о том, как себя вести в условиях неопределенности рынка: «Ничего не бойтесь, делайте! На сегодняшний день единственный вариант - быть на рынке на передовой. Все, что мы видим сейчас и что нам сегодня кажется будущим, на самом деле уже произошло, это уже прошлое».

В рамках деловой программы фестиваля спикеры обсудили формальные процессы, сопровождающие работу дизайнера, поговорили о юридической защите прав на интеллектуальную собственность, о том, как найти своего инвестора и грамотно рассказать о своем продукте.

Руслан Гацалов, специалист в области правовой защиты творческой индустрии, призвал обращаться по вопросам защиты своих прав к профессионалам, так как выстроить защиту авторских прав самостоятельно очень сложно.

«Я готов помогать начинающим предпринимателям с оформлением отдельных документов бесплатно, так как моя цель - не заработать денег, я заинтересован в развитии творческой индустрии в Петербурге, моя цель - помочь малому бизнесу», - отметил Руслан.

Ирина Кабатова, партнер Союза Организаций Бизнес-Ангелов и фонда «Агат», в своем выступлении рассказала о том, какие навыки и информация необходимы молодому предпринимателю, чтобы привлечь инвестора и понять, как оценивать его предложения о финансировании и от каких предложений стоит отказаться.

Завершился фестиваль церемонией закрытия и награждения победителей конкурса «Лучший локальный бизнес 2018», который проходил на протяжении двух недель, с 16 по 30 марта в пространстве «Среда». Голосованием посетителей были выбраны лучшие локальные бренды одежды Санкт-Петербурга: первое место занял бренд NNedre, второе - Noel Concept, третье - ZOTS. Отдельный приз зрительских симпатий получил бренд Zainhome за работы в сфере дизайна мебели и интерьеров.

На закрытии выступил Сергей Луковский - режиссер модных показов и создатель знаменитого модного агентства LMA, известного не только в Петербурге, но и среди кастинг-директоров Парижской, Миланской и Нью-Йоркской недель моды. Его лекция на тему «Production модного показа» содержала ответы на актуальные вопросы: кого приглашать на событие; как дизайнер может понять, что он готов к показу; о чем не стоит забывать во время подготовки показа; стоит ли делать из показа шоу; как подбирать моделей, площадку и концепцию.

За все время работы фестиваля 22 спикера провели более 20 часов лекций и мастер-классов, в которых приняло участие более 600 человек.

Организатор фестиваля локального бизнеса «Искра» - государственное бюджетное учреждение «Дом молодежи Санкт-Петербурга».

Флагманский магазин французского бренда нижнего белья Etam открылся в новом формате в ТЦ «Галерея» 25 апреля, сообщается в пресс-релизе компании.

Интерьерное решение магазина повторяет оформление главных европейских бутиков Etam: монохромная гамма, сочетание паркета и мрамора.

Кроме нижнего белья, в ассортименте бренда представлены коллекции домашней одежды и купальников практически круглый год.

На сегодняшний день бренд Etam представлен в 773 собственных магазинах в более чем 50 странах мира, включая Францию, Испанию, Польшу, Германию, Бельгию, США и Россию.

Фотография предоставлена компанией.

Финал III Международного конкурса красоты «Мисс Федерация» состоялся 19 апреля в торговой галерее отеля Four Seasons «Модный сезон», сообщают организаторы.

В финале 2018 года принимали участие десять красавиц со всей России, ближайшего зарубежья и стран СНГ. Главные титулы проекта, за которые боролись девушки, были определены после трех этапов церемонии: дефиле, знакомства, конкурса талантов (домашнее задание) и эрудиции.

Главные титулы конкурса - «Мисс Федерация» и «Гран-при Мисс Федерация» - получили Яна Отман и Юлия Николенко.

Титул «Вице-мисс Федерация» достался Елене Дементьевой из Воронежа, вторая «Вице-мисс Федерация» - самая высокая из участниц - Париза Жемалудинова.

Особый титул конкурса - «Девушка года» - получила Ирина Писарева из Калуги. Девушке достался специальный приз от глянцевого журнала Megapolis Time - фотосессия и обложка июньского номера.

Особый грант на публикацию в журнале АРТ КД получила «Мисс Бизнес-леди» Наталья Назарова.

Зрители «Модного сезона» своей фавориткой выбрали Нигину Шарофову, которая получила титул «Прорыв года». А вот зрители интернет-голосования отдали предпочтение «девушке с тигром» - Анне Аскеровой. Она получила титул «Модель года».

Любопытно, что в конкурсе принимали участие близняшки, одна из которых получила главный титул - «Гран-при Мисс Федерация», а другая стала «Открытием года 2018».

А главный редактор одного из глянцевых журналов Ася Йонова получила от спонсоров проекта титул «Персона года».

Фотография предоставлена организаторами.

В онлайн-бутике итальянского бренда JogDogпредставлены линии обуви для женщин, мужчин и детей, сообщается в пресс-релизе компании.

Поклонники марки могут приобрести модели из новой коллекции сезона весна-лето 2018, вдохновленной «динамикой современного мегаполиса с его энергичным ритмом жизни, футуристичной архитектурой, конструктивизмом и мотивами hi-tech».

В онлайн-бутике для женщин представлены кроссовки, сникерсы, слипоны из люрекса, кожи, твида, текстиля с принтами и пантолеты с мехом. Мужчинам Jog Dog предлагает кеды со шнурками и застежками-липучками, а также слипоны из кожи, замши (в том числе и перфорированной), текстиля и ткани-стрейч. Для юных модников JogDog приготовил сникерсы, кеды, сандалии,слипоны из кожи, замши, бархата, твида и люрекса на молнии, со шнурками и застежками-липучками.

Бренд итальянской обуви и аксессуаров Jog Dog был создан в 2010 году в Венеции. Сегодня марка представлена в Азии, Европе, США и Канаде.

Фотография предоставлена компанией.

На праздновании в честь начала партнерства с Tribeca Film Festival, которое состоялось 26 апреля в Нью-Йорке, Bvlgari представил два короткометражных фильма о расширении прав и возможностей современных итальянок, сообщает компания.

Созданные в сотрудничестве с Tribeca Studios и снятые женщинами-режиссерами Ниной Мередит и Беллой Монтичелли, «Совершая революцию» (Conducting a Revolution) и The Litas показывают выдающихся женщин, которые смело идут против системы в стремлении постичь профессии, считающиеся мужскими.

Перед показом исполнительный вице-президент Tribeca Enterprises Паула Вайнштейн и генеральный директор Дома Bvlgari Жан-Кристоф Бабен сказали несколько слов перед собравшейся многочисленной аудиторией.

«Эти фильмы отдают должное смелым, дерзким женщинам, которые обладают широким мировоззрением в духе «больше, чем жизнь». Вера в свои мечты и следование своему внутреннему компасу обязательно поможет вам найти свой путь в жизни», - сказал Жан-Кристоф Бабен.

Мероприятие посетили: генеральный директор Bvlgari Жан-Кристоф Бабен (Jean-Christophe Babin), Кэти Холмс (Katie Holmes), Сьюки Уотерхаус (Suki Waterhouse), Кира Чаплин (Kiera Chaplin), Райан Черчиан (Ryan Charchian), Тали Леннокс (Tali Lennox), Искра Лоуренс (Iskra Lawrence), Натали Суарез (Natalie Suarez), Меган Бун (Megan Boone), Хлое Уайз (Chloe Wise), Макензи Ли (Makenzie Leigh), Бритни Олдфор (Britne Oldford), Мэри Ракочи (Mery Racauchi), Кэти Шмидт (Katie Schmid), Агустина Марзари (Agustina Marzari), Эдди Борго (Eddie Borgo), Мозан Марно (Mozhan Marno), Ребекка Дайан (Rebecca Dayan), Шарам Диниз (Sharam Diniz), Алексина Грэм (Alexina Graham), Ношин Шах (Nausheen Shah), Ванесса Хонг (Vanessa Hong), Маргарет Чанг (Margaret Zhang), Джессаика Ванг (Jessica Wang), София Резинг (Sofia Resing), Питер Брант мл. (Peter Brant Jr.), Флавиана Матата (Flaviana Matata), Ларсен Томпсон (Larsen Thompson), Гэбби Вестбрук-Патрик (Gabby Westbrook-Patrick)​, Дилан Раваньяни (Dylan Ravagnani) и Джесси Стивенс (Jessey Stevens).

Bvlgari - итальянский ювелирный бренд, основанный греческим эмигрантом Сотириосом Булгари в 1884 году. На сегодняшний день является одним из крупнейших в мире производителей предметов роскоши. Первый магазин Bvlgari был основан сыном Сотириуса в 1905 году, а в 1970 году появились магазин в Нью-Йорке, Париже, Женеве и Монте-Карло.

Фотографии предоставлены компанией.

Официальная презентация премиальной коллекции Blue Lion Line состоится 29 апреля 2018 года в Санкт-Петербурге, сообщает компания.

Коллекция представлена базовыми элементами мужского гардероба, выполненными в классическом и повседневном стиле. В линейку вошли клубные пиджаки, полупальто, плащи, брюки-чинос, сорочки, поло и галстуки в фирменных оттенках синего и лазурного цветов «Зенита».

Напомним, что в конце 2015 года Дмитрием Шишкиным было создано первое в России Bespoke Atelier - ремесленный синдикат, основанный на высококвалифицированном ручном труде портных, по пошиву элитной мужской классики.

Фотографии предоставлены компанией.

Открытия второго астраханского и четвертого пермского магазинов Familia состоятся 29 апреля, сообщает компания.

В магазинах Familia будет представлено около 4000 брендов мужской, женской и детской одежды и обуви, а также аксессуары, товары для дома и многое другое.

«Мы рады, что формат сети Familia оказался широко востребован в Перми и Астрахани, - отметил генеральный директор компании Familia Константин Надеждин. - Теперь у любителей выгодного шопинга станет еще больше возможностей совершать покупки в магазинах Familia».

• Адрес магазина Familia в Перми: ТЦ «Новая Столица», улица Мира, 37А.
• Адрес магазина Familia в Астрахани: ТЦ «Айсберг», улица Победы, 53Д.

Familia - компания, созданная в 2000 году, является федеральной сетью off-price магазинов, предлагающей широкий ассортимент товаров известных мировых и российских брендов для всей семьи. В сети магазинов Familia представлено более 3000 брендов. В течение 2017 года Familia открыла 44 новых магазина, всего сеть посетило свыше 64 млн человек. На данный момент компания насчитывает более 200 магазинов в более 70 городах России. Общая площадь торговых площадок занимает более 250 000 кв. м. Количество посетителей магазинов выросло на 43% по сравнению с 2016 годом. Прирост выручки по сопоставимым магазинам (LfL) - 9%, а количество выданных карт постоянного покупателя превысило два миллиона. В список городов, впервые появившихся на карте открытий магазинов Familia в 2017 году, вошли: Рязань, Чебоксары, Тверь, Нижний Тагил, Брянск, Новороссийск, Владимир, Великий Новгород, Сургут и Новосибирск. Familia завоевала титул национальной премии в области бизнеса «Компания года» в 2015 году, а также получила премию доверия потребителей «Марка №1 в России - 2016». Третий год подряд Familia входит в рейтинг РБК «50 самых быстрорастущих компаний». В 2017 году компания заключила одно из крупнейших стратегических партнерств с продуктовой сетью гипермаркетов группы компаний «О’кей», расширив свое присутствие в российских регионах. В 2018 году Familia планирует открыть не менее 40 магазинов как в городах присутствия, так и в новых регионах.

Фотография предоставлена компанией.

Тринадцатый фестиваль этнической моды коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока РФ «Полярный стиль» состоится 2 мая в рамках Всероссийской выставки-ярмарки «Сокровища Севера», сообщают организаторы.

На международной выставке-ярмарке соберутся представители общин, творческие коллективы, мастера, чтобы поделиться с москвичами и гостями столицы богатством культуры и традиций коренных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока.

Здесь можно увидеть и купить произведения косторезного искусства, научиться плести обереги и украшения из бисера, поучаствовать в танцах народов Севера, в национальных спортивных играх и детских игровых конкурсах, отведать строганину из горбуши и дары Охотского моря. Кроме того, зрители услышат горловое пение, ритмы национальных музыкальных инструментов.

Но настоящим украшением выставки станут дефиле традиционной, современной и стилизованной одежды. В рамках Фестиваля этнической моды будут показаны коллекции из разных регионов страны - Якутия и Ямал, Алтай и Хабаровский край, Камчатка и Сахалин, Таймыр и Магадан, Мурманская область.

В программе Фестиваля будут представлены коллекции в номинациях «За сохранение национальных традиций в одежде», «За инновации в пошиве современной этнической одежды», «Лучший сценический костюм».

В состав жюри Фестиваля войдут: Вера Тугова - руководитель Деловых программ выставочной компании «РЛП-Ярмарка», Международного конкурса молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» и премии «Мода России»; Любовь Варшавская - Национальный этнокультурный центр «СЭНКЕ»; Софья Сорокина - кандидат культурологии, доцент кафедры этно-культурологии института народов Севера РГПУ им. А. И. Герцена; Екатерина Мороз - дизайнер марки Aliz Arin и другие.

Фотографии предоставлены организаторами фестиваля «Полярный стиль».

Мероприятие, посвященное теме: «Бельгийская столица моды: как Антверпен стал креативным центром», прошло 26 апреля в центре дизайна Artplay. На заседании присутствовала Полина Андреева, корреспондент информационного агентства «РИА Мода» в Санкт-Петербурге.

Заедание Экспортного клуба состоялось по инициативе администрации Антверпена и администрации Санкт-Петербурга (Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга и Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга).

Событие было признано приоритетным и поддержано Flanders Investment & Trade, Kingdom of Belgium - Federal Public Service Foreign Affairs, Foreign Trade and Development Cooperation, генеральным консульством Королевства Бельгия в Санкт-Петербурге, Flanders DC, санкт-петербургской Неделей моды и санкт-петербургским Синдикатом моды.

Кочевыми спикерами стали ведущие бельгийские и российские эксперты:

• Барт де Вевер - мэр Антверпена;
• Эльгиз Качаев - председатель Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга;
• Екатерина Лебедева - вице-президент Санкт-Петербургской торгово-промышленной палаты;
• Ханне Дебаре - консультант руководителя проекта Flander DC;
• Ясна Рокегем - основатель и исполнительный директор компании Jasna Rok.

Модератором выступил: Максим Баланев - исполнительный директор Регионального интегрированного центра Санкт-Петербурга.

Ключевыми темами стали:

• Антверпен и мода. Знакомство с Антверпеном - текущее положение дел и инфраструктура.
• Кейс Антверпена в иллюстрациях. Интерактивная презентация о бесконечных возможностях моды и технологий. Демонстрация концептуальных решений.
• Стиль и технологии. Краткий обзор различных отраслей («умные» материалы, инновационные производственные процессы, системное мышление, новые способы дистрибуции и коммуникации) с примерами из Фландрии;
• Q & A. Сессия в формате «Вопрос-ответ».

С приветственными словами первым выступил Эльгиз Качаев. Он поблагодарил гостей за приезд и отметил, что история Антверпена, как международной столицы моды, очень интересна. Он напомнил, что готов и защищен паспорт проекта «Санкт-Петербург - международный центр индустрии моды», и такие интернациональные встречи позволяют проекту быть более насыщенным, и обмениваться различным опытом. Кроме того, Эльгиз Качаев подчеркнул, что российские дизайнеры будут ездить на стажировки в Антверпен и участвовать в выставках в рамках реализации проекта: «Только постоянное участие в мировых выставках позволят нашим дизайнерам и производителям закрепиться на международном рынке. Правительство активно поддерживает наших дизайнеров, а также существует много программ поддержки экспорта».

Модератор отметил, что данное мероприятие двухстороннее и передал слово мэру Антверпена. Барт де Вевер подчеркнул, что Санкт-Петербург и Антверпен являются эпицентрами творчества. Он акцентировал свое выступление на возможностях моды и технологий: «Интересно наблюдать, как мода и творческие индустрии начинают использовать новые технологии. Сейчас мы используем эти технологии, чтобы лучше понимать нашего покупателя, адаптировать продукты под каждого пользователя, сделать опят нашего потребителя более приятным. Эта область включает в себя анализ данных, новые способы разработок товаров, революция в области биотехнологий и робототехники. Это тесно связано с нашим воображением, и это шаг в будущее. Во всем мире мы с интересом наблюдаем взаимодействие между модой и технологиями для разработки инновационных идей».

Приветственные слова сказала Екатерина Лебедева: «Санкт-Петербургскую торгово-промышленную палату связывают давние дружественные отношения с Антверпенской торгово-промышленной палатой. У Петербурга очень большой потенциал роста в сфере моды и я уверенна, что в скором времени мы будем говорить о петербургских дизайнерах, также как и об антверпенской знаменитой шестерке».

Максим Баланев сообщил, что в сентябре планируется ответный визит в Антверпен: «По итогам этого мероприятия будет сформирована группа дизайнеров, которая поедет на это мероприятие при поддержке Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга. У Санкт-Петербургских дизайнеров будет возможность пообщаться лично с теми дизайнерами, которые достигли уровня мирового успеха».

Госпожа Ханне Дебаре, консультант руководителя проекта Flander DC, выступила с презентацией об Антверпене как об эпицентре бельгийской моды, и отметила, что делает Flander DC, чтобы поддерживать этот статус. Она подробно рассказала об экосистеме, в которой живет бельгийская мода. Дизайнеры «рождаются» в старейшей и знаменитой Королевской академии изящных искусств. «В этом заведении создатели создаются сами, а потом уже создают. Далее они приходят к нам в Flander DC, мы помогаем им переработать их творчество во что-то коммерческое. Flander DC и Академия изящных искусств находятся в одном здании, а на первом этаже у нас музей моды. Конечная цель наших студентов - это чтобы их работы попали в музей», - рассказала Госпожа Ханне Дебаре. Она напомнила историю The Antwerp SIX (антверпенской шестерки) - шести бельгийских модельеров-авангардистов, выпускников Королевской академии изящных искусств, их историю прорыва на международную арену моды. «В Антверпене 1500 компаний, и их доход оценивается 1300 млрд евро. Только в Антверпене находится 300 модных магазинов. Мы хорошо понимаем, что важно сохранять образ нашего города, как центра модной индустрии, и мы помогаем молодым специалистам начать свой бизнес. У нас производство для четырех сегментов рынка - это luxe, middensegment (независимые дизайнеры), onafhankeluke ontwerpers (среднее звено), kledingketens (сети). Наше агентство работает на различных уровнях: предоставляет консультации, советы, поддерживает интернационализацию, работу между секторами, мы информируем и вдохновляем», - презентовала Flander DC Ханне Дебаре.

«Моду и технологии можно обсуждать на разных уровнях: материала, дизайна, производства и розничной торговли. Если мы говорим о материалах, это не только умные ткани, а гораздо большее», - подчеркнула Ханне Дебаре. Она представила Ясну Рокегем, основателя и исполнительного директора компании Jasna Rok: «Стиль Ясны Рокегем - нестандартный и устремленный в будущее. Она не ограничивается индустрией моды и стремится, чтобы и другие отрасли внедряли базисные инновационные технологии, и выступает в качестве эксперта по инновациям в целях вступить компаниям в новые реалии».

Ясна Рокегем презентовала свой проект: «Моя коллекция посвящена связям мозга и моды. Я вижу это как прототип того, как мы можем, изучив наши эмоции связать их с модой, и то, как импульсы мозга можно использовать в моде». Она наглядно показала прибор - контролер, который ловит импульсы мозга и окрашивает в определенные цвета, которые транслируют во внешний мир изменение внутреннего состояния. Также было продемонстрировано платье из коллекции Ясны Рокегем, которое меняет цвет, в зависимости от того, какие импульсы посылает мозг. Также были продемонстрированы: костюм, который видоизменяет свою геометрию в зависимости от эмоций, умные ткани, инновационные обработки материалов, технологичные принты, 3D разработки дополненной реальности, голографические разработки.

Напомним, что в сфере моды Бельгия не только имеет богатое наследие, но и в настоящее время является оживленным модным центром. В том, что касается моды, у Антверпена исключительная история. Она началась в 1663 году, когда в Антверпене была основана Королевская академия изящных искусств. В 1963 году престижный факультет моды открыл свои двери и уже в начале 80-х стал мировым лидером, а «Антверпенская шестерка» (The Antwerp Six) стала предметом частых обсуждений в СМИ. И сейчас, в XXI веке, в Антверпене продолжает разворачиваться уникальная история моды. Город гордится своими модными мастерскими и магазинами, а также талантливыми людьми.

Операторы мероприятия: Региональный интегрированный центр Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургская Торгово-промышленная палата, Санкт-Петербургский фонд развития малого и среднего бизнеса.

Фотографии с официальной страницы РИЦ-Петербург в Facebook.

В рамках 40-го Московского Международного кинофестиваля проект InStyle Showroom представил новую концепцию - Celebrity Lounge, сообщается в пресс-релизе издания.

26 апреля, в день закрытия кинофестиваля, гостями Celebrity Lounge стали актрисы Катерина Шпица, Мария Кожевникова, Олеся Судзиловская, Анастасия Меськова, Лукерья Ильяшенко, Ян Гэ, Марина Орлова, Алена Чехова, Екатерина Вуличенко, Анна Пескова, Кристина Шаповалова. Специальной гостьей стала голливудская актриса Бланка Бланко.

С 2007 года журнал InStyle является бессменным официальным стилистом ММКФ и отвечает за образы российских и международных звезд, выходящих на красную ковровую дорожку мероприятий фестиваля.

В 2018 году стилисты журнала InStyle предложили гостьям завершить свой образ перед выходом на красную дорожку, представив ювелирные украшения Chopard, макияж, прически и бьюти-процедуры от мировых косметических брендов - Erborian, Sisley, Estel Professional.

Олег Тихомиров, старший редактор моды InStyle и главный стилист Celebrity Lounge: «Главный тренд заключается в том, что многие становятся смелее, выбирают для красных дорожек не типичные силуэты, цвета, длину мини, не боятся экспериментировать».

Фотографии предоставлены журналом InStyle.

Туфли Kitten Heel в стиле 50-х годов, по мнению дизайнеров Next, завершат как романтичный образ с платьем, так и более повседневный лук с джинсами, сообщает компания.

Компания Next начала свою деятельность в 1982 году. На сегодняшний день Next осуществляет доставку своей продукции в 72 страны по всему миру. В России интернет-магазин бренда работает с 2011 года.

Фотографии предоставлены компанией.

Модели из новых флористических коллекций Gulliver адресованы мальчикам и девочкам 7-10 лет, сообщается в пресс-релизе компании.

Динамичная коллекция для мальчиков «Островитянин» выполнена в гавайском стиле и «ассоциируется с веселым нравом, путешествиями и безмятежным отдыхом». При ее создании дизайнеры использовали лаконичный крой, сочетание нескольких фактур в одном изделии, строгие черно-белые шрифтовые принты, нанесенные на активные, насыщенные и выразительные рисунки.

Свежо выглядит и коллекция для девочек «Тропический лес». Пока лето не вступило в свои права, дизайнеры Gulliver предлагают обратить внимание на пальто с капюшоном, сшитое из стеганой плащевой ткани с ярко выраженной фактурой. Аксессуары - вязаный шарф и шапка насыщенного зеленого цвета - добавят образу весеннюю изюминку. Когда на деревьях появится первая листва, пальто можно сменить на элегантную стеганую куртку в черно-белую клетку, на яркую объемную ветровку или на жилет с капюшоном из орнаментальной плащевки с сочным тропическим принтом. Главную роль в весенне-летнем гардеробе девочки дизайнеры традиционно отводят платьям. В коллекции «Тропический лес» представлены сразу две модели, совершенно непохожие друг на друга: платье из принтованного текстиля с флористическим мотивом - яркими листьями монстеры и платье из хлопка, в черно-белую клетку, приталенное, с широкой расклешенной юбкой и тонким лаковым поясом зеленого цвета.

Кроме того, в обеих коллекциях юные модники и модницы найдут стильные головные уборы, шарфы, ремни и украшения для волос, а также купальники, обувь для пляжа и прогулок.

На данный момент компания Gulliver является одним из ведущих брендов детской одежды обуви и аксессуаров в России. Его розничная сеть насчитывает свыше 175 фирменных магазинов, более чем в 100 городах России, СНГ и Европы.

Фотографии предоставлены компанией.

Историк моды, тележурналист Наталия Козлова посетила в Калининграде первый форум, посвященный развитию fashion-индустрии в регионе.

Как сообщает Корпорация развития Калининградской области, Наталия Козлова рассказала в интервью сайту организации о перспективах Калининграда в индустрии мировой моды. По ее словам, Калининградская область может занять нишу производства трикотажных материалов. Запуск подобных производств не требует больших вложений, тем более что эти предприятия не должны быть огромными фабриками. Плюс в этой среде будет комфортно работать молодым людям, дизайнерам. Такие проекты более гибкие, отзывчивые на актуальные тенденции моды.

Еще одно преимущество Калининградской области - это соседство с европейскими государствами, считает эксперт. Наличие производств сможет притягивать дизайнеров из той же Польши, Германии или прибалтийских стран. Могут получиться интересные совместные проекты высокого уровня.

«Эти же малые производства имеют колоссальный социальный эффект. Они будут и удерживать, и привлекать творческую молодежь в Калининградскую область: дизайнеров, модельеров, художников. При правильном подходе властей и бизнеса запуск подобных производств - это не туманные перспективы. Все можно организовать за 2-3 года», - полагает Наталия Козлова.

Пакистанская Gul Ahmed изучает возможность создания производства текстиля в Петербурге, передает «Интерфакс» со ссылкой на председателя совета директоров компании Башира Али Мохаммеда.

В настоящее время сроки реализации проекта не определены, но, согласно заявлению пакистанской стороны, инвестиции в проект могут составить несколько миллионов долларов, закупка оборудования займёт около полугода, создание мощностей - около года.

«Все зависит от того, в каком формате может быть продолжено сотрудничество. Нам нужен участок, поэтому сроки будут зависеть и от того, как быстро его удастся найти и оформить», - заявил Башир Али Мохаммед, добавив, что сначала планируется наладить небольшое производство, а в случае успеха проекта расширить его.

Он также напомнил, что Gul Ahmed является основным поставщиком ткани для мебели IKEA, сотрудничает с большим количеством европейских и американских брендов одежды, в том числе с Zara, Mark&Spencer, Tommy Hilfiger. «Планируем выйти на российский рынок, представляя эти компании», - сказал он, уточнив, что возможен вариант с локализацией производства одежды этих брендов в Петербурге.

Министерство промышленности и торговли организует первый конкурс «Торговля России».

Как говорится в сообщении министерства, о намерении провести подобное мероприятие сообщил статс-секретарь - заместитель Министра промышленности и торговли Российской Федерации Виктор Евтухов в ходе своего выступления на пресс-конференции в агентстве ТАСС.

«Наверное, мы все иногда замечали, что некоторые магазины, рынки, ярмарки, киоски, павильоны, магазины привлекают наше внимание и радуют глаз, поэтому граждане охотно, с удовольствием делают там покупки, - отметил замминистра. - Этот конкурс имеет целью собрать лучшие, передовые идеи и решения по осуществлению торговли, реализуемые в разных торговых форматах».

По его словам, Министерство обобщит все полученные заявки, лучшие из которых станут ориентиром для действующих и будущих предпринимателей, а также для чиновников, отвечающих за торговлю.

Отбор участников будет проводиться по семи номинациям, в числе которых «Лучший торговый город»; «Лучшая торговая улица»; «Лучший нестационарный торговый объект»; «Лучшая ярмарка»; «Лучший розничный рынок»; «Лучший мобильный торговый объект» и «Лучший несетевой магазин».

Как говорится в сообщении компании JLL, уровень вакантности основных торговых коридоров столицы снизился до значения начала 2017 года.

Согласно статистике JLL, доля свободных помещений на основных торговых улицах Москвы сократилась за первые три месяца 2018 года на 0,6 п.п. и составила 8,4%.

При этом, констатировали в компании, доля магазинов одежды, обуви и аксессуаров на основных торговых улицах постепенно уменьшается на протяжении последних лет - с 15% в 2015 году до 10,5% на конец марта 2018 года. Как отметила Юлия Назарова, руководитель отдела стрит-ритейла компании JLL в Москве, fashion продолжает активно изучать возможности на рынке стрит-ритейла, в особенности для открытия флагманских магазинов, предпочитая улицы со значительной долей арендаторов данного сегмента. Например, в первом квартале 2018 года открылся двухэтажный флагманский бутик премиальной марки женской одежды Max Mara на Новом Арбате.

Тем не менее, в структуре спроса на рынке центрального стрит-ритейла продолжают лидировать кафе и рестораны: их доля составила 46% от общего объема заявок в прошедшем квартале. На втором месте традиционно находятся fashion-операторы с показателем 17%, супермаркеты и продуктовые магазины заняли третье место (9% от общего объема заявок).

Правоохранительные органы выявили факт незаконного использования товарного знака в одном из магазинов Советского района Красноярска.

Как сообщило ГУ МВД по Красноярскому краю, в полицию обратился представитель правообладателя известной марки спортивной одежды с заявлением о том, что в одном из магазинов в реализуются подделки их продукции. В ходе проверки информация подтвердилась. Индивидуальный предприниматель продавал спортивные вещи по стоимости значительно ниже, чем у официальных поставщиков.

Из незаконного оборота правоохранители изъяли 33 единицы продукции с признаками контрафактного изготовления. По результатам исследования будет установлена подлинность товара. Общая стоимость партии составила более 50 тысяч рублей.

В настоящее время в отношении нарушителя возбуждено административное производство, назначено административное расследование. Санкция статьи предусматривает для должностных лиц штраф в размере трехкратного размера стоимости товара, явившегося предметом правонарушения, с конфискацией предметов, содержащих незаконное воспроизведение товарного знака, знака обслуживания, наименования места происхождения товара, а также материалов и оборудования, используемых для их производства, и иных орудий совершения административного правонарушения.