Арбитражный суд Москвы зарегистрировал иск столичного департамента городского имущества о взыскании более 58 млн рублей с компании "Московский дом моды Вячеслава Зайцева", следует из данных на сайте картотеки арбитражных дел. Материалы иска на сайте суда пока не опубликованы. "Истцы: Департамент городского имущества города Москвы <...> Ответчики: ОАО "Московский дом моды Вячеслава Зайцева" <...> Сумма исковых требований - 58 млн 452 тыс. 892 рубля 75 копеек", - сообщается в материалах на сайте картотеки арбитражных дел. Как сообщил ТАСС источник в мэрии, основанием для подачи иска стал долг по арендной плате. Представитель Зайцева отказался от комментариев. "Московский дом моды не в курсе данной информации. Исходя из этого мы не можем дать никаких комментариев", - сказал собеседник агентства. Помимо предполагаемого долга по аренде к властям Москвы, дом моды Зайцева также имеет долг перед единой теплоснабжающей организацией Москвы "МОЭК". "Долг дома моды составляет 1 млн 300 тыс. рублей, на основании чего в здании отключены горячее водоснабжение с весны этого года, в сентябре им не подключено отопление", - сообщили в пресс-службе МОЭК. Столичные власти потребовали через суд более 58 млн рублей от дома моды Вячеслава Зайцева: основанием для иска стал долг по арендной плате Вячеслав Зайцев - российский модельер, академик Российской академии художеств, народный художник России (2006), основатель Московского дома моды Вячеслава Зайцева (1982), лауреат Государственной премии РФ (1996). Дом Моды расположен на проспекте Мира, 21. Зайцев стал его художественным руководителем в 1982 году, а в 1988 году - директором. Мастер создает коллекции моделей Pret-a-Porter и Haute Couture. В числе наиболее известных - "1000-летие Крещения Руси" (1987-1988), "Русские сезоны в Париже" (1988), меховая коллекция "Прозрение" (1999), "Тайны соблазна" (2005), "Фантасмагории" (2006). Источник: ТАСС Фото: Slava Zaitsev Московский Дом Моды
С 18 по 31 октября 2012 года в ЦВЗ «Манеж» пройдет выставка выдающегося русского модельера Вячеслава Зайцева. На выставке, посвященной 30-летию модного дома Slava Zaitsev, будут представлены самые значимые работы кутюрье. Это первая значительная выставка-ретроспектива Славы Зайцева, посвященная 30-летию его Дома Моды Slava Zaitsev и 50-летию творческой деятельности. Пройдет она при поддержке Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Центрального выставочного зала «МАНЕЖ» с 18 по 31 октября 2012 года. В течение двух недель у всех желающих будет возможность ознакомиться с шедеврами дизайнера, проследить его творческий путь, начиная с 1982-го года и до сегодняшних дней. Выставка представит неподражаемые роскошь и шик Дома Моды, на ней будут экспонированы эксклюзивные платья, созданные кутюрье за последние 30 лет. В числе наиболее известных коллекций мастера: «1000-летие Крещения Руси» (1987-1988) – представлена в Нью-Йорке и Париже; «Русские сезоны в Париже» (1988) – представлена в Париже; коллекция моделей одежды из европейских тканей (1988) - представлена в Мюнхене; коллекция моделей мужской моды (1989) - представлена во Флоренции на Неделе мужской моды; коллекция моделей женской одежды из отечественных тканей (1990) - представлена в Токио на саммите «Пять выдающихся художников моды мира». Две персональные выставки модельера прошли в Бельгии (1993-1994), Театр Моды В. Зайцева участвовал в Международном фестивале моды в Берлине (1999), выставка художественных работ и костюма была проведена в Российском посольстве в Лондоне (2010). Кутюрье, художник, поэт, Генеральный директор Московского Дома Моды, действительный член Российской академии художеств, Народный художник России, лауреат Государственной премии и премии Президента России, почётный гражданин России и Парижа – Вячеслав Зайцев покорил своим талантом все вершины художественного творчества. Французская пресса даже окрестила его «красным Диором». В 2005 году он был награжден первой российской премией в области моды и стиля АСТРА «За выдающиеся достижения в моде», а в 2012 году получил премию «Лучший дизайнер года» по версии журнала GQ. Вячеслав Зайцев на протяжении долгих лет является первооткрывателем и одним из самых успешных кутюрье российской моды в современном ее понимании. Зайцев был первым дизайнером среди своих советских коллег, кто открыл свой дом моды европейского типа, который существует и процветает и в наши дни. В советские времена он выступал против практики коллективного создания одежды и был первым, кто начал ставить на свои вещи именной лейбл. С 1982 года и по сей день, мастер создает известные далеко за пределами нашей страны авторские коллекции Pret-a-Porter и Haute Couture, сохраняя свой узнаваемый элегантный стиль.
Легендарная Фэйшн икона, самый известный фэйшн дизайнер Кореи – Андре Ким – был похоронен, три дня спустя, после его кончины, в этом месяце, в возрасте 74 лет. Его смерть, без сомнения является большой потерей не только для фэйшн индустрии, но и для всей Корейской нации. Он родился в семье фермера в 1935 году, в разгар Японского колониального правления над Кореей, Адре Ким являлся самородком дизайнером, впоследствии превратившимся в пионера фэйшн дизайна Кореи. Он стал первым дизайнером своей строны, представителя мужского поколения дизайнеров в 1962 году, тогда когда, данная профессия считалась профессией для женщин. Он провёл свой первый показ того же года, затем, открыл свой собственный салон “Salon Andre” в центральном Сеуле (Seoul). Он так же являлся первым дизайнером Кореи, кто выставил свою коллекцию на показе в Париже, на фоне Эйфелевой башни (Eiffel Tower)в 1966 году. Его гламурные вечерние платья и свадебные наряды были признанны и получили воссторженные отклики от редакторов Французских журналов мод, включая, журнала « Le Figaro», который называл дизайнера «Волшебником из страны Сказок». После такого шага, Андре Ким начал проводить фэйшн шоу в больших городах, по всему миру, включая, Вашингтон (Washington, D.C.), Нью-Йорк (New York), Гонолулу (Honolulu), Сингапур (Singapore), Джакарта (Jakarta) и Лос-Анджелес (Los Angeles), по крайней мере два раза в год, для распространения Восточных мотивов его дизайнов, что привело к еще большей известности дизайнера. Его часто именовали Фэйшн послом Кореи. С годами, Андре Ким начал выбирать экзотические места для проведения своих великолепных шоу, которые были известны использованим элементов фантазии. Он являлся первым дизайнером, устроившим показ – фэйшн парад на фоне Пирамид и Сфинксов в Египте, в 1996 году. Данное шоу почтила своим присутствием Madam Susan Mubarak, первая Леди страны. Он так же проводил показы на фоне Ankor Wat в Камбоджии, десятью годами позже. Единственное культурное событие проводившееся в Ankor Wat того времени, до которого, там только выступал Хосе Карерас(Jose Carreras) в 2002 году. «Фэйшн шоу – это настоящее искусство. Оно должно затрагивать сердца зрителей, как если бы они смотрели сцены оперы или мюзикла. Поэтому я, всегда сам, лично пишу все сценарии всех моих показов, подбираю сопроваждающую музыку и руковожу шоу. На последней репетиции, я учу моделей, как им нужно играть роль и держать лицо», рассказывал маэстро в интервью 2005 года. До последнего момента его последнего показа проводимого в Бейжинге (Beijing), в Марте этого года, Андре Ким скурпулёзно готовил и проверял каждую отдельную деталь показа. Он также являлся приверженцем высоких идеалов: чести, достоинства и утонченности. И он всегда пытался отобразить свои идеалы в своих творениях. Он часто повторял, – «Я ненавижу декадент, панк или вызывающую моду ». Он даже не использовал тех моделей, кто имел непристойное поведение, неважно как прекрасно те модели могли выглядеть. Андре Ким всегда пытался познакомить мир с красотой Кореи через собственные создания, всегда используя национальные ткани Кореи. Он так же помогал нуждающимся, посредством устраивания собственных показов для благотворительных домов, а так же посредством многочисленных пожертвований. Хорошо знакомый с усиленными стараниями моделей в сбрасывании веса, он объявил, что не будет использовать слишком худых моделей для своих показов. Андре Ким был приглашен в качестве основного дизайнера на международном конкурсе «Мисс Вселенная» (« Miss Universe»), проводившегося в 1980 году, сотворил национальные костюмы для Олимпийской команды,Олимпийских Игр в Сеуле 1988 года, а так же был приглашен Олимпийским Коммитетом, для постановки шоу Олимпийских Игр в Барселоне и Атланте. Он был награжден специальной наградой «Order of Cultural Merits» правительством Кореи в 1977 году, получил Медаль за Культурные заслуги от президетна Италии в 1982 году, медаль за развитие Искусства и Литературы от правительства Франции в 2000 году. А мэр города СанФранциско (San Francisco) даже объявил 16 Ноября и 18 Октября как «день Адре Кима», в 1999 и 2003 годах. Имя Андре Кима с годами превратилось в брэнд, ассоциировавшийся с роскошью и романтизмом. Многие компании производители использовали имя дизайнера для наименования своих продукций, включая одежду для игры в гольф, очков, ювелирных украшений, белья, одежды для детей, изделий из фарфора, обоев, преметов домашнего обихода: постельного белья и освещения и даже, кредитных карт. Ким наслаждался популярностью не только среди фейшн индустрии, его так же обожала простая публика. Он сотворил свой собственный уникальный экцетрический стиль, одевая только белые одежды и подчеркивая глаза и волосы черной подводкой. Его тягучий, протяжный стиль произношения слов, часто пародировался комедийными артистами. Андре Ким никогда не женился, но усыновил 18 месячного мальчика в 1982 году. Kim Jung-do, усыновленный ребенок дизайнера был единственным богатством дизайнера. Анре Ким привлек к себе сердца еще больших людей, тем, как сильно он рыдал в день, когда его сын женился в Феврале 2004 года. Не будет преувеличением сказать, что Андре Ким имел невероятно громадное влияние на фэйшн индустрию Кореи, так же как на культуру и стиль жизни народа Кореи в целом. Белый Мастер – останется в наших сердцах навсегда…
Материал был собран несколько лет назад для моего сообщества Les Monstres sacres на Diary.ru. Сообщество давно ушло в архив, но сегодня я заглянула туда и решила поделиться материалами о тех персонах, которые имеют отношение к миру моды. "Слишком красива, чтобы умереть. Слишком неистова, чтобы жить".слоган фильма "Джиа", 1998 год"Она из тех женщин,что держат полмира на прикроватном столике, но часто не могут справиться с собой, со своей красотой и властью..."Дэвид Боуи В начале семидесятых она работала мойщицей посуды в заштатном кафе. В конце семидесятых ее называли королевой мирового подиума. Она считается одной из первых супермоделей, предшественницей Клаудии Шиффер и Синди Кроуфорд. И, подсев на наркотики, она стала одной из первых известных женщин в США, чьей причиной смерти был открыто назван вирус иммунодефицита. Между рождением и смертью было лишь короткое дыхание жизни, в которой было все: и взлеты и падения, и разбитая любовь, и слава, и деньги и наркотики. Джиа Мария Караджи родилась 29 января 1960 года в предместии Филадельфии. По характеру Джиа была очень живой и непослушной, непохожей на других. Воспитывала девочку мать Кетлин, с которой она могла разделить любые девичьи радости или обиды.Отец Джии Джо Каранджи владел небольшой сетью закусочных. Когда Джии было всего одиннадцать лет, Кетлин оставила мужа и детей. Позже оба бывших супруга вступали в повторный брак. Но детские годы Джии прошли в далеко не идеальной среде - она разрывалась между двумя домами и получала мало внимания со стороны родителей. В это время Джиа встречает лучшую подругу - Карен Караза. Вместе они становятся фанатками Девида Боуи. В семнадцать лет Джиа жила в Филадельфии и работала за прилавком в бистро своего отца. Но ее мать прекрасно осознавала, что ее дочь растет очаровательной и сексуальной девушкой с прекрасной фигурой, поэтому мать подталкивала свою дочь к профессии модели. Она была уверена в том, что модельный бизнес поможет ей и в воспитании дочери.И довольно быстро идеи Кетлин воплотились в жизнь. Джиа заметили в 17 лет, когда она танцевала ночью в клубе DCA в Филадельфии. В начале 1978 18-летняя Джиа упаковала свои чемоданы и переехала в Нью-Йорк. Вильгельмина Купер - бывшая модель, управлявшая агентством моделей в Нью-Йорке, с первой же минуты поняла, что это не очередная модель, которые просто приходят и уходят, а девушка, которая завоюет мир. В начале Джиа выполняла незначительные для карьеры заказы, это продолжалось около трех месяцев. Затем она встретила Артура Элгорта, который сфотографировал ее для Блумингдэйл. Он познакомил Каранджи с людьми из Vogue и Cosmo, со Скавуло и легендарным Ричардом Аведоном, - и это стало началом ее блистательной карьеры. С помощью Купер и Элгорта Джиа поднялась к вершине славы мгновенно, а так бывает нечасто. Что делало Джию настолько отличной от других, настолько особенной, настолько богатой? Прежде всего, она - красивая брюнетка в мире блондинок. Но главным образом, у Джии было фантастически гибкое лицо. «В одной фотосъемке она может быть действительно сложной, и быть реальной Лолитой в другой. И это давало ей долгую жизнь в модельном бизнесе», - говорили о ней фотографы. Они любили уличный стиль Джии - она носила джинсы и кожу и говорили, что у нее «самый красивый бюст в бизнесе».Работа с Джией всегда была вдохновением для фотографа Криса Вон Уондженхеима, который был известен за его "сильную черно-белую фотографию". В октябре 1978 Уондженхеим и Джиа сотрудничали на проекте для журнала Vogue. Фотограф спросил Джию останется ли она после съемок, чтобы сделать несколько нагих фотографий с ней. Он также попросил, чтобы, визажист Синди Линтер принимала в этом участие. Джиа сняла с себя одежду и позировала камере, стоя нагой позади забора. Эту фотографию впоследствии назвали революционной.Джиа всегда сама просматривала все рабочие предложения, и сама определяла, на что согласиться, на что нет. Могла отказаться от предложения только потому, что у нее не было настроения. Это очень непостоянный бизнес, и Джиа могла быть очень непостоянной девочкой. Только за один месяц она отменила две недели заказов, потому что ей не нравилась ее стрижка. К концу 1978 она появилась уже в нескольких журналах (включая американский Vogue). Но тем не менее Джиа, которой было в то время все еще 18, искала стабильность в жизни.В 1979 в течение пяти месяцев, Джиа появлялась на обложках британского Vogue, французского Vogue, американского Vogue и американского Космополитен дважды. На второй обложке Космо она позировала в желтом купальнике греческого стиля, который очень красиво выделял ее грудь. Позже эту обложку назвали лучшей из всей карьеры Джии. Фигуру Джии считали очень чувственной, она заметно контрастировала с застенчивыми моделями ее времени.Первым ударом по сверхновой звезде модельного мира стал тот факт, что в январе 1980 наставнице и агенту Джии, 40-летней Вильгельмине Купер, был поставлен диагноз «рак легкого». В депрессии Джиа постепенно пристрастилась к наркотикам, и вскоре это перестало быть тайной. Вскоре Вильгельмина умерла. На похоронах агенты подходили к Джии с новыми деловыми предложениями. Весной 1980 Джиа поняла, что пережить смерть Вилхелмины ей поможет героин. Это уже становилось обычным делом в шоу-бизнесе. И Джиа начала исчезать. Иногда она опаздывала, или не показывалась вообще, или появлялась и затем исчезла прямо со съемочной площадки. Из дневника Джии: "Мир кажется основанным на деньгах и сексе ... Я ищу лучшие вещи, чем это, такие как счастье, любовь и забота"."Вы знаете, я благодарю Бога за то, что я красива; если я смотрю в зеркало и нравлюсь себе, значит я выгляжу хорошо". Хотя карьера модели у Джии развивалась фантастически, личная жизнь не складывалась. У нее был небольшой круг общения: визажисты П. Хоккей и Санди Линтер, модели Джулия Фостер, Дженис Дикенсон, и были некоторые прежние филадельфские и вновь обретенные связи. Все же много времени она проводила в одиночестве. Она была по-настоящему одинока, несмотря на свои баснословные доходы. Джиа зарабатывала больше чем сто тысяч долларов в год в течение ее первых двух лет работы в качестве модели. Вильгельмина однажды сказала автору одного журнала, что Джиа заработает в 1980 году около пятисот тысяч долларов. Но этому третьему году ее успешной карьеры не суждено было состояться, потому что ее жизнью уже завладел героин.В течение двух лет Джиа плотно сидела на игле. В 1980 году она внезапно исчезла из мира моды. Весной 1982 года сделала попытку возвращения в бизнес, поменяв два агентства. А в 1983 году Джиа исчезает снова, чтобы уже никогда не вернуться. На личном фронте без переменВ личной жизни Джии Каранджи была известна своими лесбийскими наклонностями, чего и не скрывала. Из дневника Джии:"Девочки всегда были проблемой для меня. Я действительно не знаю, почему они волнуют меня". "Она была самой чистой лесбиянкой, которую я когда-либо встречал", вспоминает один друг. "Это была самая ясная вещь о ней. Она посылала цветы и поэмы девочкам с четырнадцати лет"."Джиа любила только женщин", - говорит один друг со средней школы. "И проблема состояла в том, что каждый влюблялся в нее, был ли это мужчина или женщина. Благодаря своей обаятельности и красоте она всегда получала, кого хотела".Джиа искала любовь и сострадание в то время, когда люди искали секс, деньги и наркотики. В поиске любви и постоянных отношений Джиа мгновенно влюблялась в людей, с которыми только что познакомилась. Она чувствовала себя невероятно одинокой и даже попросила, чтобы ее брат Майкл поехал с ней в Нью-Йорк. Модель Джули Фостер вспоминает в интервью «Истинные Голливудские Истории»: «Она искала чью-то любовь, она приходила в мой дом иногда в середине ночи, и я впускала ее, а она только хотела, чтобы кто-то обнял ее. Это было очень грустно».Наркотики«Все мы знали, что Джиа была на наркотиках, это не было тайной, но никто не обсуждал это, я никогда не обсуждал это с ней», - признавался фотограф Франческо Скавуло в интервью ABC. Употреблять героин было вне закона, но в случае Джии было все по другому. Она позволяла себе опаздывать на фотосессии, не являться вовсе, употреблять героин в студии, - фотографы закрывали глаза на это ради заветной фотографии. В ноябрьском Vogue от 1980 года видно, как далеко зашла привязаность Джии к наркотикам. На фотографиях были явно видны следы на руке от уколов. Цитата из книги Стивена Фрида: «В множестве фотографий, на которых она была в купальнике были видны красные следы на руках».Когда фотографии вышли, в художественном отделе был скандал. Фото были отредактированы и отретушированы, чтобы минимизировать очевидное. Джиа была более заинтересована в ежедневной дозе героина, чем в работе перед камерой. Она употребляла почти четыре дозы препарата одновременно и не слушала никого из друзей. Элитный агент Моник Пиллард сказал Опре Уинфри в ее ток-шоу: «Я пробовал лично контролировать ее сбережения много раз, но у меня ничего не вышло. Вы можете привести лошадь на водопой, но Вы не можете пить за нее, она сама должна это захотеть».В ноябре 1980, Джиа оставила агентство Wilhelmina и подписала контракт с Эйлин Форд. Но Форд не допускал беспорядочное поведение Джии, и после трех недель работы ее понизили. Вскоре, в феврале 1981, Джиа исчезла из нью-йоркского мира моды в надежде привести свою личную жизнь в порядок. Карен Караза: «Я была в ночном клубе со своим парнем. И вдруг увидела Джию в невменяемом состоянии с порезанной шеей. Она подняла голову, но не узнала меня. ... Это было действительно неприятно». Утомленная и больная, Джиа записалась на программу реабилитации в клинике для алкоголиков и наркоманов. Той зимой она вступила в отношения с 20-летней студенткой, увлекавшейся героином. Говорили, что подруга была еще в более тяжелом состоянии. Под влиянием Рошель Джия уходила все дальше от реального мира. Весной 1981 21-летняя Джия была арестована за вождение в нетрезвом состоянии, и позже она была поймана за кражу из родного дома. В июне Джиа оставила дом матери и опять записалась на программу по реабилитации. Но ее попытка вылечиться была прервана новостью о том, что ее близкий друг, фотограф Крис Вон Уондженхейм погиб в автомобильной катастрофе. Это стало для нее оправданием, которое она искала: она заперлась в ванной и провела много часов в наркотическим бреду. После нескольких лет употребления наркотиков, рука Джии была поражена уродливым нарывом, ее спина была покрыта язвами. В конце 1981 года Джия опять начала бороться за свою жизнь, и ей удалось прибавить в весе. Она была настроена на излечение и хотела вернуться в Нью-Йорк. Джиа связалась с агентом Моник Пиллард. «Она сидела в моем кресле и я сказал: «Джиа, я хочу работать с Вами, но я слышал много плохих историй». И я помню, что я спросил ее: «Хорошо, почему Вы носите такую длинную рубашку? Я могу видеть ваши руки?». И она сказала «Нет!». Она держалась за рубашку, и сказала мне: «Вы хотите работать со мной или нет?».Несмотря на все проблемы, Моник подписал договор с Джией, которая теперь упорно трудилась, чтобы доказать скептикам, что она не зря вернуласть в Нью-Йорк. В начале 1982 Джиа снималась для обложки Cosmo. По мнению фотографа, это должна была быть ее лучшая обложка. «Независимо от того, как усердно я работал, этого не случилось. Ее необыкновенный дух ушел от нее. Ничего не получалось», - говорил Скавалло. Руки Джии во время съемок были заложены назад, чтобы скрыть следы уколов.Джиа снялась в телепередаче "20/20" - истории о супермоделях. Она говорила, что не употребляла наркотиков, но ее взглад и голос доказывали обратное. Когда-то ей предлагали 10 000 $ в неделю за съемку в Европе, но теперь никто не хотел работать с ней. Весной 1983 Джиа была поймана с поличным на фотосессии в Северной Африке; ее послали упаковывать вещи – карьера была закончена.Джиа переехала в Атлантик-Сити, где она жила в квартире с Рошель. «Те годы были сумасшедшими», - вспоминает мать Джии, - «Я сказала моему бывшему мужу, что он должен быть готов к любым новостям, потому что она была способна на что угодно. Люди в такой ситуации сделают все что угодно ради наркотиков. Воровство, даже убийство. Я понимала, что в любой день могу получить письмо о том, что она мертва».К декабрю 1984 года Джиа достигла самого дна. После давления со стороны семьи Джию опять записали в программу восстановления в больницу Eagleville в штате Монтгомери. Она объявила себя нищей и жила на пособие. В Eagleville пациент по имени Роб Фей стал для нее важным другом. «Отношения, которые вы начинаете там, вы начинаете с нуля, и это - совершенно новая жизнь. Я был действительно единственным близким для нее человеком в то время. Я помню однажды мы увидели, как пара пожилых людей держится за руки. Это действительно тронуло ее - те люди провели вместе всю жизнь и все еще любили друг друга и заботились друг о друге. Для нее это было очень важно».После шести месяцев лечения Джиа покинула больницу Eagleville и уехала в пригород Филадельфии. Она работала продавцом джинсов и кассиром в местном универсаме, пошла на курсы в колледж, у нее даже появился интерес к фотографии и кино. Однако спустя три месяца Джиа исчезла еще раз. «Она исчезла, и никто не мог найти ее», - говорит Роб, - «Я не видел ее в течение трех недель, ведь обычно когда кто-то исчезает, значит, взялись за старое или совершили самоубийство. И больше вы их не видите».Джиа возвратилась в Атлантик-Сити летом 1985. Она увеличила дозу. Она спала с мужчинами за деньги, чтобы купить наркотики, и была изнасилована несколько раз. В 1986 она оказалась в больнице с признаками пневмонии. После этого Джиа Каранджи прожила только шесть месяцев...потому что после полного обследования ей поставили диагноз - Синдром приобретенного иммунодефицита, то есть СПИД. Когда состояние Джии ухудшилось, ее перевели в одну больниц Филадельфии. Там, в течение многих месяцев у Джии было то, о чем она всегда мечтала - постоянное внимание ее матери Кэтлин. В то время Кэтлин не позволяла никому входить в больницу и посещать Джию, таким образом, много людей не знали, что Джиа серьезно больна. Один из тех людей, которому позволяли ее навещать, был Роб Фей: «Кэтлин проделала оргомную работу, чтобы палата была похожа на дом», - говорит он. «Джиа хотела снять сюжет, в котором она рассказала бы детям о наркотиках. Чтобы они знали, к чему наркотики могут привести. Она хотела сказать, что с этим можно справиться. Но почему-то мы его так и не записали. В последний раз, когда я видел Джию, она не могла говорить, я знал, что она умирает». Тогда мать Джии наконец, нарушила свое молчание чтобы высказаться о трагической судьбе своей дочери. «Я была с ней до конца»,- сказала Кетлин. «Мы сидели в парке и разговаривали. Мы обе знали, что у нее не было особого желания жить. Джиа тогда сказала: «У меня три раза был передоз - почему Бог спас меня тогда?».«Лицо Джии было красиво до конца. У нее возобновилась вера в Бога. К двери ее палаты был прикреплен портрет Иисуса», - вспоминает Кетлин.18 ноября 1986 года 26-летняя Джия Каранджи умерла. СПИД настолько изуродовал ее тело, что распорядитель похорон рекомендовал хоронить ее в закрытом гробу. 21 ноября 1986 года родственники и друзья были приглашены на панихиду Джии. Она была погребена в Фестервилле, штат Пенсильвания. В мире моды даже не знали о том, что знаменитая еще несколько лет назад на всю планету Джиа Каранджи умерла. Даже в ее родном городе люди не знали конец ее истории. Но мимолетное существование на небосводе моды и красоты этой сверхновой не осталось незамеченным. Наследие Джии огромно. Она была одной из первых супермоделей, которые прокладывая путь для таких последовательниц как Синди Кроуфорд, которая даже получила прозвище "Ребенок Джии". История Джии легла в основу биографического фильма "Джиа" ( GIA ), который вывел на взлетную полосу карьеры Анжелину Джоли. Эта фотография сделана знаменитым фотографом Хельмутом Ньютоном в рамках проекта, где мужчин и женщин изображали женщины-модели. И вот именно данный кадр стал ключевым для фотосессии, многие современные фотографы средней руки часто эксплуатируют этот сюжет и эту композицию, правда, не достигая той элегантности, которой фотография во многом обязана и присутствующей на ней Джиа Мария Каранджи.Статья с иллюстрациями и цитатамиФильм «Джиа», 1998 годАрхив фотографийЕще фотоСообщество на дневниках, посвященное Джии Мария КаранджиЗаметка на Bugaga.ruВ ВикипедииАнглоязычный сайт о Джиа
Как сообщили агентству "Информ-Экология" из екатеринбургского музея "Полярэкс" (Карла Либкнехта, 45), в дни зимних каникул школьники могут посетить единственный в городе кабинет-музей, экспозиция которого посвящена исследованиям Севера уральскими полярниками. В музее представлены разные виды национальной одежды жителей Норвегии, Финляндии, Российских северных народов; шаманские культовые предметы - пояс и бубен; украшения, сделанные руками эскимосских женщин из кожи и бисера; археологические эксклюзивные находки - бивень мамонта, которому 10 тысяч лет, китовый ус, обувь для собак, участвовавших в экспедиции 1982 года, а также фотоматериалы и картины участников экспедиций 1982 и 2000 г.
Я пытался отразить в моде феминистское движение, которое набирало силу в странах Запада. Еще до меня тоже самое делала Коко Шанель, однако после нее мало кто обращал внимание на потребности времени. Я дал женщинам практичную одежду, в которой они могли жить и работать, не испытывая особых сложностей.Дж. Армани, из интервью Джорджио Армани – бесспорно, один из наиболее влиятельных модельеров XX века. Влиятельных не только в смысле наличия весомых капиталов и репутации - его вклад в формирование современной моды неоспорим. Армани радикально изменил законы моды. Он устранил из нее излишние украшения и ввел в деловой и вечерний туалеты спортивные элементы, создал особый раскрепощенный стиль, который определяет современный гардероб мужчин и женщин во всем мире: сделал более свободными пиджаки и брюки, позволив людям двигаться свободно и при этом не терять офисной элегантности. В этом плане он выступил на той же волне, что и чуть ранее Шанель – соединил элегантность и изысканность с простотой и удобством – именно этого недоставало модницам, уставшим от слишком строгого кроя, создав одежду для жизни, причем одежду прет-а-порте. По сути дела, именно с Армани в мире утвердилась мода на готовую повседневную одежду и расцвел лейбл Made in Italy. Именно итальянские модельеры первыми поняли, как важно в 20 веке создать индустрию удобной, стильной и доступной одежды прет-а-порте, готовой одежды, которая с одной стороны, даст людям определенный стиль, с другой, позволит проявлять определенную фантазию, подбирая и комбинируя из продающихся вещей свой неповторимый облик. КарьераМодельер Джорджио (Джорджо) Армани родился 11 июля 1934 года в Пьяченце, приблизительно в 50 милях к югу от Милана, в области Эмилии-Романьи.В течение двух лет он учился в военно-медицинской школе, но медиком так и не стал. Зато увлекся фотографией. После того, как вернулся из армии, в 1957 году был приглашен в престижный универмаг La Rinascente как оформитель витрин – и уже тогда стали обращать внимание на его вкус и стиль. Вскоре ему уже доверяли фотосессии новых поступлений, он первым стал ездить с закупщиками в производителям, отбирать коллекции примерно в одном стиле, оформлять презентации и показы самостоятельно.В 1961 году он был приглашен Нино Черутти как дизайнер и продолжил свои новаторские деяния, и к 1970 году уже имел громкое имя и славу не только в Италии.Начать свое собственное дело, при этом оставаясь ведущим дизайнером у Черутти, Армани решился не сам. Его уговорил на это друг и любовник, ныне покойный Серджо Галеотти, который стал менеджером проекта. Так появился собственный лейбл Армани для мужской одежды - в 1974 году, а впоследствии кутюрье приспособил свои проекты к женщинам и добавил линию женской одежды в 1975 году.Армани сделал удачную ставку на Америку – именно в Нью-Йорке состоялась его звездная презентация, принесшая ему миллионы поклонников и миллионы на счета. Продажи группы Армани в 1994 году составляли 1270 миллиардов лир (787 миллионов долларов), возвысились на 12.4 % по сравнению с 1993 годом. Предметы одежды составляли приблизительно 850 миллиардов лир (527 миллионов долларов), и аксессуары приблизительно 420 миллиарда лир (260 миллионов долларов). Группа Армани также включает компанию спортивной одежды Симинт (Simint).В начале 80-х Армани открыл для себя новое поле деятельности – создание одежды для кино. Дебют оказался весьма успешным: модельер создал костюмы герою Ричарда Гира для картины «Американский Жиголо». Начиная с того момента знаменитости влюбляются в одежду от Армани: на красной ковровой дорожке и самых помпезных голливудских приемах в его вещах появляются практически все – от Мишель Пфайффер и Рассела Кроу до Роберта де Ниро и Бенисио Дель Торо. Именно «Американский Жиголо» стал киноманифестом стиля – не только одежды, а именно стиля Армани.СтильФилософия коллекций Армани, обозначенная лаконичной флешкой на его сайте: «элегантность, небрежность, современность, обаяние».Первый лозунг стиля Армани – небрежность. Смягчив силуэты и ткани, он сделал одежду намного более приятной и удобной.Второй лозунг – взаимодополнение. Современное веяние унисекса. Мужские силуэты приобрели талию, стали утонченнее, женские же наоборот – стали свободнее, как мужские костюмы, и это взаимопроникновение стилей создало тот стиль, который принадлежит Армани.С этим подходом Армани установил новый стандарт преуменьшенной элегантности: легко-пригодные предметы одежды для женщин очень красиво скроены. Стиль Армани – не только одежда: империя Армани постепенно расширяется: в 1981 году были запущены коллекции Emporio Armani и Armani Jeans, в 1982 появились первые женские духи, спустя два года – мужской парфюм, в 1986 году – модель телефона Notturno, в 1986 – солнцезащитные очки. Некоторые новинки дизайнера становятся не только мировыми хитами, но и непревзойденной классикой, как, например, знаменитый женский аромат Acqua di Gio, созданный в 1995 году. КумирДжорджио Армани уже в начале своей карьеры начал задавать новые стандарты fashion-индустрии: публику интересует не только его творчество, но и сам дизайнер – всегда стильный и подтянутый, обаятельный и харизматичный. Журнал Time в 1982 году публикует фотографию кутюрье на обложке – до него этой чести удостаивался только Кристиан Диор.Армани ведет довольно простую и размеренную жизнь, у него два любимых бульдога, свой дом и работа – каждый будний день к девяти утра он приходит в офис, чтобы продолжать свою работу.За годы своей карьеры Армани получил огромнейшее количество наград и титулов даже по сравнению с другими знаменитыми дизайнерами. Еще двадцать лет назад за вклад в отечественное искусство модельер получил титул Почетного Кавалера Итальянской Республики.Сегодня Армани является одним из самых состоятельных людей Италии, однако свои миллионы дизайнер заработал упорным трудом: любой, кто работает с ним, может подтвердить, что его трудоголизм и неиссякаемая энергия просто не знают пределов. Дизайнерская философия мастера базируется на трех золотых правилах: убрать все лишнее, сделать акцент на комфорт и познать истинную элегантность самых простых вещей. Факты:* Джорджио Армани получил необычное предложение от футбольного клуба Chelsea, а в частности от Жозе Моуриньо – знаменитый итальянский дизайнер разработал дизайн не только официальной формы игроков, но и для самого стадиона команды в Стемфорд Бридж. Команда дизайнеров Дома создала парадную униформу футболистов, менеджеров и обслуживающего персонала – лёгкие костюмы из шерстяного габардина, классическое кашемировое пальто на трёх пуговицах и однобортный нейлоновый плащ длиной до колен (все модели выдержаны в фирменном цвете Chelsea – тёмно-синем). Тем временем, Служба по дизайнеру интерьеров подразделения Armani Casa взяла на себя ответственность за редизайн директорского люкса, после ремонта переименованного в Armani Lounge. «Хосе является давним поклонником моих моделей и лично участвовал в просмотре всех эскизов и тканей», – говорит Армани. * В мае 1996 года, Армани был признан виновным в коррупции в Италии, среди других модельеров, таких как Ферре.Рекомендуемая литература: Рената Молхо, "Быть Армани"Официальный сайт Армани на трех языкахКоротко об Армани:Армани в ВикипедииДаты биографии Подробнее:Статьи об Армани, его духи и знаменитости, которых он одевал+ духи и знаменитости, которых одевалСтатья в онлайн-издании "Время моды"Статья на сайте "Великие Кутюрье" Статья на interlinks.ruПодборка материалов на peoples.ru Армани, его модели и звезды в его одеждеРазное:Стиль Армани: актуальноеБутики Армани в Москве Армани во время визита в Москву в 2002 году
29 апреля 2011 года в Лондоне, в Вестминтерском аббатстве, состоялось венчание Кейт Миддлтон и принца Уильяма, которое привлекло внимание общественности во всем мире. Судя по всему, астрологи не приложили руку к выбору даты этого события. Об этом свидетельствует хотя бы убывающая Луна без курса. Тем не менее, основные аспекты гороскопа бракосочетания: Солнце в тригоне к Плутону, Марс в соединении с Юпитером в тригоне к Восходящему Узлу, тау-квадрат (Меркурий в соединении с Венерой в оппозиции к Сатурну и квадратуре к Плутону) безусловно, демонстрируют мощное, преобразующее влияние, которое будет оказывать этот брак на молодоженов. Согласно информации в прессе, Кейт и Уильям выбирали эту дату самостоятельно. После долгих обсуждений родственники все-таки приняли решение жениха и невесты. Одной из самых обсуждаемых тем были наряды жениха и невесты. А как согласуется этот выбор с астрологией моды? Попробуем проанализировать эту ситуацию. По британскому обычаю, на невесте должно быть что-то новое, что-то старое, что-то одолженное и что-то голубое. Итак, по порядку. Что-то новое — это платье невесты, которое было сшито британским дизайнером Сарой Бертон (Sarah Burton) из модного дома Александр МакКуин (Alexander McQueen). Это авангардист-экспериментатор, один из самых популярных и выдающихся кутюрье, ушедший из жизни в прошлом году. Юпитер в соединении с Ураном в его гороскопе (17.03.1969) — один из показателей удивительного чутья, которым обладает этот дизайнер. Естественно, что Сара Бертон продолжает традиции этого дома в своем творчестве. Невеста выбрала длинное платье закрытого покроя со шлейфом цвета слоновой кости, из матового шелка, атласа и кружева шантильи. Кружевные цветы на платье сделаны в виде старинных символов Соединенного Королевства — розы, чертополоха, нарцисса и листа клевера. Кружево — один из самых типичных материалов Козерога и сильного Сатурна. Длинные рукава, корсетный верх, вырез бюстье на платье, прикрытый кружевом, отража...
Выходя на новый виток своего развития, Дом моды расширяет сферу своей деятельности, о чем с удовольствием информирует своих друзей, клиентов и деловых партнеров. Заместитель генерального директора Дома моды Николай Головин отмечает: «У Вячеслава Михайловича большие планы и перспективы. Недавно была запущена линия постельного белья с принтами Зайцева, также выходит массовая линия одежды… В наступившем сезоне мы также готовимся к празднованию 75-летия Вячеслава Михайловича, которое началось с «репетиции» 2 марта 2012 года на 50-летии творческой деятельности Зайцева в «Лужниках». Тогда мы сделали очень серьезную заявку, а теперь надо поднимать планку еще выше». На открытие очередного сезона Дома моды прибыли не только звезды культуры и искусства, видные государственные деятели, но и множество молодежи. Так одной из самых заметных делегаций была группа жизнерадостных девушек из профессионального лицея № 114 города Орехово-Зуево, с воодушевлением рассматривающих ассортимент бутика Дома моды. Учащиеся лицея, среди которых были и дети-сироты, не могли поверить, что им предстоит побывать на показе великого российский кутюрье. Отдать дань уважения творчеству В.М. Зайцева пришли многочисленные поклонники его таланта, некоторые из них демонстрировали комплекты одежды Вячеслава Зайцева прошлых лет. Пока гости занимали свои места в зрительном зале, за кулисами мастер готовил манекенщиков к выходу на подиум, контролируя каждый элемент скурпулезно подобранного ансамбля. Точным движением он поправляет воротники, повязывает шарфы, определяет нужное положение шляп и корректирует make up. Все готово! Фанфары! Встретив бурными аплодисментами выход маэстро на знаменитый подиум с двумя белыми колоннами, публика затихла при первых словах Зайцева: «Я рад приветствовать всех моих друзей. В дефиле принимают участие 20 юношей и девушек, среди них есть как опытные демонстраторы, так и новички, поддержим их! Открываем новый сезон с модели из новой коллекции сезона весна-лето 2013, в которой будут представлены различные аспекты классики!». На подиум вышла модель в бирюзовом объемном полупальто и узкой юбке из той же ткани. Черный блузон был дополнен каскадом выразительных бус, а фантазийная шляпа карминового цвета завершала изысканный образ. Оригинальные женские полупальто, дополненные богатейшими шляпами с цветами и перьями сменялись брутальными образами мужчин в бушлатах из контрастной шерсти. Пальто и комплекты с роскошными вышивками и аппликациями напоминали о 1982 годе, когда был образован Дом моды. Мужские пальто сложнейшей серой гаммы цветов из тканей Брянского камвольного комбината возвращали в современность. Приталенные черные мужские пальто с вшитыми в боковые карманы как на полочках, так и на спинке, дополненные цилиндрами создавали образ денди – нашего современника. Роскошные ансамбли, созданные из стеганных павловопосадских шалей, расшитые разноцветными блистающими камнями вызвал шквал аплодисментов. Действительно, ни в одной из коллекций российских дизайнеров так мастерски не интерпретируется тема культурного наследия России. Изящные черные костюмы из черного букле с люрексом относили зрителей в эпоху мадмуазель Шанель, а изысканные костюмы с объемными выстеганными басками напоминали о творчестве Кристиана Диора. Один из костюмов данной линии в 2012 году пополнил постоянную экспозицию нью-йоркского The Metropolitan Museum of Art. Незабываемые образы коллекции текущего сезона были дополнены изысканными объемными шляпами, шляпами-кокошниками, футуристическими кэпи и роскошными меховыми шапками постоянных партнеров Дома моды: фирмы «Гримуар», «Эксклюзив» и Павла Корзуна. Завершилось праздничное дефиле группой вечерних туалетов из роскошных итальянских тканей, отделанных кружевом, вышивкой, инкрустацией стразами и перьями. Публика долго не отпускала Вячеслава Зайцева с подиума, одаривая мастера букетами и цветочными композициями.По окончании показа Вячеслав Зайцев пообщался с поклонниками своего таланта, щедро одаривая желающих автографами и памятными фотографиями, напоминая, что все увиденные модели уже поступили в продажу и их можно приобрести в бутике Дома моды. Напомним, что основанный в 1982 году Дом моды Вячеслава Зайцева является старейшим дизайнерским домом в России, выпускающим сезонные коллекции одежды, которые с успехом демонстрируются на Mercedes-Benz Fashion Week в Москве и за рубежом. Дом Моды активно сотрудничает с деятелями культуры и бизнеса, а также в коллаборации с сетью магазинов «Вещь!» выходит на российский массовый рынок.
30 апреля 2023 года из-за осложнений, вызванных продолжительной болезнью, ушёл из жизни народный художник РФ, профессор Вячеслав Михайлович Зайцев (1938-2023). Ему было 85 лет. Как говорится в сообщении Российской академии художеств, Вячеслав Зайцев первым из отечественных художников костюма заслужил высокое звание кутюрье и вывел российскую моду на международную арену. «Начав свою творческую деятельность в шестидесятые годы, он отошел от привычных стандартных стереотипов и привнес в отечественную моду национальную самобытность, обогащенную новейшими европейскими тенденциями. Гармоничные художественные образы своих моделей он создавал, основываясь на традициях русского народного костюма и национальных традициях других народов РФ. Такая ориентация на самобытность позволила ему занять свое уникальное место в мировом развитии моды. Идеи, почерпнутые из фольклора, истории культуры, окружающей природы и быта, художник переосмысливал, придавая им актуальное звучание, и превращал в гармоничные художественные образы. На каждом новом этапе своего творческого пути он ломал или преобразовал устоявшиеся каноны, и делал это с художественной артистичностью и уважением к национальной культуре. При этом умел придать изысканность простым классическим формам, проявляя чудеса нюансировки в деталях, украшениях и различных вариантах использования тканей. Его пластический стиль всегда узнаваем. В 1973-78 годы В.М.Зайцев был заместителем художественного руководителя Общесоюзного дома моделей, а с 1982 года возглавил получивший международную славу Московский дом моды Вячеслава Зайцева. Каждая демонстрация одежды Славы Зайцева в его доме моды и на других ведущих подиумах нашей страны и за рубежом превращается в своеобразное театрально-художественное представление, полное фантазии и шарма. За свои коллекции модной одежды Вячеслав Михайлович не раз удостаивался международных наград на фестивальных показах в различных странах мира. Особую известность приобрела коллекция «Тысячелетие крещения Руси» 1987 года и коллекция «Русские сезоны в Париже», с триумфом показанная на Елисейских полях в 1988 году. Именно тогда он был провозглашен почетным гражданином Парижа. Среди наиболее известных последующих серий маэстро в области искусства моды можно назвать коллекции «Грезы», «Воспоминание о будущем», «Ностальгия», «России посвящается», «Истоки», «Метаморфозы», «Тайны гармонии», «Ноктюрн», «Импровизация» и другие. В последние годы он часто черпал вдохновение в национальных традициях Китая, Японии, Вьетнама и других стран, не забывая о своей главной русской теме. Вячеслав Зайцев был видным специалистом в области театрального костюма. Он являлся автором костюмов к спектаклям «Безумный день или женитьба Фигаро» П. Бомарше в Театре Сатиры, «Последние» Максима Горького, «Все кончено» Э. Олби в МХАТе; «Ричард III» Уильяма Шекспира и «Принцесса Турандот» К. Гоцци в Театре им. Евгения Вахтангова, «Вишневый сад» и «Три сестры» А.П. Чехова в Театре «Современник», «Пиковой даме» по А.С. Пушкину и «Молодость Людовика ХIV» в Малом театре других. Ему принадлежит авторство костюмов к нескольким кинофильмам, в то числе «Фокусник» и «Безымянная звезда». Его костюмы и эскизы к ним, живописные и графические композиции, а также сюжетные листы и орнаменты, выполненные в технике компьютерной графики, постоянно экспонировались в главных музеях России и за рубежом, в том числе в Российской академии художеств. В 2016 году состоялась персональная выставка произведений художника в Эрмитаже, его персональные проекты неоднократно проходили во Франции, США, Бельгии, Германии, Турции и других странах. Он был автором книг «Такая изменчивая мода» (М.,1980), «Этот многоликий мир моды» (М. 1982), «Я всем обязан Провидению. Стихи и графика» (М.,1992), «Тайны гармонии» (М.,2006), «Мода - мой дом» (М.,2017). За свою плодотворную творческую деятельность он получил множество академических наград». Редакция РИА МОДА выражает искренние соболезнования родным и близким, коллегам в связи с уходом из жизни российского модельера, основателя Московского дома моды Вячеслава Зайцева. Фотография Александра Кузнецова. ИА «РИА Мода».
Основатель и почетный председатель модного ритейлера L Brands Лесли Векснер не будет переизбираться в совет директоров компании на собрании акционеров, которое должно пройти в мае, сообщает The Business of Fashion. Ранее, в прошлом году, миллиардер покинул должность исполнительного директора L Brands после давления со стороны инвесторов. В 1982 году Лесли Векснер приобрел бренд Victoria’s Secret и сформировал его имидж, наняв супермоделей, чтобы на модных показах они демонстрировали нижнее белье марки. Знаменитые крылья, украшенные драгоценными камнями, которые раньше модели носили во время шоу, - тоже идея Векснера. Основатель L Brands был также известен сотрудничеством с финансистом Джеффри Эпштейном, который в 2008 году был осужден по двум обвинениям в организации проституции. Эпштейну было поручено управлять личными финансами миллиардера и служить попечителем его благотворительного фонда. Векснер в преступных действиях обвинен не был. По информации BoF, жена Лесли Векснера, Эбигейл Векснер, тоже не будет переизбираться в совет директоров L Brands. Компания назначила двух других независимых кандидатов. Источник: The Blueprint Фото: L Brands
14 января в Москве откроется первый моно-брэнд американской компании Columbia, специализирующейся в области производства одежды для активного отдыха и экстремальных видов спорта. На открытии первого концептуального магазина Columbia Sportswear в России будет присутствовать ее нынешний президент Гертруда Бойль - женщина-легенда современной Америки, возглавляющая компанию на протяжении 31 года. После брифинга, который начнется в 15.30 в помещении магазина (ул. Земляной вал, 6), в баре "American City Grill" состоится показ новой весенне-летней коллекции мужской, женской и детской линий марки. После показа гости примут участие в настоящей американской вечеринке. Компания Columbia Sportswear была основана в 1938 году иммигрантами из Германии Полом и Мери Ламфромами как небольшая фирма, торгующая шапками. В 1948 их дочь Гертруда вышла замуж за Нила Бойля, который стал участником семейного бизнеса и президентом фирмы. После его неожиданной смерти в 1970 году к руководству компанией приходят Гертруда Бойль и ее сын Тим. Ma Boyle - так очень скоро стали называть Гертруду как внутри компании, так и за ее пределами - пришла к руководству семейным предприятием в тот момент, когда оно было на грани гибели. Это был личный фронтир Матушки Бойль, ее собственное покорение Америки. Жесткость, целеустремленность и крутость нрава Ма Бойль сделали ее почти фольклорным персонажем: сотрудники компании утверждают, что лучше пережить пару ураганов, нежели один раз вызвать гнев Ма Бойль качеством своей работы. Но то, что сейчас Columbia считается мировым лидером производства одежды для активного отдыха - целиком ее заслуга. Columbia заставила говорить о себе в 1982 году, предложив на национальном рынке знаменитую куртку-трансформер системы "Interchange" ("3 куртки в одной"), очень быстро ставшую международным хитом. В 1999 году объем продаж Columbia Sportswear Company составил более 470 миллионов долларов: Columbia, покорив Америку, перебралась в Европу. Многофункциональность, удобство, прак...
Британский бренд Next представил обновленную коллекцию для женщин и детей сезона лето 2018. Для досуга в жаркий день дизайнеры Next предлагают женщинам джинсовые шорты и хлопковые рубашки, а для пляжного отдыха - модели купальников ярких расцветок, без бретелей, в морскую полоску и с ярким принтом. Детская летняя коллекция Next подойдет для девочек и мальчиков разных возрастов. Флора и фауна послужили вдохновением при создании линейки для девочек. Летние вещи для мальчиков насыщенных ярких цветов сочетаются между собой: шорты и рубашки кораллового и бирюзового оттенков, забавные принты на футболках и голубые поло в купе с брюками-чинос. Компания Next начала свою деятельность в 1982 году. На сегодняшний день Next осуществляет доставку своей продукции в 72 страны по всему миру. В России интернет-магазин бренда работает с 2011 года. Фотографии предоставлены компанией.
Вячеслав Зайцев Советский и российский художник-модельер Вячеслав Зайцев скончался в возрасте 85 лет. По данным СМИ, его доставили с желудочным кровотечением в одну из больниц в Подмосковье, где он умер в реанимации. Об этом передаёт РИА Новости. Вячеслав Зайцев родился 2 марта 1938 года в Иваново. В 1962 году закончил Московский текстильный институт (ныне Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина). В 1963 году представил свою первую коллекцию спецодежды для работниц села. В 1965 году начал работать в качестве художественного руководителя экспериментально-технического цеха Общесоюзного дома моделей одежды (ОДМО) в Москве, откуда впоследствии ушел в небольшое ателье, которое к 1982 году превратил в Московский дом моды (ныне Московский Дом Моды Slava Zaitsev). Зайцев стал первым советским и российским модельером, получившим право показа своих моделей в неделях высокой моды в Париже, а в 1989 году стал победителем саммита в Токио "Пять лучших модельеров мира". Награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени. Удостоен многих общественных наград и премий. В 2016 году появились сообщения, что Зайцеву поставили диагноз болезнь Паркинсона. Художник-модельер Вячеслав Зайцев скончался в возрасте 85 лет Преемница Зайцева Аника Керимова в интервью "Московскому комсомольцу" рассказала, что кутюрье готовился 9 мая провести показ своей новой коллекции. "9 мая он собирался провести показ в своём загородном поместье в Каблуково. Очень хотел, чтобы все прошло на высшем уровне, как у него было всегда. Это было его желанием", - заявила Керимова. По словам Аники, Зайцев был сильно болен, но продолжал заниматься творчеством, так как считал это своим призванием. "Произошла страшная трагедия, огромная беда - мы лишились легенды моды. Нам всем его будет очень не хватать", - сказала Аника Керимова.
Дизайнеры британской марки Next подготовили специальную подборку осенних образов из базовой коллекции, сообщает компания. В осеннюю подборку Next вошли пальто, тренчи, жакеты, куртки, джинсы и легинсы, платья, туфли и лоферы в различных комбинациях. Компания Next начала свою деятельность в 1982 году. На сегодняшний день Next осуществляет доставку своей продукции в 72 страны по всему миру. В России интернет-магазин бренда работает с 2011 года. Фотографии предоставлены компанией.
Высокая энергия Источники вдохновения коллекций haute couture нового сезона. Последняя коллекция высокой моды Джона Гальяно для Dior, стилизованная под графику Рене Грюо. Металлизированные «космические» ткани и футуристичный дизайн Armani Privé. Десять белоснежных платьев из тюля, украшенных кружевом, перьями и стразами, шлемы самураев и робота Грендайзера от Риккардо Тиши для Givenchy… (стр.26) Нео-минимализм Этой весной максимализм в принтах и рисунках контрастирует с минимализмом в крое, а буйство красок – с нейтральными оттенками и однотонными тканями. Прямые силуэты, гладкие по фактуре материалы и практически полное отсутствие декоративных деталей – необходимая альтернатива экстравагантным трендам наступающей весны. (стр. 38) Ву а-ля! Родившийся на Тайване в 1982 году Джейсон Ву уже с раннего детства был предан искусству. С пяти лет он учился в художественной школе, в шестнадцать представил свою первую коллекцию одежды. Молодой дизайнер рассказывает о том, почему он до сих пор не использовал в своих коллекциях азиатские мотивы, как придумал линию аксессуаров и о том, интересен ли ему винтаж. (стр.40) Обувь для пантеры Джузеппе Сантони о мастерстве сапожника, ручной работе, уникальном процессе окраски и босоножках для Наоми Кэмпбелл за 3,5 млн. евро (стр. 42) Оптический прицел Сквозь какие очки вы будете смотреть на мир в этом сезоне? Fashion Collection выбрал три пары солнечных очков разных стилей и попросил известных мужчин высказать свое мнение... высказываются Игорь Верник, Митя Фомин, Александр Панайотов и Александр Куликов. (стр. 44) Кутюрные тайны Fashion Collection рассказывает о старейших мастерских, в которых из поколения в поколение переходят секреты швейного, ювелирного, шляпного, плюмажного, обувного мастерства и искусства создания цветов из шелка. (стр. 46) 125 лет великолепия Ретроспектива Bulgary заставила парижан часами стоять в очереди, чтобы за несколько минут прожить больше века. По вечерам фасад Grand Palais окутывал золотой свет, делая старинный выставочный центр похожим на огромную шкатулку с драгоценностями. Сама экспозиция была размещена внутри «черного бриллианта» высотой 9 м и 25 м в диаметре… (стр. 52) Художник и знаток Фредерик Малль приехал в Россию отмечать десятилетие своей парфюмерной марки Editions de Parfums Frédéric Malle и запуск ногого аромата Portrait of a Lady. В итнервью Fashion Collection маэстро рассказал, кого из парюфмеров он считает великими и почему великому парфюмеру вредно считать себя художником. (стр. 82) Характер нордический Много говорят о шведском дизайне, настало ли время говорить о скандинавской парфюмерии. (стр.84) Ваш выход Они ощутили завораживающую силу ледового искусства давно. И до сих пор хранят верность этому чувству. В апреле нас ожидает спектакль-мюзикл «Огни большого города» Ильи Авербуха, который будут показывать в рамках фестиваля «Черешневый лес». Олимпийские чемпионы Татьяна Навка, Татьяна Тотьмянина, Алексей Костомаров и Алексей Ягудин выступят в амплуа актеров и танцовщиков, еще раз доказав, что лед – пространство не только спортивных, но и арт-достижений. Сегодня костюмы для них создают лучшие художники. А как было раньше? (стр. 94)
Shopping Live представляет пять брендов ювелирных украшений и бижутерии, которые эффектно дополнят любой образ. Среди брендов - крупные европейские и российские компании, имеющие богатую историю и работающие с лучшими дизайнерами ювелирных изделий, сообщает компания. Последние несколько лет рынок украшений и бижутерии в России вслед за мировыми рынками активно развивается: появляются новые дизайнеры, ассортимент изделий становится шире. Этот тренд наглядно подтверждает изменения отношения российских потребителей к ювелирным изделиям. «Если раньше потребители в первую очередь обращали внимание на то, из каких материалов произведено изделие, то сегодня на первый план выходит дизайн и форма, - комментирует Мария Островская, генеральный директор Shopping Live. - Еще пару лет назад считалось, что украшение должно быть сделано из драгоценных материалов и камней. А сегодня в тренде легкие авангардные украшения, оригинальность Гауди. Такой подход дал дорогу многим молодым дизайнерам, предлагающим яркие и стильные украшения из недорогих материалов». Salto Gioielli - для молодого российского бренда украшений характерны асимметрия, разнообразие фактур и неожиданное использование полудрагоценных камней. Бренд основан в 2014 году дизайнерами Юлией Луковниковой и Вероникой Мошурой. Salto Gioielli создает украшения для людей, готовых экспериментировать и ценить яркие концепции и необычные фактуры выше, чем блеск камней и до боли привычный полированный металл. Salto Gioielli создает акценты и добавляют изюминку повседневному образу. На Shopping Live бренд представляет свои топовые коллекции «Антик», «Гауди», «Геометрия», Метаморфозы» и «H2O». Вся продукция выполнена из серебра 925 пробы с вкраплением аметистов и топазов в некоторых моделях. Sokolov - это история смелых экспериментов, творческого поиска и самовыражения. На Shopping Live Sokolov представит свои самые популярные коллекции: украшения с использованием витражной эмали и коллекцию, вдохновленную знаменитыми натюрмортами «малых голландцев», классиками золотого века голландской живописи. Sokolov - это стильные и оригинальные ювелирные украшения на каждый день. Сlaudio Canzian - итальянский бренд, основанный в 1982 году дизайнером Клаудио Канцианом. Коллекции отличаются уникальным и нестандартным стилем, а все украшения бренда производятся только в Италии. В коллекциях бренда представлены крупные яркие украшения, которые станут центром любого образа, для создания запоминающегося тотал лука. Для декора изделий дизайнеры используют натуральные камни: агат, бирюзу, оникс, янтарь, сердолик, кварц, а также кристаллы Swarovski, акриловые и ювелирные смолы, искусственный жемчуг. Misis - бренд Misis представляет анималистичные коллекционные украшения, которые отлично подойдут для фестивного образа. Компания Misis была основана в 1986 году в городе Виченца. Географическое положение города - между Миланом и Венецией - позволило дизайнерам бренда объединить искусство и моду в своих коллекциях. Они воплощают в себе четыре стихии: воду, огонь, воздух и землю. На создание коллекций дизайнеров бренда вдохновляет удивительный мир природы: они ассоциируются с животными и редкими цветами, а поделочные камни необычных форм и комбинаций делают стиль узнаваемым и запоминающимся. SI (Stile Italiano) - бренд украшений среднего ценового сегмента, произведенных в Италии. Необычные авангардные украшения из серебра, вдохновлённые плавными природными формами и линиями, подходят для создания образа со смыслом, на каждый день. Дизайн украшений чем-то напоминает работы Антонио Гауди. Поверхность изделий обработана таким образом, что создается ощущение, будто она усыпана бриллиантами. Фотографии предоставлены компанией.
При создании свадебной коллекции дизайнеры Next использовали легкие ткани и кружево, сообщается в пресс-релизе компании. Для подружек невесты Next подготовил наряды в нежных оттенках: бело-лиловом, голубом и пепельно-розовом. Компания Next начала свою деятельность в 1982 году. На сегодняшний день Next осуществляет доставку своей продукции в 72 страны по всему миру. В России интернет-магазин бренда работает с 2011 года. Фотографии предоставлены компанией.
Британский бренд Next опубликовал лукбуки новых весенних коллекций для женщин и детей. Нежность и яркость объединились в новой весенней коллекции Next для женщин. Нежно-голубой и розовый, классический белый, кофейный, бежевый и вместе с ними канареечно-желтый, малиновый, ярко-зеленый и насыщенный красный - вот цвета весенней палитры . Трикотаж стоит в ряду с платьями и рубашками с цветочным принтом. Начиная с ярко-красного пуховика на случай прохладной погоды, коллекция плавно переходит к более легким моделям - элегантное бежевое пальто и кожаные куртки разнообразных оттенков. Каждый элемент дополняется объемными шарфами. Next опровергает устоявшееся мнение «деловой стиль значит скучный». Современная бизнес-леди может выбрать малиновые капри или широкие темно-синие брюки. Разнообразные принты, элементы графики, платья и рубашки с эффектом неровных лоскутов доказывают, что образ может быть строгим и одновременно ярким. Женственные рисунки с цветочной тематикой являются основным элементом в нарядах для особого случая. Нежное кружево в отделке платьев и комбинезонов станут основой элегантного образа. Идеальное дополнение - классические черные лодочки на каблуке или серебристый клатч, украшенный стразами. Детская весенняя коллекция Next подойдет для девочек и мальчиков разных возрастов. Сказочное существо из красивых сказок, единорог, стало основным героем на футболках и кофточках детской коллекции для девочек. Весна приходит вместе с яркими цветами, поэтому изображение единорога появляется на ярко-малиновых, розовых, фиолетовых, желтых моделях. А аксессуары и обувь заиграли новыми красками в модных металлических оттенках. Перламутровый розовый макинтош спасает от дождя, а шапочка с разноцветным помпоном защитит ушки маленькой модницы от мартовского ветра. Коллекция в этом сезоне задорна и игрива: нежный образ удачно сочетается с образом девочки-сорванца. Рваные джинсы украшены разноцветными пайетками, а спортивные кеды усыпаны блестками. В коллекции для мальчиков предпочтение отдается двум стилям: спортивный и casual. Вещи удачно сочетаются между собой. Коллекция идет в ногу со временем: клетчатые рубашки, кроссовки на плотной белой подошве и худи с различными надписями. Компания Next начала свою деятельность в 1982 году. На сегодняшний день Next осуществляет доставку своей продукции в 72 страны по всему миру. В России интернет-магазин бренда работает с 2011 года. Фотографии предоставлены компанией.
Bikkembergs, один из самых динамично развивающихся брендов, подписал лицензионное соглашение с Rodolfo Zengarini. Новое лицензионное соглашение, уже частично действующее с сезона осень-зима 2022, позволит развивать обувное направление, как со стороны качества продукции, так и со стороны глобального присутствия, тем самым повышая ценность и узнаваемость бренда Bikkembergs. Дарио Предонзан, COO компании Levitas, владеющей брендом Bikkembergs: «Мы всегда стараемся сделать выразительным ДНК бренда в наших коллекциях. Способность создавать качественную обувь, при этом сохраняя стиль бренда - сильнейшая сторона такого партнерства. Мы гордимся, что сотрудничаем с одним из крупнейших производителей обуви, и уверены, что синергия между нашим брендом и Rodolfo Zengarini Italia является идеальной формулой для создания инновационных коллекций, способных конкурировать на мировом рынке. Обувь является одним из ведущих секторов для Bikkembergs с точки зрения бизнеса и имиджа». Родольфо Зенгарини, директор и владелец Rodolfo Zengarini Italia: «Я всегда старался направить все усилия и инвестиции моей компании на создание уникальной организации, которая могла бы быть важным и надежным партнером для международных брендов и поддерживать их, как в разработке продукта, так и в распространении по всему миру. Что касается продукта, то нашей особенностью является способность производить все виды мужской и женской обуви, от спортивной до самой изысканной в классическом понимании. С другой стороны, что касается дистрибуции, мы создали многопрофильную организацию, включающую сеть с обширным охватом регионов, в которых мы присутствуем, кроме того, мы владеем двумя шоу-румами - одним в Милане и одним в Нью-Йорке. Наше сотрудничество с Bikkembergs началось именно в этом контексте. Я всегда восхищался этим брендом, и мне нравилась его сильная индивидуальность и отличная способность показывать себя. Гармония и общие взгляды были очевидны с самой первой встречи. Уверен, что это партнерство приведет к успешному проекту». Bikkembergs - бренд, который черпает творческое вдохновение в союзе между элегантностью моды и силой спорта. Основанный в 1986 году бренд с годами разработал стиль, безошибочно узнаваемый. Bikkembergs создал несколько инновационных и энергичных коллекций, посвященных современному «сильному и здоровому» мужчине, в соответствии со своим девизом «mens sana in corpore sano». Бренд ориентирован на современного, динамичного мужчину, который хочет идти в ногу со временем и модой. Обувная фабрика Rodolfo Zengarini была основана в Монтегранаро в 1982 году и сразу же произвела впечатление на рынке благодаря стилю и качеству своей продукции. Постоянные бренда стилистические исследования и его способность интерпретировать изменения на рынке способствовали созданию структуры, способной производить продукцию с высоким уровнем производственных навыков, а также предлагая исключительную гибкость в производственной среде. В настоящее время лицензированные бренды являются одними из самых важных на модной сцене: John Galliano, John Richmond, Costume National, Les Hommes. Фото: Live
Специальная подборка объединила различные модели лоферов из осенней коллекции Next, сообщает компания. Компания Next начала свою деятельность в 1982 году. На сегодняшний день Next осуществляет доставку своей продукции в 72 страны по всему миру. В России интернет-магазин бренда работает с 2011 года. Фотографии предоставлены компанией.
2011 год официально объявлен Годом Италии в России. Итальянское премиальное пиво №1 в мире – Peroni Nastro Azzurro стало официальным партнером Итальянской программы AURORA FASHION WEEK нового сезона – F2011/W2012. Петербургская неделя моды завершилась, этот год – стал ее третьим сезоном. Появилась неделя моды в Санкт-Петербурге в 2010 году. В этом году AURORA FASHION WEEK порадовала своей насыщенной программой. 29 мая, в последний день AURORA FASHION WEEK в Санкт-Петербурге, Peroni Nastro Azzurro представил премьерный показ в России коллекции C’N’C F/W 2011-12. бренда CoSTUME National C’N’C – демократичная линия марки CoSTUME NATIONAL. Основатель Модного Дома CoSTUME NATIONAL – Эннио Капаса родился в 1960 году в городе Лечче, Италия. Свое профессиональное образование он получил в миланской школе дизайна Accademia di Brera. После ее окончания Эннио переехал в Токио, для того чтобы работать с великим Yohji Yamamoto в течение последующих двух лет. Впоследствии, он вернулся в Италию. А в 1986 году была представлена первая женская коллекция бренда CoSTUME NATIONAL. И хотя сам дизайнер – Эннио Капаса – так и не смог посетить Санкт-Петербург, а вместо этого записал видеообращение, показ состоялся и прошел под пристальным вниманием гостей. Также в рамках Итальянской программы Peroni представил открытие выставки итальянского фотографа Андреа Варани под названием «25 without men». Андреа начал работать фотографом в 1982 году. Когда ему исполнилось 20 лет, он получил мировое признание. В настоящее время Варани работает с самыми престижными журналами, такими как: Donna, Mondo Uomo, Uomo Vogue и такими компаниями, как Bulgari, Ermenegildo Zegna, Salvatore Ferragamo. На Итальянской программе Peroni Nastro Azzurro можно было встретить: Steрhen Webster (дизайнер ювелирных украшений), Андрей и Юлия Аршавины, Roberto Chinello (Societa Italia), Yvan Rodic (блоггер), Михаил Баженов (Адамант), Александр Арнгольдт (дизайнер), Игорь Гуляев (дизайнер), Леонид Алексеев (дизайнер), Владимир Бухинник (историк модельер), Юрий Милославский (промоутер), дизайнеры cестры Мамутины, Сергей Бондарев (Bearded Baby), Татьяна Мазина (стилист), Dj Vladlenne, Александр Рогов (стилист, телеведущий и арт-директор), Юрий Дормидошин (Частный Клуб), Артем Балаев (AFW), певица Татьяна Буланова, Ольга Лавриненко (дизайнер), дизайнеры бренда Frankie Morello (MAURIZIO MODICA и PIERFRANCESCO GIGLIOTTI), Маша Лесовая (Топ-Модель по-русски), Алена Иванофф (Ivanoff Deco), Александр Чернов (ZARA), Александра Федорова (Dj, стилист), Dj Kosinus, Аня Андриенко (дизайнер марки osome2some) и другие гости AFW. Peroni Nastro Azzurro– итальянское премиальное пиво №1 в мире, воплощает в себе все лучшее, чем знаменита Италия – непревзойденное мастерство, безупречное качество, внимание к каждой детали, неповторимый стиль и истинная страсть к жизни. За последние несколько лет на счету Peroni Nastro Azzurro несколько успешных партнерских проектах в разных областях: кулинарное искусство с Джорджио Локателли, с Alessi в области дизайна, с Vogue Italia в моде и с футболистом Фабио Гроссо в спорте. Один из самых значительных проектов – долгосрочное глобальное партнерство в области fashion c Антонио Берарди. Peroni Nastro Azzurro производится пивоварней Birra Peroni в Италии мастерами высочайшего класса. Первая семейная пивоварня Birra Peroni была основана Франческо Перони (Francesco Peroni) более 160 лет тому назад, в 1846 году. Идея создания пива Peroni Nastro Azzurro возникла у одного из членов семьи Перони, Карло, который придумал вкус нового восхитительного премиального напитка во время своих увлекательных путешествий по Европе. В 1963 году вместе с главным пивоваром Birra Peroni того времени он разработал оригинальный рецепт, который до сих пор хранится в строжайшем секрете и строго соблюдается при производстве Peroni Nastro Azzurro в наши дни. Cвое красивое и благородное имя Peroni Nastro Azzurro получило в честь трансатлантической морской регаты, кораблям-победителям которой вручалась награда ‘Blue Riband’ (Nastro Azzurro – итал.; Лазурная Лента – рус.). Присвоение созданному премиальному пиву Peroni имени Nastro Azzurro связано также и с тем фактом, что награда ‘Blue Riband’ была учреждена в те же годы, когда была основана первая пивоварня Birra Peroni – в середине XIX века.
Основатель и почетный председатель модного ритейлера L Brands Лесли Векснер не будет переизбираться в совет директоров компании на собрании акционеров, которое должно пройти в мае, сообщает The Business of Fashion. Ранее, в прошлом году, миллиардер покинул должность исполнительного директора L Brands после давления со стороны инвесторов. В 1982 году Лесли Векснер приобрел бренд Victoria’s Secret и сформировал его имидж, наняв супермоделей, чтобы на модных показах они демонстрировали нижнее белье марки. Знаменитые крылья, украшенные драгоценными камнями, которые раньше модели носили во время шоу, - тоже идея Векснера. Основатель L Brands был также известен сотрудничеством с финансистом Джеффри Эпштейном, который в 2008 году был осужден по двум обвинениям в организации проституции. Эпштейну было поручено управлять личными финансами миллиардера и служить попечителем его благотворительного фонда. Векснер в преступных действиях обвинен не был. По информации BoF, жена Лесли Векснера, Эбигейл Векснер, тоже не будет переизбираться в совет директоров L Brands. Компания назначила двух других независимых кандидатов. Источник: The Blueprint Фото: L Brands
Известная сеть магазинов одежды Next начала покорять английский рынок еще в 1982 году, а до России модное шествие добралось лишь спустя 24 года. Но популярность марки в нашей стране начала расти стремительными темпами, завоевывая все новых и новых поклонников. И сейчас мы рады представить обзор осенне-зимней коллекции бренда, точно зная, что ценители Next обязательно проявят к ней особый интерес. Удобная и стильная одежда на каждый день стала неотъемлемой частью гардероба многих жителей мегаполисов. Осенне-зимние наряды Next поддерживают общую концепцию бренда, подпадая под формат «casual». В коллекции можно найти практически все, начиная от женственных платьев, юбок и пальто, заканчивая рубашками мужского кроя, свободных брюк и кожаных курток в стиле «панк». Так же здесь представлено большое количество моделей обуви, оригинальных аксессуаров, сумок и часов. Поэтому, зайдя в Next, можно полностью обновить гардероб, причем по относительно демократичным ценам.
Британский бренд Next представил специальную подборку образов в фиолетовом цвете , сообщает компания. В новую подборку Next вошли: пальто ежевичного цвета, элегантное платье на особый случай, кружевная ультрафиолетовая пижама и лодочки нежного фиалкового цвета. Компания Next начала свою деятельность в 1982 году. На сегодняшний день Next осуществляет доставку своей продукции в 72 страны по всему миру. В России интернет-магазин бренда работает с 2011 года. Фотографии предоставлены компанией.