British Fashion Council (BFC) и Farfetch объявили о вручении грантов 12 призерам номинации FASHION TRUST 2016 общей суммой в 350 000 фунтов стерлингов. Победителями стали дизайнеры Eudon Choi, Fyodor Golan, Gareth Pugh, Hillier Bartley, Holly Fulton, Huishan Zhang, Marques Almeida, palmer/harding, Phoebe English, Prism, Rejina Pyo и Sibling. Благотворительная инициатива Fashion Trust была учреждена в 2011 году с целью продвижения модного бизнеса и поддержки молодых дизайнеров с помощью денежных вознаграждений. Благотворительная программа была создана и разработана со-основателями Таней Феирс и Кимом Херсов, при поддержке Коммитета Fashion Trust. «Мы очень рады возможности поддерживать столь талантливых дизайнеров в этом году. Благодаря своей уникальной энергетике и оригинальности, британская мода получила мировое признание, поэтому мы считаем очень важным оказывать поддержку индустрии и влиять на её развитие. Дизайнеры-победители представляют будущее Британской модной индустрии и мы надеемся, что Fashion Trust поможет в их становлении на глобальном модном рынке», - поделились своими комментариями Таня Феирс и Ким Херсов. Победители Fashion Trust прошлых лет смогли использовать средства грантов на развитие магазинов, веб-сайтов своих брендов Кэролайн Раш, CBE, CEO British Fashion Council, также отметила: «Мы гордимся тем, что можем оказать поддержку талантливым дизайнерам с помощью BFC Fashion Trust. Команда BFC Fashion Trust и команда Farfetch оказывают значительное влияние на развитие этих брендов, и мы очень рады видеть, как эта инициатива помогает брендам сконцентрироваться на креативной составляющей бизнеса и дальнейшем росте». В апреле 2016 года Farfetch стал первым официальным партнером Fashion Trust. Жозе Невеш, основатель Farfetch, поделился своими комментариями: «Для нас большая честь поддерживать столь талантливую группу молодых дизайнеров вместе с BFC Fashion Trust. Мы понимаем, насколько важно для модных брендов получать необходимую помощь в самом начале пути, и надеемся, что наша команда сможет поделиться своим неоценимым опытом в сфере диджитал, онлайн-ритейла и развития на глобальном уровне и внести свой вклад в рост каждого из победителей». Победители Fashion Trust прошлых лет смогли использовать средства грантов на развитие магазинов, веб-сайтов своих брендов и производство коллекций. Благотворительная инициатива Fashion Trust была учреждена в 2011 году с целью продвижения модного бизнеса и поддержки молодых дизайнеров с помощью денежных вознаграждений. Благотворительная программа была создана и разработана со-основателями Таней Феирс и Кимом Херсов, при поддержке Коммитета Fashion Trust. Программа поддержки включает в себя широкий спектр семинаров, разработанных BFC Business Support Team и позволяющих укрепить связь между опытом дизайнеров и знанием, которые они могут интегрировать в развитие бизнеса. Команды менторов (от Taylor Wessing, специализирующейся на авторских правах и правах на интеллекутальную собственность, до глобальной инвестиционной фирмы Rothschild) предоставляют консультации в рамках ключевых бизнес-областей: производство, инвестиции, медиа, собственность, защита авторских прав, реклама, структура компании и пр. Среди дизайнеров, получивших гранты прошлых лет - Christopher Kane, Emilia Wickstead, Holly Fulton, House of Holland, Jonathan Saunders, Mary Katrantzou, Nicholas Kirkwood, Osman, Peter Pilotto, Roksanda Ilincic, Sophia Webster и Zoe Jordan. Среди членов Коммитета Fashion Trust - Belma Gaudio, Danielle Ryan, Deborah Brett, Desiree Bollier, Eiesha Bharti Pasricha, Felicia Brocklebank, Joanna Przetakiewicz, Kate Haslett, Kim Hersov, Lady Carol Bamford, Leon Max, Marie-Anya Shriro, Megha Mittal, Michelle Yeoh, Narmina Marandi, Natalie Livingstone, Nicoletta Fiorucci, Rachel Yeoh, Rana Tabiat, Sara Bahamdan, Sian Westerman, Sofia Barattieri, Stephanie Horton, Tania Fares, Tatiana Korsakova, Terry de Gunzburg, Yassmin Ghandehari и Wendy Yu. The Fashion Trust на сегодняшний день включает 111 членов и имеет официальное свидетельство Благотворительной организации в Англии и Уэльсе 1139079. The British Fashion Council (BFC) была основана в 1983 для продвижения Британской модной индустрии на глобальном уровне с помощью недель мод, выставок и презентаций. В настоящее время BFC поддерживает молодые таланты, от уровня студентов колледжей до бизнес-консультаций молодых брендов, с целью развития Британской модной индустрии на мировой арене. BFC Colleges Council предлагает поддержку студентам с помощью своего Фонда, программ BA и MA, конкурсов и Graduate Preview Day. Программы поддержки развития талантов и бизнеса включают в себя: BFC Fashion Film при поддержке River Island; BFC Rock Vault; BFC Headonism; BFC/GQ Designer Menswear Fund при поддержке Vertu; BFC/Vogue Designer Fashion Fund; NEWGEN при поддержке TOPSHOP и NEWGEN MEN при поддержке TOPMAN. The British Fashion Council также поддерживают инициативу Boden Future British, а также следующие мероприятия: London Fashion Week, London Collections Men, LONDON show ROOMS, the BFC Fashion Arts Foundation, International Fashion Showcase, London Fashion Weekend и легендарную ежегодную премию the British Fashion Awards. Farfetch - e-commerce платформа. На саи те представлены товары из более 400 бутиков в 37 странах мира, включая Францию, США, Италию, Японию и др. Фото: British Fashion Council, Darren Gerrish (с)
KOGEL Fashion House дизайнеры Ася Когель и Надя Орлова ( www.kogel.ru ) Kоллекция Fall/Winter 2012-2013 24 мая в 20:00 в Музее и галереях современного искусства ЭРАРТА состоится презентация новой коллекции осень-зима 2012/2013 Модного Дома KOGEL. Модный Дом KOGEL трудами основателей и дизайнеров Аси Когель и Нади Орловой вот уже 8 лет не пропускает ни одного модного сезона, находясь в поисках пропорции идеального платья для современной и самодостаточной жительницы мегаполиса. Так коллекция Fall/Winter 12-13 создавалась для той, у которой насыщенные будни сменяют яркие встречи и светские события. Новая коллекция Модного Дома воплощает основные принципы современного модного дизайна – яркую идею, четкий инженерный расчет линий кроя, выверенные пропорции цвета. Законы геометрии соседствуют с креативным мышлением в пространстве моды и дизайна. Платья – главная ось, вокруг которой выстраивается логика всей коллекции. Чистые формы, приталенные с помощью тонких ремешков – оранжевых, желтых, синих и цвета фуксии. Длина юбки варьируется от игривого «мини» до подчеркнуто феминного «в пол». Декольте оформлено ровной плавной линией от плеча до плеча или мягким овалом. Четкие линии кроя задают вектор тренда грядущего сезона. В коллекции KOGEL конструктивная симметрия сочетается с ассиметрией. Плавные переходы цвета – с контрастными. Цветовая гамма: от классического черного, благородного и глубокого синего до яркого и сочного желтого, салатового, мягкого оранжевого и кричащей фуксии. Также «растяжка» от молочного до горького шоколада в сочетании с нежно-розовым. В коллекции Fall/Winter дизайнеры обращаются к тонкой костюмной шерсти, трикотажному джерси, шелковому крепу и шифону. Платья KOGEL традиционно выполнены из тканей и комплектующих высочайшего качества, а уровень исполнения и производства – в приоритете и совершенствуется из коллекции в коллекцию. Фотограф &nd...
В Сети в розничную продажу поступила одежда, полностью отпечатанная на 3D-принтере. Автор коллекции - дизайнер из Тель-Авива Данит Пелег. Еще два года назад она привлекла внимание fashion-общественности, сняв на видео процесс создания своих работ. Данит окончила Shenkar College of Design, как некогда и Альбер Эльбаз, и ее выпускной проект был почти полностью отпечатан на 3D-принтерах. Внимание к Данит Пелег с тех пор только растет. На ее счету множество интервью на тему 3D-моды, лекция TED Talk и появление на ток-шоу Тайры Бенкс. А теперь Пелег доказала, что пойдет гораздо дальше разговоров. Первый предмет одежды, который поступил в онлайн-продажу - жакет Целью дизайнера было выбрать вещь, которая является функциональной в гардеробе и подходит ко всему. Жакет-бомбер от Данит Пелег доступен в нескольких цветах, причем сам оттенок печатается на материале жакета, как принт на футболке. Размер подгоняется по фигуре в виртуальной примерочной. Отмечается, что производство одного такого жакета не имеет отходов, но занимает около 100 часов. Пока Данит планирует произвести 100 бомберов, каждый будет стоить 1,500 долл. 100 часов на создание одного жакета кажутся немалой цифрой, но Данит Пелег отмечает, что ее первая коллекция печаталась в три раза медленнее. Для создания коллекции в 100 бомберов дизайнер заручилась поддержкой Filaflex, испанской компании по производству эластичного волокна для 3D-принтеров. Так, детали для жакетов печатаются в Испании, а собирают, упаковывают и отправляют готовые изделия из Тель-Авива. После онлайн-заказа до получения клиентом продукта пройдет максимум три месяца. Анализируя развитие 3D-технологий в индустрии, футурологи моды предсказывают, что процесс «отпечатывания» одежды будет становиться - и уже становится - быстрее, проще и доступнее. Также интересной является перспектива самостоятельного изготовления одежды на домашних 3D-принтерах в ближайшем будущем. Источник: FW-Daily Фото: Danit Peleg
X Профессиональная неделя моды Odessa Fashion Week FW 2019-20 будет проходить с 20 по 24 марта, сообщают организаторы. В рамках Odessa Fashion Week свои коллекции представят более 40 дизайнеров из Украины, Германии и Молдовы: Miss DM, Alla Frenkel & Play Fashion Junior, Maryna Kozachenko, Vovk, Elen Godis, Hitfit Fashion, The Coffee Jacket | Germany, Ruslan Khvastov, Yu-Linka& Royal Family, Dominik Dzhoker, Podium Unikalnosti by Madam Tyur'e for Change-Ager, Slava Fashion, Odessa Professional Lyceum Of Technology And Design, Odessa Technical College: Fors-Furor | S.K., Ukrainian Fashion Academy, Just Sew, Yulia Pukhta Soutache Jewelry, Elvira Gurskaya, Baen, Iryna Mykhailovych, Kollective & Annet, Loanii Star, Candy Kid, Natalya Pototskaya, Aura, Giro Guru, Gala Suprinovich, Twinkle Dress, Dali Kids, Victoria Belle, Dreams & Emotions, H.N.A_Dress, Pinkdreams by Tanya Vasina, Millenium Alliance, Viani, Art Fashion Hub, Pchelka, Kira Tan, Milymia | Moldova, Ciresel | Moldova и Lidia Selici | Moldova. 20 и 21 марта состоится образовательная fashion-конференция на актуальную тему: Fashion Business, Pr&Retail. В числе спикеров: Алла Лисогор, Надежда Лаптева, Виктория Столярова, Сергей Мищенко, Артем Визарт, стилисты Елена Штогрина, Вероника Кукота и Ольга Войникова, фотографы Максим Финогеев, Василий Галушкин и Артур Каплун,а также известные блогеры Карина Булавская и Алена Антонова. 22 марта состоится Торжественное открытие 10-го юбилейного сезона профессиональной недели моды Odessa Fashion Week FW 2019-20 в Концерт-холле «Одесса», зал которого будет переоборудован под профессиональную площадку для fashion-шоу. Помимо показов гостей ждет музыкальное шоу от Trio DSD: современная электронная музыки в сопровождении живых инструментов - барабанов и саксофона, а также танцевальные хиты в эксклюзивных ремиксах от диджея. Хедлайнером этого дня станет дуэт A.R.M.I.A. 23 марта в рамках Graduate Fashion Day, пройдет конкурс молодых дизайнеров New Fashion Generation, а главным итогом вечера станет Церемония награждения победителей. Гостей ждут выступления Пелагеи Стефогло, Lozovoy и женской группы Cocos. Хедлайнером этого дня станет СолоХа. 24 марта состоится Kids Fashion Day, где свои коллекции для детей представят украинские и зарубежные дизайнеры. В рамках Kids Fashion Day выступит молодая, но стремительно развивающаяся группа Indigo’s. Также специальными музыкальными гостями этого дня станут воспитанники продюсерского центра BASSO. С 22 по 24 марта на территории Концерт-Холла «Одесса» будет работать Trade Fashion Zone - территория, где будут представлены одежда, обувь и аксессуары украинских и зарубежных дизайнеров, которые каждый из гостей сможет примерить и приобрести. Также будут представлены фото- и бренд-зоны от партнеров мероприятия. Афиша предоставлена организаторами.
Мастер-класс fashion-фотографа Кати Туркиной Faso состоится 10 июня, сразу после Форума Be In Open 2018, сообщают организаторы. Сначала Катя Туркина Faso расскажет о работе фотографа в международных СМИ, этикете общения, тонкостях взаимодействия в команде, планировании съемочного процесса, трендах и формировании референсов. А потом все желающие смогут получить от нее фидбэк о своих портфолио и обсудить любые вопросы, касающиеся работы с изданиями и клиентами. Катя Туркина Faso - фотограф, режиссер и журналист. Ее работы публикуют Vogue Italy, Dazed Digital, i-D, Wonderland UK, Vogue China, British Journal of Photography, Material Girl, Numero Russia, Interview Russia, Esquire Russia. Недавний ее фильм Boys Don't Cry для Dazed собрал более миллиона просмотров. Сейчас Катя живет и работает в Лондоне и ведет свой курс в London College of Fashion. «Мне кажется, что наша главная проблема - это страх быть собой. Мы смотрим i-D, Dazed, думаем, какой там классный свет и кадр, и пытаемся скопировать. Мы не можем «прокачать» свою тему. Самоидентификация должна на чем-то основываться, это сложный процесс. А людям нужно реально что-то новое, они все эти съемки видели тысячу раз. Зачем им еще один фотограф, который так же снимает. У русского рынка фотографии есть большой потенциал, но пока это копирование не закончится, мы не вырастем», - говорит Катя Туркина Faso . Фотографии предоставлены организаторами.
4-6 сентября 2018 года состоится визит делегации Санкт-Петербурга в Антверпен (Бельгия), трек Creative industries & Fashion, говорится в сообщении Центра индустрии моды Единого центра предпринимательства. Цель миссии - активизация сотрудничества между представителями власти и делового сообщества Санкт-Петербурга и Антверпена, укрепление существующих деловых связей, создание платформы для делового общения представителей предприятий петербургского и бельгийского бизнеса. В сфере моды Бельгия не только имеет богатое наследие, но и в настоящее время является оживленным модным центром. В том, что касается моды, у Антверпена исключительная история. Она началась в 1663 году, когда в Антверпене была основана Королевская академия изящных искусств. В 1963 году начал работать Факультет моды, а «Антверпенская шестерка» (The Antwerp Six) стала предметом частых обсуждений в СМИ. Программа 5 сентября 2018 (среда) 10:00 - 12:00 Fashion Walk Акцент делается на недавнем прошлом, когда город превратился в центр моды. Во время прогулки участники познакомятся с магазинами, зданиями и другими местами, которые сыграли важную роль в развитии Антверпена как международного города моды. 13:00 - 14:30 Fashion Visit Визит в ателье и шоу-рум одного из современных дизайнеров. 15:00 - 17:00 Fashion Talks: Модные и креативные индустрии: драйверы экономики будущего? Fashion & Creative Industries: economic drivers of future? Место: Felix Archief Адрес: Oudeleeuwenrui 29, 2000 Antwerpen, Belgium Invited speakers | Ключевые спикеры и темы: Flanders DC Flanders District of Creativity - государственное агентство по поддержке и развитию креативных индустрий Фландрии. Темы выступления: Mission & vision Creative industries & DC Network Sustainability The Antwerp ModeMuseum (MoMu) В MoMu находится самая большая коллекция современной бельгийской моды в мире, также музей известен своими иммерсивными выставками посвященными моде. Artesis Plantijn Hogeschool | University College Antwerp | The Royal Academy of Fine Arts - Fashion Department Антверпен гордится одной из старейших академий изящных искусств и одним из самых известных колледжей моды в мире. Многие выпускники антверпенского факультета моды Королевской академии изящных искусств входят в число ведущих дизайнеров мировой моды. Antwerp. Powered by creatives. Интерактивная платформа для сотрудничества, цель которой создать возможности для появления конкретных бизнес проектов между творческим сектором и другими секторами, побуждая предпринимателей Антверпена внедрять инновации и помогать творческим предпринимателям расти. CreaModa Профессиональная организация для каждой компании, занимающейся модой, одеждой или одеждой в широком смысле в Бельгии. Creamoda защищает своих членов во всех сферах экономической жизни. Кроме того, профессиональная федерация консультирует, стимулирует и направляет своих членов в различных областях. 6 сентября 2018 (четверг) 9:00 - 11:30 Circular Economy Hub - Plein Publiek Креативное пространство направленное на пропаганду и стимулирование устойчивого использования энергии, воды, отходов и материалов и совместное создание моделей циркулярной экономики. Посещение проекта позволит узнать последние тенденции в области Sustainable and Circular Fashion. Venue | Место: Plein Publiek Address | Адрес: D'Herbouvillekaai 19, 2000 Антверпен В рамках визита участники познакомятся и посетят мастерские следующих брендов, которые используют в своей деятельности модель «устойчивой моды»: W.R.YUMA Очки из пластиковых отходов напечатанные методом 3D печати. HNST Джинсовая одежда сделанная на 50% из переработанного денима. Pure by Luce Спортивная одежда произведенная по модели «устойчивой моды» Также будет представлена презентация агентства Flanders DC по основам «устойчивой моды» Участие в программе мероприятия бесплатное. Участники оплачивают за свой счет проезд, проживание, визу, страховку и суточные. Подать заявку для участия можно, заполнив регистрационную форму на сайте www.spbric.ru Контакты организаторов: Региональный интегрированный центр - Санкт-Петербург, тел.: +7 (812) 325-84-16, 325-83-51. Контактное лицо: Татьяна Малеванная - начальник департамента.
С 3 по 9 апреля в Омске пройдет V Международный фестиваль искусства и дизайна «Формула моды: Восток – Запад». В программе фестиваля Конкурс дизайнеров одежды (номинации: «Лучшая коллекция прет-а-порте», «Лучшая коллекция прет-а-порте де люкс», «Этнический эксперимент», «Перформанс», «Одежда изо льна», «Текстильный дизайн» идр.), Конкурс эскизов (номинации: «Город», «Этно», «Спорт», «Лен», «Сцена», «Вечер», «Среда обитания»), Конкурс видео-арта и фотографии, выставка «Костюм как искусство» в Музее изобразительных искусств имени Врубеля, интерактивный проект Руэри О'Брайена по мотивам творчества Эриха Кестнера (Германия) и другие события. Директор фестиваля Эмма Васильева отмечает, что свои заявки подали уже более 120 участников, чьи коллекции будут демонстрироваться на лучших площадках города. География представленных городов и регионов весьма обширна – от Владивостока до Санкт-Петербурга, от Казахстана до Тюмени. Судить работы конкурсантов будет международное жюри, в которое вошли профессионалы мира моды и деятели искусств из Великобритании, США, Германии, Канады, России. Возглавит жюри знаменитый аналитик моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды Александр Хилькевич. Впервые в истории российских конкурсов дизайна одежды призовой фонд фестиваля превысит 1 млн. рублей. Наградой для обладателя Гран-при станет денежная премия от Министерства образования и науки РФ и поездка на стажировку в прославленный London College of Fashion. Одна из лучших коллекций фестиваля будет выдвинута на соискание Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Дебют», учреждаемой Национальной академией индустрии моды. Победитель конкурса в номинации «Одежда изо льна» получит специальный приз от лидера российского текстильного рынка компании «Линум». Участников и гостей фестиваля ждут мастер-классы и лекции по модным тенденциям в конструировании и моделировании, творческим методикам проектирования одежды, стандартизации, защите интеллектуальной собственности, новым технологиям производства одежды из кожи и меха, стилистике модного образа в современной фотографии. Фэшн-гуру Александр Хилькевич проведет мастер-класс по бизнес-вопросам деятельности фэшн-компаний и стратегии вывода на рынок новых марок (брэндинг, маркетинг, мерчендайзинг, закупки, эффективность бутика, анализ бизнес-кейсов по использованию цифровой печати при разработке коллекций и др.). Организатор фестиваля – Омский государственный институт сервиса, при содействии Министерства образования и науки РФ, выделившего денежные премии для талантливой молодежи, и при поддержке Национальной академии индустрии моды. Заявки на участие, спонсорство, обучение в рамках образовательной программы, отбор дизайнеров на стажировку необходимо отправлять на адрес: formula.moda@mail.ru. Дополнительная информация на сайте www.omgis.ru
Показ NK Studio. Неделя Моды в Москве, 29 марта,19:30 29 марта в рамках Недели Моды в Москве дизайнер Наталия Колыхалова представит осенне-зимнюю женскую коллекцию NK Studio. Источником вдохновения для создания коллекции послужила тема русского авангарда, в частности работы Василия Кандинского. В новом сезоне отличительной особенностью стиля NK Studio становится резонанс игры пропорций, цвета и фактур, геометрия кроя в мягких формах и струящихся материалах, цветовые акценты. Основой коллекции являются контрастные сочетания, например, сочетание нежного шелка или шифона с отделкой из кожи. Кожа становится одним из основных материалов, присутствуя в коллекции в разнообразных видах - кожа классической тонкой выделки, "грубая" кожа, впервые представлена замша которую возможно стирать, а также водооталкивающая тефлоновая замша, которая становится идеальным материалом для курток и даже платьев. Как всегда представлены пальто и куртки из кожи питона с отделкой из меха. Немаловажное значение в коллекции играет цвет, поэтому даже шиншилла и лиса приобретают колорит сезона. Гости показа погрузятся в атмосферу причудливой игры авангардных игры форм и фигур. Наталья Колыхалова - российский дизайнер, член международного союза дизайнеров, окончила МГУДТ, имеет два высших образования по специальностям "дизайн костюма" и "дизайн изделий из кожи и меха". Свое образование продолжила в Лондоне в Central St Martin's College, после чего получила приглашения на работу от нескольких западных Домов моды и некоторое время работала в Германии и Италии. С 2007 года Наталия работает в России, в сентябре 2011 бренд принял участие в выставке Pret-a-Porter Париже, в 2012 году состоялся показ NK Studio в Лондонском музее Виктории и Альберта pret a porter в Париже ( шоурум) Стиль бренда - интеллектуальная мода, это элегантность, которая преображает. Отличительной чертой NK Studio является крой и лекальные линии издели...
Официальное открытие московского бутика Charlotte Olympia состоится 23 июня, сообщается в пресс-релизе компании. Британский дизайнер обуви, сумок и аксессуаров Шарлотт Олимпия Деллал посетит Москву, чтобы встретиться с поклонниками бренда и лично перерезать ленточку. После официальной части гостей будет ждать провокационное Charlotte Olympiain Moscow Afte rParty в штаб-квартире «Ночных волков», клубе Sexton. Бутик Charlotte Olympia открыт в центре Москвы благодаря Айсель Трудел, Светлане Шишхановой и Эке Матуа. Бренд Charlotte Olympia был основан в 2008 году выпускницей London College of Fashion Шарлотт Олимпией Деллал. Сегодня компания представляет четыре сезонные коллекции в год и шесть постоянных: Encore, RunawayBride, ToDye For, Cosmic, Incy и TailorMade.
Победителем премии H&M Design Award 2016 стала Ханна Джинкинс, выпускница лондонского Royal College of Art.
Модный Дом KOGEL трудами основателей и дизайнеров Аси Когель и Нади Орловой вот уже 8 лет не пропускает ни одного модного сезона, находясь в поисках пропорции идеального платья для современной и самодостаточной жительницы мегаполиса. Так коллекция Fall/Winter 12-13 создавалась для той, у которой насыщенные будни сменяют яркие встречи и светские события. Новая коллекция Модного Дома воплощает основные принципы современного модного дизайна – яркую идею, четкий инженерный расчет линий кроя, выверенные пропорции цвета. Законы геометрии соседствуют с креативным мышлением в пространстве моды и дизайна. Платья – главная ось, вокруг которой выстраивается логика всей коллекции. Чистые формы, приталенные с помощью тонких ремешков – оранжевых, желтых, синих и цвета фуксии. Длина юбки варьируется от игривого «мини» до подчеркнуто феминного «в пол». Декольте оформлено ровной плавной линией от плеча до плеча или мягким овалом. Четкие линии кроя задают вектор тренда грядущего сезона. В коллекции KOGEL конструктивная симметрия сочетается с ассиметрией. Плавные переходы цвета – с контрастными. Цветовая гамма: от классического черного, благородного и глубокого синего до яркого и сочного желтого, салатового, мягкого оранжевого и кричащей фуксии. Также «растяжка» от молочного до горького шоколада в сочетании с нежно-розовым. В коллекции Fall/Winter дизайнеры обращаются к тонкой костюмной шерсти, трикотажному джерси, шелковому крепу и шифону. Платья KOGEL традиционно выполнены из тканей и комплектующих высочайшего качества, а уровень исполнения и производства – в приоритете и совершенствуется из коллекции в коллекцию. Фотограф – Антон Миллер. Фотопроект подготовлен совместно с Filofax. Партнеры показа: самый престижный бренд органайзеров из Англии Filofax, магазины интересных подарков «Предлог», Музей и галереи современного искусства ЭРАРТА, сеть автомоек «Мыльница», Vileda Professional, клиника пластической хирургии Parada, SPB-HiFi, Ahmad Tea, Тортуа, Винодельческое имение «Фанагория», минеральная вода «Фрост», типография Olans, NEW SCHOOL PHOTO COLLEGE, Make-up&Style studio ESTETISTA, профессиональная декоративная марка EVAGARDEN (Италия), имидж студия Touch by Victoria Spirova, модельное агентство Select Deluxe, A.N.C.I. – I love italian shoes Информационные партнеры: журнал Cosmopolitan, журнал «Я покупаю», www.be-in.ru, фотосопровождение показа spb.mainpeople.com
В детской моде сезона Осень-Зима 2011/2012 смелые сочетания насыщенных цветов соседствуют с однотонными оттенками серого. Платья-мини в мелкий горох с густой бахромой по линии подола и приталенные платья с кружевной цветочной пелериной Ermanno Scervino, юбки Dior со складками Ватто и причудливым орнаментом, напоминающим морозный узор на стекле, платья с плиссировкой Monnalisa и Il Gufo, серые туники с широкой баской из темно-синего шелка Moschino. Один из самых актуальных оттенков сезона – ягодный – от интенсивного клюквенного до глубокого черничного присутствует в коллекциях Dior, Junior Gaultier, Little Marc Jacobs, наполняя одежду сочной энергией и мысленно возвращая в изобильное лето. Среди множества видов ткани, в этом сезоне акуален вельвет – рифленый, рубчатый или гладкий. Алое платье Il Gufo с цветочной бутоньеркой на воротнике привлекает благородной фактурой и насыщенным оттенком гладкого вельвета, шерстяные болеро Ermanno Scervino украшены широкими вельветовыми манжетами, пышные вельветовые сарафаны Sonia Rykiel посажены на трикотажные бретели и декорированы игривыми бантиками из пайеток. Один из главных рисунков сезона - скандинавский орнамент. Угловатые снежинки и олени, пестрые геометрические узоры ожерельем стелятся на кардиганах Armani, удлиненных свитерах Little Marc Jacobs, джемперах и вязаных платьях Monnalisa. College-look, воплощенный в рубашках поло, жакетах с гербами, пальто-даффлкот, плиссированных и клетчатых юбках, присутствует почти во всех коллекциях сезона: Burberry, Hugo Boss, Gucci, Il Gufo. В сезоне осень-зима 2012 дизайнеры уделили особое внимание роскоши: сверкающие белые и серебряные тона, золотистое переплетение, цепочки и стразы, анималистические принты, наряды с меховой оторочкой и кружево создают образ настоящей снежной королевы. Анималистические принты представлены в коллекциях Monnalisa, Parrot. Платья-чехлы, брюки-дудочки и юбки-тюльпаны из золотой парчи искрятся в коллекции Miss Blumarine, дождь из страз и крупных камней осыпает джинсы, плечи курток и кардиганов Parrot, пайетки градиентом покрывают платья Chloe, подчеркивая, роскошный перелив золотисто-бронзового оттенка.
Встреча с Элиссой Блум, генеральным директором Philadelphia Fashion Incubator, Macy’s Center City, проходила в формате топ-10, сообщают организаторы. Элисса Блум, успешный предприниматель в сфере fashion tech, ответила на десять вопросов зрителей и дала практические рекомендации по решению актуальных бизнес-кейсов. В первой части выступления Элисса Блум поделилась со зрителями идеями FashionTech стартапов, которые уже запущены или собирают денежные средства на краудфандинговой платформе Kickstarter. Она также дала практические советы по решению конкретных кейсов и ситуаций. Среди проектов, упомянутых спикером: нижнее белье Organic basics, Visakai, обувь Youngsense-X, Maratown Sneakers, Thesis Couture, галстуки Phoenix, худи для экстремальных условий Adv3nture и Hybrid. Вторая часть прошла в форме диалога между Мелиссой Блум и Замиром Шуховым, генеральным директором и партнером GVA. Мелисса ответила на десять вопросов, полученных от зрителей: Какие перспективы развития у Fashion Tech? Top-3 инноваций, которые произошли в Macy’s за последние два-три года. Какие три ключевых фактора успеха? Что вас вдохновляет? Как вы начали свою карьеру в fashion индустрии? Как лидер и как успешная бизнесвумен, что Вы думаете об идее равенства мужчин и женщин в бизнесе? Готов ли современный рынок к digital украшениям, аксессуарам и одежде? Как лучше начать бизнес в этих направлениях, чтобы масштабироваться на глобальный рынок? Fashion масс-маркет: как выстроить широкую сеть дистрибуции, при этом сохранить люксовое восприятие бренда? Кейс Zara и GAP: как скорость влияет на fashion бизнес? Какую долю интернет-продажи составляют от доли продаж традиционного ритейла в Macy’s? С какой самой большой трудностью сталкивался Philadelphia Fashion Incubator за свою историю? «Никогда не будет подходящего момента для начала бизнеса. Всегда будут преследовать страх и риски. Нужно решиться и начать», - посоветовала зрителям Элисса Блум. Секрет успеха, по мнению спикера, базируется на: отличной команде и окружении, которые вас вдохновляют, готовы поддержать, и самое главное - быть с вами честными, вашей готовности к неудачам и способности быстро от них отходить, двигаясь к намеченной цели, страсти и искренней веры в ваше дело. Элисса Блум (Elissa Bloom)- один из самых успешных предпринимателей в сфере fashion на сегодняшний день. Она пришла в Philadelphia Fashion Incubator в 2011 году, и за несколько лет достигла позиции генерального директора. У нее за плечами более 20 лет опыта организации успешных проектов и работы с таким крупными агентствами как Bloomingdales и Antropologie, вела курсы по предпринимательству в сфере fashion в таких университетах, как Philadelphia University, Moore College of Art and Design и Drexel. Она также запустила собственный бренд аксессуаров Elissa Bloom New York. В рамках работы над развитием собственной компании, Элисса управляла всеми аспектами ее деятельности, включая проектирование, поиск, производство и дистрибуцию. Global Venture Alliance (GVA) - международная компания, развивающая глобальную инновационную экосистему, создавая под одним брендом акселератор для роста стартапов, образовательные курсы для предпринимателей и инвесторов, консалтинговую и сервисную поддержку проектов и корпораций, международные венчурные фонды, а также глобальную сеть экспертов в области высокотехнологичных разработок.
13 октября 2005 г. в Центре дизайна ARTPLAY состоялся грандиозный финал общероссийской акции MTV Россия «Путевка в жизнь 2» и прозвучали имена победителей конкурса молодых дизайнеров и модельеров. Яркое шоу стало одновременно и модным показом, и творческим соревнованием, и «живым» музыкальным концертом. Третьего места удостоилась Юлия Гусева из Ростова-на-Дону (коллекция «Между нами девочками») – ей предстоит пройти стажировку в отделе моды журнала Glamour. Второе место было присуждено екатеринбуржцу Никите Баранову (коллекция «Не для него») – он будет работать в качестве дизайнера и стилиста над новым клипом Ираклия Пирцхалавы, съемки которого начнутся в последних числах октября. Первого места удостоилась воспитанница омской школы любительской моды, а ныне москвичка Наталья Здор (коллекция «Ей очень захотелось рисовать»). Поднявшаяся на подиум для объявления награды вице-директор Международного института моды Polimoda (Италия) госпожа Тициана Марчи поздравила Наташу с успехом и с тем, что ей предстоит пройти обучение во Флоренции, где находится штаб-квартира Polimoda. И, наконец, кульминационным моментом вечера стало объявление главного триумфатора и обладателя Гран-при «Путевки в жизнь 2». Его имя назвал известнейший деятель мировой индустрии моды Жан-Шарль де Кастельбажак, специально ради финала акции прилетевший на сутки в Россию. Лавры победителя достались Руслану Гуменному из Москвы (коллекция «Квазар»). Руслан отправляется для обучения в престижнейшую школу моды St.Martin’s College Of Art & Design (Лондон, Великобритания). Коллекция Руслана произвела на членов высокого жюри сильное впечатление и в своей поздравительной речи господин де Кастельбажак сказал, что Руслан олицетворяет собой «новую надежду» для всей мировой индустрии. Жюри акции: Жан-Шарль де Кастельбажак и Тимоти Верекья (Франция), Анджела Уолтерс (Великобритания), Тициана Марчи (Италия), In Shade (Александр Волоховский Мария Смирнова), NINA DONIS (Нина Неретина и Донис Пупис), Денис Симачев, Arce...
Американская компания The Row, принадлежащая актрисам Мери-Кейт и Эшли Олсен и владеющая одноименным брендом одежды и аксессуаров, урегулировала судебный иск и выплатит 185 стажерам по 530 долл, или в сумме 98 тысяч долл, пишет MarketWatch. Также компания компенсирует судебные расходы истцов на сумму 41 тыс долл. В 2015 году сестрам Олсен предъявила иск одна из стажеров, Шахиста Лалани. Она заявила, что бесплатно работала пять месяцев по 50 часов в неделю в их компании The Row. Девушка утверждала, что бесплатно выполняла ту же работу, что и штатные сотрудники. Позже к иску присоединились другие стажеры, и он стал коллективным. Это дело стало лишь одним из множества исков, выдвинутых за последнее время ко многим известным компаниям. Истцы заявляют, что неоплачиваемые стажировки нарушают законодательство США о минимальной заработной плате. Согласно американскому трудовому законодательству, неоплачиваемые стажировки должны иметь образовательное значение и являться полезными для стажера, при этом стажеры не должны выполнять обязанности основных сотрудников и им не гарантируется прием на работу по окончании стажировки. По данным Национальной ассоциации колледжей и работодателей США (National Association of Colleges and Employers, NACE), популярность стажировок в стране растет - 97 проц крупных работодателей устраивают оплачиваемые и неоплачиваемые стажировки, а общее количество практикантов в год варьируется от 1 до 2 млн человек. Опрос студентов, проведенный NACE в 2016 году, показал, что вероятность получить работу после оплачиваемой стажировки значительно выше - 72 проц против 44 проц, - чем после неоплачиваемой практики. Фото: The Row
На примере новой коллекции Springfield рассказал о женских и мужских тенденциях, актуальных для начала осеннего сезона, сообщает компания. Женские тенденции: 1. Stay Cargo. Стиль карго с элементами своей оригинальной версии (цветом хаки, множеством карманов и широкими силуэтами): брюки карго, платья-миди на пуговицах и легкая парка с регулируемым поясом. 2. Rock out this tee. В новой осенней коллекции Springfield представил футболки с принтами на тему кино, а также с рисунками, созданными в сотрудничестве с иллюстратором Аной Хард. 3. Blue flowers. Образы в стиле кантри: разная длина, легкие и струящиеся ткани, цветочные принты на платьях. Аксессуары: замшевые ковбойские сапоги и мини-сумочка контрастного цвета. 4. It’s a boho world. Стиль бохо: длинные платья с геометрическими элементами, легкие блузки в бежевых тонах, джинсы-клеш с необработанными краями снизу, шляпы с заклепками. 5. The cape. Ключевой элемент - теплая накидка в серых и черных оттенках или коричневого и светло-бежевого цвета, в клетку или с геометрическими узорами. Мужские тенденции: 1. The new vintage. Винтажный стиль: вельветовые брюки и джинсовые рубашки, замшевые бомберы, парки цвета хаки, дубленки. В новом сезоне основными цветами для этих предметов гардероба выступают синий и зеленый, контрастируя с акцентным оранжевым и красным. Детали: свободная посадка брюк, объемные силуэты. 2. Футболки с рисунком. Футболки с тематическими принтами: «Звездные войны», Бэтмен, Kiss. 3. College mood. Студенческий стиль: толстовки ярких оттенков с текстурированными рисунками, кроссовки в стиле ретро, джинсы с новой посадкой dad fit. 4. Рубашки в клетку. Современные модели клетчатых рубашек можно сочетать с брюками-чинос, простыми джинсами и футболками. Этой осенью актуальны рубашки с клетчатым принтом синего, зеленого и оранжевого оттенка. Springfield насчитывает 875 точек продаж в более чем 70 странах и принадлежит группе Tendam, лидирующей европейской fashion-компании в сегменте масс-маркет и премиум, которая включает более 2000 точек продаж в 80 странах мира и представляет 5 брендов: Cortefiel, Pedro del Hierro, Springfield, Women’secret и аутлет Fifty. Фотографии предоставлены компанией.
Компания ТИССУРА учреждает ежегодную премию для самого талантливого дизайнера в области искусства моды среди российских дизайнеров. Вы хотите знать, где рождается мода?.. Загляните на знаменитые фабрики, производящие ткани для главных мировых Модных Домов! Именно здесь, где вручную пришивают пайетки, наносят дизайнерские принты, вручную красят и вышивают редкие ткани, создается основа для будущих шедевров. Каждый год поставщики дизайнерских Домов - фабрики Италии, Франции и Швейцарии представляют свои ткани на самой большой текстильной выставке в Париже, Premier Vision, определяя тренды сезона. Каждый сезон в Россию привозят эти лучшие европейские ткани de lux, на которых поставщики тканей ставят марку «For Tissura». Так называется единственная компания, работающая с роскошными материалами в масштабе европейского фэшн-бизнеса. Компания ТИССУРА, поддерживает красоту редкого искусства создания драгоценных платьев и учреждает собственную ежегодную премию для самого талантливого дизайнера-модельера. Крупнейший поставщик тканей уровня de lux впервые проводит конкурс такого масштаба среди московских дизайнеров. Десяти участникам было предложено создать вечернее платье Haute Couture в своем неповторимом стиле. 5 июля 2007 года, на подиуме Дома Ткани ТИССУРА на Ленинском проспекте пройдет конкурсное дефиле, во время которого Высоким жюри будет выбран победитель. В состав жюри войдут главные редакторы глянцевых изданий, селебрити и другие влиятельные персоны в области моды и искусства. Возглавит жюри Мартин Рейнхольд, глава компании Jakob Schlaepfer, профессор Saint Martins College of Art. В качестве приза дизайнер-победитель получит сертификат на создание коллекции prêt-a-porter de lux из тканей марок Jacob Schlaepfer, Serikos, Carnet, Reichers Marescot и других ведущих производителей, представленных Компанией ТИССУРА. А в качестве Гран-при - эта коллекция будет представлена на осенней «Неделе Моды в Москве», чтобы продемонстрировать публике и прессе уникальное искусст...
11 сентября 2019 года в Центре современного искусства «Винзавод» прошел Moscow Fashion Summit , посвященный ключевым проблемам современного модного бизнеса, сообщают организаторы. Организатором конференции выступил Московский экспортный центр (МЭЦ), подведомственный Департаменту предпринимательства и инновационного развития Москвы. Конференция собрала более тысячи гостей, среди которых представители СМИ, стилисты, студенты профильных вузов, дизайнеры и любители моды, а также профессионалы fashion-индустрии и владельцы модного бизнеса. Приглашенными спикерами выступили лидеры российского и мирового fashion-сообщества. Открыли конференцию руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития Москвы Алексей Фурсин, руководитель Московского экспортного центра Кирилл Ильичев и кураторы Moscow Fashion Summit, журналисты Ксения Собчак и Анзор Канкулов. «Мода сегодня является неотъемлемой частью экономики и индикатором уровня развития крупнейших мегаполисов мира, определяющим их потенциал, способствующим социальному возрождению, формированию творческой среды и созданию новых рабочих мест. Все эти вещи важны для идентификации города и сохранения нашего культурного кода. У Москвы есть огромный потенциал стать одной из значимых мировых модных столиц наряду с Лондоном, Миланом и Нью-Йорком. С каждым годом столичный fashion-сектор все громче заявляет о себе, и город имеет все ресурсы для вывода модной продукции на зарубежные рынки и возможности стать новым центром притяжения инвестиций», - отметил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин. Также он рассказал о финансовых и нефинансовых мерах поддержки креативного сектора в столице. В их числе субсидиарная поддержка компаний-экспортеров fashion-продукции и участников конгрессно-выставочных мероприятий, а также информационно-консультационная и образовательная помощь для креативных предпринимателей. «Мы создаем инфраструктуру и возможности для всех. Город дает реализовать себя каждому, и наши инструменты поддержки охватывают все сегменты модной индустрии», - добавил Алексей Фурсин. «Fashion-индустрия столицы активно развивается. Объем её экспорта в первом полугодии 2019 года вырос на 16,3% по сравнению с аналогичным периодом прошлого года и составил свыше 211 млн долларов США. Московский экспортный центр уделяет большое внимание поддержке столичных дизайнеров. На прошлой неделе 20 московских компаний имели успех на крупнейшей в Восточной Европе модной выставке Collection Premiere Moscow 2019, а уже в конце сентября, в период проведения Недели моды в Париже, более 20 московских дизайнеров покажут свои коллекции в рамках проекта Mode:Moscow», - подчеркнул генеральный директор Московского экспортного центра Кирилл Ильичев. «Я знаю, что Москве, в России есть очень много талантливых дизайнеров, которые делают моду на мировом уровне. Уже несколько лет дизайнеры, связанные с Россией, привлекают к себе внимание мирового fashion-сообщества. Moscow Fashion Summit - это уникальный шанс сочетания творческого потенциала и намерения правительства города развивать эту сферу», - подчеркнула основатель Фонда развития моды Москвы, журналист и fashion-эксперт Ксения Собчак. «Главная задача саммита - выработка программы действий по развитию моды в Москве. Для меня на первом месте стоит поддержка молодых дизайнеров и марок, создающих sustainable-продукты, поддержка образования в области моды, выделение грантов на обучение студентов, приглашение западных специалистов», - отметил руководитель направления «Мода» школы дизайна НИУ ВШЭ, директор Фонда развития моды Москвы Анзор Канкулов. Программа мероприятия включала три блока дискуссий, посвященных роли медиа в развитии индустрии, международному опыту продвижения локальных дизайнеров, профильному образованию, а также ряду других актуальных вопросов. В рамках конференции выступили основатель и редакционный директор СR Fashion Book, CR Men’s Book, основатель CR Studio Карин Ройтфельд и президент и управляющий директор CR Fashion Book, CR Men’s Book и CR Studio Владимир Рестуан-Ройтфельд, которые дали оценку состоянию современной модной индустрии и поделились своими проектами и планами. Второй блок «Развитие» начался с обсуждения темы «Fashion-индустрия как экосистема» с участием генерального директора British Fashion Council Кэролайн Раш и президента Condé Nast Россия Аниты Гиговской. Участниками дискуссии «Медиа в новых реалиях» стали главный редактор Vogue Россия Мария Федорова, главный редактор Instyle Юрате Гураускайте, главный редактор РБК «Стиль» Евгений Тихонович, главный редактор Buro Екатерина Дарма, главный редактор отдела спецпроектов The Blueprint Юлия Выдолоб и управляющий партнер коммуникационного агентства R.S.V.P. Татьяна Константинова. Директор Международного института модного дизайна и бизнеса Polimoda Данило Вентури, глава отдела моды Royal College of Art и сооснователь fashion-бренда Boudicca Зоуи Броач затронули тему вызовов образования в сфере моды и дизайна. Заключительный блок «Мода» открылся дискуссией PR-консультанта Анны Дюльгеровой с основателем и главным редактором «032c», креативным директором Ssense Йоргом Кохом и креативным директором «032c» Марией Кох. Дизайн и креатив как движущую силу отрасли обсудили основатели Outlaw Moscow Максим Башкаев и Диляра Минрахманова, основательница концепт-стора «KM20» Ольга Карпуть, креативный директор A.D.E.D. Михаил Рудаев, основательница и дизайнер I am Studio Даша Самкович, основательница и дизайнер Masterpeace Евгения Линович, президент холдинга «Ли-лу» Оксана Бондаренко и бренд-директор Farfetch, партнёр агентства WLH Александр Перепелкин. Параллельно с деловой программой работала выставка-инсталляция «Первая коллекция». В ней приняли участие столичные дизайнеры, представившие работы из первых коллекций своих брендов. Московский экспортный центр (МЭЦ) был создан Правительством Москвы в качестве «единого окна» для работы с предпринимателями в области финансовых и нефинансовых мер и продвижения продукции столичных производителей на зарубежные и российские рынки. Фотографии предоставлены организаторами.
30 марта в формате самой популярной московской недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоится показ молодого дизайнера - Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev коллекции pret-a-porte de luxe "Раненая птица" fw - 13/14. Николай дебютировал в прошлом юбилейном 25 сезоне MBFWR с коллекцией "М'АРТ" ss-2013, которая вызвала одинаково немалый интерес и острое любопытство как у официальной прессы, так и сообщества российских блоггеров. Напомню, что Николай Кывыржик является победителем конкурса профессиональных дизайнеров имени Надежды Ломановой в 2012 году, гран-при которого, является возможность представить свою коллекцию на неделе моды. В прошлом сезоне Николай представил вторую линию одежды для всемирно известного бренда Slava Zaitsev, которую посвятил учителю и наставнику, живой легенде и великому художнику – Вячеславу Михайловичу. В интервью Николай рассказал мне немного о себе, о дебютной коллекции и Гагаузской невесте. Елена Максуди: Николай, ты являешься победителем множества студенческих и молодежных дизайнерских конкурсов, как тебе это удалось? Николай Кывыржик: На моем счету более двадцати побед на конкурсах молодых дизайнеров одежды. Как удалось? - сложный вопрос. Думаю, совокупность таких факторов, как хорошая школа дизайна, замечательные преподаватели, трудолюбие, упорство, желание быть понятым и принятым, большое количество экспериментов, познание самого себя – все это дало такой результат. А также, одним из наиболее важных факторов является работа над ошибками. Елена Максуди: Расскажи о создании своей дебютной коллекции М’АРТ. Как пришла идея коллекции? Какими были твои первые мысли, ощущения? Кто был инициатором запуска второй линии SLAVA ZAITSEV? Николай Кывыржик: Идея создания второй линии для бренда Slava Zaitsev принадлежит Вячеславу Михайловичу Зайцеву. Моими первыми ощущениями были паника и огромное количество вопросов к самому себе. Разработать коллекцию для бренда Slava Zaitsev – это безумный груз ответственности, но собравшись мыслями и разложив все по полочкам, я принялся за работу. Идея самой коллекции была обусловлена тканями, так как для сезона весна-лето мне были предоставлены шерстяные ткани. Так и родилось название коллекции - М’АРТ, которое отразило всю концепцию: «ранняя весна, солнечные лучи только начинают греть мир, первые дожди, грязный талый снег на обочинах и газонах, но люди уже улыбаются и находятся в предвкушении теплого радостного лета...» Три месяца отшельничества и усиленной работы над коллекцией, бессонные ночи, нервы и сомнения в итоге завершились показом 22 октября. Елена Максуди: Сейчас весна начинает вступать в свои права, «солнечные лучи только начинают греть мир и, вскоре, первые дожди будут смывать грязный талый снег на обочинах и газонах…» Почему свою первую коллекцию ты посвятил именно одному весеннему месяцу - марту? Ведь он самый холодный, непредсказуемый и меньше всего дарит собой то весеннее тепло и настроение, которое свойственно этому романтичному времени года. Николай Кывыржик: В центральной России март - переходный месяц от зимы к весне. Одежда была изготовлена из шерстяных тканей, как раз для этого времени года, когда еще прохладно. Вторая часть коллекции – это та коллекция, которую я представил на конкурсе профессиональных дизайнеров одежды и победил. Поэтому, я должен был включить ее в показ. Она очень богатая декором, но более легкая, в ней присутствует огромное количество ручной вышивки – одним словом, кутюр. Я долгое время размышлял, как объединить две разные коллекции в единое целое. Но в итоге, плавный переход от одной – холодной темы ранней весны к другой - теплому лету, на мой взгляд, получился. Елена Максуди: Николай, расскажи немного о себе, о своей семье, Родине. Николай Кывыржик: Я родом из небольшого города на юге Молдавии. Национальность - гагауз, это маленькая народность, тюркоязычные, но при этом православные. Отец - водитель, мама - бухгалтер, простая семья, и ничего не предвещало моего интереса к дизайну костюма, творческого начала. Елена Максуди: Как ты пришел к тому, что стал заниматься дизайном одежды? Николай Кывыржик: Все началось в раннем детстве с первой куклы - Барби, которую, как ни странно, купил мне отец. Мне тогда долго пришлось его уговаривать и отвечать на расспросы о том, зачем мне это, ведь я же мальчик. Прошло какое время, я помню это воскресное солнечное утро: родители ушли на рынок, но меня с собой не взяли. Когда они вернулись, отец вручил мне долгожданный подарок. Вы даже представить себе не можете, каково же было мое детское счастье! Это была отправная точка моего творческого пути, которому я верен до сих пор. Затем были другие куклы, многочисленные платья для них, непонимание окружающих, но моим заветным детским желанием было сделать шикарное свадебное платье для своей куклы, которое, впоследствии, и стало последним моим творением и концом игр в куклы. Я долго искал красивую белоснежную ткань с блеском, что-то подобное шелку, в итоге нашел. (Смеется) Выбор остановился на любимом мамином платье, точнее, на его белой нижней юбке. Однажды, в будний день, когда не было родителей дома, особо долго не раздумывая, я взял ножницы и у самого основания юбки отрезал кусок ткани. Сшил из него шикарное свадебное платье. Помню, все так восхищались, какое оно красивое! Знакомые мамы расспрашивали, где я взял ткань для этого платья, а мама тогда не предала этому никакого значения. Так, на следующую Пасху, когда мы, по традиции, всей семьей отправлялись в гости к бабушке, мама утюжила наши вещи. Дело дошло до ее любимого платья… и тут, она внезапно обнаружила откуда же я взял ткань на то шикарное платье для Барби, которым все восхищались. Взрыв эмоций, бешеные глаза, мама бегала с ремнем в поисках меня, так как кроме меня никто не мог этого сделать. (Смеется) Мне тогда очень сильно досталось, но я считаю, что заслуженно. После этой истории родители мне поставили ультиматум, чтобы я избавился от всех кукол и принадлежностей, связанных с ними, я тогда учился в 4-м классе школы. Мне пришлось принять условия. Эскиз из коллекции "Раненая птица" fw-13/14 Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev Наступил момент затишья, я пошел учиться в художественную школу, но мысли об одежде не оставляли меня. После окончания школы встал вопрос о выборе учебного заведения. Единственное, что я тогда точно знал – хочу учиться в России. Нашел профильные ВУЗы и обзвонил все приемные комиссии. Выбор был сделан в пользу Ивановской Государственной Текстильной Академии, так как стоимость обучения была более или менее посильна моим родителям. Приехал, поступил. Началась новая жизнь, где ты один принимаешь решения и отвечаешь за свои действия и безумная ответственность перед родителями. Вначале было очень тяжело, но со временем осознание того, что ты должен собрать максимально полноценную базу знаний и навыков переборол возникшие сомнения. Я выстроил для себя алгоритм постижения целей, которому следовал. Усердно занимался живописью, вырабатывал стиль письма, освоил различные техники, начал писать маслом на холсте, что в итоге помогло мне лучше почувствовать цвет и объем. Елена Максуди: Ты как-то сказал, что все началось с театра и закончилось неделей моды – что бы это значило? Николай Кывыржик: Да, действительно так…(Смеется) На 4-м курсе я готовил свою первую коллекцию. Денег на качественные ткани, как и всех студентов, не было. Выходом из ситуации послужил ивановский ситец. Самым сложным было сделать что- то эффектное из этой ткани. Я начал разрабатывать различные фактуры, что бы обогатить внешний вид. Так родилась «Гагаузская невеста» - коллекция посвященная моему народу, точнее придуманная по мотивам костюма невесты гагаузов минувших лет. Коллекция получилась достаточно театральная и колоритная. Это был некий этно-перфоманс. После были коллекции «Футуристическая невеста», «Белый чай», «Предчувствие», «Я жива», и последняя конкурсная коллекция «Заблудшая в роскоши», которая и дала мне возможность участия в неделе моды. Сложные формы, объемы постепенно таяли, и одежда становилась более жизненной. Я начал задумываться о том, что теория, искусство ради искусства никому не нужны и необходимо задумываться о потенциальном покупателе, о той девушке, которая наденет твой дизайн, так как мы – дизайнеры призваны творить для Вас, а не для себя. Елена Максуди: Мудрое умозаключение. Многие дизайнеры об этом даже не думают, не то, чтобы следовать. Николай Кывыржик: Долгий конкурсный путь в итоге привел меня к лаконичной форме, стерильному дизайну, где для усложнения образа не хватало бы одной какой-то фишки, чтобы это смотрелось интересно. Театр остался в прошлом когда мне надо было заявить о себе на конкурсной площадке, удивить жюри. Теперь стоит новая более сложная задача - сделать одежду, которою бы захотели носить. Елена Максуди: Так все же, что это за мифический персонаж - «Гагаузская невеста», который покорил членов жюри не одного конкурса молодых дизайнеров одежды, где ты представил эту коллекцию? Николай Кывыржик: Темой коллекции «Гагаузская невеста» является костюм невесты гагаузов минувших лет. Коллекция была основана на народной традиции, которая и по сей день сохранилась, так родилось два блока: первый – красно-белый и второй – черный. В заключении дня свадьбы, ближе к полуночи разливают «красную водку», символизирующую непорочность невесты. И каждый гость обязан ее выпить. Второй черный блок символизирует скорбь родителей девушки, которая уже никогда не вернется в родительский дом. В основе коллекции были сложные объемные формы, конструкции, различные авторские фактуры. При разработке коллекции упор был сделан на театральность и творческую составляющую. Елена Максуди: Николай, помимо дизайна, ты еще пишешь картины в сюрреалистичном стиле? Что для тебя это? Хобби? Совершенствование себя, как дизайнера? Николай Кывыржик: Да, действительно в свое свободное время я пишу картины. В первую очередь, для меня это отдых, уход от реальности в другой мир, где я не думаю ни о ком и ни о чем, это мое личное пространство, в котором я нахожусь наедине с самим собой. Здесь нет правил и нет тех посторонних, кто бы мог ворваться и разрушить то, что ты строишь. Безусловно, это совершенствование себя как художника-модельера, так как в процессе работает подсознание, которое порой выдает совершенно неожиданные для меня вещи. Впоследствии, что-то я могу применить в костюме, новые для меня линии, сочетания, формы, найденные в рисунке. Елена Максуди: Не было ли у тебя дилеммы: стать художником и ли дизайнером? Николай Кывыржик: Нет, такого вопроса не возникло. Я с детства хотел создавать именно одежду. Живопись - это мой загородный домик среди леса и цветов, пересадка между станциями, от коллекции к коллекции. Елена Максуди: Планируешь ли ты объединить эти два таланта и, например, делать авторские росписи на тканях, одеждах? Николай Кывыржик: Я думал об том, чтобы перенести фрагменты своих картин в костюм. Так может получится очень интересный синтез, крой плюс сюрреалистические мотивы. В случае реализации этой идеи, перед публикой предстанет совершенно другой, новый я. Конечно, реализация этого проекта будет возможна только спустя время. Может это и к лучшему, так будет больше времени на подготовку авторских работ. Елена Максуди: В твоей дебютной коллекции для бренда SLAVA ZAITSEV чувствуется классический почерк ВМ. Помогал ли мэтр в создании моделей коллекции, советовал ли что-нибудь или предоставил полную свободу? Были ли у вас разногласия в ходе твоей работы над коллекцией? Николай Кывыржик: Важнейшей задачей было показать, что эта коллекция именно для бренда Slava Zaitsev, в какой-то степени сохранить стилистику, чтобы зритель понимал значимость выпуска второй линии - Слава Зайцев сквозь призму молодого дизайнера. Конечно же, метр принимал активное участие. На первых примерках им были введены некие коррективы в изделиях, были так же и незначительные разногласия, но в итоге все разрешилось, и коллекция была собрана без потерь. Елена Максуди: А как шла работа над созданием второй коллекции? Каков был лимит творческого доверия в этот раз? Николай Кывыржик: Вторая коллекция готовилась в авральном режиме, к каждой примерке приходилось готовить более пяти изделий. Разногласий относительно дизайна практически не было, что, в свою очередь, меня очень порадовало. От Вячеслава Михайловича поступали интересные предложения, которые, впоследствии, добавили недостающей изюминки вещам из новой коллекции. Елена Максуди: Основой коллекции "М'АРТ" были всевозможные драпировки, изящно подчеркивающие женский силуэт. Большинство из них выглядели достаточно сложными. Почему именно драпировки? Как ты добился такого красивого эффекта? Где ты этому научился? Станет ли это твоей фирменной дизайнерской «фишкой»? И будет ли драпировка основой на твоем предстоящем показе 30 марта? Николай Кывыржик: Еще будучи студентом, я выбрал метод работы - муляжирование (наколка), где порой можно найти совершенно неожиданные решения объема, который нельзя рассчитать в эскизе. Импровизация, работа с тканью, главное прочувствовать ее свойства и пластику. Затем я дополнил и закрепил свои знания в области «наколки» на курсах в London College of Fashion и на стажировке в Saga Furse в Дании. Эскиз из коллекции "Раненая птица" fw-13/14 Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev Драпировка близка мне по духу, и я ее очень люблю в одежде, я не исключаю, что она станет моей визитной карточкой, так же как и интересный крой. Все мои предыдущие коллекции действительно разные, но их объединяет то, что они все очень женственные и призваны сделать своих героинь более привлекательными и желанными. Драпировка останется в моем дизайне и она будет прогрессировать вместе со мной, так как я не люблю однообразного дизайна, мне всегда хочется экспериментов, как, наверно, любому художнику. В этом сезоне я покажу более лаконичную коллекцию с упрощенными формами и классическим кроем, но драпировка и муляжные находки - визитная карточка бренда и, конечно же, они будут продемонстрированы на предстоящей презентации. Елена Максуди: Где можно купить наряды Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev? Николай Кывыржик: Коллекция будет представлена в Главном Салоне Дома Моды Вячеслава Зайцева, так же возможен вариант индивидуального пошива в Приемном Салоне Дома Моды. Елена Максуди: Что тебя вдохновляет в твоей работе? Николай Кывыржик: Моя работа – это моя жизнь. Все, что связанно с новыми проектами, созданием одежды, любой творческой деятельностью, привносит в мою жизнь новые эмоции, желание жить и творить. Когда я останавливаюсь, я начинаю умирать, как личность, как художник, необходимо постоянное генерирование идей. Елена Максуди: И напоследок, твой совет дизайнера на этот сезон «весна-лето 2013»: что непременно должна иметь в своем гардеробе, помимо платья из твоей коллекции, каждая стильная девушка? Николай Кывыржик: Объемное легкое пальто, различные аксессуары такие, как: броши, тонкие кожаные пояски, палантины, перчатки и конечно сумочки, которые дополнят образ, сделают его более вкусным притягательным. Так же, когда потеплеет не стоит забывать о легких струящихся платьях, блузах и юбках. Елена Максуди: Николай, большое спасибо за такое исчерпывающее интервью! Желаю удачи на показе твоей второй коллекции pret-a-porte de luxe "Раненая птица" NIKOLAI KYVYRZHIK by SLAVA ZAITSEV сезона Осень – Зима 13/14.
АНАЛИТИКАПопулярность Телеграм в качестве не только мессенджера, но и фактически источника «новых медиа» растет, несмотря ни на что. Каналы о моде и стиле там одни из самых популярных, и списки о том, «что читать» появляются в разных источниках с завидным постоянством. Специально для FashionUnited PR директор Fashion Consulting Group Ольга Штейнберг составила свой список Телеграм-каналов, которые освещают главные события в индустрии моды с точки зрения бизнеса либо рассказывают о каком-то нишевом направлении в fashion. И однозначно это не каналы с бесконечной чередой картинок показов и обложек глянцевых журналов, перепостами заезженных тем и информацией о кроссовочных коллаборациях и ресейле. Это по-настоящему нескучные авторские СМИ. Некоторые из них имеют довольно большую аудиторию, а какие-то еще не пробили планку в 1000 читателей или вовсе «наноразмерные». Тем не менее все они представляют интерес, благодаря уникальности контента и харизме авторов. Итак. О бизнесе Shoes&drinks (6743 подписчика) Канал Елизаветы Буйновой, дизайнера обуви и аксессуаров бренда Ann Demeulemeester, выпускницы Polimoda Описание: accessories, bags and leathergoods designer & product developer, Ann Demeulemeester, ex-assistant designer A.F.Vandervorst & Proenza Schouler Елизавета рассказывает о буднях дизайнера аксессуаров, делится инсайдами работы европейского бренда, разбирает тренды в обуви и аксессуарах. Пример поста: "Я не так давно поняла, что многие понимают под шоу-румом совсем не то, что я имею ввиду, а небольшой магазинчик начинающего дизайнера или красиво разложенный Aliexpress. Модный шоу-рум - это магазин предзаказов, который работает неделю. После каждого шоу в экспресс-режиме (за час) мы собираем коллекцию и перевозим её в шоу-рум. Он иногда путешествует - с переездом шоу в Париж основной шоу-рум у PS в Париже и три дня в Нью-Йорке (до этого было наоборот - 3 дня в Париже и неделя в Нью-Йорке), коллекцию Анн мы показываем и в Токио, куда отправляем часть вещей и аксессуаров. На следующий день после шоу в шоу-рум приходят байеры, которые смотрят коллекцию и делают заказ: выбирают модели, цвета, размеры, количество. Ассистируют с заказами им sales-agents, своеобразные продавцы-консультанты. Собрав все заказы, мы отправляем точное количество на производство, а спустя 4-5 месяцев вещи попадают в магазины. Кстати, в шоу-рум очень легко попасть стажёром и увидеть, как это работает изнутри: каждый сезон можно найти объявления о поиске шоу-рум-интерна на 1-2 недели. Что вы будете делать: переодевать fitting-модель, распечатывать бланки заказов, следить за выкладкой, развешивать вещи обратно на рейлы, познакомитесь с агентами, которые по дружбе могут рассказать о процессе заказа немного больше. Шоу-рум, конечно, адская работа с 7 утра до 12 ночи на ногах, но того стоит". Ритейл головного мозга (5427 подписчиков) Канал Ольги Леоновой Описание: Привет! Меня зовут Оля Ольга занимается email маркетингом, поэтому пишет о модном бизнесе с точки зрения продвижения и продаж. В силу рода своей деятельности Ольга внимательно читает и анализирует все рассылки всех модных брендов, и заодно делится новостями магазинов, информацией о скидках и подборками интересных брендов одежды со своими подписчиками. Также бывают на канале вакансии. В профессиональном плане канал полезен всем ритейлерам. Пример поста: "I am what I am, заявляют в Mango и выпускают видео исключительно с плюс-сайз моделями. Круто, конечно, но у меня, как у худого человека, который в своей жизни немало натерпелся именно из-за своей худобы (я ничего не делаю и ничем не болею, просто такая как есть, но при этом я не удосужилась стать моделью, вот в чем прикол) назревает вопрос: "доколе?". То есть я про то, что быть собой - это не значит быть "плюс сайз", это странно, по-моему, делать акцент именно на этом. Похоже на то, как нанять на работу исключительно латиноамериканцев, чтобы показать, какие мы не расисты. Но кажется, что именно это и будет проявлением расизма. Круто, если тренд на "инаковость" помогает кому-то обрести веру в себя, но все же это так поверхностно, потому что как правило все равно про внешность, а никак не про личность. Тем более учитывая, насколько модельный бизнес жёсткая профессия, где придраться могут даже к форме переносицы или ногтя на большом пальце ноги. Уверена, к этим моделям тоже было много требований и ничего они не I am what I am, а просто подошли под достаточно жёсткие запросы кастинг-директора. А вы что думаете?" Почти визионер (1982 подписчика) Канал Анастасии Новой, продакт-менеджера 12storeez, выпускницы института Marangoni, с опытом работы в Maison Margiela, Celine и Zara Описание: О буднях продакт-менеджера в суровом мире фаст-фэшн В силу своей позиции, Анастасия каждый день в режиме нон-стоп отслеживает, что происходит в масс-маркете и в индустрии в целом, и делится информацией и своими мыслями с подписчиками. Пример поста: "Так интересно, что в этом августе в масс-маркете уже абсолютно смешались все понятия - пре-коллекция, основная, лимитированная, праздничная... И если нагромождение первых трех еще можно понять - все же август до сих пор у многих ритейлеров самый прибыльный месяц в году (на теме "снова в школу" выезжают все), то откуда здесь взялась пайеточная тема - мне не совсем ясно. Все те модели, что должны появиться в продаже в ноябре как предвестники корпоративов, свалились на нас еще в начале августа". I have no idea (1503 подписчика) Канал Кати Туркиной (Turkina Faso), одной из главных российских fashion-фотографов. Катя снимает для журналов Dazed, i-D, Vogue Italy, Vogue Japan, Wonderland UK, преподает в London College of Fashion, выпустила две фотокниги, сняла документальный фильм, а ее работы были представлены на ряде выставок в России и Великобритании. Описание: фотография и другие способы дезориентации Катя рассказывает о своей работе в Лондоне и не только, разбирает кампейны fashion марок, рекомендует фотовыставки, полезные журналы и интересные Instagram аккаунты. Пример поста: "Совершенно нет сил после сегодняшнего скачка в Гамбург и обратно, но я напишу. Пока лучшая студия, в которой мне приходилось побывать, это Студия и мастерская Briese в Гамбурге. Помимо того, что немцы восхищали своей организованностью в общем, они ещё и умеют навести идеальный по моим меркам порядок, в котором очень комфортно находиться. Бризе делает свет, он сам разрабатывает модели, все тестирует. В студии работает его жена, имя которой я почему-то не смогла запомнить. Она танцевала у Пины Бауш, но теперь только помогает мужу. В коридоре стоит огромное зеркало, которое она использует, когда хочет потанцевать или когда к ним приходят танцоры на съёмку или тренировку. Пространство разделено на части, очень много света, растений, потрясающий набор техники. Паула, женщина-завхоз, все рассказала мне про их новые разработки, сам Бризе продемонстрировал зонт с управляемой с пульта лампой. Можно с ходу регулировать жёсткость и глубину теней, падение луча. Немного шок. Мы снимаем в их студии в течение недели огромный проект. Я решила впервые в жизни совсем не заказывать оборудование, а просто запросить бюджет и сориентироваться на месте. Эта система освещения отличается от profoto (естественно) и поэтому я буду экспериментировать. Дни построены так, что весь проект сегментирован на подсъемки и у меня будет время на тесты. Всем бы так. Планирование за три месяца, ppm-слёт всех участников (свадебный стол 30 человек) несколько часов, три дня на кастинг, ещё две недели подготовки, день на set up лично для меня и только потом съемка... Все бэкстейджы будут транслироваться онлайн всей командой в течение недели без ограничений. Это тоже очень современный подход, никаких секретов и все сразу онлайн. Fantastish. Good". Люди гибнут за PR (883 подписчика) Канал Натальи Филатовой, выпускницы Central Saint Martins, PR ювелирных марок Описание: Записки про PR - про ювелирку, PR и маркетинг с практической точки зрения (и то, что остается за кадром) Наталья пишет о ювелирных марках и их рекламных кампаниях, о трендах ювелирного рынка и ритейле. Много авторской аналитики и полезной информации. И ко всему прочему еще есть советы по PR и PR кейсы. Пример поста: "Как всегда с некоторым опозданием, но ювелирные бренды уловили новую тенденцию в ритейле - офлайн магазин не делает продажи, офлайн магазин - это фабрика по выработке эмоций и позитивных ассоциаций с брендом. Поэтому Tiffany&Co "запилили" в Ковент-Гардене новый магазин, где продают базовые коллекции, а еще духи в вендинговом аппарате, косметику, немного "шмотья" и планируют там проводить вечеринки. Бренд-менеджер марки по UK назвал это развитием в сторону less formal, more energetic way. Cartier, ошеломленные волной продаж через вотсап, решили периориентировать базовые линейки и часы на онлайн каналы, а в бутике на Бонд Стрит - что? - правильно, проводить вечеринки. Такой лондонский филиал Studio 54. Зажечь обещают в самое ближайшее время - в дни London Fashion Week. Bulgari действует немного иначе - делая ставку на очки, сумки и Беллу Хадид - роковой треугольник должен заманить миллениалов в бутики, где они между сумками из коллекции Serpenti должны будут запасть на кольца Zero1, ну и далее покатиться по наклонной". Fashion Law (684 подписчика) Канал Максима Попова, практикующего юриста в сфере моды, занимающегося сопровождением брендов, ритейлеров и агентств в индустрии Описание: Фэшн-кейсы и право в индустрии моды для ваших светских бесед Все об исках и судах в индустрии моды, от красных подошв Louboutin до дискриминации женщин в Nike. Пример поста: "Чаще всего бренды патентуют обувь и сумки. Ведь именно по отличительным элементам потребитель сможет определить производителя. У обуви Dr. Martens свои элементы: «рифленая подошва, прошитая желтой ниткой, и черная бирка на пятке», и бренд постоянно судится, пытаясь защитить этот образ. На прошлой неделе бренд обвинил компанию Yoox Net-A-Porter Group в нарушении trade dress и недобросовестной конкуренции. Юристы Dr. Martens утверждают, что сайт Yoox продаёт обувь других брендов, которые «незаконно копируют отличительные черты обуви… чтобы получить прибыль благодаря репутации и популярности Dr. Martens». Кроме Yoox в иске указаны отдельные бренды, которые могут быть производителями спорной обуви. Но Dr.Martens подаёт иск именно к Yoox Net-A-Porter Group, так как они самый крупный ответчик, который сможет заплатить 1 миллион долларов за контрафакт. Скорее всего в контрактах Yoox с другими брендами предусмотрены ситуации претензий за нарушение интеллектуальной собственности. Если это так, то Yoox будут требовать от производителя возмещение ущерба и расходы на юристов". Fashion is business (581 подписчик) Канал PR директора Fashion Consulting Group Описание: Самое важное, что происходит в модном бизнесе в России и за рубежом. Тренды, технологии, мнения инсайдеров Собственно говоря, это мой канал, созданный мною чуть меньше года назад. Так сложилось, что уже больше 12 лет я занимаюсь PR в b2b fashion, и поэтому постоянно нахожусь в водовороте событий и на пике новостей индустрии. Начиналось все с внутренних подборок самых важных новостей бизнеса для коллег, а когда я «познала Телеграм», перевела контент в канал туда и через некоторое время сделала его открытым для всех. Много читаю об индустрии в разных, в том числе англоязычных источниках. Анализирую, делаю выводы. Записываю умные мысли и цифры спикеров на лекциях и форумах, беседую с инсайдерами и консультантами, рекомендую полезные статьи и даже выписываю из них самые главные мысли. Наблюдаю за международными и российскими компаниями. Пишу только о самом актуальном: технологии, тренды, мероприятия. Выдаю собственную точку зрения, которая может не совпадать с мнением компании, в которой я работаю, и спасибо им за то, что для них это ОК. Примеры постов: "1. Вы задаетесь вопросом, а растет ли кто-то из fashion ритейлеров сегодня? Есть ли такие? Еще как есть. Вот, например, Familia. Шикарные по нашим временам показатели. За полгода: - выручка +28 процентов - количество магазинов +22 (15 регионов) - количество поставщиков +30 - ассортимент расширился + спортивный инвентарь, товары для здоровья и личной гигиены А главное! Компания вкладывается в технологии. То есть, своим успехом они обязаны не только обеднению населения (напомню, что Familia работает в сегменте off-price), но и разработке собственной системы идентификации и распределения товаров на складе. В компании отметили, что новая «ID-технология позволила в десятки раз увеличить скорость обработки товаров и точность попадания в потребности магазинов» (официальный отчет компании). 2. #технологии Сразу две новости про искусственный интеллект в моей любимой рубрике. Одна - про использование его в дизайне, другая - в ритейле. И оба - у крупнейших брендов. Что на самом деле говорит нам, что AI - уже совсем не просто игрушка технологических стартапов. H&M при помощи специальных алгоритмов пытаются предсказать поведение и предпочтения покупателей и подстроить ассортимент конкретных магазинов под них. Вот тут хочу привести в пример российскую сеть Familia. Недавно слушали на закрытом мероприятии их операционного директора, который рассказывал, как работает специальная программа, отслеживающая ассортимент и продажи в магазинах сети и корректирует поставки. Остались под большим впечатлением. Кстати, посмотрите показатели сети за последние пару лет - однозначно рост. А в выросшем бюджетном сегменте, между прочим, конкуренция. В Adidas разработали специальную цифровую технологию Speedfactory, которая может анализировать данные, оптимизировать их и создавать «правильный» дизайн обуви. Именно эта технология и разработала новую модель кроссовок AM4NYC. AM4NYC создана на основе данных об условиях жизни в Нью-Йорке. По мнению Adidas, искусственный интеллект создал идеальную пару обуви для жителей мегаполиса. А вот тут нам пока, кроме образцово-показательного платья, напечатанного Чапуриным на 3D принтере, похвастаться нечем. 3. Stockmann по-прежнему колбасит. Ньюсмейкеры они знатные в этом плане. Из плохих новостей: - они продали-таки Невский центр в Петербурге (это был последний ТЦ в их собственности) - закрывают универмаг в "Метрополисе" (объясняют тем, что "на районе" есть Stockmann в "Авиапарке"). Из хороших: - откроют интернет-магазин (!) - будут открывать универмаги по франшизе По последнему имею сказать, что для монобрендовых магазинов-то нелегко найти адекватных достойных франчайзи в регионах. Что уж говорить о таком серьезном формате, как универмаг. Честно говоря, сами так себе справляются. Но посмотрим. Сделали отметочку, будем следить. DarkVM (106 подписчиков) Описание: Канал о визуальном мерчандайзинге и витринистике Пожалуй, самая большая и профессиональная подборка самых актуальных fashion витрин и приемов визуального мерчандайзинга во всем Телеграме. Да еще и с профессиональными комментариями. Обновления почти каждый день. Естественно, много фото, но есть и тексты, рекомендации, что почитать по теме. Полезно для вдохновения витринистам, мерчандайзерам и владельцам магазинов. Примеры постов: "1. Самое главное в оформлении витрин - узнаваемость. Все торговые точки должны быть оформлены в единый концепт принятого оформления на сегодняшний день. Понятно, что конфигурация у магазинов разная, большие витрины, средние, большие. Плюс к этому, есть ещё не стандартные и разного рода исключения. Ко всему прочему, витрины могут быть открытыми, закрытыми, смешанными и так далее. При планировании оформления, вы должны обладать полной информацией о конфигурации и типах и тд. Под каждую торговую точку задуманное оформление должно быть адаптировано. Это важно! Как пример, фотографии Chanel. 2. Гигантизм в витринах. Приём основан на одном из правил визуального мерчандайзинга. Предмет в витрине значительно больше, чем представленный товар/товары. Основная цель - привлечение внимания. Приём используют разные бренды вне зависимости от ценовой категории. Ниже небольшая подборка витрин с таким приемом, которые не успел вам опубликовать. 3. H&M тестирует новый формат магазина в Стокгольме. В магазине меньшая наполняемость товарами, деревянные полы, пышная зелень, широкие проходы просторные раздевалки и кафе со столиками". О дизайне О дизайне и дизайнерах пишет каждый второй, кто хоть немного разбирается (или думает, что разбирается) в моде. Но из этой тематики мы рекомендуем каналы, авторы которых не занимаются простым перепостом мнения Кати Федоровой или страданиями на тему "Celine уже не тот". Эти авторы имеют свое мнение, основанное на глубоком знании моды и аналитических способностях. Antihipstawag (5385 подписчиков) Канал Богдана Максименко, независимого консультанта по PR С лукбуками streetwear марок соседствуют ссылки на аналитические статьи, собственные рассуждения и инсайды модной индустрии. Пример поста: "Ким Эллери, дизайнер молодого бренда одежды Ellery, «тестирует» особенный подход презентации коллекции. Вчера новую коллекцию марки можно было увидеть в формате digital defile (фильм, полный лукбук) на сайте бренда и vogue.com + Instagram TV. А в 18.00 по местному времени в Париже команда марки устроила презентацию для байеров, журналистов и special guests. В чем особенность подхода Ким? Начнем издалека. Все мы можем смотреть показ Dior и не важно, сидите ли вы в первом ряду на шоу или смотрите прямой эфир в Инстаграме дома в Чебоксарах. Важно другое - все одновременно видят коллекцию и понимают, что будет продаваться в магазинах. Ситуация с небольшими марками совсем другая. Многие дизайнеры не могут себе позволить устроить презентацию или показ в рамках недели моды. Что они делают? Основатели молодых марок, которые +/- разобрались в областях business development и построении бренда, приезжают в сезон продаж презентовать коллекцию непосредственно байерам, то есть, сразу ее продавать. Первыми увидеть, потрогать и заказать вещи для магазинов могут только они, а покупатель узнает, что нового придумал его любимый дизайнер только после выхода лукбука в медиа (+ может увидеть фото некоторых луков в соцсетях бренда). Эллери сокращает эту «временную» дистанцию и предоставляет возможность увидеть новую коллекцию клиентам бренда одновременно с байерами. День в день. Согласитесь, что наша жизнь ровным счетом не изменилась, но иметь такую возможность - довольно приятная опция для преданных клиенток марки)". Wanna be prada (1205 подписчиков) Канал Светланы Падериной, редактора раздела «Дизайн» журнала PROfashion, колумниста Theblueprint, Wonderzine, блогера со стажем, дизайнера марки Light on Mars Светлана очень профессионально пишет не просто о трендах, но о дизайне, крое, тканях, интересных и нетривиальных российских и зарубежных марках. Описание: я дизайнер, я так вижу Пример поста: "1. В моём представлении современный молодой дизайнер - это тот, у кого в одной руке смартфон, а в другой - швейная игла. Одной рукой он вышивает цветок на платье и вырезает лекало, другой - постит обновление в инстаграм и отвечает на вопросы прессы, решившей про него написать. Но это в идеальном мире, в реальном же некоторые дизайнеры отвечают на запрос через неделю или не отвечают вообще, хотя мои сообщения висят в статусе прочитанных. Я уже десять лет работаю в фэшн-журналистике и научилась относиться к этому философски, но бывает обидно, когда хочешь написать про талантливого человека и натыкаешься на стену. Это, кстати, вполне себе причина, по которой пресса пишет про одних и тех же - тех, кто в друзьях, в зоне доступа и быстро даёт комментарии (причина, но не оправдание). Для очередного обзора я постаралась найти не самых раскрученных, и жаль, что в итоге вошли не все. 2. Во-первых, ты должен быть на максимум процентов уверен, что вещь, которая послужит основой коллекции, будет действительно продаваться, а не станет имиджевым элементом или очень специальным продуктом. Во-вторых, она должна быть разработана с учётом хотя бы нескольких типов фигур, как те платья из Копенгагена. В-третьих, она должна хорошо смотреться в разных материалах и, возможно, в разных длинах. И самое главное - человеку эмоциональному и с хорошей фантазией (а дизайнеры обычно такие) трудно ограничить себя и уложить все свои остальные идеи в стол. Хотя не скрою - когда вещь нравится, не надоедает и пользуется успехом, хочется её повторять и повторять, совершенствовать и совершенствовать". Каналы о моде от fashion журналистов Особенное удовольствие читать каналы бывших главных редакторов модного глянца и просто журналистов. Глубокое знание темы, профессиональная аналитика, собственное мнение, уже свободное от рамок журналов. Полезно и тем, кто только про бизнес. Для кругозора и вдохновения. Fashion that (3997 подписчиков) Канал Линор Горалик, писательницы, культуролога, историка костюма, постоянного автора журнала «Теория моды» Описание: Культурологические аспекты костюма и моды. Ваша, Линор В своем авторском стиле Линор пишет о теории моды и костюма, разбирает рекламные кампании брендов, рассказывает о влиянии социальных явлений и общественных событий на моду. Много лонгридов на абсолютно нетривиальные и иногда даже неожиданные темы. Пример поста: "Здесь хочется сказать, что сейчас, на мой взгляд, происходит очень важный смысловой сдвиг в понимании того, как мода может трактовать "русское" - а точнее, того, что вообще значат слова "русский костюм". Новое поколение дизайнеров пытается, на мой взгляд, уйти от Малевича, Гагарина, Чапаева, Дягилева и хохломского дядьки - пяти столпов, на которых держалась "русскость" в костюме все последние годы, - в первую очередь потому, что для них эти символы не несут особой эмоциональной нагрузки (в отличие от предыдущих поколений). Мне кажется, что этот процесс крайне интересен - потому что эстетика "русскости" в костюме не только отражает общественный сдвиг, но и создает, и закрепляет его, - недаром Синявский говорил, что у него с советской властью "эстетические разногласия". И да, "русскость" - как у Гоши Рубчинского или у нынешних молодых дизайнеров, - может сейчас оказаться неприглядной - но пока это не будет проговорено, это не будет и осмысленно". Front Fashion (930 подписчиков) Канал Ольги Михайловской, fashion журналиста, экс-fashion feature редактора Vogue, экс-fashion директора InStyle и Elle, основателя Front Fashion School Описание: Fashion is my profession Пример поста: "Mercedes-Benz Fashion Week Russia завершилась. Мне кажется, что: Вселенная не вынесет еще одну коллекцию из треников, футболок и худи. Среди новичков, мне лично понравилась angela le bourgeois, в первую очередь профессиональным подходом к моде, основанном на портновском искусстве и принципиальным отсутствием треников, футболок и худи. Для начинающих российских дизайнеров из всех источников важнейшим, по-прежнему, является Margiela, что было бы вполне похвально, если бы это не был Margiela, увиденный сквозь Гвасалию и Vetements. Девяностые словно никогда не заканчивались, пересказываются настолько близко к тексту, что это практически прямые цитаты. От этого все плюс-минус похожи друг на друга. Дорогие дизайнеры из дружественных стран Востока, не гонитесь за космополитично-модным, ваше национальное часто выглядит моднее и современнее всего, что соответствует дурацким тренд-букам. И никогда не надевайте каблуки к вашим прекрасным вещам. Дорогие начинающие дизайнеры и их пиарщики! Если это ваша первая-вторая-третья коллекция, пресс-релиз с краткой биографией дизайнера - это все-таки, санитарная норма. И он должен быть доступен на сайте MBFW или на сайте агентства, которое занимается вашим пиаром, или у вас на сайте, хотя собственный сайт по-прежнему воспринимается у нас как ненужная роскошь. Ну или хотя бы в Инстаграме - все же лучше, чем ничего". Мега стиль (663 подписчика) Канал Ирины Дубиной, экс-шеф-редактора сайта Harper’s Bazaar, экс-редактора моды Collezioni Описание: Фэшон в эпоху постправды Пример поста: "Вообще для меня любые спекуляции на острые политические темы в фэшн-коллекциях выглядят неоднозначно. С одной стороны, если дизайнер хочет привлечь внимание к проблеме или высказаться на больную для него лично тему, это можно понять. С другой, когда мы говорим о крупных брендах (тем более таких хайповых, как Vetements), мы говорим о моде как о большом бизнесе, для которого главное - делать продажи, и в этом случае люди зачастую покупают вещи, не углубляясь в контекст. Для меня хорошим примером того, как достойно подать такие темы, в новейшей истории моды является Ашиш Гупта: когда он посвящает коллекции, например, родной Индии или выходит на подиум в футболке Immigrant, это не вызывает отторжения или скепсиса, потому что выглядит искренне и органично". О моде и кино Кинокостюм для чайников (4206 подписчиков) Канал художника по костюмам, историка кинокостюма Анны Баштовой Описание: Всё, что вы хотели знать о костюмах в кино, но не знали, у кого спросить Анна не только работает художником по костюмам в кино и на телевидении, но и ведет рубрику «Стиль в фильме» на The Blue Print и читает лекции о моде в кино. Пример поста: "Возвращаясь к использованию тотального синего (я писала о нём выше в связи с московским концертом Джека Уайта), хочется рассказать о сцене из «Зови меня своим именем», которая меня совершенно поразила с точки зрения колористики. Три героя одеты в разные оттенки синего заходят в синий автобус (условимся, что голубой - это тоже синий) и им навстречу выходит водитель в синем. Абсолютная прелесть этой сцены в том, что простой здоровый зритель этой тотальной одной цветовой гаммы просто не замечает, так как в жизни на самом деле такое случается не редко и наш глаз (если вы не работаете постоянно с цветом) это просто не фиксирует. При этом художники и в кино и в рекламе зачастую бояться таких ходов (я в том числе), а зря. По-моему, работает отлично". Superficial space cadet (2351 подписчик) Канал Яны Лукиной, журналиста "РБК Стиль", колумниста The Blue Print, большого любителя кино и моды Описание: fashion, films, and other F words Профессиональные обзоры красных дорожек кинофестивалей и подробный разбор стиля и моды в кино и как связаны эти две индустрии (плотнее и запутаннее, чем вы думали). Пример поста: "Вообще, кейс заталкивания «Черной пантеры» в оскаровский поезд (и я сейчас не про технические номинации) кто-то должен разобрать по косточкам. Потому что это обалдеть какая мощная кампания. Фильм, напоминаю, вышел еще в феврале - и Disney тогда собрал под релиз комбо из обложек: американский Vogue, британский GQ, Variety, Time, THR, WSJ… Потом были обложки под выход фильма на DVD (вы такое вообще видали где-нибудь?). А теперь все это дело пошло на новый круг: то, значит, Wakanda girls почти полным составом на обложке американского Elle, то Люпита Нионго, у которой и премьер-то в ближайшее время нет, на Vogue. При этом на подстраховке - десяток модных домов: Чедвика Боузмана делят Клэр Уэйт Келлер (Givenchy) и пришедший в Louis Vuitton хайпоклюй Абло; Люпитка - известная fashion darling, да еще и с контрактом Calvin Klein; по тем же стопам сейчас идет Летиша Райт, которую сейчас любят Coach, Chanel и Prada. Все серьезно, OK. Кстати, попадание Нионго именно на испанский Vogue на самом деле не такое алогичное, как могло бы показаться: она хоть и кенийского происхождения, но родилась в Мексике и была названа в честь «местной» святой - Девы Марии Гваделупской. Ну и long story short: актриса свободно говорит на испанском - и будем считать, что навык решили таким образом пустить в дело". (Количество подписчиков в вышеупомянутых каналах обозначено на момент написания текста) Фото: FCG, Izeta, Mercedes-Benz Fashion Week Russia Автор: Ольга Штейнберг
Весной 2012 Longchamp представляет сотрудничество с одной из самых модных и актуальных дизайнеров. Мэри Катранзу, гречанка по происхождению, давняя жительница английской столицы, стала культовым дизайнером уже тогда, когда она придумала коллекцию с блистательными цифровыми принтами и открывала показ выпускников Central Saint Martins College of Art and Design. Экстравагантная коллекция, вдохновлённая китайскими вазами эпохи Минг и ювелирными творениями Фаберже сделала ее показы обязательными для посещения на Лондонской недели моды. Cейчас дизайнер привнесла свой неповторимый стиль в бренд Longchamp, cоздав два концептуальных шоппера и принты для легендарной сумки Le Pliage®. Шопперы стали результатом интерпретации на тему «Встреча Востока и Запада»; замысловатое и глубокое видение азиатской культуры с её архитектурой, экзотическими цветами, сказочными драконами и церемониальными фонарями – всё это врывается в другую, противоположную по своей энергетике западную цивилизацию, визуальным воплощением которой выступает парадная лестница Карнеги Холла. На обороте сумки мы видим лестницу нью-йоркского бутика, которая перетекает в деревянные орнаменты и, проделав извилистый путь, соединяться на вершине – ручке. Лестница выбрана Мэри как символ современного Нового Света; ступени растворяются в аквариуме, в изобилии которого смешаны коралловые рифы, серпантины драконов и орхидей, солнечные лучи и веера. Принт другого шоппера (меньшего по размеру) представляет собой эклектику уже упомянутого Карнеги Холла и гирлянды из фонарей; нижняя часть украшена ковром из цветов, который сторожат золотые драконы. Ручки из телячьей кожи коричневого цвета дополнены золотой фурнитурой – последний штрих к изделию. Для коллекции Le Pliage®, Мери Катранзу создала поэтические принты из калейдоскопа орхидей и фонариков, которые взмывают вверх на фоне голубого неба. «Что я люблю в этих сумках», - говорит дизайнер, «это то, что простота и практичность делают из Le Pliage® идеальный для творения холст». Подпись автора Вы найдёте внутри – каждая сумка украшена кожаным лейблом с надписью "Mary Katrantzou for Longchamp".
11 сентября 2019 года в Центре современного искусства «Винзавод» прошел Moscow Fashion Summit , посвященный ключевым проблемам современного модного бизнеса, сообщают организаторы. Организатором конференции выступил Московский экспортный центр (МЭЦ), подведомственный Департаменту предпринимательства и инновационного развития Москвы. Конференция собрала более тысячи гостей, среди которых представители СМИ, стилисты, студенты профильных вузов, дизайнеры и любители моды, а также профессионалы fashion-индустрии и владельцы модного бизнеса. Приглашенными спикерами выступили лидеры российского и мирового fashion-сообщества. Открыли конференцию руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития Москвы Алексей Фурсин, руководитель Московского экспортного центра Кирилл Ильичев и кураторы Moscow Fashion Summit, журналисты Ксения Собчак и Анзор Канкулов. «Мода сегодня является неотъемлемой частью экономики и индикатором уровня развития крупнейших мегаполисов мира, определяющим их потенциал, способствующим социальному возрождению, формированию творческой среды и созданию новых рабочих мест. Все эти вещи важны для идентификации города и сохранения нашего культурного кода. У Москвы есть огромный потенциал стать одной из значимых мировых модных столиц наряду с Лондоном, Миланом и Нью-Йорком. С каждым годом столичный fashion-сектор все громче заявляет о себе, и город имеет все ресурсы для вывода модной продукции на зарубежные рынки и возможности стать новым центром притяжения инвестиций», - отметил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин. Также он рассказал о финансовых и нефинансовых мерах поддержки креативного сектора в столице. В их числе субсидиарная поддержка компаний-экспортеров fashion-продукции и участников конгрессно-выставочных мероприятий, а также информационно-консультационная и образовательная помощь для креативных предпринимателей. «Мы создаем инфраструктуру и возможности для всех. Город дает реализовать себя каждому, и наши инструменты поддержки охватывают все сегменты модной индустрии», - добавил Алексей Фурсин. «Fashion-индустрия столицы активно развивается. Объем её экспорта в первом полугодии 2019 года вырос на 16,3% по сравнению с аналогичным периодом прошлого года и составил свыше 211 млн долларов США. Московский экспортный центр уделяет большое внимание поддержке столичных дизайнеров. На прошлой неделе 20 московских компаний имели успех на крупнейшей в Восточной Европе модной выставке Collection Premiere Moscow 2019, а уже в конце сентября, в период проведения Недели моды в Париже, более 20 московских дизайнеров покажут свои коллекции в рамках проекта Mode:Moscow», - подчеркнул генеральный директор Московского экспортного центра Кирилл Ильичев. «Я знаю, что Москве, в России есть очень много талантливых дизайнеров, которые делают моду на мировом уровне. Уже несколько лет дизайнеры, связанные с Россией, привлекают к себе внимание мирового fashion-сообщества. Moscow Fashion Summit - это уникальный шанс сочетания творческого потенциала и намерения правительства города развивать эту сферу», - подчеркнула основатель Фонда развития моды Москвы, журналист и fashion-эксперт Ксения Собчак. «Главная задача саммита - выработка программы действий по развитию моды в Москве. Для меня на первом месте стоит поддержка молодых дизайнеров и марок, создающих sustainable-продукты, поддержка образования в области моды, выделение грантов на обучение студентов, приглашение западных специалистов», - отметил руководитель направления «Мода» школы дизайна НИУ ВШЭ, директор Фонда развития моды Москвы Анзор Канкулов. Программа мероприятия включала три блока дискуссий, посвященных роли медиа в развитии индустрии, международному опыту продвижения локальных дизайнеров, профильному образованию, а также ряду других актуальных вопросов. В рамках конференции выступили основатель и редакционный директор СR Fashion Book, CR Men’s Book, основатель CR Studio Карин Ройтфельд и президент и управляющий директор CR Fashion Book, CR Men’s Book и CR Studio Владимир Рестуан-Ройтфельд, которые дали оценку состоянию современной модной индустрии и поделились своими проектами и планами. Второй блок «Развитие» начался с обсуждения темы «Fashion-индустрия как экосистема» с участием генерального директора British Fashion Council Кэролайн Раш и президента Condé Nast Россия Аниты Гиговской. Участниками дискуссии «Медиа в новых реалиях» стали главный редактор Vogue Россия Мария Федорова, главный редактор Instyle Юрате Гураускайте, главный редактор РБК «Стиль» Евгений Тихонович, главный редактор Buro Екатерина Дарма, главный редактор отдела спецпроектов The Blueprint Юлия Выдолоб и управляющий партнер коммуникационного агентства R.S.V.P. Татьяна Константинова. Директор Международного института модного дизайна и бизнеса Polimoda Данило Вентури, глава отдела моды Royal College of Art и сооснователь fashion-бренда Boudicca Зоуи Броач затронули тему вызовов образования в сфере моды и дизайна. Заключительный блок «Мода» открылся дискуссией PR-консультанта Анны Дюльгеровой с основателем и главным редактором «032c», креативным директором Ssense Йоргом Кохом и креативным директором «032c» Марией Кох. Дизайн и креатив как движущую силу отрасли обсудили основатели Outlaw Moscow Максим Башкаев и Диляра Минрахманова, основательница концепт-стора «KM20» Ольга Карпуть, креативный директор A.D.E.D. Михаил Рудаев, основательница и дизайнер I am Studio Даша Самкович, основательница и дизайнер Masterpeace Евгения Линович, президент холдинга «Ли-лу» Оксана Бондаренко и бренд-директор Farfetch, партнёр агентства WLH Александр Перепелкин. Параллельно с деловой программой работала выставка-инсталляция «Первая коллекция». В ней приняли участие столичные дизайнеры, представившие работы из первых коллекций своих брендов. Московский экспортный центр (МЭЦ) был создан Правительством Москвы в качестве «единого окна» для работы с предпринимателями в области финансовых и нефинансовых мер и продвижения продукции столичных производителей на зарубежные и российские рынки. Фотографии предоставлены организаторами.
KOGEL Fashion House дизайнеры Ася Когель и Надя Орлова ( www.kogel.ru ) Kоллекция Fall/Winter 2012-2013 Модный Дом KOGEL представил вниманию светской публики, байеров и прессы коллекцию осень-зима 2012/2013. Модный Дом KOGEL трудами основателей и дизайнеров Аси Когель и Нади Орловой вот уже 8 лет не пропускает ни одного модного сезона, находясь в поисках пропорции идеального платья для современной и самодостаточной жительницы мегаполиса. Так коллекция Fall/Winter 12-13 создавалась для той, у которой насыщенные будни сменяют яркие встречи и светские события. Новая коллекция Модного Дома воплощает основные принципы современного модного дизайна – яркую идею, четкий инженерный расчет линий кроя, выверенные пропорции цвета. Законы геометрии соседствуют с креативным мышлением в пространстве моды и дизайна. Платья – главная ось, вокруг которой выстраивается логика всей коллекции. Чистые формы, приталенные с помощью тонких ремешков – оранжевых, желтых, синих и цвета фуксии. Длина юбки варьируется от игривого «мини» до подчеркнуто феминного «в пол». Декольте оформлено ровной плавной линией от плеча до плеча или мягким овалом. Четкие линии кроя задают вектор тренда грядущего сезона. В коллекции KOGEL конструктивная симметрия сочетается с ассиметрией. Плавные переходы цвета – с контрастными. Цветовая гамма: от классического черного, благородного и глубокого синего до яркого и сочного желтого, салатового, мягкого оранжевого и кричащей фуксии. Также «растяжка» от молочного до горького шоколада в сочетании с нежно-розовым. В коллекции Fall/Winter дизайнеры обращаются к тонкой костюмной шерсти, трикотажному джерси, шелковому крепу и шифону. Платья KOGEL традиционно выполнены из тканей и комплектующих высочайшего качества, а уровень исполнения и производства – в приоритете и совершенствуется из коллекции в коллекцию. Модный Дом KOGEL – Санкт-Петербу...
Молодые дизайнеры из Central Saint Martins College оформят рождественские витрины Mascotte.
Британский дизайнер обуви, сумок и аксессуаров Шарлотт Олимпия Деллал приедет на гранд-открытие своего дебютного бутика в Москве. Официальный запуск Charlotte Olympia в Дмитровском переулке состоится 23 июня. Шарлотт Олимпия Деллал лично перережет там ленточку. Первый магазин Charlotte Olympia в России открыли в марте 2016 года Айсель Трудел, Светлана Шишханова и Эка Матуа, однако для официального запуска пока не было - ждали основательницу марки. В бутике будут представлены коллекции женской и детской обуви, сумок и аксессуаров. Charlotte Olympia дебютирует в Москве Бренд Charlotte Olympia был создан в 2008 году выпускницей London College of Fashion Шарлотт Олимпией Деллал. Сегодня компания представляет четыре сезонные коллекции в год и шесть постоянных: Encore, Runaway Bride, To Dye For, Cosmic, Incy и Tailor Made. Шарлотт завоевала мировое признание благодаря необычному и смелому дизайну, навеянному золотым веком Голливуда, а также качеству продукции, производящейся в Италии. Помимо туфель на каблуках, Charlotte Olympia выпускает модели на плоской подошве, ботильоны, сапоги, сумки и аксессуары. Монобрендовые магазины Charlotte Olympia находятся в самых модных точках планеты: Mayfair, Manhattan и Beverly Hills. В формате shop-in-shop Charlotte Olympia представлена в престижных торговых центрах Harrods, Bergdorf Goodman, Neiman Marcus, On Pedder, Isetan, Printemps и Beymen. Фото предоставлены пресс-службой Charlotte Olympia