Мода часто не имеет ничего общего со стилем и индивидуальностью, однако, несмотря на это, мы продолжаем следить за её изменениями. Актуальные цветовые палитры, силуэты и ткани становятся известны ещё до сезонных показов мод. Важно вовремя получить модную информацию и научиться правильно её использовать. Прогнозирование моды. Трендборд и методы его организации. Основные темы и направления моды Весна/Лето 2006. На тренинге вы получите информацию об основных темах моды Весна/Лето 2006. А также сможете научиться прогнозировать моду, создавать трендборд. Узнать как используют трендборд известные мировые компании и в каких целях. Познакомиться с профессией “forecaster”. Основные темы тренинга: Прогноз Весна/Лето 2006 – темы, цвета, силуэты. Как возникают модные направления и кто этим занимается. Агенства по прогнозированию. Конкретные примеры. Трендовые публикации. Трендбордом пользуются, как известные компании, так и начинающие дизайнеры, важно понять его ценность и научиться с ним работать. Организационная информация: Продолжительность тренинга: 3 акад. Часа. Дата и время проведения: 28 марта, 19:00. Место проведения: Extropolis (Экстрополис), конференц-зал. Адрес: Трехпрудный пер., д. 9, м. Маяковская. Подробная схема проезда – в конце каталога «СИТИ КЛАСС» или на сайте. Руководитель программы: СИТИ КЛАСС. Стоимость тренинга: 1450 р. Телефон: 924-82-75. E-mail: info@cityclass.ru. Дополнительная информация: Данный курс построен на основе лекций Лондонской школы Central Saint Martins и London College of Fashion по теме “Fashion Forecasting”. Курс рассчитан на широкую аудиторию и представляет собой актуальные знания в области “fashion forecasting” и моды. Чтобы получить раздаточный материал, необходимо зарегистрироваться, как минимум, за 2 часа до начала занятия. Количество мест ограничено! С наилучшими пожеланиями, Компания СИТИ КЛАСС. В апреле появятся новые курсы: «Как прогнозировать модные тенденции. Весна/Лето 2006», «Как стать аристократом. Основы светского этикета»...
29 марта 2013 г. в рамках Недели Моды в Москве дизайнер Наталия Колыхалова представила осенне-зимнюю женскую коллекцию NK Studio. Источником вдохновения для создания коллекции послужила тема русского авангарда, в частности работы Василия Кандинского. Показ собрал аншлаг. Звездными гостями показа стали: Нина Шацкая, Наталья Земцова, Наталья Костенева и др. В новом сезоне отличительной особенностью стиля NK Studio становится резонанс игры пропорций, цвета и фактур, геометрия кроя в мягких формах и струящихся материалах, цветовые акценты. Основой коллекции являются контрастные сочетания, например, сочетание нежного шелка или шифона с отделкой из кожи. Кожа становится одним из основных материалов, присутствуя в коллекции в разнообразных видах - кожа классической тонкой выделки, "грубая" кожа, впервые представлена замша которую возможно стирать, а также водооталкивающая тефлоновая замша, которая становится идеальным материалом для курток и даже платьев. Как всегда представлены пальто и куртки из кожи питона с отделкой из меха. Немаловажное значение в коллекции играет цвет, поэтому даже шиншилла и лиса приобретают колорит сезона. О дизайнере: Наталья Колыхалова - российский дизайнер, член международного союза дизайнеров, окончила МГУДТ, имеет два высших образования по специальностям "дизайн костюма" и "дизайн изделий из кожи и меха". Свое образование продолжила в Лондоне в Central St Martin's College, после чего получила приглашения на работу от нескольких западных Домов моды и некоторое время работала в Германии и Италии. С 2007 года Наталия работает в России, в 2012 году состоялся показ NK Studio в Лондонском музее Виктории и Альберта. Стиль бренда - интеллектуальная мода, это элегантность, которая преображает. Отличительной чертой NK Studio является крой и лекальные линии изделий, тонкость в деталях и полутона. Ведь только таким образом можно воплотить благородную " роскошную простоту", подчеркивающую индивидуалность. Визитной ка...
Дочь бывшего бас-гитариста группы The Beatles сэра Пола Маккартни и британский дизайнер по совместительству Стелла Маккартни представит в Париже свою первую коллекцию одежды для мужчин. До этого она создавала только женские наряды и аксессуары. Показ, как пиштLenta.ru со ссылкой на Fashionmag, пройдет в рамках недели моды в июне в шоу-руме ее бренда Stella McCartney. О том, какие именно вещи войдут в линейку, издание не сообщает. О работе над мужской коллекцией модельер объявила зимой 2016 года. Стелла Маккартни - британский дизайнер одежды. Окончила колледж искусств и дизайна святого Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design). Начала карьеру со стажировки у Кристиана Лакруа, после чего основала первый собственный бренд Stella, который вскоре закрылся. В 1997 году заняла должность креативного директора модного дома Chloe. В 2001 году ушла из Chloe и занялась своей именной линией Stella McCartney.
14-15 ноября 2020 года в Bristol Hotel при поддержке Ukrainian Fashion Association состоялся юбилейный сезон Одесской недели моды, сообщают организаторы. В рамках нового сезона в digital-формате прошли 24 показа под лозунгом #DiversityFashion. Согласно этой концепции участие в модных показах приняли модели вне возрастных ограничений и шаблонных параметров. Тем самым организаторы Odessa Fashion Week показывают, что поддерживают идею аптренда на разнообразие человеческой красоты. «Мы свободны от шаблонов, которые теряют свою актуальность во всём мире. Стандартные параметры больше не являются нормой. Мы все разные, и у каждого своя красота. И мы как люди из модной индустрии, создающие моду и тренды, должны учитывать потребности всего населения. Поэтому считаем целесообразным показывать коллекции для всех типов фигуры, для людей разного возраста и исходить из различных предпочтений потенциального потребителя», - заявляет Зарина Семенюк, организатор Odessa Fashion Week. 14 ноября состоялось торжественное открытие юбилейного сезона Odessa Fashion Week, в рамках которого участие приняли дизайнеры со всей Украины, а также из Молдавии и Нью-Йорка: Elsa Fairy Dresses, Kira Tan, Akel Kids, Nataliia Rudnitska, Institute of Modern Madame & NI-TA by Nikolayenko Tatyana, Poliit, Institute of Modern Madame & Таніни Плаття, Korin & Kari Models, Krutyakov, Celebrity Room, Coreli (Молдова), Alex Teih & Cherva Brand (Нью-Йорк). 15 ноября по традиции прошел Kids Fashion Day, где коллекции украинских дизайнеров представили юные модели со всей Украины: Andre Tan Kids, Miss Dm, Tell Me, Iris Zinovieva & Jenniffer School, I'm Brilliant & Kari Models, Miss Happy Dress & Royal Family Models, Irina Strong, Nuelve & Amazonka Models, Maksiliani, Odessa Technical Vocational College & Oziyi Melanie, Bridal Fashion & Royal Family Models, Nanojy. Помимо показов гостей ожидала музыкальная программа, в которой выступили Анастасия Букина, Kirill Gurskiy & Zakharova, Maxim Akel и Игорь Чеборак (продюсерский центр Basso Production). Мероприятие состоялось при поддержке украинского бренда обуви Patterns, природной минеральной воды «Здорова вода», Simchenkomakeup School и Одесского центра профессионально-технического образования ГСЗ. Видеозапись показов будет доступна в скором времени на международных площадках медиапартнёров Odessa Fashion Week: Fashion TV, Fashion Channel, FF Channel, New York Style Guide. Фотографии предоставлены организаторами.
DIMANEU: ПОКАЗ НОВОЙ КОЛЛЕКЦИИ FW’15-16 «ЮКА» В РАМКАХ MBFW RUSSIA В рамках нового сезона Mercedes-Benz Fashion Week Russia дизайнерский бренд DIMANEU представляет коллекцию «Юка». Оставаясь верным собственному неповторимому стилю, Дима приготовил уникальную коллекцию со сложной историей. Анатомия и геометрия, скульптура и архитектура, футуризм и этника не выходят из головы маэстро, в процессе создания неповторимого образа героини DIMANEU . Уникальный авторский крой невозможно перепутать ни с чем. Впервые представив коллекцию на подиуме MBFW Russia в 2012 году, бренд DIMANEU заслужил признание специалистов модной индустрии. В течение трех сезонов показы Димы собирали самую стильную и взыскательную публику. В 2015 году бренд DIMANEU подготовил свое триумфальное возвращение с показом на лучшей площадке Москвы. На создание коллекции «Юка» дизайнера вдохновила древняя восточное-азиатская культура. Название коллекции - японское женское имя Юка, которое означает ароматный расцвет, расцвет дружбы. Своим творчеством DIMANEU выступает с призывом к миру и согласию двух великих стран – России и Японии. Силуэты, формы и акценты японского дизайна тонко переплетаются с классическим кроем и знакомыми деталями народного костюма древней Руси. Дизайнер так же открывает зрителю то, как много общих элементов в одежде этих двух наций. Проводя удивительные параллели в построении коллекции «Юка» дизайнер демонстрирует сходство в истоках двух культур, выражая своё восхищение тому, что объединяет эти народы. В новом сезоне DIMANEU вносит разнообразие в основную цветовую палитру. В ней появляются смелые контрастные сочетания двух характерных цветов, несущих в себе настроение и смысл коллекции. Цвет запёкшейся крови, говорящий о том, что раны от прошлой вражды в истории России и Японии давно затянулись, а цвет талого льда символизирует оттепель в отношениях стран. Столь смелые цветовые сочетания дизайнер использует впервы...
Burberry вместе с Британским модным советом запускают программу ReBurberry Fabric. В рамках этой инициативы ткани, которые остались от пошива коллекций, отдадут студентам-дизайнерам из Великобритании. Цель программы - предоставить материалы тем, у кого нет возможности закупать материалы самостоятельно, пишет The Blueprint. Британский модный совет, а также организации Institute of Positive Fashion и Colleges Council будут контролировать поставки ресурсов и работать над тем, чтобы в будущем этот процесс стал более централизованным. «Предоставление ресурсов молодым дизайнерам в соответствии с принципами устойчивого развития позволит им воплотить в жизнь свой творческий потенциал и продолжить обучение с теми материалами, которые им необходимы», - сказала вице-президент Burberry по корпоративной ответственности Пэм Бэтти. Источник: The Blueprint Фото: Burberry
14-15 ноября 2020 года в Bristol Hotel при поддержке Ukrainian Fashion Association состоялся юбилейный сезон Одесской недели моды, сообщают организаторы. В рамках нового сезона в digital-формате прошли 24 показа под лозунгом #DiversityFashion. Согласно этой концепции участие в модных показах приняли модели вне возрастных ограничений и шаблонных параметров. Тем самым организаторы Odessa Fashion Week показывают, что поддерживают идею аптренда на разнообразие человеческой красоты. «Мы свободны от шаблонов, которые теряют свою актуальность во всём мире. Стандартные параметры больше не являются нормой. Мы все разные, и у каждого своя красота. И мы как люди из модной индустрии, создающие моду и тренды, должны учитывать потребности всего населения. Поэтому считаем целесообразным показывать коллекции для всех типов фигуры, для людей разного возраста и исходить из различных предпочтений потенциального потребителя», - заявляет Зарина Семенюк, организатор Odessa Fashion Week. 14 ноября состоялось торжественное открытие юбилейного сезона Odessa Fashion Week, в рамках которого участие приняли дизайнеры со всей Украины, а также из Молдавии и Нью-Йорка: Elsa Fairy Dresses, Kira Tan, Akel Kids, Nataliia Rudnitska, Institute of Modern Madame & NI-TA by Nikolayenko Tatyana, Poliit, Institute of Modern Madame & Таніни Плаття, Korin & Kari Models, Krutyakov, Celebrity Room, Coreli (Молдова), Alex Teih & Cherva Brand (Нью-Йорк). 15 ноября по традиции прошел Kids Fashion Day, где коллекции украинских дизайнеров представили юные модели со всей Украины: Andre Tan Kids, Miss Dm, Tell Me, Iris Zinovieva & Jenniffer School, I'm Brilliant & Kari Models, Miss Happy Dress & Royal Family Models, Irina Strong, Nuelve & Amazonka Models, Maksiliani, Odessa Technical Vocational College & Oziyi Melanie, Bridal Fashion & Royal Family Models, Nanojy. Помимо показов гостей ожидала музыкальная программа, в которой выступили Анастасия Букина, Kirill Gurskiy & Zakharova, Maxim Akel и Игорь Чеборак (продюсерский центр Basso Production). Мероприятие состоялось при поддержке украинского бренда обуви Patterns, природной минеральной воды «Здорова вода», Simchenkomakeup School и Одесского центра профессионально-технического образования ГСЗ. Видеозапись показов будет доступна в скором времени на международных площадках медиапартнёров Odessa Fashion Week: Fashion TV, Fashion Channel, FF Channel, New York Style Guide. Фотографии предоставлены организаторами.
Превью XXVI Международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла» проходило с 20 по 30 ноября 2020 года в «Точке кипения - ПромТехДизайн» в СПбГУПТД в формате реальной и виртуальной действительности, сообщают организаторы. Иммерсивная среда виртуального пространства «Адмиралтейской иглы» позволили зрителям из разных стран в онлайн-формате стать непосредственными участниками модного цифрового показа, созданного студентами СПбГУПТД и университета Savonia, (Куопио, Финляндия) и погрузиться в анимационное шоу, где в ярком сказочном мире дефилировали виртуальные модели. Виртуальные показы дополнили презентации и зрелищные мини-дефиле в прямом эфире, где сами студенты продемонстрировали свои коллекции. В рамках модных событий прошли дискуссии public talk с участием российских и международных специалистов fashion-бизнеса, преподавателей ведущих вузов мира по направлению дизайн одежды - Istituto Marangoni (Милан, Италия), Bunka Fashion College (Токио, Япония), HAMK (Коувола, Финляндия), а также молодых и успешных модельеров, основателей собственных брендов из Белоруссии и Италии. Интерактивная студия, созданная организаторами конкурса, впервые переносила участников и зрителей в креативное пространство модного показа, на улицы вечернего Санкт-Петербурга, в международные модные дома, тренд-бюро и университеты разных стран. Лесли Холден, сооснователь The digital fashion Group TDFG LDA (Голландия) отметил: «Сегодня как никогда важно применять новые информационные технологии в моде. Вся мировая мода уже переходит в виртуальную реальность, и за ней будущее». Вера Иванова, PR-директор Международной выставки «Интерткань» и Textile & Home презентовала ткани Анти-COVID-19, которые не только препятствуют проникновению и размножению вируса на человеке, но также обладают всеми необходимыми для текстильного производства свойствами с возможностью воплощения самых современных и смелых дизайнерских решений при создании повседневной и luxe-одежды. Хейни Хаапаниеми, менеджер проекта С3Е «Организация кросс-культурных мероприятий» Программы приграничного сотрудничества Россия - Юго-восточная Финляндия, Юго-восточный финляндский университет прикладных наук, HAMK (Куовала, Финляндия), рассказала онлайн-аудитории об интересных световых и цифровых работах, созданных в рамках проекта, и презентовала мультимедийные тизеры победителей Международного конкурса «Синестезия». Любовь Джикия, художественный руководитель конкурса «Адмиралтейская игла», отметила, что тотальный локдаун поспособствовал развитию новых технологий в моде, дополненная реальность вошла в жизнь практически каждого жителя планеты, и в рамках конкурса появится новая номинация для презентации дизайнерских идей в виртуальной среде с применением самых современных и передовых цифровых возможностей. «Мы ждём работы участников для новой номинации «Мир будущего в дизайне и обуви», созданные при помощи анимации или программы CLO 3D», - добавила Любовь Джикия. Олег Евдокимов, победитель конкурса «Адмиралтейская игла - 2011», выпускник СПбГУПТД, за 10 лет успел поработать модельером в ведущих мировых домах моды, в том числе Roberto Cavalli и Dolce & Gabbana, и планирует теперь развивать моду на самом высоком уровне не только в Италии, но и в России. Организаторы поделились планами развивать образовательные направления в области виртуальной реальности в сфере моды, а также поддерживать молодых специалистов данного направления на конкурсе. Ссылка на трансляцию: https://vk.com/video-42872321_456239039. Конкурс «Адмиралтейская игла» состоится весной 2021 года. Подробная информация о конкурсе на сайте igladesign.ru. Фотографии предоставлены организаторами.
Превью XXVI Международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла» проходило с 20 по 30 ноября 2020 года в «Точке кипения - ПромТехДизайн» в СПбГУПТД в формате реальной и виртуальной действительности, сообщают организаторы. Иммерсивная среда виртуального пространства «Адмиралтейской иглы» позволили зрителям из разных стран в онлайн-формате стать непосредственными участниками модного цифрового показа, созданного студентами СПбГУПТД и университета Savonia, (Куопио, Финляндия) и погрузиться в анимационное шоу, где в ярком сказочном мире дефилировали виртуальные модели. Виртуальные показы дополнили презентации и зрелищные мини-дефиле в прямом эфире, где сами студенты продемонстрировали свои коллекции. В рамках модных событий прошли дискуссии public talk с участием российских и международных специалистов fashion-бизнеса, преподавателей ведущих вузов мира по направлению дизайн одежды - Istituto Marangoni (Милан, Италия), Bunka Fashion College (Токио, Япония), HAMK (Коувола, Финляндия), а также молодых и успешных модельеров, основателей собственных брендов из Белоруссии и Италии. Интерактивная студия, созданная организаторами конкурса, впервые переносила участников и зрителей в креативное пространство модного показа, на улицы вечернего Санкт-Петербурга, в международные модные дома, тренд-бюро и университеты разных стран. Лесли Холден, сооснователь The digital fashion Group TDFG LDA (Голландия) отметил: «Сегодня как никогда важно применять новые информационные технологии в моде. Вся мировая мода уже переходит в виртуальную реальность, и за ней будущее». Вера Иванова, PR-директор Международной выставки «Интерткань» и Textile & Home презентовала ткани Анти-COVID-19, которые не только препятствуют проникновению и размножению вируса на человеке, но также обладают всеми необходимыми для текстильного производства свойствами с возможностью воплощения самых современных и смелых дизайнерских решений при создании повседневной и luxe-одежды. Хейни Хаапаниеми, менеджер проекта С3Е «Организация кросс-культурных мероприятий» Программы приграничного сотрудничества Россия - Юго-восточная Финляндия, Юго-восточный финляндский университет прикладных наук, HAMK (Куовала, Финляндия), рассказала онлайн-аудитории об интересных световых и цифровых работах, созданных в рамках проекта, и презентовала мультимедийные тизеры победителей Международного конкурса «Синестезия». Любовь Джикия, художественный руководитель конкурса «Адмиралтейская игла», отметила, что тотальный локдаун поспособствовал развитию новых технологий в моде, дополненная реальность вошла в жизнь практически каждого жителя планеты, и в рамках конкурса появится новая номинация для презентации дизайнерских идей в виртуальной среде с применением самых современных и передовых цифровых возможностей. «Мы ждём работы участников для новой номинации «Мир будущего в дизайне и обуви», созданные при помощи анимации или программы CLO 3D», - добавила Любовь Джикия. Олег Евдокимов, победитель конкурса «Адмиралтейская игла - 2011», выпускник СПбГУПТД, за 10 лет успел поработать модельером в ведущих мировых домах моды, в том числе Roberto Cavalli и Dolce & Gabbana, и планирует теперь развивать моду на самом высоком уровне не только в Италии, но и в России. Организаторы поделились планами развивать образовательные направления в области виртуальной реальности в сфере моды, а также поддерживать молодых специалистов данного направления на конкурсе. Ссылка на трансляцию: https://vk.com/video-42872321_456239039. Конкурс «Адмиралтейская игла» состоится весной 2021 года. Подробная информация о конкурсе на сайте igladesign.ru. Фотографии предоставлены организаторами.
KOGEL Fashion House Kоллекция Spring/Summer 2013 Модный Дом KOGEL представил байерам и светской публике коллекцию Spring/Summer 2013. Летняя коллекция объединила легкость круизных платьев и традиционное для дизайнеров увлечение городским минимализмом. В новом сезоне KOGEL уделяют особое внимание деталям: здесь - сложные и простые линии кроя, струящиеся ткани и тончайшее кружево, строгие воротнички и кожаные ремни. Коллекция KOGEL бескомпромиссно женственна, но все же универсальна: она воссоздает образы деловой женщины, светской львицы и романтичной нимфы. Платья-рубашки, будто созданные для городских будней, превращаются в вечерние струящиеся туалеты и летящие наряды для морских прогулок. В стильных комбинациях тонкого трикотажа и плотного джерси дизайнеры марки пришли к симбиозу практичности и романтики, навеянной мягкими линиями шелка, атласа и шифона. Сложная цветовая гамма, построенная на полутонах, разбавлена сочными и свежими оттенками. Здесь палитра серого – от светлого до темного графита – с примесями нежно-желтого, горчичного, телесно-розового и бежевого разбита насыщенным коралловым, сочно-красным, изумрудно-зеленым и синим цветами. Дуэт Аси Когель и Надежды Орловой вот уже 17 сезонов подряд представлен на главных fashion-событиях России и Европы. Бренд KOGEL завоевал лучшие площадки Петербурга и продолжает развиваться и работать над новыми коллекциями для активных и уверенных в себе женщин большого города. В этом сезоне Модный Дом имеет честь представить новое имя – дизайнера Юлю Кудрявцеву, которая присоединилась к созданию коллекции Spring/Summer 2013. Модный Дом KOGE L – Санкт-Петербург, ул. Александра Невского , д. 3., (812) 975-17-90 Информационные партнеры : журнал Cosmopolitan Петербург, журнал «Я покупаю», spb.mainpeople.com Партнеры показа: Make-up&Style studio ESTETISTA, профессиональная декоративная марка EVAGARDEN (Италия), NEW SCHOOL PHOTO COLLEGE, SPB-HiFi, A.N.C.I. — I love italian s...
Цены на товары повседневного пользования, в том числе, на одежду, в Великобритании в случае выхода страны из Европейского союза (Brexit) могут вырасти. Причиной станет ослабление курса национальной валюты и разрушение привычных цепочек поставок. Об этом говорят бывшие руководители крупных британских торговых сетей (Tesco, Sainsbury s, Asda, Morrisons, M&S и B&Q). Глава British Fashion Council Кэролайн Раш комментирует: "Теперь наша задача - держать правительство в курсе приоритетов нашей отрасли и информировать дизайнерское сообщество о том, какие удары могут ожидать их бизнес впереди". Вивьен Вествуд назвала Brexit трагедией Vivienne. Pic #juergenteller @sadiecoleshq Фото опубликовано Vivienne Westwood (@viviennewestwoodofficial) Май 28 2016 в 3:48 PDT Известные дизайнеры, такие как Vivienne Westwood, Ashley Williams, Jonathan Anderson и Claire Barrow выступают за то, чтобы Англия осталась в ЕС. Так же как и Christopher Raeburn, Sibling и Daniel W Fletcher, которые использовали подиум London Collections: Men для того, чтобы выразить свое мнение. Исследование British Fashion Council показало, что 90 процентов британских модных дизайнеров за то, чтобы Великобритания не выходила из Евросоюза, только 4,3 процента поддерживают Brexit. Среди британских ритейлеров, согласно, опросам, 82 процента хотели бы остаться в ЕС. Более 1,200 бизнес-лидеров подписали специальное открытое письмо: в числе тех, кто против Brexit - Anya Hindmarch, Christopher Bailey (Burberry), Brian McBride (Asos), Marc Bolland (бывший CEO Marks and Spencer). "Мы знаем, что наши бренды наиболее сильны в Европе, нам не нужны барьеры", - говорится в документе. Британский дизайнер Вивьен Вествуд считает, что выход Британии из ЕС станет трагедией: "Мы хотим сделать мир лучшим местом, мы должны сотрудничать, Великобритания не справится с этим самостоятельно". #ChristopherRaeburn #SS17 #Brexit #LCM #In @eletrikhman @avydenrbis Фото опубликовано Christopher Raeburn (@christopherraeburn) Июн 13 2016 в 8:26 PDT Последствия Brexit Лондон занимает значимые позиции в области моды. В стране масса дизайнеров и ритейлеров с мировым именем. Издание Be-in подробно анализирует, как выход Великобритании из ЕС отразится на фэшн-индустрии. Возникновение торговых барьеров Выход Британии из ЕС означает выход из зоны свободной торговли, позволяющей импортировать и экспортировать товары из 60 стран без таможенных пошлин. В данном случае у британских властей есть два варианта действий: - подчиняться правилам Всемирной торговой организации, касающимся торговли между странами ЕС и не-ЕС. В таком случае экспорт товаров из Британии в Евросоюз будет облагаться таможенными пошлинами. Например экспорт из Британии хлопковой одежды будет облагаться по ставке в 12 проц, хлопковой обуви - 16.9 проц, кожаной обуви - 7.64 проц. В первую очередь это коснется онлайн-ритейлеров - как лидеров, вроде Net-a-Porter и Mr. Porter, так и менее крупных, но авторитетных игроков. Повышение пошлин отразится на конечной цене экспортируемых товаров, что сделает британских продавцов менее конкурентоспособными и перераспределит денежные потоки в пользу онлайн-ритейлеров из ЕС и США. Относительно спокойнее других будет чувствовать себя маркетплейс Farfetch: его головной офис расположен в Лондоне, но логистика отдана непосредственно в руки ритейлеров-партнеров, расположенных по большей части в Европе и Америке, отмечает Be-in. - заключить специальное торговое соглашение наподобие договоров «ЕС-Швейцария» и «ЕС-Норвегия». Упомянутые страны не являются членами Евросоюза, но имеют с ним облегченный режим торговли. В этом случае ставки экспорта одежды, обуви и аксессуаров будут нулевыми. Однако Международный валютный фонд заявлял, что заключение подобных соглашений займет длительное время, не одобряя выход Британии из ЕС. #voteremain #eu #eyyou Фото опубликовано Claire Barrow (@claire_barrow) Июн 6 2016 в 7:49 PDT Падение курса фунта Курс фунта в пятницу обвалился на 11 проц и достиг самого низкого уровня с 1985 года. При сохранении слабого фунта британские ритейлеры будут вынуждены пересмотреть уровень маржинальности при продажах коллекций будущего сезона и быть готовыми к пересмотру будущих бюджетов закупок. Дизайнеры также должны готовиться к уменьшению наценки и ожидать роста затрат на закупку тканей и производство коллекций, в случае, если они отшивают вещи в ЕС - например, в Италии или Португалии, подчеркивает Be-in. Ограничения на работу и проживание иностранных сотрудников REGISTER TO VOTE BY 7TH JUNE (TOMORROW) #REGISTERTOVOTE #EUROPE #REMAININ #STRONGERIN #wolfgangtillmans A photo posted by J.W.ANDERSON (@jw_anderson) on Jun 6, 2016 at 2:51am PDT Выход Британии из ЕС делает невозможной свободную работу граждан ЕС в британских компаниях - и наоборот, британских подданных в европейских компаниях. То же касается и проживания. Мировая мода интернациональна, и команды многих европейских марок состоят из граждан других стран-членов ЕС. Например, французскому холдингу Kering принадлежит британский бренд Stella McCartney. Офис марки располагается в Лондоне, где живет и сама Стелла Маккартни, и CEO Kering Франсуа-Анри Пино. Правовой статус таких сотрудников остается под вопросом и в Британии, и в ЕС: неизвестно, как и на какой основе им предстоит проходить регистрацию. FashionUnited также предсказывает следующую проблему: Образовательные институты могут остаться без финансирования (+ потеря иностранных талантов) Еще один удар по индустрии моды Великобритании - образовательные учреждения могут лишиться финансовой поддержки со стороны фондов из Евросоюза. Так же как и некоторые молодые дизайнеры, получающие денежную помощь из ЕС. Кроме того, возникнут сложности с обучением студентов из разных стран в Британии, в таких культовых школах моды, как Central Saint Martins. Стоит отметить, что многие британские дизайнеры (Roksanda Ilincic, Mary Katrantzou и др) являются выходцами из других государств, и они бы не смогли достичь нынешних позиций, если бы Англия не входила в ЕС. Сегодня студенты из 65 стран мира учатся в Royal College of Art (Королевский колледж искусств) в Лондоне. Их будущее под вопросом а случае Brexit. Фото: Sibling на LC:M, официальный сайт
Презентация коллекции сезона осень-зима 2016/2017 от Coverme by Olga Plēnkina состоялась 19 марта, сообщается в пост-релизе компании. Показ открывал партерный номер танцоров в золотых и черных костюмах. По традиции, в коллекции бренда были представлены вещи-трансформеры с отстегивающимися аксессуарами, а также двусторонние пальто и бомберы-унисекс с отделкой из экомеха. Золотые и переливающиеся бензиновые наряды были дополнены необычными кепками-куполами от дизайнера Лилии Гуреевой, а также обувью от Voidshoes и провокационными тапками из ковра, специально разработанными для показа самой Ольгой Пленкиной. Завершающим штрихом образов моделей стали украшения Biju-style и модные очки Woodsun в деревянных оправах. Завершил показ акробатический номер с жонглированием золотыми мячами. В этот вечер в Центре несовременного искусства «На стрелке» присутствовали профессионалы мира моды и друзья бренда. За музыкальное сопровождение мероприятия отвечал dj Oreshkin. Мероприятие продолжилось afterparty в баре Medoks. Ольга Пленкина - современный российский дизайнер-авангардист. Выпускница «Лаборатории моды Вячеслава Зайцева», училась в NABA в Милане и St Martin's College в Лондоне. Участница Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Член московского Союза художников. Основательница бренда Olga_Plёnkina made in Moscow. Фотография предоставлена компанией.
Дима Неу окончил Омский государственный институт сервиса в 2006 г. по специальности дизайн костюма. По окончании обучения Дима стал призером нескольких международных конкурсов, таких как «Ассамблея моды», «Фактор Востока», «Формула Моды: Восток - Запад», а также прослушал курс лекций по экспериментальному дизайну в St.Martins College. Затем Дима в течение 5 лет разрабатывал промышленные коллекции для [...]
Использование современных технологий открывает широкие горизонты для модной индустрии. Как заставить технологии работать на свой бренд? Данит Пелег, израильский дизайнер, создатель первой fashion-коллекции, полностью напечатанной на 3D-принтере, поделится опытом в Москве, в рамках международной конференции Fashion Futurum. Пелег - выпускница Shenkar College of Engineering and Design, дизайнер одноименного бренда. Данит всегда интересовало влияние технологий на модный дизайн. В создании своих коллекций она использует собственные текстильные разработки и экспериментирует с различными технологиями - 3D-печатью, лазерной резкой, трафаретной печатью и т.д. Свою дебютную коллекцию дизайнер полностью изготовила на 3D -принтере в домашних условиях, чем привлекла внимание крупных международных СМИ. Ролик о коллекции, опубликованный на Facebook, собрал более 5 миллионов просмотров за 2 недели. Сегодня Данит является востребованным спикером на профессиональных конференциях и ток-шоу. Пелег верит, что технологии помогут сделать моду более демократичной, подарят дизайнерам большую свободу в творческом процессе. Ее профессиональный интерес - сделать 3D-печать одежды максимально доступной, разрабатывать и продавать макеты, по которым клиенты сами будут печатать себе вещи. Напомним, первая конференция Fashion Futurum пройдет в столице 14-15 марта 2016 года. Организатор - Российская Палата моды при поддержке Департамента культуры города Москвы. Более 30 профессионалов мира моды из 12 стран соберутся, чтобы обсудить современные тенденции и их влияние на развитие модной индустрии. Конференция пройдет в рамках Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Спикерами конференции выступят: Марио Бозелли (Почетный Президент Национальной палаты моды Италии), Карло Капаса (Президент Национальной палаты моды Италии), Чжан Цинхуэй (Вице-президент Китайской Ассоциации моды), Надя Валева (Президент Европейского совета моды), Игнасио Сиерра (Президент Европейского Союза European Branded Clothing Alliance (EBCA), Бельгия; Генеральный директор Grupo Cortefiel, Испания), Саймон Коллинз (Креативный консультант, Председатель Консультационного совета WGSN, США), Стефан Сигель (Основатель и Управляющий директор Not Just A Label, Великобритания); Сара Майно (Глава Vogue Talents, Италия), Мауро Галлигари (Основатель и Управляющий директор Studiozeta, Италия), Ларс Бирессен Питерсен (Диджитал-директор Visionaire, Франция), Ковадонга О'Ши (Основатель Модной бизнес-школы ISEM, автор бестселлера «Феномен Zara», Испания), Данит Пелег (Дизайнер, Израиль), Аманда Паркс (Руководитель Отдела технологий и исследований, Manufacture NY США), Филиппо Черони (Управляющий директор Grazia Bagnaresi, Италия), Бурак Какмак (Декан Школы дизайна Parsons, США), Данило Вентури (Декан Polimoda, Италия), Барбара Требич (Глава Школы дизайна Domus Academy, Италия), Сара Аззоне (Глава кампуса Европейского института дизайна (IED), Италия), Эдди Маллон (Управляющий директор Launchmetrics, Основатель Fashion GPS, США), Крейг Аренд (Fashion-фотограф, консультант, эксперт виртуальной реальности, США), Карл Вальдекранц (Управляющий директор Tictail, Швеция), Каат Дебо (Директор и куратор, Mode Museum Antwerpen (MOMU), Бельгия), Кейт Бетьюн (Старший исследователь моды, Музей Виктории и Альберта, Великобритания), Пииа Лехтинен (Президент совета директоров Design District Helsinki, Финляндия).
Лондонский колледж моды и фэшн-холдинг анонсировали новый учебный курс, посвященный взаимодействию модной индустрии и экологии.
Sunday Up Market и Сад имени Н. Э. Баумана приглашает на знаковый маркет 1-2 августа! Конец июля/начало августа – это время финальных распродаж во всех магазинах мира. Это последняя возможность приобрести товары любимых брендов по сниженной цене! Sunday Up Market предлагает присоединиться к этому значимому событию в индустрии моды. Тема этого маркета - «SUMMER SALE 2015»! Оранжевый цвет станет символом маркета. Цвет солнца, тепла, бодрости, позитива и энтузиазма, а также «цвет» витамина С. Будет здорово, если Вы поддержите концепцию оранжевого цвета. Давайте нести позитив и бодрость! Поддерживайте ваш total look аксессуарами оранжевого цвета или,оформляйте ваши корнеры в оранжевых тонах с помощью различных материалов, ценников или инфо носителей. Программа маркета довольно насыщенная! 1 августа c 12:00 до 15:00 Британская Высшая Школа Дизайна устроит настоящий день открытых дверей под открытым небом! В рамках проекта Fashion Campus куратор программы Fashion Business Бернардо Паоли и ведущий преподаватель программы Fashion Styling Кристина Кирик расскажут чему и как учат студентов, как трансформировать свою любовь к моде в настоящую профессию и получить необходимые навыки для управления маркой в современной модной индустрии. Бернардо Паоли - независимый консультант в сфере fashion-образования, сотрудничает с ведущими институтами моды и дизайна: Istituto Marangoni, Polimoda, Domus Academy, Central St. Martin’s, London College of Fashion. Кристина Кирик - дизайнер одежды, обуви и аксессуаров, креативный директор, редактор моды, стилист, продюсер и креатор фотосъемок для глянцевых изданий и рекламы, автор многочисленных публикаций о моде, музыке, искусстве и путешествиях. Завершится программа беседой в формате Public Talk, в которой примут участие как кураторы, так и бывшие студенты БВШД. Они обсудят самые яркие претворенные в жизнь проекты выпускников и ответят на все вопросы, интересую...
Показ состоится 22 февраля в Галерее Рафаэля Музея Виктории и Альберта (Victoria and Albert Museum) Среди ожидаемых гостей мероприятия – топ-модель Наталья Водянова, британские дизайнеры Дэвид Кома и Элизабет Эмануэль, ювелир Стивен Уэбстер. Кроме того Наталья пригласила на показ своих преподавателей из Колледжа Централ Сан Мартина Лондонского Университета Искусств (Central Saint Martin’s College).
Все девушки мечтают о необыкновенном, элегантном и запоминающемся на всю жизнь платье в самый волшебный и волнующий день - день свадьбы! В сказках им на помощь приходят феи, а в жизни – дизайнеры свадебной моды. Британец Иан Стюарт (Ian Stuart) – один из тех творцов свадебных нарядов, которые вплотную приблизились к волшебству, а его платья – к совершенству. Недаром он - один из самых востребованных дизайнеров в мире свадебной моды, обладатель самых престижных званий и наград. Среди них несколько американских премий DEBI за лучший свадебный дизайн, звание «Лучший дизайнер свадебной моды Великобритании» в 2004, 2005, 2006, 2007, 2009 годах, а в 2008 году на выставке в Харрогейте – награда за выдающийся вклад в развитие свадебной моды. Только юноша с романтической душой и верой в чудеса мог посвятить себя созданию чудес в реальной жизни. Эта вера и увлеченность предопределили будущее Иана Стюарта в мире haute couture. Получая специализированное образование в Berkshire College of Art and Design, он увлекся созданием свадебной и вечерней одежды. Любовь к искусству, музыке и театру помогла Иану создавать необычные, оригинальные наряды, которые уже в студенческие годы принесли ему славу и многочисленные награды. Окончив колледж с отличием, молодой дизайнер стартовал в Bellville Sassoon - знаменитом доме высокой моды, специализирующемся на создании одежды для членов королевской семьи и британского высшего света. Именно здесь, в ателье Букингемского дворца, было доведено до совершенства его мастерство кроя, пропорций, баланса красоты и удобства нарядов. Эта работа открыла для Стюарта двери ряда известных западных фирм, которые поручили ему создание своих коллекций свадебных платьев. Дизайнеру с мальчишеской улыбкой и королевской фамилией удается создавать наряды-шедевры, сочетающие в себе изящество и роскошь, - настоящие произведения искусства, в которых первые красавицы Европы блистают на свадьбах и балах. Но в середине 1990-х годов настал день, когда Иану Стюарту стали тесны стены даже самых престижных Домов моды Европы. Стремясь к международному признанию, в 1995 году он переезжает в Нью-Йорк и начинает работать с компанией Sweetheart Gowns. Его коллекции имеют огромный успех, получая награды по обе стороны океана. Растущая слава и признание приблизили осуществление многолетней мечты дизайнера, и в 1998 году он создает свою собственную линию свадебной одежды для Европы, Америки и Канады - Ian Stuart International. «Наутро он проснулся знаменитым» - именно так можно описать успех коллекции, когда фотографии нарядов от Иана Стюарта украсили обложки пяти ведущих европейских журналов о моде и стиле, а сам он был признан «Открытием года в свадебной моде» Британии. С тех пор его творческой мастерской стал Лондон, но коллекции блестяще продаются в лучших свадебных салонах по всему миру. Дизайнер любит «держать руку на пульсе», поэтому регулярно навещает эти салоны, обсуждая с продавцами и клиентами нюансы дизайна платьев, внимательно прислушиваясь к их пожеланиям в области тканей и аксессуаров. Именно такие встречи вдохновляют его на создание новых коллекций, позволяющих отразить в каждом платье индивидуальный стиль невесты! Человек увлеченный и творческий, он не только знает, что могут пожелать его клиентки завтра, - каждая невеста должна почувствовать, что платье было создано только для нее! Да, его платья, по признанию самого дизайнера, отличает стиль, сдержанная сексуальность и тщательность кроя. Но в платье должна быть изюминка! А это требует внимания и вдумчивого подхода не только от дизайнера, но и от самой невесты. Вот всего несколько советов от Иана Стюарта – признанного авторитета в области свадебной моды: - Никогда не откладывайте покупку платья на последний момент, когда уже будет поздно что-то изменить! - Это Ваш день, это Ваше платье, так пусть оно будет выбрано Вами, и никем другим! - Платье должно отражать Вашу индивидуальность! - Приобретайте платье в достойном салоне! Вооруженный многолетним опытом, дизайнер знает, о чем говорит. Его творческие усилия направлены на то, чтобы свадьба стала незабываемым событием. Образно говоря, Иан Стюарт всегда играет за команду невесты и… выигрывает! А между тем, его концепция удивительно проста. Каждая коллекция - это самостоятельная, новая история жизни. Настроение меняется каждый сезон. Цвет и фактура тканей, исторические эпохи, жанры и сюжеты – в каждую новую коллекцию входит все самое яркое, контрастное и необычное. Традиционный длинный шлейф - отличительная особенность свадебных коллекций Иана Стюарта, - которому английская народная традиция приписывает магические свойства делать семейную жизнь дольше и счастливее, и многослойные пышные юбки, меняющиеся длина рукавов или форма выреза – все посвящено превращению Золушки в принцессу. Используя ручную работу, филигранную вышивку, натуральные ткани, кружева и кристаллы Swarovski, Иан Стюарт создает сказку. С 2004 года он продвигает на мировой рынок свою новую торговую марку - The Collection by Ian Stuart. Не так давно дизайнер посещал Москву и разработал эксклюзивные свадебные платья для невест в известном свадебном салоне «Флер д’Оранж» - его давнем партнере по продвижению на российском рынке эксклюзивной свадебной сказки от Иана Стюарта. Текст: Татьяна Аникина Фото предоставлены свадебным салоном «Флер д’Оранж»
26 марта BAIBAKOV art projects при поддержке VOGUE Россия, клуба PRIME и посольства США в России представил первую и единственную в России лекцию Деборы Спар (Debora Spar), президента Женского колледжа Барнард при Колумбийском университете, Нью-Йорк (Barnard College, Columbia University in the city of New York). В своей лекции “Женщины и Власть. Развитие лидерства женщин в 21 веке” Дебора Спар отметила, что в то время как, процент работающих женщин растет, женщины все еще занимают только 16% руководящих позиций. Дебора не призывает женщин работать в два раза больше - в семье и в офисе, наоборот, она поясняет, что при растущих возможностях, современное поколение женщин не оценивает последствия своего выбора между карьерой и семьей, либо вовсе не делает выбор, надеясь получить все. Часто женщины, делая карьеру, забывают завести детей, и эта проблема становится все актуальнее. По мнению Президента Спар, необходимо создать более гибкие условия труда для обоих полов, чтобы не только женщины, но и мужчины могли выполнять родительские обязанности. Дебора отрицает модель замещения женщиной мужской роли. Наоборот, она предлагает построить в обществе новую модель лидерства, с учетом биологических особенностей мужчин и женщин, с целью получения наиболее эффективного результата. Лекцию дополнила сессия вопросов и ответов между Деборой Спар и Аленой Долецкой - главным редактором VOGUE Россия. Лекция Президента Спар в пространстве BAIBAKOV art projects стала первым мероприятием нового формата – одновременно светским, культурным и предметным. В дискуссии участвовали директор и главный куратор BAIBAKOV art projects Мария Байбакова, Президент Фонда "Айрис" и владелица ЦСК "Гараж" Дарья Жукова. За разговором следили Полина Китценко, Наталья Гольденберг, Галина Юдашкина, Катя Винокурова, Нина Гомиашвили и еще около двухсот деятелей культуры, моды и светской жизни Москвы, которым небезразлична проблема выбора, стоящая перед женщиной в современном обществе. Дебора Спар C июля 2008 года Президент колледжа Барнард, в прошлом профессор по бизнес- администрированию и главный заместитель Декана по исследовательской работе Гарвардской Бизнес школы, автор большого количества книг и статей. Женский колледж Барнард при Колумбийском университете, Нью-Йорк Колледж основан в 1889 году. 60% преподавательского состава колледжа – женщины. Среди выпускниц колледжа числятся Маргарет Мид (этнограф), Зора Нил Харстон (писатель), Марта Стюарт (актириса, ведущая телешоу “Стиль жизни от Марты Стюарт”), Сюзанн Вега (певица), Синтия Никсон (актриса, “Секс в Большом городе”), Сесилия Дин (V Magazine, Visionaire) и другие. Каждый год речь на Церемонии вручения дипломов студентам колледжа Барнард произносят наиболее значительные женщины современности. В прошлом году перед выпускницами выступила Государственный Секретарь США Хиллари Клинтон, а в текущем году эта роль достанется двухкратной обладательнице Оскара Мерил Стрип.
Лондонский колледж моды (London College of Fashion) стал первым модным учебным заведением Британии, предложившим свои студентам пройти двухгодичный курс PR в сфере fashion прямо в Интернете.
Fashion – шоу АРТ КОСТЮМ 2005 15 декабря 2005 г. в клубе-ресторане «Fabrique» пройдет необычная fashion-вечеринка под общим названием "Арт Костюм". Организаторами вечеринки являются компания Donatto, журнал MINI, ресторан Fabrique и РА MagNet. Вечеринка будет состоять из двух частей. Первая часть – fashion-показ "Арт Костюм от Donatto". Вторая часть вечера – презентация январского номера журнала MINI и показ – дефиле Ольги Комисаровой. Суть fashion-проекта "Арт Костюм от Donatto" заключается в том, что пошитые классические мужские костюмы отдаются на украшение и декорирование модельерам и уже из творчески преобразованных ими костюмов устраивается яркое, красочное театрализованное шоу со своим сценарием, режиссером и актерами. В этом году в рамках fashion-проекта будут представлены более 10 костюмов, создавать их будут такие известные российские модельеры как Александр Васильев, Маша Цигаль, Сергей Сысоев, Дарья Разумихина, Юлия Николаева, Александр Петлюра. Модели – артисты московских театров, эстрады, кино. Главный информационный партнер мероприятия - журнал MINI. Информационными спонсорами вечеринки выступят телевизионный канал РБК, Moscow Times, информационный портал RESTO, FashionTime, Boutique-Online, информационный портал о моде modny.spb.ru. Заинтересованность в освещении вечеринки выразили такие издания как "Досуг и развлечения", "Модный магазин", "Эгоист", "XXL", "Beauty". Планируется анонсирование и освещение вечеринки и в других СМИ. Постоянный партнер крупнейших мероприятий в сфере моды Москвы и России, журнал MINI окажет информационную поддержку fashion-вечеринке "Арт Костюм". MINI представит гостям вечеринки свой январский номер с Приглашенным редактором Жанной Фриске и спецпроектом по мотивам фильма «Дневной Дозор», созданным в сотрудничестве с Первым каналом. Специальный подарок гостям вечера от журнала MINI – показ весенне-летней коллекции дизайнера Ольги Комиссаровой. Fashion-вечеринка "Арт Костюм" проводится уже второй год подряд. В прошлом году г...
Российский фешн-стилист Гала Борзова запускает свой онлайн-курс «Стиль для себя: инструкция по применению», сообщают организаторы. После успешного запуска проекта для профессиональных стилистов, Гала разработала курс, рассчитанный на всех без исключения, вне зависимости от профессии. Выпускница St. Martens London College of Fashion, блогер, имиджмейкер и стилист, Гала поделится своими знаниями и опытом в сфере моды и стайлинга, накопленными за 12 лет карьеры. Программа курса составлена на основе опыта преподавания стилиста и персонального консультирования клиентов. На онлайн-уроках Гала наглядно и просто объяснит, как правильно делать шопинг, в том числе и семейный, как грамотно разобрать гардероб и собрать чемодан в отпуск. А также по каким формулам составлять модные луки, чтобы всегда и абсолютно везде выглядеть стильно. Старт курса - 28 мая. Фотография предоставлена организаторами.
Фото: Real Profit Group Ресейл платформа TheRealTop, стартовавшая в России в начале года и специализирующаяся на модной брендовой одежде и аксессуарах, объявила о сотрудничестве со стилистом Зоей Сохор. Уже в июне в каталоге TheRealTop можно будет найти предметы гардероба с пометкой «рекомендация стилиста», кроме того, клиентам онлайн-проекта станут доступны такие услуги, как разбор гардероба, стайлинг гардероба, персональный шопинг и shopping book от Зои Сохор. Проект TheRealTop оказывает сервис в области ресейла, отличающийся клиентоориентированным подходом. Получая заявку от владельца вещей и самостоятельно забирая их на собственный склад, команда профессионалов проводит аутентификацию (проверку на анти-фейк), а далее делает фотосъемку и публикует в каталоге сайта всю нужную информацию о предмете гардероба; дальнейшая логистика и иные организационные вопросы также решаются специалистами компании без участия продавца; клиенты-покупатели, в свою очередь, получают доступ к дизайнерским изделиям из коллекций ведущих мировых брендов по доступным ценам со скидками, зачастую превышающими 70-80 проц от первоначальной стоимости. Зоя Сохор работает персональным стилистом с 2012 года, получила диплом стилиста в лондонском University of the Arts London (London College of Fashion), а ранее окончила Плехановскую Экономическую Академию и голландский ВУЗ Hogeschool Utrecht. В числе медиа-персон, с которыми работала Зоя: актрисы Анастасия Стежко, Саша Бортич и Равшана Куркова, режиссер Наталья Меркулова, телеведущий Иван Чуйков и многие другие. Профессиональный путь, сочетающий карьеру в коммерческих организациях в маркетинге и творческий фриланс в области моды, позволяет Зое успешно работать в самых разных направлениях: персональным консультантом по стилю, стилистом и продюсером фото- и видеосъемок, показов и клипов, а также проводить корпоративные тренинги по стилю и дресс-коду. С 2021 года Зоя Сохор также стала бренд-директором Недели Моды в Москве. «Для TheRealTop крайне важно развивать клиентский сервис, сохраняя набор уникальных для рынка предложений как для продавцов вещей, так и для покупателей. Сотрудничество с Зоей Сохор открывает для нас новые перспективы, мы рады коллаборации с профессионалом такого уровня и уверены, что аудиторию проекта заинтересуют возможности разобрать свой гардероб вместе со специалистом или составить shopping book для незабываемого, но в то же время рационального онлайн-шопинга», - комментирует основатель TheRealTop Вениамин Липский.
11 сентября продолжается легендарная серия вечеринок Pacha Fetish. Никаких упоминаний про сессию в эту ночь не будет, гостей клуба ждет только умопомрачительное настроение, море позитива и задора. Только в эту ночь можно будет пофлиртовать с соблазните...
16-18 июля в Москве пройдет Indo-Russian Fashion Weekend – три коллекции prêt-a-porter от трех лучших дизайнеров моды из Индии. Tarun Tahiliani, Rohit Bal, Malini Ramani – Москве предстоит узнать и запомнить три имени, уже хорошо известные Лондону, Нью-Йорку и Милану. Инициатор проведения Indo-Russian Fashion Weekend в Москве - президент ювелирной марки Khazana (Treasures) Анжу Шахани. Генеральный партнер Indo-Russian Fashion Weekend мобильная сеть «МегаФон-Москва» представит в рамках мероприятия новый тариф – FASHION. Tarun Tahiliani // Тарун Таилиани. Превратив семейную мастерскую в первое индийское дизайн-бюро Ensemble, специализировавшееся на дизайне тканей, выпускник нью-йоркского Fashion Institute of Technology заслужил репутацию главного дизайнера текстиля и спасителя традиционных технологий вышивки. Проведя свой первый показ Лондоне (1994), Тарун стал желанным участником модных дефиле по всему миру: Гонконг (1997), Лос-Анджелес (2000), Сингапур, Лондон, Токио (2002), Нью-Йорк (2000, 2001, 2003), Миланская неделя моды (сентябрь 2003). Коллекции prêt-a-porter от Таруна Таилиани появились сравнительно недавно, что не мешает западным байерам испытывать к ним живой интерес. Бренд Tarun Tahiliani представлен в Sun Motoyama (Tokyo), Silfridges (London), Taylor (New York) и Sanskrit (Hong-Kong). Кроме того, одежда Таруна представлена в Индии – в сети его собственных бутиков Ensemble в Бомбее и Дели. Rohit Bal //Рохит Бал. Журнал Time в репортаже с недавней Недели индийской моды назвал его «индийским мастером тканей и фантазии». Свою первую коллекцию prêt-a-porter выпускник Delhi’s St.Stephen’s college представил в 1990 году – и с тех пор, ни один из рассказов о современной индийской моде не может обойтись без упоминания этого имени. Среди клиентов Рохит Бал: Ума Турман, Синди Кроуфорд, Памела Андерсон, Наоми Кемпбелл и Анна Курникова, участвовавшая в одном из показов дизайнера в качестве модели. Высокий статус дизайнера подчеркнут его персональным пар...