4 октября в Доме Офицеров на Литейном проспекте показами питерских и московских дизайнеров завершился Третий Международный Фестиваль Молодых Дизайнеров Прет-а-порте «Модный Десант: Осенний Призыв» Гости начали собираться в фойе в 19 часов. Двери в торжественный зал в это время были еще закрыты. Под традиционный welcome drink, в сопровождении ди-джея, для гостей были представлены розыгрыши призов от HI-FI AUDIO, INFOS, а так же презентация новых учебных программ от London Institute College. Дубовые двери открылись, гости были приглашены в зал. Маршевая музыка в стенах зала с красными креслами и ковровой дорожкой по подиуму смотрелась вполне естественно. Показать нетрадиционность и оригинальность мероприятия был призван первый выход моделей в пилотках под современный рэп. Стиль милитари поддерживал и вечный ведущий фестиваля Владимир Гусаров. В его исполнении не было обычного мягкого конферанса, на этот раз он отдавал четкие команды и моделям, и модельерам. Представление коллекций началось с московских молодых дизайнеров. Людмила Смирнова показала коллекцию под названием «Земля несется к новой эре». Дизайнерский проект из Москвы «Антон Трапезин, Анастасия Перминова, Наталья Лобанова» продемонстрировали изящное смешение спортивного и классического стилей в белоснежной коллекции «Точка отсчета». Очень уютную коллекцию пальто и нижнего белья «Обереги» представили москвички Лилия Кокина, Елена Новикова. Стиль моделей, созданный модным салоном красоты «Веларди», не предполагал слишком очевидного кича и экстравагантности. Минимум декоративности на лице, наряду с авангардностью в одежде, так же подчеркивал оригинальность всего дефиле. Представление коллекций питерских молодых дизайнеров начал показ дуэта Ася Когель, Надя Орлова. Они представили «Осеннюю коллекцию» для авантюрных и романтичных женщин. Дебютанты фестиваля дизайнерский проект Мамлеева.Масанова наполнили зал индийскими благовониями и продемонстрировали мужскую коллекцию "Санкт-Петербург - Гоа". За недолгое время...
Модная индустрия - одна из самых эффективных отраслей экономики во всем мире, но пока не в России. Одна из ключевых проблем - отсутствие инфраструктуры, создающей скелет "модной" экономики. Молодые дизайнеры оторваны от рынка, не понимают проблем потребителей и реализуют свои идеи исключительно в творческих экспериментах. В 2010 году Местная Мода решала задачи, необходимые на том этапе для развития индустрии моды: налаживала контакт начинающих дизайнеров с баерами магазинов и стилистами журналов – продажи и PR(продвижние). В 2010 году лозунгом был DIY OR DIY. ДЕЛО и РЕЗУЛЬТАТ – лозунг Местной Моды 2011. Что? Трейд-шоу о местной моде, дизайне и стиле. Задача Местной Моды – представить все звенья индустрии и настроить правильную коммуникацию между ними. Зачем? Цель проекта МЕСТНАЯ МОДА - разработка механизма, позволяющего объединить потребности рынка и креативный потенциал молодых дизайнеров. Модель проекта МЕСТНАЯ МОДА: Предоставляет бесплатную площадку для независимых дизайнеров. Соединяет все звенья индустрии моды байеров, редакторов, стилистов, дизайнеров, инвесторов. Создает платформу для коллабораций дизайнеров друг с другом и взаимопроникновений искусства и моды. Представляет около 60 начинающих имен, заявляющих о себе всевозможными способами от концептуальных проектов до коллекций уличной одежды. Тщательно отбирает дизайнеров- участников, уделяя внимание качеству коллекций. Это место, где рождается вдохновение. PRACTICUM: BRITITSH FASHION Образовательная программа Practicum: British Fashion, организованная Британским Советом и проектом МЕСТНАЯ МОДА, представит примеры успешных британских проектов с целью профессионального развития начинающих российских специалистов в области моды. Специально организованная программа бизнес-практикума – серия закрытых семинаров и воркшопов для рассмотрения реальных проектов в формате Peaching – презентация фэшн проектов перед представителями индустрии моды. РАСПИСАНИЕ 1 апреля 2011 10.00 – 18.00 -Публичный питчинг молодых дизайнеров британскими экспертами -12 презентаций европейских и российских дизайнеров 2 апреля 2011 12.00 – 22.00 -Выступления ведущих экспертов моды из Великобритании (Dazex&Confused, TOPSHP, London College of Fashion, др.) - Дискуссии с российскими экспертами моды 3 апреля 2011 16.00 – 22.00 - показы СПЕЦ ПРОЕКТЫ: В этом году мы решаем самые актуальные вопросы развития местной индустрии: правильная работа с аудиторией и успешное бизнес-планирование. Именно поэтому мы проводим несколько тендеров среди участников МЕСТНОЙ МОДЫ, победители которых получат возможность на практике работать с крупными компаниями из сферы моды и инвестирования. ВЫХОД НА ЕВРОПЕЙСКИЙ РЫНОК (потенциально JNBY) Марка по результатам трейд-шоу отберет 5 дизайнеров, чьи вещи будут продаваться в испанском магазине марки в Мадриде. ИНВЕСТИРОВАНИЕ В БИЗНЕС Банк-партнер проведет семинар на тему эффективного инвестирования и бизнес-планирования. По результатам трейд-щоу будет выбрана 1 бренд, который получит беспроцентный кредит (грант) на развитие марки. РАБОТА С МАССОВОЙ АУДИТОРИЕЙ (потенциально “TOPSHOP”) По результатам трейд-шоу поп ап сторы МЕСТНОЙ МОДЫ пройдут в апреле-мае 2011 года в 3 магазинах TOPSHOP (Атриум, Европейский, Метрополис). В специально оборудованных КИОСКах МЕСТНОЙ МОДЫ дизайнеры сами будут продавать свои коллекции, что позволит им понять формат работы с массовой аудиторией в сфере продаж. КАПСУЛЬНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ (потенциально “ТВОЕ”) В конце 2011 года марка ТВОЕ запускает бизнес инкубатор в сфере производства одежды. По результатам Местной Моды 2011 ТВОЕ выберет одного дизайнера, который за год стажировки в марке пройдет весь путь от создания идеи, поиска материала и работы с большими швейными производствами до анализа продаж и мерчендайзинга. По итогам стажировки будет выпущена капсульная коллекция для марки ТВОЕ, которая готова будет инвестировать в развитие собственного бренда дизайнера, если будет уверена в эффективности бизнес-проекта. ИНФОРМАЦИОННЫЙ ПРОЕКТ (потенциально “LOOKATME”) Выбор участников трейд-шоу и дизайнеров, которые будут допущены к питчинг-сессии, проходит в свободной форме на конкурсной основе. Именно поэтому прием заявок в виде презентаций и голосование удобно сделать на информационном ресурсе в видео спецпроекта. МЕСТНАЯ МОДА 11 трейд-шоу независимых дизайнеров 1-2-3 АПРЕЛЯ 2011 дизайн-завод ФЛАКОН Настя Колесникова Nastya.kolesnikova@gmail.com 8 903 559 47 49
Колледж Святого Мартина - одно из самых эксцентричных учебных заведений, известное как в Лондоне, так и далеко за его пределами Читать далее
В fashion-индустрии взаимосвязь между творчеством и психическим здоровьем давно является предметом для всеобщих дискуссий. Некоторые известные дизайнеры, работающие в этой отрасли на протяжении длительного времени, так или иначе, сталкивались с проблемами, связанными с психическим здоровьем. Но с повседневным стрессом и давлением имеют дело не только дизайнеры, но и другие специалисты индустрии, анализирует масштабы бедствия издание BoF. Постоянно растущий рынок делает напряженной работу сотрудников индустрии моды практически на всех уровнях, отмечает FW-Daily. Эмма Мамо, руководитель благотворительной организации по психическому здоровью объясняет: «Сочетание высокого уровня напряжения, стресса и долгих часов за рабочим местом не всегда способствуют хорошему психическому здоровью». Мода как культурная отрасль значительно размывает границы между работой и личной жизнью. «Fashion-индустрия как бизнес требует от работников большее количество рабочих часов, чем указано в их контракте. От сотрудников ожидают 24-часовой интерес к работе, вовлеченность и активность. Это может повлиять на чувства человека на его психологическое равновесие и спокойствие», - комментирует Карин Франклин, модный обозреватель и профессор Кингстонского университета. Более того, работа в этой сфере предполагает насыщенный график, отсутствие четкого расписания обедов, постоянные светские мероприятия и вечеринки. Помимо этого, акцент на безупречный внешний вид может усугубить давление. «Вы должны всегда иметь образцовый вид и быть на высоте, постоянно находиться онлайн и быть на связи, вам прийдется ходить на разного рода мероприятия, пить в компании с незнакомыми людьми… и уже на следующее утро быть на подъеме как ни в чем не бывало. Для многих людей очень трудно одновременно поддерживать уровень жизненной энергии и творчества», - говорит fashion-психолог Каролин Маир из университета London College of Fashion. Один из лондонских директоров, отвечающих за креативное развитие бренда, пожелавший остаться неназванным, рассказал о своем опыте. После нескольких месяцев интенсивной, порой весьма изнуряющей работы, он столкнулся с проблемами психического здоровья, вызванными стрессом. «Когда компания стала развиваться, все стало стремительно ускоряться. Ожидания от моей работы были высоки, и я стал брать на себя слишком много работы. Вскоре я начал ослабевать… Я был невероятно измотан, морально и физически. С тех пор как я вернулся к работе, я научился распознавать свои поведенческие симптомы, продолжительность концентрации внимания и мышления, которые порой обусловлены страхом». «Давление на людей усиливается. Им постоянно нужны творческие идеи, необходимо быть продуктивными и двигаться вперед, создавая все больше и больше коллекций», - говорит Каролин Маир. Тем не менее этот предмет дискуссии не является уникальным для модной индустрии. К примеру, банковский или технологический сектор также сталкивается с подобными проблемами, связанными с психическим здоровьем. Проблема может негативно отобразиться не только на самих работниках, но и на работодателях. Для предприятий последствия нарушения психического здоровья могут быть очень серьезными. Они могут повлиять на снижение производительности и увеличение прогулов, что также негативно отображается на экономике в целом. «Fashion-компании должны быть более внимательными к проблемам психического здоровья своих сотрудников», - резюмируют специалисты. Источники: FW-Daily, Business of Fashion Фото: Alexander McQueen Spring/Summer 2017, New York Fashion Week Facebook
На создание новой коллекции Hightlight дизайнера Igor York вдохновили брызги шампанского. «Шампанское - самый благородный и изысканный напиток. Символ праздника и победы, роскоши и веселья, радости и предвкушения. «Хайлайт» любого торжества или романтического вечера. Его брызги - цвета золота и серебра стали источником вдохновения для создания новой коллекции», - комментируют представители бренда Igor York. Презентационный стенд Igor York на MBFWR символически разделен на две зоны: справа серебро, слева золото. Сумки, клатчи, рюкзачки размещены на переливающемся фоне, выполненном, словно из жидкого серебра. В новой коллекции бренда, соответственно, две линии: золотые и серебряные аксессуары из натуральной кожи. И «золото», и «серебро» сложных благородных оттенков, не кричат, но заставляют обратить на себя внимание. Такие вещи прекрасно сочетаются, как с повседневным casual образом, так и с вечерним. Гостям презентации особенно приглянулись аккуратные, небольшие, но вместительные рюкзаки. Коллекция скоро появится на сайте и, возможно, «выйдет в свет» еще до начала сезона осень-зима 2017/2018, уж настолько представленные модели актуальны и, несмотря на свой цвет, универсальны. Серебро и золото в аксессуарах и обуви уже несколько сезонов в тренде, в гардеробе модниц уж точно найдется подходящий аккомпанемент для моделей из новой коллекции Igor York. В производстве используется только натуральная европейская кожа и высококачественная итальянская фурнитура. Подкладка выполняется из натуральных материалов: хлопка или льна. В ассортименте бренда - мужские и женские сумки, дорожные сумки, портфели, рюкзаки, клатчи, планшеты, ремни, косметички, несессеры, ключницы, кардхолдеры. Igor York выпускает лимитированные коллекции изделий сдержанных и ярких расцветок. Каждая сумка имеет интеллектуальный крой, изготавливается вручную под тщательным контролем. Чистые и прямые линии, минимализм формы и максимализм функциональности и удобства - основа стиля бренда. Сообщается, что вся продукция имеет заключения Всероссийского Научно-исследовательского института сертификации (ВНИИС). Производство находится в Москве. Об Igor York: марка основана в 2011 году дизайнером Игорем Йорком. Основным видом продукции марки являются сумки из натуральной кожи. Дизайнер получил профессиональное обучение в St. Martin’s College of Art&Design в Лондоне, степень магистра в Московском Государственном Университете Дизайна и Технологии. Игорь Йорк - лауреат и участник международных конкурсов конкурсов дизайнеров обуви и аксессуаров Mosshoes на протяжении 5 лет. В 2009 году Игорь Йорк стал лауреатом премии по поддержке талантливой молодежи, установленной Указом Президента РФ. В 2010 году Игорь Йорк представил свою коллекцию обуви из кожи рыбы на Global Destination for shoes and accessories (GDS) в Дюссердольфе. В марте 2014 года марка Igor York презентована на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода», и предоставленные организаторами.
Как сообщает компания, уже в июне в каталоге ресейл-платформы TheRealTop, специализирующейся на модной брендовой одежде и аксессуарах, можно будет найти предметы гардероба с пометкой «рекомендация стилиста». Клиентам онлайн-проекта станут доступны на особых условиях такие услуги, как разбор гардероба, стайлинг гардероба, персональный шопинг и shoppingbook от Зои Сохор. Зоя Сохор получила диплом стилиста в лондонском University of the Arts London (London College of Fashion), а ранее окончила Плехановскую экономическую академию и голландский вуз Hogeschool Utrecht. С 2012 года работает персональным стилистом. Уникальный профессиональный путь, сочетающий карьеру в коммерческих организациях в маркетинге и творческий фриланс в области моды, позволяет Зое успешно работать в самых разных направлениях: персональным консультантом по стилю, стилистом и продюсером фото- и видеосъёмок, показов и клипов, а также проводить корпоративные тренинги по стилю и дресс-коду. С 2021 года Зоя Сохор также стала бренд-директором Недели моды в Москве. «Для TheRealTop крайне важно развивать клиентский сервис, сохраняя набор уникальных для рынка предложений как для продавцов вещей, так и для покупателей. Сотрудничество с Зоей Сохор открывает для нас новые перспективы, мы рады коллаборации с профессионалом такого уровня и уверены, что аудиторию проекта заинтересуют возможности разобрать свой гардероб вместе со специалистом или составить shoppingbook для незабываемого, но в то же время рационального онлайн-шопинга», - комментирует основатель TheRealTop Вениамин Липский. TheRealTop основан финансистом и в прошлом инвест-банкиром Вениамином Липским. В числе приоритетных задач он видит эффект социального лифта, благодаря широкой доступности эксклюзивных вещей ведущих мировых домов моды, поддержку глобального тренда sustainable fashion, а также возможность предпринимательской реализации для владельцев вещей, готовых подарить им новую жизнь. Кроме того, проект рассматривается как логичная составляющая шеринг-культуры, также стремительно набирающей обороты по всей планете. Фотография предоставлена компанией.
Совместный показ итальянского бренда De Salitto и испанских марок Stefania Pintsgins и Pablosky состоялся 29 октября в здании Гостиного двора, сообщают организаторы. Показ, девиз которого «Путешествовать, мечтать и видеть!», был организован продюсерской компанией «Арт Фэшн».Объединения брендов неслучайны - все марки имеют европейские корни, а также производят свою продукцию для детей от 0 до 16 лет. De Salitto - молодая, динамично развивающаяся итальянская торговая марка детской одежды, созданная в 1993 году. Основателем торговой марки считается Icilio de Salitto, итальянский предприниматель испанского происхождения, получивший образование в London College of Fashion (LCF). В рамках Недели моды бренд De Salitto представила новую коллекцию Fashion Travel. Марка Stefania Pintsgins родилась на берегу Средиземного моря в Марбельи. Стефания унаследовала от своих русских родителей семейный бизнес и стала самой юной обладательницей именного бренда детской одежды. Stefania представила свою новую коллекцию «Флора и фауна». Тема природы не покидает основные линейки испанской компании. Pablosky берет свои истоки в 1969 году, когда было принято решение о разработке направления изготовления обуви для детей и подростков. Подавляющее большинство обуви Pablosky отшивается непосредственно в Испании. На сегодняшний день обувь этого бренда поставляется в магазины более чем 40 стран мира. В рамках Недели моды Pablosky представил свою новую коллекцию «Добро пожаловать в будущее». Кожа здесь представлена в разных вариантах: с зеркальным эффектом, лаковая с эффектом «рептилии», с металлическим блеском, с алмазной крошкой. Фотографии предоставлены организаторами.
Российский стилист и дизайнер Сергей Сурков занял должность креативного директора бренда Eleganzza, сообщает компания. Весной 2019 года бренд Eleganzza окончательно перешел в собственность российской компании, возглавляемой известным тандемом российских бизнесвумен Татьяной Ледянкиной и Ириной Шульгиной. Одновременно с этим событием креативным директором бренда назначен известный стилист и дизайнер Сергей Сурков. «Для всех, кто близок к бренду Eleganzza, назначение Суркова - не сенсация. Мы давно работаем вместе и хорошо понимаем друг друга. Все последние изменения связаны с новой политикой бренда. Нам нужен был дерзкий и звездный директор, и Eleganzza его получила», - комментирует события Татьяна Ледянкина. За плечами нового креативного директора Eleganzza годы работы в издательстве Independent media, где в качестве стилиста и модного директора он публикует проекты в Cosmopolitan, Harper's Bazaar, Grazia и других изданиях. Он стилизует и продюсирует съемки российских и европейских селебрити Мирославы Думы, Яны Рудковской, Ольги Шелест, Галины Юдашкиной, Ксении Якубовской, Елизаветы Аминовой, Элеоноры Каризе, Равшаны Курковой и многих других. Активно сотрудничает с глянцевыми изданиями, в портфолио Суркова - обложки европейских L’officiel и Elle. «Я пришел взорвать стереотипы. Современная мода без этого невозможна, а Eleganzza для меня - это, прежде всего, модный бренд! В России кристаллизуется Fashion-пространство, возникают очень интересные связи, такого сейчас нет нигде в мире. И не рассчитывайте, что я буду Вас жалеть - это не в моем характере. Eleganzza будет меняться вместе с миром, который меняется вокруг нас», - предупреждает новый креативный директор Сергей Сурков . Его назвали «звездным стилистом» при вручении Гран-При на международной Ассамблее моды в 2007 году. Он учился в Central Saint Martins College of Arts and Design в Лондоне. Опыт в создании и отборе коллекций одежды начался с проекта Sunday Up Market в ТЦ «Цветной». Затем работал дизайнером и креативным директором итальянского бренда Korsun. Впервые Сергей Сурков появился в жизни Eleganzza два года назад. Работая с брендом, Сергей Сурков стилизовал коллекции «Пробуждение» и «На высоте», а сейчас дебютирует с весенней коллекцией аксессуаров «На волне». Марка Eleganzza была официально зарегистрирована в Италии в 1991 году и названа в честь рецепта старинной смальты цвета серебряной патины - «элегаццы». Фотография предоставлена компанией.
Интерактивная часть Art of Fashion стартует 3 ноября в ТРЦ «Галерея», сообщают организаторы. Южный Атриум ТРЦ «Галерея» преобразуется в мобильное мультифункциональное пространство, где в течение 4 дней будут проходить сессии и мероприятия, включающие в себя: образовательный блок Public Talk, Fashion перформансы, посвященные трендам предстоящего модного сезона, и Fashion Film Days - кинопоказы лучших фэшн-фильмов и документального кино о выдающихся деятелях моды и искусства. Программа фестиваля: 3 ноября, пятница 16.45 Открытие фестиваля. Вступительное слово куратора фестиваля Art of Fashion в ТРЦ «Галерея» Анны Петуховой 17.00 Public Talk «О глобальном тренде симбиоза моды и искусства и его отражении в культурной и социальной среде». Спикер: креативный директор FF Digest Мария Пудан. 18.00 Fashion перформанс Хаки /Khaki/黃褐色 (мультибренд) 18.30 Public Talk «О спецпроектах, показах и презентациях брендов класса люкс и масс-маркета». Спикер: Евгения Фишелева, директор спецпроектов Lunar Hare и The Blueprint. 20.30 Fashion перформанс Total red. 21.00 Fashion Film Days. Показ фильма «Диана Вриланд: взгляд должен путешествовать». 4 ноября, суббота 15.00 Public Talk «О проектах видео департамента CondeNast и будущем fashion-видео в России». Спикер: Елена Чичина, директор по корпоративным продажам CondeNast. 16.30 Public Talk «О коллабoрации Silasveta c режиссером Гордоном Вон Штайнером для Бала Института костюма в музее Метрополитен, Нью-Йорк» (MetGala, 2017). Спикер: Стас Башкатов, арт-директор Silasveta. 18.00 Fashion перформанс Leather [Ette] (мультибренд). 18.30 Public Talk «Прошлое, настоящее и будущее в профессии куратора моды на примере собственных выставок в Музее Виктории и Альберта и видеопроектов с Show studio». Спикер: Эми де ла Хей, профессор магистратуры MAFashion Curation и со-основатель кафедры истории одежды и кураторства в Лондонском колледже моды (Amy de la Haye, London College of Fashion). 20.30 Fashion перформанс Shine! (мультибренд). 21.00 Fashion Film Days. Показ фильма The First Day in May («Первый понедельник мая»). 5 ноября, воскресенье 15.00 Public Talk «Storytelling в моде: тексты, визуальные материалы, фильмы, выставки и инсталляции, как жанры современного мультимедийного искусства и инструменты продвижения модных брендов от luxury до масс-маркета». Спикер: Юлия Гордина, журналист, продюсер, креативный и PR консультант, основатель бюро коммуникаций Wonderfoxy. 16.30 Fashion Film Days. Показ фильмов - шортлист победителей Berlin Fashion Film Festival 2017. 18.00 Fashion перформанс (Un)Casual (мультибренд). 18.30 Public Talk «О революционной сценографии модных показов». Спикер: Павел Недостоев, партнер и бренд-директор event-агентства Departáment. 20.30 Fashion перформанс Backstreet kids (мультибренд). 21.00 Fashion Film Days. Показ документальных фильмов In Russia о российских дизайнерах (Gosha Rubchinskiy, Nina Donis) и молодых художниках. 6 ноября, понедельник 15.00 Public Talk «Симбиоз моды и искусства: творчество дизайнеров и художников вне рамок моды и дизайна одежды». Спикер: Мария Синицына, куратор, продюсер, создатель фестиваля моды и искусства Cycles&Seasons by Master Card, генеральный продюсер Kandinsky Fest и проекта Love is (57 th International Art Exhibition, La Biennale di Venezia 2017). 16.30 Public Talk «О художниках и их коллаборациях с мировыми fashion-брендами». Спикер: Георгий Олейник, блогер, кандидат экономических наук, входит в топ 10 digital маркетологов России. 18.00 Fashion перформанс Дайджест трендов осень/зима 2017-2018 (мультибренд). 18.30 Public Talk «Как российский художник стал мировой звездой fashion-индустрии». Спикер: Покрас Лампас, художник-каллиграф. 20.30 Fashion перформанс Venera Kazarova. 21.00 Fashion Film Days. Показ фильма «Диор и я». Вход по предварительной регистрации: aof.galeria.spb.ru. Иллюстрация предоставлена организаторами.
Российский фешн-стилист Гала Борзова запускает свой онлайн-курс «Стиль для себя: инструкция по применению», сообщают организаторы. После успешного запуска проекта для профессиональных стилистов, Гала разработала курс, рассчитанный на всех без исключения, вне зависимости от профессии. Выпускница St. Martens London College of Fashion, блогер, имиджмейкер и стилист, Гала поделится своими знаниями и опытом в сфере моды и стайлинга, накопленными за 12 лет карьеры. Программа курса составлена на основе опыта преподавания стилиста и персонального консультирования клиентов. На онлайн-уроках Гала наглядно и просто объяснит, как правильно делать шопинг, в том числе и семейный, как грамотно разобрать гардероб и собрать чемодан в отпуск. А также по каким формулам составлять модные луки, чтобы всегда и абсолютно везде выглядеть стильно. Старт курса - 28 мая. Фотография предоставлена организаторами.
Бренд Post-it® компании 3М вручил грант победителю международного студенческого конкурса дизайна Post it Awards в Институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка». Анастасия Киселева, занявшая I место в направлении «Плакат», получила сертификат на 30 000 рублей от бренда Post-it® компании 3М. Во время вручения сертификата была торжественно открыта 3-метровая инсталляция «Москва – 100лица нашей Родины», выполненная из стикеров Post-it®. «Бренд Post-it® поддерживает молодые таланты во всех странах мира, – комментирует Сергей Смоленцев, бренд-менеджер компании «3М Россия». – Работа Анастасии доказывает, что российские студенты очень талантливы и могут создать яркие дизайнерские работы. Каждое лицо на плакате победителя уникально, его интересно рассматривать. Листочки Post-it® идеально подошли для воспроизведения этой работы. Кстати, ее можно повторить и в большем масштабе – так вы получите креативное и безопасное для окружающей среды городское граффити, ведь стикеры Post-it® держатся крепко и долго, но затем легко отклеиваются и не оставляют следов». 3-метровая инсталляция «Москва – 100лица нашей Родины, выполненная из стикеров Post-it® В 2011 году бренд Post-it® компании 3М впервые выступил в качестве партнера конкурса Post it Awards. «Объединяя усилия с таким авторитетным брендом, как Post-it®, мы открываем новые профессиональные перспективы перед молодыми талантливыми дизайнерами, – комментирует Даниил Большов, генеральный директор агентства Graphic Productions, являющегося организатором конкурса. – В условиях, когда вопрос трудоустройства творческой молодежи в России стоит достаточно остро, наше дело особенно актуально». В 2011 году темой Post it Awards стал «Город». 527 участников из России, Украин...
4 апреля свой показ на Российской неделе моды проведет одни из самых ярких дизайнеров Британии - Julien MacDonald, некоронованный король английского гламура и денди нового поколения. Начало показа – 21:30 Радикальная женственность возвращает утерянные некогда позиции. Образ будущей осени Julien MacDonald создает, вдохновляясь изысканным голливудским гламуром 40-х годов. Заметно облегающие силуэты брючных костюмов и платья с осиной талией, скроенные по косой, черно-белые и рыжевато-коричневые цветовые сочетания. Фирменный акцент дизайнера – блестящие нити – исключают трагизм, свойственный прошедшей эпохе. Эти платья вполне достойны прохода по любой из мировых красных дорожек – именно поэтому Julien MacDonald одевает половину мирового бомонда. Соболь, норка, лиса и шиншилла: используя в коллекции натуральный мех, дизайнер придает ей роскошь и подчеркивает собственную зрелость.. От лисьей куртки с принтами до длиннополой шиншилловой шубы и шиншилловой куртки с поясом – все модели отличаются удивительно красивым кроем. Оторочка из соболя дает ощущение тепла и роскоши четко «выстроенной» куртке. Julien MacDonald – признанный мастер работы с трикотажем: еще будучи студентом, он создавал трикотажные коллекции для Chanel. Коллекция «осень-зима 2006/2007» подтверждает его безукоризненную репутацию. Пик утонченного шика: нарочито неуклюжий слишком большого размера кардиган в сочетании с клетчатыми трикотажными легинсами и буклированные трикотажные платья. Свой лейбл Julien MacDonald основал через год после окончания Royal College of Art. Три года работы в качестве креативного директора Givenchy, обладание титулом «Лучший британский дизайнер 2001 года», создание концертных костюмов для мирового турне Kylie Minogue – основные этапы карьеры Julien MacDonald. В 2005 году читатели журнала Western Mail признали дизайнера «Лучше всех одевающимся мужчиной Уэллса»: «По видимому, что-то я сделал так, как надо», – прокомментировал победу Julien MacDonald.
Дизайнер Леонид Алексеев закончил факультет менеджмента СПБГУ. Дальнейшее его образование полностью было посвящено увлечению дизайну. Сначала это был Лондонский колледж искусства и дизайна («London College of Fashion»), затем всё там же в Лондоне он поступил в Центральный колледж искусства и дизайна Сэнт Мартинс. Этот колледж Леонид Алексеев заканчивает в 2007 году, стажировку дизайнер проходил в [...]
В рамках выставки товаров корейского производства KBEE - Korea Brand & Entertainment Expo 2018 в «Крокус Экспо» Корейская ассоциация моды презентовала молодые прогрессивные бренды, еще не представленные в России. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. 14 и 15 мая в «Крокус Экспо» прошла выставка товаров корейского производства KBEE - Korea Brand & Entertainment Expo 2018, охватывающая сферы медицины, косметологии, сервиса и моды. Большой стенд на K-Fashion занимала Корейская ассоциация моды. Ассоциация, по словам организаторов, привезла лучшие и прогрессивные бренды. Одним из первых обращает на себя внимание бренд D-Antidote. D-Antidote - это мужской бренд, но разработанный с возможностью появиться и в женском гардеробе. «Дизайн D-Antidote дает возможность «перекрестка» мужской и женской одежды, но всегда сохраняет выбранное гендерное направление», - сообщается на сайте бренда. Представители бренда на KBEE 2018 говорят, что на выставку в Москве выбирали модели в стиле unisex: джемперы, плащи, спортивные брюки и свитшоты, куртки, бомберы, рубашки. Все же коллекция, за исключением свитшотов и плащей, смотрится мужской. Бренду скоро исполнится 5 лет. За это время D-Antidote регулярно занимает позиции Топ-10 в корейских fashion-рейтингах. К примеру, на Неделе моды в Корее 2018, бренд выбирают селебрити, it-girls, представители k-pop индустрии, как в Корее, так и на международном рынке. Тренд на коллаборации соединил D-Antidote с популярным брендом Fila, специализирующимся на производстве и поставке спортивной одежды, обуви и аксессуаров и располагающимся сейчас в Республике Корея. Поскольку дизайнер Hwansung Park учился в Лондоне в Saint Martins College of Art & Design и успешно закончил несколько направлений, город ему очень близок. И в коллекциях дизайнер всегда хочет найти общие коды, тренды, точки соприкосновения между Сеулом и Лондоном. «Его видение двух городов рефлексивно отражается в коллекции», - говорят представители стенда. Так, в представленной коллекции можно заметить широкие ленты с надписью Seoul London, отражающие скорость, стремление каждого из них. «В конечном счете, D-Antidote (англ. «противоядие») нацелен на современный fashion-рынок, на детоксикацию покупателей, отравленных как luxury-брендами, так и fast-fashion», - сообщается на сайте бренда. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода», и с официального сайта бренда.
В новом сезоне KOGEL уделяют особое внимание деталям: здесь - сложные и простые линии кроя, струящиеся ткани и тончайшее кружево, строгие воротнички и кожаные ремни. Коллекция KOGEL бескомпромиссно женственна, но все же универсальна: она воссоздает образы деловой женщины, светской львицы и романтичной нимфы. Платья-рубашки, будто созданные для городских будней, превращаются в вечерние струящиеся туалеты и летящие наряды для морских прогулок. В стильных комбинациях тонкого трикотажа и плотного джерси дизайнеры марки пришли к симбиозу практичности и романтики, навеянной мягкими линиями шелка, атласа и шифона. Сложная цветовая гамма, построенная на полутонах, разбавлена сочными и свежими оттенками. Здесь палитра серого – от светлого до темного графита – с примесями нежно-желтого, горчичного, телесно-розового и бежевого разбита насыщенным коралловым, сочно-красным, изумрудно-зеленым и синим цветами. Дуэт Аси Когель и Надежды Орловой вот уже 17 сезонов подряд представлен на главных fashion-событиях России и Европы. Бренд KOGEL завоевал лучшие площадки Петербурга и продолжает развиваться и работать над новыми коллекциями для активных и уверенных в себе женщин большого города. В этом сезоне Модный Дом имеет честь представить новое имя – дизайнера Юлю Кудрявцеву, которая присоединилась к созданию коллекции Spring/Summer 2013. Модный Дом KOGEL – Санкт-Петербург, ул. Александра Невского, д. 3., (812) 975-17-90 Информационные партнеры: журнал Cosmopolitan Петербург, журнал «Я покупаю», spb.mainpeople.com Партнеры показа: Make-up&Style studio ESTETISTA, профессиональная декоративная марка EVAGARDEN (Италия), NEW SCHOOL PHOTO COLLEGE, SPB-HiFi, A.N.C.I. — I love italian shoes, имидж студия Touch, типография Olans.
Дизайнер поговорила со студентами Conde Nast College of Fashion & Design о том, как сделать индустрию моды осознаннее и дала ряд бесценных советов
Кейни Уэст, может, и скандальная личность, но свой хороший вкус он продолжает демонстрировать с момента выхода его дебютного альбома The College Dropout в 2003 году.
Наиболее интересные коллекции представили: GIEDRIUS (LITHUANIA) Вдохновением для новой коллекции “Чаплин” стал взгляд дизайнера на жизнь, которая движется в гротескно-хаотичном ритме, будучи комичной снаружи и лиричной изнутри. Здесь она визуализирована в черно-белом цвете. Коллекцию характеризуют такие ключевые слова как: натуральный лён, минимализм, дух. HANNA SAREN (FINNLAND) Одна из известнейших дизайнерских марок Финляндии - Hanna Sarén – создается дизайнером моды Ханной Сарен и её деловым партнером Юсси Тииликка. С 1999 года они создают коллекции обуви, а с 2001 года - и коллекции одежды. Команда непрерывно работает над новыми проектами и разрабатывает новые платформы для создания моды. В коллекции сезона весна-лето 2011 от Hanna Sarén дизайнер комбинирует одежду в полный рост и жилеты, используя материалы, которые ниспадают волнами и более тяжелый хлопок, который поддерживает свободные формы. Цвета выбраны в одноцветной палитре, где превалирует бежевый. Ханна Сарен также создает коллекции аксессуаров – деревянная обувь, сумки и драгоценности ручной работы. Ilja Bulychev Jeans (LATVIA) Дизайнер Илья Булычев представляет pret-a-porte коллекцию “Ilja Bulychev Jeans”, вдохновленную двухсотлетней историей создания джинсов. Изделия из коллекции “Ilja Bulychev Jeans” созданы из дорогой ткани селведж деним*, сыскавшей популярность среди именитых японских дизайнеров. Винтажные джинсы от Ильи Булычева созданы маленьким тиражом; каждая пара - полностью ручная работа. “Ilja Bulychev Jeans” – это джинсы для золотоискателей XXI века – неповторимые, удобные и стильные. katyakatya shehurina (LATVIA) Новая коллекция от Кати Шехуриной представлена легкими женственными платьями и дополнена аксессуарами из полудрагоценных камней, кристаллов и цветов из шелка ручной работы. Приглушенные, выцветшие на солнце цвета, подчеркнуто женственные формы, нежность тончайшего кружева и обволакивающих тело шелков. На показе RFW впервые было показано несколько платьев из новой линии katyakatya shehurina vintage, навеянной стилем будуарных нарядов 20-50-ых годов прошлого века, - шелковые платья, винтажные комбинации, полупрозрачные наряды, выполненные с использованием современных материалов. MARIA VLASOVA (LATVIA) Новая коллекция Марии Власовой создана с помощью разработанной ею технологии обработки шерсти, при которой материал принимает статичную форму. Коллекция состоит из платьев перламутрового цвета в форме бутылки, которые затем трансформируются в предметы интерьера. Коллекция дополнена шляпками от Дианы Радейко. Спонсор показа - Perwoll. NARCISS (LATVIA) Вдохновением для коллекции бренда NARCISS сезона весна-лето 2011 г. послужили различные насекомые, листья и другие растения, застывшие в янтаре, который можно часто найти на морском побережье по всей Балтике. Коллекция демонстрирует эстетику прошлого с помощью современных технологий: стертые шелковые платья нежно-голубого и темно-серого цветов вместе с саржевыми костюмами из легкого шифона и исключительно мягкой купры; аксессуары – ремни и ожерелья с натуральными раковинами и камнями, покрытыми прозрачным пластиком. NATALIA JANSONE (LATVIA) Наталия Янсоне является одним из ведущих дизайнеров Латвии. Одежда Наталии активно продается не только в Латвии, но и в Японии. В 2006 году Наталия получила от Министерства экономики Латвии "Премию Года за заслуги в области экспорта". В 2006 и 2007 году Наталия Янсоне была названа "Лучшим дизайнером года". Новая коллекция Весна-Лето 2011 "Ruby" создана из трикотажа и 100% шелка. Вся коллекция нежная, воздушная, легкие ткани приятно ласкают тело. Платья, топы и жакеты взаимно дополняют друг друга и легко комбинируются между собой. Одежда прекрасно подходит женщинам любого возраста и любой комплекции. PAVILJONS (LATVIA) Дизайнеры бренда «Paviljons» представляют женскую коллекцию “Абсент” - воодушевленные историей волшебного напитка, они создали женский образ, отражающий фантазии художников начала ХХ века, наполненный богемным духом Парижа и безумным ароматом абсента. Дизайнеры рассказали о манерах, страстях и мечтах женщин того времени языком современной моды. Иллюстрации - элементы женского гардероба – символы прошлого и настоящего. Группа проекта «Paviljons»: Элиза Цеске, Вита Радзиня, Агнесе Нарницка, Даце Kриевиня-Бахмане. Poustovit (UKRAINE) Лилия Пустовит (бренд POUSTOVIT) демонстрирует коллекции на Ukrainian Fashion Week и Russian Fashion Week, а также разрабатывает коллекции для „Atelier 1”, который участвует в London Fashion Week. Изделия ее дизайна продаются в самых известных бутиках мира – Dover Street Market (Лондон, Токио), Le FORM (Москва), 10 Corso Como (Сеул) и L’Eclaireur (Париж). Вдохновением для весенне-летней коллекции POUSTOVIT, уже представленной на Российской Неделе Моды, послужила мода 30-х и 50-х годов, итальянский кинематограф и, в частности, фильм Феллини «Ночи Кабирии». В коллекции есть и яркие красные и сине-зеленые краски, нежные серо-зеленые и розовато-бежевые оттенки, сочетания трикотажа и шелка, винтажного вида расклешенные плащи с рукавом-реглан, платья и блузы с оборками и кружевами. QOOQOO (LATVIA) Дизайнер бренда Алена Бауска, смело использовала возможности графического дизайна трансформировать форму тела, делая его более еще более привлекательным. Коллекция GALACTICAL GARDENING представила зрителям живописную концепцию современной одежды. Sarmite Ostanevica (LATVIA) Сармите Останевича училась на курсах в St. Martin’s College of Fashion в Лондоне, работала в качестве ассистента дизайнера для многих известных брендов. Показ этой осенью в Риге стал дебютом на Riga Fashion Week. Основа этой коллекции - образы военных времен. Дизайнер использовала простые формы и лаконичные узоры, а также определенную палитру цветов, которая наилучшим образом отображает концепцию коллекции - бежевый и зеленый, золотой и медный цвета. Для равновесия и подчеркивания силуэта в одежде присутствуют детали из хлопчатобумажных и льняных тканей. Tanja Pavlova (LATVIA) Дизайнер моды Татьяна Павлова работает на рынке Латвии уже более 10 лет. Татьяна является победителем Первого Международного конкурса Prêt-a-porter (2002), лауреатом конкурса ''Pastaigas stils'' (2003) и других международных выставок. Основное направление изысканий мастера - новаторские материалы. Новая весенне-летняя коллекция под названием ''Fantasy'', представленная торговой маркой „La.Mi.Fa.”, является воплощением абсолютно новаторской идеи рисунка автора. Tiina Talumees (ESTONIA) В студии дизайна Тийны Талумеэс, которая была основана в 1998 году в Таллинне, в основном создается одежда „от-кутюр” ручной работы: платья, женские костюмы, плащи и свадебные платья. Новая коллекция „Женщина Республики” – это беглый взгляд в детство ее бабушки. Уникальность стиля и манер довоенного и военного времени многие годы вдохновляла дизайнера, а теперь отображена в ее коллекции. Zanete Auzina (LATVIA) Концептуальной философии этой коллекции основан на происхождение идеи в любой творческой области - начиная с предоставления вдохновения для идеи и заканчивая созданием продуктов высокой стоимости и высокого качества. Источником вдохновения для коллекции весна / лето 2011 „The Dreams Show” являются пастельные цветовые оттенки, которые представляют отражение 21-го века, мир творческой личности. Такой разной, но стильной и изысканной была прошедшая RIGA FASHION WEEK!
Организаторы фестиваля Play Fashion представили расписание мероприятий, которые пройдут в ТЦ «Авиапарк» 24 и 25 декабря. Программа рождественского уикенда начнется 24 декабря с лекции Людмилы Норсоян «Мода будущего: технологии уже сплелись». Людмила Норсоян — создатель собственного бренда инновационного трикотажа Norsoyan, основатель образовательно-производст венного проекта Fashion Factory и куратор образовательной программы Биеннале инновационного текстиля. Она является постоянным членом жюри международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт», а также — автором курсов и лектором в университетах: Bunka Fashion College (Tokyo), МГУ им. М.В. Ломоносова, ВШЭ, МХПИ, БВШД. 25 декабря состоится лекция Виктории Ирбаиевой. Дизайнер расскажет о том, как перестать бояться пайеток в обыденной жизни, а также умело сочетать вещи выходного дня с повседневными. Расскажет о тонкостях прозрачных тканей, и почему их можно носить всем представительницам слабого пола не зависимо от форм. Также Виктория объявит победителя конкурса «#хочусвитшот», который проходит в социальных сетях фестиваля и дизайнера. И вручит победителю свой металлизированный эксклюзивный свитшот. Все лекции и мастер-классы будут сопровождаться моделями Grace Models, которые продемонстрируют подготовленные комплекты дизайнеров. Иллюстрация предоставлена организаторами.
ПОКАЗ DE SALITTO & STEFANIA PINTSGINS & PABLOSKY в рамках недели Высокой моды «Moscow Fashion Week» 29 октября 2017г. Гостиный Двор 29 октября 2017 года в здании Гостиного Двора в рамках недели Высокой моды «Moscow Fashion Week» продюсерская компания «АРТ ФЭШН» организовала совместный показ новой коллекции «Весна /лето 2018 года» творческой коллаборации известных марок детской одежды: итальянского бренда DE SALITTO, испанской марки STEFANIA PINTSGINS и известного испанского обувного бренда PABLOSKY. Показ, девиз которого «Путешествовать, мечтать и видеть!» стал поистине ярким и неожиданным во всех смыслах. Объединения брендов неслучайны – все марки имеют европейские корни, а также производят свою продукцию для современных и модных детей, которые пытаются не отставать от взрослых в выборе одежды и обуви для своего гардероба. Они хотят одеваться модно и со вкусом, создавая свой уникальный образ, следят за модными трендами при помощи средств массовой информации. Коллекции рассчитаны на детей от 0 до 16 лет. DE SALITTO - молодая, динамично развивающаяся итальянская торговая марка детской одежды, созданная в 1993 году. Основателем торговой марки считается Icilio de Salitto, итальянский предприниматель испанского происхождения, получивший образование в London College of Fashion (LCF). В рамках недели моды бренд DE SALITTO представила новую коллекцию «Fashion Travel». Мир моды избавился от границ. В поисках вдохновения надо много смотреть и видеть. Мы попадаем в новые страны и города, открывая для себя интересные места и природные красоты. Увлекательное путешествие в мир детской моды полное открытий и свободы выбора. Марка STEFANIA PINTSGINS родилась на берегу Средиземного моря в Марбельи - одном из самых красивых и великолепных мест мира. Согретая ласковым солнцем в объятиях теплого моря маленькая Стефания унаследовала от ...
В социальных сетях обсуждают коллекцию японского дизайнера Дзюниа Ватанабэ (Junya Watanabе), в которую вошли футболки и платья с надписями на русском языке. Коллекция привлекла внимание пользователей соцсетей не только комичностью принтов, которые выглядят, как набор слов, но и высокой стоимостью. Так, в американском магазине модной одежды Barneys можно приобрести футболку с надписью "Николай 58" за 185 долларов. Столько же стоит футболка с принтом "Летний лагерь аэроклуб москита". Платье с надписью "Город Пермь университет" обойдется американским модникам в 505 долларов. Сообщается, что несмотря на завышенную цену, изделия модельера пользуются спросом. Мода на использование русского языка в надписях зародилась во многом благодаря коллекциям Гоши Рубчинского. Западная публика высоко оценила кириллицу, и многие стали носить футболки с принтами "спаси и сохрани", "готов к труду и обороне". Дзюниа Ватанабэ - выпускник токийского Bunka Fashion College, работавший в течение двадцати лет в Comme Des Garcons с Рей Кавакубо. Он отвечал за линию Comme Des Garcons Tricot, а позднее за Comme Des Garcons Homme. В 1994 году Ватанабе представил свою собственную коллекцию. В одежде Junya Watanabe прослеживается многолетнее влияние творчества Рей Кавакубо, при этом дизайны имеют свой почерк: сложный крой, заниженная талия, аппликации, сочетание различных материалов в одном изделии. Фото: barneys.com
Бренд Eleganzza окончательно перешел в собственность российской компании "Гретта", возглавляемой Татьяной Ледянкиной и Ириной Шульгиной. Одновременно с этим событием креативным директором марки назначен стилист и дизайнер Сергей Сурков. «Для всех, кто близок к бренду Eleganzza, назначение Суркова - не сенсация. Мы давно работаем вместе и хорошо понимаем друг друга. Все последние изменения связаны с новой политикой бренда», - комментирует Татьяна Ледянкина. За плечами нового креативного директора Eleganzza годы работы в издательстве Independent media, где в качестве стилиста и модного директора он публиковал проекты в ряде изданий. Он стилизует и продюсирует съемки российских и европейских селебрити. Активно сотрудничает с глянцевыми журналами. Eleganzza: новый русский виток «Я пришел взорвать стереотипы. Eleganzza будет меняться вместе с миром, который меняется вокруг нас», - говорит Сергей Сурков. Сурков учился в Central Saint Martins College of Arts and Design в Лондоне. Его опыт в создании и отборе коллекций одежды начался с проекта Sunday Up Market в "Цветном". Затем Сергей работал дизайнером и креативным директором итальянского бренда Korsun. С Eleganzza Сергей начал сотрудничать два года назад. Он стилизовал некоторые коллекции. Сейчас дебютирует с весенней коллекцией аксессуаров. Напомним, бренд Eleganzza официально был зарегистрирован в Италии в 1991 году. В России марка работает более 25 лет. Насчитывает более 50 фирменных магазинов. Марка также представлена более чем в 2000 мультибрендовых магазинах в 300 городах России. Eleganzza выпускает сумки из натуральной кожи, перчатки, платки и палантины, зонты, кожгалантерейную продукцию. Компания "Гретта" развивает бренд в нашей стране около 20-ти лет. Фото: Eleganzza
ST. PETERSBURG FASHION WEEK SPRING-SUMMER 2020 С 10 по 13 октября на Новой сцене Александринского театра состоится главное fashion-событие города - новый сезон St. Petersburg Fashion Week Spring-Summer 2020. Свои коллекции представят известные российские и зарубежные дизайнеры, постоянные резиденты Санкт-Петербургской Недели Моды и новые имена fashion индустрии. Специальный гость сезона SPbFW - французский дизайнер Christophe Guillarmé представит коллекцию «Edie». На создание новой коллекции Весна-Лето 2020, дизайнера Кристофа Гиярмэ вдохновила муза Энди Уорхола, американка Эди Седжвик. По прозвищу Мисс Уорхол, королева нью-йоркской студии художника, it-girl свингующих 60-х и завсегдатая модных вечеринок умело сочетала гламурный стиль с винтажными и богемными нотками. Владимир Бухинник - почетный член Санкт-Петербургского Синдиката Моды, представит свою новую коллекцию, посвященную эпохе «Русских сезонов» Дягилева. Дизайнер отразил в своей коллекции великолепную эстетику представлений, созданную плеядой русских художников, среди которых блистал, опередивший своё время, Леон Бакст, сделавший Россию источником моды в начале ХХ века В Париже 29 сентября на Paris Fashion Week состоялся показ члена Санкт-Петербургского Синдиката Моды Сергея Хромченкова - FABRIC FANCY с коллекцией «Haute Couture Girls». После восторженно принятого гостями Парижской Недели Моды, закрывая сезон Санкт-Петербургской Недели Моды, FABRIC FANCY продемонстрирует премьеру, новую весенне-летнюю коллекцию «LOVE LAND». Основным мотивом коллекции стало представление мира, наполненного эмоциями любви. В нём совершается путешествие по бескрайним горизонтам Земли Любви. Отсюда и название коллекции «Love Land», которая, по сути, соткана из образов девушки, перемещающейся в разные места этой Земли, и каждый раз новый образ, соответствующий месту пребывания. Один из хэдлайнеров нового сезона St. Petersburg Fashion Week – CHAPURIN...
Более чем необычный курс предложил своим студенткам лондонский колледж South Thames College: рассчитанная на шесть недель программа с говорящим названием «'Sexy Heels In The City» призвана научить девушек уверенно ходить в обуви на высоких каблуках и приготовить их к будущей «деловой и социальной жизни». Хотя курс считается факультативным, спонсирует его правительство Великобритании – поэтому за возможность студенток колледжа научиться правильно ходить на высоких каблуках, фактически, заплатят налогоплательщики Соединенного королевства. Обучать лондонских студенток искусству ходьбы на высоких каблуках будет певица и бывшая танцовщица Чайна Уайн (Chyna Whyne), по словам которой, необходимость носить туфли на высоких каблуках приводит к значительному количеству травм и проблем со ступнями у женщин.
В столице Англии в 20-й раз прошла неделя моды London Graduate Fashion Week. Выставки и модные показы коллекций лучших выпускников дизайнерских школ Шотландии и Соединенного Королевства ежегодно проводятся в центре Earls Court в начале лета. На этот раз модные дефиле прошли с 5 по 8 июня. Каждый раз это мероприятие становится знаковым событием в мировой fashion-индустрии и привлекает внимание не только самых известных дизайнеров, но и звезд шоу-бизнеса. Икона поп-музыки Мадонна и законодательница стиля Виктория Бекхем многие годы были неизменными гостями Гала-показа. В этом году почетными гостями стали представители модных домов «Mulberry», «Karen Millen» и лично Аманда Уоклей, дизайнер одноименного бренда. А вели церемонию награждения Карин Франклин - эксперт моды, телеведущая, и Джефф Банки - президент LGFW. В состав исполнительного комитета конкурса вошли представители самых известных университетов моды: Эдриан Пэрри Робертс (член совета директоров London Graduate Fashion Week и директор дизайнерской школы Marangoni), Элисон Вэлш (Manchester Metropolitan), Дэвид Бэкхаус (University of Leeds), Дуглас МакЛиннан (Northumbria University), Дорота Ватсон (Ravensbourne), Элинор Ренфрю (Kingston University), Луис Пиклес (Bath Spa University), Роберт Джиллан (Edinburgh College of Art), Рой Тернер (University of Central Lancashire), Рози Креан (Thames Valley University) и Томас Аткинсон (UCA Rochester). Программа 2011 года состояла из 21 показа, Гала-шоу и уникальной выставки, на которой 50 дизайнерских школ представляли свои стенды. Кроме традиционного шоу, в рамках London Graduate Fashion Week проходит интернациональный конкурс среди самых титулованных fashion-школ Европы. Как и в прошлом году, Россию в этом соревновании модельеров представляла единственная команда – победители и призеры Международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла». Глава исполнительного комитета LGFW Эдриан Пэрри Робертс входит в состав жюри Международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла» с 2009 года, тогда он был настолько впечатлен творчеством победителей международного конкурса, что пригласил российский проект принять участие в выставке в Лондоне. С тех пор участие молодых модельеров и призеров «Адмиралтейской иглы» стало ежегодным. В 2010 году впервые за всю историю модного проекта London Graduate Fashion Week честь открыть Гала-показ предоставили финалистке «Адмиралтейской иглы-2009» Алене Тихоновой. 7 июня 2011 года в Лондоне наряду с модельерами из Голландии, Италии, Франции и Сингапура свои коллекции представили обладательница Гран-При «Адмиралтейской иглы»-2010 Марина Тихонова, победители номинации «Авангард» Егор Саммитов и Олег Евдокимов, а также финалисты «Адмиралтейской иглы»-2010 Ксения Соколова и Александра Корякина. «Все прошло на самом высоком профессиональном уровне, - говорит генеральный директор «Адмиралтейской иглы» Дарья Гусева. – Зарубежные эксперты и пресса проявили особое внимание к коллекциям наших дизайнеров. А нам очень приятно, что российские молодые дизайнеры могут принять участие в London Graduate Fashion Week именно в составе команды «Адмиралтейской иглы». Лауреатам и призерам «Адмиралтейской Иглы», участникам LGFW-2011, уже поступили предложения принять участие в модных показах и шоу, и пройти обучение в университетах моды Лондона. А коллекция Марины Тихоновой так поразила жюри, что ее включили в каталог лучших выпускников дизайнерских школ Европы.