28 итальянских брендов представят коллекции сезона весна-лето 2020: мужскую и женскую одежду, обувь, аксессуары, сумки, головные уборы, верхнюю одежду, сообщается в пресс-релизе. С 9 по 11 июля 2019 года в отеле Westin Chosun Hotel в Сеуле (Южная Корея) Ассоциация EMI (Ente Moda Italia) проводит новый сезон выставки La Moda Italiana Seoul. 28 итальянских брендов представят коллекции сезона весна-лето 2020: мужскую и женскую одежду, обувь, аксессуары, сумки (включая чемоданы/багаж), головные уборы, верхнюю одежду (пальто и жакеты). По сообщению организаторов, выставка La Moda Italiana Seoul в Южной Корее проводится в тесном сотрудничестве с Национальной ассоциацией производителей обуви Assocalzaturifici. Так же Ассоциация EMI объявила о запуске web-портала, посвященного La Moda Italiana Seoul, где планируется размещение большого объема полезной информации для компаний-участников выставки. «Наше присутствие в Сеуле является важной возможностью для малого и среднего итальянского бизнеса представить свои коллекции и оптимизировать свою продукцию для южнокорейского ритейла, - приводятся в пресс-релизе слова Альберто Скаччиони, исполнительного директора EMI. - В последнем сезоне приняло участие более 900 байеров, включая самые крупные торговые сети страны, fashion объединения, топ ритейлеров и независимые мультибрендовые сети. В этом сезоне мы отмечаем большой интерес со стороны итальянских компаний к участию в выставке и учитываем тренд на экспорт нашей продукции в Южную Корею. Последние данные об экспорте в эту страну, предоставленные Confindustria Moda показывают, что в первые три месяца 2019 года итальянский модный текстиль показал себя очень хорошо, общий рост на 22%, что подтверждает высокую жизнеспособность рынка, который ценит итальянский стиль и креативность. Несомненно, присутствие нашей выставки в Сеуле является стратегическим инструментом на службе итальянских компаний, которые мы представляем, благодаря синергетическому сотрудничеству с Sistema Moda Italia (SMI) и Assocalzaturifici, с которыми мы разделяем цель продвижения высококачественной моды нашей страны». Так же в пресс-релизе приводятся слова Томмазо Канчеллара, генерального директора Assocalzaturifi: «Такой сектор, как обувь, хорошо иллюстрирует ценности и развитие понятия Made in Italy. На самом деле, как и во многих других отраслях, обувная отрасль находит свое наибольшее коммерческое выражение на международном рынке. Если посмотреть на последние отраслевые обзоры, Италия находится на третьем месте среди экспортеров в мире, в том числе занимает второе место по кожаной обуви. Постоянный диалог с азиатскими странами представляет собой важное условие сохранения живого интереса байеров к нашей продукции и демонстрирует значение ценностей, заложенных в продукте Made in Italy». Информация предоставлена Национальной ассоциацией производителей обуви Assocalzaturifi. Фотография предоставлена организаторами.
Президент Национальной Палаты Итальянской Моды (Camera della Moda Italiana) Марио Бозелли (Mario Boselli) рамках своего визита в Москву 16 ноября Марио Бозелли посетил Модный Дом Stillini, где в узком кругу прошла его встреча с российскими представителями индустрии моды. Руководитель Деловых программ Федеральных ярмарок “Текстильлегпром” и конкурсов “Мода России” Вера Тугова, присутствовавшая на встрече рассказала, что одним из приоритетных вопросов, обсуждаемых на встрече – программы поддержки молодых дизайнеров в России и Италии. Марио Бозелли признался, что в Италии проблема заключается в том, что известные дизайнеры в возрасте, многим перевалило за шестьдесят. Им на смену должно прийти молодое поколение дизайнеров, поэтому велик интерес к новым именам и креативным идеям. Нужно помогать молодежи выйти на рынок, который в последние годы стал значительно жестче из-за крупной конкуренции. С этой целью они работают в трех направлениях: “Будущее поколение” – помощь в производстве капсульных коллекций, благодаря которой молодые талантливые дизайнеры получают возможность разработать и выпустить собственную линию, имея в качестве поддержки известный бренд; проект Fashion Incubator и специальные показы молодых дизайнеров на Миланской неделе моды. Также Национальная Палата Итальянской Моды помогает своим молодым дизайнерам продвигать себя на других рынках, привозит их на подиумы разных стран, в т.ч. на RFW. В свою очередь, Вера Тугова рассказала о российских проектах по поддержке и продвижению производственных предприятий молодых дизайнеров на российском рынке, которые проходят в рамках Федеральной ярмарки “Текстильлегпром”: конкурсе на соискание премии “Мода России” (Russian Fashion Award) и Международном конкурсе молодых дизайнеров одежды “Экзерсис”. И передала Марио Бозелли фильмы с представлением коллекций класса прет-а-порте с пока...
Неделя моды MBFW Russia завершилась показом Игоря Чапурина в «Кунцево Плаза». Коллекция PRE-FALL 2016 под названием SENSE 9.0 представляет собой совокупность чувств и эмоций, вызванных периодом 90-х годов прошлого века. Игорь Чапурин предложил модели с разными видами рукавов: флаттер, колокол, епископский, летучая мышь для платьев и блуз и более широкие - для пальто. Дизайнер играет сразу несколькими стилями: тонкие многоярусные юбки со слоями из широких полос и лепестков, декоративные складки, шлейфы, цветочные орнаменты смягчают брутальность черного, кожаных поясов и строгих вертикально вытянутых силуэтов. Полупрозрачные материалы шли наряду с пайеточными чешуйчатыми платьями, подчеркивающими достоинства модели. Невидимую ось, направленную в высоту, помогают выстраивать аксессуары и детали: длинные бусы в виде черных цепей, крупные золотые пуговицы пальто, наклонные декоративные молнии комбинезонов. Дизайнер также поиграл с цветовыми решениями - бежево-черным, серо-белым, песочно-лимонным, а также флористическим орнаментом и геометрией, проявившейся в линиях и квадратах. В коллекции были заметны элементы урбанистической культуры, авторской философии и синтез женственности и брутальности. Москва - прекрасная, вдохновляющая столица моды - Асьелль Танбетова, vogue.com Показы дизайнеров-участников Недели моды MBFW Russia широко освещались в западной прес-се. 32-й сезон Недели моды посетили более 50 иностранных журналистов и фотографов из все-мирно известных изданий, таких как Vogue USA, Vogue Italia, L'Officiel France, L'Officiel China, The Calvert, Fashionista, NOWFASHION, WGSN, Highsnobiety и другие. Иностранные эксперты оценили оригинальность российских дизайнеров. «Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia представила последние модные коллекции в потрясающем выставочном центре «Манеж», который расположен в самом центре Москвы и создает подходящую атмосферу для проведения показов. Было приятно обнаружить любовь россиян к моде, но самым удивительным стало количество и разнообразие дизайнеров, представивших свои коллекции. Именитый кутюрье Вячеслав Зайцев, дизайнер, работающий с мехом, Игорь Гуляев, женственная и утонченная Алена Ахмадуллина, грузинский дизайнер Тако Меквабидзе и дизайнер из Украины Яся Миночкина или Ксения Князева, коллекция которой унесла нас в прекрасные 20-е годы прошлого столетия, во времена роковых женщин. Яркое впечатление также произвели коллекции от бренда IVKA с ее авангардным подходом к дизайну и Salle de Mode с линией, полностью выполненной в черных и серых тонах. Из всего разнообразия MBFW Russia хотелось бы отметить победителя проекта «Подиум» Dima Neu, который представил театрализованный модный показ «Снежная Королева», а также дизайнеров, которые обращаются к молодому городскому поколению, как, например, бренд Sorry I'm Not с провокационными и игривыми образами и Dasha Gauser, которая представила принты на тему химии. Этот сезон стал очень удачным для российских дизайнеров, и мы будем ждать их новых коллекций в будущем», - Грегори Кохлер, nowfashion.com. «Мне очень понравилась организация Недели моды и просто прекрасная идея - провести Форум. Жаль, у меня не хватило времени посетить все мероприятия. Сессии, посвященные стритстайлу, оказались наиболее полезными лично для меня. В целом, Москва - прекрасная, вдохновляющая столица моды», - Асьелль Танбетова, vogue.com. Отдельного внимания заслуживает главное деловое событие Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - международная конференция Fashion Futurum (14-15 марта), организованная Российской Палатой моды в рамках MBFW Russia. 30 лидеров мировой индустрии моды собрались для обсуждения, какие изменения претерпевает мода в современных условиях. Круглые столы, семинары и выступления международных специалистов стали своеобразными консультационными сессиями для российских дизайнеров, предпринимателей и официальных лиц, принимающих стратегические решения. В качестве спикеров выступили ведущие мировые эксперты: Марио Бозелли (Mario Boselli), почетный президент Camera Nazionale Della Moda Italiana; Игнасио Сиерра (Ignacio Sierra), президент European Branded Clothing Alliance, генеральный директор Grupo Cortefiel; Карло Капаса (Carlo Capasa), президент Camera Nazionale Della Moda Italiana; Сара Маино (Sara Maino), старший редактор отдела моды Vogue Italia; Стефан Сигель (Stefan Siegel), основатель и СЕО платформы Not Just A Label; Каат Дебо (Kaat Debo), куратор, директор Mode Museum Antwerpen (MOMU). «Мы увидели много творчества и талантливых людей. Я знаю, что конференция проводилась первый раз, и, мне кажется, все прошло успешно. Мне удалось пообщаться с представителями нескольких итальянских учебных заведений. Участники других дискуссий обсуждали очень важные темы, и, я очень надеюсь, что такая конференция повторится еще ни раз и ни два. По-моему, очень важно, вот так остановиться на мгновение и подумать о будущем. Думаю, Fashion Futurum будет интересна для международной аудитории, потому что интересно узнать, как fashion-индустрия организована в Англии, Франции или других странах», - Сара Адзоне, директор кампуса Европейского Института Дизайна IED в Милане. Lиректор Mode Museum Antwerpen Momu: Мода - это глобально, поэтому международный обмен опытом очень важен «Для меня все было очень ново, это моя первая поездка на российскую Недели моды. Должен сказать, что на всех мероприятиях была прекрасная атмосфера, та атмосфера, когда чувствуешь, что все только начинается: свежая энергия людей, которые хотят сделать что-то важное для будущего. По-моему, это просто замечательно», - Карло Капаса, президент Camera Nazionale della Moda Italiana, исполнительный директор Costume National (Италия). «Я думаю, что такие мероприятия, как Fashion Futurum, очень важны: с одной стороны, участники могут обменяться идеями, с другой - это прекрасная возможность встретиться и пообщаться представителям разных стран и с разным опытом, здесь собрались представители модной индустрии, музейные работники, кураторы, журналисты. Мне нравится бывать на таких встречах: я открываю для себя российскую моду, а также получаю возможность обменяться идеями с профессионалами и с местной аудиторией. Всегда интересно послушать, что думают дизайнеры и студенты. Мода - это глобально, поэтому международный обмен опытом очень важен», - Каат Дебо, куратор, директор Mode Museum Antwerpen Momu. В рамках Недели моды «Мерседес-Бенц» в России известные международные fashion-иллюстраторы Jae Suk Kim, Sasha Spring, Veronica Kemsky и художники студии рисования Draw&Go посетили мероприятие, чтобы зарисовать самые яркие моменты Mercedes-Benz Fashion Week Russia. По итогам прошедшей Недели моды MBFW Russia зафиксированы рекордные сетевые показатели Запечатлеть модные образы гостей MBFW Russia приехали фотографы с мировой известностью: Адам Катц Синдинг (Adam Katz Sinding) для W Magazine, Набиль Квэнум (Nabile Quenum) для L Officiel France, Асьелль Танбетова (Acielle Tanbetova) для www.vogue.com, Эйша Тайпер (Asia Typer) для www.highsnobiety.com. В течение Недели показы посетили такие известные гости, как, Мауро Галлигари (основатель и генеральный директор шоурума STUDIOZETA (Италия), Карло Капаса (президент Camera Nazionale della Moda Italiana, исполнительный директор Costume National (Италия), Эдди Маллон (президент Fashion GPS, электронного сервиса для дизайнеров, брендов и СМИ (США), Светлана Шэн (Galeries Lafayette), Лука Мартинес (президент yoox.com), Юрате Гураускайте (InStyle), Маша Федорова (Glamour), Светлана Бондарчук (HELLO!), Ксения Собчак (L Officiel)), Татьяна Михалкова, Елена Кулецкая, Алексей Немов (четырехкратный олимпийский чемпион по спортивной гимнастике), Анжелика Тиманина (олимпийская чемпионка по синхронному плаванию), Константин Андрикопулос, Юлия Барановская, Яна Чурикова. По итогам прошедшей Недели моды MBFW Russia зафиксированы рекордные сетевые показатели. Это около 50 тысяч гостей, более 30 тысяч фотографий в Instagram с хештегом #MBFWRussia, множество коротких роликов специально для наших социальных сетей в своем оригинальном стиле создала талантливая команда видеооператоров.
28 итальянских брендов представят коллекции сезона весна-лето 2020: мужскую и женскую одежду, обувь, аксессуары, сумки, головные уборы, верхнюю одежду, сообщается в пресс-релизе. С 9 по 11 июля 2019 года в отеле Westin Chosun Hotel в Сеуле (Южная Корея) Ассоциация EMI (Ente Moda Italia) проводит новый сезон выставки La Moda Italiana Seoul. 28 итальянских брендов представят коллекции сезона весна-лето 2020: мужскую и женскую одежду, обувь, аксессуары, сумки (включая чемоданы/багаж), головные уборы, верхнюю одежду (пальто и жакеты). По сообщению организаторов, выставка La Moda Italiana Seoul в Южной Корее проводится в тесном сотрудничестве с Национальной ассоциацией производителей обуви Assocalzaturifici. Так же Ассоциация EMI объявила о запуске web-портала, посвященного La Moda Italiana Seoul, где планируется размещение большого объема полезной информации для компаний-участников выставки. «Наше присутствие в Сеуле является важной возможностью для малого и среднего итальянского бизнеса представить свои коллекции и оптимизировать свою продукцию для южнокорейского ритейла, - приводятся в пресс-релизе слова Альберто Скаччиони, исполнительного директора EMI. - В последнем сезоне приняло участие более 900 байеров, включая самые крупные торговые сети страны, fashion объединения, топ ритейлеров и независимые мультибрендовые сети. В этом сезоне мы отмечаем большой интерес со стороны итальянских компаний к участию в выставке и учитываем тренд на экспорт нашей продукции в Южную Корею. Последние данные об экспорте в эту страну, предоставленные Confindustria Moda показывают, что в первые три месяца 2019 года итальянский модный текстиль показал себя очень хорошо, общий рост на 22%, что подтверждает высокую жизнеспособность рынка, который ценит итальянский стиль и креативность. Несомненно, присутствие нашей выставки в Сеуле является стратегическим инструментом на службе итальянских компаний, которые мы представляем, благодаря синергетическому сотрудничеству с Sistema Moda Italia (SMI) и Assocalzaturifici, с которыми мы разделяем цель продвижения высококачественной моды нашей страны». Так же в пресс-релизе приводятся слова Томмазо Канчеллара, генерального директора Assocalzaturifi: «Такой сектор, как обувь, хорошо иллюстрирует ценности и развитие понятия Made in Italy. На самом деле, как и во многих других отраслях, обувная отрасль находит свое наибольшее коммерческое выражение на международном рынке. Если посмотреть на последние отраслевые обзоры, Италия находится на третьем месте среди экспортеров в мире, в том числе занимает второе место по кожаной обуви. Постоянный диалог с азиатскими странами представляет собой важное условие сохранения живого интереса байеров к нашей продукции и демонстрирует значение ценностей, заложенных в продукте Made in Italy». Информация предоставлена Национальной ассоциацией производителей обуви Assocalzaturifi. Фотография предоставлена организаторами.
Оргкомитет Российской Недели Моды/Russian Fashion Week и Национальная палата моды Италии/Camera Nazionale della Moda Italiana объявляют о том, что три российских модельера впервые примут участие в показах Миланской недели моды/Milano Moda Donna. Юлия Далакян, Макс Черницов и Лариса Погорецкая представят свои коллекции «весна-лето 2007» на одной из самых главных fashion-площадок мира. Три показа женских коллекций Юлии Далакян, Макса Черницова и Ларисы Погорецкой войдут в официальное расписание Миланской Недели Моды/Milano Moda Donna, которая пройдет с 23 сентября по 1 октября 2006 года. Совместное дефиле Юлии Далакян, Макса Черницова и Ларисы Погорецкой состоится в субботу 30 сентября в 18:30 на главной площадке Milano Moda Donna – Milano Fashion Centre (Via Gattamelata, 5). Отечественные дизайнеры покажут свои коллекции в тот же день, что и знаменитые итальянские марки Missoni, Roberto Cavalli и Philosophy by Alberta Ferretti. Русские fashion-дебюты в Милане – результат стратегического партнерства Russian Fashion Week и Camera Nazionale della Moda Italiana. С самого начала своего существования Russian Fashion Week работает в соответствии с международными стандартами. Сегодня RFW прочно заняла место в мировом модном календаре, наряду с национальными неделями моды в Париже, Милане, Лондоне и т.д. «Russian Fashion Week обладает безупречной репутацией благодаря тому, что в Москве используется такой же формат и профессиональные стандарты, как на неделях моды в Милане и Лондоне», – написала влиятельнейшая итальянская Corriere Della Sera в конце марта 2006. “В Москве несколько недель моды, сроки проведения которых иногда совпадают, но Russian Fashion Week… единственная, чей формат соответствует Неделям Милана или Лондона...”, – вторит ей британская Financial Times. Русские имена, попавшие в расписание Milano Moda Donna, мгновенно вызвали интерес в профильных СМИ. Итальянский журнал MF Fashion, анонсируя русский показ, написал: “Еще вчера мы были поклонниками только итальян...
Состоялся показ дизайнеров Russian Fashion Week на Milano Moda Donna. В день закрытия Миланской Недели моды с большим успехом дебютный показ дизайнеров Russian Fashion Week Лены Карнауховой и Маши Кравцовой . Показ коллекции весна-лето 2010 на Milano Moda Donna молодых и талантливых русских дизайнеров Лены Карнауховой и Маши Кравцовой в очередной раз продемонстрировал, что у русской моды есть потенциал развития и что она интересна зарубежной публике. Стиль и качество представленных коллекций высоко оценило присутствовавшее на показе руководство Camera Nazionale della Moda Italiana - Президент палаты Марио Бозелли и Генеральный менеджер Палаты моды Джулия Пировано . По словам г-на Бозелли : "Русские дизайнеры в Италии продемонстрировали очень высокий уровень коллекций. Я уверен, что мы продолжим сотрудничество с Russian Fashion Week в будущем году. Миланская неделя моды всегда готова принимать молодых интересных модельеров". Лена Карнаухова представила в рамках Миланской Недели моды свою новую коллекцию "Air Addicted" сезона весна-лето 2010. Мне очень понравилась реакция публики на мои модели. Коллекция состоит из легких, объемных юбок-"баллонов", словно наполненных воздухом плащей, платьев-трансформеров. Надеюсь, на хорошую оценку моей работы и на Родине! И спасибо Russian Fashion Week за помощь в работе по представлению моей коллекции в Европе". Маша Кравцова считает, что благодаря показам в Милане мнение о русской моде будет более четким и позитивным. "Я не работаю с клише, всегда пытаюсь найти тот образ, который отразит картину сегодняшнего дня, именно с этой мыслью была сделана моя последняя коллекция". Череда совместных дефиле резидентов Russian Fashion Week на Milano Moda Donna , является результатом стратегического сотрудничества Российской Недели моды и Camera Nazionale della Moda Italiana . Партнерство Russian Fashion Week и Camera Nazionale della Moda Italiana распространится и на Москву: в октябре на Russian Fashion Week пройдет Итальянский день. 22 октября 2009 на подиумах Russian Fashion Week в Конгресс-холле ЦМТ будут представлены Costume National, Krizia, Gattinoni, Ermanno Scervino и La Perla.
Организаторы недели моды MBFWR подвели итоги 32-го сезона, проходившего с 11 по 16 марта в ЦВЗ «Манеж». Показ Игоря Чапурина, закрывший MBFWR, состоялсяв «Кунцево Плаза». Коллекция Pre-Fall 2016 под названием Sense 9.0 вдохновлена периодом 90-х годов прошлого века. Игорь Чапурин предложил модели с разными видами рукавов: флаттер, колокол, епископский, летучая мышь для платьев и блуз и более широкие - для пальто. Дизайнер играет сразу несколькими стилями: тонкие многоярусные юбки со слоями из широких полос и лепестков, декоративные складки, шлейфы, цветочные орнаменты смягчают брутальность черного, кожаных поясов и строгих вертикально вытянутых силуэтов. Полупрозрачные материалы шли наряду с пайеточными чешуйчатыми платьями, подчеркивающими достоинства модели. Дизайнер также поиграл с цветовыми решениями - бежево-черным, серо-белым, песочно-лимонным, а также флористическим орнаментом и геометрией, проявившейся в линиях и квадратах. В коллекции были заметны элементы урбанистической культуры, авторской философии и синтез женственности и брутальности. Показы дизайнеров-участников Недели моды MBFWR широко освещались в западной прессе. 32-ой сезон Недели моды посетили более 50 иностранных журналистов и фотографов из таких изданий, как Vogue USA, VogueItalia, L'Officiel France, L'OfficielChina, The Calvert, Fashionista, Nowfashion, WGSN, Highsnobiety и других. Иностранные эксперты оценили оригинальность российских дизайнеров. «Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia представила последние модные коллекции в потрясающем выставочном центре «Манеж», который расположен в самом центре Москвы и создает подходящую атмосферу для проведения показов. Было приятно обнаружить любовь россиян к моде, но самым удивительным стало количество и разнообразие дизайнеров, представивших свои коллекции. Именитый кутюрье Вячеслав Зайцев, дизайнер, работающий с мехом, Игорь Гуляев, женственная и утонченная Алена Ахмадуллина, грузинский дизайнер Тако Меквабидзе и дизайнер из Украины Яся Миночкина или Ксения Князева, коллекция которой унесла нас в прекрасные 20-е годы прошлого столетия, во времена роковых женщин. Яркое впечатление также произвели коллекции от бренда Ivka с ее авангардным подходом к дизайну и Sallede Mode с линией, полностью выполненной в черных и серых тонах. Из всего разнообразия MBFW Russia хотелось бы отметить победителя проекта «Подиум»Dima Neu, который представил театрализованный модный показ «Снежная Королева», а также дизайнеров, которые обращаются к молодому городскому поколению, как, например, бренд Sorry I'm Not с провокационными и игривыми образами и Dasha Gauser, которая представила принты на тему химии. Этот сезон стал очень удачным для российских дизайнеров, и мы будем ждать их новых коллекций в будущем», - Грегори Кохлер, nowfashion.com. «Мне очень понравилась организация Недели моды и просто прекрасная идея - провести Форум. Жаль, у меня не хватило времени посетить все мероприятия. Сессии, посвященные стритстайлу, оказались наиболее полезными лично для меня. В целом, Москва - прекрасная, вдохновляющая столица моды», - Асьелль Танбетова, vogue.com. Отдельного внимания заслуживает главное деловое событие Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - международная конференция Fashion Futurum (14-15 марта), организованная Российской Палатой моды. 30 лидеров мировой индустрии моды собрались для обсуждения, какие изменения претерпевает мода в современных условиях. Круглые столы, семинары и выступления международных специалистов стали своеобразными консультационными сессиями для российских дизайнеров, предпринимателей и официальных лиц, принимающих стратегические решения. В качестве спикеров выступили ведущие мировые эксперты: Марио Бозелли (Mario Boselli), почетный президент Camera Nazionale Della Moda Italiana; Игнасио Сиерра (Ignacio Sierra), президент European Branded Clothing Alliance, генеральный директор Grupo Cortefiel; Карло Капаса (Carlo Capasa), президент Camera Nazionale Della Moda Italiana; Сара Маино (Sara Maino), старший редактор отдела моды Vogue Italia; Стефан Сигель (Stefan Siegel), основатель и СЕО платформы Not Just A Label; Каат Дебо (Kaat Debo), куратор, директор Mode Museum Antwerpen (MOMU). «Мы увидели много творчества и талантливых людей. Я знаю, что конференция проводилась первый раз, и, мне кажется, все прошло успешно. Мне удалось пообщаться с представителями нескольких итальянских учебных заведений. Участники других дискуссий обсуждали очень важные темы, и, я очень надеюсь, что такая конференция повторится еще ни раз и ни два. По-моему, очень важно, вот так остановиться на мгновение и подумать о будущем. Думаю, Fashion Futurum будет интересна для международной аудитории, потому что интересно узнать, как fashion-индустрия организована в Англии, Франции или других странах», - Сара Адзоне, директор кампуса Европейского Института Дизайна IED в Милане. В рамках Недели моды международные fashion-иллюстраторы Jae Suk Kim, Sasha Spring, Veronica Kemsky и художники студии рисования Draw&Go посетили мероприятие, чтобы зарисовать самые яркие моменты Mercedes-Benz Fashion WeekRussia. Запечатлеть модные образы гостей MBFWR приехали фотографы: Адам Катц Синдинг (Adam KatzSinding) для WMagazine, Набиль Квэнум (Nabile Quenum) для L Officiel France, Асьелль Танбетова (Acielle Tanbetova) для www.vogue.com, Эйша Тайпер (Asia Typer) для www.highsnobiety.com. В течение Недели показы посетили такие известные гости, как, Мауро Галлигари (основатель и генеральный директор шоурума Studiozeta (Италия), Карло Капаса (президент Camera Nazionale della Moda Italiana, исполнительный директор Costume National (Италия), Эдди Маллон (президент Fashion GPS, электронного сервиса для дизайнеров, брендов и СМИ (США), Светлана Шэн (Galeries Lafayette), Лука Мартинес (президент yoox.com), Юрате Гураускайте (InStyle), Маша Федорова (Glamour), Светлана Бондарчук (Hello!), Ксения Собчак (L Officiel), Татьяна Михалкова, Елена Кулецкая, Алексей Немов (четырехкратный олимпийский чемпион по спортивной гимнастике), Анжелика Тиманина (олимпийская чемпионка по синхронному плаванию), Константин Андрикопулос, Юлия Барановская, Яна Чурикова. По итогам прошедшей Недели моды MBFW R зафиксированы рекордные сетевые показатели. Это около 50 тысяч гостей, более 30 тысяч фотографий в Instagram с хештегом #MBFWRussia, множество коротких роликов для социальных сетей в своем оригинальном стиле создала команда видеооператоров. Напомним, Mercedes-Benz Fashion Week Russia (до 2011 года - Russian Fashion Week) проводится в Москве в первых числах апреля и в середине октября. MBFWR нацелена на поддержку и продвижение молодых талантов, в то же время предоставляя подиум для признанных мастеров. С XXV сезона проводится в ЦВЗ «Манеж». Фотографии предоставлены организаторами.
30 сентября в день закрытия Миланской Недели моды с большим успехом дебютный показ дизайнеров Russian Fashion Week Лены Карнауховой и Маши Кравцовой. Показ коллекции весна-лето 2010 на Milano Moda Donna молодых и талантливых русских дизайнеров Лены Карнауховой и Маши Кравцовой в очередной раз продемонстрировал, что у русской моды есть потенциал развития и что она интересна зарубежной публике. Стиль и качество представленных коллекций высоко оценило присутствовавшее на показе руководство Camera Nazionale della Moda Italiana – Президент палаты Марио Бозелли и Генеральный менеджер Палаты моды Джулия Пировано. По словам г-на Бозелли: "Русские дизайнеры продемонстрировали очень высокий уровень коллекций. Я уверен, что мы продолжим сотрудничество с Russian Fashion Week в будущем году. Миланская неделя моды всегда готова принимать молодых интересных модельеров". Лена Карнаухова представила в рамках Миланской Недели моды свою новую коллекцию "Air Addicted" сезона весна-лето 2010. Мне очень понравилась реакция публики на мои модели. Коллекция состоит из легких, объемных юбок-"баллонов", словно наполненных воздухом плащей, платьев-трансформеров. Надеюсь, на хорошую оценку моей работы и на Родине! И спасибо RFW за помощь в работе по представлению моей коллекции в Европе”. Маша Кравцова считает, что благодаря показам в Милане мнение о русской моде будет более четким и позитивным. “Я не работаю с клише, всегда пытаюсь найти тот образ, который отразит картину сегодняшнего дня, именно с этой мыслью была сделана моя последняя коллекция”. Череда совместных дефиле резидентов RFW на Milano Moda Donna, является результатом стратегического сотрудничества Российской Недели моды и Camera Nazionale della Moda Italiana. Партнерство Russian Fashion Week и Camera Nazionale della Moda Italiana распространится и на Москву: в октябре на RFW пройдет Итальянский день. 22 октября 2009 на подиумах Russian Fashion Week в Конгресс-холле ЦМТ будут представлены Costume National, Krizia, Gattinoni, Ermanno Scervino и La Perla.
25 февраля в ЦВК «Экспоцентр», в рамках выставки CPM – Collection Premiere Moscow, состоялась пресс-конференция ассоциации Ente Moda Italia (EMI), организованная при поддержке Флорентийского центра итальянской моды (Centro di Firenze per la Moda Italiana). Об особенностях работы итальянских компаний на российском рынке модной одежды и аксессуаров и рассказали президент EMI Антонио Гаваццени, генеральный директор EMI Альберто Скачионни, генеральный директор Sistema Moda Italia Джанфранко ди Натале, директор московского представительства Института внешней торговли Италии (ICE) Роберто Пело. Ассоциация Ente Moda Italia (EMI) традиционно представляет на выставке CPM лучшие итальянские fashion-бренды. Однако встреча ведущих представителей итальянской модной индустрии с российскими журналистами была организована впервые. «Кризис в экономике – это время огромных возможностей, которым итальянские производители намерены воспользоваться для дополнительного, более интенсивного продвижения своей продукции», - пояснил Антонио Гаваццени, Генеральный директор отраслевой ассоциации Sistema Moda Italia Джанфранко ди Натале рассказал журналистам о том, что текстильная промышленность и производство одежды – это вторая по значимости отрасль для национальной экономики Италии после автомобилестроения. И речь идет не только о крупных брендах. В производстве одежды задействовано более 155 тысяч итальянских предприятий. По общему экспорту текстильной продукции Италия занимает второе место в мире после Китая и Гонконга и первое – по объему товаров высокого качества и преимум-класса. Россия – один из основных рынков сбыта для производителей итальянской отрасли текстиля и моды. За первые 10 месяцев 2008 года итальянский экспорт в Россию вырос на 9,18% и превысил полтора миллиарда евро. Таким образом, наша страна вышла на четвертое место после Франции, Германии и Испании по продажам итальянской одежды и текстильной продукции. А по объемам итальянского экспорта в категории «женская мода» за тот же период Россия занимает второе место после Франции с показателем 529 миллионов евро. Посол Италии в России Витторио Клаудио Сурдо, также присутствовавший на пресс-конференции, отметил, что итальянские власти поддерживают активное развитие отношений между предпринимателями двух стран и, несмотря на кризис в мировой экономике, рассчитывают на дальнейшую положительную динамику в этой сфере. На 2009 год запланирован ряд мероприятий, направленных на укрепление сотрудничества между российскими и итальянскими компаниями. С 5 по 9 апреля 2009 сразу в пяти российских городах: Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Новосибирске и Краснодаре пройдут мероприятия российско-итальянского бизнес-форума, в которых, как планируется, примут участие 800 итальянских компаний, премьер-министры Италии и России, высокопоставленные лица. А в сентябре 2009 Институт внешней торговли Италии (ICE) планирует впервые провести в Москве Неделю итальянской моды, в рамках которой состоятся показы перспективных итальянских модельеров и семинары с участием итальянских компаний. Российских журналистов заинтересовал также вопрос о ценах на одежду итальянских производителей. Как отметили участники пресс-конференции, по соотношению цены и качества итальянская одежда является одной из самых доступных, а итальянские компании всегда готовы предложить заказчикам различные модели ценообразования. Однако проблема высоких цен действительно существует, так как российские дистрибьюторы одежды вынуждены компенсировать большие расходы на аренду торговых площадей. Директор московского представительства Института внешней торговли Италии (ICE) Роберто Пело выразил уверенность в том, что вопрос завышенных цен на недвижимость будет снят во время кризиса. И российские потребители смогут покупать одежду по более доступным ценам. Ассоциация EMI – ENTE MODA ITALIA была основана в 1983 году компанией Sistema Moda Italia и Флорентийским центром итальянской моды (Centro di Firenze per la Moda Italiana) для продвижения товаров Made in Italy за рубежом. В миссию EMI входи организация участия компетентных итальянских фирм в главных международных торговых мероприятиях, таких как выставка моды СРМ – Collection Premiere Moscow или The Collective and Fashion Coterie в Нью-Йорке. В этом году национальный павильон «Made in Italy на СРМ» разместился на площади 13800 кв.м. В нем выставлены 274 коллекции женской, мужской и детской модной одежды и аксессуаров сезона осень/зима 2009-10. Начиная с сентября 2008 года EMI организует участие итальянских компаний в национальном павильоне Made in Italy в Kiev Fashion Expo (Украина), в Couromoda San Paolo (Бразилия).
Confezioni GL представит коллекцию Marl n7 Sartoria Italiana на международный конкурс «Стиль. Мода. Качество», который пройдет в Санкт-Петербурге с 30 ноября по 2 декабря 2017 года, сообщает Top Itialian Style. В коллекции Marl n7 Sartoria Italiana использованы следующие натуральные материалы: шелк, хлопок, шерсть, кашемир, конопля, бамбук, искусно обработанная крапива, а также натуральные пигменты, такие как черника и красная земля города Сиены, которые окрашивают элементы коллекции в свой неповторимый цвет. Отличительной особенностью коллекции являются модели, сшитые из натуральной шерсти, обработанной особым образом для достижения эффекта мягкого меха, и декорированные оригинальными деталями, выполненными из шелка и хлопка в технике фриволите, что придает каждому изделию свой индивидуальный характер. Каждое изделие выпускается со своим номером и этикеткой, как уникальное и драгоценное произведение искусства. Модели были разработаны креативным отделом итальянской компании, состоящим из двух дизайнеров, одного исследователя и двух модельеров-конструкторов. В отличие от искусственного меха, при производстве которого используются вещества на основе бензина, экомех окрашен исключительно растительными пигментами. Top Itialian Style «Лучшее из Италии» создан итальянской компанией A.C.O., расположенной в городе Йези провинции Анконы (Италия). Фотографии предоставлены Top Itialian Style.
24 октября на Российской неделе моды состоится Итальянский день, продолжающий традицию «иностранных дней» на RFW. Приезд итальянских дизайнеров на Russian Fashion Week – начало русско-итальянской программы «модного обмена», о которой договорились в апреле 2005 года президент Национальной палаты итальянской моды Марио Бозелли и генеральный продюсер RFW Александр Шумский. Итальянский день на RFW организован при поддержке Camera Nazionale della Moda Italiana. Перед показами в Павильоне RFW пройдет пресс-конференция с участием Марио Бозелли и дизайнеров Итальянского дня. Начало пресс-конференции – 15. 00 Romeo Gigli Итальянский день открывает показ мужской и женской коллекций Romeo Gigli. Сегодня над этим брендом работает команда дизайнеров, однако, они стараются продолжать линию основателя Дома, кредо которого было создавать вещи утонченные, креативные, изящные. В представляемых коллекциях сделан особенный акцент на деталях: выстроченные аббревиатуры бренда, эксклюзивные принты, элегантные, редкие ткани разных цветов и настроений. Начало показа – 17.00. Guerriero Стефано Гуэрриеро родился в Неаполе, вырос на Капри в то время, когда остров был курортом для избранных: здесь отдыхали Жаклин Кеннеди, Лиз Тейлор, Софи Лорен, Одри Хепберн. Все они были женственны по-разному, но все одинаково элегантны и обворожительны. С тех пор Стефано имеет четкое представление о стиле: «Стиль для того, кто его создает, – это каждодневные упражнения, это проект, над которым ты работаешь постоянно». До того как Стефано Гуэрриеро решил открыть свой собственный Дом, он работал с Джанни Версаче и Альбертой Феретти. Начало показа – 18.00. EXTE’ EXTE’ стремится создавать одежду будущего – здесь и сейчас. С первых дней основания в 1997 году, особое внимание марка уделяет новым современным тканям, новым формам и современному крою. Стиль марки – это страсть, энергия и витальность: ее дизайнеры акцентируют графику и строгие геометрические формы, стремясь найти новые грани образа современного человек...
Онлайн-трансляция показа коллекции SS21 состоится 25 сентября 2020 года на официальном сайте бренда и на платформе CNMI, сообщает компания. Elisabetta Franchi возвращается в официальный календарь Национальной палаты итальянской моды (Camera Nazionale della Moda Italiana). Онлайн-показ пройдёт в рамках Недели моды в Милане, которая состоится с 22 по 28 сентября 2020 года. «Made in Italy - это уникальное наследие и знак качества, признанный во всем мире. Объединившись, мы сможем создать синергию, которая позволит заново выстроить процессы в индустрии и добиться успеха», - прокомментировала дизайнер и предприниматель Элизабетта Франки. Трансляция показа начнётся 25 сентября в 18:30 по московскому времени на официальном сайте elisabettafranchi.com, в социальных сетях бренда и на платформе Camera Nazionale della Moda Italiana. Бренд Elisabetta Franchi появился в 1998 году, когда его основательница Элизабетта Франки создала на месте своего ателье компанию Betty Blue SpA. Первая коллекция Elisabetta Franchi сразу завоевала успех публики. Сегодня одежду Elisabetta Franchi выбирают Гвен Стефани, Джиджи Хадид, Карли Клосс, Линдси Лохан, Селин Дион, Игги Азалия, Каролина Куркова и Аврил Лавин. Фотографии предоставлены компанией.
25 февраля в ЦВК «Экспоцентр», в рамках выставки CPM – Collection Premiere Moscow, состоялась пресс-конференция ассоциации Ente Moda Italia (EMI), организованная при поддержке Флорентийского центра итальянской моды (Centro di Firenze per la Moda Italiana). Об особенностях работы итальянских компаний на российском рынке модной одежды и аксессуаров и рассказали президент EMI Антонио Гаваццени, генеральный директор EMI Альберто Скачионни, генеральный директор Sistema Moda Italia Джанфранко ди Натале, директор московского представительства Института внешней торговли Италии (ICE) Роберто Пело. Ассоциация Ente Moda Italia (EMI) традиционно представляет на выставке CPM лучшие итальянские fashion-бренды. Однако встреча ведущих представителей итальянской модной индустрии с российскими журналистами была организована впервые. «Кризис в экономике – это время огромных возможностей, которым итальянские производители намерены воспользоваться для дополнительного, более интенсивного продвижения своей продукции», - пояснил Антонио Гаваццени, Генеральный директор отраслевой ассоциации Sistema Moda Italia Джанфранко ди Натале рассказал журналистам о том, что текстильная промышленность и производство одежды – это вторая по значимости отрасль для национальной экономики Италии после автомобилестроения. И речь идет не только о крупных брендах. В производстве одежды задействовано более 155 тысяч итальянских предприятий. По общему экспорту текстильной продукции Италия занимает второе место в мире после Китая и Гонконга и первое – по объему товаров высокого качества и преимум-класса. Россия – один из основных рынков сбыта для производителей итальянской отрасли текстиля и моды. За первые 10 месяцев 2008 года итальянский экспорт в Россию вырос на 9,18% и превысил полтора миллиарда евро. Таким образом, наша страна вышла на четвертое место после Франции, Германии и Испании по продажам итальянской одежды и текстильной продукции. А по объемам итальянского экспорта в категории «женская мода» за тот ...
Молодые российские дизайнеры примут участие в Миланской Неделе моды. На одном из главных подиумов мира свои коллекции Весна-Лето/2010 представят Лена Карнаухова и Маша Кравцова. Совместный показ дизайнеров RFW состоится 30 сентября в 11.00 в Milano Fashion Center (via Gattamelata 5 – Sala Spiga). Совместное дефиле двух резидентов RFW, вошедшее в расписание Milano Moda Donna, является результатом стратегического сотрудничества Российской Недели моды и Camera Nazionale della Moda Italiana. О деталях партнерства двух Недель моды было рассказано на анонсирующей пресс-конференции Milano Moda Donna в Милане, специальным гостем которой стал генеральный продюсер Russian Fashion Week Александр Шумский. «Russian Fashion Week обладает безупречной репутацией благодаря тому, что в Москве используется такой же формат и профессиональные стандарты, как на Неделях моды в Милане и Лондоне», – считает влиятельная итальянская газета Corriere Della Sera. Показ Лены Карнауховой и Маши Кравцовой на Миланской Неделе моды не первый проект RFW на центральной fashion-площадке Европы. В феврале 2006 года на специальном стенде Russian Fashion Week на Fiera Milano была представлена одежда пятнадцати российских дизайнеров. А уже осенью 2006 года свои коллекции на Milano Moda Donna демонстрировали три хедлайнера Российской Недели моды. По мнению Александра Шумского, миланские дебюты открывают перед российскими участниками определенные возможности: «Показы в Милане – это важная точка в развитии любого Дома моды. Коллективные показы дают возможность вступить в диалог с европейской модной индустрией, при этом расходы на такой контакт относительно небольшие. Плюс, благодаря нашим многолетним отношениям с Национальной палатой моды Италии, у молодых российских дизайнеров есть существенные льготы в Милане. У Лены Карнауховой и Маши Кравцовой уже запланированы встречи с итальянскими шоу-румами и производителями. С местной прессой тоже все хорошо. Показы в Милане безусловно дадут дополнительные возможности российским участникам». Партнерство Russian Fashion Week и Camera Nazionale della Moda Italiana распространится и на Москву: в октябре на RFW пройдет Итальянский день. Собственно с Итальянского дня на RFW в октябре 2005 года началось сотрудничество двух недель моды – Миланской и Московской. В 2005 году на RFW были показаны коллекции La Perla, Exte’, Guerriero, Romeo Gigli и Pollini by Rifat Ozbek. В октябре 2009 на подиумах Russian Fashion Week в Конгресс-холле ЦМТ будут представлены Costume National, Krizia, Gattinoni, Ermanno Scervino и La Perla.
Онлайн-трансляция показа коллекции SS21 состоится 25 сентября 2020 года на официальном сайте бренда и на платформе CNMI, сообщает компания. Elisabetta Franchi возвращается в официальный календарь Национальной палаты итальянской моды (Camera Nazionale della Moda Italiana). Онлайн-показ пройдёт в рамках Недели моды в Милане, которая состоится с 22 по 28 сентября 2020 года. «Made in Italy - это уникальное наследие и знак качества, признанный во всем мире. Объединившись, мы сможем создать синергию, которая позволит заново выстроить процессы в индустрии и добиться успеха», - прокомментировала дизайнер и предприниматель Элизабетта Франки. Трансляция показа начнётся 25 сентября в 18:30 по московскому времени на официальном сайте elisabettafranchi.com, в социальных сетях бренда и на платформе Camera Nazionale della Moda Italiana. Бренд Elisabetta Franchi появился в 1998 году, когда его основательница Элизабетта Франки создала на месте своего ателье компанию Betty Blue SpA. Первая коллекция Elisabetta Franchi сразу завоевала успех публики. Сегодня одежду Elisabetta Franchi выбирают Гвен Стефани, Джиджи Хадид, Карли Клосс, Линдси Лохан, Селин Дион, Игги Азалия, Каролина Куркова и Аврил Лавин. Фотографии предоставлены компанией.
Confezioni GL представит коллекцию Marl n7 Sartoria Italiana на международный конкурс «Стиль. Мода. Качество», который пройдет в Санкт-Петербурге с 30 ноября по 2 декабря 2017 года, сообщает Top Itialian Style. В коллекции Marl n7 Sartoria Italiana использованы следующие натуральные материалы: шелк, хлопок, шерсть, кашемир, конопля, бамбук, искусно обработанная крапива, а также натуральные пигменты, такие как черника и красная земля города Сиены, которые окрашивают элементы коллекции в свой неповторимый цвет. Отличительной особенностью коллекции являются модели, сшитые из натуральной шерсти, обработанной особым образом для достижения эффекта мягкого меха, и декорированные оригинальными деталями, выполненными из шелка и хлопка в технике фриволите, что придает каждому изделию свой индивидуальный характер. Каждое изделие выпускается со своим номером и этикеткой, как уникальное и драгоценное произведение искусства. Модели были разработаны креативным отделом итальянской компании, состоящим из двух дизайнеров, одного исследователя и двух модельеров-конструкторов. В отличие от искусственного меха, при производстве которого используются вещества на основе бензина, экомех окрашен исключительно растительными пигментами. Top Itialian Style «Лучшее из Италии» создан итальянской компанией A.C.O., расположенной в городе Йези провинции Анконы (Италия). Фотографии предоставлены Top Itialian Style.
В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"
Russian Fashion Week: French Kiss, Spanish Breath and Italian Passion Russian Fashion Week – единственное российское модное событие, признанное мировым fashion-сообществом и включенное в календарь крупнейших международных Недель моды. География участников Российской Недели моды обширна – свои коллекции на подиуме RFW демонстрировали именитые гости из Италии, Испании, Великобритании, Франции, США, Китая, Португалии, ЮАР. Этот сезон не станет исключением. В Russian Fashion Week осень-зима 2009/2010, которая состоится с 28 марта по 4 апреля в Конгресс-центре ЦМТ, вновь примут участие дизайнеры из Италии и Испании и культовый французский кутюрье Жан-Шарль де Кастельбажак. RFW – ведущая модная Неделя Восточной Европы, поэтому она привлекает самое пристальное внимание как зарубежных байеров и журналистов, так и иностранных дизайнеров. Представить свои новые коллекции российской публике стремятся и начинающие художники и те, чьи имена стали легендой мировой моды. Особенно тесное сотрудничество у Российской Недели моды сложилось с Milano Moda Donna, которая каждый сезон делегирует в Москву перспективных итальянских дизайнеров, специально рекомендованных для участия в RFW стратегическим партнером Russian Fashion Week – Национальной палатой моды Италии (Camera Nazionale della Moda Italiana). В этом году на подиумах Российской Недели моды дебютирует молодые итальянские дизайнеры a.VE, Chicca Lualdi Beequeen, Leitmotiv. Достойное место в расписании RFW займут и испанские дизайнеры. В рамках показа DESIGNER SHOES FROM SPAIN во второй раз будут представлены ведущие испанские обувные марки, среди которых Pura Lopez, Chie Mihara, RAS, Rebeca Sanver. Свою новую коллекцию «Созерцание» покажет Toni Francesс. Он уже второй раз принимает участие в RFW, в прошлом сезоне этому талантливому каталонцу удалось покорить российских fashion-экспертов своими деликатными модными экспериментами. В новой коллекции Toni Francesс пытается раскрыть сущность рожденной его воображением среды, таинственн...
Институт красоты «Сенсави» торжественно отпраздновал свой 18-й день рождения в ресторане Piazza Italiana. Поздравить «Сенсави» пришли его друзья и клиенты - яркие звезды шоу-бизнеса, светские персоны и представители российской бизнес-элиты.
Российский cоюз предпринимателей легкой и текстильной промышленности в сентябре 2018 года организует бизнес-миссию в Италию, говорится в сообщении отраслевой организации. Поездка запланирована на 24-28 сентября, ее участники посетят регион Ломбардия и Милан. В программе бизнес-миссии посещение производств и встречи с руководством ряда профильных компаний: Marzotto Group, подразделение Ratti S.p.A. - производитель тканей Itema S.p.A. - один из ведущих мировых производителей ткацких станков. Filmar Network - производитель ниток на основе хлопка Canclini Tessile S.P.A. - производитель высококачественных тканей для рубашек. Также для установления деловых связей и обмена опытом будут организованы деловые встречи с представителямиCamera Nazionale della Moda Italiana (Национальная палата моды в Италии), Federazione Moda Italia (представительская организация оптовой и розничной торговли одеждой и текстилем), SMI Federazione tessile e Moda (Федерация текстиля и моды), Assomoda (Итальянская ассоциация агентов и дистрибьюторов моды и спорта). В рамках проведения бизнес-миссии планируется организация встречи с итальянским дизайнером Alberto Zambelli. По вопросам деловой программы бизнес-миссии и возможности принять участие, просьба обращаться по телефонам: +7-916-640-35-24, (495)280-15-48, e-mail: info@souzlegprom.ru (Людмила Теселкина).
Итальянский Conde Nast объявил о закрытии сразу четырех журналов: мужского Vogue L'Uomo, детского Vogue Bambini, свадебного Vogue Sposa и ювелирного Vogue Gioiello. Издание WWD также сообщает, что руководство итальянского Conde Nast планирует и дальше сокращать штат. Vogue Italia будет издаваться в прежнем режиме, пишет Buro 24/7. Напомним, в этом месяце под руководством Эмануэле Фарнети, который пришел на смену Франке Соццани, журнал был перезапущен. Кроме Vogue в портфеле Conde Nast Italia есть GQ, Glamour, Vanity Fair, Conde Nast Traveller, Architectural Digest и журнал про еду La Cucina Italiana.
АМЕРИКАНСКАЯ ТОП-МОДЕЛЬ, ИТАЛЬЯНСКИЙ ДЕСАНТ, ЗВЕЗДА КУАЛА-ЛУМПУРА И ЛИЦО ИСПАНСКОЙ МОДЫ. ИНОСТРАННЫЕ УЧАСТНИКИ RUSSIAN FASHION WEEK. Иностранная программа Russian Fashion Week неизменно становится одним из главных событий столичной модной жизни. В рамках RFW свои коллекции в Москве впервые представляют известные западные Дома моды, ведущие дизайнеры мира, а также перспективные новые имена международной fashion-сцены. Гостей Российской Недели моды сезона Весна-лето 2010, которая пройдет с 17 по 23 октября в Конгресс-центре ЦМТ, ждет Итальянский день, показ американской модели Эрин Уоссон, дефиле хэдлайнера Malaysia International Fashion Week Сонни Сан, коллекция от испанской марки Agatha Ruiz de la Prada и другие яркие модные впечатления. Первый день Russian Fashion Week завершится показом коллекции известной американской модели Эрин Уоссон (Erin Wasson) – международного лица косметической компании Maybelline. Эрин украшала обложки топовых глянцевых журналов, выходила на подиум в дефиле Armani, Balenciaga, Chloe, Gucci, Lagerfeld и Lanvin, была звездой Victoria’s Secret Fashion Show, участвовала в громких рекламных кампаниях Michael Kors, Rolex, Tiffany & Co., H&M и Gap, сотрудничала с такими именитыми фотографами, как Стивен Мейзель, Марио Тестино, Питер Линдберг и Патрик Демаршелье. Знаменитая своим изысканным вкусом и чувством стиля, Уоссон в течение двух сезонов проработала в качестве стилиста у дизайнера Alexander Wang, а в 2008 году представила собственную линию ювелирных изделий LowLuv. Весной 2009 года, вместе с брендом RVCA, Эрин Уоссон запустила линию женской одежды - Erin Wasson x RVCA. На RFW Эрин продемонстрирует свою новую провокационную коллекцию «Империя грязи» - броскую, свободную, предназначенную для современных городских девушек. Результатом стратегического сотрудничества Russian Fashion Week и Национальной палаты моды Италии (Camera Nazionale della Moda Italiana) вновь станет Итальянский день, который состоится 22 октября. В этом сезоне в итальянской программе RFW будут присутствовать прославленный модный дом Gattinoni, и талантливые начинающие дизайнеры Gilda Giambra, Andres Caballero, Leitmotiv, BeeQueen, Mauro Gasperi, Cristiano Burani. Этот уникальный альянс опытных и молодых участников придаст Итальянскому дню еще больше актуальности, свежести и остроты. Еще один партнер Российской Недели моды – Malaysia International Fashion Week 19 октября в 19.00 представит на подиуме RFW коллекцию лучшего малазийского дизайнера Сонни Сана (Sonny San). Свою первую награду Сонни Сан получил еще в 1979 году на церемонии Federated Malaysian Manufacturer’s Fashion Awards за удивительную коллекцию, сделанную на основе саронга – национальной одежды своей страны. С тех пор дизайнер прошел большой путь – в 1996 году он создал собственную марку Eclipse, затем открыл концепт-сторы в Куала-Лумпур, несколько бутиков в Малайзии, бутики в Саудовской Аравии и Дубаи. Новая коллекция Сонни Сана посвящена древней Атлантиде и интересна струящимися силуэтами, плиссировками, мерцающими пайетками. Коллекция выполнена в натуральной цветовой гамме, передающей таинственную притягательность океана. Уже второй раз на Russian Fashion Week выступит ведущий испанский Дом моды – Agatha Ruiz de la Prada. 20 октября в 18.30 дизайнер Агата Луиз де ла Прада вновь продемонстрирует необычные модные решения, определившие ее фирменный стиль и лицо современной испанской моды. Кроме того, 18 октября в 21.00 зрителей RFW ждет элегантный показ Vinicio Pajaro (Италия), который также станет важной страницей в разнообразном иностранном расписании Российской Недели моды.
Горячие новости на старте RFW: одна из первых красавиц мира откроет Russian Fashion Week в показе Славы Зайцева, а Кастельбажак приедет на RFW с женой топ-моделью. 29 марта стартуют показы главного модного мероприятия Москвы – Russian Fashion Week в конгресс-центре ЦМТ. Крупнейшая неделя моды в Восточной Европе RFW откроется показом мэтра российской моды Славы Зайцева, который представит на подиуме Russian Fashion Week изысканную коллекцию haute couture «Русский Модерн. III Тысячелетие”. Звездой первого показа RFW станет Вице-Мисс Вселенная 2008 Вера Красова – самая красивая русская девушка в мире. Russian Fashion Week продлится 7 дней и включит в себя показы лучших дизайнеров из России, Украины, Беларуси, Франции, Италии и Испании. Российская неделя моды/Russian Fashion Week стартует в очередной раз с настоящим международным размахом. Слава Зайцев признается: «Я подготовил коллекцию «Русский модерн» специально для открытия Russian Fashion Week. Посвятив этот показ 100-летию дягилевских сезонов, я хотел подчеркнуть уровень этой недели моды и ту роль, которую RFW играет в текущей модной жизни. Russian Fashion Week сейчас единственный, по сути, институт в России, который целенаправленно на федеральном уровне работает на развитие отечественной моды - открывая новые имена, поддерживая художников и продвигая русскую моду в мире». Сезонная коллекция маэстро Славы Зайцева – pret-a-porter de luxe – будет представлена на подиуме Russian Fashion Week в последний день недели – 4 апреля. Международной звездой первого дня Russian Fashion Week станет маркиз Жан-Шарль де Кастельбажак. Знаменитый французский модельер представит на главном подиуме России – на RFW - свою последнюю коллекцию, посвященную героям легендарного The Muppet Show. Жан-Шарль де Кастельбажак приедет на Russian Fashion Week со своей супругой – известной моделью, актрисой и певицей Маревой Галанте. Марева родилась на островах Французской Полинезии и в 19 лет выиграла титул Мисс Таити. Среди трофеев Маревы Галанте есть также корона Мисс Франции, она выпустила альбом на Warner Music, снялась в нескольких фильмах, среди которых и «Розовая пантера». Еще одним ярким событием первого дня RFW станет совместный показ итальянских дизайнеров a.VE, Chicca Lualdi Beequeen, Leitmotiv. Это шоу – часть стратегического плана сотрудничества между Russian Fashion Week и Camera Nazionale della Moda Italiana (Национальная палата моды Италии). Российскую и Миланскую недели моды связывают многолетние партнерские отношения и совместные проекты. Благодаря усилиям Russian Fashion Week вход на важнейшую модную неделю мира – Milano Moda Donna – оказался открытым для многих русских дизайнеров. В следующем сезоне RFW также представит молодых российских модельеров на подиуме Миланской недели моды. Специально для встречи с потенциальными участниками показов в Милане на Russian Fashion Week приедет Марио Бозелли – Президент Национальной палаты моды Италии. Марио Бозелли уже третий раз приезжает на Российскую неделю моды. В прошлом сезоне г-н Бозелли объявил в Москве на пресс-конференции с генеральным продюсером RFW Александром Шумским о новых совместных планах. 29 марта Марио Бозелли будет присутствовать на показе итальянских дизайнеров, а также встретится с некоторыми российскими модельерами-участниками Russian Fashion Week. Национальная палата моды Италии и Миланская неделя моды под ее патронажем - главный элемент на карте международного партнерства Russian Fashion Week. Карта международного сотрудничества RFW охватывает все континенты и включает в себя недели моды в Мадриде, Барселоне, Лондоне, Кейптауне, Амстердаме, Куала-Лумпуре, Торонто, Лос-Анжелесе, Майами, Мехико, Сан-Пауло и пр. Национальный размах и международный уровень Russian Fashion Week очевидны не только для российских участников недели моды, но и для иностранных специалистов. Только за последние пять лет Российская неделя моды представила в Москве национальные модные дни Италии, Великобритании, США и Китая – это была концепция, впервые придуманная и реализованная на Russian Fashion Week, равно как и идея международных fashion-обменов, позволившая российским участникам RFW показаться в Пекине, Лиссабоне, Торонто, Милане и т.д. Know-how RFW стало образцом для подражания не только в Москве, но и на некоторых второстепенных неделях моды в Азии и Европе. При этом Russian Fashion Week – единственное мероприятие в России, которое эксклюзивно поддерживается крупными международными медиа-ресурсами, такими как Firstview (главный источник фотографий с мировых подиумов) и WGSN (ведущий аналитический fashion-сайт). RFW акцентирует внимание именно на первом дне в расписании, чтобы привлечь максимальный международный и национальный интерес к показам в Москве. В разные сезоны показы Russian Fashion Week открывали Viviene Westwood, Ее Высочество Принцесса Таиланда Сириваннавари и многие другие. Завершат первый день Russian Fashion Week показ дебютанта RFW Лены Карнауховой и шоу Маши Кравцовой. Лена Карнаухова посвятила коллекцию Untouchable Beauty своему учителю - Раисе Анненко, знаменитому педагогу, автору уникальной методики конструирования одежды. В свое время у Раисы Анненко одевалась вся творческая интеллигенция Москвы, включая поэтессу Анну Ахматову. Маша Кравцова в своей новой коллекции Осень-Зима 2009-2010 не обошла вниманием сильную половину человечества. В прошлых сезонах Маша уже показывала несколько мужских моделей, но в этом сезоне одежда для современных мужчин занимает большую часть новой коллекции. «Мужская мода очень сложна, но я надеюсь, что эксперимент мне удался, и джентльмены его оценят. Женская линия моей коллекции получилась достаточно сдержанной, поскольку я считаю, что нашу сексуальность не всегда нужно открыто демонстрировать», - считает Маша Кравцова. Неофициальное открытие RFW пройдет в ночь накануне показов – 28 марта в клубе The Most состоится RFW Grand Opening Night. Открывающие вечеринки Russian Fashion Week уже давно стали легендарными – в свое время они проходили в клубах Leto, «Осень», «Дягилев», в том же The Most, Famous. Каждая из этих вечеринок запомнилась огромными толпами перед клубами, не способными вместить всех «жертв моды». Чтобы избежать разочарований, клуб The Most ввел в этом сезоне три дресс-кода для главной party сезона: Night Glamour, Fashion Victim, Fantasy Dress. Строгий face control клуба можно будет покорить своим total look, чтобы проникнуть на самую модную вечеринку сезона. Закрывающая вечеринка RFW для самых красивых, модных и стильных пройдет также в клубе The Most 4 апреля.
С 3 по 6 сентября 2019 года в выставочном комплексе «Экспоцентр» проходила крупнейшая выставка нижнего белья CPM Body & Beach сезона весна-лето 2020. Как сообщают организаторы, байерскую сессию, программу показов и семинаров посетило более 4 000 специалистов, чтобы ознакомится с новинками 150 брендов из 25 стран, впервые представляющих сразу четыре континента. Ключевой характеристикой прошедшего сезона стал новый концепт зонирования экспозиции CPM Body & Beach, занявшей два выставочных зала, и включивший раздел тканей, материалов и аксессуаров для бельевой индустрии - CPM Body & Beach Fabrics, а также тренд-зону и пространство подиумных презентаций и деловой программы. Наиболее масштабно были представлены производители нижнего белья, купальников, пляжной и домашней одежды, а также чулочно-носочных изделий из Италии, Германии, Франции, Турции, России, Колумбии и Бразилии. При этом заметным было участие и таких стран, как Австралия, Австрия, Бельгия, Великобритания, Греция, Испания, Латвия, Литва, Нидерланды, Перу, Польша, Румыния и других. Девять международных брендов также получили возможность презентовать коллекции на особых условиях, в рамках работы проекта CPM Start Up. Кристиан Каш (Christian Kasch), международный директор проекта CPM: «Расширение раздела CPM Body & Beach за счет дополнительных площадей в павильонах 2.4 и 2.5 стало единственно верным решением для развития данного направления. Тем самым, нам удалось не только создать наилучшие предпосылки для ознакомления и презентации коллекций модных брендов, но и рассмотреть запросы от новых экспонентов на 2020 год». Среди событий был официальный визит посла Колумбии, а также тематический коктейльный вечер CPM Body & Beach VIP Cocktail Estate Italiana. В рамках мероприятия организаторы CPM - компания ООО «Мессе Дюссельдорф Москва», российский директор проекта CPM Николай Ярцев, а также главный редактор журнала Intimoda Франческа Спинетта - вручили лучшим байерам сезона специальные награды и отметили их вклад в развитие lingerie ритейла России. Модный шоу-показ был подготовлен творческой командой международного телеканала о моде и стиле жизни World Fashion Channel. Специальными гостями итальянского коктейля стали Ольга Кабо, Алиса Толкачева, Арчи, Юлия Далакян и Анатолий Анищенко, Екатерина Одинцова и Яна Поплавская. В рамках мероприятия также была представлена деловая программа лекций, семинаров и мастер-классов CPM Body & Beach Talks, а также подиумные презентации коллекций, проходящие в пространстве выставки. В расписание деловой программы CPM Body & Beach Talks вошли лекции и презентации от бизнес-консультантов Fashion Consulting Group - Галины Кравченко, Елены Столярской и Натальи Чиненовой, а также обзор трендов от Анастасии Котовой, ведущего эксперта Carlin Creative Bureau и представителей проектов VMC Retail, «Штаб», «Белье и колготки» и Центра развития перспективных технологий (ЦРПТ). Впервые для байеров был организован формат презентаций «тренд-вояж» по всей выставке CPM Body & Beach в сопровождении главного дизайнера нижнего белья агентства Promostyl Фостин Барановски. Николай Ярцев, российский директор проекта CPM : «Который сезон подряд нам удается поддерживать и даже наращивать интерес со стороны профессионального сообщества и, прежде всего, профильных байеров к выставке CPM Body & Beach и ее разделам. Немалая заслуга в этом принадлежит и нашим партнерам из ассоциации РАФИ, помогающим в реализации проекта CPM VIP Buyer - мы приглашаем владельцев розничного бизнеса, преимущественно из премиум-сегмента, знакомиться с экспозицией и новыми производителями, получая позитивные отзывы по результатам с обеих сторон. Хочется также поблагодарить коллег из Fashion Consulting Group и тренд-бюро FashionSnoops за блестяще организованную тренд-зону: в прошедшем сезоне экспозиция раскрывала историю бренда Felina, которая насчитывает 135 лет, и сегодня продолжает развитие совместно с Caterina Group. Сезон презентаций весна-лето, очевидно, прошел успешно, однако мы не останавливаемся на достигнутом и готовим к февральской выставке новые проекты». Кульминацией первого дня работы выставки стало шоу Grand Defile, организуемое командой журнала Lingerie Magazine. Российское издание о бельевой моде и бизнесе, возглавляемое Ольгой Кудрявцевой, отметило на площадке CPM свой 15-летний юбилей, собрав в зале показов ключевых партнеров, клиентов и друзей медиа-проекта. В завершающий день CPM Body & Beach состоялось подведение итогов нового сезона профессионального конкурса молодых дизайнеров бельевой моды New Faces, организуемого журналом Intimoda Magazine. Комментарии экспонентов CPM Body & Beach : Михаил Лерман, представитель компании Mey GmbH (Германия): «Мы были очень рады принять участие в новом сезоне выставки СРМ. В целом, остались довольны организацией. Атмосфера была очень дружелюбной. Мы также рады тому, сколько людей посетило наш стенд - в основном это наши постоянные клиенты - ведь так приятно видеть знакомые лица». Людмила Сирбу, менеджер по продажам в России, SC Universal Co.Sa совместно с брендом Uniconf (Румыния): «Что касается организации, то все прошло очень четко и структурированно. Мы получили прекрасную поддержку организаторов - нам помогали по любым проблемам и конкретным запросам. Что же касается атмосферы, то она отличалась профессионализмом и ориентированностью на бизнес. Общее резюме: клиенты размещали заказы на коллекции, а выставка СРМ - это идеальное место для организации экспорта продукции и ведения бизнеса». Комментарии байеров CPM Body & Beach: Виктория Дьяконова, бутик «Соблазн» (г. Невинномысск): «На выставке познакомилась с такими новыми для себя брендами, как «Джессика», Naturana, Ysabel Mora. CPM прошла для меня очень эффективно, появилась масса идей для развития бизнеса и усовершенствования работы, а также понимание, куда и как двигаться дальше». Ирина Теребило, бутик Bra Expert (г. Тюмень): «Мне удалось написать заказы у брендов Naturana и Lou. На CPM я уже второй раз, и мои визиты очень эффективны, ведь возможность получить прямые контакты фабрик - бесценна. Всё на прекрасном уровне». Следующая выставкаCPM Body & Beach в составе проекта CPM - Collection Première Moscow пройдет в период с 24 по 27 февраля 2020 года на территории ЦВК «Экспоцентр» в Москве. Производители lingerie индустрии продемонстрируют коллекции сезона осень-зима 2020/21. Фотографии предоставлены организаторами.
В рамках Belarus Fashion Week состоится новый сезон проекта Off Schedule , сообщают организаторы. Off Schedule BFW - это творческое соревнование среди молодых марок в рамках Недели моды в Беларуси. Его основная задача - «помочь талантам заявить о себе и развить свой собственный модный бренд». Проект оказался одним из первых шагов в карьере Leorgofman, Lubov Tumanova, Tanya Tur, Tikota Unique, Limited Minsk и других молодых дизайнеров, имена которых сегодня на слуху. У участников нового сезона Off Schedule BFW AW18 - стало еще больше возможностей для получения реальной поддержки. В новом сезоне Belarus Fashion Week программа Off Schedule будет представлена показами и fashion-инсталляциями. Автор самой яркой и впечатляющей инсталляции получит от компании Conte грант на развитие в размере 2000$. Fashion-инсталляции - это программа для презентации капсульной коллекции, которая предполагает инсценировки, спецэффекты, игру света и теней, видеографику, декорации и безграничный полет фантазии. Участие в показах-инсталляциях обходится дизайнерам дешевле привычных модных демонстраций, ведь для такого формата можно представить только несколько ярких образов. Однако внимание публики к площадке Off Schedule так же велико, как и к основному подиуму. Для зрителей fashion-инсталляция - это дополнительная возможность рассмотреть образы в деталях и лучше понять идею дизайнера. За всю историю существования площадки Off Schedule BFW программа привлекла внимание итальянских журналов Vogue и Design42Day. А президент Camera Nazionale della Moda Italiana Марио Бозелли высоко оценил уровень организации и идею программы в целом. Партнер мероприятия - компания Conte - профессионал с двадцатилетним стажем, имя которого известно более чем в 30 странах мира, одна из ведущих компаний Беларуси. Еще одного участника программы Off Schedule BFW будет ожидать летнее обучение в Instituto europeo di design, представитель которого посетит Неделю моды в Беларуси и лично пообщается с каждым участником. Для программы обучения обязательным является знание английского языка. Все участники проекта будут презентованы на рассмотрение руководителя международного проекта поддержки талантливых дизайнеров Vogue Talents Award. В программе инсталляций смогут принять участие только 12 дизайнеров, ранее имевших опыт в дизайне одежды. Заявки принимаются на off@bfw.by. Фотография предоставлена организаторами.