Весенние коллекции одежды российских производителей попадут в магазины с опозданием минимум в две недели. Об этом «Известиям» рассказали представители брендов I Am Studio, Ksenia Knyazeva, Naumi. Задержки по пошиву подтвердили и в «Снежной королеве». Часть новых коллекций предприятия не успели произвести в срок из-за распространения штамма «Омикрон» - некоторые цеха пришлось закрыть на карантин в связи с массовой заболеваемостью сотрудников. По словам бизнеса, задержки в поставках новой коллекции могут привести к потере компаниями 5 проц годовой выручки. Впрочем, в Минпромторге «Известиям» сказали, что информации о закрытии швейных цехов в ведомство не поступало, как и запросов о необходимости специализированной поддержки бизнеса. В ведомстве подчеркнули, что с учетом итогов 2021 года швейные предприятия справляются с внешними факторами - индекс промышленного производства одежды составил 103 проц к 2020 году. В «Снежной королеве», I Am Studio, Ksenia Knyazeva и Naumi отметили, что проблемы имеют массовый характер. Пошив новой коллекции задерживают как отечественные, так и международные производства. Причина - в массовой заболеваемости сотрудников цехов, работу которых в связи с карантином приходится приостанавливать. Основатель бренда Ksenia Knyazeva Ксения Князева рассказала «Известиям», что весенняя коллекция должна была поступить компании из цеха по пошиву 16 февраля, но задерживается в производстве минимум на две недели. Бренды не могут получить полный перечень весенней коллекции - фабрики не успели пошить все модели из-за появления «Омикрона». - Нам на две недели задерживают пошив костюмов из-за того, что фабрику закрывали на карантин. Мы просили прислать хотя бы несколько основных модельных рядов, чтобы в наличии был полный комплект, а не только верх или только низ, - объяснила Ксения Князева. Сложившуюся ситуацию подтверждает и владелец бренда I Am Studio Олег Воронин. По его словам, пока что речь идет о задержках в две недели из-за закрытия производственных цехов на карантин. - Для нас это критично, поскольку покупатели обновляют весной гардероб новой коллекцией, то есть старт ее продаж - это высокий сезон с повышенным спросом. Сейчас, например, в костюмной группе мы не получили в поставке одновременно верх и низ - поступило что-то одно из этого. Пока что задержки по пошиву могут привести к потере 5 проц от годовой выручки, но если ситуация затянется, то компании могут потерять гораздо больше, - предупредил Олег Воронин. Владелец бренда Naumi Светлана Наумова отметила, что компания работает с 16 фабриками по всему миру и на всех фабриках большие задержки по пошиву. Есть они и на производстве фурнитуры и материалов. Из-за эффекта пандемии и частичного закрытия цехов на карантин время пошива одежды уже увеличилось на 50 проц, оно может составлять несколько месяцев. Это огромная проблема для бизнеса, которая несет много рисков, подчеркнула Светлана Наумова. По словам представителя «Снежной королевы», задержки и накладки на производстве есть, но пока что компании удается держать их под контролем. В Melon Fashion Group, Inditex, Mango, H&M не ответили на запросы «Известий». Часть новых коллекций бренды не успели произвести в срок из-за распространения штамма «Омикрон» По словам председателя совета директоров текстильной группы компаний «Нордтекс» Юрия Яблокова, сейчас нехватка персонала составляет 10 проц - это часть людей, которые находятся на больничном. Период пандемии смогли пережить не все игроки, сложнее всего пришлось маленьким цехам, которые были вынуждены закрыться. Отсюда повышенный спрос на производства, которые продолжают работать, пояснил Юрий Яблоков. - Если в прошлом году ключевыми проблемами для фэшн-индустрии было повышение стоимости логистики и сырья, то в этом году - нестабильность в производстве, - подтвердил гендиректор «Infoline-Аналитики» Михаил Бурмистров. По его словам, для брендов это серьезный вызов, потому что спрос на товары фэшн-сегмента растет, а задержки в пошиве и, соответственно, поставках новой коллекции на полки магазинов ограничивают возможность удовлетворения спроса. По словам Юрия Яблокова, российская легкая промышленность в период пандемии оказалась в сложной ситуации, ведь предприятия были закрыты на несколько недель. От массовых приостановок деятельности фабрики спасла переориентация на производство одежды для медперсонала и масок - на эти товары из-за сильного дефицита был высокий спрос. Как ранее сообщалось, одежда и обувь в 2021 году подорожала на 10-15 проц, а в 2022-м может прибавить в цене еще 15-25 проц. В прошлом году причиной роста цен стало повышение стоимости логистики и сырья. Например, ткань подорожала в среднем на 15 проц, а логистические услуги - на 20 проц. В этом году ритейлеры также ожидают продолжения такой тенденции. По словам Светланы Наумовой, цены на логистику растут по всем видам перевозки, при этом значительно увеличивается и время доставки заказов. Альтернативных же вариантов получить товар быстрее сейчас не существует. В Минпромторге «Известиям» сказали, что информации о закрытии швейных цехов в ведомство не поступало, как и запросов о необходимости специализированной поддержки бизнеса. - Все работодатели вынуждены приспосабливаться к новым условиям, закладывать увеличенные временные параметры в договорных отношениях по производству и поставкам, в том числе с учетом общемировых логистических сбоев, - отметили в Минпромторге. С учетом итогов 2021 года в ведомстве делают вывод, что швейные предприятия справляются с внешними факторами - индекс промышленного производства одежды составил 103 проц к 2020 году. Источник: "Известия" Фото: I Am Studio
6 сентября Триумфальная площадь, д.1 (м. Маяковская) Ресторан «Москва» (в здании киноконцертного зала Москва) Сбор гостей: 18.30 «STUDIO LOVINI SEPTEMBER FASHION FEST» приглашает на вечеринку! Несмотря на то, что сентябрь уже на пороге, время отдыха и положительных эмоций продолжается! STUDIO LOVINI приглашает звезд, ценителей моды и своих клиентов на чудесный праздник, где правит красивая музыка, изысканный стиль и мода. Ведущей вечера, станет женщина, чей стиль и красота никого не оставят равнодушными – телеведущая и титулованная Мисс Вселенная – Оксана Федорова. Фестиваль почтят своим присутствием самые яркие Российские селебритис: Алла Довлатова, Наталья Подольская, Сати Казанова, «Мобильные блондинки» и др., кто как не они знают о моде абсолютно все! «Быть как звезда!» - вот девиз современных модниц. Поэтому именно в этот вечер будет объявлена премия звездам за самый позитивный осенний образ и вручены вещи из коллекции Lovini Номинантки на премию: Алла Довлатова – Donna Venecia Лариса Вербицкая – очаровательное превосходство Наталья Подольская – Miss Cицилия: солнце круглый год. Алика Смехова – Вдохновение Ренесанса, Сати Казанова – Римские каникулы, Виктория Боня – Bella Bellissimo, Группа «Мобильные блондинки» – Мечты итальянских кутюрье сбываются! Все бренды шоурума STUDIO LOVINI отличает изысканный стиль и достоинства. Вся одежда, трикотаж и аксессуары разрабатываются итальянскими дизайнерами, производятся на мануфактурах Италии и представляют собой итальянский стиль в том виде, в котором мы его знаем и любим! В шоуруме представлены коллекции женской одежды известных итальянских брендов: E-go, LEDONNEDIMARIELLABURANI, Barbara Taddei, Emi Giannelli, Blue Deep, Xqb, Carla Variala, LOVINI, Baroni, Mori Castello, Isabel D., Adreani gioielli В изысканной атмосфере гостям будет представлено эксклюзивное дефиле, состоящее из двух частей. Первая из которых - Театр «оживших полотен» - показ аксессуаров Аdreani. Под аккомпанемент классической музыки, пучки света поочередно подсвечивают картины в рамке. Украшения кристаллы Swarovski блестят дивным чарующим цветом, а модели, на которых надеты украшения, совершают грациозные движения, акцентирующие внимание на том или ином аксессуаре. Второй частью станет дефиле новой коллекции бренда E-go весна-лето 2012. Самые красивые девушки под сет модного ди-джея столицы пройдут по подиуму, демонстрируя коллекцию бренда E-go. Также в программе вечера: Выступление обворожительной группы «Мобильные блондинки», изысканный итальянский фуршет, дегустация итальянских деликатесов, выступление скрипичного коллектива «Инфинити». Всех гостей ждут розыгрыши, викторины, подарки и ДИСКОТЕКА 90-х! Генеральный партнер проекта –ведущий итальянский банк ИНТЕЗА. Партнеры вечера: Русьимпорт, Montorsi, NE. Телефон для журналистов и аккредитации прессы: агентство Russian Fashion Media Анна Ланская – 8-903-527-34-55 Телли Дюрре – 8-916-907-64-47
Пятый год подряд только три дня Калининградцы и гости города могут своими глазами видеть новейшие тенденции и самую прогрессивную моду. Это грандиозное шоу никого не оставляет равнодушным. 30 самых прогрессивных модельеров России и зарубежья в борьбе за Гран-при «Янтарную Статуэтку», новейшие тенденции, истинная мода, культурная и бизнес- элита города и России, самая прогрессивная публика, представители торговых компаний, туристы, каждый день модные вечеринки – все это Дни Высокой моды в Калининграде. Только на Д.В.М. от Podium Studio Калининград раз в год становится центром моды Восточной Европы и превращается в грандиозный праздник красоты и стиля. Сегодня фестиваль Дни Высокой моды в Калининграде считается одним из лучших и престижных в России проектов в области моды. В рамках фестиваля проводится конкурс профессиональных модельеров России и зарубежья. Мы приглашаем к участию в конкурсе тех, кто хочет сделать прорыв в профессиональной карьере и громко заявить о своем имени в мире моды. Выгодные условия по коммерческим показам производителей и продавцов одежды и обуви. Для байеров и прессы – особое приглашение! Цель фестиваля - открытие и продвижение талантливых модельеров России и зарубежья, привлечение к ним внимания влиятельных персон моды, обмен опытом и творческими идеями среди модельеров разных культур и национальностей, знакомство с работами известных и признанных модельеров, выступление звезд эстрады. По вопросам участия в фестивале и аккредитации обращаться до 1 сентября 2003 года по телефону +7.0112.45 31 05, e-mail:podium@rol.ru Отличительная особенность Д.В.М. в Калининграде от других подобных мероприятий города не только в том, что мы были первыми, кто реализовал и доказал возможность проведения такого крупного модного события в регионе. Фестиваль единственный, где представлена самая прогрессивная мода будущих сезонов, как это принято в мировой моде, а также новые имена, что расширяет кругозор посетителей шоу и знакомит их с истинным искусством дизайн...
OR Group открыла продажи детской обуви, произведенной по лицензии Universal Studios Limited. Как говорится в сообщении компании, детская обувь уже поступила в собственные магазины и на маркетплейс Westfalika, которые входят в OR Group, а также выставлена на электронной витрине компании на маркетплейсе Ozon. В ближайшее время товар появится и на онлайн-витринах других площадок e-commerce, а также в розничных магазинах специализированных торговых сетей. В пилотной коллекции, вышедшей в сотрудничестве с Universal Studios Limited, представлены сандалии с брендом «Миньоны», выполненные из материала EVA и украшенные принтами с изображением популярных мультгероев. Продукция продается под собственной торговой маркой OR GROUP - all.go. Модели сандалии-сабо представлены в базовых размерах с 22 по 34. «Сегодня рынок детских товаров - один из перспективных и быстрорастущих. Детская обувь, как и другие товары для детей, востребована постоянно. Кроме того, по оценкам экспертов, лицензионные детские товары пользуются высоким спросом на маркетплейсах. Поэтому мы уверены, что наша продукция, произведенная в партнерстве со всемирно известными брендами, позволит нам расширить рынок сбыта и найти новых покупателей@, - комментирует Сергей Юнг, генеральный директор производственной компании J,edm Hjccbb. Напомним, в июле 2021 года анонсировала сотрудничество с Universal Studios Limited и выход на рынок детских товаров. OR Group приобрела лицензию (сроком два с половиной года) на право выпускать и продавать на территории России и СНГ обувь под брендами «Миньоны», «Мир юрского периода», «Тролли» и «Спирит». В 2022 и 2023 годах OR Group дополнит ассортимент сапожками из EVA, кедами и кроссовками для подростков под брендом «Мир юрского периода». Модельный ряд будет приурочен к выходу новой серии одноименного фильма в 2022 году. Кроме того, компания расширит линейку с Миньонами, что будет посвящено выходу нового мультфильма в этом же году. В рамках развития модельного ряда будут выпущены капсульные коллекции с персонажами «Тролли» и «Спирит».
Названы победители международного конкурса молодых дизайнеров одежды и аксессуаров New Fashion Zone, сообщают организаторы. Финал международного конкурса молодых дизайнеров одежды и аксессуаров New Fashion Zone прошел в Киеве в конце сентября. За звание лучшего состязались 24 участника. Каждый представил 6 образов-работ в номинациях «Деловая мода», Casual, «Вечерняя мода», «Арт-костюм» и Аксессуары. По результатам конкурса призовые места распределились следующим образом: Номинация Деловая мода. 1-е место - Светлана Анисимова. 2-е место - Марта Скварко. 3-е место - Оксана Саврук. Номинация Casual. 1-е место - Дарина Балашанова. 2-е место - Юлия Заец. 3-е место - Лида Захарченко. Номинация Вечерняя мода. 1-е место - Таня Снежко. 2-е место - Татьяна Янченко и Ольга Потапенко. 3-е место - Наталья Масюк. Номинация Арт-костюм. 1-е место - Катя Ларченко. 2-е место - Дарина Балашанова. Номинация Аксессуары. 1-е место - Светлана Лазоряк. Гранд на 5000 грн. для промо-статей на Izum.ua. 2-е место - Амаль Киран Яна. 3-е место - Виктория Савицкая. Победители были награждены сертификатом на сумму 10 тыс. грн сети магазинов «Гранд Текстиль» и «Море ткани» за первое место; сертификатом XXL studio на 2 часа аренды любого зала фотостудии за второе место; 50% скидкой на участие в конкурсе New Fashion Generation в рамках Odessa Fashion Week за третье место. Исключение - за первое место в номинации «Аксессуары» был выдан грант на 5 тыс. грн. для промо-статей на Izum.ua. Специальные призы: Гран При от New Fashion Zone - Юлия Заец. Отшив капсульной коллекции Designer by NFZ в базовом размере. Промо-пакет на 50 тыс. грн. - продвижение и продажа капсульной коллекции, съемка look book, реклама на портале Izum.ua, размещение на Laмoda. Wedding.ua - Таня Снежко и Светлана Лазоряк. Скидка 35% на любой рекламный комплекс в рамках проекта. Stockholm Studios - Вера Серебриян. Уикенд на двоих в скандинавском отеле Stockholm Studios. Studioofmydreams - Владимир Найденов и Катя Ларченко. Публикация look book в блоге Studio of my dreams до конца 2016 года. Burda style - Дарина Балашанова. Написание и размещение статьи на сайте burda.ua о лучшем дизайнере по версии Бурда Стайл. Женский портал Хочу - Катя Ларченко. Написание и размещение статьи на сайте о лучшем дизайнере по версии Хочу.ua. Pink Magazine Ukraine - Юлия Заец, Катерина Ларченко, Владимир Найденов, Лидия Захарченко, Светлана Анисимова, Оксана Саврук, Дарина Балашанова, Вера Серебриян, Амаль Киран Яна, Виктория Савицкая. Публикация на сайте pink.ua статьи о дизайнерах финалистах. Wardrobe. Selected Clothes. - Юлия Заец. Заказ на создание специальной коллекции для бутика дизайнерской одежды Wardrobe|selected clothes. Lamoda.ua - Юлия Заец. Бесплатное размещение дизайнера на marketplace Lamoda в рамках платформы New Fashion Zone в течении 3-х месяцев с даты загрузки коллекции. Dnipro Fashion Days - Владимир Найденов и Лидия Захарченко. Приглашение к бесплатному участию в шестом сезоне Dnipro Fashion Days в ноябре 2016 года. Poltava Fashion Days - Владимир Найденов и Катя Ларченко. Грант на бесплатное участие в Poltava Fashion Days, 8-9 октября 2016 года. Odessa Fashion Week - Гурген Вардикян и Амаль Киран Яна. Грант на бесплатное участие в конкурсе New Fashion Generation в рамках Odessa Fashion Week.
Главной темой показа Michael Kors Collection Осень-Зима 2019/20 стали сны и воспоминания, сообщается в пост-релизе компании. Место проведение показа - Cipriani Wall Street - превратилось в бальный зал старой школы с бархатными шторами, диско-шарами и люстрами, а шоу стало праздником гламура и романтики. «Когда я приехал в Нью-Йорк, было время моды, театра, музыки и искусства. Улицы были похожи на подиумы. Город был стильный и смелый, чувствовалась его энергия и свобода. Тогда исчезли правила, и появился новый вид гламура», - комментирует Майкл Корс. На показе была представлена капсульная коллекция, которая была вдохновлена культовым клубом Studio 54. Studio 54 - культовый ночной клуб в Нью-Йорке, куда в 80-х хотели попасть абсолютно все, но не каждому удавалось это сделать (даже знаменитостям). В новом сезоне Майкл Корс вдохновился бунтарским духом того времени и самыми эксцентричными обитателями заведения. Публика Studio 54 была крайне разнообразной: от Энди Уорхола до Рудольфа Нуреева и Лайзы Миннелли. Такой же получилась и осенняя коллекция Michael Kors. В ней, как и в легендарном клубе, каждый сможет найти что-то для себя. На подиуме было много блеска, ярких принтов, эффектной верхней одежды и сексуальных платьев. Перья украшали объемные жакеты, а бахрома - объемные сумки на длинных цепочках. «Я всегда знал, что сочетание стиля, гламура и той энергии клуба Studio 54 было действительно особенным. Там не было никаких правил, никакого дресс-кода - люди носили все, что хотели», - комментирует Майкл Корс. В этом году показ Michael Kors Collection Осень-Зима 2019/20 завершился выступлением Барри Манилоу. Певец и автор песен выступил во время финального прохода моделей, исполнив свои песни, а также знаменитый сингл Copacabana. Закрыла шоу супермодель Патти Хансен. Michael Kors - американский дизайнер одежды и аксессуаров. Его одноименный бренд был основан в 1981 году. Сегодня бутики Michael Kors расположены по всему миру: в Северной Америке, Европе и Азии. Фотографии предоставлены компанией.
6 сентября в ресторане «Москва» на триумфальной площади состоялась грандиозная вечеринка «STUDIO LOVINI SEPTEMBER FASHION FEST», которая своим величественным размахом ознаменовала начало светской осенней столичной жизни. Владельцы самого модного шоу-рума качественной итальянской одежды STUDIO LOVINI Елена Кондрашова и сеньор Черами учредили необычную премию среди звезд российского шоу-бизнеса, театра и кино за самый элегантный и позитивный осенний образ. Профессиональный взгляд Елены Кондрашовой и утонченный вкус сеньора Черами вылились в плеяду самых очаровательных женщин из мира отечественного шоу-бизнеса, достойных награды SEPTEMBER FASHION FEST. В качестве главного эксперта, примой, ведущей вечера и женщины, чье имя навсегда вписано итальянской прописью в сердце сеньора Черами была Оксана Федорова. Именно из рук самой востребованной и самой модной женщины России номинантки получали заветные награды. Блистательная Ольга Кабо приехала на мероприятие в роскошном платье, подчеркивающем ее точенную идеальную фигуру, и победила в номинации «Женственная грация», Алика Смехова в стильном осеннем наряде с искусно повязанным на шее платком, была удостоена приза в номинации «Вдохновение Ренессанса». Несравненная Инна Маликова прибыла на вечер в летящей белой юбке и кокетливой джинсовой курточке, всем свои образом весенней дивы сопротивляясь приходу осени, и поэтому организаторы отметили ее в номинации Bella Bellissimo. И под занавес вечера, словно из густоты осенних сумерек внезапно выглянуло солнце, на сцену вышли 5 сногсшибательных мобильных блондинок, которые заслуженно выиграли в номинации «золотые сердцеедки». Все номинантки были щедро одарены подарками от модного шоу-рума STUDIO LOVINI. А главный приз вечера достался, конечно же, Оксане Федоровой из рук самого сеньора Черами. Премия подытожилась увлекательным розыгрышем замечательных призов, ...
В Минске завершился 19-й сезон Belarus Fashion Week, в рамках которого прошли модные показы дизайнеров со всей Белоруссии и образовательные программы для профессионалов fashion-индустрии, сообщают организаторы. Организаторы - общественное объединение «Белорусская палата моды» и агентство PR и коммуникаций «Открытый подиум» во главе с Яниной Гончаровой. Belarus Fashion Week - это проект, который формирует имидж белорусской моды. Главная цель 19-го сезона - создание эффективной среды для продвижения белорусской индустрии моды на мировом уровне. Первым шагом стало создание модернизированной современной площадки для проведения мероприятия в доме «Микеланджело» жилого комплекса «Маяк Минска». Трехэтажное просторное помещение у Национальной библиотеки объединило на одной площадке образовательный лекторий, pop-up store белорусских дизайнеров, выставки и подиум для модных показов. Первые дни модного форума были отведены под образовательные проекты, которые инициировала Янина Гончарова при поддержке Youth Empowered от Coca Cola HBC Белоруссии, Посольства Швеции в Белоруссии, Шведского института и программы мобильности MOST. Открыл образовательный марафон Fashion Tech Hub - форум, посвященный моде и технологиям, в рамках которого также прошли презентации инновационных стартапов в модной индустрии. Все желающие могли ознакомиться с такими важными для современного fashion-бизнеса темами, как монетизация fashion tech, главные PR-инструменты модных брендов, fashion-ритейл и диджитализация. Следующий день продолжили мастер-классы ежегодной образовательной бизнес-платформы Belarus Fashion Forum для представителей модного бизнеса. В этом сезоне форум был посвящен теме Sustainable Fashion (осознанная мода). Спикерами стали авторитетные специалисты из стран-лидеров в сфере осознанной моды: Швеция (Mistra Future Fashion, SpinDye), Германия (Fashion Council Germany, Neonyt), Ирландия (Circular Fashion) Белоруссия (Белорусская палата моды, Программа развития ООН (ПРООН) в Белоруссии). Также ежедневно проходили профессиональные сессии известных деятелей моды из Белоруссии, Украины и Великобритании в формате fashion talks. Цель образовательного лектория - предоставить открытый доступ к качественному образованию, поэтому все желающие могли аккредитоваться на мероприятие и пообщаться с экспертами fashion-индустрии. В рамках Belarus Fashion Week выступили редактор отдела моды Harper’s Bazaar Ukraine Антон Еременко, fashion-блогер Татьяна Щербакова (Белоруссия), fashion-консультант Felicities и автор книги «How to start your own fashion label» Alison Lowe (Великобритания). Всю неделю на втором этаже дома «Микеланджело» работал торговый центр белорусских дизайнеров, где можно было приобрести одежду таких брендов и дизайнеров как Nelva, Balunova Fashion Design Studio, Natalia Korzh, Le Furle, Historia Naturalis, Jamido, Ruslan Khmelenko, Simonoff, Uno Mas Uno, Women Fashion Brand, Tarakanova, Davidova, Sergio Stefano, Galanteya, Motif, Novaline, Prio, Navy, JennyLis, Lamazo Factory, Murmur, Teffi Style, Prestige Moda, Lepos, Busel Brand, Александр Киринюк, Parfenovich Sisters, Fashion Dolls, Evoshka Style, Jovana S Couture, Todorskaya, Mark Twain, Funduk bags, Demidovich, SmeV, Саша Евтухович-Татаринович, Historia Naturalis, Анна Янчилина. Создавая первый временный торговый центр, организаторы стремились оказать содействие развитию предпринимательства и познакомить людей с белорусскими производителями, которые делают современную, отвечающую трендам одежду Made in Belarus. К участию в Belarus Fashion Week Festival пригласили дизайнеров и бренды со всей Белоруссии, в том числе тех, кто не имеет своих магазинов, но способен предложить покупателям модный и качественный продукт. В pop-up store всем дизайнерам была предоставлена единая кассовая система, платежные терминалы, а также действовала антикражная система от компании Belcomdata. На главном подиуме страны представили свои коллекции Nelva by Huawei, Balunova Fashion Design Studio, Women Fashion Brand, Natalia Korzh, Jovanas Couture, Scapegoat_404 by Huawei, Loverani, T.Efremova, Historia Naturalis, Hmylko, Totti Swimwear. Отдельно в расписании Belarus Fashion Week значился проект Ethical Fashion Show - инициатива руководителя Белорусской палаты моды Янины Гончаровой по поддержке и продвижению осознанных fashion-брендов. В нем приняли участие бренд Jamido и победительница конкурса New Names Belarus Fashion Week Ксения Гесть. За целостность образов и креатив в макияже уже седьмой сезон отвечала команда Mary Kay® во главе с приглашенным визажистом Александром Киринюком. За всю Неделю моды команда визажистов подготовила к выходу на подиум более 650 моделей. За прически и укладки моделей отвечали профессионалы компании Tresemme и лично приглашенный стилист по волосам Евгений Гринюк. В этом сезоне организаторы ограничили число мест с целью сформировать профессиональную и качественную аудиторию на показах. В качестве гостей были приглашены, в первую очередь, vip-клиенты брендов, байеры, партнеры проекта, иностранная и отечественная пресса. А для желающих приобщиться к миру моды все показы в свободном доступе транслировались в режиме онлайн на сайте www.bfw.by. Детскую одежду презентовали на Kids' Fashion Days BFW марки Makavka, Viq&Vicky, Mirdada, By Vel, VershinA, Baybardina, Dolce Vita, Anko and Falkovich, Panda kids, My Studio, Leya.me, Kudrina. Демонстрировали коллекции юные воспитанники модельных агентств Mademoiselle Adr'i, Kids' Podium, дом моды Dolce Vita, Artmoda, модельная школа Оксаны Загорцевой, модельное агентство «Корона», Icy Models, My Studio, театр моды VershinA. 19-й сезон Belarus Fashion Week посетили выпускающий редактор отдела моды Elle Italia Adriana di Lello; фэшн-аналитик, автор книг о моде, ведущий консультант международных недель моды Alison Lowe; фотограф фотобанка Getty Images Brian Dowling; команда телеканала Id Fashion (Украина) и другие. В рамках Belarus Fashion Week состоялось открытие выставки Fashion Revolution - The Future of Textiles, экспонированной в Центральном Атриуме ТРЦ Dana Mall при поддержке Шведского института и посольства Швеции в Белоруссии. На выставке посетители узнали о современных и эффективных способах производства, окраски и переработки текстиля, многократном использовании сырья и снижении негативной нагрузки на экосистему. Временные художественные галереи органично вписались в концепцию fashion-форума. Художница, член Белорусской палаты моды Лора Павлова, дизайн-студия Primo Gatto и проект журнала «ЭШ» Art is Hard представили разные по стилю и технике работы. В рамках Belarus Fashion Week благодаря компании Huawei состоялось возвращение дизайнера Марины Давыдовой. Вдохновившись цветами смартфонов Huawei P30 PRO, автор создала яркую, динамичную капсулу с позитивными девизами в виде принтов. «Живи сейчас и наслаждайся моментом!» - вот главный посыл инсталляции Davidova inspired by Huawei. Как отметили организаторы, нынешний сезон познакомил покупателей с белорусскими дизайнерами и брендами, привлек внимание к проблемам осознанной моды, позволил дизайнерам и инсайдерам индустрии бесплатно поучаствовать в образовательных программах. Официальные партнеры Belarus Fashion Week: Mary Kay® и Dana Holdings. Фотографии предоставлены организаторами.
Международный центр деловых контактов Дельконт , являясь одной из структур поддержки малого предпринимательства Правительства Москвы, осуществляет ряд выставочных мероприятий, объединенных общей программой Экспомарафон . Одна из выставок программы - Прет-а-порте на Покровке - пройдет в Москве с 18 по 21 октября 2002г. на базе выставочного комплекса ЦДП (ул.Покровка д.47/24). Выставка ориентирована на фирмы, работающие в сфере индустрии моды. Это дизайнеры, дома моды и малые предприятия, создающие коллекции одежды класса pret-a-porter и обладающие собственной производственной базой. Главный критерий отбора участников выставки - высокое качество выпускаемых изделий и соответствие мировым тенденциям моды. Цель выставки. Основная цель выставки предоставить лучшим представителям российской модной промышленности максимальный спектр программ и услуг, дающих им возможность работать в соответствии со сложившимися законами и традициями мировой индустрии моды. В связи с этим в программе предусмотрены показы коллекций одежды участников выставки и ведущих дизайнеров одежды, бизнес-семинары, проведение деловых встреч экспонентов с представителями торговых организаций, а также с фирмами производителями модных тканей и аксессуаров, в т.ч. зарубежными представителями. Особое внимание Оргкомитет уделит приглашению на выставку представителей торговых организаций Москвы и центральных регионов РФ. Для них разрабатывается специальная программа, включающая в себя консультации международных специалистов по текущим тенденциям моды сезонов осень-зима 02/03 и весна-лето 03 , современным тканям, используемым в модной индустрии, методам продаж модной продукции, а также гала-показ коллекций одежды экспонентов выставки. Интересная зрелищная программа в рамках выставки готовится для москвичей и гостей столицы. Кроме презентационных показов фирм-экспонентов будут проведены демонстрации последних разработок известных московских дизайнеров и перспективных молодых модельеров из Москвы и регионов РФ. Т...
Acne Studios представил вторую капсульную коллекцию Repurposed, на производство которой пошли материалы, все это время остававшиеся на складе шведского бренда. В их числе оказались черный деним и красная кожа, пишет Buro. «Acne Studios был основан в процессе дизайнерских экспериментов, и сегодня мы хотим использовать свою креативность, чтобы сделать важные шаги на пути к осознанности», - ранее заявлял основатель и креативный директор бренда Йонни Йоханссон. В капсулу вошли четыре вещи - рубашка из пяти видов ткани, мини-юбка, джинсы и куртка с молниями на рукавах. Их стоимость варьируется от 400 до 600 евро (от 36 450 до 54 675 рублей). Источник: Buro Фото: Acne Studios
PRE-WINTER party презентация-вечеринка зимних коллекций в BACKSTAGE showroom Дата: 12 ноября 2011 Время: с 17:00 до 23:00 Место: Backstage showroom (яузский бульвар 3, подъезд со двора, черная дверь по лестнице + звонок) В преддверии зимы наши двери открываются для всех желающих согреться этим холодным осенним вечером. Вас ожидают: Новинки от наших дизайнеров Презентация зимних коллекций представленных в шоу-руме Look-сессии Для гостей и постоянных клиентов дизайнеры преобразятся в стилистов, подберут образы всем желающим, фото будут выложены в наших блогах. Горячий глинтвейн Backstage Showroom - это независимое объединение российских дизайнеров, предлагающих вещи из своих коллекций без посреднических наценок. В шоу-руме вы можете почувствовать себя в гостях у давней подруги, где можно попить чайку, съесть "запретную" булочку и подобрать новую интересную вещь, воспользоваться советами дизайнеров, создававших эти вещи, скомпоновать их по цвету и оригинальные подобрать аксессуары. Backstage showroom создан для женщин, которые хотят выглядеть стильно и не только соответствовать модным тенденциям, но и обладать эксклюзивной одеждой, созданной в ограниченном количестве. Для этого дизайнеры разрабатывают капсульные коллекции, состоящие из нескольких комплектов, предназначенных для разных ситуаций. В Backstage Showroom можно заказать понравившиеся модели индивидуального размера, подогнать модель по фигуре, по желанию изменить цвет или фактуру. Опытный дизайнер сам снимет мерки с вашей фигуры, посоветует подходящий фасон. Расплатиться за покупки можно не только наличными, но и с помощью кредитной карты. Дизайнеры: Yanina Vekhteva SugarFree Kristina Tops Studio seven Ruzanna Gukasyan Ekaterina Ilievskaya Julia Ivanova Vera Olshvang Natalya Sologub Yanina Vekhteva Концепция бренда YANINA VEKHTEVA построена на упорстве, целеустремленности, наблюдательности, рационализме, уваж...
Команда Trendstop определила ключевые источники вдохновения, которые актуальны как в сегменте женской, так и мужской одежды. Эксперты проанализировали не только коллекции одежды, но и новинки на рынке предметов интерьера, которые будут вдохновлять и информировать о будущем современного дизайна. Читатели FashionUnited могут открыть для себя тенденции, которые будут актуальны во многих сегментах и категориях в 2017 году и далее. В Trendstop проводят всестороннее исследование: анализируют и оценивают коммерческую ценность и долговечность каждого тренда, чтобы дать вам наилучшую основу для принятия решений. На этой неделе Trendstop представляет три важнейших темы в области моды и дизайна. Frozen In Time - ощущение спокойствия, созерцание, более внимательное отношение к минималистскому образу жизни. East Meets Eco - влияние Востока, природные мотивы и ответственное отношение к планете. Enhanced Everyday - одежду для повседневной жизни и работы возводят до статуса высокого дизайна. Frozen In Time Дизайн тесно связан с внутренним миром. Чувство покоя подкрепляется мягкой минималистской эстетикой (коллекции Tibi и J. JS Lee). Чистые линии, свободные силуэты и современные формы - "прозрачные", словно медузы. Можно провести аналогию с проектом японской студии Nendo, одной из главных "звезд" миланской Недели дизайна. Компания представила 30 ваз из супертонкого силикона, помещенные в большой аквариум - они плавают в нем, как медузы. Созерцание и ментальность стали главными темами в рамках коллаборации Cos x Studio Swine. Лондонский дуэт Studio Swine и Cos в здании старого кинотеатра Arti показывают "цветущую скульптуру" - иммерсивную мультисенсорную инсталляцию "Новая весна". Цель - настроить ум и подготовиться к эпохе перемен. East Meets Eco Природные материалы и традиционные ремесла со всего мира будут в центре внимания в осеннем сезоне. Пейзажи вдохновляют дизайнеров, которые создают тонкие текстурные паттерны (Peter Pilotto), бамбуковые и каштановые изделия Shigeru Uchida созданы с оглядкой на японские традиции ремесленничества. Аналогия: свободные силуэты и мягкие ткани у Pringle of Scotland и тканевые кресла-коконы, напоминающие о самураях, от Farg & Blanche. Чувство безопасности - как в моде, так и в дизайне интерьера. Enhanced Everyday Обыденная и повседневная одежда становится все более значимым направлением в моде. Утилитарность и функциональность - модно и дорого у Christopher Kane. Будничная одежда переосмысливается и выглядит роскошно, изысканно и женственно у Erdem. Приглушенная серая городская палитра и стальной синий цвет у Lemaire - заметное пересечение с работой Пола Кокседжа (Paul Cocksedge), который берет материал из своей студии и превращает его в городскую индустриальную мебель. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к Карте Trendstop - Interactive Milan Map 2017, которая расскажет и покажет все главные события и выставки, проходящие в рамках Milan Design Week. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV. Фото Trendstop: Cos x Studio Swine, J. JS Lee Fall/Winter 2017-18, Nendo, Tibi, Peter Pilotto Fall/Winter 2017-18, Shigeru Uchida and Adrian Cheng, Pringle Fall/Winter 2017-18, Farg & Blanche Fall/Winter 2017-18, Christopher Kane Fall/Winter 2017-18, Erdem, Lemaire Fall/Winter 2017-18, Paul Cocksedge
VOGUE Fashion's Night Out в PODIUM market. Персонализируй это, персонализируй то! В начале нового сезона в Москве по традиции пройдет главная модная ночь. 6 сентября флагманский универмаг PODIUM market в торговой галерее «Модный Сезон» станет одной из трех площадок, принимающей модный удар на себя. В этом году PODIUM market говорит «нет» модной космополитизации и объявляет персонализацию главной темой VOGUE Fashion’s Night Out. Целый пул брендов представят уникальные услуги для гостей модной ночи, руководствуясь лозунгом «персонализируй это, персонализируй то». Выразить себя можно будет буквально с ног до головы, сделав каждую вещь уникальной. В adidas print shop на костюм со знаменитыми тремя полосками нанесут любую надпись. В легендарном Tailor shop от Levi’s любимые джинсы или свежекупленный деним украсят яркими нашивками. На ваших глазах знаменитые художники превратят кеды Converse в произведение искусства. На шелковых пижамах Primrose, которые обожают все модницы Москвы, можно будет вышить собственные инициалы. Трендсеттеры Candyshop и Customize me украсят бомберы и футболки вышивками и нашивками, а ювелирный бренд Sanchira подарит возможность создать персонифицированные боди чейны и слейв браслеты. В погоне за индивидуальностью, команда PODIUM market не забывает и про доступность, предлагая все услуги в подарок своим гостям. Девушки, несомненно, с удовольствием пощебечут в Beauty Studio, где можно будет сделать мейкап или маникюр для предстоящей after-party, а в качестве последнего привета уходящего лета, нанести временную татуировку в Tattoo Studio с флэш тату от Miami Tattoos и дерзкими Sasha Unisex Tattoo и разделить с врагом (ужином после шести) полезный снек в Healthy bar. Долгожданной премьерой вечера станет June’s Сhoker Studio – остромодный аксессуар можно будет создать по собственному дизайну или же выбрать уже готовый из сотни представленных моделей, ведь чокеров много не бывает, а столько з...
11 сентября 2019 года в Центре современного искусства «Винзавод» прошел Moscow Fashion Summit , посвященный ключевым проблемам современного модного бизнеса, сообщают организаторы. Организатором конференции выступил Московский экспортный центр (МЭЦ), подведомственный Департаменту предпринимательства и инновационного развития Москвы. Конференция собрала более тысячи гостей, среди которых представители СМИ, стилисты, студенты профильных вузов, дизайнеры и любители моды, а также профессионалы fashion-индустрии и владельцы модного бизнеса. Приглашенными спикерами выступили лидеры российского и мирового fashion-сообщества. Открыли конференцию руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития Москвы Алексей Фурсин, руководитель Московского экспортного центра Кирилл Ильичев и кураторы Moscow Fashion Summit, журналисты Ксения Собчак и Анзор Канкулов. «Мода сегодня является неотъемлемой частью экономики и индикатором уровня развития крупнейших мегаполисов мира, определяющим их потенциал, способствующим социальному возрождению, формированию творческой среды и созданию новых рабочих мест. Все эти вещи важны для идентификации города и сохранения нашего культурного кода. У Москвы есть огромный потенциал стать одной из значимых мировых модных столиц наряду с Лондоном, Миланом и Нью-Йорком. С каждым годом столичный fashion-сектор все громче заявляет о себе, и город имеет все ресурсы для вывода модной продукции на зарубежные рынки и возможности стать новым центром притяжения инвестиций», - отметил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин. Также он рассказал о финансовых и нефинансовых мерах поддержки креативного сектора в столице. В их числе субсидиарная поддержка компаний-экспортеров fashion-продукции и участников конгрессно-выставочных мероприятий, а также информационно-консультационная и образовательная помощь для креативных предпринимателей. «Мы создаем инфраструктуру и возможности для всех. Город дает реализовать себя каждому, и наши инструменты поддержки охватывают все сегменты модной индустрии», - добавил Алексей Фурсин. «Fashion-индустрия столицы активно развивается. Объем её экспорта в первом полугодии 2019 года вырос на 16,3% по сравнению с аналогичным периодом прошлого года и составил свыше 211 млн долларов США. Московский экспортный центр уделяет большое внимание поддержке столичных дизайнеров. На прошлой неделе 20 московских компаний имели успех на крупнейшей в Восточной Европе модной выставке Collection Premiere Moscow 2019, а уже в конце сентября, в период проведения Недели моды в Париже, более 20 московских дизайнеров покажут свои коллекции в рамках проекта Mode:Moscow», - подчеркнул генеральный директор Московского экспортного центра Кирилл Ильичев. «Я знаю, что Москве, в России есть очень много талантливых дизайнеров, которые делают моду на мировом уровне. Уже несколько лет дизайнеры, связанные с Россией, привлекают к себе внимание мирового fashion-сообщества. Moscow Fashion Summit - это уникальный шанс сочетания творческого потенциала и намерения правительства города развивать эту сферу», - подчеркнула основатель Фонда развития моды Москвы, журналист и fashion-эксперт Ксения Собчак. «Главная задача саммита - выработка программы действий по развитию моды в Москве. Для меня на первом месте стоит поддержка молодых дизайнеров и марок, создающих sustainable-продукты, поддержка образования в области моды, выделение грантов на обучение студентов, приглашение западных специалистов», - отметил руководитель направления «Мода» школы дизайна НИУ ВШЭ, директор Фонда развития моды Москвы Анзор Канкулов. Программа мероприятия включала три блока дискуссий, посвященных роли медиа в развитии индустрии, международному опыту продвижения локальных дизайнеров, профильному образованию, а также ряду других актуальных вопросов. В рамках конференции выступили основатель и редакционный директор СR Fashion Book, CR Men’s Book, основатель CR Studio Карин Ройтфельд и президент и управляющий директор CR Fashion Book, CR Men’s Book и CR Studio Владимир Рестуан-Ройтфельд, которые дали оценку состоянию современной модной индустрии и поделились своими проектами и планами. Второй блок «Развитие» начался с обсуждения темы «Fashion-индустрия как экосистема» с участием генерального директора British Fashion Council Кэролайн Раш и президента Condé Nast Россия Аниты Гиговской. Участниками дискуссии «Медиа в новых реалиях» стали главный редактор Vogue Россия Мария Федорова, главный редактор Instyle Юрате Гураускайте, главный редактор РБК «Стиль» Евгений Тихонович, главный редактор Buro Екатерина Дарма, главный редактор отдела спецпроектов The Blueprint Юлия Выдолоб и управляющий партнер коммуникационного агентства R.S.V.P. Татьяна Константинова. Директор Международного института модного дизайна и бизнеса Polimoda Данило Вентури, глава отдела моды Royal College of Art и сооснователь fashion-бренда Boudicca Зоуи Броач затронули тему вызовов образования в сфере моды и дизайна. Заключительный блок «Мода» открылся дискуссией PR-консультанта Анны Дюльгеровой с основателем и главным редактором «032c», креативным директором Ssense Йоргом Кохом и креативным директором «032c» Марией Кох. Дизайн и креатив как движущую силу отрасли обсудили основатели Outlaw Moscow Максим Башкаев и Диляра Минрахманова, основательница концепт-стора «KM20» Ольга Карпуть, креативный директор A.D.E.D. Михаил Рудаев, основательница и дизайнер I am Studio Даша Самкович, основательница и дизайнер Masterpeace Евгения Линович, президент холдинга «Ли-лу» Оксана Бондаренко и бренд-директор Farfetch, партнёр агентства WLH Александр Перепелкин. Параллельно с деловой программой работала выставка-инсталляция «Первая коллекция». В ней приняли участие столичные дизайнеры, представившие работы из первых коллекций своих брендов. Московский экспортный центр (МЭЦ) был создан Правительством Москвы в качестве «единого окна» для работы с предпринимателями в области финансовых и нефинансовых мер и продвижения продукции столичных производителей на зарубежные и российские рынки. Фотографии предоставлены организаторами.
29 марта интернет-магазин Aizel.ru открыл новое концептуальное пространство в Москве: в ТЦ «Атриум» появился первый pop-up store бренда. Пространство объединило в себе опыт покупок онлайн и офлайн: покупатели могут приобрести представленные на площадке одежду, обувь, аксессуары или сделать заказ в интернет-магазине в случае, если вещь будет отсутствовать в наличии в pop-up’e. В этом им помогут digital-панели и планшеты. Выбор можно будет сделать из более чем 700 мировых модных брендов, представленных в интернет-магазине Aizel. «Мы знаем, что будущее - за теми, кто стремится предугадать спрос и претворяет смелые решения в жизнь. В этом pop-up’e нам удалось объединить положительные стороны онлайн- и оффлайн-шоппинга: удобство и скорость заказа, широкий выбор, возможность примерки и консультации стилистов Aizel, которые постоянно будут присутствовать на нашей новой площадке. В этом проекте мы делаем акценты на по-настоящему модные и актуальные марки», - рассказала Айсель Трудел, CEO и председатель совета директоров интернет-магазина Aizel. На площади 250 квадратных метров представлено свыше 40 брендов, среди которых Marc Jacobs, Golden Goose Deluxe Brand, Diane von Furstenberg, No 21, Rag&Bone, Self-Portrait, Carven, MM6, Comme des Garcons Girl, Stella Jean, Alexa Chung, Etre Cecile, Isabel Marant Etoile, T by Alexander Wang, 3.1 Phillip Lim, Joshua Sanders, MSGM, Red Valentino, See by Chloe, Premiata и другие. Также впервые в продаже на AIZEL.ru молодые и амбициозные марки, среди которых С2H4 Los Angeles, 51Percent, Daily Paper, AGE, N.D.G.Studio, Rocket x Lunch, HOODLAB. На площади 250 квадратных метров представлено свыше 40 брендов Следующие три недели после открытия в пространстве будут работать «звёздные» продавцы: Александр Рогов, Ксения Сухинова, Анастасия Решетова, Наталья Бардо и многие другие. Посетителей pop-up’a также ждут лекции от экспертов моды. Концепция пространства основана на фирменном стиле черно-белой упаковки Aizel. Центральным элементом pop-up’a станут ленты, которыми традиционно перевязываются подарочные коробки и заказы: здесь они достигнут 24 метров в высоту и будут стремиться под купол «Атриума». Для оформления проекта был привлечен знаменитый московский уличный стрит-арт художник Nootk: его работы украсят центральное пространство pop-up’а и фирменные пакеты. В концептуальном пространстве представлены самые различные стили: от sport casual и denim до коктейльных платьев. Aizel -первый в России модный маркетплейс, интернет-магазин женской, мужской и детской одежды, обуви, аксессуаров и косметики ведущих мировых брендов, входит в AIZEL Group. Это единственный полностью российский модный проект в сфере онлайн-ритейла, который существует уже более 17 лет. На сегодняшний день у нас представлено более 700 российских и иностранных брендов женской, мужской и детской одежды, а также аксессуаров и beauty-средств. AIZEL.ru представляет модные тенденции не только в категории premium-люкса, но и в более демократичном сегменте, а также предлагает бренды, отвечающие потребностям прогрессивной молодежной аудитории. Среди представленных марок: Alexander Terekhov, Alena Akhmadullina, A’La Russe, Artem Krivda, Zasport, Alexander Rogov, I Am Studio, Blank Moscow, Gucci, Burberry, Valentino, Dolce & Gabbana, Balenciaga, Alexander McQueen, Stella McCartney, Christian Louboutin, Etro, Marc Jacobs, Victoria Beckham, Agent Provocateur, Proenza Schouler, № 21, Comme des Garcons, Charlotte Olympia, Rochas, Erdem, Aquazzura, Acne Studios, Simone Rocha, Christopher Kane, Alexander Wang, Rick Owens, Isabel Marant, Delpozo, Haider Ackermann, Nina Ricci, Roland Mouret, Arkk, 51PERCENT и другие. Основан в 2011 г. Айсель Трудел.
Lamoda Востребованность российских брендов по итогам 2022 года увеличилась почти в 3 раза по сравнению с 2021 годом, а спрос на отечественную косметику вырос на 78 проц. К таким выводам пришли аналитики Lamoda после исследования покупок пользователей раздела "Шоурум", где собраны локальные бренды платформы. Популярность отечественных брендов набирает обороты у российского потребителя. По данным Lamoda, онлайн-платформы по продаже товаров из сферы моды, красоты и лайфстайл, особенно популярны вещи российских дизайнеров у жителей столицы - на них пришлась почти половина продаж в категории «Шоурум» (48 проц). 15 проц покупателей из Санкт-Петербурга, столько же - из Московской области. Жители Краснодарского края составили 8 проц продаж, по 3 проц пришлось на Ростовскую и Свердловскую области. Самой большой популярностью в ассортименте раздела "Шоурум" на Lamoda, где представлена продукция локальных брендов, пользуются платья Согласно данным Lamoda, в ТОП-5 самых популярных российских брендов одежды по итогам 2022 года (по количеству проданных товаров) вошли Top Top, 12storeez, Urban Tiger, Belle You и TrendyAngel. В десятке лидеров также оказались I Am Studio, Suara Femme, To Be Blossom, Imocean и Lichi. Если говорить о товарах для красоты, в топе продаж - российские бренды Barbaro, Krygina Cosmetics, Laboratorium, Lave и Лаб Фрагранс. Самой большой популярностью в ассортименте раздела "Шоурум" на Lamoda, где представлена продукция локальных брендов, пользуются платья - их покупал почти каждый пятый (18 проц). На втором месте оказались брюки (5,5 проц от всех продаж). За ними - футболки (5,4 проц). Кроме того, россияне активно приобретают юбки (4,2 проц) и топы от отечественных производителей (3,9 проц). Не остались без внимания джинсы, джемперы, нижнее белье и утепленные куртки. "В апреле 2022 года Lamoda запустила новый раздел «Шоурум» с молодыми российскими локальными брендам. С момента запуска число отечественных брендов увеличилось на 50 проц, а ассортимент вырос на 200 проц - сегодня это более 9 тысяч товаров. Мы видим большой интерес к одежде и косметике от российских производителей, и продолжим расширять ассортимент и пополнять каталог трендовыми товарами", - комментирует Анна Хомутова, руководитель отдела по управлению категорией женской одежды Lamoda. Аналитики онлайн-платформы проанализировали самые популярные товары российских брендов. На основе этих данных удалось узнать, как выглядит гардероб типичного покупателя отечественных производителей: футболка 12storeez, брюки Urban Tiger, кардиган Top Top или Imocean, топ Suara Femme или Lichi, ботинки 12storeez. А при выборе платьев россиянки обращают внимание на бренды вроде TrendyAngel, Top Top, To Be Blossom, Imocean, Lichi и I Am Studio. Добавим, что в разделе «Шоурум» собраны актуальные женские и мужские коллекции от ведущих российских дизайнеров и брендов: AME, Imocean, Belle You, Urban Tiger, I Am Studio, Top Top, 12Storeez и многие другие. Сейчас в разделе более 90 брендов. Пользователи Lamoda могут найти здесь более 9 тысяч товаров из различных категорий: одежда, аксессуары, обувь, красота и уют. Lamoda появилась в 2011 году как интернет-магазин. Сейчас это крупнейшая в России и СНГ онлайн-платформа по продаже товаров из сферы моды, красоты и лайфстайл. На ней представлено более 10 млн товаров от 4-х тысяч мировых и локальных брендов. В компании работает около 8 тысяч человек, включая сотрудников Центрального офиса Lamoda в Москве, офисов в Минске и Алматы, автоматизированного складского комплекса в подмосковном Быково, собственной службы доставки LM Express, IT-хаба и колл-центра в Волгограде. В Lamoda входит ООО «Ламода Тех», которая имеет статус аккредитованной IT-компании.
Запуск коллекции сезона лето 2021 российский бренд Dymo Studio приурочил к запуску обновлённого виртуального пространства www.dymostudio.com, сообщает компания. В коллекцию вошли комбинезоны с объёмными рукавами и декольте, шёлковые костюмы и блузы, жакеты классического кроя. При создании моделей использованы только натуральные материалы - шёлк и хлопок. Dymo Studio - молодой бренд женской одежды, основанный в 2019 году в Москве двумя сёстрами. Коллекции бренда отвечают высоким стандартам, при этом остаются в доступной ценовой категории. Фотографии предоставлены компанией.
11 сентября 2019 года в Центре современного искусства «Винзавод» прошел Moscow Fashion Summit , посвященный ключевым проблемам современного модного бизнеса, сообщают организаторы. Организатором конференции выступил Московский экспортный центр (МЭЦ), подведомственный Департаменту предпринимательства и инновационного развития Москвы. Конференция собрала более тысячи гостей, среди которых представители СМИ, стилисты, студенты профильных вузов, дизайнеры и любители моды, а также профессионалы fashion-индустрии и владельцы модного бизнеса. Приглашенными спикерами выступили лидеры российского и мирового fashion-сообщества. Открыли конференцию руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития Москвы Алексей Фурсин, руководитель Московского экспортного центра Кирилл Ильичев и кураторы Moscow Fashion Summit, журналисты Ксения Собчак и Анзор Канкулов. «Мода сегодня является неотъемлемой частью экономики и индикатором уровня развития крупнейших мегаполисов мира, определяющим их потенциал, способствующим социальному возрождению, формированию творческой среды и созданию новых рабочих мест. Все эти вещи важны для идентификации города и сохранения нашего культурного кода. У Москвы есть огромный потенциал стать одной из значимых мировых модных столиц наряду с Лондоном, Миланом и Нью-Йорком. С каждым годом столичный fashion-сектор все громче заявляет о себе, и город имеет все ресурсы для вывода модной продукции на зарубежные рынки и возможности стать новым центром притяжения инвестиций», - отметил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин. Также он рассказал о финансовых и нефинансовых мерах поддержки креативного сектора в столице. В их числе субсидиарная поддержка компаний-экспортеров fashion-продукции и участников конгрессно-выставочных мероприятий, а также информационно-консультационная и образовательная помощь для креативных предпринимателей. «Мы создаем инфраструктуру и возможности для всех. Город дает реализовать себя каждому, и наши инструменты поддержки охватывают все сегменты модной индустрии», - добавил Алексей Фурсин. «Fashion-индустрия столицы активно развивается. Объем её экспорта в первом полугодии 2019 года вырос на 16,3% по сравнению с аналогичным периодом прошлого года и составил свыше 211 млн долларов США. Московский экспортный центр уделяет большое внимание поддержке столичных дизайнеров. На прошлой неделе 20 московских компаний имели успех на крупнейшей в Восточной Европе модной выставке Collection Premiere Moscow 2019, а уже в конце сентября, в период проведения Недели моды в Париже, более 20 московских дизайнеров покажут свои коллекции в рамках проекта Mode:Moscow», - подчеркнул генеральный директор Московского экспортного центра Кирилл Ильичев. «Я знаю, что Москве, в России есть очень много талантливых дизайнеров, которые делают моду на мировом уровне. Уже несколько лет дизайнеры, связанные с Россией, привлекают к себе внимание мирового fashion-сообщества. Moscow Fashion Summit - это уникальный шанс сочетания творческого потенциала и намерения правительства города развивать эту сферу», - подчеркнула основатель Фонда развития моды Москвы, журналист и fashion-эксперт Ксения Собчак. «Главная задача саммита - выработка программы действий по развитию моды в Москве. Для меня на первом месте стоит поддержка молодых дизайнеров и марок, создающих sustainable-продукты, поддержка образования в области моды, выделение грантов на обучение студентов, приглашение западных специалистов», - отметил руководитель направления «Мода» школы дизайна НИУ ВШЭ, директор Фонда развития моды Москвы Анзор Канкулов. Программа мероприятия включала три блока дискуссий, посвященных роли медиа в развитии индустрии, международному опыту продвижения локальных дизайнеров, профильному образованию, а также ряду других актуальных вопросов. В рамках конференции выступили основатель и редакционный директор СR Fashion Book, CR Men’s Book, основатель CR Studio Карин Ройтфельд и президент и управляющий директор CR Fashion Book, CR Men’s Book и CR Studio Владимир Рестуан-Ройтфельд, которые дали оценку состоянию современной модной индустрии и поделились своими проектами и планами. Второй блок «Развитие» начался с обсуждения темы «Fashion-индустрия как экосистема» с участием генерального директора British Fashion Council Кэролайн Раш и президента Condé Nast Россия Аниты Гиговской. Участниками дискуссии «Медиа в новых реалиях» стали главный редактор Vogue Россия Мария Федорова, главный редактор Instyle Юрате Гураускайте, главный редактор РБК «Стиль» Евгений Тихонович, главный редактор Buro Екатерина Дарма, главный редактор отдела спецпроектов The Blueprint Юлия Выдолоб и управляющий партнер коммуникационного агентства R.S.V.P. Татьяна Константинова. Директор Международного института модного дизайна и бизнеса Polimoda Данило Вентури, глава отдела моды Royal College of Art и сооснователь fashion-бренда Boudicca Зоуи Броач затронули тему вызовов образования в сфере моды и дизайна. Заключительный блок «Мода» открылся дискуссией PR-консультанта Анны Дюльгеровой с основателем и главным редактором «032c», креативным директором Ssense Йоргом Кохом и креативным директором «032c» Марией Кох. Дизайн и креатив как движущую силу отрасли обсудили основатели Outlaw Moscow Максим Башкаев и Диляра Минрахманова, основательница концепт-стора «KM20» Ольга Карпуть, креативный директор A.D.E.D. Михаил Рудаев, основательница и дизайнер I am Studio Даша Самкович, основательница и дизайнер Masterpeace Евгения Линович, президент холдинга «Ли-лу» Оксана Бондаренко и бренд-директор Farfetch, партнёр агентства WLH Александр Перепелкин. Параллельно с деловой программой работала выставка-инсталляция «Первая коллекция». В ней приняли участие столичные дизайнеры, представившие работы из первых коллекций своих брендов. Московский экспортный центр (МЭЦ) был создан Правительством Москвы в качестве «единого окна» для работы с предпринимателями в области финансовых и нефинансовых мер и продвижения продукции столичных производителей на зарубежные и российские рынки. Фотографии предоставлены организаторами.
«Говорит Москва! Московское время 7 часов утра...» Город охватила жара, а это означает открытие сезона круизной коллекции вместе с I AM STUDIO. В этом году бренд отснял свой кампейн под открытым небом в бассейне «Чайка». В центре Москвы, на фоне утомленной жаркой погодой городской жизни возникает совсем другое настроение - вечеринок с прохладным шампанским. Высокие каблуки и огромный фламинго добавляют интриги и сексуальности, которые транслирует новая круизная коллекция I AM STUDIO. Почему бы не провести время в мегаполисе так же стильно, как и на модных курортах?
Компания O’STIN представила свою новую коллекцию сезона весна-лето 2013. Основные тренды весеннего сезона 2013 – песочные тона, стиль сафари и мысли о предстоящих путешествиях. Для летних месяцев будут актуальны тропические мотивы, гавайские расцветки ткани и морская тематика, которые помогут погрузиться в атмосферу беззаботного отдыха. Новая коллекция бренда построена на слиянии традиционной классики и актуального в этом сезоне городского стиля. В новом сезоне O’STIN предлагает своим поклонницам модные решения на каждый день: геометрический шик, элегантность линий и яркие цветовые сочетания. На смену скуке и однообразию офисного настроения приходит остро-модный декор, оригинальная фурнитура и романтические летящие ткани. В основе коллекции O’STIN Casual этой весной - вдохновившие дизайнеров тематики: разнообразие цветочных мотивов, тенденция color-blocks, атмосфера круиза, романтика джинсового ансамбля. Цветовая палитра новой коллекции O'STIN изобилует самыми модными оттенками весенне-летнего сезона-2013: бирюзовый, ярко-синий, изумрудный, телесный, лимонный, цвет хаки и, конечно, коралловый. Мужская коллекция O’STIN Casual стилистически основана на слиянии минималистичного городского стиля и модных винтажных элементов. Ведущие цвета коллекции в новом сезоне подчеркивают красоту мужского силуэта: серо-бежевая гамма, хаки, синий, монохромная черно-белая палитра и яркие оттенки бирюзового, оранжевого и кораллового. Одно из несомненных достоинств новых коллекций O’STIN Woman и O’STIN Man – палитра насыщенных ярких тонов, умело дополненных классическим черным, бежевым и серым. Стильный крой идеально сочетается с выбором цветовой гаммы и принтов, а модели коллекции прекрасно впишутся в повседневный гардероб современных и уверенных в себе женщин и мужчин. Коллекция O’STIN Studio – специально для юных модников и модниц. Джинсы с эффектом поношенности, блузки из натуральных струящихся тканей, юбки в пол; свободные...
На юбилейной, девяностой по счету выставке мужской моды Pitti Uomo, бренд MINI представил новую капсульную коллекцию. Коллекция MINI FLUID FASHION, разработанная вместе с пятью молодыми брендами, включает в себя пять свитшотов, каждый из которых выпущен ограниченным тиражом в 200 экземпляров. Капсульная коллекция толстовок MINI FLUID FASHION станет логичным продолжением прошлогоднего успеха британской марки, презентовавшей на Pitti Uomo коллекцию из шести аксессуаров MINI Gentleman s Collection для настоящих «щеголей». Коллаборации с дизайнерами - важнейшая часть идентичности автомобильного бренда. Выбранные для работы в проекте дизайнеры мастерски перевели легкий и жизнерадостный характер MINI на модный язык, «зазвучавший» в свитшотах, созданных брендом. Выбор главного и единственного объекта коллекции - толстовки - не случаен: этот предмет гардероба, любимый как мужчинами, так и женщинами, по-настоящему демократичен и универсален. Кроме того, свитшот уже давно стал модной классикой, поселившись не только в повседневном современном гардеробе, но и в дизайнерских коллекциях. К выбору модных художников в MINI подошли со всей ответственностью: чести поработать с легендарным брендом удостоились одни из самых неординарных молодых брендов со всего мира. Свой свитшот для коллекции MINI FLUID FASHION создали HIEN LE (Германия), Agi & Sam (Великобритания), etudes Studio (Франция), SANKUANZ (Китай) and Sunnei (Италия). Свитшоты для коллекции MINI FLUID FASHION создали HIEN LE, Agi & Sam, etudes Studio, SANKUANZ и Sunnei Берлинский бренд HIEN LE отдает предпочтение изящным линиям и хорошо продуманному дизайну. В своей работе для капсульной коллекции MINI FLUID FASHION Иен Ле объединил «like» - хорошо узнаваемый значок сердца из Instagram и символ признания в цифровую эпоху -с лейтмотивом своей последней коллекции - отрицательной формой. «Для меня MINI FLUID FASHION - это история о безграничности разума, смелости и, прежде всего, любви, - признается дизайнер. Эти понятия всегда были довольно значимы для меня, а теперь они стали важнее, чем когда-либо». Помимо дизайнерской деятельности французская студия etudes известна модному миру и другими проектами - например, в области фотографии и современного искусства. Фраза «нежданно-негаданно» - в оригинальном варианте «Out of the blue», вышитая на ярко-синем свитшоте, наилучшим образом отражает философию бренда, выражающуюся в спонтанности и умении видеть позитив буквально во всем. «Out of the blue» - это не только кредо etudes Studio как творческого коллектива, но и ода той неповторимой красоте момента или места. Лондонские дизайнеры Агап Мдумулла и Сэм Коттон, основавшие в 2010 году бренд Agi& Sam, строго придерживаются принципа никогда не воспринимать моду слишком серьезно. Дизайнеры всегда подходят с юмором к созданию своих коллекций, но это не значит, что их работа поверхностна - совсем наоборот, она является результатом глубокого исследования. В работе для коллекции MINI FLUID FASHION британский дуэт остался верен своей любви к контрастам, яркому дизайну и сочетанию сочных цветов и минималистских форм, что воплотилось в виде конструктивистского геометрического узора. Этот дизайн - дань уважения немецкой ткачихе Гюнте Штольц, сумевшей покорить чисто мужской коллектив художественного объединения «Баухаус» и повлиявшей на эстетическую концепцию не одного современного модного дома. Творческая манера бренда SANKUANZ отличается созданием смелых и ярких высококлассных проектов, в которых неординарные паттерны сочетаются с иногда даже противоречивыми дизайнерскими решениями. Андрогинный стиль китайского бренда искусно соединяет традиционные элементы с современными деталями. Так и дизайн SANKUANZ для MINI FLUID FASHION стал миксом из эстетики классических китайских комиксов, красочного современного логотипа SANKUANZ и изображения классического Mini как символа оптимистичного и креативного подхода к городской жизни. Одно из главных открытий проекта прошлой выставки Pitti Uomo «The Latest Fashion Buzz», призванного найти самых многообещающих молодых дизайнеров, - миланский бренд Sunnei также внес свой вклад в создание капсульной коллекции MINI. «Мы просто одержимы полосками, поэтому решили соединить их с нашим девизом «каждый день я ношу Sunnei», символизирующем уверенность в собственном стиле вне зависимости от модных тенденций», - признаются ребята из Sunnei. Нам нравится, что издалека изображение на толстовке напоминает знаменитый французский орнамент - клетку виши, и, только подойдя поближе, можно рассмотреть, что же действительно там нарисовано. Это и есть та мысль, которую мы хотим донести: пришло время обратить внимание на детали и остановиться на минуту, чтобы понять, что значит каждый элемент нашей коллекции». Pitti Immagine - международная выставка моды и текстиля, которая ежегодно проводится в Италии. В рамках этого мероприятия с 1972 года во Флоренции также проходит выставка Pitti Uomo, посвященная исключительно мужской моде. Фото: ketchum.com Metakey: pitti uomo, mini Cat:8 Country_name:ru Featured:1 mini.jpg
Новая выставка Sneakers Unboxed: Studio to Street, посвященная истории кроссовок, откроется в Музее дизайна в Лондоне, сообщает shoes-report.ru . Sneakers Unboxed: Studio to Street» посвящена одному из самых универсальных предметов дизайна, который ежедневно носят миллионы людей во всем мире, - кроссовкам. Посетители выставки смогут узнать, как кроссовки, такие как Reebok Instapump Fury, Vans Half Cab и Asics Gel Lyte III стали культовыми. На ней также будут представлены знаковые коллаборации, которые сформировали мир кроссовок на протяжении многих лет, от Майкла Джордана и Run-DMC до Канье Уэста. Часть экспозиции будет посвящена рынку перепродажи кроссовок, который в настоящее время оценивается в 6 миллиардов долларов. Выставка откроется 30 апреля и продлится до 24 октября 2021 года.
H&M Studio - это новое название сезонной коллекции ключевых вещей шведского бренда H&M. В рамках Парижской Недели моды состоялся показ коллекции H&M Studio сезона осень-зима 2014/15, который прошел в здании Grand Palais. В основе линейки - стиль 21-го века, сочетающий в себе элементы мужского и женского гардероба.
В 2021 году цены на одежду и обувь выросли на 10-15 проц, а в 2022 году могут прибавить еще 15-25 проц. Таким прогнозом с «Известиями» поделились аналитики Fashion Consulting Group. В ритейле рост цен подтверждают. Причины - в повышении стоимости тканей и фурнитуры, а также подорожании логистических услуг. По данным представителей ритейла, ткань подорожала в этом году в среднем на 15 проц, логистические услуги - на 20 проц. При этом себестоимость производства обуви увеличилась в пределах 7-15 проц, добавил управляющий партнер сети «Эконика» Сергей Саркисов. Наибольший рост цен пришелся на осень, поскольку подорожали ткань и фурнитура для новой коллекции, отметил владелец I Am Studio Олег Воронин. По его мнению, тенденция роста сохранится и следующей весной. Наибольшее повышение цен ожидается на товары премиального ценового сегмента Наибольшее повышение цен ожидается на товары премиального ценового сегмента - до 30-40 проц. Более сдержанно, в пределах 20-25 проц, подорожают бренды среднего сегмента. На одежду и обувь в массовом сегменте цены растут менее активно и постепенно, стараясь не перешагнуть планку в 10-20 проц, поскольку потребители крайне чувствительны к таким малейшим изменениям, отметила гендиректор Fashion Consulting Group (FCG) Анна Лебсак-Клейманс. По словам представителя OR Group (ранее - группа компаний «Обувь России»), обувь из ЭВА вырастет в цене не менее чем на 20-30 проц, так как сырье за год подорожало более чем вдвое. Кожаная обувь будет дорожать более сдержанными темпами - на 5-15 проц в 2022-м, добавили в компании. Чтобы сдерживать рост цен, бизнес увеличивает тиражи продукции, расширяет розничные сети, выходит в новые каналы продаж. О таких планах рассказали, в частности, в «Эконике». В следующем году компания планирует открыть 10-12 новых магазинов, а годом ранее она уже вышла на европейский маркетплейс Zalando. OR Group сдерживает рост цен за счет собственной маржи, утверждают там. По словам представителя компании, ритейлер чаще проводит акции, предлагает скидки на определенные категории товаров и использует другие инструменты поддержания спроса, такие как сервис рассрочки платежа на покупку, на который сейчас приходится 50 проц продаж. «Снежная королева» также работает над сокращением издержек и сдерживанием роста цен для покупателей. Например, за счет увеличения объема заказа компания снижает стоимость одной единицы товара. Российские бренды выходят или планируют выйти на зарубежные маркетплейсы. Так, 12Storeez вышел на маркетплейс Farfetch. Компания по производству головных уборов Canoe разместила свои товары на Zalando, Otto и Aboutyou. По словам владельца фирмы Владимира Туниянца, в планах получить до 30 проц оборота от экспорта. На зарубежные маркетплейсы в следующем году планирует выйти и бренд I Am Studio. Развивать продажи через онлайн планируют и в Akhmadullina Dreams. По словам представителя компании, интернет-продажи сейчас растут быстрее офлайновых. Источник: "Известия" Фото: I Am Studio
Мероприятие Vogue Fashion' s Night Out состоится 6 сентября в магазине Podium Market, расположенном в торговой галерее «Модный сезон», сообщают организаторы. В рамках Vogue Fashion s Night Out целый пул брендов представит услуги для гостей модной ночи, руководствуясь лозунгом «персонализируй это, персонализируй то». В Adidas Print Shop на костюм со знаменитыми тремя полосками нанесут любую надпись. В Tailorshop от Levi s любимые джинсы или свежекупленный деним украсят яркими нашивками. Художники превратят кеды Converse в произведение искусства. На шелковых пижамах Primrose можно будет вышить собственные инициалы. Трендсеттеры Candyshop и Customizeme украсят бомберы и футболки вышивками и нашивками, а ювелирный бренд Sanchira подарит возможность создать персонифицированные бодичейны и слейв браслеты. В Beauty Studio можно будет сделать мейкап или маникюр для предстоящей after-party, а в Tattoo Studio - нанести временную татуировку. Премьерой вечера станет June s Сhoker Studio -аксессуар можно будет создать по собственному дизайну или же выбрать уже готовый из сотни представленных моделей. На Vogue Fashion s Night Out будут представлены лимитированные модели свитшота и юбки-пачки от T-Skirt и нижнего белья от Love Goods, капсула со звездным принтом от Belucci и коллекция боди от SportAngel. Vogue Fashion s Night Out в Podium Market состоится 6 сентября в 19.00 по адресу ул. Охотный ряд, 2, торговая галерея «Модный Сезон», 2-ой и 3-ий этажи. Podium Market - сеть магазинов, представляющих более 500 российских и мировых брендов. Существует с 2012 года. За это время открылось три универмага в Москве, один в Казани и один в Краснодаре. Фотографии предоставлены организаторами.