Visual Kei буквально означает «визуальный стиль». Как говорится, «Восток - дело тонкое», не всегда всем понятное с первого взгляда. Так вот, и здесь не исключение. Стиль Visual Kei определяют двояко. С одной стороны – это специфическое течение в моде со своими брендами. С другой стороны - это направление в музыке, а точнее, её «лицо». С точки зрения моды Visual Kei представляют собой коктейль, замешанный из элементов самых различных стилей. Это Готика, Лолита, Панк, традиционный японский костюм и многое другое. Очень популярны элементы европейского исторического костюма эпох барокко, рококо и викторианской. Большое значение придается макияжу и прическам. Если говорить о музыкальной стороне этого стиля, то тут мы увидим еще одну интересную деталь, из-за которой Visual Kei привлекает к себе внимание по всему миру. Большинство групп, причисляющих себя к Visual Kei - чаще мужские группы. Однако на первый взгляд очень сложно определить, что абсолютно все участники группы мужчины. Реже встречаются женские и смешанные группы, но там ситуация абсолютно такая же. Юноша может выглядеть девушка, и наоборот. Почему так? Visual Kei – это микс театрального представления и музыкального шоу. Концерт представляет собой костюмированную феерию со своим уникальным сценарием и героями. Поскольку чаще всего все участники группы – мужчины, то играют они и мужские, и женские роли. Есть предположения, что своей специфике этот стиль обязан театру кабуки, где традиционно все роли играют мужчины. Высочайшего мастерства в искусстве перевоплощения и создании подобных шоу-представлений достигли группы MALICE MIZER и Versailles. Традиционный японский костюм в сочетании с элементами Панк и Готика очень ярко представила группа D, а также суперзвезда японского шоу-бизнеса GACKT.Одни музыканты заказывают для себя эксклюзивный аутфит; другие приобретают то, что уже есть в модных коллекциях. Наиболее известные бренды, так или иначе связанные с Visual Kei: BABY, THE STARS SHINE BRIGHT, Moi-même-Moitié, h.NAOTO. Visual Kei напрямую связан с Japanese Street Style, но это уже начало другого рассказа. Текст (с) Hiroki Hanegawa
Предисловие Данный текст является переводом главы "First Kansai then the World(via Harajuku)" из книги "Tokyo street style. Fashion in harajuku" Автор оригинального текста – Mariko Suzuki. Шеф-редактор издательства KERA, выпускающего журналы KERA, KERA Maniax и Gothic and Lolita Bible(недавно в продаже появилась англоязычная версия журнала Gothic and Lolita Bible, однако, по сути, это самостоятельное издание, выпускаемое американской компанией TOKYOPOP по лицензии). В сети можно найти и другие статьи описывающие историю появления и формирования этого стиля, известного теперь как Gothic and Lolita, но не стоит рассматривать каждую из них(включая и эту) как единственно правильную. Всё-таки речь идёт о множестве разных людей для которых одежда стала способом самовыражения и отражала их индивидуальность. Они создавли что-то своё, что-то заимствовали, менялись сами и всё то что они делали влияло на путь развития стиля в целом. Поэтому историй развития стиля может существовать довольно много, и все они будут правдивы. Из Кансая в Мир. Если сравнивать с Америкой, где разница между восточным и западным побережьем отражается в моде Нью-Йорка и Лос-Анжелеса, в Японии также можно отметить разницу между восточной и западной частью страны. Город Осака, на западе Японии, традиционно ориентируется на стили с ярко выраженной индивидуальностью. В то время как Токио, на востоке Японии, склонен к большей изысканности и утончённости. Давным-давно, в период Edo (1603-1867), выражение "iki" использовалось для обозначения стильных и прикольных вещей. В Осаке iki считалось кимоно с яркими узорами, изображающими растительность (например ветви деревьев). Токийцы же напротив одевались более сдержано. Для них воплощением хорошего вкуса считались однотонные кимоно, в которых основное внимание было уделено качеству изготовления и внутренней отделке. Естественно, в те времена все одевались только в кимоно. В тот период некоторые представители японской аристократии стали предпочитать западную одежду. И это стало лишь одной из множества перемен, произошедших в Японской культуре в период эры Meiji (1868-1912), когда Япония впервые открыла двери западному влиянию. В течении 60 лет, вплоть до конца второй мировой войны, японские дизайнеры последовательно копировали западную одежду, разрабатывая оригинальные японские вещи. Однако исторически сложившаяся разница, между восточной и западной частью страны, в предпочтениях касавшихся одежды пережила эру Meiji и существует досихпор. Интересно, что большинство популярных японских дизайнеров создававших западную одежду были родом из района вокруг города Осака. Осака, с её любовью к экспрессивному и броскому стилю, была пропитана креативом. И стиль, ныне известный как Gothic and Lolita(дале G&L), зародился в творческой среде Осаки и её окрестностей. Далее дизайнеров, работавших в этом регионе или связанных с ним, я буду называть Кансайскими дизайнерами(собственно Кансай - это название района, а Осака и Кобэ два крупных города в нём). Типично кансайская, креативная одежда выглядела определённо необычно и наводила на мысли что-то типа: "в этом вообще можно куда-нибудь выйти? это повседневная одежда или сценическая?". Наиболее популярными ранними Кансайскими дизайнерами были Kazuko Ogawa(в настоящее время одежда этого дизайнера практически не встречается в свободной продаже, а некоторые вещи являются музейными экспонатами. прим пер.), Marble/Visible(этот бренд известен тем, что принёс в стиль G&L крой рукавов как у принцесс викторианской эпохи) и alice auaa (известный благодаря своей подписанной, рвано-марлеевой одежде, вдохновлённой скорее готикой чем готик-лолитами) Позднее, в 1999, получил печальную известность бренд Victorian Maiden, благодаря их двадцати шкатулко-образным "кроватям"(возможно речь идёт о кроватях в виде гробиков/шкатулок/коробок. прим пер.). Каждый из этих Готических брендов родом из Кансая. Вскоре наиболее яркие представители visual-kei движения, среди музыкальных групп, базировавшихся в Осаке, даже те, в состав которых входили только мужчины, стали одеваться в то, что можно назвать женской версией G&L стиля. Их великолепные театрализованные представления, которые они устраивали на своих концертах, пожалуй, можно сравнить с театром Kabuki, где все роли, и мужские и женские, исполняли только мужчины. Ну а фанаты стали копировать этот романтичный и почти антикварный стиль одежды принеся его на улицы города. Одной из популярных групп, вдохновивших множество фанаток, была Malice Mizer. Лидер и основатель группы, Mana(гитара и синтезатор), одевался в G&L одежду Казуки Огавы(Kazuko Ogawa) и часто появлялся со своей группой(в которой у каждого из участников было собственное сценическое амплуа, которое они отигрывали при появлении на публике. прим. пер.) в журналах и на телевидении. Но его фанаты не ограничивались лишь копированием его одежды, они внимали каждому его слову и подражали каждому его жесту, следуя исховшему от него духу аристократичности. Мана стал иконой G&L мира. Позднее, когда в 1995 году, к группе присоединился высокий, стройный и утончённый вокалист Gackt, ставший мечтой аудитории обоих полов, группа получила известность национального маштаба, что также помогло распространению стиля G&L на территории всей Японии. В 1997 году, в Японию стали просачиваться первые элементы Американской готики. Когда сингл "Antichrist Superstar" Мэрлина Мэнсона стал мировым хитом, певец впервые посетил Японию. В 1998 году Мадонна выпустила свой сингл "Frozen", в видео-клипе на который, она была одета в тёмную, готическую одежду перед тем как трансформироваться в стаю чёрных ворон. В это же время, в европе, Жан-Поль Готье представил свою линию готической одежды. Однако Японская готическая мода была совершенно другой. На западе основными темами, в готической одежде, были бондаж и сексуальность. Но Японская готика стала полной противоположностью этому. Сдержанность, "девчачьесть" и непорочность стали основными темами. Девушки оставляли открытыми очень небольшие участки кожи, предпочитая одежду с обилием кружева и другой отделки, зачастую даже черезчур насыщенной. Они закрывали голень высокими гольфами и носили Odeko(кукольные) ботиночки, характерными чертами которых были большие, закруглённые мыски, зачастую даже большие чем каблуки. Причина этого была в том, что этот стиль копировал черты антикварных европейских кукол Jumeau. Не смотря на то, что этот японский стиль сегодня известен как G&L, этот термин не был популярен до конца 1999 или 2000. И даже не известно кто именно его придумал. Возможно, всё началось в маленьком магазинчике в западном стиле, расположенном где-то в Осаке, и было подхвачено другими продавцами одежды для описания этого нового стиля как "Gothic and Lolita". В токио G&L тренд впервые появился на Harajuku, будучи популярным среди множества девушек которые собирались на следующей после Harajuku станции Jingu-bashi каждое воскресенье для Hokoten –еженедельного мероприятия, на котром выступали группы в стиле visual-kei. Фотографии этих девушек, одетых в стиле G&L, впервые появились в журнале KERA, где я (Mariko Suzuki. прим. пер.) работала главным редактором. Журнал KERA впервые начал выходить в 1998, и был создан для освещения всего разнообразия модных течений, отличавшихся яркой индивидуальностью, которые можно было встретить на Харадзюку. Каждый месяц мы проводили там по 10 дней делая фотографии и собирая разную информацию о последних модных течениях. Со временем мы стали замечать, что движение G&L стало разрастаться всё больше и в декабре 2000 мы выпустили первый номер журнала "Gothic and Lolita Bible" как специальное приложение к журналу KERA. Вопреки нашим ожидания, это приложение имело такой огромный успех, что весь тираж был раскуплен в первые 3 дня. В конечном счёте этот тренд, вместе с аниме и коплеем(cosplay. от costume-play), распространился за рубеж, где нашел множество поклонников и превратился из местного, японского, в международный. Примерно в этоже время Токийские дизайнеры начали продвигать G&L одежду. В 1999, Mana(участник групп Malice Mizer и Moi dix Mois) создал свой собственный бренд Moi-même-Moitié, а в 2000 году появился бренд h.NAOTO. h.NAOTO был первым Готическим брэндом, чья одежда стала популярна по всей Японии. Он появился как часть компании S-inc., которая уже имела другие успешные бренды, пользовавшиеся хорошей популярностью в стране. Дизайнер Naoto Hirooka, родился в Кансайском районе и, прежде чем он присоединился к S-inc., учился в токио на дизайнера западной одежды. Работая в компании, он изучил всё - от основ создания одежды до её продажи – и в итоге был замечен президентом компании. Именно благодаря президентской поддержке Hirooka получил возможность для развития своих идей. Hirooka, как и многие другие дизайнеры, восторгался и черпал вдохновение в потрясающих показах Comme des Garçons. Он оказался очень талантливым дизайнером, при чём не только в рамках G&L стиля, но и за его пределами. И вскоре его одежда приобрела международную популярность. KERA был первым журналом, представившим его бренд и, вскоре редакция была просто завалена звонками, так как люди хотели узнать где можно купить эту одежду. Благодаря тому, что одежда h.NAOTO продавалась сразу в нескольких магазинах по всей японии, и тому, что его одежду стали носить члены популярных групп, имевшие множество поклонников, Готическая одежда быстро стала очень популярной в стране. Но не только японские музыканты, такие как Gackt(также как и Mana выступавший в группе Malice Mizer) и Hyde носили его одежду, он стал известен далеко за пределами японии и стал популярен у многих известных музыкантов, как, например, Marilyn Manson. Каждый раз когда Marilyn Manson бывает в японии, он всегда заходит в один из магазинов Наото. Amy Lee из группы Evanescence на вечеринке по случаю получения ею Гремми была одета в h.NAOTO, что запечатлели фотографы со всего мира. Однако h.NAOTO не единственный важный G&L бренд. В районе 2000 года на Харадзюку появился бренд "SEX POT ReVeNGe". Тогда дизайнерский дуэт Hide и Taka запустил популярную линию футболок, как-бы запачканных краской или заношенных с оппозиционными и экстремистскими лозунгами на японском. Это возвестило о приходе стиля Gothic and Punk, немного более раздолбайского и нецензурного чем Готический стиль. Это панк-веяние было подхвачено уличной молодежью, которая вскоре стала создавать собственные маленькие магазинчики на задворках Харадзюку(и впоследствии привело к появлению Панк-лолит. прим. пер.). Со временем крупные токийские компании присоединились к популярному течению и запустив собственные готик-бренды, такие как "Black Peace Now" и Algonquins, стали продвигать свою одежду по всей стране. С их хорошо обученным персоналом и большими производственными возможностями они стали выпускать большое количество качественной одежды и благодаря множеству магазинов по всей Японии, им не составляло большого труда хорошо её продавать. Не совсем G&L брендом был "BABY, THE STARS SHINE BRIGHT", который появился в 1989 году и определял свой стиль как исключительно Лолитный. Одежда выпускаемая этим брендом была как у сказочных персонажей, в которых розовый, голубой и белый преобладали над готическим чёрным(впрочем сегодня в каталоге BtSSB вполне достаточно чёрных вещей для тех, кто предпочитает тёмные сказки. прим. пер). С выходом в прокат в 2004 году фильма “Shimotsuma Monogatari” (или “Kamikaze Girls”), в котором главная героиня, которую сыграла актриса Kyoko Fukada, была одета в вещи исключительно этого бренда, стиль Лолита заметно увеличил число своих поклонников. Сегодня для журнала KERA Maniax я много путешествую по миру и фотографирую людей, предпочитающих Готический стиль в одежде. Сегодня это движение – Gothic – Gothic&Lolita – Lolita, уже больше не является лишь Кансайским феноменом. Таким образом, готическое движение, начавшееся в Японии в 1997 году и распространившееся с помощью публикаций в журнале Gothic and Lolita Bible, повлияло на стиль по всему миру. Я часто слышу от женщин, копирующих G&L стиль: "несмотря на то, что мы одеваемся в японском стиле, мы не выглядим также стильно как японские девушки", и это при том, что эти японские стили базировались на желании Японцев подражать европейской одежде. Для нас, Японцев, очень приятно слышать это, и, пожалуй, немного смущающе. Стиль одежды Gothic and Lolita вдохновлённый десятелетиями некой заокеанской романтики, появившийся на западе Японии, в Кансайском районе, проложивший себе путь до Токио и окрепший там, ставший одной из составляющих понятия "Harajuku Fashion", закончил своё путешествие за океаном, став одним из самых значительных, и немного странных модных течений родом из Японии. Послесловие. В статье упоминается одна из японских visual-kei рок-групп. В Японии музыкальные исполнители и их внешний вид гораздо сильнее влияют на своих поклонников, чем в других странах. И поэтому я решил приложить некоторое количество клипов и концертных выступлений, чтобы было лучше понятно, о чём идёт речь. А также видео с современных показов посвященных стилю G&L. Défilé de Mode Laforet Harajuku: Collection in Paris : Japan Expo 2009 "Malice Mizer" Именно эта группа и её основатель Мана (Mana) оказали наибольшее влияние на популяризацию стиля Готик Лолита. После распада группы в 2001, Мана создал новую – "Moi dix Mois", которая, по сути, является его сольным проектом. рекламный ролик бренда "Moi-même-Moitié" принадлежащего Мане "D" и "BLOOD" "Ayabie"(до 2006 года) и "Megamasso"Обе группы были созданы Ryohei(гитара) Группы существовавшие в 1997-2001 и сотрудничавшие с лэйблом KEY PARTY "Himitsu Kessha Codomo A" и "Kibouya Honpo" Обе группы были созданы Eiji(вокал). Их творчество относят к направлению angura-kei, то есть группам, которые черпают вдохновение во всём японском. В том числе и в новых модных течениях, появившихся в японии в последние годы.
В пятницу 11 июля 23.00 ресторан Дамас & DanceTrest promo в трёх залах удивляют: Visual Idols - французская группа из четырех человек (2 vj's & 2 dj's ), которая в режиме on-line совмещает игру на виниле и визуальное потрясающее шоу. В течение последних полутора лет Visual Idols заявили о себе,как о высококачественной музыкально-дизайнерской студии, работая для таких фэшн-брэндов и лакшери бизнес-лэйблов, как Givenchy, Dior, Louis Vuitton, Swarovski, Nina Ricci, Dom Perignon и мн. др. Их визуализация хаус-ремиксов мировых музыкальных хитов - неординарное, футуристическое видение - определяет новые понятия клубного сета, превращая его в настоящий музыкальный перфоманс!!! Уникальный фэшн-показ скандальной коллекции рret-a-porter сезона Fall – Winter 2008 -2009 by MaxDem совместно с Карповым & Кузнецовым. Коллекция посвящена творчеству великого Сержа Гинсбурга Показ эксклюзивного швейцарского женского белья «Shanada» В продолжение танц-грязной программы - dj Титомир Богдан с еле отмытыми …шками)) Ведёт это безобразие Юля Говор! - а отмывать и стричь, видимо, придется салону красоты Трежоли! Ресторан Дамас: ул.Маросейка 8
О том, как визуальные ориентиры влияют на работу конструкторов и формирование коллекций, рассказывает Одри Анг ‒ преподаватель Central Saint Martins и ex-visual research Yohji Yamamoto
CNR Fashionist Show to be held in Istanbul, the capital of fashion, culture, and economy, will host fashion shows organized by the leading evening gowns, wedding dresses, and suits brands. The fashion shows of the designers who shape the fashion world will surely turn into spectacular visual shows. The models will impress with their catwalk style while presenting the latest styles and trends of the next season. This show will provide enjoyable moments by giving you joy, glory, and splendor while creating a commercial atmosphere to establish new business connections. CNR Fashionist will be organized at CNR Expo Yesilkoy which hosts the world's most prestigious trade fairs, between 4-6 December 2018. The organization offers free accommodation to visiting buyers. For more information: http://cnrfashionist.com/en/
Gothic & Lolita – это не просто стиль, это судьба. Gothic & Lolita – не какая-то причуда, а raison d’etre.Из поэмы "Gothic and Lolita Go World" Takemoto Novala Происхождение После второй мировой войны, Япония наконец открыла свои границы для внешнего влияния, и страна начала стремительно осваивать всё то, что она пропустила за время вынужденной изоляции. По мере развития авангардных течений японской моды, в Осаке и её окрестностях (кансайский регион), сформировалась уникальная креативная среда. Именно там работали дизайнеры, создавшие стиль одежды, который мы сегодня знаем как Лолита. Они черпали вдохновение в Европейской культуре эпохи королевы Виктории и Рококо, но при этом не стремились точно её копировать, а предлагали своё видение создавая новый стиль со своей неповторимой атмосферой и оригинальными идеями. По сути дела тогда, да и сейчас этот стиль можно назвать скорее авангардным, чем ретро, тк старые образы и идеи взяты лишь за основу, для создания совершенно нового стиля одежды в которую был вложен новый смысл и суть.В начале 90х в Японии начала развиваться готическая культура. Как и всё, что попадало в страну из-за границы, она была переосмыслена в соответствии с местными представлениями о красоте, и стала более целомудренной, утончённой и романтичной, в отличии от готики европейского образца. В частности, именно готам приписывают популяризацию “кукольных” ботиночек и гольф. К тому моменту, Лолиты и предшествующие им субкультуры, основаные на модных течениях прошлых лет, были уже хорошо известны и их стиль оказывал заметное влияние на готов, и наоборот. Со временем, эти стили настолько перемешались, что сегодня уже сложно отличить японских готов от готик-лолит или просто тёмных(одетых во всё чёрное) Лолит, поэтому в СМИ их стали просто описывать как Gotic and Lolita. В период формирования Лолит, как самостоятельного стиля, наиболее ярким представителем “кансайской группы” можно назвать Kazuko Ogawa. Именно её одежду стал носить клавишник и гитарист японской рок-группы “Malice Mizer” Mana. Важно отметить, что японская рок музыка также имеет свою богатую историю и свои уникальные течения. Одним из них можно назвать visual-kei. Это направление, в котором музыканты уделают массу внимания своим сценическим образам и постановке концертов. К visual-kei относилась и группа “Malice Mizer”. Образ, который создал Мана, был быстро подхвачен фанатами группы и вышел на улицы города. Своим творчеством, и частыми появлениями в журналах и на телевидении в образе Лолиты, Мана заметно поспособствовал распространению этого стиля по всей Японии. В 1999 году он открыл свой собственный бренд “Moi-meme-Moitie”, под которым продолжил развивать своё видение стиля Готической Лолиты, сформированое в предыдущие годы. Также, именно ему приписывают идею создания журнала “Gothic&Lolita Bible”, первый номер которого был выпущен в декабре 2000г, как специальное приложение к журналу “KERA”, который с 1998 года освещал авангардные течения японской моды.К тому времени, когда Мана и его поклонники вовсю продвигали “тёмную сторону” стиля, уже существовал бренд “Baby, The Stars Shine Bright”. Эта компания была основана в 1988 и начинала с выпуска одежды в стиле otome-kei(“девичий стиль”. можно сказать он был предшественником Лолит), но с 1989 BtSSB стала выпускать определённо лолитную одежду. Их вещи отличались некоторой сказочностью и кукольностью, с обилием деталей, разнообразными милыми акссуарчиками и предпочтительно ярких или пастельных тонов. Лолиты от “Бейби” были гораздо более милыми и позитивными в отличии их готических подруг. С развитием этого направления в субкультуру Лолит прочно вошли дружные чаепития и пикники.В 2004 году выходит экранизация новеллы Takemoto Novala (Nobara) “ Shimotsuma Monogatari” (или “ Kamikaze Girls”), в которой главная героиня одета исключительно в вещи BtSSB. После этого фильма количество поклонников бренда, да и Лолит в целом, заметно увеличилось.На сегодняшний день можно выделить более десятка различных направлений, и в следующей статье мы подробно опишем каждое из них и отличительные особенности стиля в целом. Название Собственно, сам стиль называется Лолита. Важно отметить , что речь не идёт о лолите в европейском понимании этого слова. Японцы взяли его для обозначения таких понятий, как невинность, кукольность и непорочность. Готическая Лолита(Gothic Lolita). Вобщем-то та же кукла, только более мрачная и питающая особо нежные чувства к вампирам и рок музыке. Это направление очень популярно в среде японских рок музыкантов, поэтому часто считают , что именно японской рок музыке принадлежит авторство этого стиля. Но на самом деле, Лолиты всегда существовали как самостоятельное явление, которое стали использовать рок-группы.Элегантная Готическая Лолита (Elegant Gothic Lolita или EGL) и Элегантный Готический Аристократ (Elegant Gothic Aristocrat или EGA) – это линии одежды, выпускаемые брендом Moi-meme-Moitie. По сути, эти стили являются продолжением сценических образов Маны и были так им названы, чтобы выделить их из общего разнообразия и точнее передать суть того образа Лолиты, который ему по душе. И действительно, вещи, выпускаемые его брендом, вот уже много лет выделятся на общем фоне, заметно влияя на формирование стиля, а сам Мана является культовой фигурой, почитаемой по всему миру.Часто можно увидеть такое обозначение как gothic & lolita. Перевести его можно как “готика и лолита”. Дело в том , что в японии, в широком понимании, эти стили внешне очень похожи, поэтому их представителей часто можно встретить в одних журналах. Хотя на самом деле там есть и настоящие, вполне европейского вида готы, но в СМИ часто фигурируют именно Лолиты и готик-лолиты, поэтому их и обозначают как “готы и лолиты”(gothic & lolita). Сумятицу вносит ещё и то, что не смотря на почти 20-ти летнюю историю развития стиля, он всё-ещё мало известен даже в Японии и до сих пор находится в некотором андеграунде. К тому же, уличное происхождение этого стиля делает очень сложной его классификацию и изучение его истории. Мифы Наибольшую известность в мире получил стиль Готической Лолиты, из-за чего фраза “готик-лолита” часто встречается как описание всего стиля в целом, хотя на самом деле это лишь один из подстилей того, что называется Лолита. Та же история с названием Elegant Gothic Lolita или EGL, которое может использоваться только для определения продукции бренда “Moi-meme-Moitie”. То есть только человек одетый с головы до пят в “Moi-meme-Moitie” может называть себя Элегантным Готическим Аристократом или Лолитой. Из-за широкой известности, которую получил Мана, его группы(Malice Mizer, Moi dix Mois) и его бренд(Moi-meme-Moitie), принято считать , что именно он является основоположником стиля. Но на самом деле он лишь популяризовал и развил то , что уже существовало. Однако, это никак не умаляет его огромного вклада в развитие и формирование этой субкультуры.Несмотря на то, что эта мода получила широкую известность благодаря музыкантам, она при этом всегда оставалась уличной модой. Фанаты быстро переняли стиль одежды своих кумиров и стали самостоятельно его развивать. Поэтому, когда речь идёт о j-Rock Лолитах, то скорее всего говорят о музыкантах, одевающийся в этом стиле. Причём, в обычной жизни они могут носить любую другую одежду, а Лолитами наряжаться лишь на концерты.Лолиты и анимэ никак не связаны. Горничные, которые часто появляются в анимэ, по сути, представляют собой отдельную субкультуру со своими магазинами и идеологией. Впрочем, в последние годы Лолиты всё чаще стали появляться в анимэ, и люди, незнакомые с японской уличной модой, думают , что Лолиты произошли именно из анимэ. Это совсем не так. Скорее анимэ, как продукт массового потребления, наконец-то признал Лолит и стал их использовать как персонажей в сериалах.После фильма “Kamikaze Girls” Лолит стали называть девочками-камикадзе, что вообще не имеет никакого отношения к реальности. Возможно, своё англоязычное название фильм получил из-за плащей, которые носили байкерши. Такие же плащи носили японские лётчики во время войны. В оригинале фильм называется “Shimotsuma Monogatari”, что можно перевести как “Шимоцумская История”. Ну а Шимоцума – это небольшой город на востоке Японии. Лолиты в России В Японии Lolita – это целая индустрия, отдельный мир со своими кумирами, брендами, магазинами, печатными изданиями, взглядами на жизнь и нормами поведения. В России же ничего этого нет, поэтому российские поклонницы этой культуры создают такой мир сами. Они шьют платья и мастерят головные уборы, зимой ходят на тематические вечеринки, а летом устраивают прогулки в парках или лакомятся сладостями в кондитерских. Они посещают лоли-сообщество в интернете, где можно найти соратников, обменяться картинками и разной интересной информацией о любимых стилях, и конечно же они мечтают побывать в Японии, родине этого стиля. Лолиты в России существуют уже примерно пять лет. Все началось с небольшого сайта и сообщества, которые были созданы первыми поклонницами. Со временем ценителей прекрасной кукольной моды стало намного больше, они начали встречаться, "выходить в свет". Сегодня Лолит можно встретить на аниме- и джей-рок вечеринках, фестивалях, на кинопоказах интересных им фильмов, а так же в милых кафешках и ресторанчиках. Но какой бы сладкой не выглядела эта кукольная жизнь, в ней есть на сегодняшний день и минусы. Не все российское общество способно адекватно реагировать на появление такой необычной, но бесспорно интересной и красивой субкультуры. Поэтому платья и чепчики одеваются лишь на совместные выходы или вечеринки, а в обычной жизни девочки носят обычную одежду, ничем не выделяющую их из миллионов других людей. Но они не отчаиваются и верят, что вскоре смогут спокойно одевать свои любимые платья и быть настоящими куколками. Источники информации Первые публикации о лолитах появились в журнале “KERA”, издающемся с 1998, а в 2000 году вышел первый номер журнала “Gothic&Lolita bible” (G&LB, Библия Готики и Лолиты). На сегодняшний день G&LB является самым важным периодическим изданием, регулярно освещающем всё , что происходит в мире Лолит.Также существует специализированный журнал Goth Loli, посвящённый вопросам шитья. Помимо них существует немало книг и журналов, в которых можно найти информацию о стиле, в частности, стоит упомянуть книгу “Tokyo street style: fashion in Harajuku”, которая рассказывает о различных модных течениях в Японии и процессе их развития.Более подробно о существующих брендах мы расскажем в следующей статье, а сейчас приведём лишь те которые упомянались в статье.www.rakuten.co.jp/moi-meme-moitie/ - Moi-meme-Moitie.www.babyssb.co.jp/ - Baby, The Stars Shine Bright. Авторы: Текст “Лолиты в России”: Ольга М. (Корин)Основной текст, подбор фотоматериалов, фотографии российских лолит: Максим К. (Max Milano | maxmilano.com)Редакция статьи: Даша К. (Шайнинг), Ольга М. (Корин)Права на фотографии японских лолит принадлежат: John Mueller, Fritz Tolentino, Thom, Jesslee Cuizon, Carter McKendry, Emmie
26 июня в Санкт-Петербурге в рамках европейской премьеры шоу Corteo был представлен эксклюзивный visual-проект журнала Harper’s BAZAAR. Совместный проект Cirque du Soleil и Harper’s BAZAAR, стартовавший в России, демонстрируют тонкую взаимосвязь нарядов из коллекций всемирно известных дизайнеров с костюмами героев Cirque du Soleil разных шоу. Данная тема была выбрана не случайно, источниками вдохновения для творчества художников и дизайнеров становятся одни и те же события, исторические эпохи и этнические стили. В специальную экспозицию вошли съемки из личного архива Harper’s BAZAAR разных лет. А представленные для экспозиции наряды являют собой шедевры ведущих дизайнерских домов ХХ века: Givenchy, Christian Lacroix, Ralph Lauren, Louis Vuitton, Versace, Dior, John Galliano, Balenciaga, Chanel. Экспозиция, установленная в VIP-зоне Tapis Rouge, представляет собой высокотехнологичный проект в формате 3D. В 2010 году выставку можно будет увидеть сразу в трех городах России – Санкт-Петербурге, Казани и Москве. Сайт: www.bazaar.ru
- Уважаемая unVolLkomMen [1], приятно познакомиться! Это Bаше первое интервью для российской публики. Каковы ощущения?unVolLkomMen: Я рада, что у меня появился шанс дать интервью. Большое Вам спасибо!- Ваша галерея включает в себя множество восхитительных работ. Как бы Вы охарактеризовали Вашу линию одежды и аксессуаров?unVolLkomMen: Фэнтези, историзм и сюрреализм, который берет исток в моем собственном воображении.- Обозначьте, пожалуйста, полный список того, что производит Ваше ателье? Одежда, аксессуары, украшения и т.п.unVolLkomMen: Я разрабатываю модели корсетов, декоративных воротников, разного вида рюшей, платьев, брюк, пиджаков, сорочек, шляп, мини-шляпок, капотов, юбок, других разнообразных украшений на голову, жилетов, ожерелий, браслетов, колец, брошей, галстуков, корсетов для шеи и рук, также кошельки, сумки и все, на что у меня хватает воображения. - Когда Вы начали заниматься дизайном? Был ли кто-то, имеется в виду дизайнер, кто повлиял на Ваше творчество?unVolLkomMen: Мое увлечение дизайном одежды началось еще тогда, когда я была подростком. Под именем unVolLkomMen я начала работать два года назад. На моё творчество никто не повлиял. Я использую лишь воображение и моё собственное видение мира.- Кстати, как и где Вы находите вдохновение? В какое время суток творческий процесс наиболее продуктивен? (улыбка)unVolLkomMen: Вдохновение я черпаю из истории, фильмов, мечтаний и моего собственного воображения на тему «что я хочу носить сама». Для меня лучшее время для вдохновения – это ночь.- Visual kei, cosplay, Gothic and Lolita... Как бы Вы охарактеризовали эти понятия?unVolLkomMen:Visual kei. Существуют оригинальные группы и группы, которые копируют других.Cosplay. Отаку бывают интересны †∀†Gothic. Слово «готика» должно означать «искусство старых культурных традиций». Готика - это не только мода или музыка, это образ мышления и стиль жизни.Lolita. Я слышала мнение, что лоли-стиль родом из Японии, а именно из города Осака. Одежда и аксессуары в этом стиле смотрятся мило и симпатично, но ТОЛЬКО на симпатичных моделях. †Д†- Многие известные дизайнеры создают эксклюзивные коллекции для людей из мира шоу-бизнеса, актеров и т.п. Есть ли в Вас «любимчики»?unVolLkomMen: Я просто обожаю костюмы, в которые была одета Кейт Бланшетт, когда она сыграла Елизавету I; а также костюмы Кирстин Данст в роли Клодии, фильм «Интервью с вампиром».- Что бы Вы пожелали молодым российским модельерам?unVolLkomMen: Идите только Вашим путем и следуйте только к Вашим собственным идеям! - Было очень приятно с Вами побеседовать. Спасибо! Очень хочется пожелать Вам дальнейших успехов в создании очаровательных работ!Большое спасибо г-ну Киваму и группе BLOOD [2] за содействие в проведении данного интервью. Текст (c) Hiroki Hanegawa [1] http://www.myspace.com/unvollkommen [2] http://www.myspace.com/bloodofficial
- Уважаемые Lleu и Laciel, приятно познакомиться! Представьтесь, пожалуйста. Lleu: Я вокалист и перевожу тексты.Laciel: Я гитарист, пишу тексты, дизайнер костюмов и продюсер.- Образ вашей группы интригует. Все так сказочно! Не дадите ли вы нам ключ к разгадке? Что означают названия “Celestia Le ciel” и “Merveille Magique”?Lleu: Мир Merveille Magique – это сборник рассказов о магии. Мир Celestia Le ciel – рассказы о духах из легенд.Laciel: Я бы сказал, что это и сказки, и легенды одновременно. Если Celestia Le ciel повествует о небесной жизни, то Merveille Magique – о земной.- Почему вы выбрали образы ангелов? Lleu: Я думаю, когда люди верят в ангелов, у них на душе становится теплее.Laciel: Все потому, что ангелы и духи – главные герои наших сказок.- Что вдохновляет вас на творчество? Литература, кино или что-то другое? Lleu: Рассказы о Японии, старинные легенды.Laciel: Фэнтези, легенды, сказки и мои сны. - В каком стиле вы играете?Lleu: Он магический и волнующий.Laciel: В нашей музыке сочетаются «лирическая мелодия» и «тяжелый звук», а также «видение мира в его зримой красоте». Мы дали нашему стилю оригинальное название - «Фантастическая Платиновая Симфония». Если говорить вкратце, то это можно назвать «визуальный метал и фантастическая опера» - Вы сами придумываете ваши сценические костюмы? Lleu: Нет. Laciel: Да, у меня собственный бренд.- Что для вас стиль Visual Kei? Lleu: Одно из течений в современной культуре Японии. Laciel: Я думаю, этот стиль являет собой «экстравагантную визуальную__экспрессию». *оригинальная пунктуация сохранена* - Что вы думаете о популярности японской массовой культуры во всем мире?Lleu: Люди должны впитывать в себя только лучшее. Laciel: Я рад, что культура Японии приобретает популярность. Однако если из свежих веяний популярным становится что-то плохое, это печально.- Есть ли у ангелов хобби? (улыбка) Каковы ваши увлечения?Lleu: Люблю играть с кроликами.Laciel: Увлекаюсь дизайном и живописью.- Вы уже выступали за пределами Японии. Как вас приняла публика?Lleu: Они приняли и оценили нас как группу, представляющую стиль фэнтези. За это я им искренне благодарен. Laciel: «Вы единственные и лучшие, мы в восторге», - повторяли они снова и снова. - Каковы ваши планы на будущее? Хотели бы вы выступить в России?Lleu: Да, очень хотелось бы. Я буду стараться изо всех сил в надежде на это. Laciel: Конечно. Надеюсь, это произойдет. Мы надеемся на активную поддержку от поклонников нашего творчества.- Большое спасибо за беседу! Несколько слов для ваших поклонников в России? Lleu: Надеюсь, мы скоро встретимся. Спасибо вам!Laciel: Я благодарен всем, кто нас поддерживает. Большое спасибо.Текст (c) Hiroki HanegawaФото (c) Celestial Univers Music
Объединенная программа ООН по борьбе с ВИЧ\СПИДом в Республике Беларусь (ЮНЭЙДС) совместно с BFW проводят конкурс Fashion AIDS Line, сообщает п ресс-центр Недели моды в Беларуси. В конкурсе примут участие ведущие дизайнеры и дизайнерские бренды, которые создадут наряды с использованием официального международного символа борьбы со СПИДом - красной ленточки. В знак причастности Беларуси к глобальной проблеме она будет украшена национальным белорусским орнаментом. Красная ленточка - это символ надежды, объединяющий голоса людей, борющимися с ВИЧ-инфекцией во всем мире. Сначала ее носили только участники сообщества Visual АIDS, в котором состояли люди искусства, а позже эту идею поддержали и другие знаменитые люди. В 1992 году на премии «Оскар» в Голливуде две трети присутствующих были с красной ленточкой. Вскоре она распространилась миллионными тиражами, и теперь каждый желающий может с ее помощью выразить поддержку людям, живущим с ВИЧ. Конкурс Fashion AIDS Line направлен на привлечение внимания к проблеме ВИЧ/СПИДа в Беларуси, повышение осведомленности общества в вопросах распространения и лечения инфекции, а также на ликвидацию любых форм дискриминации людей, живущих с ВИЧ. Проект пройдет под слоганом «Знать свой ВИЧ статус - это модно!» Заявки на участие в конкурсе принимаются до 10 мая. Автор лучшей модели получит грант на международную fashion-стажировку. Результаты дизайнерских работ будут представлены 14 мая на подиуме Belarus Fashion Week в НВЦ «Белэкспо».
Наконец, это объявлено официально: бельгийский дизайнер Раф Симонс стал главным креативным директором модного дома Calvin Klein. В этой должности он сменил Франциско Косту, который покинул компанию в апреле 2016 года. Слухи о том, что Симонс станет работать в Calvin Klein, появились давно, но официального подтверждения не было. Объявить о сотрудничестве раньше Симонс и Calvin Klein не могли, поскольку в контракте дизайнера с Christian Dior было прописано условие об отказе от конкуренции. Действие договоренностей с Christian Dior истекло в конце июля, напоминает историю вопроса Vogue. Приход Симонса в компанию является новой и важнейшей главой в истории бренда, прокомментировали в Calvin Klein. Calvin Klein, Inc. today announced the appointment of Raf Simons as Chief Creative Officer of the brand, effective immediately. Mr. Simons will lead the creative strategy of the Calvin Klein brand globally across the Calvin Klein Collection, Calvin Klein Platinum, Calvin Klein, Calvin Klein Jeans, Calvin Klein Underwear and Calvin Klein Home brands. As part of his role as Chief Creative Officer, Mr. Simons will oversee all aspects of Design, Global Marketing and Communications, and Visual Creative Services. Mr. Simons first collections will debut for the Fall 2017 season. The appointment of Mr. Simons as Chief Creative Officer marks the implementation of Calvin Klein s new global creative strategy, announced in April 2016, to unify all Calvin Klein brands under one creative vision. The strategy comes as part of a global evolution of the Calvin Klein brand, which began with the reacquisition of the Calvin Klein Jeans and Calvin Klein Underwear businesses in 2013. As Calvin Klein looks to grow the brand to $10 billion in global retail sales, this new leadership is intended to further strengthen the brand s premium positioning worldwide and pave the way for future long-term global growth. The arrival of Raf Simons as Chief Creative Officer signifies a momentous new chapter for Calvin Klein," said Steve Shiffman, CEO of Calvin Klein, Inc. "Not since Mr. Klein himself was at the company has it been led by one creative visionary, and I am confident that this decision will drive the Calvin Klein brand and have a significant impact on its future. Raf s exceptional contributions have shaped and modernized fashion as we see it today and, under his direction, Calvin Klein will further solidify its position as a leading global lifestyle brand." As part of the creative strategy for the apparel and accessories business, Calvin Klein also announced the hire of Pieter Mulier as Creative Director, reporting directly to Mr. Simons. Mr. Mulier will be responsible for executing Mr. Simons creative and design vision for all men s and women s apparel and accessories lines within the Calvin Klein brand. A photo posted by Calvin Klein (@calvinklein) on Aug 2, 2016 at 7:00am PDT Фото: Raf Simons Dior SS14 - (c) Catwalkpictures.com
8 июня Мерчандазер немного психолог, немного продажник и много - стилист. Об этой действительно захватывающей профессии расскажет Марина Казакова. Она начала свой профессиональный опыт в IKEA в качестве декоратора. IKEA заложила принципы подхода к работе и основные профессиональные пристрастия. В послужном списке брендов, с которыми довелось поработать, также бренды fashion-сегмента: Esprit, River Island, Marc o Polo, Companys: Inwear Matinique, Banana Republic. Завершает список российский бренд «Республика». На данный момент Марина - сооснователь проектного бюро Woodi Bureau, разрабатывающее Store Design, Branding, Visual Merchandising. В числе подрядчиков Adidas Originals, Orby, ЦДМ и другие российские ритейлеры, для которых бюро разрабатывает проекты от торговых интерьеров до концепций витрин, под ключ. Лекция Марины- вторая часть цикла лекций по профориентации в fashion-индустрии. Цикл открытых лекций «Профориентация в модном бизнесе» проводят школа Fashion Factory и КЦ ЗИЛ в июне. Цикл лекций адресован школьникам и студентам, но взрослым тоже будет интересно. Представители интересных модных специальностей расскажут конкретно о том, как выглядит их рабочий день, что помогло им стать профессионалами, кому подходит эта профессия, а кому - нет, дадут советы, как развиваться в этом направлении. Участие бесплатное, начало в 19:30, регистрация по ссылке: http://goo.gl/UKQQXC
17 апреля состоялось Preparty Всероссийского форума индустрии дизайна – арт-коктейль «Дизайн будущего». Мероприятие состоялось в инновационном мультимедийном центре Росконгресса под управлением Визуальной платформы (Visual Platform), сам форум пройдет 18-19 апреля в Москве в отеле The Carlton Moscow. Одним из главных участников Preparty стало Cyber Fashion Technology – проект является частью экосистемы киборгов «Киберли», резидента «Сколково». Директор Модельного агентства киборгов Cyber Fashion Technology Аринина Ольга провела презентацию технологических возможностей ассистивных технологий. В презентации рассказали об экосистеме киборгов Cyberly.one, высокотехнологичном электронном коленном модуле «Кинез» (Kinez), кибер-руке компании «Фадвис» и VR-платформе поведенческой терапии «Cyberly». «Основой проекта является смена парадигмы восприятия, мы представляем не людей с особыми потребностями, мы представляем пилотов испытателей новых технологий, – делится Ольга Аринина, – они используют кибер-руки и кибер-ноги, их функционал почти восстановлен новыми технологиями». Кибер-модели агентства продемонстрировали премиальный бренд дизайнерской одежды из яблочной кожи Boyari на модном показе. Свои работы также представили Национальный институт дизайна, Институт бизнеса и дизайна B&D, РГУ им. А.Н. Косыгина. В рамках своего показа Институт бизнеса и дизайна B&D показал возможности диджитал-моды на примерах 3D-моделирования авторских коллекций одежды. «Креативные индустрии – динамичный сектор экономики, движущей силой которого должна стать прежде всего молодежь. Это поднимает важнейший вопрос подготовки и поддержки на ранних этапах кадров. Креативные индустрии – один из лучших примеров, который позволяет молодым людям видеть перспективы в работе по профессии, ценить важность получаемого образования и навыков», – отметила заместитель ...
II Московская международная биеннале молодого искусства “Стой! Кто идет?” в рамках кросс-культурного года Россия-Франция 2010. 3 июля - 1 августа 2010 года. Центр дизайна ARTPLAY на Яузе. В 70-е годы Нью Йорк становится свидетелем рождения нового художественного направления: стрит-арт. Граффити распространялось с невероятной скоростью на улицах Манхэттена, Бронкса и Бруклина. В это время граффити райтеры и поезда имели почти духовную связь друг с другом. С 80-х годов, Франция прочно занимает место в области уличного искусства. Именно здесь создается первый пример трафаретного граффити. И уже в 2009 году проходит грандиозная выставка в Большом Дворце в Париже, где 150 художников выставили 300 работ. И последовавшая за этим выставка “Ne dans la rue” в Фонде современного искусства Cartier, пользовалась беспрецендентным успехом. И вызвала новую волну интереса к искусству улиц, о выставке писали практически все крупные печатные издания. Количество посетителей выставки превысило все самые смелые ожидания. В рамках кросс-культурного года Франция-Россия 2010 агентство The July 16 представляет выставку “Улицы без Границ” в Москве. Свои знаковые проекты нам представят наиболее яркие французские граффити-художники - Zevs, YZ, C215, Jana und Js, L’Atlas, Olivier Kosta-Théfaine и Adek. Каждый из них неповторим и взаимодействует с городским пространством по-своему, создавая постеры, трафареты, граффити или инсталляции. Их нестандартные работы расскажут о новых техниках и горизонтах современного уличного искусства. ART PLAY Центр дизайна ARTPLAY на Яузе - уникальное пространство в центре Москвы, первая институция в российской столице,организованная по принципу настоящего арт-кластера. После переезда в новые пространства в районе Курской, ”городок” имеет общую площадь 75 000 кв.м и собирает под своей крышей известных архитекторов, дизайнеров и художников. Здесь проводятся яркие культурные события,в том числе международные, и проходят интереснейшие выставки в Москве. ZEVS Зевс признан одной из самых важных фигур современного уличного движения Франции. Скандалы, провокации, первые страницы газет - Зевс не сдается и не останавливается. Он провоцирует, интригует и идет до конца. В результате его трехлетней акции “Visual kidnapping” он добился того, что компания Lavazza выплатила 500,000 евро в фонд музея совремменого искусства Парижа - Palais de Tokyo. Будучи не раз арестован, он продолжается бороться с системой, при всем этом оставаясь анонимным. От уличных тротуаров до стен галерей - он противодействует знакам урбанизации и кодам общества потребления, оставляя свои ответы в главных публичных местах. Уже в 2008 году он выставляется в музее Копенгагена неподолеку от Мане и Родена. L’ATLAS Атлас обращается к граффити в 90-х годах. Увлекшись линией и письмом, он отправляется изучать традиционную арабскую каллиграфию в Марокко, Египет и Сирию. Особенно его привлекает геометрический стиль куфи, правила которого он переносит в латинский алфавит, создавая тем самым новые шрифты. В 2008 году Атлас представил уникальный перформанс на площади Бобур перед центром современного искусства Georges Pompidou, где он выложил свой знаменитый компас гигантских размеров. Он настоящий мастер линии и волшебник работы с кинематографическим скотчем. Атлас широко выставляется по всему миру: он принимал участие в выставке Фонда Картье “Ne dans la rue”, в выставке “T.A.G.” в Grand Palais, а также в важнейших экспозициях Италии, Китая, Англии, Америки… YZ YZ внедряет в городское пространство своеобразные “логотипы” - портреты, которые она прорисовывает на тончайшей бумаге “крафт” и затем наносит на здания. Проект “Still alive”, в котором YZ объединила свои главные средства выражения - живопись, видео и музыку. Этот проект начался с “духовной вдохновительницы и идола” YZ - южноафриканской певицы и борца за гражданские права, - Мириам Макебы. Дестяки её портретов - выдержек из видео, появились на улицах Парижа. Едва заметные изменения, которые она привносит в черты лица и взгляд, дают возможность проявиться чувству хода времени и личной истории. Интерпертируя рутинную ежедневность, она освещает ее чувственные стороны. Она проникает “под кожу” мира. YZ принимала участие в невероятно успешной выставке “Ne dans la rue” Фонда Современного искусства Cartier, представив свое крупноформатное панно в саду территории фонда. C215 После двух лет руководства проектом C215, включившего публикацию двух поэтических и графических концептуальных изданий, а также организацию 15 коллективных выставок, C215 сконцентрировал силы на собственном творчестве с использованием техники трафарета и сложным, сразу узнаваемым стилем. Его лица рассказывают о жизненных историях. “Почему же лица бродяг?” - - “Потому что это основная традиция трафаретного граффити”, - отвечает С215. Он заставляет прохожих чувствовать и переживать сильные эмоции. JANA und JS Jana und Js - это франко-австрийская пара художников, создающих произведения на тему, присущую городу - эволюции архитектуры от строительства до разрушения. Размышление о городе как о творческом материале привело к вопросу об использовании фотографического процесса для создания эффекта “зеркальной перспективы”. ADEK Адек, известный также под именем Рамзи Ака Аdек, начиная c 13 лет тайно расписывал улицы Парижа. Он выиграл свой первый конкурс в возрасте 17 лет и стал получать заказы для создания рекламных вывесок, логотипов и коммерческой продукции. Затем он принимает участие в телевизионных программах, где каждую субботу создает огромные граффити в прямом эфире. Страсть к музыке, уличному искусству и открытому диалогу сформировали яркий и запоминающийся стиль граффити-артиста - Адека.
Лицензионное агентство Pullman Licensing примет участие в Moscow Licensing Summit 2017, который состоится 19 сентября в Центре международной торговли Москвы, сообщают организаторы. Pullman Licensing - одно из ведущих лицензионных агентств России, стратегический партнер и эксклюзивный представитель крупнейших международных правообладателей: Nickelodeon Viacom Consumer Products, Paramount Pictures, Roi Visual, Ludorum, Santoro, SEGA, emoji. С 2017 года портфель компании расширился также российским правообладателем - компанией «КиноАтис» и брендом «Белка и Стрелка». В рамках мероприятия состоится выступление генерального директора Pullman Licensing Валентины Курсановой с темой «ДНК Лицензирования» в сессии «Лицензионная кухня: новая эра в сфере лицензирования. дайджест новинок» (зал VIP, начало в 15:00). На Moscow Licensing Summit 19 сентября представители агентства расскажут о новых планах развития и успеха уже известных персонажей и о новых возможностях лицензирования (переговорный стол №12). Зарегистрироваться можно на официальном сайте мероприятия http://licensingsummit.ru/. Организатор Moscow Licensing Summit - компания «Гранд Экспо» - ведущая профессиональная выставочная компания с многолетним опытом в проведении отраслевых мероприятий. Организатор Международной Специализированной выставки товаров и услуг для детей Kids Russia и Международной Специализированной выставки Licensing World Russia. С 2016 года компания «Гранд Экспо» является членом Международной Ассоциации Участников Лицензионной Индустрии LIMA.
Звезда представила публике свой visual album.
В новом московском магазине River Island в "Европейском" сегодня представили коллекцию сезона осень-зима 2011\12. Женская полна цвета, но есть и монохромная часть коллекции - она дает все возможности для составления образов от классики до visual key. Пальто-тренч в мелкую клетку и горчичного цвета юбка, оплетенная ремнями, наверняка привлекут внимание модниц, как и вещи, напоминающие коллекцию Missoni с принтом, имитирующим пэчворк и "бабушкины коврики". Я уже вписала в планы трикотажное платье-пальто с кожаным поясом из лукбука, которого, к сожалению, нет в предоставленных фотоматериалах - но когда на сайте бренда появится коллекция полностью, непременно покажу. Мужская часть выглядит более разрозненной, единая идея прослеживается разве что в аксессуарах с мистической тематикой - четки и разнообразные черепа представлены в ассортименте.
Итоги Церемонии награждения Европейской Премии «Aurora beauty & health» 27 мая 2014 года в концертном зале «Космос» состоялась Церемония вручения Европейской премии «Aurora beauty & health». Данная премия позволяет выявить лучших представителей индустрии красоты, таких как: салоны красоты, пластические и фитнес-центры, клиники стоматологии, а также продемонстрировать главные открытия в сфере молодости и красоты. Красочное шоу, сопровождавшее церемонию, привело зрителей в восторг и добавило мероприятию разнообразия. Ведущие Иван Николаев и Софья Каштанова сумели создать неповторимую атмосферу, объединившую в себе задор светской вечеринки и серьезность деловой встречи. Награды вручались в двух блоках: «Aurora Professional Beauty» и «Aurora Beauty» В БЛОКЕ Aurora Professional Beauty награду получили: - Бренд года Косметика Dr.Tempt - лучший профессиональный косметический бренд Медицинская одежда Medi Hause - лучший российский производитель модной медицинской одежды Косметическое оборудование Cynosure (компания Юметекс) - лучшее косметологическое оборудование года Минеральная косметика FreshMinerals (Компания Elia Grazia) - Лучший бренд в области косметики Бренд ILipo – лучший аппарат для коррекции фигуры - Лучший поставщик оборудования Компания MT-Komed – лучший поставщик профессионального оборудования в beauty индустрии - Лучший отечественный производитель Научно-производственная фирма « Галатея» - лучший отечественный производитель оборудования для эстетической медицины Компания «Чистовье» - лучший отечественный производитель расходных материалов для beauty индустрии - Лучшая профессиональная косметика для волос Constant DeLight группы компаний «Константа» -Лучший образовательный центр Образовательный центр Натальи Панариной - Персона года Александр Дедков - автор первой в мире кругосветной СПА экспедиции, Ирина Артемьева - парикмахер-...
Не успел забыться Ичихару как косплееры вновь засели за швейные машинки в предверии очередного фестиваля. На этот раз мероприятие посвящено японскому року и называется "J-Rock Day - 3". Этот фестиваль проходит в Питере в течении двух дней(с 25 по 26 апреля) и собирает участников со всей страны. Программа фестиваля довольно насыщена и включает в себя выступления рок-групп, выступления караокеров, дефиле косплееров, а также показы оригинальных костмов и дефиле Лолит. Причём, важно отметить, что косплееры, в данном случае, копируют костюмы и выступления рок музыкантов работающих в стиле visual-kei. Один из представителей этого стиля Mana и его группа Malice Mizer уже упоминались в статье о лолитах. Помимо того, что будет происходить на сцене, будут проводится конкурсы фото-косплея и арта(иллюстраций). Поэтому фотографам тоже некогда отдыхать. Нужно успеть сделать побольше красивых фотографий, чтобы отправить их на фотоконкурс. Всего в 3 фотографиях нужно показать костюм, раскрыть характер персонажа и в целом произвести на зрителей приятное впечатление, чтобы они проголосовали именно за твои фото. И никогда не знаешь, что понравится людям и кого они оценят выше! К заметке приложено несколько фотографий на конкурс "Фото-косплей Лолит". Конечно, в оригинале, Лолиты это не косплееры, но в данном случае речь идёт о фото-конкурсе у которого свои рамки и правила.
Обзор выполнен исследовательским институтом RISC по просьбе Dupont Textiles & Interiors и включает коллекции лучших мировых производителей. Все изделия выполнены в соответствии с последними тенденциями в мире моды, а разнообразие моделей, цветов и рисунков даст возможность самовыражения каждой женщине. Известно, что мода чулок и колготок по-настоящему начала развиваться около 50 лет назад, после появления на свет колготок телесного цвета. С течением времени новые технологии открывали все новые горизонты для этого сектора, что позволяло модельерам создавать более интересные модели, предлагая женщинам огромный выбор стилей, цветов, фактуры. Особенно ускоренными темпами эволюция этого рынка проходит последние десять лет. Постепенно к традиционным колготкам и чулкам, чулкам на подвязках, чулкам без носка, поддерживающим колготкам, гольфам и носкам, добавилось новое поколение чулочно-носочных изделий: функциональные колготки, способные оказывать корректирующее, моделирующее и косметическое воздействие на женские ножки. Но главное, колготки перестали быть простым предметом женского туалета и превратились в незаменимый модный аксессуар, прекрасное украшение женской ножки, идеальный способ самовыражения… В ходе исследования по вопросам женских предпочтений выяснилось следующее: для 2/3 опрошенных важно, чтобы колготки не только украшали, но и были удобными; около половины предпочитают колготки приятные на ощупь; и, наконец, треть женщин при выборе колготок руководствуется модными тенденциями. Проанализировав полученные данные, Dupont разбил высказанные мнения на пять групп и для каждой разработал отдельную тему. Целью такого предложения стало желание покорить прекрасную половину человечества красотой колготок и тем самым увеличить объемы продаж в данном секторе рынка. Естественный выбор Это идеальная тема для дам, предпочитающих комфорт натуральных волокон. Специально для них Wolford разработал новое волокно Bio-Wolford – естественное прикосновение «второй кожи», – которое ...
Интервью Как при помощи визуального мерчендайзинга побудить клиента к покупке. О приемах визуального мерчендайзинга, которые fashion-ритейлерам стоит взять на вооружение, рассказала "Союзу Русских Байеров" Татьяна Дегтярева, за плечами которой опыт работы с крупнейшими ритейлерами и брендами, в том числе с ЦУМом. Какие тренды сейчас главенствуют в fashion-сегменте ВМ? ВМ обладает внушительным арсеналом знаний и приемов, и ярко-выраженные тенденции в визуальной коммуникации с потребителем - не исключение. Один из самых глобальных трендов, который здорово интегрировался как в масс-маркет, так и в премиум, люкс - это тренд на экологичность. У покупателя сформировались высокие требования не только к товару, но и к помещению, где он этот товар приобретает. Покупатель научился больше ценить природу. Сейчас многие компании используют натуральные материалы в своих интерьерах, чтобы сделать пространство более экологичным: торговое оборудование из переработанных материалов, светодиодное освещение, обилие живой растительности. Диджитализация - еще один очевидный тренд. Цифровые носители позволяют снижать расходы на печать и логистику, транслировать потребителю красивую мощную картинку о коллекциях и о продукте. Это удобно, технологично и постепенно становится нормой. Инстаграмм-френдли - уже зарекомендовавший себя тренд, который все активно взяли на вооружение. Селфи-зеркала, внедренная в пространство графика с обязательным атрибутом в виде хэштегов, переходя по которым можно приобщиться к сообществу бутика. Все, что нужно - большие зеркала и хороший свет. "Искусство в массы". Витрина и входная зона должны нести черты арт-объекта. Необычные инсталляции, сложное акцентное освещение, неожиданные сочетания фактур: все это несет в себе эмоциональный посыл. Последние пару лет в нашу жизнь внедряется идея виртуальной, дополненной реальности. Эти технологии уже адаптированы для модного бизнеса и активно начинают использоваться крупными ритейлерами, правда пока больше в имиджевых целях. Недавно бренд Zara презентовал в России и мире приложение дополненной реальности Zara AR. Покупатели могли навести телефон с запущенным приложением на графический код и увидеть на экране своего смартфона виртуальных моделей, презентующих одежду бренда. Возможно, кто-то счел это всего лишь забавой, но цель состояла в том, чтобы потребитель мог самостоятельно найти вещь в нужном размере в другом бутике, если она отсутствовала в данном. Либо сразу перейти на карточку товара на сайте, где порой теряешься в выборе и не можешь найти конкретный артикул. Спортивные бренды активнее всего внедряют эти технологии в пространство магазинов, стараясь управлять впечатлениями клиентов. Электронные примерочные, «умные» зеркала, smart-полки с Bluetooth-ярлыками на товаре, электронные shopping assistant - все это очень нравится потребителю, поскольку позволяет ему ознакомиться с товаром в игровой форме. Но необходимо постоянно исследовать статистику и анализировать эффективность подобных нововведений, ведь основная задача - продажа, и технологии должны стимулировать и подогревать интерес к продукту. На какие элементы диджитализации российским ритейлерам стоит обратитьвнимание в первую очередь? Все зависит от того, о каком продукте идет речь и с какой целевой аудиторией работает бренд, ритейлер. Например, магазины, нацеленные на ЦА 45-50 и выше, особенно в регионах, могут отпугнуть клиента инновациями. Потребитель может расценить это как изменение фокуса компании на более молодую аудиторию и уйти от вас. Вкладывая инвестиции в технологии, прежде всего стоит проанализировать ЦА, ее ценности и стандарты мышления. Относительно бюджетно начать диджитализацию можно со стандартных плоских экранов, транслирующих видео-контент. Но контент должен обновляться в зависимости от маркетинговых мероприятий и активно усиливать, продавать ДНК магазина. В Российском ритейле все чаще можно встретить примеры использования новых технологий: виртуальные примерочные, интерактивные планы-навигации в торговых центрах, электронные идентификаторы цены и пр. Как можно с минимальными затратами удивить покупателя с помощью эмоционального мерчендайзинга и мотивировать его делиться фотоконтентом из магазина в соц.сетях? Сегодня клиент избалован красивыми примерами магазинов и площадок мировых ритейлеров, и чтобы подогревать его интерес к своему магазину и бренду, необходимо брать на вооружения приемы сильнейших в индустрии. Все, что касается эмоциональной составляющей ВМ, будь то инсталляции, закупка сезонного декора, заказ графики - затраты нельзя сводить к минимуму, ведь это напрямую может сказаться на качестве работ. Но адаптируя маркетинговые активности сезона в четко спланированный календарь и проработав визуальную поддержку всех мероприятий в торговом зале, можно значительно сократить расходы на дизайн, закупку декора и графики на «однодневные» краткосрочные акции. Стимулировать покупателей делиться фотоконтентом в соц.сетях можно используя интересные месседжи на зеркалах и популярные в Instagram эмоджи. Стройнящие зеркала и хороший свет, придающий коже здоровый натуральный оттенок, увеличат шансы на публикации в соц.сетях именно из ваших примерочных. Какие манекены и освещение сейчас на пике популярности, а от чего магазину лучше избавиться? Важно подобрать не то, что популярно, а то, что подойдет именно вам. Ведь торговое оборудование, манекены, освещение и дизайн торгового пространства создают уникальную атмосферу магазина. А это позволяет потребителю решить, комфортно ли ему здесь находиться, доступен ли ему тот продукт, который продается, стоит ли ему заходить в магазин. Торговое оборудование поддерживает концепцию магазина и позволяет эффективно презентовать товар, поэтому должно разрабатываться и закупаться под конкретный бутик. Есть определенные тренды в дизайне торгового оборудования, которые зарекомендовали себя. Оборудование должно быть мобильным, трансформируемым и эргономично вписываться в пространство. Чтобы лучше оптимизировать квадратуру торговой площади, желательно использовать разные типы оборудования: пристенное, островное (в виде кубов, столов подиумов), гондолы, стойки. Это создает динамику пространства, направляя покупателя по торговому залу. От чего стоит избавиться, так это от непрезентабельных манекенов, а также следить за тем, чтобы на оборудовании не было сколов и крупных царапин. Именно внешний вид и состояние торгового оборудования и манекенов складывают представление о продукте, его цене в глазах покупателя. Да, хорошие манекены - достаточно дорогостоящее вложение для ритейлера. Но приобретая качественный продукт, можно быть уверенным, что он прослужит вам долго. Но мой взгляд, самыми универсальными и удобными являются торсы. Их позы статичны, в презентации товара не стоит беспокоиться о заломах на одежде, как это часто бывает с реалистичными манекенами. Но подбор манекенов так же индивидуален, как и подбор брендов в каждом магазине. Какие приемы помогают "наладить диалог" с новым клиентом, подтолкнуть его к покупке? Стоит четко понимать, что ВМ - это мощный инструмент, но не единственное, от чего зависят хорошие продажи и успех магазина. Проработанная бренд-идея, качественный продукт, локация магазина, его дизайн, ВМ, работа стилистов-консультантов, PR и мероприятия в рамках магазина, SMM-маркетинг - все это в сумме дает тот самый «успешный магазин», к созданию которого нужно стремиться и который не наскучит покупателю. Помните, что новый клиент всегда очень внимателен к деталям, и «у вас не будет второго шанса произвести первое впечатление». Работайте над дизайном витрин, входной группой - это то, на что мы обращаем внимание в первую очередь при знакомстве с новым магазином. Соблюдайте понятный для покупателя порядок и зонирование в торговом зале. Анализируйте сезонность и релевантность моделей и размещаете товар с учетом зонирования торгового зала. Создавайте для покупателя комфортную атмосферу, завлекающую в торговый зал. В период кризиса не у каждого магазина есть возможность привлекать к работе специалиста по ВМ. Возможно, существуют программы, которые помогут владельцам магазинов оценивать плюсы и минусы торгового пространства самостоятельно? Да, сегодня активно появляются и внедряются автоматизированные системы оптимизации торгового пространства, например, 3-D visual macro space planning от Oracle. Она позволяет точно оценить торговый потенциал каждой точки магазина, выделить «мертвые» зоны, а также места, оптимальные для выкладки той или иной продукции, отмечает товары со схожими признаками, к примеру, товары, провоцирующие «импульсную» покупку. Какие еще элементы должны работать в совокупности с ВМ для эффективной работы магазина и высоких продаж? Эффективность и успех магазина - результат комплекса мероприятий, нацеленный на продвижение и продажу продукта. Это исследование своей ЦА, бренд-идеи, store-дизайн, PR и маркетинговые активности, мероприятия, вечеринки и SMM-маркетинг. Задача современного ритейлера - создать свое сообщество. Магазины уже давно вышли за рамки обычных площадок для продажи, поэтому необходимо стремиться развивать и прививать лояльность к бутику при помощи создания комьюнити. Фото: Союз Русских Байеров
Магазин Brandshop и московский бренд Submariner выпустили совместную линейку одежды , сообщает компания. Идея капсульной коллекции Submariner и Brandshop заключена в «эстетике ненавязчивых, легких форм, грамотно разбавленных осмысленными принтами с отсылкой к теме освоения урбанистических пространств». В создании футболок и толстовок использовалась технология Garment Dyed, обеспечивающая винтажный эффект. А на темно-синих предметах одежды присутствует особый принт в стилистике Noise Visual. Рукава изделий украшены лейблом с логотипом Brandshop, а все технологии, которые использовались при создании моделей, указаны на товарных бирках. Официальный старт продаж коллаборация Submariner × Brandshop - 3 сентября. Фотографии предоставлены компанией.
Alternative Hair Show – это не только уникальная экспериментальная площадка для признанных мировых стилистов, готовых расширять рамки привычных представлений о прическах, но и, не имеющий аналогов, благотворительный проект. За время существования в рамках Alternative Hair Show было собрано 8 миллионов фунтов стерлингов, направленных на целевую помощь детям, больным лейкемией. Лицензиатом, инициатором и организатором первого в России является Президент AHS в России топ-стилист Дмитрий Винокуров, чьи блистательные выступления в Лондоне (2009 г. и 2010 г.) были по достоинству оценены парикмахерским мировым сообществом. Свое участие в Alternative Hair Show 2011 Russia уже подтвердили мировые команды, среди них: A-TWINS(Литва), CARLO BAY(Италия), E SALON(Австралия), FILIPPO SEPE(Италия), KLAUS PETER OCHS(Германия), KOHSUKE VISUAL NETWORK(Япония), MARIO KRANKL(Австрия), TIGI CREATIVE TEAM(Великобритания), SACO(Великобритания), SANRIZZ(Великобритания), SASSOON(Великобритания),WIEL&ELL ESSERS(Голландия) . Россию на шоу представят 5 сильнейших команд стилистов: команда Дмитрия Винокурова, команда мастеров «Persona Lab», команда стилистов «Revlon professional Ambassadors», команда «Mone», команда “Dream Team Dolores”. «Они не просто диктуют моду, а в прямом смысле спасают мир создаваемой ими красотой!» (Тони Риццо). P.S. Все средства, собранные от реализации билетов и сопутствующей продукции AHS, а также добровольные пожертвования будут перечислены в Фонд Чулпан Хаматовой «Подари жизнь!» и Фонд LEUKAEMIA&LYMPHOMA RESEARCH (UK). По вопросам приобретения билетов, обращаться http://alternativehair.ru/ticket
Бренды класса люкс от других сегментов отличает не только байинг и качество закупленного товара. Как оказалось, байеры зачастую не задумываются о том, где по факту будут физически презентованы товары, которые они ценят и закупают по высокой стоимости. Об этом рассказала на форуме The Best Luxury Stores Forum Марина Казакова, основатель M&W School. Сессия была посвящена теме визуального мерчендайзинга в сегменте люксовых товаров. "Важно понимать и знать, что в люксовом сегменте есть свои правила работы с торговым пространством, торговым оборудованием и выкладкой товара", - отметила спикер. Это совершенно другие методы работы, впоследствии эмоционально влияющие на конечного покупателя, который отдает предпочтение данному ценовому сегменту. Несколько фактов об организации торгового пространства магазинов люксового сегмента: 1. Ориентир на покупателя (отсюда комфортное пространство, проходы, лаунж-зоны, объемные примерочные комнаты, где покупатель не спеша "соединяется" со своими мыслями о продукте) 2. Индивидуальное обслуживание (акцент на обслуживании и передаче ценностей бренда от прямых консультантов магазина) 3. Акцент на единицу товара (на этом принципе строится весь этап выкладки товара. Развеска происходит, исходя из презентации единичного продукта, представленного во всей линейке коллекции. Отсюда расстояние между вешалками, большое количество фронтальной выкладки. И презентация дополнительного ассортимента, который полностью собирает образ для покупателя бренда) 4. Устойчивая атмосфера (создание устойчивой атмосферы мы относим к техническим элементам, с помощью которых мы создаем дизайн магазина. Отделочные материалы, торговое освещение, идеально подходящее по стилю торговое оборудование, фактуры деталей декора, текстуры) 5. Сдержанность в оформлении пространства (приверженность к стилю и истории бренда, если мы берем жесткий lux. То есть, закупая товар у Valentino, корнер, в котором будешь презентовать продукт, однозначно должен отражать идею и стиль бренда) Добавим, что 25 ноября Школа мерчендайзинга и оформления витрин M&W проводит однодневный мастер-класс в Санкт-Петербурге, который охватит все области и нюансы понятия Visual Merchandising.
21 октября программу Российской Недели Моды завершили необычные коллекции Виталии Быковой, Людмилы Никишиной, Маши Шароевой, Светланы Тегин, Анны Диречиной и непредсказуемого Бессариона. Шестой день RFW начался с показа дебютантки – дизайнера Виталии Быковой, представившей коллекцию «Отражение». Вечная тема женственности и ее отражение в моде, стали темой платьев, выполненных из тонких материалов. Образ женщины от Виталии Быковой – таинственный, многофункциональный и естественный. В коллекции были использованы шелк и кружева оттенков моря, неба и шоколада. Следующее дефиле представляло творчество молодого питерского дизайнера Людмилы Никишиной. Журнал Time Out поставил Людмилу Никишину первым номером в ежегодном списке самых перспективных дизайнеров страны: «Люда Никишина пока выпустила только одну коллекцию отличных платьев, которые настолько хороши, что трудно поверить: их автор не заслуженный, не мэтр, а хрупкая девушка двадцати двух лет». На данный момент коллекции Luda Nikishina с успехом продаются в петербургской Галерее авторской одежды Backstage Gallery, мультибренде Euforia, в московском бутике EVITA и онлайн-магазинах Black Store и RuCouture. Представленная коллекция весна-лето 2011 посвящена пробуждению не только от зимы, но и самому состоянию выхода из сна. В моделях использовано сочетание легких шелков оранжевого, молочного, бежевого, нежно-зеленого цветов и белого трикотажа. Далее программу показов продолжила удивительная коллекция успешного дизайнера Маши Шароевой. Имея высшее музыкальное образование, Маша Шароева параллельно занималась в Московском Государственном Академическом Художественном Институте им. Сурикова и брала уроки живописи в частной студии профессора А. А. Волкова. Далее дизайнер продолжила учебу в "Лабораторию Моды Вячеслава Зайцева", а ее коллекции были удостоены высших оценок на конкурсах "Русский Силуэт" и "Международной Премии Дизайна Smirnoff", коллекция "Материализация пространства" стала победителем на "Конкурсе профессиональных модельеров им. Н. Ламановой". Как лучший выпускник 2001 года Маша была приглашена на стажировку в Saga Design Centre "Saga Furs of Scandinavia" в Копенгагене. В октябре 2003г. Маша Шароева, как выпускник "Лаборатории Моды В.Зайцева", стала лауреатом Российского Фестиваля Моды "Бархатные сезоны в Сочи". Как стилист Маша работает с известными эстрадными певцами и актерами театра и кино, а так же преподает в "Лаборатории Моды В.Зайцева". Маша Шароева, постоянный участник Russian Fashion Week, в этом сезоне представила коллекцию под названием «СтранИцы стрАнницы» при участии шведской компании O-design, продвигающей продукцию шведской обойной фабрики Eco- Borastapeter AB. Загадочные образы из фантастических снов, выполненные из обоев категории prêt-a-porter, в сочетании с плотными, тонкими и ажурными материалами, превратили дизайнерское дефиле в потрясающую театральную постановку с восторгом принятую публикой! Следующее шоу знаменитой Светланы Тегин не уступало в экстравагантности предыдущему показу. Зазеркалье и сюрреализм, драпировки и многослойность – главные акценты показа новой коллекции Tangerine Dream Светланы Тегин, проходивший при поддержке Дома шампанских вин Veuve Clicquot. Сюрреалистическое пространство сцены, с установленными на нем зеркальными блоками, под музыкальное оформление Владимира Епифанцева погрузили зрителей в «Мандариновый сон». Модели вечерних платьев, вдохновленные творчеством художников: де Кирико, Дельво, Магритта и Дали, представляли из себя цветки из зазеркального Эдема. Свободный крой, струящиеся драпировки и многослойность создавали эффект волшебной бесконечности. Женственные платья бежевого и белого цвета имели неожиданные акценты огненно-оранжевого и красного цветов. Далее праздник моды продолжился не менее изысканным зрелищем: роскошные вечерние платья, утонченные и богатые ткани, грациозные силуэты – это отличительные черты бренда Anna Direchina. Анна Диречина, в прошлом модель, а ныне профессиональный дизайнер, в модном бизнесе недавно, но уже успела себя зарекомендовать как талантливый художник и большой профессионал. В 2008 году, представив свою первую коллекцию «Цветочный дебют» на RFW, в 2009 году она закрепила свой успех на MILANO MODA DONNA коллекцией осень-зима 2009-10. Благодаря сотрудничеству с итальянской компанией WEG FASHION GROUP дизайнеру удалось выйти не высокий уровень мастерства и наладить производство в Италии. В этом году Анна Диречина представила свою вторую коллекцию в рамках Недели Моды в Милане и стала «Fashion-открытием года» по версии World Fashion Awards. Представленная коллекция «Идите, месса окончена» вдохновлена классической музыкой, что послужило переходом от ярких и насыщенных образов прошлых коллекций, к спокойным и неагрессивным. В основе коллекции - тренды моды 70-х годов, с доминированием маленького, но не черного платья. Цветовая гамма: пастель белого, голубого и бежевого оттенков. Торжественное закрытие Russian Fashion Week было ознаменовано многообещающим показом талантливого дизайнера Бессариона. Как отмечают организаторы Российской недели моды, «Бессарион родился в Тбилиси. Богатая история Грузии, её необыкновенно красивая природа и архитектура с детства привила Бессариону уникальный вкус и чувство цвета. В 1999 году молодой дизайнер принял участие в отборочном туре Международного конкурса «Русский силуэт». В качестве приза он получил возможность учиться в Доме мод В. Зайцева. За годы работы в столице, Бессарион добился невероятного успеха: был имиджмейкером артистов первого российского мюзикла «Метро» и популярной российской группы «А-Студио»; многие годы занимался visual-мерчендайзингом для крупнейшей компании Mercury; тесно сотрудничал с Домом моды В. Юдашкина на должности главного мерчендайзера». Как сообщается в пресс-релизе к показу, «коллекция весна–лето 2011 основана на ассоциативных фантазиях. Главным вдохновляющим объектом на этот раз стали утонченные силуэты лошадей, со всей присущей только этому животному грацией, статностью и загадочностью… Этот образ выбран не случайно, он воплощает в себе уникальную красоту и силу. Несет в себе ощущение скорости и полета. Все эти характеристики настолько близки сегодняшнему мироощущению Бессариона и его видению сильной женщины, что, создавая коллекцию, он опирался именно на это уникальное сочетание силы, хрупкости, красоты и животного величия». Замечательная коллекция состояла из оригинальных предложений естественной цветовой гаммы: пастельный и небесно-голубой, телесно-бежевый и разные оттенки и фактуры черного цвета. Основные материалы коллекции: шелк, органза, хлопок и тонкая кожа. Особое внимание дизайнер уделил подбору обуви. Это максимально открытые туфли с традиционно высоким каблуком, обильно украшенные накладными декоративными элементами и бахромой. Российская Неделя Моды с успехом завершила свою работу, представив во всем своем разнообразии творчество российских и зарубежных дизайнеров, продемонстрировавших актуальные направления в моде на сезон весна-лето 2011.