Поиск по новостям
Cлово "СТАТЬ"

В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"

Предисловие Данный текст является переводом главы "First Kansai then the World(via Harajuku)" из книги "Tokyo street style. Fashion in harajuku" Автор оригинального текста – Mariko Suzuki. Шеф-редактор издательства KERA, выпускающего журналы KERA, KERA Maniax и Gothic and Lolita Bible(недавно в продаже появилась англоязычная версия журнала Gothic and Lolita Bible, однако, по сути, это самостоятельное издание, выпускаемое американской компанией TOKYOPOP по лицензии). В сети можно найти и другие статьи описывающие историю появления и формирования этого стиля, известного теперь как Gothic and Lolita, но не стоит рассматривать каждую из них(включая и эту) как единственно правильную. Всё-таки речь идёт о множестве разных людей для которых одежда стала способом самовыражения и отражала их индивидуальность. Они создавли что-то своё, что-то заимствовали, менялись сами и всё то что они делали влияло на путь развития стиля в целом. Поэтому историй развития стиля может существовать довольно много, и все они будут правдивы. Из Кансая в Мир. Если сравнивать с Америкой, где разница между восточным и западным побережьем отражается в моде Нью-Йорка и Лос-Анжелеса, в Японии также можно отметить разницу между восточной и западной частью страны. Город Осака, на западе Японии, традиционно ориентируется на стили с ярко выраженной индивидуальностью. В то время как Токио, на востоке Японии, склонен к большей изысканности и утончённости. Давным-давно, в период Edo (1603-1867), выражение "iki" использовалось для обозначения стильных и прикольных вещей. В Осаке iki считалось кимоно с яркими узорами, изображающими растительность (например ветви деревьев). Токийцы же напротив одевались более сдержано. Для них воплощением хорошего вкуса считались однотонные кимоно, в которых основное внимание было уделено качеству изготовления и внутренней отделке. Естественно, в те времена все одевались только в кимоно. В тот период некоторые представители японской аристократии стали предпочитать западную одежду. И это стало лишь одной из множества перемен, произошедших в Японской культуре в период эры Meiji (1868-1912), когда Япония впервые открыла двери западному влиянию. В течении 60 лет, вплоть до конца второй мировой войны, японские дизайнеры последовательно копировали западную одежду, разрабатывая оригинальные японские вещи. Однако исторически сложившаяся разница, между восточной и западной частью страны, в предпочтениях касавшихся одежды пережила эру Meiji и существует досихпор. Интересно, что большинство популярных японских дизайнеров создававших западную одежду были родом из района вокруг города Осака. Осака, с её любовью к экспрессивному и броскому стилю, была пропитана креативом. И стиль, ныне известный как Gothic and Lolita(дале G&L), зародился в творческой среде Осаки и её окрестностей. Далее дизайнеров, работавших в этом регионе или связанных с ним, я буду называть Кансайскими дизайнерами(собственно Кансай - это название района, а Осака и Кобэ два крупных города в нём). Типично кансайская, креативная одежда выглядела определённо необычно и наводила на мысли что-то типа: "в этом вообще можно куда-нибудь выйти? это повседневная одежда или сценическая?". Наиболее популярными ранними Кансайскими дизайнерами были Kazuko Ogawa(в настоящее время одежда этого дизайнера практически не встречается в свободной продаже, а некоторые вещи являются музейными экспонатами. прим пер.), Marble/Visible(этот бренд известен тем, что принёс в стиль G&L крой рукавов как у принцесс викторианской эпохи) и alice auaa (известный благодаря своей подписанной, рвано-марлеевой одежде, вдохновлённой скорее готикой чем готик-лолитами) Позднее, в 1999, получил печальную известность бренд Victorian Maiden, благодаря их двадцати шкатулко-образным "кроватям"(возможно речь идёт о кроватях в виде гробиков/шкатулок/коробок. прим пер.). Каждый из этих Готических брендов родом из Кансая. Вскоре наиболее яркие представители visual-kei движения, среди музыкальных групп, базировавшихся в Осаке, даже те, в состав которых входили только мужчины, стали одеваться в то, что можно назвать женской версией G&L стиля. Их великолепные театрализованные представления, которые они устраивали на своих концертах, пожалуй, можно сравнить с театром Kabuki, где все роли, и мужские и женские, исполняли только мужчины. Ну а фанаты стали копировать этот романтичный и почти антикварный стиль одежды принеся его на улицы города. Одной из популярных групп, вдохновивших множество фанаток, была Malice Mizer. Лидер и основатель группы, Mana(гитара и синтезатор), одевался в G&L одежду Казуки Огавы(Kazuko Ogawa) и часто появлялся со своей группой(в которой у каждого из участников было собственное сценическое амплуа, которое они отигрывали при появлении на публике. прим. пер.) в журналах и на телевидении. Но его фанаты не ограничивались лишь копированием его одежды, они внимали каждому его слову и подражали каждому его жесту, следуя исховшему от него духу аристократичности. Мана стал иконой G&L мира. Позднее, когда в 1995 году, к группе присоединился высокий, стройный и утончённый вокалист Gackt, ставший мечтой аудитории обоих полов, группа получила известность национального маштаба, что также помогло распространению стиля G&L на территории всей Японии. В 1997 году, в Японию стали просачиваться первые элементы Американской готики. Когда сингл "Antichrist Superstar" Мэрлина Мэнсона стал мировым хитом, певец впервые посетил Японию. В 1998 году Мадонна выпустила свой сингл "Frozen", в видео-клипе на который, она была одета в тёмную, готическую одежду перед тем как трансформироваться в стаю чёрных ворон. В это же время, в европе, Жан-Поль Готье представил свою линию готической одежды. Однако Японская готическая мода была совершенно другой. На западе основными темами, в готической одежде, были бондаж и сексуальность. Но Японская готика стала полной противоположностью этому. Сдержанность, "девчачьесть" и непорочность стали основными темами. Девушки оставляли открытыми очень небольшие участки кожи, предпочитая одежду с обилием кружева и другой отделки, зачастую даже черезчур насыщенной. Они закрывали голень высокими гольфами и носили Odeko(кукольные) ботиночки, характерными чертами которых были большие, закруглённые мыски, зачастую даже большие чем каблуки. Причина этого была в том, что этот стиль копировал черты антикварных европейских кукол Jumeau. Не смотря на то, что этот японский стиль сегодня известен как G&L, этот термин не был популярен до конца 1999 или 2000. И даже не известно кто именно его придумал. Возможно, всё началось в маленьком магазинчике в западном стиле, расположенном где-то в Осаке, и было подхвачено другими продавцами одежды для описания этого нового стиля как "Gothic and Lolita". В токио G&L тренд впервые появился на Harajuku, будучи популярным среди множества девушек которые собирались на следующей после Harajuku станции Jingu-bashi каждое воскресенье для Hokoten –еженедельного мероприятия, на котром выступали группы в стиле visual-kei. Фотографии этих девушек, одетых в стиле G&L, впервые появились в журнале KERA, где я (Mariko Suzuki. прим. пер.) работала главным редактором. Журнал KERA впервые начал выходить в 1998, и был создан для освещения всего разнообразия модных течений, отличавшихся яркой индивидуальностью, которые можно было встретить на Харадзюку. Каждый месяц мы проводили там по 10 дней делая фотографии и собирая разную информацию о последних модных течениях. Со временем мы стали замечать, что движение G&L стало разрастаться всё больше и в декабре 2000 мы выпустили первый номер журнала "Gothic and Lolita Bible" как специальное приложение к журналу KERA. Вопреки нашим ожидания, это приложение имело такой огромный успех, что весь тираж был раскуплен в первые 3 дня. В конечном счёте этот тренд, вместе с аниме и коплеем(cosplay. от costume-play), распространился за рубеж, где нашел множество поклонников и превратился из местного, японского, в международный. Примерно в этоже время Токийские дизайнеры начали продвигать G&L одежду. В 1999, Mana(участник групп Malice Mizer и Moi dix Mois) создал свой собственный бренд Moi-même-Moitié, а в 2000 году появился бренд h.NAOTO. h.NAOTO был первым Готическим брэндом, чья одежда стала популярна по всей Японии. Он появился как часть компании S-inc., которая уже имела другие успешные бренды, пользовавшиеся хорошей популярностью в стране. Дизайнер Naoto Hirooka, родился в Кансайском районе и, прежде чем он присоединился к S-inc., учился в токио на дизайнера западной одежды. Работая в компании, он изучил всё - от основ создания одежды до её продажи – и в итоге был замечен президентом компании. Именно благодаря президентской поддержке Hirooka получил возможность для развития своих идей. Hirooka, как и многие другие дизайнеры, восторгался и черпал вдохновение в потрясающих показах Comme des Garçons. Он оказался очень талантливым дизайнером, при чём не только в рамках G&L стиля, но и за его пределами. И вскоре его одежда приобрела международную популярность. KERA был первым журналом, представившим его бренд и, вскоре редакция была просто завалена звонками, так как люди хотели узнать где можно купить эту одежду. Благодаря тому, что одежда h.NAOTO продавалась сразу в нескольких магазинах по всей японии, и тому, что его одежду стали носить члены популярных групп, имевшие множество поклонников, Готическая одежда быстро стала очень популярной в стране. Но не только японские музыканты, такие как Gackt(также как и Mana выступавший в группе Malice Mizer) и Hyde носили его одежду, он стал известен далеко за пределами японии и стал популярен у многих известных музыкантов, как, например, Marilyn Manson. Каждый раз когда Marilyn Manson бывает в японии, он всегда заходит в один из магазинов Наото. Amy Lee из группы Evanescence на вечеринке по случаю получения ею Гремми была одета в h.NAOTO, что запечатлели фотографы со всего мира. Однако h.NAOTO не единственный важный G&L бренд. В районе 2000 года на Харадзюку появился бренд "SEX POT ReVeNGe". Тогда дизайнерский дуэт Hide и Taka запустил популярную линию футболок, как-бы запачканных краской или заношенных с оппозиционными и экстремистскими лозунгами на японском. Это возвестило о приходе стиля Gothic and Punk, немного более раздолбайского и нецензурного чем Готический стиль. Это панк-веяние было подхвачено уличной молодежью, которая вскоре стала создавать собственные маленькие магазинчики на задворках Харадзюку(и впоследствии привело к появлению Панк-лолит. прим. пер.). Со временем крупные токийские компании присоединились к популярному течению и запустив собственные готик-бренды, такие как "Black Peace Now" и Algonquins, стали продвигать свою одежду по всей стране. С их хорошо обученным персоналом и большими производственными возможностями они стали выпускать большое количество качественной одежды и благодаря множеству магазинов по всей Японии, им не составляло большого труда хорошо её продавать. Не совсем G&L брендом был "BABY, THE STARS SHINE BRIGHT", который появился в 1989 году и определял свой стиль как исключительно Лолитный. Одежда выпускаемая этим брендом была как у сказочных персонажей, в которых розовый, голубой и белый преобладали над готическим чёрным(впрочем сегодня в каталоге BtSSB вполне достаточно чёрных вещей для тех, кто предпочитает тёмные сказки. прим. пер). С выходом в прокат в 2004 году фильма “Shimotsuma Monogatari” (или “Kamikaze Girls”), в котором главная героиня, которую сыграла актриса Kyoko Fukada, была одета в вещи исключительно этого бренда, стиль Лолита заметно увеличил число своих поклонников. Сегодня для журнала KERA Maniax я много путешествую по миру и фотографирую людей, предпочитающих Готический стиль в одежде. Сегодня это движение – Gothic – Gothic&Lolita – Lolita, уже больше не является лишь Кансайским феноменом. Таким образом, готическое движение, начавшееся в Японии в 1997 году и распространившееся с помощью публикаций в журнале Gothic and Lolita Bible, повлияло на стиль по всему миру. Я часто слышу от женщин, копирующих G&L стиль: "несмотря на то, что мы одеваемся в японском стиле, мы не выглядим также стильно как японские девушки", и это при том, что эти японские стили базировались на желании Японцев подражать европейской одежде. Для нас, Японцев, очень приятно слышать это, и, пожалуй, немного смущающе. Стиль одежды Gothic and Lolita вдохновлённый десятелетиями некой заокеанской романтики, появившийся на западе Японии, в Кансайском районе, проложивший себе путь до Токио и окрепший там, ставший одной из составляющих понятия "Harajuku Fashion", закончил своё путешествие за океаном, став одним из самых значительных, и немного странных модных течений родом из Японии. Послесловие. В статье упоминается одна из японских visual-kei рок-групп. В Японии музыкальные исполнители и их внешний вид гораздо сильнее влияют на своих поклонников, чем в других странах. И поэтому я решил приложить некоторое количество клипов и концертных выступлений, чтобы было лучше понятно, о чём идёт речь. А также видео с современных показов посвященных стилю G&L. Défilé de Mode Laforet Harajuku: Collection in Paris : Japan Expo 2009 "Malice Mizer" Именно эта группа и её основатель Мана (Mana) оказали наибольшее влияние на популяризацию стиля Готик Лолита. После распада группы в 2001, Мана создал новую – "Moi dix Mois", которая, по сути, является его сольным проектом. рекламный ролик бренда "Moi-même-Moitié" принадлежащего Мане "D" и "BLOOD" "Ayabie"(до 2006 года) и "Megamasso"Обе группы были созданы Ryohei(гитара) Группы существовавшие в 1997-2001 и сотрудничавшие с лэйблом KEY PARTY "Himitsu Kessha Codomo A" и "Kibouya Honpo" Обе группы были созданы Eiji(вокал). Их творчество относят к направлению angura-kei, то есть группам, которые черпают вдохновение во всём японском. В том числе и в новых модных течениях, появившихся в японии в последние годы.

Российской парфюмерно-косметической ассоциацией опубликован пресс-релиз по проведенному 27 октября конкурсу на получение национальной премии «Моя косметика», предоставленный организаторами. Победители и лауреаты III Национальная премия «Моя косметика» 27 октября 2016 года в Москве были подведены итоги III национальной премии «Моя косметика» и награждены победители и лауреаты. Премия «Моя косметика» - это национальный проект, представляющий российскую парфюмерно-косметическую продукцию широкой общественности и профессиональной аудитории. Целью премии является демонстрация новых тенденций и возможностей отечественного косметического рынка и формирование положительного имиджа российской косметической продукции. На премию может быть представлена косметическая продукция, произведенная на территории РФ, или продукция торговой марки, зарегистрированной на территории РФ. В каждой номинации определяются один победитель и два лауреата. В премии приняли участие 27 российских компаний, представив 159 косметических продуктов в 17-ти номинациях: Faberlic, «Русская косметика», «М.К. Асептика», Unilever, «МИРРА-М», «Народные промыслы», «ФРАТТИ-НВ», «Манн и Шрёдер Руссланд», CIELPARFUM, Nikkos-Oskol Fragrance, «Фитопром», «Лаборатория Тоскани», «Аквилея», «Сашера-Мед», ТК «Левита», «Инки Профи», «Шарм Клео Косметик», «Квартет здоровья», «ДизайнСоап», ПТК «Уралмедпром», «Лучшие традиции», «Мир детства», «ЭФКО-Косметик», «Хендэль», «Юкон», Лаборатория С. А. Поправко, «ЭкоЛаборатория». В состав жюри вошли: - Научно-исследовательский институт медицины труда Минздрава РФ; - Центр профилактической стоматологии «Профидент»; - Испытательная лаборатория «Космопродтест»; - Центр по сертификации «Парфюмтест»; - Экспертный совет Национального общества косметических химиков (НОКХ); - Представители средств массовой информации; - Эксперты Международного совета по развитию индустрии спа и веллнесс SWIC; - Представители торговых сетей и компаний, специализирующихся на продаже парфюмерно-косметической продукции; - Союз участников потребительского рынка РФ (СУПР); - Кафедры товароведения и товарной экспертизы РЭУ им Г. В. Плеханова. Победителем в номинации «Альянс красоты и науки. Уход за кожей» стал крем «Мультиматрикс» дневной обновляющий для лица и шеи от «Фитопром». Лауреаты - крем «Мультиматрикс» ночной обновляющий для лица и шеи от «Фитопром» и легкая очищающая эмульсия «Этериал клинсер» от «Лаборатории Тоскани». Победителем в номинации «Альянс красоты и науки. Уход за волосами» стал комплекс-бустер роста против выпадения волос с морской водой из гольфстрима Queen Marine (шампунь + бальзам) от «Аквилеи». Лауреаты - гель, регенерирующий для ухода за кожей головы с экдисом и кератином от «Инки Профи» и мультифункциональное масло-эликсир «Nutrition Золотой шелк» от «Народных промыслов». Победителем в номинации «Средства Anti-Age. Уход за лицом» стал биоконцентрат пептид-актив миорелакс от «Фитопром». Лауреаты - Novosvit La Mellar ламеллярный концентрат против морщин и истончения кожи от «Народных промыслов» и крем «Миорелакс триактив» день/вечер от «Фитопром». Победителем в номинации «Уход за волосами» стал активный глубоко восстанавливающий комплекс-биомиметик для сухих и поврежденных волос с морской водой из гольфстрима Queen Marine (шампунь + бальзам) от «Аквилеи». Лауреаты - био-шампунь Organic Repeynik против выпадения волос от «ФРАТТИ-НВ» и себорегулирующий шампунь для жирных волос Queen Marine от «Аквилеи». Победителем в номинации «Модная палитра» стал блеск для губ «Волна цвета» восемь оттенков от Faberlic. Лауреаты - набор для макияжа Lady Vogue в трех цветовых решениях: Lady Vogue Couture, Lady Vogue Grace, Lady Vogue Finesse от CIEL parfum и увлажняющая пудра для лица «Триумф» в трех оттенках от Faberlic. Победителем в номинации «Вкусная косметика» стал крем-гель для душа «Питательный» от «ДизайнСоап». Лауреаты - скраб для тела «Малиновый» «Сто рецептов красоты» от Unilever и сахарный скраб для тела «Витаминный» от «ДизайнСоап». Победителем в номинации «Средства для ванны и душа» стал гель для душа Organic Wave Multiberries от «Лучших традиций». Лауреаты - жидкая соль Dr.Aqua от ПТК «Уралмедпром» и гель для душа Organic Wave Banana & Coconut от «Лучших традиций». Победителем в номинации «Уход за телом» стал укрепляющий антивозрастной крем для тела с морской водой из гольфстрима Queen Marine от «Аквилеи». Лауреаты - крем для рук и тела Organic Wave Watermelom & redcurrant от «Лучших традиций» и крем для рук «Бархатные ручки Магия Тиаре» от Unilever. Победителем в номинации «Уход за ногтями» стало трехфазное масло для ногтей и кутикулы Luxnailcare от CIEL parfum. Лауреаты - жидкая соль «Йодобромная» Dr.Aqua от ПТК «Уралмедпром» и Novosvit интенсивный уход крем S.O.S за поврежденной кутикулой против заусенцев от «Народных промыслов». Победителем в номинации «Интимная косметика» стал мягкий гель для интимной гигиены «Белый лотос» «Красная линия» от «Русской косметики». Лауреат - увлажняющий крем для интимной гигиены серии Banshou intim от CIEL parfum. Победителем в номинации «Детская косметика» стала серия детской косметической продукции AQA baby от компании «Манн и Шрёдер Руссланд». Лауреаты - серия «Малио» от «ЭФКО-Косметик» и бальзам для детей и взрослых «Пантенол ZD» «Курносики» от «Мир детства». Победителем в номинации «Серия косметической продукции. Общий уход» стала серия Queen Marine с морской водой из гольфстрима от «Аквилеи». Лауреаты - серия «Фитобаня Чистая линия» от Unilever и серия «Дикий мед. Русские традиции» от «Русской косметики». Победителем в номинации «Серия косметической продукции. Уход за лицом» стала серия средств по уходу за лицом Sachette от «М.К. Асептика». Лауреаты - серия продукции «Черный жемчуг» «Очищение+уход» от Unilever и серия Mirra Biotechnology от «МИРРА-М». Победителем в номинации «Серия косметической продукции. Уход за телом» стала серия средств по уходу за телом Sachette от «М.К. Асептика». Лауреаты - серия по уходу за телом The Body Style от «Лучших традиций» и серия Karelia Organica от «ФРАТТИ-НВ». Победителем в номинации «Парфюмерия» стала Fragrance № 19 от Nikkos-Oskol Fragrance. Лауреаты - Fragrance № 18 от Nikkos-Oskol Fragrance и парфюмерная вода Pour Toujours для женщин от Faberlic. Победителем в специальной номинации «Start Up», для компаний, работающих первый год на рынке, стала косметическая линия «Квартет здоровья» от «Квартета здоровья», а лауреатами - крем для ног Varikosette и отбеливающая маска Miracle Glow от «Хендэль». А в специальной номинации «Российская натуральная косметика - Biorus» победителем стал шампунь «Питательный» для слабых и секущихся волос от «ЭкоЛаборатории», а лауреатом - детский гель-шампунь 2в1. Без слез 0+ от «ЭкоЛаборатории». Отметим, что специальным дипломом выставки InterCharm 2016 была награждена инновационная косметическая линия средств по уходу за кожей лица и тела «Квартет здоровья». Председатель правления РПКА Татьяна Пучкова, исполнительный директор Александра Скоробогатова и представители выставки InterCharm 2016 вручали дипломы победителям и лауреатам данной премии. Призы в номинации Biorus вручила независимый международный эксперт по натуральной и органической косметике, член жюри премии, Елена Коваль.

Глобальная поисковая система для предметов моды Lyst.com.ru опубликовала отчет об экологичной моде. В этом году 80 миллионов покупателей из 120 стран мира открыли для себя шоппинг с платформой Lyst. Lyst.com.ru обработал более 100 миллионов запросов по 5 миллионам различных товаров от 12 000 дизайнеров и брендов, для того, чтобы изучить, как тренд экологичной и рациональной осознанности влияет на fashion-индустрию. Данные, полученные платформой Lyst, наглядно демонстрируют, что движение в сторону «рациональной моды» затронуло все эшелоны модной вселенной, начиная с популярных «зеленых» брендов, заканчивая иконами fashion-мира. В то время как популярные бренды с классическими линейками этичного производства традиционно занимали лидирующие позиции на рынке, спрос на современные эко-бренды, такие как Reformation, Nanushka и Mara Hoffman, стал набирать обороты. Ключевыми категориями поиска пользователей стали изделия из денима и обувь, изготовленные при помощи эко-технологий. 1. Кроссовки Stella McCartney x Stan Smith из искусственной кожи: В сентябре 2018 года Стелла Маккартни в коллаборации с Adidas выпускает первые в мире «зеленые» кроссовки, что поднимает новую волну популярности бренда; В течение 6 месяцев после выпуска кроссовок Stella x Stan Smith количество поисковых запросов бренда увеличивается на 21%; Данная коллекция кроссовок стала самой популярной в запросах на платформе Lyst, сделав эту модель бестселлером коллекций Стеллы Маккартни. 2. Пуховик Nano Puff® от Patagonia: Бренд Patagonia представил пуховик, изготовленный из 100% переработанного полиэстера с влагоотталкивающей технологией NanoPuff® , который мгновенно стал товаром №1 для женщин среди продуктов этичного производства; Поисковые запросы бренда увеличились на 66% в течение шести месяцев; В этом сезоне, Patagonia выпустила еще один эко-бестселлер - флисовую куртку ClassicRetro-X™ для мужчин, которая быстро завоевала лидирующие места в топовых рейтингах. 3. Платье Gavin от Reformation Clothing: Один из наиболее популярных эко-брендов Reformation clothing стал вторым по количеству поисковых запросов в Instagram в 2018 году по данным Lyst; Популяризации бренда поспособствовал выпуск эко-платья Gavin, увеличив поиск на 4,650%; Платье Gavin, наряду с моделью Rou, значительно увеличило количество просмотров бренда на платформе Lyst в период с сентября по декабрь. 4. Кроссовки V10 от Veja: Эко-бренд Veja заявил о себе на платформе Lyst благодаря кроссовкам VejaV10; Полюбившиеся Меган Маркл и Эмме Уотсон кроссовки VejaV10 стали первым продуктом полностью этичного производства, который смог занять строчку в топе самых популярных товаров мира; После того как герцогиня Сассекская была замечена в кроссовках Veja в октябре 2018 года, поисковые запросы бренда увеличились на целых 113%. 5. Джинсы Row Sky Blue от Weekday: С ростом запроса на эко-деним, джинсы Weekday Row Sky Blue стали одним из наиболее востребованных товаров года; Эта модель изготовлена из 100% органического хлопка; Начиная с сентября, количество поисковых запросов увеличилось на 80%, в то время как спрос на бренд вырос на 72% на платформе Lyst. 6. Кроссовки Tree Runners от All Birds: В этом году одной из самых популярных пар кроссовок стала эко-модель All Birds Tree Runners, которая оказалась популярна в равной степени, как среди мужчин, так и женщин; В течение последних двух месяцев поисковые запросы бренда возросли на 29% на платформе Lyst; В это же время количество запросов бренда в целом увеличилось на 170%. 7. Рюкзак Re-Kanken от Fjallraven: После выпуска своего знаменитого эко-рюкзака Kanken в 2016 постоянный прирост поисковых запросов бренда составляет 25%; Благодаря коллаборации с Acne Studios в 2018 году бренд увеличил свою поисковую историю до 85%; Рюкзак Re-Kanken, изготовленный из переработанных пластиковых бутылок, стал одним из самых часто запрашиваемых товаров на платформе Lyst. 8. Кожаный эко-пуховик от Nanushka: Бренд Nanushka стал известен в 2018 году, когда заявил о себе на Неделе моды в Нью-Йорке, представив кожаный эко-пуховик; Количество поисковых запросов бренда с начала января на платформе Lyst увеличилось на 30%; Пуховик был замечен на Кендалл Дженнер и Джиджи Хадид, и впоследствии стал одним из самых популярных трендов года. 9. Купальник Kia One Piece от Mara Hoffman: С начала января количество поисковых запросов бренда Mara Hoffman возросло на 139% на платформе Lyst; Cтраница с купальником Kiа стала одной из наиболее часто посещаемых на платформе в течение всего года; Благодаря ярким расцветкам и интересным дизайнам бренд Mara Hoffman смог завоевать лидирующие позиции на рынке эко-купальников. 10. Джинсы Originals High-Rise Stove Pipe от Re/Done: Бренд, известный переработкой винтажных джинсов Levi’s, крепко занял позиции одной из самых трендовых экологичных марок года; Джинсы быстро стали популярны среди знаменитостей и были замечены на Кайе Гербер, сестрах Хадид, Эмили Ратаковски и Кортни Кардашьян; Поисковые запросы бренда увеличились на 16%. 11. Женская парка от Arket: Парка, полностью изготовленная из переработанных материалов, стала самым популярным и желанным продуктом бренда за этот год; Поисковые запросы бренда возросли на 56% к октябрю. 12. Комбинезон от Eileen Fisher: Характерный для бренда минимализм дизайна и прогрессивное мышление в контексте разработки продукта помогли стать Eileen Fisher одним из самых востребованных эко-брендов нашего времени; Количество поисковых запросов возросло на 10% на платформе Lyst, в то время как комбинезон стал абсолютным must-haveсовременного гардероба. Начиная с 2018 года, Lystпроанализировал историю поиска и выяснил, что запросы на тему этичного производства увеличились на 66%. Поисковые запросы на тему «органический хлопок» возросли на 16% за год. Запрос на «Веганскую мода» увеличился на 199% с октября прошлого года, в результате получив охват в 9.3 миллионов просмотров. Международная поисковая система предметов моды Lyst позволяет осуществлять поиск по тысячам модных интернет-магазинов одновременно. Она объединяет 5 миллионов товаров от 12 000 ведущих мировых марок. В прошлом году более 70 миллионов покупателей из 120 стран выбрали Lyst.com.ru в качестве своей поисковой fashion-площадки. Фотографии предоставлены компанией.

Поступила в продажу новая дизайнерская коллаборация H&M, о которой так много писали и говорили. Чуть ранее в Москве, в Музее современного искусства на Петровке, состоялась закрытая презентация. #кактотак)))) #занятыделом! #давнознакомы - повзрослеть бы!)))) #всемпривет #завтрапариж пойду спать.. #насвязи Фото опубликовано Margarita Mitrofanova (@margaritamitrofanova) Ноя 1 2016 в 1:44 PDT Коллекция, созданная для H&M Кэрол Лим и Умберто Леоном, представляет собой яркое наследие бренда, в котором сочетаются экспрессивные принты, женственные детали и игривые силуэты. «По ощущениям и по эмоциям коллекция просто невероятная! Уверена, она будет иметь такой же успех, как и все предыдущие коллаборации. Всем удачной охоты!» - отметила на презентации Ольга Шелест. «Это самая смелая коллаборация на моей памяти, предполагающая фэшн-эрудицию и оригинальность. Сегодня я получаю эстетическое удовольствие, наблюдая, как люди миксуют вещи из коллекции» - прокомментировала Ирена Понарошку. Влад Лисовец также поделился мнением насчёт коллекции: «России в это время года совершенно точно не хватало красок. Надеюсь, что благодаря этой коллаборации на улицах станет ярче». «Судя по тому, сколько сумок выносят светские жители Москвы, коллекция удалась на славу», - прокомментировал Артём Королёв. Помимо одежды для женщин и мужчин, в коллекции представлены аксессуары: сумки, сапоги-чулки, длинные кожаные перчатки и многое другое. Несмотря на то, что дизайнерские коллаборации выпускаются H&M уже в течение 12 лет, они не теряют своей актуальности. Внимание прессы к запуску каждой подобной коллекции всегда велико, но гораздо важнее - то, что коллаборации с H&M могут стать быстрым способом заработать большие деньги. Миллион долларов - таков был, например, гонорар модного дома Balmain. По случаю старта продаж новой дизайнерской коллекции в H&M FashionUnited решил вспомнить коллаборации прошлых лет. Освежим память. Karl Lagerfeld Первым дизайнером, приглашенным создать линию одежды для H&M, был Карл Лагерфельд. Мир моды буквально перевернулся, когда немецкий модельер и шведский ритейлер анонсировали коллаборацию. Люкс стал доступным для широкого потребителя. "В жестоком мире высокой моды в Париже раньше было просто смешно появиться с сумкой от H&M", - пошутил в 2004 году Дональд Шнайдер, на тот момент креативный консультант H&M. По его словам, коллаборация с Лагердельдом дала старт новой эре - женщина вполне может пройтись по отелю Риц в одежде от Dior и с аксессуарами от H&M. После запуска этой коллаборации ходили слухи, что будет продолжение сотрудничества. Однако вскоре Лагерфельд опроверг данную информацию. Как оказалось, модельер был крайне расстроен тем фактом, что H&M без предупреждения расширил размерный ряд линейки. Карл ожидал, что эта линия будет рассчитана для девушек до 42 размера. Кроме того, по его мнению, коллекция была выпущена слишком ограниченным тиражом. Stella McCartney Коллекция Лагерфельда должна была стать единственной дизайнерской коллаборацией H&M. Но покупатели требовали продолжения. В результате в H&M стали размышлять о следующем кандидате. И обратились к Стелле Маккартни. По случаю запуска новой дизайнерской линии ритейлер впервые устроил специальную вечеринку. H&M надеялся повторить успех совместной капсулы с Лагерфельдом. Линейка действительно была популярна и способствовала росту продаж компании, но все же не дотягивала до "эффекта Карла". Viktor & Rolf Виктор Хорстинг и Рольф Снорен занялись созданием линии одежды для H&M осенью 2006 года. И тогда стало очевидно, насколько потребители хотят покупать подобные коллаборации. Интерес к дизайнерским вещам невероятно велик. Очереди начинают выстраиваться за три дня до старта продаж. Главной причиной стал выпуск в рамках этой коллаборации свадебных платьев. В итоге данная коллекция продавалась гораздо лучше, чем предыдущие две. Roberto Cavalli Вышеуказанные дизайнерские коллаборации H&M в первую очередь привлекли внимание модников. Сотрудничество с Роберто Кавалли заинтересовало более широкую аудиторию. Данное партнерство во многом стало поворотным моментом в истории H&M. Ритейлер начал делать ставку на прибыльные и при этом более эксклюзивные коллаборации. Коллекция была представлена на модном шоу в Риме. Comme des Garcons С помощью сотрудничества с Comme des Garcons H&M решил укрепить свои позиции в Японии. В знак уважения к восточным корням Comme des Garcons продажи коллекции Рей Кавакубо для H&M стартуют в Токио. Через несколько дней она появляется в магазинах по всему миру. Одновременно ритейлер меняет систему возврата товаров из дизайнерских коллекций. Принять решение о том, подошла вещи или нет, покупатель теперь должен в течение всего 7 дней. Matthew Williamson Впервые H&M запускает сразу две дизайнерские коллекции, вместо одной. Весной 2009 года ритейлер анонсировал сотрудничество с Мэттью Уилльямсоном. Для шведской марки британец создает линии женской одежды, аксессуаров и коллекцию для пляжа. А затем впервые пробует себя в качестве дизайнера мужской одежды. Первая, женская, коллекция появляется в магазинах в конце апреля, а мужская (+пляжная линия) - в мае. Jimmy Choo В Jimmy Choo для H&M создали не только коллекцию обуви и аксессуаров, но и линии мужской и женской одежды. Впервые в магазинах H&M устанавливают специальные правила на покупку изделий. Была даже выпущена видео-инструкция, где рассказывалось, как правильно вести себя в магазине. Но ожидания не оправдались. Коллекция Jimmy Choo для H&M распродавалась с большим трудом. Цены были весьма высоки и доходили до 300 долларов. Трудная экономическая ситуация сыграла свою роль - выручка в ноябре 2009 года по сравнению с аналогичным периодом 2008 года выросла всего на 1 процент. Sonia Rykiel В декабре 2009 года была анонсирована следующая коллаборация - в рамках фэшн-шоу, трансляция которого шла онлайн. Коллекция Sonia Rykiel для H&M опять же поступает в продажу в два этапа: сначала линия белья, затем одежда, обувь и аксессуары для женщин и девочек. Бельевая линейка впервые для H&M продавалась не только в магазинах шведского ритейлера, но и в ряде бутиков Sonia Rykiel. Lanvin Коллекция Lanvin X H&M стала первой линейкой, по случаю выпуска которой ритейлер устроил кутюрный показ в Нью-Йорке. Линия, созданная Альбером Эльбазом была успешной. Цифры говорят сами за себя: выручка шведской компании выросла на 17 процентов в сравнении с прошлым годом. Около 40 тыс изделий Lanvin X H&M было перепродано в Сети в 2010 году. Versace О том, что Донателла Версаче станет новым приглашенным дизайнером для H&M, стало известно на Неделе моды в Милане, когда дизайнер появилась на подиуме в платье из будущей коллаборации. Ожидая ажиотажа, ритейлер вновь решает ужесточить правила возврата товаров (вернуть вещи из дизайнерской коллекции можно только в течение трех дней с момента покупки). При этом каждый покупатель мог приобрести лишь одну вещь в одном размере. Такая мера была введена для того, чтобы избежать перепродажи за баснословные деньги на аукционе eВay. Бесспорным лидером продаж в мужской коллекции в российских магазинах H&M стала куртка-бомбер, в которой Канье Уэст выступал на показе Victoria's Secret. Но первыми с прилавков магазинов в нашей стране смели всю кожаную одежду. В целом, эта коллекция также способствовала заметному росту продаж H&M четвертом квартале. Marni Продажи коллекции Marni для H&M стартовали 8 марта 2012 года. Большой ажиотаж вокруг линейки Versace для H&M был вызван масштабной рекламной кампанией. В этот раз решили выбрать более тонкий подход. Однако должной популярности коллаборация не получила. Впрочем, покупатели, разумеется, выстроились в очереди перед магазинами H&M задолго до открытия торговых точек. Maison Martin Margiela Несмотря на большие очереди, эта коллекция продавалась не так хорошо. Спустя несколько месяцев некоторые товары были доступны с большими скидками. В ноябре 2012 года выручка H&M выросла, но, увы, не за счет коллаборации с бельгийским брендом. Просто у ритейлера продолжает увеличиваться количество магазинов во всем мире. Isabel Marant За неделю до официального старта продаж коллекции (14 ноября 2013 г), несколько изделий из линейки уже продавали на eBay. Предполагалось, что это были образцы, которые были презентованы прессе в Париже. Абсолютным хитом продаж стала обувь и расшитые кардиганы, кожаные брюки и жакеты. И вновь ноябрь стал весьма прибыльным для H&M. Alexander Wang Вещи из коллекции Alexander Wang for H&M можно было вернуть только в течение двух дней с момента покупки. Мужская линейка продавалась быстрее, чем женская. По некоторым данным, линия для мужчин, созданная Александром Вэнгом для H&M, пока является самой популярной среди всех дизайнерских мужских коллекций шведского ритейлера. Выручка H&M в ноябре 2014 года выросла на 10 процентов по сравнению с аналогичным периодом 2013 года. Это ли не успех. Balmain Наконец, коллекция Balmain для H&M, выпущенная год назад, стала настоящим сумасшествием, в том числе, в России. Коллекцию сметали с полок с драками и потасовками, а потом перепродавали вещи втридорога. Гигантские очереди выстраивались задолго до открытия магазинов. К каждой торговой точке были прикреплены охранники, но даже они не смогли держать ситуацию под контролем. Иллюстрации: Studio Iva (IGM: studio_iva)

28 ноября 2019 года в Москве были названы компании-лауреаты в 20 номинациях юбилейной V Национальной премии в области импортозамещения «Приоритет-2019», сообщают организаторы. Судьбу участников состязания - промышленных предприятий - решали члены Экспертного и Индустриального советов премии. Этому предшествовал отбор номинантов из более 500 участников в течение трех туров. В результате только 170 компаний смогли принять участие в борьбе за звание лучших. На торжественную церемонию награждения, которая прошла в Большом зале Общественной палаты РФ, собралось более 300 зрителей. Открыл торжественную церемонию награждения с приветственным словом Виталий Расницын, председатель оргкомитета премии. Слова приветствия участникам были зачитаны от имени Юрия Борисова, заместителя председателя правительства РФ. «В этом году премия вручается уже в пятый раз. Можно сказать, что она стала главным национальным конкурсом в области импортозамещения. Премия стимулирует развитие производства высокотехнологичной продукции», - подчеркивается в приветствии Юрия Борисова. Лучшими в номинации «Приоритет-Оборонпром» стали: Кировский завод «Маяк», представивший аппаратуру передачи команд 9С477К для комплекса управляемого ракетного вооружения «Атака-ВМ» вертолета Ми-28Н; Каменск-Уральский литейный завод с дисками (заготовками) для коробок передач танков Т-90, Т-72 и его модификаций, среднего танка «Армата», а также для различных боевых машин; ОДК-Уфимское моторостроительное производственное объединение, представившую на конкурс программу организации серийного производства ДСЕ вертолетных двигателей ВК-2500. Победителями в номинации «Приоритет-Машиностроение» стали: АО «Метровагонмаш» с рельсовым автобусом РА-3 и вагонами метро серии 81-765/766/767; АО «ФНПЦ «ПО «Старт» имени М. В. Проценко» с системой автоматизированного хранения, выдачи и учета инструмента и манипулятором механическим копирующим ММК-10-2Г; АО «Центр судоремонта «Звёздочка« (Архангельская область), представившая колонку движительно-рулевую мощностью 4500 кВт (ДРК4500Н). Генадий Шмаль, президент Союза нефтегазопромышленников России вручил дипломы победителей в номинации «Приоритет-ТЭК». Лауреатами стали следующие компании: АО «СУЭК», представившее на конкурс траки для импортных экскаваторов Komatsu и устройство для осланцевания горных выработок типа ОГ-1 «Буран»; АО «ОДК - Газовые турбины» с парогазовой энергетической установкой ПГУ-60; «Сахалин энерджи инвестмент компани ЛТД» с технологией утилизации буровых отходов. В номинации «Приоритет-Металлургия» победу одержали: «Магнитогорский металлургический комбинат» с аглофабрикой № 5; Предприятие «Северсталь канаты» со специальными канатами для канатных дорог Triniks® и стальными трехпрядными канатами для тросовых дорожных ограждений. В номинации «Приоритет-Станкостроение» в лидеры вышли следующие предприятия: Компания «Вириал» с металлорежущим инструментом на основе субмикронных твердых сплавов; Предприятие «Термолазер » с лазерными технологическими комплексами серии ЛК-5В на базе СО2-лазера; Компания «Лазерные системы» с установкой аддитивного селективного лазерного сплавления М250. Сразу пять компаний стали лауреатами в номинации «Приоритет-IT»: Компания «РусБИТех-Астра» (Astra Linux), представившая на премию системы семейства Astra Linux - операционную систему общего назначения Astra Linux Common Edition и операционную систему специального назначения Astra Linux Special Edition «Смоленск»; Компания «СекьюрИТ», представившая защиту информации от утечек по сетевым и локальным каналам Zecurion DLP - Data Loss Prevention; Компания «Электронные офисные системы» с АИС «МФЦ Дело»; Компания «Рэйдикс» с программным обеспечением Raidix 4.Х; Компания «МобилитиЛаб» с приложением WorksPad для российской мобильной SailfishOS/АврораОС. Лучшими в номинации «Приоритет-Медпром» стали следующие компании: «КэреМенторЭйАй», представившая систему искусственного интеллекта Care Mentor AI для помощи в работе врачам-рентгенологам; «Бебиг», представившая микросферы с Y-90 для лечение рака печени; «Радиевый институт имени В. Г. Хлопина» с радиохимическим препаратом на основе радий-223 для лечения метастатического рака предстательной железы. Победителями в номинации «Приоритет-Фарма» выбраны: Компания «Нанолек», представившая на премию инактивированную вакцину от полиомиелита; Компания «Форт» с четырёхвалентной вакциной от гриппа Ультрикс® Квадри; Компания «Фармасинтез», представившая на конкурс мягкие капсулы «Оргаспорин» (МНН «Циклоспорин»). Самой многочисленной номинацией по числу лауреатов стала номинация «Приоритет-Агро» и это неудивительно, потому что государственная политика в этом секторе была действительно поддерживающей: предприятиям выдавались льготные кредиты, а также государственные субсидии. В данной номинации победителями стали следующие компании, представившие на конкурс ряд продуктов: ООО ГК «ВИК» - антибактериальные препараты, нестероидные противовоспалительные препараты; АО «Молочный комбинат «Ставропольский» - сыр «Русский пармезан»; ООО «Чернышихинский мясокомбинат» - линейка копченых колбас; ООО «СХП «Лукоз» - создание собственного российского стада коз «Марийский», создание племенного центра; ООО «Технопул-Р» - спиральный конвейер (транспортер); «Пивоваренная компания «Балтика» - безалкогольные сорта пива «Балтика 0 безалкогольное», «Балтика 0 нефильтрованное пшеничное», «Балтика 0 грейпфрут». В номинации «Приоритет-Легпром» победу одержали: Компания «Коттон Клаб», представившие детские одноразовые подгузники; Компания «ПТК «Модерам», представившая белую обувь для защиты ног от общих производственных загрязнений и механических воздействий. Лауреатами номинации «Приоритет-Химпром» стали компании: «НПК Химпроминжиниринг» (бренд Umatex), которая представила на конкурс углеродное волокно UMT 45-12K, UMT 49-12K, UMT 49S-12КUMT 42S-3K, а также препреги на основе связующих ACM 102 и АСМ 1412; АО «Каустик» с оксидом магния; «Ведущий НИИ химической технологии» с инновационной технологией получения гидроксида бериллия. Победителями в номинации «Приоритет-Инновация» стали четыре компании: АО «Камов» с перспективным скоростным вертолетом; АО «НПО «Микроген» с вакциной «Вактривир»; Федеральная ядерная организация «Горно-химический комбинат» с продуктами (продукт № 1: миниатюрный, долговечный (более 50 лет) элемент питания на основе высокообогащённого радиоактивного изотопа никель-63; продукт № 2: высокообогащённый бета-активный изотоп никель-63 в форме металлического порошка с обогащением по целевому изотопу никель-63 около 70%); «Нанотехнологический центр композитов» с системой внешнего армирования (СВА) CarbonWrap® для ремонта и восстановления железобетонных конструкций зданий и сооружений. Лауреатами новой в 2019 году номинации «Приоритет-Локализация» стали: Компании ООО «Вестас Мэньюфэкчуринг Рус», представившая лопасть ветроэнергетической установки; Компания «Мерк», представившая сахароснижающий препарат компании «Глюкофаж»; ФГУП «Росморпорт», представившее дноуглубительное судно с объёмом трюма 2000 куб. м «Юрий Маслюков». Лучшим в еще одной новой номинации 2019 года «Приоритет-Конверсия» стал Ливадийский ремонтно-судостроительный завод, который представил на конкурс судно пассажирское/генгруз пр. 20170В. В номинации «Приоритет-Экспорт» победу одержал ФГУП СПбНИИВС ФМБА России за строительство и запуск иммунобиологического предприятия «Институт Mechnikov» в Никарагуа. Лауреатами номинации «Приоритет - Товары народного потребления» стали: Компания «Парфюм Стиль», представившая туалетную воду для женщин Faberlic Renata; Группа компаний «Клас», представившая туалетную воду для мужчин Alan Bray L’homme Legend. Лидером в номинации «Приоритет-Электроника» стали: ПАО «Октава» с микрофоном конденсаторным электретным МКЭ-215; ГК «Микрон» и АО «НИИ молекулярной электроники» с микроконтроллером MIK51BC16D (К5016ВК01) для банковских карт для контактных и бесконтактных платежей. В номинации «Приоритет-Туризм» награду победителя увезла с собой команда компании Bronevik.com, представившая на конкурс первую систему онлайн бронирования отелей в России со 100%-м российским капиталом. Также в ходе церемонии специальной номинацией «За вклад в Трансфер технологий и экспорт высокотехнологичной продукции» была отмечена компания «Роснано». Победителем специальной номинации «Лидер авиаприборостроения» стал Арзамасский приборостроительный завод имени П. И. Пландина. В первые месяцы 2020 года стартует первый этап приема заявок на участие в шестом по счету конкурсе премии «Приоритет». Главная национальная премия в области импортозамещения «Приоритет» учреждена в 2015 году НП «Центр развития общественных коммуникаций». Цель конкурса- содействовать активному развитию импортозамещения в России, повысить авторитет отечественных производителей, увеличить спрос на российскую продукцию и технологии. Оператор премии: КГ «Деловая Лига». Официальный партнер - ПАО «ГМК «Норильский никель», АО «Арзамасский приборостроительный завод им. П.И. Пландина», ПАО «Магнитогорский металлургический комбинат». Генеральный информационный партнер - ТАСС. Фотографии предоставлены организаторами.

Марина Тимашева: Сегодня в гостях у московской редакции радио "Свобода" кутюрье, художник, поэт, президент Московского Дома моды, заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии, член Союза художников России, почетный гражданин Парижа, профессор Вячеслав Зайцев. Вячеслав Зайцев: Веленью Божьему подвластен Слежу я за рукой. Слежу, как образы, пришедшие извне, Довольно странных очертаний, Мир незнакомый, ирреальный Влекут меня. Захваченный феерией видений Я уступаю. И тут же чувствую успокоения тепло. Душа светла, И пробужденье наступает. Какое ж счастье иногда В глубины подсознанья проникать. Марина Тимашева: В московской студии с ним беседуют - корреспондент "Дойче пресса агентур" Доротея Хюльцмаер, специальный корреспондент "Новой газеты" Елена Дьякова. Ведущая программы Марина Тимашева. Марина Тимашева: Зайцев Вячеслав Михайлович родился 2 марта 1938 года в городе Иваново. В 1952 году поступил в Ивановский химико-технологический техникум на факультет прикладного искусства и закончил его как художник по росписи ткани. В 1962 году заканчивает Московский текстильный институт как художник модельер. С 1965 года - глава экспериментальной группы общесоюзного дома моделей. 67 год - представляет Советский Союз на Московском международном фестивале мод. В 1979 году начинает работу в маленьком ателье, которое позже становится Московским Домом моды. В 1980 году выпускает две книги и позже будет выпускать книги, и в том же году делает костюмы для спортсменов на Олимпиаду-80. С 1982 года художественный руководитель Дома моды. С 1988 - президент Дома моды. В том же году коллекция, по приглашению Пьера Кардена, показана в Париже на неделе высокой моды. Вячеславу Зайцеву присвоено звание почетного гражданина Парижа. Человек года 89 года. Победитель фестиваля "Пять лучших модельеров мира 90" в Японии. Персональные выставки живописи и графики в Америке. 1994 год - приз "Овация" лучшему модельеру. Первый "Золотой манекен" на Неделе высокой моды в Москве. Приз "Зол...

Volvo-Неделя моды в Москве. Модно сегодня. Актуально всегда. С 26 по 31 октября в Гостином дворе состоится самое яркое и масштабное модное событие этой осени – Volvo-Неделя моды в Москве.  Известные имена российской индустрии моды и молодые таланты представят свои коллекции Весна-Лето 2012. XXVI сезон показов Volvo-Недели моды откроет дефиле признанного российского Кутюрье Валентина Юдашкина. Специальными гостями Недели станут итальянский модельер Стефано Риччи и президент Balmain Swiss Watches Люка Моро. Титульный партнер мероприятия – компания Volvo Cars – впервые в России представит ограниченную дизайнерскую серию кроссовера Volvo XC60 Ocean Race и соорудит посреди Гостиного Двора настоящий маяк, который на одну неделю станет ориентиром для всех модников Москвы Гостиный двор станет главным модным местом столицы с 26 по 31 октября. Здесь соберутся все самые модные и знаменитые представители московской элиты и светской публики, чтобы стать свидетелями XXVI сезона Volvo-Недели моды в Москве. 26 октября откроет Неделю показ признанного мэтра российской моды Валентина Юдашкина. По традиции Валентин Юдашкин представит московской публике расширенную версию коллекции будущего сезона, которую по достоинству оценили гости показа кутюрье в рамках Недели моды в Париже. В этом сезоне в честь года Италии в России Кутюрье покажет свою новую коллекцию совместно с итальянским модным брендом Stefano Ricci, приглашенным Российской Ассоциацией Высокой моды и Прет-а-Порте и Кутюрье Валентином Юдашкиным.  Синьор Стефано Риччи лично посетит показ и примет участие в Неделе моды в качестве почетного гостя. Stefano Ricci представит коллекцию, созданную согласно философии Компании, где  нашли свое отражение особенности и традиции эксклюзивной школы  высокого шитья, зародившейся в Италии. Показ в рамках Volvo-Недели моды в Москве, над реализацией котого работает профессиональная итальянская команда - режиссерская группа во главе с Ромео Конте, под управ...

Новые магазины федеральной розничной сети «Детский мир» открылись в нескольких городах России, Казахстана и Белоруссии, сообщает компания. Улан-Удэ - в ТЦ «Мёд» по адресу: 110 мкр, д. 11. Площадь магазина - около 1000 кв. метров. Супермаркет стал четвертым магазином сети в городе. Нижневартовск - в ТРЦ Golden Park по адресу: ул. Ленина, д. 8. Площадь магазина - более 1000 кв. метров. Супермаркет стал третьим магазином сети в городе и 15-м в Ханты-Мансийском автономном округе. Новошахтинск - в ТЦ «ЦУМ» по адресу: пр-т Ленина, д. 4. Площадь магазина - более 1000 кв. метров. Супермаркет стал первым магазином сети в городе и 21-м в Ростовской области. Иркутск - в ТЦ «Электрон» по адресу: ул. Октябрьской Революции, д. 1/3. Площадь магазина - более 1000 кв. метров. Супермаркет стал пятым магазином сети в городе и 11-м в Иркутской области. Белебей - в ТЦ «Эссен» по адресу: ул. Морозова, д. 9. Площадь магазина - около 1000 кв. метров. Супермаркет стал первым магазином сети в городе и 17-м в Республике Башкортостан. Красноярск - в ТЦ «Сибирский городок» по адресу: ул. Говорова, д. 57а. Площадь магазина - около 1000 кв. метров. Супермаркет стал седьмым магазином сети в городе и 11-м в Красноярском крае. Санкт-Петербург - в ТРК «Константиновский» по адресу: г. Пушкин, ул. Полковая, д. 1/25 литер А. Площадь магазина - около 1000 кв. метров. Супермаркет стал первым магазином сети в городе. Рыбинск - в ТРЦ «Космос» по адресу: ул. Максима Горького, д. 10. Площадь магазина - более 1000 кв. метров. Супермаркет стал вторым магазином сети в городе и девятым в Ярославской области. Нижний Тагил - в ТЦ «Кит» по адресу: Черноисточинское шоссе, д. 49. Площадь магазина - более 1000 кв. метров. Супермаркет стал четвертым магазином сети в городе и 16-м в Свердловской области. Караганда - в ТРЦ Global Mall по адресу: 134-й Учётный квартал, стр. 921. Площадь магазина - более 1000 кв. метров. Супермаркет стал вторым магазином сети в городе и 40-м в Республике Казахстан. Темиртау - в ТЦ «Алем» по адресу: пр-т Металлургов, д. 22а. Площадь магазина - около 1000 кв. метров. Супермаркет стал первым магазином сети в городе и 41-м в Республике Казахстан. Мозырь - в ТРЦ Global Mall по адресу: бульвар Дружбы, д. 11а. Площадь магазина - более 1000 кв. метров. Супермаркет стал первым магазином сети в городе и 10-м в Республике Беларусь. В сети «Детский мир» представлен широкий ассортимент товаров для детей от нуля до двенадцати лет: одежда и обувь, товары и питание для новорожденных, игрушки для мальчиков и девочек, товары для раннего и школьного развития детей и подростков. Группа компаний «Детский мир» - мультиформатный оператор розничной торговли, лидер в сегменте детских товаров в России. Группа компаний объединяет федеральную розничную сеть магазинов «Детский мир», сети магазинов «ПВЗ Детмир», а также сеть товаров для животных «Зоозавр». По данным на 30 сентября 2020 года, сеть магазинов «Детский мир» представлена 792 магазинами, расположенными в 306 городах России, Казахстана и Белоруссии, сеть «ПВЗ Детмир» - пятью магазинами, сеть товаров для животных «Зоозавр» - 13 магазинами. Фотография предоставлена компанией.

Новые магазины федеральной розничной сети «Детский мир» открылись в нескольких городах России, Казахстана и Белоруссии, сообщает компания. Улан-Удэ - в ТЦ «Мёд» по адресу: 110 мкр, д. 11. Площадь магазина - около 1000 кв. метров. Супермаркет стал четвертым магазином сети в городе. Нижневартовск - в ТРЦ Golden Park по адресу: ул. Ленина, д. 8. Площадь магазина - более 1000 кв. метров. Супермаркет стал третьим магазином сети в городе и 15-м в Ханты-Мансийском автономном округе. Новошахтинск - в ТЦ «ЦУМ» по адресу: пр-т Ленина, д. 4. Площадь магазина - более 1000 кв. метров. Супермаркет стал первым магазином сети в городе и 21-м в Ростовской области. Иркутск - в ТЦ «Электрон» по адресу: ул. Октябрьской Революции, д. 1/3. Площадь магазина - более 1000 кв. метров. Супермаркет стал пятым магазином сети в городе и 11-м в Иркутской области. Белебей - в ТЦ «Эссен» по адресу: ул. Морозова, д. 9. Площадь магазина - около 1000 кв. метров. Супермаркет стал первым магазином сети в городе и 17-м в Республике Башкортостан. Красноярск - в ТЦ «Сибирский городок» по адресу: ул. Говорова, д. 57а. Площадь магазина - около 1000 кв. метров. Супермаркет стал седьмым магазином сети в городе и 11-м в Красноярском крае. Санкт-Петербург - в ТРК «Константиновский» по адресу: г. Пушкин, ул. Полковая, д. 1/25 литер А. Площадь магазина - около 1000 кв. метров. Супермаркет стал первым магазином сети в городе. Рыбинск - в ТРЦ «Космос» по адресу: ул. Максима Горького, д. 10. Площадь магазина - более 1000 кв. метров. Супермаркет стал вторым магазином сети в городе и девятым в Ярославской области. Нижний Тагил - в ТЦ «Кит» по адресу: Черноисточинское шоссе, д. 49. Площадь магазина - более 1000 кв. метров. Супермаркет стал четвертым магазином сети в городе и 16-м в Свердловской области. Караганда - в ТРЦ Global Mall по адресу: 134-й Учётный квартал, стр. 921. Площадь магазина - более 1000 кв. метров. Супермаркет стал вторым магазином сети в городе и 40-м в Республике Казахстан. Темиртау - в ТЦ «Алем» по адресу: пр-т Металлургов, д. 22а. Площадь магазина - около 1000 кв. метров. Супермаркет стал первым магазином сети в городе и 41-м в Республике Казахстан. Мозырь - в ТРЦ Global Mall по адресу: бульвар Дружбы, д. 11а. Площадь магазина - более 1000 кв. метров. Супермаркет стал первым магазином сети в городе и 10-м в Республике Беларусь. В сети «Детский мир» представлен широкий ассортимент товаров для детей от нуля до двенадцати лет: одежда и обувь, товары и питание для новорожденных, игрушки для мальчиков и девочек, товары для раннего и школьного развития детей и подростков. Группа компаний «Детский мир» - мультиформатный оператор розничной торговли, лидер в сегменте детских товаров в России. Группа компаний объединяет федеральную розничную сеть магазинов «Детский мир», сети магазинов «ПВЗ Детмир», а также сеть товаров для животных «Зоозавр». По данным на 30 сентября 2020 года, сеть магазинов «Детский мир» представлена 792 магазинами, расположенными в 306 городах России, Казахстана и Белоруссии, сеть «ПВЗ Детмир» - пятью магазинами, сеть товаров для животных «Зоозавр» - 13 магазинами. Фотография предоставлена компанией.

На отечественном небосклоне Высокой моды засверкала новая звезда - Дом мод "Каменевы". В конце прошлого года Ольга Каменева успешно дебютировала на Неделе высокой моды в Москве. Дебют в высшей лиге. Коллекция Ольги Каменевой "Девочки Флинта" на Неделе высокой моды - 2001 вызвала большой интерес любителей и профессионалов модельного бизнеса. На фоне иностранных коллекций, которые больше походили на прет-а-порте, лаконичный показ ярославских моделей, смотрелся вызывающе изысканно. Без преувеличения, Дом мод "Каменевы" стал открытием 2001 года. Вот как оценил дебют директор Дома мод "Каменевы", а по совместительству еще и муж модельера Александр Каменев: - Просто супер! Это шаг на новую ступень. Можно много трепаться: "Я умею, я хочу", а когда тебя признали как равного, это уже показатель мастерства. Я сейчас говорю не о наградах. Как дебютанты мы на них и не рассчитывали. Зато в кулуарах все было предельно ясно. И по вниманию прессы, и по разговорам с коллегами. Признание профессионалов - это самое ценное. А вот земляки Каменевых, как ни странно начали утешать. За эти годы в Ярославле привыкли, Ольга, а теперь уже и ее дочь Анна Каменева со всех показов привозят призы. Это трогательное сочувствие со стороны друзей и постоянных клиентов, тоже своего рода награда. Символ народного признания. Дорога к подиуму. Путь семейства Каменевых в модельный бизнес был тернист, хотя и нетипичен для большинства российских модельеров. Работали в Театре. Александр - актером, Ольга - костюмером. Когда начались перебои и деньгами, а это причудливым образом совпало с началом перестройки, Ольга стала шить для знакомых. Вся квартира превратилась в огромную примерочную. Всякое бывало. Сами варили джинсу. Шили для фарцовщиков и фирмачей. В то время многие клиенты просили будущего кутюрье пришпандорить на эксклюзивную модель блестящий лейбл под фирму от какого-нибудь китайского пуховика. Постепенно приработок трансформировался в бизнес. В 93-м сняли танцкласс в ДК "Строитель" на окраине города...

В Гостином дворе показом Alena Akhmadullina завершился XXVI сезон показов Volvo-Недели моды в Москве, который по сложившейся за много лет традиции открыл своим дефиле российский кутюрье Валентин Юдашкин. В этом сезоне по случаю года Италии в России Валентин Юдашкин показал свою коллекцию совместно с итальянской маркой мужской одежды Stefano Ricci. Сам синьор Риччи посетил Volvo-Неделю моды в Москве в качестве почетного гостя.  Свои коллекции в рамках Volvo-Недели моды представили ведущие российские дизайнеры, в числе которых Александр Терехов, Константин Гайдай, Кирилл Гассилин, Дмитрий Логинов, Антонина Шаповалова, Илья Шиян, Дарья Разумихина, Маша Цигаль и многие другие.  Специальным гостем Недели стал Президент швейцарского часового бренда Balmain Swiss Watches. Титульный партнер мероприятия компания Volvo Cars подготовил для гостей Недели свою очередную премьеру – новый кроссовер серии Ocean Race. Гости Гостиного двора первыми в России увидели совершенно новое творение скандинавских дизайнеров - кроссовер Volvo XC60 Ocean Race, выпущенный ограниченной серией в честь проведения кругосветной парусной регаты Volvo Ocean Race 2011/12. Дизайн автомобиля навеян современными яхтами, а материалы интерьера и цвет кузова мысленно переносят к океанским просторам. Автомобили были представлены в центре Гостиного Двора на специальной подиуме-палубе, во главе которой находился настоящий маяк, привлекающий модников и модниц со всей страны. С 26 по 31 октября центром столичной жизни стал Гостиный двор, где собирались представители прессы, светская публика и модники Москвы, чтобы стать свидетелями грандиозных шоу в рамках XXVI сезона Volvo-Недели моды в Москве.   26 октября открыл сезон показов признанный российский кутьюрье и мэтр российской моды  Валентин Юдашкин. По традиции Валентин Юдашкин представил московской публике расширенную версию коллекции будущего сезона, которую по достоинству оценили гости показа кутюрье в рамках Недели моды в Париже...

Аналитики сайта выяснили, какая одежда будет популярной этой весной у россиян, исходя из поисковых запросов пользователей, а также как изменилось количество объявлений, цены и спрос на самую востребованную в поиске мужскую и женскую демисезонную одежду, сообщает retail.ru. Спрос в разделе женской верхней одежды за последние 2 недели вырос на 39% по сравнению с аналогичным периодом прошлого года, а количество объявлений о ее продаже увеличилось на 27%. Средняя цена в категории стала выше на 25% по сравнению с прошлым годом, и в этом году составила 2 000 рублей. Присматривать классический вариант одежды на весну - пальто женщины в этом году стали на 16% чаще, чем в прошлом. Кожаными куртками к весне женщины в этом году интересуются на 18% активнее по сравнению с прошлым годом. Продавать их стали на 24% больше, в среднем за 2 500 рублей, что на 25% дороже, чем в прошлом году. Женские куртки-парки в 2021 году завоевали на 37% больше внимания, чем в прошлом году. Их можно найти в продаже по средней цене 2 000 рублей - с 2020 года цена не изменилась. Продавать парки в этом году стали на 40% чаще. Плащи и ветровки в последние 2 недели искали незначительно реже, чем в аналогичном периоде прошлого года - на 4% и 5% соответственно, однако по количеству запросов они все равно находятся в топ-5 самых популярных демисезонных вещей.. К тому же, количество объявлений о продаже плащей в этом году выросло на 11%, а ветровки стали продавать на 15% чаще, поэтому есть над чем подумать и из чего выбрать. В прошедшие 2 недели этого года мужчины интересовались верхней одеждой на «Авито» на 39% активнее, чем в прошлом году. В среднем ее можно купить за 2 500 рублей, что на 25% дороже по сравнению с 2020 годом, предлагать ее на сайте стали на 25% больше. Мужские кожаные куртки к весне в этом году стали популярнее на 26%, чем в прошлом. Купить предмет гардероба можно в среднем за 5 000 рублей, что на 35% дороже, чем в 2020 году. Продавать их стали на 22% чаще. Ветровки завоевали на 20% больше внимания со стороны мужчин в 2021 году, а количество объявлений об их продаже выросло на 21%. Мужские ветровки подорожали на 35% с прошлого года - их средняя цена на сайте составила 1 350 рублей. Спрос на мужские пальто в этом году вырос на 23% по сравнению с прошлым годом. Количество объявлений также увеличилось - на 23% за год. Средняя цена стала выше на 25% и в 2021 году составила 2 500 рублей. Легкие бомберы и джинсовые куртки мужчины стали искать на «Авито» на 38% и 37% чаще соответственно. Купить мужской бомбер на сайте можно в среднем за 3 000 рублей, а джинсовая куртка обойдется в 2 500 рублей. В цене изменились только джинсовые куртки - они стали дороже на 14% по сравнению с прошлым годом. Выбор бомберов и джинсовых курток в этом году стал шире на 37%.

Шестой день Volvo-Недели Моды в Москве приготовил немало приятных сюрпризов: показ новой коллекции чеченских дизайнеров Firdaws (Laura&Medni) сопровождало зажигательное выступление Влада Топалова и шоу-балета Тодес, а дизайнер Max Chernitsov предложил публике посмотреть не только новую коллекцию, но и забавный мультфильм. «Сюрпризы» были спрятаны и в визуальном оформлении - специально для показа новой коллекции Shapovalova подиум стал бронзовым, и в звуковом ряду - аудиодорожка показа Sergey Sysoev представила собой компиляцию фраз из песен Аллы Пугачевой и повседневной жизни дизайнера. Сенсацией дня стал самый дорогой look коллекции Herman Shalumov сезона осень-зима 2010-2011 – шуба из черной норки, украшенная 50 бриллиантами. Для новой коллекции Allezye дизайнер Алеся Кочнева выбрала воздушный кашемир, котон и тончайший шерстяной трикотаж. Черный, мягкий красный и молочный стали главными цветами коллекции, на создание которой дизайнера вдохновил Восток. Модельный ряд коллекции составили юбки и блузы, комбинезоны, джемпера, коктейльные платья с V-вырезом, а абсолютным хитом стали четко посаженные по фигуре брюки. Броши ручной работы, сумки и головные уборы, подчеркивающие утонченность стиля, завершили цельность новой коллекции. Балет стал одним из главных творческих источников в жизни дизайнера Ольги Полухиной. «Я даже хотела стать балетмейстером! Но стала дизайнером. В своей новой коллекции я попробовала отразить любовь к этому искусству», - признается Ольга. Аккуратно сложенные руки балерины, легкий и воздушный танец которой открыл показ, напоминали фирменный знак дизайнера – бант, который принял теперь совершенную округленную форму. Poluhina выбрала для своей коллекции два цвета: черный и цвет пудры. Модели в пальто и манто, создающих плавный силуэт, смотрелись исключительно женственно. Черные пиджаки с капюшоном стали реминисценцией аскезы, которой придаются не только жительницы монастыря, но и балерины, стоящие каждый день несколько часов у станка. Для своей н...

В среду, 8 июня роскошная летняя площадка Москвы – Royal Bar стала центром притяжения для настоящих эстетов, ценителей моды, красоты и изысканного стиля жизни. В этот вечер телеканал Fashion TV пригласил самых ярких представителей столичной элиты для того, чтобы выбрать и наградить премиями лучших из лучших. В 2011 году номинантами на модную премию стали представители fashion-индустрии, индустрии развлечений и ресторанного бизнеса. Партнером мероприятия традиционно стала Ассоциация Высокой моды и прет-а-порте России. В рамках торжественной церемонии прошел показ коллекции одежды от мэтра российской моды Валентина Юдашкина, показ роскошных купальников Victoria’s Secret, а также эксклюзивный показ модного бренда обуви и аксессуаров CORSOCOMO. Ведущие вечера Тимур Родригез и Милана Королева развлекали гостей вечера, которыми по сложившейся традиции являются политики, успешные бизнесмены, редакторы глянцевых журналов, модельеры, топ-модели и деятели шоу-бизнеса. Коктейльную зону представили премиальный бренд “Царская Золотая”, французская минеральная вода “Perrier” и австрийские соки и нектары “Pago”, которые создали праздничное настроение гостям вечера. “Fashion Summer Awards-2011” объявила лучших, законодателей в сфере предоставления услуг премиум-класса. Победителями стали компании, предоставляющие свои услуги в следующих категориях: одежда и обувь, коллекция купальников, аксессуары, ювелирные украшения, красота и здоровье. Премию в номинации «Легенда российской fashion-индустрии» получил Валентин Юдашкин. Лучшую рекламную кампанию в 2011 году представил ЮД Alexander Arne, чьим лицом стала легендарный главный редактор Vogue Россия Алена Долецкая. Статуэтку от Fashion TV вручили президенту Ювелирного Дома – Ирине Курбатовой. Международный концерн Voronin стал лучшим брендом мужской классической одежды, лучшим дизайнером года стал Игорь Гуляев, а дизайнер Дмитрий Кутейко был отмечен премией как «Самый многообещающий дебют». Блистательная ведущая вечера Милана Королева получила премию «Лучшая ведущая Fashion TV». Российский журнал, создающийся по всем правилам итальянского шика, Colezzioni стал fashion журналом 2011. Получить премию приехала главный редактор журнала Ирина Черняк. Вернувшийся в этом сезоне на подиум, дизайнер Константин Гайдай получил премию в номинации «Fashion дизайнер головных уборов». Лучший бренд модной обуви и аксессуаров стала компания CORSOCOMO, награду получил поклонник бренда и лицо рекламной кампании Сергей Лазарев. В остальных номинациях лучшими стали: Модельное агентство Verona - Лучшая школа моделей Салон красоты Бьютэлль - fashion открытие года Салон красоты En Vogue - Eco – friendly beauty philosophyRoyal bar - Самый модный пляж Москвы В развлекательной части церемонии гостей порадовали своими выступлениями музыканты российской поп-сцены и приглашенные гости: La-Fille, Miusha, Полина Гриффис, Сорайя Вивьен и др. Всем приглашенным была предоставлена уникальная возможность пройти тест-драйв автомобиля BMW седьмой серии, предоставленного компанией БалтАвтоТрейд-М, официальным дилером BMW, а также поучаствовать в розыгрыше моделей автомобиля BMW седьмой серии. Итальянская компания “Ellebiemme” (Эллебьем) предоставила для лауреатов церемонии сертификаты на недельный отдых в апартаментах класса люкс на курортах по всему миру. Цветочное оформление церемонии подготовила флористическая студия Flower Sky. Кульминацией торжественного вечера стал вынос роскошного торта от телеканала Fashion TV, который заставил гостей на время прекратить танцы и насладиться сладким угощением. Среди гостей вечера были: Валентин Юдашкин с супругой, Ирина Черняк, Алексей Митрофанов, vj Арчи, группа «Ассорти», Сергей Лазарев, Тимур Родригез, Габриэла, Корнелия Манго, Виталий Чекулаев, Сергей и Ольга Сысоевы, Константин Гайдай, группа «Инь-Ян», Петр Листерман, Юрий Штромбергер, Яна и Анастасия Шевченко, Кира Пластинина, Ирина Курбатова, Игорь Гуляев, Дмитрий Кутейко, Анастасия Крайнова, Изета Гаджиева, Елена Князева, Михаил Мамаев, группа 5Sta Family, группа Мобильные блондинки, и многие другие. Генеральный Партнёр Церемонии: Компания «БалтАвтоТрейд – М» официальный дилер BMW. Партнёр Церемонии: Промышленная группа Ладога с брендом “Царская Золотая”. Церемония проходит при поддержке Ассоциации Высокой моды и прет-а-порте. Информационный Партнер Церемонии: радиостанция Megapolis 89.5 FM

Адрей Рыбинский, дизайнер марки Pure Vinnie, приехал в Москву из Нижнего Новгорода. Именно там еще в школе он тайком шил свои первые штаны – чтобы, спустя много лет, выйти на поклон в финале показа своей коллекции на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. - Как начинался творческий путь дизайнера Андрея Рыбинского? - У меня обычная семья: мама – инженер, папа – инженер, бабушка – врач, другая – тоже врач. Никто не шил. А мне в юности хотелось наряжаться, но ничего не было. И я распарывал старые вещи и шил по ним новые. Помню, мне было нужно ехать в пионерский лагерь. У меня были немецкие брюки с большими карманами. Я утащил у мамы большую сатиновую простынь, купил большую банку зеленки в аптеке и в ванной этот кусок ткани покрасил (анилиновых красителей тогда, конечно, не знал). Мама, когда пришла с работы и увидела все это, спросила «Что ты делал?», но я не сознался. И по ниточкам распорол брюки, интуитивно как-то понимая, что надо соблюдать долевую нить и прочее, сшил по ним на маминой машинке втихушку новые штаны, довольно приличные. Правда, там не было гульфика, потому что я не мог тогда сделать его правильно, на молнии, так что сшил липовый, а по бокам в пояс вставил резинки, чтобы в штаны можно было влезать. И поехал в пионерский лагерь. Танцевал в этих штанах на дискотеках, имел успех. А потом мама приехала, увидела меня в них и все поняла про зеленку. И только спросила: «Как твои ноги?» Я честно ответил: белые трусы нельзя надевать. Ноги были зеленые - и все трусы, соответственно, тоже. И с тех пор мама стала лояльно ко мне в этом плане относиться, стала поощрять, помогала в чем-то, я уже официально шил на ее машинке. Потом, когда я закончил 10-й класс, по мнению бабушки, должен был пойти в мединститут и становиться хирургом. Но так как у меня физика, химия, геометрия шли на двойки, в отличие от остальных предметов, я пытался бабушку переубедить. Во-первых, я от вида крови в обморок падаю, а во-вторых, химии не знаю. На что бабушка сказала: нет, мы тебя подтянем. И мучила меня ночами, заставляла учиться, я на ходу засыпал, а она считала, что притворяюсь. А с другой стороны моя учительница истории, она сейчас в Израиле живет, договорилась, чтобы меня приняли в университет на истфак без экзаменов, только по собеседованию. Но я прекрасно понимал, что тогда буду очкариком в библиотеке, да и душа к тому не лежала. Моя мама получала прессинг с двух сторон, и, если бы тогда был жив папа, они бы за меня непременно решили. Но мама сказала, что не может давить на меня. И я пошел в техникум легкой промышленности. Бабушка потом полгода с мамой не разговаривала и говорила, что это позор. Отучившись, я прошел обязательную практику на фабрике, что дало мне очень много. Я увидел весь производственный процесс. Сначала был учеником закройщика, потом закройщиком, а потом пошел работать в магазин к своим друзьям мерчендайзером и мастером по подгонке вещей. И вот тогда же начал делать свою одежду малюсенькими партиями и выставлять в этом же магазине. Постепенно стали появляться клиенты, сначала по дружбе, баш на баш, потом уже и покупать стали. Постепенно я стал полноценным мастером на заказ и создал коллекцию для конкурса «Золотой подиум», это главное подобное событие в Нижнем Новгороде. И московский модельер Людмила Якушина, председатель жюри, дала мне первую премию. Эта первая полноценная коллекция была полностью серого цвета. Там были комбинезоны, которые у меня так и остались впоследствии, облегающие с брюками со стрелками, а сверху были фартуки. И только где-то через год, наверное, стали в модных журналах появляться фартуки. После этого конкурса меня уже заметили на городском уровне, я стал одевать ведущих и окончательно перешел к работе дизайнера в своей собственной мастерской. Мне было лет 25 тогда. Кроме того, я устроился в приличный магазин мерчендайзером и привел туда свою подругу, которая стала директором по закупкам. Мы стали ездить за границу, расширять ассортимент, работать непосредственно с фабриками в Италии. Работы становилось все больше, а я постепенно перебирался в Москву и стал все больше времени проводить в столице. Мне поставили ультиматум: или полностью посвятить себя магазину, или до свидания. Я предпочел остаться в Москве, где у меня уже была своя клиентура… - И что послужило толчком к следующему шагу – к тому, чтобы заявить о себе, как дизайнере, на Неделях моды? - Перед кризисом я понял, что уже пора расширяться, привлекать сторонних работников, чтобы делать одежду для продаж. К тому времени у меня были знакомые редакторы в глянцевых журналах, и я консультировался с ними, чтобы узнать, что стоит делать, на чем сосредоточиться. И мне сказали, что все показы – это всего лишь выкидывание денег, а байерам нужен шоу-рум. Все в один голос говорили, что сначала надо начать продаваться, сформировать свою аудиторию, для которой уже и будет показ. Поэтому я начал с шоу-рума на Volvo, дважды выставлялся. В первый раз все соседи по площадке смотрели просто с завистью – каждый второй посетитель выходил с пакетом. И известные люди покупали. Во второй раз нас поставили в какой-то дальний угол, и было уже приятно слышать, когда приходили гости и говорили «Слава богу, наконец-то мы вас нашли». Стали появляться разные ценные контакты, словом, все закрутилось. В третий раз уже надо было выходить с показом - и меня переманили на MBFWR. Прошло два показа – третьего не будет. - Почему? - Потому что это игрушки для каких-то чванливых людей, которые тешат свое самолюбие. У нас сейчас приоритет – открыть свой монобрендовый магазин. Можно спросить любого модного эксперта – и я спрашивал: «Что важнее: прийти на показ или прийти в магазин?» И все отвечали – прийти в магазин. Показ в России воспринимается как шоу, это – не показатель, люди не воспринимают показы всерьез. Хотя, признаюсь, представители MBFWR хвалили, говорили, что, пусть у вас нет никакой театральности, но вы были заметны. Но на деле от показов мало что сдвинулось, как не было обозрений в глянцевых журналах, – так и нет. У нас ведь уделяют максимум одну страницу Неделе, и там один и тот же пресс-релиз, лицо Шумского, лицо Хромченко, звезды какие-нибудь, а дизайнерам внимание не уделено. - Оставим в покое недели, поговорим о творчестве. В чем черпаете вдохновение? - В разном. Вот в последней коллекции «Мулен Руж» вдохновение шло не от самих мельниц, не от кабаре, а от одноименного фильма с Николь Кидман и Эваном МакГрегором. И там, помимо танцев кан-кан, присутствуют мужчины с брюками с лампасами, женщины в платьяя с воланами…Только это все подано не напрямую, не цитатами, как у нас привыкли. У нас ведь как: если коллекция испанская, то обязательно мак в волосах, если посвященная Санкт-Петербургу, то боярыня в какой-нибудь накидке. Все очень буквально. Помимо вдохновения и работы по его воплощению есть еще и коммерческая сторона. Скажем, была удачная модель в предыдущем сезоне, которая отлично продавалась. Магазин говорит: сделайте другую модель на такой же основе. И ты думаешь – и делаешь что-то новое. Мода для меня – в первую очередь работа, а не творчество ради творчества. - Никогда не хотелось сделать что-то экстремальное? - Ну…выше себя, наверное, не прыгнешь. Я такой человек. Когда начинал, у меня вообще был сплошной минимализм и присутствовали только три цвета: белый, черный и серый. Всегда любил точеные формы, чтобы все было строго. Но постепенно, расширяя кругозор, бывая за границей, начал привыкать к другим подходам. Я думаю, что до цвета надо дорасти, надо уметь им управлять. И, как мне кажется, его слишком много быть не должно, потому что иначе получится клумба. Когда цвет дается дозировано, это всегда очень красиво. - И получилось? - Никогда не думал, что одними из моих самых раскупаемых платьев будут красные. То есть, спустя столько времени, я научился управляться с красным цветом. Сейчас я понимаю цвет, и мне нравится с ним работать. - Есть среди знаменитых людей те, кого хотелось бы одеть? - Ройши Мерфи, Тильда Суинтон, из русских – Земфира, Рената Литвинова, Алена Долецкая.

I Х ежегодная церемония вручения премии Brand Awards 2016 состоялась 5 декабря в Doubletree By Hilton Moscow - Marina, сообщают организаторы . В этом году премии Brand Awards вручили по следующим номинациям: 1. В номинации легенда спорта награду получила - Заслуженный тренер СССР Татьяна Анатольевна Тарасова. 2. В номинации «Развлекательное шоу года» награду вручили Заслуженному мастеру спорта России - Илье Авербуху за проект «Ледниковый период». 3. В номинации «Легенда моды» награду вручили Советскому и российскому художнику-модельеру, Народному художнику России - Валентину Юдашкину. 4. Лучшим развлекательным телеканалом для детей стал телеканал «Дисней» в лице генерального директора компании Disney в России Марины Жигаловой-Озкан. 5. В номинации «Рекорд года» победил телеканал МУЗ-ТВ за установление рекорда года «20 часов в прямом эфире!» 6. В номинации «Открытие года» заслуженную награду получили Эмин Агаларов и Сергей Кожевников за Международный музыкальный фестиваль «Жара». 7. В номинации «Лучший дизайнер меховых изделий (Best Fur Collection 2017)» награду получила дизайнер Мария Шошева. 8. Благотворительным фондом года стал «Благотворительный фонд содействия деятельности в сфере образования, науки, культуры, искусства, просвещения, духовному развитию личности имени Михаила Рудяка», а награду получили совладелец компании «Ингеоком» Эрнест Михайлович Рудяк. 9. Бизнесменом года стал совладелец и председатель совета директоров A.v.e. Group Тимур Шакая. 10. Ювелирным брендом года стал Ювелирный дом Rodery в лице основательницы Анны Нерли. 11. В номинации «Лучший организационный продукт, обеспечивающий инвестиционную привлекательность субъектов РФ». Сфера «Инвестиционная деятельность» награду получила заместитель Председателя организационного комитета Конкурса «Регионы - устойчивое развитие» Беличенко Анна Сергеевна. 12. В номинации «Дизайнер года» победила Дизайнер Инна Жиркова за бренд Milo By Inna Zhirkova, которая представила свою новую коллекцию на мероприятии. 13. Радиостанцией года стало «Авто Радио» в лице генерального директора субхолдинга «ГПМ Радио»- Юрия Алексеевича Костина. 14. В номинации «Лучшая коллекция года» стала коллекция The Princess весна-лето 2017 Анастасии Задориной. 15. Банкетной площадкой года стал Royal Bar в лице Юлии Тихомировой, генерального директора ресторана Royal Bar. 16. В номинации «Создатель бутиков экстра-класса» победил Олег Климов - владелец Группы копаний SDG, в которую входят направления : дизайн студия, мебельное производство, управление торговыми центрами и медиа направление - глянцевый журнал «Бонжур». 17. Авиаперевозчиком года, уже традиционно стала авиакомпания «Аэрофлот», а награду получил начальник отдела взаимодействия со СМИ Никита Березин. 18. Номинацию «Издатель года» получила Аннатэс Розенберг-Рудман- журналы «УездЪ», Nstyle, NstyleMan, Москва-ТельАвив. 19. Специальную номинацию от ЦУМ - «Лучший дизайнер сумок» получил Александр Сирадекян. 20. Издательским домом года стал ИД Hearst Shkulev Media в лице Анны Клоповой, коммерческого директора Hearst Shkulev Media. 21. Спортклубом года стала сеть Фитнес клубов Comeongum, а награду получил генеральный директор сети фитнес клубов Come On Gym Евгений Романенко. 22. Лучшая сеть танцевальных клубов - Танцевальные клубы GallaDance, в лице основателя Алексея Менделя. 23. Бизнес отелем года стал Double Tree by Hilton Moscow - Marina, а награду получил генеральный менеджер Уве Кунц. 24. Специальную награду для партнера вечера Rixos Premium Belek получила маркетинг менеджер Rixos Premium Belek Татьяна Гришина. Ведущая Юлия Барановская в паре с Вячеславом Манучаровым провели первую часть церемонии награждения. А во второй части пару Вячеславу Манучарову составила телеведущая Анастасия Барашкова. В рамках вечера гости послушали вокальный коллектив Viva!, а также выступления Этери Бериашвили, Юрия Кононова, Эмиль Кадыров. Почетные и звездные гости вечера: Диана Гурдская, Дарья Пынзарь, Изетта Гаджиева, Илья Авербух, Анастасия Гребенкина, Игорь Гуляев, Лаура Джугелия, Катя Лель, Анна Макарова, Анастасия Задорина, Константин Андрикопулос, Юлия Далакян, Даниил Федоров и многие другие. Fashion Events - первое event-агентство в сфере Fashion & Luxury в России, специализирующееся на организации крупномасштабных светских мероприятий, презентаций, корпоративных праздников, профессиональных промо-акций и частных банкетов. Фотографии предоставлены организаторами.

Для нее Дизайнеры Wrangler представляют новую коллекцию из денима, разработанную специально для сезона весна-лето 2010. Изношенные, потертые модели с винтажной обработкой призваны вновь стать любимой и неотъемлемой частью гардероба Ключевые модели коллекции: Для женской коллекции дизайнеры Wrangler разработали три ключевых моделей: Molly, Stokes и Spencer. Molly Molly – одна из самых сексуальных моделей коллекции. Прямые, с заниженной талией, джинсы изящно подчеркивают стройный женственный силуэт. Модель представлена в необычной цветовой гамме: потертом розовом (Strawberry Slush) и насыщенном черном цветах. Molly выполнена из эластичного стретч-денима. Stokes Модель Stokes – классические прямые дудочки, выполнены из тонкого эластичного денима. Модель представлена в насыщенном черном и потертом синем цветах. Spencer Джинсы Spencer выполнены в стиле boyfriend. Дизайнеры Wrangler предлагают выбрать себе модель на размер или на два размера больше для создания расслабленного и сексуального образа. Модель выполнена в двух вариациях: из материала под названием «dry denim» и из стретч-денима, поэтому поклонницы свободного «мальчишеского» фасона смогут выбрать для себя понравившуюся текстуру. Джинсовые куртки В новой коллекции представлен широкий выбор фасонов джинсовых курток. Хитом сезона станут болеро с укороченным силуэтом и длинными рукавами. Новинки придадут девушке дерзкий и сексуальный вид. Джинсовое болеро будет отлично смотреться с черными джинсами и футболкой. Рубашки на молнии (Rib Jacket), представленные в новой коллекции, напоминают о 70-х годах, временах джинсового бума, когда в моде были всевозможные джинсы, куртки и юбки из денима. Еще одним напоминанием о прошлых модных тенденциях стала классическая джинсовая куртка из эластичного денима. Новинка выполнена в винтажном стиле с эффектом потертости. Джинсовые жилетки Еще одним хитом сезона станут джинсовые жилетки, которые также известны под названием Vest. Джинсовые модели без рукавов подчеркнут изящные изгиб...

  Секреты и тайны звезд раскрыты! В Москве состоялась необычная премия «Интрига года», где отметили участников заметных информационных поводов. Самые громкие, волнующие и неоднозначные события в жизни звезд, которые буквально потрясли и всколыхнули гламурные хроники изданий, были отмечены экспертными оценками редакторского сообщества популярных глянцевых журналов. Площадка «искрилась» от большого количества селфи. Премия прошла в уютной атмосфере модного ресторана «Кому ЖИТЬ ХОРОШО» в центре столицы, откуда открывается завораживающий вид на Москву-реку. Номинанты поднимались на сцену за своими наградами – венецианскими масками, автором которых стала художественная арт-студия на Патриарших прудах Art of You .  Звездные гости с удовольствием общались в ожидании главных интриг года. И, наконец, на сцене появились ведущие вечера, которые и стали самыми искушенными изобличителями звездных тайн, загадок, явных и скрываемых достижений. Роли конферансье и светских сплетников исполнили: голос радиостанции Best FM Анастасия Драпеко , певица, автор песен, композитор Сандра Круглова , а также ведущий и комментатор телеканала Матч ТВ Андрей Романов со своей потрясающей улыбкой. Как и любая церемония, премия «Интрига года 2016» началась с провокации, после которой в голове остается вопрос: а что же будет дальше?! Ведь первой номинанткой вечера стала одна из самых популярных девушек российского Инстаграм, обладательница миллионной армии поклонников – Айза Анохина , получившая премию в номинации «Интригующие детали» . Айза всегда держит своих фанатов в волнующем, приятном напряжении и предвкушении ярких событий в жизни, последним из которых стали роды в прямом эфире. Обворожительная и многогранная Ирина Тонева удостоилась маски за свой – параллельный с карьерой в «Фабрике» - сольный проект (номинация «Интригующий саунд» ). Это неудивительно, ведь новый проект Ирины -...

Новый сезон Российской Недели Моды начался с вопроса, прозвучавшего на «открывающей» пресс-конференции Недели: «Как можно сформулировать русский стиль?». Ответом на него стали показы российских дизайнеров, проходившие на подиумах RFW с 30 марта по 6 апреля в Центре Международной Торговли. Участие в показах Russian Fashion Week сезона «осень-зима 2008/2009» приняло 58 российских и европейских дизайнеров. За вычетом иностранцев, 45 имен и марок, упомянутых в расписании Недели – представители отечественного модного сообщества. За несколько лет работы, проект RFW сумел сформировать дизайнерскую команду, творчество которой сегодня задает тон в модной жизни России. Среди участников Недели нового сезона: Татьяна Парфенова, Максим Черницов, Юлия Далакян, Елена Супрун, Сергей Теплов, Viva Vox, Konstantin Gayday, Fresh Art, Chistova&Endourova, Маша Шароева, Anastasia Z, SUDARYANTO, Юлия Николаева, Ольга Деффи, MainAim, Vika Gazinskaya, Леонид Алексеев, LO, Personage, Ольга Самощенко, Куссо, KATIA MOSSINA, Masha Kravtzova, Юлия Калманович и другие. Пятнадцатилетие творческой деятельности своего Модного Дома отметила Виктория Андреянова, показав на RFW коллекцию «Путешествие аристократики-2». Участие иностранных дизайнеров на RFW – часть политики Недели, направленной на закрепление России в актуальном контексте модной индустрии. Кроме того, взгляд со стороны всегда позволяет держать себя в правильной форме. «На RFW идеальная атмосфера, этот проект очень похож по энергетике на Недели в Париже или Нью-Йорке», - делится своими впечатлениями от посещения показов Мужского дня Недели голливудский актер Джимон Хонсу (Djimon Hounsou). «Мир моды я знаю очень неплохо, когда-то в юности я, как и многие мои коллеги, работал моделью, и поэтому могу сравнивать сходные по формату проекты, проходящие в разных городах мира. И даже на фоне европейских Недель, RFW производит очень мощное впечатление». «Для всех, кто заинтересован в российском модном рынке – или, хотя бы, рассматривает эту возможн...

В среду, 8 июня роскошная летняя площадка Москвы – Royal Bar стала центром притяжения для настоящих эстетов, ценителей моды, красоты и изысканного стиля жизни.  В этот вечер телеканал Fashion TV пригласил самых ярких представителей столичной элиты для того, чтобы выбрать и наградить премиями лучших из лучших.   В 2011 году номинантами на модную премию стали представители fashion-индустрии,  индустрии развлечений и ресторанного бизнеса. Партнером мероприятия традиционно стала Ассоциация Высокой моды и прет-а-порте России. В рамках торжественной церемонии прошел показ коллекции одежды от мэтра российской моды Валентина Юдашкина, показ роскошных купальников Victoria’s Secret, а также эксклюзивный показ модного бренда обуви и аксессуаров CORSOCOMO. Ведущие вечера Тимур Родригез и Милана Королева развлекали гостей вечера, которыми по сложившейся традиции являются политики, успешные бизнесмены, редакторы глянцевых журналов, модельеры, топ-модели и деятели шоу-бизнеса. Коктейльную зону представили премиальный бренд “Царская Золотая”, французская минеральная вода “Perrier” и австрийские соки и нектары “Pago”, которые создали праздничное настроение гостям вечера. “Fashion Summer Awards-2011” объявила лучших, законодателей в сфере предоставления услуг премиум-класса. Победителями стали компании, предоставляющие свои услуги в следующих категориях: одежда и обувь, коллекция купальников, аксессуары, ювелирные украшения, красота и здоровье. Премию в номинации «Легенда российской fashion-индустрии» получил Валентин Юдашкин. Лучшую рекламную кампанию в 2011 году представил ЮД Alexander Arne , чьим лицом стала легендарный главный редактор Vogue Россия Алена Долецкая. Статуэтку  от Fashion TV вручили президенту Ювелирного Дома – Ирине Курбатовой . Международный концерн Voronin стал лучшим брендом мужской классической одежды, лучшим дизайнером года стал Игорь Гуляев , а дизайнер Дмитрий К...

16 сентября журнал GQ в восьмой раз вручит награды тем, чьи достижения за прошедший год вызвали общественный резонанс, чей успех по достоинству оценен не только коллегами, но и широкой аудиторией читателей журнала. Несколько месяцев на сайте gq.ru шло активное голосование, количество посетителей страницы премии превысило 250 тысяч человек. В итоге список претендентов на победу превращается в своего рода рейтинг персон, ставших трендсеттерами в разных областях современной жизни. В этом году соискатели на хрустальные литеры GQ разделены по 13 номинациям: «Актер года», «Лицо из телевизора», «Открытие года», «Продюсер года», «Бизнесмен года», «Дизайнер года», «Ресторатор года», «Писатель года», «Главный редактор года», «Спортсмен года», «Музыкант года», International man, «Женщина года». Специальная награда «Человек года GQ» достанется участнику, набравшему наибольшее количество голосов. В 2009 году Человеком года стал Константин Эрнст. "В России часто пренебрежительно отзываются о людях деятельных и талантливых. Много ругают и мало хвалят. У нас всякий знает, как снимать фильмы и писать книги. Но снимают и пишут единицы. Я рад, что у GQ есть возможность воздать должное тем, кто делает нашу жизнь интересней", - говорит главный редактор журнала GQ Николай Усков. Имена победителей будут названы 16 сентября на торжественной церемонии вручения премии. Четвертый год местом проведения церемонии станет театр Et Cetera. Церемонию поддерживают: Bell&Ross – официальные часы «Человек года GQ». Легендарные часы стали синонимом функциональности и надежности, им доверяют профессионалы во всем мире. Среди официальных заказчиков Bell&Ross французские ВВС, элитные полицейские подразделения, подводный флот и лаборатория «Спейслэб». Bell&Ross – это часы Человека года - решительного, уверенного в себе, обладающего внутренней свободой и безусловной харизмой. Именно они станут специальным призом победителю в каждой номинации на церемонии вручения наград «Человек года GQ». Имена самых достойных назовет Карлос Росильо, Президент компании Bell&Ross, который специально для этого прибудет в Москву. Уже второй год подряд традиционно на премии GQ «Человек года» бренд изысканной французской водки Grey Goose представит уникальные авторские коктейли, каждый из которых сам по себе является произведением искусства и достоин стать частью вашего вечера: Isaev Martini, Moscow Spring Punch, Crиme de la Crиme. В этом году специально для премии миксологи Grey Goose создадут новый фирменный коктейль, который несомненно станет одной из визитных карточек церемонии - GQ Black Tie. СПИСОК НОМИНАНТОВ НА ПРЕМИЮ «ЧЕЛОВЕК ГОДА GQ 2010» Номинация «Актер года» Сергей Горобченко («Миннесота», «На свете живут добрые и хорошие люди») Константин Крюков («Пикап. Съем без правил», «Одноклассники»). Сергей Маковецкий («Поп», «Утомленные солнцем 2. Предстояние») Антон Пампушный («Миннесота») Артур Смольянинов («Будь со мной», «Я», «Книга мастеров», «Утомленные солнцем 2. Предстояние») Даниил Страхов («Исаев») Номинация «Лицо из телевизора» Александр Вайнштейн (Пятый канал «Свобода мысли») Сергей Минаев (НТВ «Честный понедельник») Юрий Николаев и Дмитрий Шепелев (Первый канал «ДОстояние ­РЕспублики») Алексей Пивоваров (НТВ «Сегодня», документальные фильмы «Ржев. Неизвестная битва Георгия Жукова» и «Москва. Осень. 41-й»). Юрий Чурсин и Евгений Писарев (НТВ «Чета Пиночетов») Номинация «Открытие года» Аристарх Венес (роль в фильме Сергея Соловьева «Одноклассники») Григорий Добрыгин (главные роли в новогоднем блокбастере «Черная молния» и фестивальной драме «Как я провел этим ­летом») Василий Сигарев (дебют в кинорежиссуре, фильм «Волчок») Михаил Шприц и Алексей Климов (при­думали и спродюси­ровали ­аниме «Первый отряд») Василий Эсманов (довел до глянцевого совершенства интернет-проект Look At Me) Номинация «Продюсер года». Роман Борисевич (участвовал в продюсировании нашумевших кинофильмов «Волчок», «Сумасшедшая помощь», «Сказка про темноту» и «Как я провел этим летом») Рубен Дишдишян (продолжал руководство крупнейшей российской кинокомпанией «Централ Партнершип», причастной к выходу самого кассового российского фильма 2010 года «Наша Russia. Яйца судьбы». «Кандагар», «Мы из будущего 2» и, с другой стороны, артхаусные проекты компании «Бубен, барабан», «Волчок», «Миннесота» тоже не прошли незамеченными) Никита Михалков (фильм «Утомленные солнцем 2. Предстояние») Александр Роднянский (Купил 51 % акций компании «Кино без границ» и занял пост председателя экспертного совета «Национальной медиагруппы») Номинация «Бизнесмен года» Рубен Варданян (председатель совета директоров группы компаний «Тройка Диалог» стал президентом Московской школы управления «Сколково») Денис Свердлов (гендиректор компании «Скартел», запустившей в эксплуатацию бренд Yota) Андрей Терновский (Сайт chatroulette.com) Олег Тиньков (модернизировал деятельность своего банка «Тинькофф Кредитные Системы») Номинация «Дизайнер года» Константин Гайдай Евгений Никитин Александр Терехов Номинация «Ресторатор года» Кирилл Гусев (отметил десятилетие компании «Ресторанный синдикат») Сергей Кириленко и Игорь Журавлев (владельцы сети «Кофемания» открыли в Крылатском ресторан ­паназиатской кухни Kinki) Вадим Лапин и Дмитрий Сергеев (держатели авторитетного петербургского холдинга Ginza всерьез взялись за Москву, открыв рестораны «Курабье», «Балкон», «Джон - Джоли», «Васанта», «Эларджи») Аркадий Новиков (открыл «Мясной клуб», White Cafй, паназиатский ресторан Mr. Lee и восточный «Индабар») Всеволод Щербаков и Михаил Локаев (открыли Tommy D Lounge Bar в Третьяковском проезде) Номинация «Писатель года» Андрей Аствацатуров (роман «Люди в голом») Михаил Елизаров (роман «Мультики») Сергей Жадан (роман «Красный Элвис») Михаил Идов (роман «Кофемолка») Павел Пепперштейн (книга «Весна») Роман Сенчин (роман «Елтышевы») Александр Терехов (роман «Каменный мост») Номинация «Главный редактор» Алексей Зимин (журнал «Афиша–Еда») Леонид Бершидский (портал Slon.ru) Михаил Фишман (Журнал Newsweek) Виталий Абрамов (газета «Известия») Номинация «Спортсмен года» Александр Емельяненко (самый известный российский боец без правил (или mix fight) завоевал титул чемпиона России по боевому самбо). Кирилл Михайлов (завоевал две золотые и одну серебряную медаль на зимних Паралимпийских играх в Ванкувере, заслужив орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени) Иван Скобрев (Конькобежец стал бронзовым призером чемпионата Европы по классическому многоборью, а также серебряным призером в десятикилометровой и бронзовым в пятикилометровой гонках на несчастливых для большинства российских спортсменов Олимпийских играх 2010) Виталий Петров (российский автогонщик стал пилотом команды «Рено» в «Формуле-1») Евгений Устюгов (стал чемпионом на зимних Олимпийских играх в Ванкувере; завое­ванное им золото – для отечественного мужского биатлона первая олимпийская медаль высшей пробы за 16 лет) Номинация «Музыкант года» Группа «Вежливый отказ» (отметила юбилей концертами и первым за восемь лет альбомом «Гуси-лебеди») Группа «Кирпичи» (отметила юбилей концертами и макси-синглом «ГлавКлуб», основатель «Кирпичей» Вася Васин выпустил двойной сольный альбом «Демонстрация достижений») Группа «Мегаполис» (выпустила альбом «Супертанго», первый за 14 лет) Сергей Мазаев (эпический концерт в Театре оперетты и сольный альбом «Избранное») Петр Налич (выпустил dvd с концертом «Музыкального коллектива Петра Налича» в «Б1 Maximum», макси-сингл «Море» и представил Россию на конкурсе «Евровидение» 2010 с песней Lost and Forgotten) Евгений Федоров (вместе с группой Tequilajazzz альбом «Журнал живого». Под маркой Optimystica альбом «Иду налегке») Леонид Федоров (продолжил магическое сотрудничество с Владимиром Волковым альбомом «Разин, Рим и лев») Номинация International man Стив Джобс (выпустил iPad) Джеймс Кэмерон (режиссер фильма "Аватар") Роберт Паттинсон (главная роль в кино-трилогии «Сумерки») Раф Симонс (креативный директор бренда Jil Sander. В своих капсульных коллекциях скрестил моду и современное искусство). Том Форд (дебютировал в кинорежиссуре фильмом «Одинокий мужчина») Михаэль Ханеке (кинорежиссер, фильм «Белая лента») Номинация «Женщина года» Валерия Гай Германика (взбудоражила сонную российскую лощину сериалом «Школа» на Первом канале) Сабина Еремеева (спродюсировала альманах «Короткое замыкание») Софья Карпунина (стала соавтором сценария и главной героиней фильма Сергея Соловьева «Одноклассники») Наталья Негода (вернулась в кино, сыграв главную роль в фильме «Бубен, барабан») Ксения Раппопорт (подтвердила статус звезды итальянского кино премией Венецианского кинофестиваля за роль в детективе «Двойной час») Алиса Хазанова (номинирована за две актерские работы в кинофильме «Сказка про темноту» и в спектакле «Агата возвращается домой» на сцене театра «Практика»)

Меня предупреждали, что с ним очень трудно разговаривать, он человек настроения и совершенно непредсказуем. Я не знала, во что мне одеться, чтоб не вызывать раздражения. А потом решила ничего не выдумывать, а просто быть собой. На самом деле он оказался приятным и обаятельным собеседником. Я никак не могла заставить себя поверить в то, что ему в этом году исполнилось шестьдесят. Он выглядит лет на пятнадцать моложе, а его энергии можно только позавидовать. В детстве его называли солнечным зайчиком за то, что он был блондином и всегда улыбался. Вместе с мамой он пел в восьми хорах (хор большевиков, хор милиционеров, почтовых работников, пожарников и др.) и мечтал стать артистом оперетты. Одна девочка, с которой он дружил вместе, уговорила его пойти учиться в Ивановский химико-технологический техникум на художника по тканям. Он закончил его блестяще и попал в те пять процентов выпускников, которые направлялись учиться дальше в Москву. Общежитие ему не дали, и он пошел в прислуги к знакомым: помогал по дому, смотрел за детьми, а когда приходили гости - танцевал с хозяйкой. После Иваново Москва показалась ему трудным городом, но он старался этого не замечать, просто жил и летел... Будущее предсказала цыганка: Вячеслав Зайцев - Была у меня такая неожиданная встреча. В Венгрии снимался фильм "Держись за облака", я делал к нему костюмы. В перерыве между съемками мы вышли из павильона на площадь. К нам подошла цыганка и сказала по-венгерски: "Передайте этому молодому человеку, что до пятидесяти лет он будет жить в нищете. Но в пятьдесят лет произойдет событие, которое сделает его всемирно известным. Он будет очень богат, но у него никогда не будет денег, потому что он всегда будет отдавать их другим". Я поверил ей, но не сделал из этого предсказания культа, не ждал этих пятидесяти лет. Я жил и работал. И когда меня в 1988 году пригласили в Париж, и я представил там свою коллекцию на показе "от кутюр", вместе с мадам Карвен, произошел тот самый предсказанный перелом. Именно ...

В истории моды есть несколько личностей, которые уже при жизни стали своеобразными мифом, символом того прекрасного и изменчивого искусства, которое называют Высокой модой. Одна такая легенда – Ив-Сент Лоран - в этом году простился с миром haute couture. Другой легендарной личностью является Пьер Карден, который 2 июля отметил свое 80-летие. Сегодня Кардена, 80-летнюю легенду мировой моды, иногда пренбрежительно называют “дедушкой высокой моды”. Но разве этот ярлык что-то может изменить в том факте, что Пьер Карден - это революционер моды, один из пяти самых известных французов, начиная с 1960 года. Его модели появляются на обложках популярных глянцевых журналов уже более 50 лет, а состояние оценивается как одно из десяти самых больших в Европе. Его роскошный парижский офис расположен прямо напротив Дворца Президента Франции. В этом доме на авеню Марини, Пьер Карден работает почти полвека. Знаменитый мэтр при этом любит повторять: “Чтобы стать кутюрье, им надо родиться”. Будущий великий модельер родился в 1922 году в небольшом городке неподалеку от Венеции, в бедной большой семье, шестым ребенком. Отец его поначалу был наемным солдатом (как и дед; с такой биографией не странно, что он полюбил красный цвет и Красную Россию). Потом отец стал виноделом, и сын мог бы продолжить семейное предприятие. Однако душа у него к этому не лежала. Он уехал из Италии и свои школьные годы провел во Франции. Маленького Пьетро в школе дразнили “грязным макаронником”. А по дороге его, кстати, на одну ночь арестовали оккупанты, потому что все еще шла война. Поначалу Пьер планировал учиться на бухгалтера (эта его склонность, наверное, и помогла впоследствии создать успешную, прибыльно работающую империю с совершенно новым, прагматичным подходом к моде). Говорят, он встретил однажды гадалку, которая, посмотрев на линии его руки, предсказывает Кардену счастливую жизнь - основой которой станет прекрасное дерево, приносящее ему красивые цветы и плоды. Как сегодня признается сам Пьер Карден, ...

Мода - это интересная и захватывающая игра, в которую так любят играть девушки и женщины всех возрастов. Сегодня вы загадочная обольстительница, а завтра сдержанная, деловая дама. С помощью одежды мы способны преображаться, примерять новые образы и роли, делая нашу жизнь захватывающей и интересней. Но некоторые не придают значение деталям, из которых состоит цельная картинка. Этими деталями, способными полностью изменить сложившийся образ, являются аксессуары. Ну а одним из главных аксессуаров современной женщины является сумка. Этот предмет гардероба не только красив и универсален, но и функционален - без сумки невозможно представить повседневную жизнь или выход в свет. Сумка всегда под рукой, всегда хранит в себе все самые нужные, ценные, а иногда потаенные и личные вещи. Словом, это верная спутница женщины в любой жизненной ситуации, умеющая преобразить и сделать даже самый скучный комплект одежды запоминающимся. С течением времени этот аксессуар видоизменялся, преображался и эволюционировал. Появлялись новые и необычные модели, материалы и фурнитура, формы и дизайн. Некоторые модели входят в моду и становятся главным трендом сезона, а некоторые ждут своего звездного часа. Но существует одна модель сумки, которая уже несколько столетий не выходит из моды и которая есть у каждой девушки. Имя этому модному изобретению - клатч. История возникновения клатча уходит корнями в далекий 16 век. Тогда маленькие сумочки предназначались для ношения денег. Золотые монеты нужно было куда-то прятать, их нельзя было носить в карманах, и люди изобрели сумки-кошельки. Само собой разумеется, что женщины стали класть в эти сумки не только деньги, но и совершенно необходимые вещи: любовные письма, косметику, личные дневники, зеркала, гребни. Позаботились прекрасные дамы и о том, чтобы их сумочки выглядели достойно. Они заказывали и покупали изделия, связанные из драгоценных нитей или сшитые из роскошных материалов: бархата, шелка, атласа. Сумочки расшивали стеклярусом, драгоценными к...