22-26 ноября 2010 года в Милане прошёл четвертый ежегодный Фестиваль Русской Моды, организованный компанией Societa’ Italia, на котором был впервые представлен украинский дизайнер – Юлия Айсина. В этом году Палата Украинской Моды, в сотрудничестве с Ассоциацией Моды, Красоты и Дизайна в Украине, добились возможности участия украинских дизайнеров в столь знаменательном для мира моды ивенте. На конкурсной основе среди 12-ти украинских дизайнеров, представители модной индустрии из Италии и Украины выбрали Юлию Айсину. Во время Фестиваля Юлия Айсина посетила консорциум Modality в г.Феррара, который объединяет 5 итальянских производителей, специализирующихся на производстве pret-a-porte, где отшиваются ведущие модные дома Европы - Roberto Cavalli, Armani, Dior, Versace, Pucci, Dolce & Gabbana и другие, ознакомилась с деталями производственного процесса в fashion индустрии. Поездка оказалось настолько успешной, что Юлия заключила договор на производство и пошив одежды с итальянской фабрикой. Одежда от ведущего дизайнера Украины вскоре будет представлена в ведущих европейских шоу-румах. На фестивале в Милане дизайнер представила коллекцию весна-лето 2011 «Аура» и получила массу позитивных отзывов от Совета Фестиваля, состоящего из ключевых фигур итальянской модной индустрии. Ведущие эксперты итальянской моды лично оценили коллекцию Юлии, и обсудили перспективы ее дальнейшего представления и продвижения в Европе. Не исключено, что в ближайшем времени ценители творчества дизайнера вскоре смогут насладиться непревзойдённым шоу и новыми творениями Айсиной на Миланской неделе Моды.
18 октября RFW - Краснопресненская наб, 12. Начало в 18 ч. 30 минут. Посетители впервые увидят то, что давно любят российские звезды: актриса Эвелина Бледанс, певица Наталья Гулькина, певица Марина Хлебникова, композитор Ирина Дубцова, теле-ведущая Ольга Бузова, певица Ирина Ортман, певица Корнелия Манго, солистка группы «Лицей» Анастасия Макаревич, певица Согдиана, певица Елена Терлеева, певица Ирина Забияка, певица Юлия Михальчик, певица Катя Лель и солистки группы «Пропаганда»! Дизайнеры YanaStasia совместили в новой коллекции повседневный casual и кутюрный шик, добавив в спортивный стиль изящество вечернего наряда! В новой гламурной коллекции YanaStasia, встреченной аплодисменатми на Неделе моды в Париже и Неделе Миланской Моды, в качестве основного стилеобразующего орнамента Яна и Анастасия патриотично выбрали мотив русского платка. «Наша коллекция создана для ярких личностей, которые смело подчеркивают свою индивидуальность и не боятся быть не такими как все!» – рассказывает дизайнер марки Яна Шевченко. «Коллекция получилась очень яркой, динамичной и креативной. Прежде всего она создана для активных современных девушек и женщин, которые следят за модными тенденциями и ценят не только красоту, качество но и комфорт!» - рассказывает второй дизайнер Анастасия Шевченко. Все стадии производства, от кроя до финального пошива, находятся под строгим контролем высокопрофессиональных специалистов итальянских фабрик, на которых и производятся все модели марки YanaStasia. Коллекция одежды дополнена сумками, полусапожками, ботильонами и актуальными в этом сезоне угами с принтами узоров русского платка. Каждый образ коллекции YanaStasia это буйство ярких цветов и гармония фактуры и аксессуаров! Лена Ленина: "Я в восторге от новой коллекции YanaStasia! Впервые увидела модели этого бренда во Франции и испытала гордость за наших российских модельеров! С удовольствием добавила в свой гардероб такие яркие и русские краск...
Итальянский дизайнер Роберто Кавалли (Roberto Cavalli), всего несколько дней назад представивший новую коллекцию сезона весна-лето 2011 в рамках Недели моды в Милане, уже готовится выпустить в продажу аксессуары, пополнившие коллекцию. Уже в ноябре в бутиках Кавалли появится новая сумка с символическим названием Diva, продемонстрированная дизайнером на миланском подиуме. По словам самого Кавалли, он попытался создать сумку, чьи формы напоминали бы о чистоте женских форм. Аксессуар будет выпущен в трех разных размерах и множестве вариантов отделки. Хотя продажи Diva начнутся через месяц, модный аксессуар уже примерили многочисленные звезды: Тэйлор Свифт (Taylor Swift), Рэйчел Билсон (Rachel Bilson), Наталья Водянова.
В Ташкенте с 9 по 14 октября 2010 года прошел ежегодный проект в области культуры, искусства и моды Art Week Style.uz-2010, привлекающий все большее внимание международной общественности к Центральной Азии. Автор и организатор проекта – Председатель Попечительского совета Фонда Форума Гульнара Каримова. В 2010 году на Art Week Style.uz были представлены персональные выставки художников Марко Перего (Италия, США) и Катрин Метэ (Франция); Международная Фотобиеннале, концептуальные проекты – выставка молодых художников «Загадка Аристотеля» и выставка современного искусства «Знаки времени», аукцион Ассоциации MEROS и Duke's Auctioneers (Великобритания) - «Национальный текстиль – хранитель традиций»; Фестиваль национального платья, показ от молодых дизайнеров Underground, дефиле от ведущих узбекских и зарубежных модельеров и домов мод Balmain (Франция), Domenico Vacca (США), Brioni (Италия), Max Mara (Италия), Агата Руиз Де Ля Прада (Испания), Лемоньез (Испания), Игоря Чапурина (Россия), Чисато Цумори (Япония), Наоши Саваянаги (Япония); экспозиция одежды из узбекских тканей от Basso & Brooke (Великобритания); мастер-классы от специалистов в области искусства и моды художника Александра Ищенко (Россия), Salvatore Ferragamo (Италия) и Лондонского колледжа моды; ювелирные презентации от брендов Faberge, а также Chopard и de Grisogono с участием Каролин Груози-Шойфеле и Фаваза Груози (Швейцария); презентация журнала «L`Officiel Central Asia» с участием владелицы ИД «Les Editions Jalou» Мари-Жозе Жалю и редактора французского «L’Officiel» Бенджамина Эймере; международный театральный фестиваль Teatr.UZ, М еждународная научно-теоретическая конференция «Сохранение историко-культурного наследия: теория, практика и коллекционирование», круглый стол «Диалог: образование и бизнес» , благотворительный аукцион от дизайнеров в поддержку женщин с раком груди ...
Моду можно изучать, анализировать, критиковать. Но в конечном итоге большинство людей понимает моду, как одежду, которую нужно носить. Одежду, которая будет удобна и красива, которая зарядит позитивом даже в самое грустное и дождливое утро. Коллекции, показанные в Милане, определенно дарят хорошее настроение. В конце концов, а что еще нужно?
Эстафету праздника Моды продолжает столица итальянского дизайна – Милан. В знаменитом оперном театре La Scala, вчера состоялось грандиозное открытие Milano Moda Donna, которая будет проходить с 22 по 28 сентября. В показах будут принимать участие знаменитые бренды: Gucci, Alberta Ferretti, D&G, Antonio Marras, Etro, Marni, Emilio Pucci, Missoni, Roberto Cavalli, Gianfranco Ferre, Bottega Veneta, Emporio Armani и многие другие. В формате презентаций будут представлены следующие коллекции: ERMANNO (Ermanno Scervino); LEITMOTIV (Mercedes-Benz Fashion Club); BALDININI; PINCO BY MARK FAST; LORO PIANA; PASCUALE BRUNI; FURLA; LE SILLA; CASADEI; ALBERTO GUARDIANI; GIUSEPPE ZANOTTI DESIGN; VICINI; И многие другие. Так же в рамках Недели будут представлены вернисаж KONSTANTIN SIEGEL и Международный музыкальный фестиваль «Con Senior Coconut and His Orchestra». Состоятся празднование 125-летия марки GHARARDINI и торжественный ужин The New York Times «Celebrating Italian Fashion». MITTELMODA вручит «The Fashion Award – Exhibit 2010», а BULGARI представит коллекцию аксессуаров от Matthew Williamson. Будем с нетерпением ожидать предложений на сезон весна-лето 2011 от итальянских дизайнеров, которым всегда есть чем удивить публику.
Весенняя коллекция Gucci, показанная на Миланской неделе моды, несмотря на высокий дизайнерский уровень, порадовала только третьей своей частью. Первые две - в уже примелькавшихся с начала этого модного сезона пастельных и коричневых тонах, брюки в обтяжку, узкие платья... а вот третья часть с бахромой и объемами отсылает нас к индейцам, а цвета - к коллекциям самоцветов: рубины, изумруды, сапфиры - их можно угадать в блеске и оттенках платьев.
Романтической и женственной будет весна женщин, предпочитающих одежду Alberta Ferretti, - коллекция, представленная на Миланской неделе моды, продолжает пасторальный тренд, возводя его до пасторального шика. Узкие и свободные, короткие и длинные платья Альберты Ферретти выдержаны в мягких пастельных тонах и отвечают почти всем вкусам. А так как весна не всегда бывает теплой и солнечной, сочетать легкие шифоновые и шелковые платья дизайнер предлагает с плотными жакетами и классическими "пыльниками" в духе 70-х, - похоже, этот тренд, всплывший на поверхность в связи с трендом "милитари", еще долго будет симпатичен дизайнерам и модникам. Кстати, мне он очень симпатичен, потому что выражает одновременно силу воли и нежную, ранимую женскую душу.
Весенняя коллекция 2011 Roberto Cavalli, дефиле которой открывали на Миланской неделе моды Наталья Водянова и Летиция Каста, выглядит подарком дизайнера самому себе на юбилей бренда. Гламур и этника, доведенные до уровня люкс, привели к созданию коллекции, состоящей фактически из одной отделки: за блеском страз, бусин, люрекса, за длинной и короткой бахромой, имитацией перьев платьев и костюмов почти не видно, ну так ставка сделана и не на них. Основа зачастую абсолютно прозрачна, что не мешает наряду выглядеть празднично и вполне светски.
Коллекция итальянского дома Fendi, представленная Карлом Лагерфельдом (Karl Lagerfeld) в рамках Недели моды в Милане, получилась на удивление романтичной: к традиционно элегантному и, пожалуй, даже строгому образу женщины Fendi добавились мягкие романтичные ноты, как нельзя более подходящие для будущей весны. Впрочем, необходимая доза романтики была отмерена Лагерфельдом исключительно точно: легкие, воздушные платья и белые романтичные туники гармонировали с элегантными брючными костюмами и ансамблями с юбкой-карандашом. В отличие от других итальянских брендов, за последние несколько дней буквально наводнивших миланский подиум яркими цветами, для Fendi Карл Лагерфельд выбрал оттенки куда более приглушенные – но не менее красивые: нежно-лиловый, бирюзовый, мягкий оранжевый, малиновый и бледно-голубой. Настоящим же достоинством коллекции стали женственные силуэты, выдержанные в соответствии с трендом наступившей осени, вернувшим в моду женственность и классику – длинные, свободные юбки, брюки и юбки с завышенной талией, почти обязательный акцент на талии за счет тонкого ремня или пояса.
Анна Винтур устроила нешуточный скандал в Италии, когда в феврале этого года заявила, что заглянет в Милан между Лондонской и Парижской Неделями Моды на 3 дня. Тогда программу показов скорректировали, что послужило поводом для акций протеста и громких возмущений. На прошедшей Неделе количество дней было традиционным, а вот содержание – неутешительным. Видимо, после критики слишком радикальных предложений итальянских дизайнеров на сезон осень-зима 2010-11, кутюрье постарались «исправиться», предложив на лето 2011 года уже давно избитые истины – традиционная женственность в кружевах, воланах и цветочках. Справедливости ради следует отметить некоторый творческий поиск, который позволили себе отдельные мастера. Тему бахромы как основного акцента обозначили в своих коллекциях: Roberto Cavalli, Gucci, Versace, Etro и Iceberg. Радость чистых и сочных цветов наблюдались у традиционных авангардистов: Gil Sander, Marni. Коллекция Prada отличалась необычным сочетанием полос и ярких принтов. Так же удивило обилие полосатых лисьих горжеток, предлагаемых для летней коллекции. Видимо неожиданный раскрас зверя предполагал некоторую игривость и декоративность этой детали, а не защиту от вечернего бриза. Коллекция Emilio Pucci изобиловала шнуровкой, которая присутствовала и на вечерних платьях, и на обуви. Missoni представила линию трикотажа абсолютно отличную от привычного стиля марки. Маргарита Миссони, возглавив семейное предприятие, расширила горизонты творческого поиска и внесла в новую коллекцию элементы национальной одежды народов Азии. Антонио Маррас продолжил исследования многослойных комплектов и смешения тканей различных фактур, оттенков и принтов. В целом, Неделя произвела впечатление «затишья», будем надеяться «перед бурей». Хотелось бы верить, что в следующем сезоне нас будет ожидать невероятный искрометный итальянский дизайн, к которому мы уже успели привыкнуть.
Коллекция Sportmax сезона весна-2011, показанная на Миланской неделе моды, спортивная, пожалуй, только в том, какие цвета и сочетания выбраны для одежды - характерные для спортивной формы. Яркими и необычными смотрятся они в дизайне, например, платьев. Имитация бондажных элементов принтом вызывает, правда, стойкие ассоциации с коллекциями Азриа этого же сезона, о которых мы уже писали. Но само по себе сочетание деловой и женственной классики с яркостью и динамичностью спортивной одежды достойно внимания. К тому же, в коллекции есть и абсолютно классические одежды, от плаща-накидки в викторианском стиле до обычного вечернего платья или нестандартного платья-бюстье, напоминающего юбку-брюки с очень, очень завышенной талией...
Дизайнеры Доменико Дольче и Стефано Габбана (Domenico Dolce & Steffano Gabbana) решились на весьма неординарный шаг: на этой неделе в Милане откроется новый бутик бренда Dolce & Gabbana Spiga2, где будут продаваться не только коллекции аксессуаров бренда, но и модели других дизайнеров. В миланском бутике Dolce & Gabbana можно будет приобрести коллекции новых, неизвестных широкой публике дизайнеров, творения которых будут отбираться лично Доменико Дольче и Стефано Габбана. В числе дизайнеров, уже получивших «прописку» в уникальном для модной индустрии бутике - Peter Jensen, Behnaz Sarafpour, Sophie Theallet, Yigal Azrouël, Fannie Schiavoni, Erkan Coruh и Heather Williams. Новый бутик расположится на Via della Spiga.
Путь к профессии внучки, Розиты Миссони, основательницы одной из самых известных трикотажных марок, был извилист. Сегодня Маргарита – ведущий дизайнер линии аксессуаров Missoni. Успешной считают ее коллекцию солнцезащитных очков для этого лета, а ее сумки пресса признала хитом сезона осень-зима 2010-11, эта коллекция продается в парижском Colette. Последняя рекламная компания Missoni, похожа на фотографии из семейного альбома, сделанные детской рукой с помощью «мыльницы». Семейство Миссони запечатлено в своем доме в местечке Сумираго, что недалеко от Милана. Съемка не похожа на те «совершенные творения», что предназначаются для глянца. Фотограф Юрген Теллер (Juergen Teller) умен и независим в своих суждениях, поэтому он решил показать семью Миссони такой, какая она есть. Главный инструмент маркетинга марки – личности семьи Миссони, а когда вы встречаете Маргариту Миссони, это становится особенно очевидно. 27-летняя Маргарита – последняя из клана Миссони, присоединившаяся к семейному бизнесу. Ее мать, Анжела, с 1998 года выполняет обязанности креативного директора компании и основной коллекции, а 80-летняя бабушка разрабатывает коллекцию для дома и отеля Missoni. Маргарита вспоминает: «Я всегда чувствовала обиду, так как мы не делали аксессуары», и продолжает: «Считаю, что для большинства марок это большая часть бизнеса». Знаменитая марка люкс-трикотажа была образована в 1953 году, бабушкой и дедушкой Маргариты, Розитой и Оттавио, когда они начали свое дело в маленькой мастерской, в подвале собственного дома. Первой, кто заметил оригинальный трикотаж, была Анна Пьяджи, креативный консультант итальянского Vogue. В 1969 году произошла знаменательная встреча с Дианой Вриланд, редактором американского Vogue. Вриланд тогда с изумлением воскликнула: «Смотрите! Кто сказал, что бывают только цвета! Здесь есть и полутона». С этого момента началось мировое признание Missoni, но глобальное расширение не повлекло за собой потерю самобытности малого бизнеса. Под руководством мастеров своего дела производство трикотажа ведется по-прежнему в нескольких метрах от семейного дома в Сумираго, на небольшой фабрике. Маргарита признает, что семья сформировала ее чувство стиля. «Мода – настоящая страсть в моей семье», говорит она. Когда Маргарите было 12 лет, она выпросила у матери свою первую кутюрную вещь. Это было пальто Тома Форда для Gucci, купленное на распродаже. Мать, придя домой, сразу же поменяла фирменные пуговицы с логотипом на более простые, считая, что не следует отпускать ребенка в школу в таких дорогих вещах. Она понимала, что воспитала маленького монстра, но юная модница была обеспечена двумя неделями повышенного внимания. Маргарита продолжила образование в области философии в Миланском Университете, затем переехала в Барселону, а потом в Нью-Йорк, где поступила в Lee Strasberg Theatre&Film Institute, собираясь начать свою деятельность в кинематографе. Однако ей не удалось избежать участи неофициального посла бренда Missoni. Когда это было необходимо, она участвовала в фотосессиях, давала интервью. В конце концов, решив, что выбор сделан за нее, она вернулась домой, где окунулась в череду непрекращающихся званых ужином и круговорот людей. Маргарита размышляет: «Я бы вернулась в Нью-Йорк, но моя любовь к моде сильней. Отказ от моды означал бы для меня разрыв с семьей». Через некоторое время мать предложила работу в компании, сразу предоставив «невероятную свободу и ответственность», но как в любой семье, между матерью и дочерью возникает некоторое напряжение. Анжела говорит, что на фабрику все приходят развлекаться. Хотя сама может схватить понравившееся платье и объявить на всю фабрику: «Смотрите, что я нашла!» и все бросаются его примерять. Маргарита считает, что мать все еще видит в ней продолжение себя, что-то наподобие третьего глаза, но она доверяет дочери. Бабушка также находит в характере Маргариты много своих черт, и она была бы очень огорчена, если бы девушка покинула компанию. «У нас разные стили, и я бы не стала делать такую же одежду как мама и бабушка, но у нас, у всех, есть вкус», признается Маргарита.
3 августа в московском ТЦ «Европейский» состоялось долгожданное открытие концептуального магазина испанской обувной марки Сamper. Оригинальный дизайн нового бутика, который вызывает ассоциации с залом прилета аэропорта, вкупе с очаровательными стюардессами, встречавшими гостей, классическими бортовыми тележками и другой «аэро-атрибутикой», создавал непринужденную атмосферу для встречи поклонников марки. Специально ради общения с ними Москву посетил глава компании, Лоренцо Флюкса, который ответил на несколько вопросов. - Расскажите, пожалуйста, немного о вашей компании. - Camper – компания с более чем столетней историей. Базируется она на Майорке, в Средиземном море. Соответственно, средиземноморские корни марки определяют её философию, основу которой составляют цвет, дизайн, креативность. Camper также является международной компанией, которая представлена более чем в 50 странах мира. Я представитель уже четвёртого по счёту поколения владельцев фирмы, и верю, что, как и 100 лет назад, сегодня мы шаг за шагом движемся к чему-то лучшему. - Продукция компании Camper стоит на трех китах – дизайне, комфорте и высокой технологичности. Что из этого списка, по вашему мнению, наиболее важно? - Думаю, порядку приоритетности здесь не место. В мире достаточно много компаний, которые специализируются только на комфортной, только на модной или же только на функциональной обуви. А Camper как раз работает над тем, чтобы найти баланс между этими тремя составляющими. С одной стороны, у нашей компании есть огромное преимущество – столетние традиции производства обуви, технологии, обеспечивающие высокое качество продукции. А с другой стороны, мы постоянно находимся в поиске креативных людей, плотно сотрудничаем с дизайнерами, следим за модными тенденциями. Это позволяет нам объединить три аспекта, о которых мы говорим. - Кстати, о дизайнерах… Какими профессиональными качествами должен обладать человек, с которым компания Camper готова сот...
Журнал AD в июльском номере снова собирает все лучшие интерьеры и дизайнерские достижения. Из известных людей - в этом номере история Александра и Ирины Гафины, которые вновь стали городскими жителями. Из загородного дома они перебрались в квартиру в центре Москвы. Переездом довольны не только хозяева. Квартира стала центром притяжения и для их многочисленных московских друзей. Гости так расслабляются, что просят разрешения прикорнуть в кресле или на диванчике. Гафины показали AD новую квартиру, а Ирина рассказала, как самостоятельно справилась с ролью архитектора и дизайнера. Из дизайнеров для истории выбрали весьма скандально ставшего известным француза. Карьера Ора Ито началась после того, как он вывесил у себя на сайте 3D-модели придуманных им вещей под марками Louis Vuitton, Apple, Nike и Bic. Правообладатели товарных знаков шутку не оценили и обратились в суд, но пока шла волокита, ответчик по делу стал так известен, что судиться с ним было уже глупо. Так, в результате незамысловатой пиар-акции Ито стал одним из самых востребованных дизайнеров и теперь сотрудничает с дюжиной известных брендов – уже на легальных основаниях. Специально для AD Ито открывает двери своей квартиры в парижском квартале Марэ, которая выглядит не менее красноречиво, чем персональная выставка. Без тени ложной скромности он почти целиком обставил ее собственными силами и постоянно обновляет «экспозицию». А в качестве шоппинг-гида AD выбрал "прадедушку итальянского дизайна" Гаэтано Пеше. В свои семьдесят пять он прекрасно переносит трансатлантические перелеты и на каждом салоне представляет новые предметы собственного дизайна. Пеше прошелся с AD по экспозициям зоны Тортона во время Миланского мебельного салона и обнаружил упадок, разложение и пару настоящих сокровищ.
Итальянский стиль привлекает внимание своей экспрессивностью и выдержанностью одновременно, поэтому не зря Милан является одной из крупнейших мировых столиц.
Новая весенняя коллекция от братьев Катенов по традиции Dsquared² получилась стильной и эффектной. Несмотря на то, что миланские показы в основном были заполнены моделями мужского пола, на подиуме канадского бренда появилась и прекрасная особа. Ее гардероб состоял из элегантных платьев и утонченных костюмов, которые интересно разбавляли засилье мужской одежды. Что касается основной части показа, здесь Dsquared² действительно порадовал своих поклонников. В коллекции было все, что угодно привередливой мужской душе: спортивные куртки и жакеты, строгие костюмы и короткие шорты, забавные футболки и большое разнообразие денима. Катены играли с цветом, демонстрируя то классические сочетания, то яркие и смелые комбинации. Скучно следующей весной точно не будет, по крайней мере, в гардеробе поклонников Dsquared².
В ХIХ веке знаменитая писательница Жорж Санд эпатировала буржуазную публику ношением мужского костюма. В начале ХХ века революционер моды, Поль Пуаре, на волне увлечения Востоком и «Русскими сезонами» Дягилева, предложил женщинам пестрые персидские шаровары. Для женщин призыв Пуаре прозвучал как гонг на скачках. Рванув с места, наиболее активные представительницы прекрасной половины человечества, окунулись с головой в мужской гардероб. Так в Англии, на представлении варьете, в мужских костюмах выступали Веста Тилли и Элла Шилдс. В Голливуде звездами андрогинности являлись, Грета Гарбо и Марлен Дитрих. В 70-х годах ХХ столетия Ив-Сен Лоран вводит в моду свою версию женского смокинга. В предстоящем осенне-зимнем сезоне 2010-11 гг., наиболее яркие предложения заимствований из мужского гардероба, встречаются в коллекции Антонио Марраса, представленной на Миланской неделе моды, и в коллекции молодой талантливой художницы Даши Гаузер - на Российской неделе моды. Прославленный маэстро посвятил свою коллекцию «королеве бандитов», Паске Деваддис (Paska Devaddis), у которой, кстати, есть собственная страничка на FaceBook. Атаманша возглавляла банду в горах Сардинии, в начале ХХ века, и была известна своим мастерским смешением предметов мужского и женского гардеробов. Маррас, чьи коллекции всегда отличались романтизмом, использовал идею причудливой андрогинности как лейтмотив своего шоу, смешивая тяжелые «мужские» ткани со старинными украшениями и винтажными мехами. Под звуки фольклорной музыки и галопирующих копыт, модели демонстрировали удивительную версию рустикального шика. Одежда изобиловала вставками из кожи и меха. Причудливо сочетались грубый твид и нежный цветочный шелк платьев. Крестьянские брюки с завышенной талией демонстрировались с традиционными жилетами. Плащи военного образца были украшены сверкающими эполетами. Поверх кружевных блуз красовались роскошные жабо, дополненные старинными драгоценностями. Нижние юбки пенились из-под приталенных шелковых платьев. Короткие накидки скрывали сокровища затейливых вышивок, сверкающих в лучах многочисленных фотовспышек. Полосатые брюки были заправлены в сапоги на высоких каблуках. Обвитые ремнями станы платьев из телесного цвета кружева, дополняли блестящие колготы. Интересной частью показа были жилеты разной длины, одетые один на другой в сочетании с юбками из толстой фланели ниже колена. Так же произвел впечатление комплект твидового пальто с металлическим напылением и костюма из золотой парчи. Показ можно посмотреть здесь: http://news.style.com/view/636233/ Если Антонио Маррас сделал ставку на роскошь винтажной псевдо-крестьянской эстетики, то московский показ был полностью адресован сегодняшнему дню. Главные герои, предварявшего показ мини-фильма, стильные молодые люди, нашедшие друг друга в суматохе современного города. Электрическая искра взаимного чувства озарила серые будни влюбленных. Наутро девушка решила поэкспериментировать с гардеробом юноши… Результаты экспериментов привели в восторг присутствовавшую на показе публику! Потрясающие дизайнерские находки сыпались как из рога изобилия, оставляя зрителей в недоумении: как это сделано? Роскошные искусно драпированные платья, казались обернутой, вокруг стройного тела, шелковой портьерой, что подчеркивал декоративный шнур, используемый для подхватов штор. Строгие мужские сорочки, по мановению волшебной палочки, вдруг, обвили девушек по спирали, превратившись в оригинальные платья. Мужские пиджаки также приняли участие в этом «празднике жизни», нежно обнимая своими рукавами хрупкие талии. Феерический всплеск фантазии уравновешивал выбор строгих, исключительно, мужских тканей сорочечного ассортимента и тканей, применяемых для высококачественных, облегченных пиджаков, исключением можно считать использование в коллекции гладкокрашеных благородных шелков пастельных расцветок и сдержанно-кораллового цвета. Представленная коллекция «Александр», дизайнера Даши Гаузер, выводит Российскую моду на новый виток своего развития, демонстрируя неисчерпаемые возможности отечественного моделирования.
22-х летний Том Никон, популярный французский манекенщик, бессменный участник показов таких ведущих дизайнерских марок, как Louis Vuitton, Burberry и Hugo Boss, выбросился с 4-го этажа апартаментов, вернувшись с репетиции показа Versace. Полиция Милана предполагает, что до такого шага отчаянья, молодого человека довела депрессия после разрыва со своей подругой. Донателла Версаче, вспоминая его участие в репетиции, отметила, что Том был тише, чем обычно: «Кто мог представить, что это был сигнал? Могла ли я, как женщина и мать, что-нибудь сделать?» Джорджио Армани сказал, что: «Мир моды слишком тесно связан с молодежью, что делает похожим на правду то, что в 22 года жизнь заканчивается… Всегда найдутся разочарования, в том числе и в любви, но это не должно доводить до трагедии». К сожалению, длинный список громких имен представителей индустрии моды продолжает пополняться, что свидетельствует о колоссальном перенапряжении и стрессе, царящем в модном закулисье. Еще не улеглось волнение после самоубийства бывшего лица M&S, модели Ноэми Ленуар (Noemie Lenoir) в Париже. В апреле – добровольно ушли из жизни американская модель Амброз Оулсен (Ambrose Olsen), 24-х лет, и колумбийская модель Лина Маруланда (Lina Marulanda). В Нью-Йорке, из окна своей квартиры на 9-м этаже, выбросилась российская модель Руслана Коршунова. Однако самое большое потрясение мир моды испытал, узнав о трагической гибели самого талантливого дизайнера наших дней, Александра Маккуина. Интернет взорвался критическими высказываниями на последнее происшествие в Милане. Так один из пользователей восклицает: «Мы ходим на кастинги и одного взгляда директора достаточно, чтобы мы были уволены. Таким образом, Вы проводите всю свою жизнь, может это с Вами что-то не так? Почему я не получил этой работы?» Один из представителей модной индустрии отмечает, что давление на девушек- моделей еще больше из-за ограничения их веса: « Мужчины больше воспринимают эту работу как развлечение. Но профессиональные модели понимают, как скоротечна их работа. Девушки знают, что если они не смогут сделать себе имя, то есть сделать из себя бренд, то они не смогут остаться в бизнесе».
Одной из самых заметных тенденций на подиумах Милана, где несколько дней назад начались показы новых мужских коллекций сезона весна-лето 2011, стало обилие ярких цветов и доминирование спортивного стиля.
Британский дизайнер Стелла Маккартни (Stella McCartney) наконец открыла свой первый бутик в Италии: отныне коллекции Маккартни можно будет приобрести в Милане, на Via Santo Spirito, в самом сердце знаменитого шопинг-района. Расположенный в здании XVIII века, новый бутик Стеллы Маккартни отличается, в первую очередь, удобным и концептуальным дизайном, разрабатывали который лондонская архитектурная студия APA и миланская дизайн-студия J&R Studio. В новом бутике британского дизайнера можно будет найти все последние коллекции Стеллы – одежду, обувь, аксессуары, ряд моделей, созданных Маккартни для бренда Adidas, а также детскую коллекцию, которую дизайнер разрабатывает в сотрудничестве с Gap.
В Московском ГУМе до 30 апреля работает уникальная модная выставка "Moschino Inside" - ретроспектива этого модного дома с его основания до новейшей рекламной кампании, представленная в Москве при содействии Bosco di Ciliegi. Выставка началась с идеи показать публике, как создаются коллекции Moschino - от жскизов будущих моделей и выбора тканей до показа коллекций на подиуме и доставки в бутики по всему миру. Модный дом и его дизайнер Росселла Жардини приоткрывают дверь в свой творческий мир. "Я польщена тем, какое внимание Москва оказывает Moschino. Не только Москва, но и Россия как страна всегда выражала особое отношение к творческому подходу Moschino", - прокомментировала Росселла Жардини открытие выставки. Выставка поистине уникальна - практически все ее экспонаты не реконструкция, а оригиналы, являющиеся собственностью модного дома, и привезены из Италии. По смыслу выставка начинается со святая святых - студии Moschino в Милане, где работает Жардини: ателье, где создаются изделия; студия, где происходят съемки рекламной кампании; подиум, на котором представляются коллекции. А уже далее - шоу-рум и витрины бутиков марки в разных городах. Витрина "Гладильные доски и утюги" - из бутика Moschino на улице Дурини в Милане (февраль 1999г.). Витрина "Шопоголик" - из бутика на Via St.Andrea в Милане (май 2007г., коллекция 2005). "Цыганский караван" - витрина в том же бутике, но в 2009 году с весенне-летней pre-collection того же года. Инсталляция "Унесенные" воспроизводит витрину того же бутика на St.Andrea в июле 2008 года, но участвуют в ней вещи из весенне-летней коллекции 2010, в том числе уже ставший знаменитым клатч в виде сердца. Витрина "Падающие манекены" инспирирована рекламной кампанией Moschino ChipАndChic сезона осент-зима 2008\09 - на самих манекенах вещи из весенне-летней коллекции 2010 этой марки. Миниатюрный бутик Moschino - точная копия миланского бутика, а кукольные одежки - копии коллекции Moschino ChipАndChic сезона осент-зима 2008\09. Путешествие коллекции "Ape Piaggio" - инсталляция первой витрины бутика марки в Париже, созданная к его открытию в 2003 году.
Национальная культура - это огромный комплекс, включающий нравственные, моральные и материальные ценности, умения, знания, местные обычаи и традиции, их историю и этапы развития. Для тех, кто любит Италию и кого интересует ее культура, открыты многочисленные художественные, краеведческие и исторические музеи. Даже самый небольшой городок обязательно имеет свой, пусть один и пусть совсем небольшой, музей – дань уважения самому городу, его жителям, его истории и, конечно, жившим там когда-то и живущим ныне мастерам. Сегодня наш разговор – о музеях обуви. А поводом для его начала стала экспозиция исторической обуви из МИКРО-МУЗЕЯ Обуви, представленная на традиционном весеннем press-party «Шах-и-Мат», организованном A.N.C.I. (Национальной ассоциацией производителей обуви Италии) в Москве для представителей российских СМИ. Представленная в Москве экспозиция была подготовлена искусствоведом в области моды Альдо Премоли, а модели он выбирал из коллекций трех итальянских музеев обуви: Музея обуви Винченцо Андольфи в Сант-Эльпидио а Маре, Международного музея обуви П. Бартолини в Виджевано и музея Обувного мастерства Вилла Фоскарини Росси в Бренте. Об этих трех музеях мы и хотим вам рассказать. МЕЖДУНАРОДНЫЙ МУЗЕЙ ОБУВИ, ВИДЖЕВАНО (Museo Internazionale della Calzatura) Castello di Vigevano - Vigevano E-mail: direzione_musei@comune.vigevano.pv.it http://www.vigevanoalcentro.it/visitare/monumenti/museo-internazionale-della-calzatura Именно в Виджевано, по крайней мере, до конца шестидесятых годов прошлого века, шили обувь для всех. Слава “итальянской столицы обуви” в полной мере подтверждается официальной статистикой: в 1960 году здесь производилось почти 21 миллион пар обуви, около половины из которых отправлялись в столицы зарубежных стран. Своими лидерскими позициями Виджевано обязан предпринимательским способностям владельцев обувных предприятий и мастерству исполнителей. Первое упоминание о производстве обуви в Виджевано восходит к XIV веку: в 1392 году был издан Указ о з...