Обрести баланс между креативом и интересами бизнеса - важная задача для большинства российских дизайнеров. Найден ли он? Как будет развиваться ситуация в дельнейшем? Какова в этом роль Russian Fashion Week? Обо всем этом рассказывает Александр Шумский , директор агентства коммуникаций "Артефакт" , продюсер Russian Fashion Week (RFW) . Как вы оцениваете итоги прошедшей Russian Fashion Week? А.Ш.: Я считаю, что проект Russian Fashion Week удался. На должном уровне были постановочная часть, backstage, свет. И в целом, на RFW была очень хорошая атмосфера, там было комфортно и гостям, и модельерам. Это для меня очень важно. Можно было показать больше коллекций дизайнеров, но мы намеренно ввели ограничения по количеству участников. Конечно, можно было приглашать и студентов, но дизайнер должен созреть для показа широкой публике. Был ли одним из критериев отбора наличие у дизайнера собственной базы для производства и продвижения своей коллекции? А.Ш.: Нет, жестких критериев не было. Если мы введем жесткие критерии такого рода, то многие талантливые и по-русски успешные дизайнеры их не пройдут. У нас была определенная стратегия: представить тех людей, которые хотят делать больше, чем ателье. Тех, кто делает тираж, пусть даже небольшой, для одного-двух бутиков, и у которых, по возможности, есть производство. При этом, например, у Татьяны Мискевич, которая открывала неделю, был первый показ в жизни. Я считаю, что он удался, а сама Татьяна - очень сильный дизайнер. Это видно и потому, как хорошо ее одежда продается в Москве. После показа у Татьяны не было отбоя от желающих купить вещи из представленной коллекции. Вот такой дебют - нужен всем. Такого уровня производства, как у, скажем, Люды Доброхотовой, которая тоже делает трикотаж, у Татьяны нет. У Люды Доброхотовой в Туле работают под триста вязальщиц, которые делают ее тираж полностью ручной работы. У Татьяны Мискевич - значительно меньше. Однако обе - очень талантливые дизайнеры. Какие требования предъявлялись к качеству к...
В Зимнем саду Галереи искусств Зураба Церетели дизайнер Андрей Шаров представил коллекцию pret-a-porter сезона весна/лето 2003. Простая одежда для тех, кто может себе позволить многое, - именно так можно охарактеризовать видение следующего сезона прославленного дизайнера. Андрей Шаров начал свой путь в российской моде с одежды, сделанной из пуговиц, английских булавок, ложек, вилок и прочей галантереи. Это был чистый "креатив" - проба пера молодого дизайнера. Но тот период карьеры до сих пор аукается Шарову при раздаче всевозможных "золотых туник" и "серебряных манекенов". Модные "моголы" не понимают шуток. Хотя вот уже несколько сезонов Андрей предлагает весьма комфортную одежду. Последняя коллекция дизайнера – не сенсация, это - именно то, что очень скоро будут носить в Москве. Основная тема коллекции – одежда для пребывания в летнем городе. Все вещи откровенно функциональны. Но это отнюдь не гимн "рабочим кварталам". Нарочитая простота коллекции Шарова – переосмысление итальянского стиля dolce vita: одежды богатых бездельников. Качественные материалы (хлопок, лен, деним, шифон, замша, кожа угря), цветовая гамма (черный, серый в полоску, белый, "психоделические" узоры), декор (анодированная серебром или золотом тесьма), основной модельный ряд (микро-шорты, мини-топы, развевающиеся блузы, зауженные костюмы) в коллекции Шарова подчеркивают нескромное обаяние роскоши. Светские красавицы и заядлые "тусовщики", заполнившие зал, удовлетворенно кивали, прикидывая, куда и с кем они наденут жакет из кожи угря и микро-шорты с бахромой. Дизайнер отказался от "самовыражения" и сделал креативную, функциональную одежду для людей. Небедных людей. Но дизайнеры одежды редко бывают альтруистами.
На первый взгляд спокойная Парфенова на самом деле фонтанирует идеями. Она одна из первых начала представлять свои коллекции в самых, казалось бы, неожиданных местах, которые, однако, выводят показ на иной смысловой уровень. Многим запомнился показ «Турмалина» в аэропорту «Пулково». Живой пульс аэропорта, символика странствий, встреч и прощаний превратили показ в своеобразную притчу. КОЛОРИСТКА (Толковый словарь современной колористки) Шелковое платье - предмет первой необходимости для девушки (См. Девушка). Трудно выбрать, какого оно должно быть цвета (См. Цвет), проще всего решить, что оно будет черным или белым - платьем невесты. Но это слишком очевидные решения. Цвет - между этими простыми решениями - целая гамма восхитительного выбора (См. Выбор): красное, коричневое, ореховое, шоколадное, кофейное, карамельное, сливочное, цвета топленого молока, оранжевое, лососевое, морковное, лимонное, горчичное, фисташковое, салатное, изумрудное, моховое, лазурное, бирюзовое, небесно-синее, Китайского моря, фиолетовое, розовое, цикламеновое, цветок фуксии; Девушка - она не понимает уловки «маленького черного платья». В ее гардеробной много платьев разного шелка. В невнятную, рафинированную болтовню оттенков и полутонов гостиных она вносит первозданность цвета в чистом, изначальном виде. Она немногословна, но полнозвучна. Само ее появление – слово, эмоциональное и достаточное. Она не знает, что существуют ошибки, потому что она их не совершала. Все встречи, путевые заметки, письма и завтраки на траве не смешались в клубок ее рефлексий, а вылились в чистую палитру, где все краски ценны. Выбор - У нее есть выбор. Он всегда радостен и потому удачен. ИСТОРИЯ МОДНОГО ДОМА «ТАТЬЯНА ПАРФЕНОВА» Модный Дом «Татьяна Парфенова» открылся в 1995 году после 10 лет работы художника в области fashion-дизайна. Сегодня в Модном Доме работает 50 человек, ежегодно выпускаются несколько линий одежды и аксессуаров, что позволяет назвать Парфенову одним из самых продуктивных российских дизайнеров....
Свадебное платье - пожалуй, главное в жизни женщины. Ведь когда еще можно так блестяще сыграть роль сказочной принцессы, еще вчера бывшей Золушкой, спешащей на бал в сверкающем наряде и хрустальных туфельках и знать, что в 24.00 свадебный кортеж не превратится в пару тыкв, а гости не обретут обличие крыс? И когда еще посетит уверенность, что ты - королева бала, к которой прикованы сотни глаз, идущая под руку к венцу с самым замечательным мужчиной на свете. Осень издревле считается богатой на свадьбы: люди заканчивали уборку урожая. Октябрь - свадебный месяц. С ним приходят новая свадебная мода и новые образы. Выходить замуж модной, соблюдая при этом все правила и традиции, не это ли мечта невесты? А мода, как известно, определяет и цвет платья, и длину, и фасон, и выбор аксессуаров. Во всех последних коллекциях свадебной одежды царит и властвует классический белый цвет (или варианты с различными оттенками белого). Его яркость позволяет подчеркнуть изысканность линий у платья. Поэтому основным украшением одежды становятся разнообразные вырезы спереди и сзади и бретельки: широкие, узкие, спущенные с плеч. Классическое сочетание - белое платье для невесты и черный костюм для жениха и по сей день остается самым популярным. Богато украшенное мерцающими стразами, ручной вышивкой, мелкими и крупными розочками пастельных оттенков, наряд цвета только что выпавшего снега подчеркнет красоту любой девушки и вознесет ее на пьедестал царицы. Однако время не стоит на месте, и если раньше платье любой другой расцветки можно было одевать дамам лишь повторно вступающим в брак, то сейчас розовые, голубые, сиреневые и даже пурпурные туалеты для невесты не менее актуальны, как и фаворит 2002 года - платье цвета слоновой кости (айвори). В этом году вновь становится популярным золотой цвет. Это касается всего: одежды, цвета волос, макияжа и, конечно же, свадебного наряда. Все наши царствующие особы венчались в платьях цвета золота, это было своеобразным символом богатства и красоты. Сейча...
В воскресенье вечером большинство собравшихся в концертном зале “Россия” жаждало одного: узнать, кто же стал обладателем “Золотого манекена” IX Недели Высокой моды в Москве. Жюри, состоявшее в основном из главных редакторов модных журналов, которые не носят русскую одежду, выбрало дизайнера коллекции “От кутюр-2003” Игоря Чапурина, ставшего двукратным обладателем статуэтки. Во всем мире модельеры, принимающие участие в Неделях Высокой моды, получают не только приятные ощущения и повод для самоудовлетворения, но и огромное признание, выражающееся во вполне материальных дивидендах. Высокие Недели в Париже и Нью-Йорке имеют логическое продолжение в виде расширения производств, новых инвестиций, выхода на новые рынки. Что же принесет победителю нашей Недели его статуэтка? Цены на одежду от Чапурина как кусались до первого “Манекена”, таковыми и остались: отсчет ведется от 300 долларов, что вполне устраивает его немногочисленных клиентов, чьи имена сам дизайнер не афиширует (Олег Меньшиков, Ингеборга Дапкунайте, Анита Цой, Арина Шарапова, Альбина Назимова). Ни о каком расширении рынка как не велось речи, так и не ведется. В то время как в Париже можно купить сумочку от той же участвовавшей в минувшей московской Неделе Сони Рикель за 70 евро, а в Лондоне джемпер от Джулиана Макдональда стоит всего 50 евро. Притом, скажем, Макдональд не считает нужным скрывать, что в его бутиках одеваются Наоми Кэмпбелл, Бритни Спирс, Дженнифер Лопез, хотя его ценовая политика весьма демократична — найдутся вещи и для звезд, и для их поклонников. Что касается самой коллекции Игоря Чапурина, удостоенной высшей модной награды нашей страны, то по большому счету нового в коллекции “Высокая мода-2003” ни зрители, ни жюри не увидели. Длинные “боярские” рукава — так их Вивьен Вествуд использует уже не одну коллекцию (что она и продемонстрировала на той же Неделе). Кольца, соединяющие кусочки ткани на вечернем платье, — тоже давно не новость. В чем не откажешь модельеру — так это в очень ладном кр...
Самый беглый взгляд на то, что предлагается носить в нынешнем сезоне на наших усталых ножках, способен выделить главную тенденцию — несомненным фаворитом являются классические элегантные и женственные сапоги. Осенью они максимально приблизились к традиционным, привычным за многие десятилетия фасонам и силуэтам. Значит ли это, что нас ждет скучная пора минимализма? Отнюдь! Но прежде всего — о самом актуальном силуэте, который мы можем увидеть сегодня в коллекциях практически всех ведущих домов моды. Это сугубо дамские, рассчитанные на элегантный возраст сапоги с облегающим голенище выше середины икры, узким (но не безмерно вытянутым!) носом, акцентированной пяткой и тонким каблучком выше среднего. Появление такого силуэта в сезон осень-зима/2002-2003 вполне оправдано. Ведь вообще главной тенденцией этого сезона является комфортная элегантность, женственность и возвращение классики. Отличие можно увидеть лишь в деталях. Пожалуй, самые традиционные формы мы видим у Tod"s и Sergio Rossi: ровное гладкое голенище из качественной кожи или замши, аккуратная и почти незаметная отстрочка тщательно подогнанных деталей, благородные оттенки (от черного до шоколадно-коричневого и песочного), чуть суженный книзу каблучок, не имеющий ничего общего с несколько карикатурной “рюмочкой” весеннего сезона. У других дизайнеров одежды этот силуэт уже начинает обрастать декоративными деталями. Например, у Claudio Merazzi на голенище появляются декоративные перламутровые бляшки разного размера, а каблучки приобретают более яркие, контрастные по сравнению с основным цветом оттенки (черная кожа сапога сочетается с ярко-розовым высоким каблуком). У Zanotti благородная черная замша украшается рябом металлических декоративных заклепок, а Le Silla добавляет к заклепкам еще и яркую броскую вышивку в виде дракона. Prada, не злоупотребляя украшательством, упор делает на использование фактуры крокодильей кожи, а Jeu de Femme просто чуть утрирует основные черты этого силуэта (вытягивает нос, удлиняет и...
20 декабря состоится финал ежегодного конкурса российских модельеров - Фестиваль "Русский стиль". Фестиваль "Русский стиль" в течение трех лет проходит в рамках выставки "Покупайте российское" (www.pokupayte.ru) и претворяет в жизнь программу по установлению сотрудничества между молодыми модельерами и предприятиями легкой промышленности. Одна из главных задач Фестиваля - привлечь внимание профессиональной общественности к отечественной легкой промышленности, показать, что продукция наших производителей одежды является конкурентоспособной не только на российском, но также и на мировом рынках. В рамках Фестиваля на сцене выставки будут представлены коллекции ведущих предприятий легкой промышленности и молодых модельеров, среди них: Фабрика моды "Ольга", Фирма "Ирзо", "Калинка", "Надежда и Вера", Швейная фабрика "Грация", "РОКО", "Артлен", Фирма "Самшит", Вологодская трикотажная фабрика", Абрис дизайн, "Ивола", Упшер, "Фаворит", Веп-Феш, Молодежная одежда и др. Во время фестиваля состоятся показы женской, мужской и молодежной одежды. Отдельный блок - показ коллекций "Российские меха". В составе жюри Фестиваля: Вице-президент Союза дизайнеров Москвы Рудницкая Антонина Николаевна, заведующая сектором Союза дизайнеров Москвы Смирнова Татьяна Михайловна, директор Московского государственного университет-сервис "Мода и дизайн") Гусейнов Георгий Мудонович, Главный редактор программы "Стиль – Утро" НТВ Сапунова Лиина, директор журнала "Фасон" Ирина Щелкина, Главный редактор журнала "Fashion" Герман Смирнов, а также известные дизайнеры Алиса Толкачева и Ольга Моисеенко. Лауреаты Фестиваля будут награждены почетными дипломами и медалями "Золотой Сирин" 1 и 2 степеней, а также юбилейными призами выставки "Покупайте российское". В рамках фестиваля "Русский стиль" в Государственной Думе будет проходить акция "Нам есть, чем гордиться", во время которой состоится торжественное вручение депутатам продукции российских модельеров (20 декабря, 12.00, малый зал Госдумы). Программа Фестив...
"Я стремлюсь к свободе. Не хочу работать в одном русле. Коллекции получаются то трагично-фееричные, то тонко-романтичные, но при этом, я стараюсь сохранять свой почерк, свою линию. Трудно сказать, что будет в следующий раз," - рассказывает модельер Юлия Гердо. Показ новой коллекции Юлии Гердо "Весна-лето 2003" состоялся в рамках Российской недели Рret-a-porter и проходил 3 ноября в Мансардном зале Гостиного двора. Мы попросили дизайнера прокомментировать направления новых разработок и тенденций своего творчества. - Что, на твой взгляд отличает эту коллекцию от предыдущих, в чем ее особенности? - Для создания этой коллекции меня вдохновили натуральные ткани, это было отправной точкой - максимальное удобство и комфорт. Мы использовали лен, шелк, хлопок, муслин, крепдешин и даже подкладки на брюках и пиджаках - из натурального шелка. Вещь должна быть ноской и приятной. Работа с натуральными тканями постепенно становится нашей особенностью, в этом есть заслуга и наших клиентов, которые отдают предпочтение натуральным тканям. С некоторых пор у нас поменялся конструктор, - теперь с нами работает Жарова Валентина Семеновна, из Дома Моделей "Кузнецкий мост", на мой взгляд, это мастер с высоким профессиональным уровнем подхода к модели, что позволило более серьезно проработать вещи с точки зрения конструкции. Сейчас мы очень следим за качеством одежды, я стараюсь избавиться от макетности, пусть будет сильна визуальная сторона модели, но не макетность формы. В этом сезоне для меня особенно важна выработка, мелкие штрихи вещи. У нас так же появился новый мужской мастер, и в коллекцию введена целая линия мужской одежды: пиджаки, легкие летние брюки, рубашки, шейные платки. Обувь для показа предоставила Ирина Деркач, за что мы ей очень благодарны. - Говоря о стилистических разработках, новая коллекция отличалась переплетением нескольких основных линий: турецкие мотивы, чувственный курортный шик и легкий аромат двадцатых органично слились и составляли единое целое. Что вдохновлял...
В семейном клубе “Монолит” шляпница Ирина Гафина показала свою вторую коллекцию, составленную на этот раз из вечерних моделей. Представленные модели не были приурочены к какому-то определенному сезону, как это полагается в мире моды: их главное достоинство – то, что они просто новые. Вступать в противоречие с общественным мнением никто не собирается: так уж повелось, что к своему статусу модистки Ирина относится как к хобби. Более того, ее шляпные коллекции тоже специально не создаются, а просто накапливаются по мере того, насколько часто дизайнера посещает вдохновение. И если другие мастера шляпных дел используют для этого особые приспособления (болванки) и создают модель по эскизу или даже выкройке, то у Ирины процесс гораздо проще. Она делает все своими руками, пользуясь отражением в зеркале. Именно таким необычным способом и появляются на свет фантазийные дизайнерские конструкции, зачастую перекликающиеся с модой первой половины XX века (с которой, кстати, Ирина знакома не понаслышке). Во многом это обусловлено увлечением мастера старинными головными уборами, которые она специально отыскивает в антикварных магазинах и на блошиных рынках мира. Свои первые находки Ирина собственноручно приводила в порядок, затем в процессе доработки образа все чаще стала возникать необходимость оживить шляпку новыми деталями и свежими идеями, которых со временем у дизайнера накопилось так много, что она начала создавать собственные модели. Вот так Москва и узнала шляпницу Ирину Гафину. Интересно, что шляпки, представленные новоявленной модисткой на суд московской публики, демонстрировались исключительно ее знакомыми и близкими людьми. Так на время показа моделями стали Сати Спивакова, Екатерина Моисеева, Елена Супрун, Анастасия Вертинская, Ирина Понаровская, Айдан Салахова, Лада Дэнс, Елена Маликова и прочие дамы с известными фамилиями. Все они получили от такой непривычной работы море удовольствия, хотя временами им приходилось превращаться то в обольстительниц, то в скромниц, то...
Неделя моды и Fashion-бизнеса "Территория Моды 2003" пройдет в Брянске с 4 по 8 декабря. Ее финал состоится 7-8 декабря в концертном зале "Дружба". Неделя Моды и Fashion Бизнеса "Территория Моды 2003" призвана в самой демократичной форме способствовать развитию дизайнерского опыта и выявлению творческой индивидуальности. Неделя моды – это определение стиля будущего и открытие новых имен. Концепция Брянской Недели моды и Fashion-бизнеса предлагает участникам продемонстрировать своё видение моды и её перспективы развития, согласно собственным исканиям, ощущениям и восприятию мира, найти своего потребителя, установить партнерские контакты в мире моды. Главный результат участия в конкурсе – профессиональное становление молодых художников и коммерческое продвижение наиболее перспективных коллекций одежды, которые смогут увидеть и оценить известные кутюрье, потенциальные работодатели и избранная аудитория. В программе недели: конкурсные показы модельеров, стилистов, визажистов; мастер классы известных модельеров, дизайнеров; выставки, продажи эксклюзивных моделей, парфюмерии, косметики; Fashion-Shows; конкурс Fashion-ведущих; конкурс "Лучшая модель Недели Моды"; конкурс "Лучшая фотовыставка и фоторепортаж"; разнообразная культурная программа. В программе фестиваля принимают участие авторы коллекций независимо от организационно-правовой формы. Конкурс модельеров и стилистов проводится по номинациям: Prêt-a-porter; "Под гипнозом цвета"; "Скромное обаяние роскоши"; Авангард; "С ног на голову". В рамках недели моды проводится конкурс Fashion-ведущих, в возрасте от 16 лет, а также фотохудожников, работающих в сфере Fashion. Призовой фонд: Бесплатное участие в международном конкурсе модельеров-дизайнеров "Адмиралтейская Игла 2003". Участие в региональных конкурсах модельеров в городах России. Организация показов моделей одежды победителей в Европе. Стажировки в известных домах моделей России и стран Западной Европы.
Ставки известного американского дизайнера Carmen Marc Valvo в мире высокой моды стремительно повышаются, ведь ее вещи носят самые знаменитые актрисы Голливуда. Недавно звезда сериала `Секс и город` Ким Катрал появилась перед журналистами в великолепном кремовом шелковом платье с атласными вставками, напомнив присутствующим о золотой эре Голливуда. Ее примеру последовала Чита Ривера - она предпочла темно-красное шелковое платье без рукавов того же модельера. Звезда сериала `Стар Трек` Джери Райан с удовольствием демонстрировала свое последнее приобретение - наряд из муслина телесного цвета и черных кружев, который также был изготовлен в творческих мастерских Carmen Marc Valvo. Однако творческие амбиции модельера не ограничиваются лишь производством одежды. Совсем недавно она воплотила в жизнь совершенно безумную идею, создав великолепные платья из... шоколада! Изделия из столь необычного материала были продемонстрированы на пятой ежегодной шоколадной выставке, состоявшейся в Metropolitan Pavilion в Нью-Йорке. В создании шоколадного кутюра дизайнеру помогал шеф-повар ресторана Fleur de Sel Айван Лемуан.
По большому счету Высокая мода – это возможность для определенного круга людей поиграть в очень дорогие игрушки и одновременно это большой театр, который прямо со сцены перемещается на городские улицы и продолжает жить своей жизнью. К тому же судьбоносные прорывы и открытия в мире моды бывают не так уж и часто (не так часто изобретают мини-юбку, купальник-бикини или женские брюки). Поэтому мысль самых именитых дизайнеров одежды в последнее время все чаще направлена на эксплуатацию все новых образов и их трансформацию с помощью современных тканей в нечто применимое для самого широкого круга людей. Минувшим летом мы видели на подиумах (а затем и на улицах вокруг себя) самые разные образы – барышня-крестьянка, дитя любви хиппи, цыганка в цветастой юбке, жгучая Кармен, одалиска из восточного гарема в полупрозрачных шароварах… А сегодня на подиумы вышли барышни-гусары, скромницы из женских колледжей, голливудские дивы начала прошлого века, баварские крестьянки, обитательницы экзотического Крайнего Севера в эскимосских парках… Они волнуют, удивляют, привлекают, создают не только внешний образ, но и манеру поведения – наверное, все-таки затруднительно представить себе баварскую Гретхен в пышных платьях с пестрыми цветочными вышивками и кружевными белоснежными нижними юбками, гоняющую на “Харлее” по хайвею. Какие-то из этих образов так, наверное, и останутся лишь частью экзотического зрелища под названием “показ мод” (вроде кожаных “намордников” – иначе их и не обзовешь! – от Alexander McQueen). Другие уже сегодня властно вторгаются в наш быт. Причем некоторые из них невероятно адаптированы именно к среднерусской хмарной осени, и потому, без всяких сомнений, буду встречены на “ура” российскими модницами. Одно из таких новшеств, которые надо непременно носить этой осенью, чтобы прослыть стильной и просто получить удовольствие, – это куртка в стиле морского бушлата, предлагаемая в качестве теплой одежды на осень именно женщинам. Ничего сложного тут нет: теплая двубортная курт...
Если для женщин сумочка является непременным спутником и самым необходимым аксессуаром, то большинство мужчин предпочитают обходиться без них, забивая и оттягивая свои карманы важными мелочами. Заботливые дизайнеры предлагают мужчинам самые разнообразные модели сумок: большие хозяйственные мужские сумки, маленькие барсетки или кошельки на поясе, спортивные сумки и рюкзаки. Поэтому вместо того, чтобы набивать карманы, стоит выбрать подходящую по стилю модель, которая не будет казаться вам лишней обузой. Burberry предлагает что-то среднее между спортивной сумкой и деловым портфелем. Эту сумку на молнии из жесткой коричневой кожи с удобным карманом-клапаном, украшенным позолоченной фурнитурой, следует носить на широком ремне через плечо. Сумка-конверт из серой замши с длинным тонким ремешком и маленький рюкзак из драпа с кожаной отделкой очень удобны: их можно носить не только через плечо, но и в руках. Оригиналы по достоинству оценят огромные хозяйственные сумки, украшенные фирменной клеткой радужных цветов, и лаконичные черные авоськи довольно внушительных размеров. Это - удобные и не совсем обычные модели специально для путешествий. Christian Dior предпочитает оставлять руки свободными, поэтому его маленькая черная сумочка из мягкой кожи крепится сбоку на ремне. В качестве декоративной отделки – кожаная бахрома. Аналогично выполненные сумки больших размеров носятся на широком ремне за спиной. Dolce&Gabbana выбирают спортивный стиль в несколько необычном варианте: в качестве повседневной модели они предлагают использовать большой спортивный рюкзак, который больше подходит для туристических походов. В холодные будни незаменимым помощником окажется большая спортивная сумка из кроличьего меха. Versace предлагает стильные кожаные модели в стиле "милитари" для молодых и раскованных мужчин. Вместительный портфель из черной матовой кожи с многочисленными молниями украшен замысловатой аппликацией из блестящей черной кожи - лаке. Носить такую сумку стоит на широком ремне чере...
18 декабря Андрей Шаров представит свою коллекцию pret-a-porter сезона «весна/лето 2003». Замша, деним, хлопок, лен и шифон; неброская роскошь и комфорт; черный, серый в полоску, белый: вечные ценности могут подвергаться переоценке, но не переоцениваются. Показ будет предварять пресс-брифинг, который состоится в 18.30. Зимний сад галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19) В конечном итоге побеждают вечные ценности: они – стержень мира, позвоночник бытия, основа профессии. С ними можно полемизировать, их можно неистово сбрасывать с парохода современности, они могут быть иронически переосмыслены. И, сделав лихой круг, человеческая мысль вновь и вновь возвращается к вещам элегантным и надежным, удобным и качественным; не демонстративным, но заметным. Новая коллекция Андрея Шарова – откровенно функциональна. Дизайнер, заявивший о себе концептуально-ироничными выходками – глазастыми платьями, очками из столовских ложек, бейсболками из бересты, – возвращается к вечным ценностям профессии. Качество, комфорт и функциональность одежды – Андрей Шаров стал первым, кто рискнул не только говорить об этом, но еще и сделать коллекцию, основу концепции которой составили именно эти термины. «Отказаться от дизайнерской вычурности не значит отказаться от дизайнерского решения», - считает Андрей. «Вопрос в том, что является мотивацией при создании коллекции: желание «самовыразиться» или сделать креативную и функциональную одежду для людей». Главная тема новой коллекции – лето в городе: урбанистические мотивы, широкая цветовая гамма и роскошные материалы. «Одежда для пребывания в летнем городе. Если учитывать материалы, лето получается довольно роскошным», - говорит автор коллекции. Модельный ряд максимально широк: шорты и брюки, куртки, пиджаки и плащи – словом, все то, что может пригодиться в летнем мегаполисе. На подиум выйдут более 60 моделей мужской и женской одежды. Основные материалы коллекции – бесподкладочная замша, шелк, шифон, хлопок, жатый лен и деним. Шаров, всегда д...
26 ноября в рамках проекта «Дефиле на Неве» состоялась «Ukrainian Fashion Game» В Белом зале Шереметевского дворца правила модной игры диктовали: Виктор Анисимов, Ольга Громова, Лилия Пустовит, Алена Ворожбит и Татьяна Земскова, Сергей Бызов, Оксана Караванская, Алексей Залевский, Александр Гапчук. Лучшие дизайнеры Украины показали свои лучшие модели в режиме non-stop. Отсутствие украинских модельеров на осеннем петербургском «Дефиле» было полностью компенсировано блестяще организованным показом. Динамично поставленное шоу в течение часа не давало зрителям оторвать глаза от подиума. Под национальную музыку спортивная символика сменялась утонченными силуэтами, космополитизм причудливо переплетался с этническими мотивами, а эпатаж смягчался классической женственностью. За украинской модной экспансией из первого ряда благосклонно наблюдали высокие гости: представители дипкорпуса, ректор СПбГУ Людмила Вербицкая, ректор СПбГУП Александр Запесоцкий. Высказывание о том, что мода не имеет границ, снова получило наглядное подтверждение. По окончании показа слово взял генеральный консул Украины Виктор Семенов. В своей речи он поблагодарил организаторов, фонд «Дефиле», за уникальную дружескую атмосферу события и выразил надежду на то, что модная игра будет иметь продолжение. 2003 год официально объявлен Президентом РФ годом Украины в России. Проведением данной акции Культурно-просветительский фонд «Дефиле» вносит свой вклад в развитие отношений между двумя государствами.
24 декабря в Доме-музее В.И. Ленина (ул. Ленинская, 131) состоялось открытие выставки "Валенки - живее всех живых!" из фондов музея "Русские валенки" (г. Москва). В экспозиции представлено более 100 экспонатов, рассказывающих об истории национальной русской обуви, а также демонстрирующих старые образцы валенок и работы ведущих современных модельеров. Авторитетные дизайнеры России объявили валенки обувью XXI века, отсюда - название выставки. Посетители увидят немало забавных валенок - стилизаций с оригинальными названиями: "Миллениум", "Римские сандалии", "Мисс валенки Россия", "Синяя птица", "Русская косоворотка", "Абдулла" и др. Гвоздь программы - валенки с калошами спортсменов - участников зимних олимпийских игр в Солт Лейк Сити, а также белые валенки из фондов историко-краеведческого музея им. П.В. Алабина, выполненные Сызранскими валяльщиками в подарок Сталину к его 70-летию. Выставка будет работать ежедневно, кроме воскресенья с 9.00 до 17.00 и продлится до 28 февраля 2003 года.
Модельер-дизайнер создал комплект женского белья из… человеческих волос... Испанец Жозе Монино говорит, что долгое время проводил эксперименты с волосом человека (вытягивал волоски, переплетал их), когда его осенило: «А не сплести ли мне что-нибудь сложное и существенное?». И сплел-таки. Теперь созданные им трусы и бюстгальтер продаются за 2.000 франков. По словам модельера, комплект такой дорогой, поскольку на его создание потребовалось очень много времени. Прежде всего, волосы необходимо было несколько раз как следует промыть. Подготовительный период был самым сложным, так как во время этой процедуры терялось достаточно много волос. Затем следовал процесс непосредственно плетения. «Это означает, что из 300 грамм волос можно произвести только 100 грамм волосяной ткани. На этот процесс уходит от двух до трех недель», говорит Монино. И только в последнюю очередь из сотканной ткани шилось белье.
27 ноября в Москве состоится официальное открытие первого в России бутика марки Emanuel Ungaro. «Великое возвращение» одного из самых ярких представителей мирового fashion-сообщества ознаменовано новой концепцией лицензионных бутиков марки и новыми идеями моды. Официальное открытие бутика Emanuel Ungaro проходит в рамках IX Недели Высокой моды. «Я создаю не платья, а эмоции. Нет эмоции – нет коллекции. А эмоции не бывают бесцветными. По крайней мере, у меня». Фирменный знак Унгаро – цвет: яркий, темпераментный, вызывающий, томный, искушающий, страстный, откровенный. Бурный южноитальянский темперамент в сочетании со строгой французской школой породили феномен Унгаро, долгое время остававшегося символом творческой и деловой независимости, предсказателя будущих трендов, продавца эмоций. Cвой первый бутик-мастерскую, изготавливавшую одежду класса prêt-a-porter, Эммануэль Унгаро открыл в 1968 году, первую дизайнерскую премию получает в 1971-ом. Неистовая и нежная звезда Унгаро взошла в 1972-ом – его коллекция, где цветы, квадраты, пятна, горошек и полоски накладывались друг на друга, сочетаясь с вышивкой и головокружительными цветовыми решениями, произвела настоящий фурор. Уже тогда за Унгаро закрепилась репутация смелого, тонкого и неизменно идущего своим путем дизайнера. Многие идеи, предложенные Унгаро еще в первых коллекциях, развиваются в творчестве его коллег, что оставляет самого маэстро вполне равнодушным. «Великое возвращение» Дома Унгаро связано с именем его нового дизайнера: Жан Батист Валли, арт-директор Emanuel Ungaro с 1997 года, смог поддержать и дополнить образ независимости, смелости и творческого поиска, всегда отличавших марку. Открывшийся в Москве бутик Emanuel Ungaro – продолжение единой концепции бутиков марки, предложенной итальянским архитектором Антонио Читтерио – автором концепции ре-дизайна главного бутика Унгаро на авеню Монтань в Париже, Нью-Йорке и Лондоне. Новый бутик в Москве представляет собой провоцирующее совмещение открытых и инт...
В Шереметьевском дворце по адресу: наб. реки Фонтанки, 34 (Фонтанный Дом) состоится премьерный российский показ сезонных коллекций украинских дизайнеров. Участвуют: Виктор Анисимов, Ольга Громова, Лилия Пустовит, Алена Ворожбит и Татьяна Земскова, Сергей Бызов, Оксана Караванская, Алексей Залевский. Украинские модельеры с апреля 2000 года участвуют в "Дефиле на Неве", и каждый раз петербургские ценители моды ждут их приезда с нетерпением. В этом сезоне приглашенные на показы в военно-исторический музей артиллерии были безутешны - питерское дефиле прошло без украинских дизайнеров: даты проведения киевских "Сезонов моды" и "Дефиле на Неве" неожиданно совпали. Но фонд "Дефиле" не может оставить петербуржцев без яркого шоу. Мы поучаствуем в "Ukraine Fashion Game" первыми в России. Свои коллекции покажут как любимцы публики и организаторов "Дефиле на Неве": Виктор Анисимов, Ольга Громова, Алена Ворожбит и Татьяна Земскова, Лилия Пустовит, так и дебютанты: Сергей Бызов, Оксана Караванская, Алексей Залевский. 2002 год официально объявлен Президентом РФ годом Украины в России. Проведением данной акции Культурно-просветительский фонд "Дефиле" вносит свой вклад в развитие отношений между двумя государствами. Организаторы выражают глубокую благодарность украинскому журналу "ЕВA" и лично госпоже Ирине Данилевской, главному редактору украинского издания L'Officiel. Постоянные партнеры Фонда: Визажисты, стилисты студий "ЭСТЕТИСТА" и "ROSSА" Показы состоятся в Шереметевском дворце по адресу: наб. реки Фонтанки,34 (Фонтанный Дом). 26 ноября 2002 года
12 ноября в Москве официально откроется SOHO – бутик, представляющий коллекции одежды, обуви и аксессуаров от лучших европейских марок. Стиль московского SOHO – изысканность, сдержанная строгость и элегантность – рассчитан на публику взыскательную, не стремящуюся к дешевой популярности, но ценящую комфорт, качество и изысканный престиж. Открытие бутика состоится в 19.30 по адресу Кутузовский проспект, 23. Быть модным не значит быть элегантным, однако, пересекаясь, эти два направления создают неповторимый стиль, определенный и актуальными тенденциями и собственным мнением. Открывающийся московский бутик SOHO – наследник духа знаменитого района Нью-Йорка – представляет возможность формирования именно такого образа: актуальной элегантности, сдержанно строгой и изысканной. Коллекцию SOHO к моменту открытия бутика составляют Donna Karan, Michael Kors, Ruffo, Marc Jacobs, Alessandro Dell’Aсqua, Julien McDonald, Helmut Lang, Matthew Williamson, Lucien Pellat-Finet, Calvin Klein Collection, Burberry Prosum, Celine, Lanvin. «Мультибрэнд – очень пластичная система», – считают организаторы проекта Александр Бичин и Айсель Гусейнова-Ландау. «Количество марок в бутике может – и будет – постоянно меняться в зависимости от того, как мы наладим диалог с нашими клиентами». «Мы в принципе не работаем с «большими» марками моды: во-первых, они и без того даже слишком широко представлены в Москве; во-вторых, многообразие мира современной моды не искупается двумя-тремя всем известными именами». Главными критериями при формировании коллекции SOHO были качество, утонченность дизайнерских решений и стабильность марки. При этом на территории бутика удалось собрать концептуально единую, но не однообразную коллекцию. SOHO представляет практически полный ассортимент линий, выпускаемых представленными марками: от одежды до обуви и аксессуаров. Предполагается, что владельцы бутика будут приглашать в Россию дизайнеров – представителей марок, а также представлять столичной публике совершенно новые ...
Кем было придумано понятие "Женский деловой костюм?" - спросишь ты. Я отвечу: элегантной, великой и неповторимой Мисс "маленькое черное платье" Коко Шанель. Она вселила в женщину дух свободы, избавив ее от каждодневных процедур утяжки корсета, нанизывания друг на друга многослойных юбок и рюшечек. Фундаментом своей работы она сделала классический английский костюм с узкими лацканами, жесткой линией плеча и прямой юбкой чуть ниже колена. Даже если сейчас ты оденешь в офис нечто подобное, твой шеф оценит тебя по десятибалльной шкале. Крой нынешнего времени допускает гораздо больше свободы. Рукав не обязательно должен быть отрезным, предпочтительнее даже цельнокройный или реглан. Да и ткани настолько разнообразны, что теряешься в выборе. И мохер, и трикотаж, твид с тонким люрексом, и даже кожа - все это сейчас считается нормой и пользуется огромной популярностью у дам, разбирающихся в модных течениях и стилях. Варианты кройки жакетов тоже очень разные. Если раньше это был лишь стандартный двубортный пиджак, то теперь тот же пиджак может быть сшит в форме куртки. Однако все же не стоит забывать и о том, что деловой костюм - это твой статус. Поэтому он должен быть безупречным с точки зрения кроя и подбора качественной ткани. Но есть еще вещи которые не допустимы в деловой среде. Это, например, колготки в сетку. Девушкам, которые носят именно их и не желают снимать, просьба не беспокоить солидные компании своей персоной, все же это не варьете. Всего должно быть в меру. Одежда не облегающая, но и не слишком свободная. Платья допустимы только в жаркую погоду, причем однотонные. Украшений - минимум, небросских и лаконичных. Косметика должна быть заметна лишь с близкого расстояния, но без нее - нельзя. В любую погоду. даже в адскую жару, нужно являться в колготках или чулках нейтрального цвета. Тончайшие колготки плотностью всего 7 den - дань жарким денечкам. Конечно, в июнь-август очень жарко и хочется носить как можно более открытую одежду и обувь. Так вот, скажу сразу, что...
Дерзкое и скромное, нежное и вызывающее, сексуальное и романтичное - о таком мечтает каждая женщина. Загадочный блеск глаз, летящая походка, невероятная сексуальность, завораживающая взгляды... Ураган желаний и бескрайних возможностей... мужчины. История женского белья, как элемента эротики, вышедшего за рамки функциональности, развивается на протяжении столетий. Под хитонами и туниками древние римлянки носили кожаные пояски - строфии, подчеркивающие грудь и талию. Как самостоятельная часть одежды, корсет ("corps" (фр.) - "тело") появился в XIV веке во Франции, а точнее в Бургундии, и подчеркивал форму груди. Французский двор времен Людовика XIV был сплошным будуаром, где практиковались самые изысканные сексуальные пиршества. Лишь все проникающая испанская инквизиция с середины XVI столетия господствовавшая в Европе, усмиряя плоть и дурные нравы общества, заковала прекрасное женское тело в корсет из металлических пластин. Естественная женственность вернулась только к середине XVII века. Источником этих модных веяний вновь стала Франция. Европейская мода этих лет - сплошная провокация и кокетство, утопленная в массе хитростей и условностей дамского костюма. Именно к этому времени мы вновь обращаемся, говоря о расцвете эротизма, как главной составляющей моды сегодня. Опытные французы всегда прекрасно понимали, что полностью обнаженное тело - злейший враг творческого секса. Оно невинно и беззащитно. Другое дело - женское тело в корсете, который утягивает талию и делает грудь высокой и пышной. Но увлечение тугими корсетами приводило порой к трагическим последствиям для здоровья его обладательниц. И прежде чем дамы смогли, наконец, спокойно вздохнуть полной грудью, прошла целая эпоха. Это случилось только благодаря пионеру моды XX столетия Полю Пуаре, который в 1905 году предложил рубашечный покрой женского платья. Хоть для приличной женщины ношение корсета и считалось обязательным вплоть до 1908 года, корсет из жесткого китового уса, стеснявший женщин более 500 лет, пос...
Вечер спускается на город. Время отдыхать. Ароматы изысканного фуршета, звуки легкого хауса, мерцающие огни старинных фасадов Дома Художников, съезжаются экстравагантные представители богемы, ценители стиля и яркие индивидуальности, представители бизнес элиты, тусовщики, известные светские персонажи. Модницы, кокетливо улыбаясь, спешат продемонстрировать свои новые аксессуары, прически, кавалеров. Вокруг слышится перешептывание: «У тебя есть такая штучка? Ну такая... такая... такая штучка?»... Все говорит о необычности предстоящего события, которое может стать самым ярким эпизодом этой осени. 2 ноября в 22:00 под сводами Дома Художников готовится Vogue Accessoir party – вечеринка от Vogue, смело бросающая вызов общепринятым представлениям о драгоценных аксессуарах, предлагая свой свежий взгляд на вещи. Все, включая приглашение, сделанное в виде манжета женской рубашки, сшитого по последним эскизам известных дизайнеров и застегнутого на элегантную запонку с выгравированной буквой V, выдает утонченность вкуса марки Vogue, остро чувствующей стиль и улавливающей последние тенденции. Само название вечера “Accessoir” предлагая игру слов и значений, так гармонично сливающихся по смыслу в одном символе, давая простор фантазии в его конечной интерпретации. Первая часть названия состоит из английского слова «access», означающего доступность, вторая - французского «soir», что означает вечер, вместе образуя слово «Accessoir», что в переводе с французского, означает аксессуар… Значение же аксессуара в современном мире огромно. Женщина может обнаружить и проявить себя в социуме разными путями, в том числе и при помощи аксессуаров. Аксессуары могут рассказать многое о том, кто их носит, отражая эмоциональное состояние и переводя внутреннее настроение личности в персонифицированный стиль. Аксессуары – это самый простой способ выразить себя, примерить разные роли в жизни. Детали наполняют нашу жизнь смыслом, расставляя акценты на главном. После того как гости соберутся, в зале помер...
В Петербургском бутике «Дефиле» прошел показ дизайнера Людмилы Мезенцевой (торговая марка «Веретено»). Журналисты и ценители моды имели возможность в подробностях рассмотреть представленные вещи, поскольку неожиданно для всех демонстрация коллекции повторилась. Это произошло из-за…пробок на дорогах. Опоздавшие тележурналисты не хотели уезжать без сюжета о мероприятии, поэтому переодевшиеся было «в штатское» модели» срочно переоблачились снова. Повторение – мать учения. Поэтому самые актуальные тенденции от постоянного участника Moscow fashion week запомнятся надолго. Людмила Мезенцева – практичный дизайнер, иначе ей бы не удавалось выпускать 4 разноуровневых коллекции в год. Сейчас главное – тепло и комфорт. Однако надо помнить, что осень-зима на улице – совсем не то, что осень-зима под крышей. Под теплое пальто можно надеть узенькую полоску бордовой шерсти (размер имеет значение: ровно настолько, чтобы прикрыть грудь) – это для смелых. Или же кофту-обманку: спереди она выглядит вполне традиционно и пристойно, имея пуговицы и высокий воротник, но стоит повернуться спиной – и вы не увидите ничего, кроме узенького пояска. Для холодной погоды очень подходят длинные трехслойные юбки и теплые брюки со спортивными вставками, юбки, сшитые из крупных лоскутов ткани, пестрые шерстяные сумки и миниатюрные кошелечки. Идея показанной коллекции – в популярном ныне смешении стилей. Соединяется все: романтические рюши и металлические молнии, скандинавские этнические мотивы (орнаменты из щитов и мечей) с современными аппликациями из лейблов. Аппликации – актуальная тема. Цвета в одежде приглушенные – светло-зеленый, песочный, глубокий бордовый, черный, бежевый и все оттенки серого. Нет монохромности, в каждом комплекте обязательно присутствуют мазки внутреннего цвета. Вещи легко комбинируются между собой. Вернулся любимый в начале 90-х высокий воротник, в который можно кутаться как в шарф. Вязаные шарфы и палантины с бахромой утеплят и украсят верхнюю одежду. А озорные круглые кепи...
Латвия - это сладкий аромат духов "Дзинтарис", прохлада рижского взморья, кусочки прозрачного янтаря на пляже и мелодичные песни Раймонда Паулса. Так было раньше. Теперь добавилась еще одна ассоциация: Дом Моды "ANNA OSMUSHKINA". За модным брендом стоит талантливый модельер - очаровательная брюнетка Анна Осьмушкина. Ее девиз: "Женщина правит миром". Однако, это - вынужденная агрессивность, "чтобы выжить в условиях современных джунглей" – говорит Анна. Выбранной дизайнером концепции вторит и созданный ею женский образ, подчеркивающий невероятную элегантность и изящность. Говорят, что творчество Осьмушкиной не просто очередная история поиска и художественных находок, но и целая эпоха в Прибалтийской Моде. Возможно это так, однако подтвердить это в полной мере смогут лишь клиенты Дома: нынешние и потенциальные. Хотя, здесь, кажется, все сходится: вещи с лейблом ANNA OSMUSHKINA вот уже восемь лет успешно покупаются, а на свет периодически появляются линии одежды, неизменно привлекающие новых ценителей. Словом работа кипит и спорится, причем настолько, что Анна может позволить себе даже сезонный выпуск коллекций HAUTE COUTURE, создание которых предполагает использование кропотливого и крайне дорогого ручного труда. О новой весенне-летней коллекции Анны Осьмушкиной мы и расскажем. На этот раз вдохновение для творческого процесса дизайнер черпала в завораживающей красоте девственных джунглей, о чем говорит и название коллекции - "Jungle". Идея конечно не нова, но ничто так не красит женщину, как естественный шарм экзотической природы. Поэтому никакой вычурности и помпезности вы не увидите. Простой крой и полуприлегающий силуэт, мягкие линии струящихся полупрозрачных тканей не стесняют движения и выводят на первый план полуобнажённое тело – вечный приём обольщения. Материалы коллекции продолжают природную тему: это хлопок и лен (смешанный с шёлком и органзой), батист с эффектом мятости, тафта и органза. Грубо выделанная натуральная кожа и чувственный велюр их эффектно допол...