Мода, как искусство и как значительный элемент индустрии связанной с творчеством и бизнесом имеет множество стереотипов со стороны обывателей и сторонних наблюдателей в адрес процессов, мероприятий и людей, профессионально работающих в этой сфере. Анна и Алексей Бородулины, дизайнеры модного бренда BORODULINS, помогут нам подтвердить или развеять некоторые стереотипные утверждения. Стереотипы - общепринятые мнения, часто сформированные из слухов и домыслов. Стереотип №1 - Самый распространенный. Все кто занимается модой, имеет нетрадиционную сексуальную ориентацию. Даже в профильных учебных заведениях в первую очередь делают ставку именно на таких персонажей и почти всегда ошибочно, т.к. эта «отличительная особенность», мягко говоря, не является конкурентным преимуществом или гарантией таланта и профессионализма в настоящем или будущем. Тем не менее, подобное поведение зачастую поддерживается и поощряется, вероятно, по причине совпадения предпочтений. Это пристрастие имеют люди, занимающиеся самыми разными видами деятельности, в моде таких людей не больше и не меньше, чем в любой другой сфере, но в около-модной тусовке, к сожалению, принято гордится этим и выставлять напоказ. Иногда это впечатление создают искусственно через чрезмерное кривляние и эпатаж, иногда через распространение слухов, каждый имеет свой взгляд на «пиар». Стереотип №2 - Это двойной стереотип, содержащий две дилетантские крайности. Все, что показывают на подиуме нельзя носить. Все, что показывают нужно носить именно так, как показывают. Если говорить о коллекциях состоявшихся дизайнеров демонстрирующих свои сезонные коллекции на профессиональных неделях моды, то хороший показ представляет собой гармоничное соединение шоу (развлекательной составляющей), концепцией (смысловой составляющей), и одеждой, которую можно и нужно носить в реальной жизни. Для выразительности показа одежда подается более стилизованно и ярко, в зависимости от авторской концепции. Поэтому показ нужно оценивать адекватно и за...
Уходящий 2009 год ознаменовал не только конец первой декады XXI столетия, но и начало принципиально новой эры – эры, когда непосредственная продажа одежды отошла на второй план, окончательно уступив место зрелищности и даже некоторой театральности мира моды. Начиная от Мишель Обама и невероятно зрелищных показов Chanel и заканчивая эпатажным гардеробом Леди Гага, блоггерами в первых рядах модных показов и дизайнеров, пробующих себя в кино, 2009 год принес нам новых героев и революционные тренды. Мишель Обама 2009 год в моде прошел под знаком Первых леди: еще ни разу за всю историю модной индустрии гардеробу Первой леди не уделялось такое внимание, как в случае с Мишель Обама. Первая леди США всего за год сделала действительно многое для мира моды: подарила модной индустрии сразу несколько новых имен – в том числе Джейсона Ву, Изабель Толедо, Марии Корнехо – и смело снялась для официального портрета с обнаженными руками. Стиль Мишель Обама, оказавшись в центре внимания всей Америки, стал основой для полноценной книги, посвященной гардеробу Первой леди. Уход Мартина Марджелы Вслед за Валентино Гаравани, покинувшим основанную им модную империю в прошлом году, мир моды лишился еще одного, практически культового дизайнера. Всего несколько недель назад Ренцо Россо, владелец Diesel и модного бренда Maison Martin Margiela, объявил о том, что бельгийский дизайнер Мартин Марджела покидает основанный им бренд. Twitter и Интернет Уходящий год ознаменовал начало эпохи глобальной виртуализации мира моды. Крупнейшие представители модной индустрии – от владельцев модельных агентств до модных фотографов и знаменитых дизайнеров – увлеклись социальной сетью Twitter, заведя собственные аккаунты и регулярно информируя своих поклонников о последних событиях. Fashion-блоггеры внезапно оказались едва ли не более влиятельными, чем традиционные модные эксперты, завоевав не только места в первых рядах модных показов, но и обложки глянца и колонки в журналах. А модные бренды осваивают Интернет, организуя масштабные онлайн-трансляции своих показов. «Сумерки» «Сумерки» стали еще одним феноменом уходящего года: поклонниками героев «Сумерек» стали даже коллеги по Голливуду, в день премьеры в Нью-Йорке сиквела фильма, «Новолуния», выстроившиеся в очередь, чтобы взглянуть на актерский состав вампирской саги – Натали Портман, Джессика Стэм, Агинесс Дейн, Алекса Чанг, Тейлор Момсен. Актеры, сыгравшие в «Сумерках», в мгновение ока превратились в любимцев не только публики, но и модных брендов: Тейлор Лотнер ведет переговоры с Armani, а Келлан Латц стал лицом Calvin Klein. Главная героиня «Сумерек», Кристен Стюарт, продемонстрировала череду стильных нарядов от Proenza Schouler, Dolce & Gabbana, Balenciaga, Gucci. Ирвин Пенн В октябре этого года мир лишился одного из самых талантливых фотографов: в возрасте 92 лет скончался культовый модный фотограф Ирвин Пенн, фактически революционизировавший глянцевую фотографию. Начав сотрудничать с Vogue, Пенн стал первым фотографом, осмелившимся отказаться от чрезмерной насыщенности кадра и начавшим снимать моделей на простом сером фоне. Леди Гага Всего за несколько месяцев певица Леди Гага превратилась в настоящий феномен мира моды – в первую очередь благодаря своим экстравагантным нарядам. За эпатажной певицей, появляющейся даже на крупнейших торжественных церемониях Голливуда в невообразимых ансамблях, мир моды следит, затаив дыхание – а крупнейшие модные дизайнеры называют Леди Гага одним из самых ярких представителей шоу-бизнеса. Модели-матери Сразу несколько известнейших супермоделей в этом году ушли с подиума, посвятив себя материнству: Жизель Бюндхен, Каролина Куркова, Адриана Лима стали матерями этой осенью. Джордан Данн на седьмом месяце беременности вышла на подиум в созданных специально для нее Жаном-Полем Готье оригинальных нарядах, а Хайди Клум приняла участие в грандиозном модном показе Victoria's Secret спустя всего несколько недель после рождения четвертого ребенка. Банкротства Глобальный экономический кризис разрушительным образом сказался на мире моды. Ранее в этом году о банкротстве заявили Gianfranco Ferrе и Yohji Yamamoto, хотя оба модных бренда продолжают функционировать. Британский дизайнер Луэлла Бартли в октябре этого года вынуждена была свернуть производство модной одежды под брендом Luella. Самой же большой потерей стало банкротство легендарного французского дома Christian Lacroix: несмотря на все усилия, Кристиану Лакруа так и не удалось найти покупателей на обанкротившийся бренд, в результате чего культовый дом Christian Lacroix прекратил свое существование. Король моды В начале этого года Майкл Джексон, бывший король поп-музыки, вновь заявил о себе – не только возвращением на сцену и подготовкой грандиозного концертного тура, но и стильным гардеробом от Givenchy. Планам Джексона не суждено было сбыться: поп-король трагически скончался, не успев порадовать армию своих поклонников по всему миру новыми выступлениями. Стиль Майкла Джексона, определивший моду почти на десятилетие, воплотился в нескольких новых трендах – в том числе и в популярных жакетах в стиле милитари, которые носят многочисленные голливудские звезды. Мода в кино Связь киноиндустрии с модой в этом году привела к появлению сразу нескольких новых лент. The Last Emperor рассказал миру о работе над новыми коллекциями Валентино Гаравани, а документальная лента The September Issue приоткрыла завесу тайны над подготовкой номеров «библии моды» Vogue. История легендарной Коко Шанель легла в основу Coco Before Chanel, где французская актриса Одри Тоту сыграла роль самой Коко еще до того, как та завоевала международную славу самого талантливого французского кутюрье. А дизайнер Том Форд сам попробовал себя на поприще режиссуры, представив фильм «Холостяк». Демократизация моды В этом году демократичные ритейлеры представили рекордное количество коллекций, созданных при участии крупнейших модных дизайнеров. Американский бренд Target выпустил коллекции, созданные Анной Суи, Александром Маккуином и, совсем недавно, Rodarte. Поклонницы французского шика получили возможность обзавестись новинками из коллекции Sonia Rykiel для H&M, а модный бренд Jimmy Choo представил для того же H&M стильную коллекцию обуви, одежды и аксессуаров. Джил Сандер для бренда Uniqlo создала коллекцию одежды +J, а Topshop с его коллекциями от Кейт Мосс принялся завоевывать Америку, открыв в начале этого года в Нью-Йорке свой первый магазин. Знаменитости-дизайнеры Знаменитости, пробующие себя на ниве дизайна одежды – явление далеко не новое. В этом году, однако, «звездные» коллекции вызвали громкий скандал: с назначением Линдсей Лохан на пост «креативного консультанта» Ungaro модный бренд покинул сначала главный дизайнер, а затем и исполнительный директор. Лохан, впрочем, осталась – несмотря на оказавшуюся провальной дебютную коллекцию.
C 10 по 17 февраля 2010 молодые дизайнеры имеют возможность побороться за стажировку в одном из известнейших домов моды Милана, приняв участие в Международном конкурсе для художников-модельеров «Лицо будущего». Как часть большого проекта «Из России с любовью» конкурс «Лицо будущего» ориентирован на поиск талантливых и перспективных модельеров и моделей, которые могут соревноваться в номинации «Лучшая модель». Кроме того, на миланский подиум выйдут и творческие коллективы из различных городов России, Украины, Казахстана, Киргизии, чтобы продемонстрировать необычную для европейского зрителя форму представления модных коллекций (в том числе и для детей) – театры моды. Как вы уже поняли, это не первое подобное мероприятие. В феврале 2009 года в столицу мировой моды – Париж - высадился десант молодых дизайнеров и моделей с тем, чтобы принять участие в фестивале-конкурсе «Лицо будущего» в рамках проекта «Из России с любовью». Конкурс проводился по трем номинациям («Лучший модельер», «Лучшая модель» и «Лучший театр моды») и увенчался гала-шоу, которое проводилось в одном из самых значимых парижских демонстрационных залов – «КАП 15». Своих делегатов на фестиваль-конкурс «Лицо будущего» прислали Бишкек (Киргизия), Астана (Казахстан), Благовещенск, Сургут, Казань, Пермь, Якутск, Пенза, Махачкала, Соликамск, Набережные Челны и, конечно же, Москва (все Россия). Судьбу 15 модельеров, 20 моделей и 12 театров моды вершили: знаменитый французский Кутюрье Жан-Клод Житруа (Париж) известнейший российский модельер – Виолетта Литвинова (Москва) французский дизайнер, владелец марки ДЮПРЕ САНТА БАРБАРА – Мишель Дюпре (Париж) редактор отдела моды журнала ВИВА – Ольга Захарова (Москва) дизайнер-ювелир, владелец мастерской на Вандомской площади - Дмитрий Нестэр (Париж) заместитель генерального директора Государственного музея заповедника ЦАРИЦЫНО - Ирина Маркина (Москва) фэшн фотограф – Лайонел Гурди (Париж) главный редактор международного журнала ФОТОМОДЕЛЬ – Татьяна Левченко (Москва) основатель, генеральный директор и ведущий программ единственного русскоязычного радио в Париже – Эдуард Новиков - Ту Кэпиталз рэдио (Париж) скаутинг директор международного модельного агентства – Эрик Мира (Париж) автор книги «Путеводитель по подиуму», генеральный директор модельного агентства CASTA MODEL MANAGEMENT - Влад Метревели (Москва) президент pressbook.com - крупнейшей международной базы данных фотографов, моделей, дизайнеров, стилистов по макияжу и прическам – Рэндал Уолкер (Париж). Вели фестиваль актер Олег Пангсепп (Россия) и кинопродюсер Анастасия Ковтун (Париж). Помимо дипломов и подарков, все участники получили несомненный толчок для дальнейшего творчества, в течение пяти дней, посещая достопримечательности Парижа и дыша воздухом Франции, который дал миру столько талантливых и творческих людей. Кроме того, модели-участники конкурса получили возможность сделать профессиональные фотографии в ходе мини-фотсъемки, которую осуществляли член жюри – Лайонель Гурди и его партнеры-фотографы Сокта и Станислас Газу. Специальные призы от дизайнера-ювелира, модельных агентств, журналов «ТОП НАЙТ ЛАЙФ» и «ФОТОМОДЕЛЬ» получили участники фестиваля, а ГРАН-ПРИ в номинации «Лучший модельер» - стажировка в доме Жан-Клода Житруа в качестве дизайнера - был вручен молодому модельеру из Киргизии. И вот новый конкурс «Лицо будущего» на этот раз пройдет в Милане (Италия) в начале февраля 2010 года. Организаторы подготовили интереснейшую экскурсионную программу по Италии, Германии, Венгрии, Австрии, которую можно будет увидеть из окна комфортабельного автобуса, на котором из Бреста участники отправятся в Милан. Для нетерпеливых предусмотрен перелет чартерным рейсом непосредственно в Италию и обратно. В стоимость поездки, помимо транспортных расходов, входит также двухразовое питание, размещение в отелях, экскурсии, участие в конкурсной программе и включение в каталог мероприятия. Модельеры смогут представить свои коллекции (от 5 до 25 вещей) и побороться за главный приз – стажировку в известном модном доме Италии. Второй приз предоставит один из российских дизайнеров – член жюри фестиваля. Модели получат возможность показаться в ряд миланских модельных агентств, сделать фототесты с итальянским фотографом, поработать с участниками конкурса-дизайнеров, получить титул «Лицо будущего» в модельном конкурсе и, как главный приз, съемку и обложку в иллюстрированном журнале, а также призы от компаний-спонсоров. Информация для желающих принять участие
Наступление Нового года всегда было поводом для того, чтобы проанализировать свершившееся, вспомнить наиболее интересные моменты, подвести итоги, поставить новые цели. В этом смысле встреча с востребованными сегодня дизайнерами Алексеем и Анной Бородулиными имеет под собой все основания. Во-первых, их личный результат в уходящем году - пятнадцатая совместная коллекция. Во-вторых, жизненный и творческий опыт дизайнеров может нарисовать картину развития моды, по крайней мере, на протяжении последних семи лет. Что они хотели сказать каждой своей коллекцией и что наблюдали в это же время на улицах нашей страны? 2002 год - "Между небом и землей" коллекция (весна-лето) Источник вдохновения - этнические изображения птиц древних цивилизаций - ацтеков и майя. Впервые использована техника принтов, выполненных промышленным способом по разработкам Алексея и Анны Бородулиных. Другое ноу-хау - авторские двух и трехслойные ткани, которые в Европе уже вошли в моду, а в России на тот момент еще не появились. Во время показа, на выставке «SHAPEAU» в Гостином Дворе (Москва), представители европейских бутиков были удивлены тематическому соответствию коллекции мировым тенденциям. Прямо с подиума больше половины моделей была куплена итальянцами. "С самого начала своей творческой карьеры, мы обращали внимание не только на мировую моду, но и на то, как одеваются наши соотечественники. "Street fashion" российских городов всегда вмещал в себя две крайности. С одной стороны настоящие вещи западных брендов, с другой - китайские кофточки, сумки, бейсболки, купленные у метро по 150 рублей с надписью D&G. Приятно отметить, что по мере нашего творческого взросления, в лучшую сторону развивается и уличная массовая мода. Торжество безвкусицы 90-х сменилось более разборчивым началом нового века. Но 2000-е отметились на улицах засильем китайского ширпотреба, формат дешевой мелкорозничной рыночной торговли полностью определял уличную моду большинства российских городов. Особенно запомнились кричащие, б...
1 декабря в Арт-кафе «Галерея» прошла презентация уникального проекта – эксклюзивного подарочного календаря Благотворительного фонда «Русский Силуэт» «Я тебя чувствую. Я тебя люблю. Я тебя слышу». Фотопроект будет выставлен в «Галерее» до 10 декабря. Вечер начался со слов президента фонда «Русский Силуэт» Татьяны Михалковой, которая представила собравшейся публике новый календарь и поблагодарила всех, кто принимал участие в его создании – фотографа, актрис, дизайнеров. Многие из них присутствовали на презентации, в том числе дизайнеры: Виктория Адреянова, Кира Пластинина, Кирилл Гасилин, Вика Газинская, Екатерина Сенина, Анна Миминошвили, Вардуи Назарян, Хава Арапиева, актрисы Екатерина Стриженова, Наталия Лесниковская, Валерия Ланская, Екатерина Вилкова, Глафира Тарханова, Татьяна Борисова, Ольга Кузьмина, телеведущая Юлия Байдина, ставшая также ведущей мероприятия. Отдельные слова благодарности были адресованы учредителю фонда Александру Митрошенкову. Фонд «Русский Силуэт» уже в девятый раз выпускает уникальный календарь. Издание стало знаковым в мире моды и искусства. На страницах календаря звезды кино представляют российских дизайнеров. Актрисы выступают проводниками искусства художников моды, рождая образы, наполненные поэзией и любовью. Сплетение моды и кино не случайно – ежегодно фонд представляет российских дизайнеров на Московском Международном Кинофестивале, а звезды кино участвуют в показах «Русского Силуэта». В этом году партнером фонда в выпуске календаря стала компания «МТС», а информационным партнером презентации выступил журнал StarHit. Предновогодняя презентация, ставшая красивым и интересным fashion-событием столицы, собрала в стенах «Галереи» светскую публику. Главными гостями стали, конечно, актрисы и дизайнеры – они активно общались с журналистами, позировали фотографам и принимали комплементы. Публика восхищалась образами, созданными Агнией Дитковските, Елизаветой Боярской, Натальей Солдатовой, Даной Агишевой и запечатленными фотографом Алексее...
Британский совет модных дизайнеров объявил номинантов на почетную премию British Fashion Awards, церемония вручения которой состоится в Лондоне 9 декабря. За звание лучшего в 11 категориях будут бороться самые известные представители британской модной индустрии – от супермоделей до модных дизайнеров. Самой почетной категорией, без сомнения, является звание «Лучшего дизайнера», в прошлом обладателями которого становились Джон Галльяно (John Galliano), Александр Маккуин (Alexander McQueen), Мэттью Уилльямсон (Matthew Williamson), Стелла Маккартни (Stella McCartney) и Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood). За звание «Модели года» будут бороться молодые лица британского модельного бизнеса: 17-летняя Джорджия Джаггер (Georgia Jagger), новая звезда Versace, Рози Хантингтон-Уайтли (Rosie Huntington-Whiteley), недавно ставшая одним из «ангелов» Victoria’s Secret, и Дэйзи Лоув (Daisy Lowe). Премия в категории «Лучший модный бренд» будет присуждена одному из трех претендентов - Burberry, Mulberry и Pringle of Scotland. За звание «Лучшего дизайнера мужской одежды» будут бороться Грэм Фидлер (Graeme Fidler), дизайнер Aquascutum, Ким Джонс (Kim Jones), дизайнер Dunhill, и Тодд Линн (Todd Lynn). А в категории «Лучшая коллекция года» будут соперничать дизайнеры Кристофер Кейн (Christopher Kane), Джонатан Сондерс (Jonathan Saunders) и Erdem.
1 декабря в Арт-кафе «Галерея» прошла презентация уникального проекта – эксклюзивного подарочного календаря Благотворительного фонда «Русский Силуэт» «Я тебя чувствую. Я тебя люблю. Я тебя слышу». Фотопроект будет выставлен в «Галерее» до 10 декабря. Вечер начался со слов президента фонда «Русский Силуэт» Татьяны Михалковой, которая представила собравшейся публике новый календарь и поблагодарила всех, кто принимал участие в его создании – фотографа, актрис, дизайнеров. Многие из них присутствовали на презентации, в том числе дизайнеры: Виктория Адреянова, Кира Пластинина, Кирилл Гасилин, Вика Газинская, Екатерина Сенина, Анна Миминошвили, Вардуи Назарян, Хава Арапиева, актрисы Екатерина Стриженова, Наталия Лесниковская, Валерия Ланская, Екатерина Вилкова, Глафира Тарханова, Татьяна Борисова, Ольга Кузьмина, телеведущая Юлия Байдина, ставшая также ведущей мероприятия. Отдельные слова благодарности были адресованы учредителю фонда Александру Митрошенкову. Фонд «Русский Силуэт» уже в девятый раз выпускает уникальный календарь. Издание стало знаковым в мире моды и искусства. На страницах календаря звезды кино представляют российских дизайнеров. Актрисы выступают проводниками искусства художников моды, рождая образы, наполненные поэзией и любовью. Сплетение моды и кино не случайно – ежегодно фонд представляет российских дизайнеров на Московском Международном Кинофестивале, а звезды кино участвуют в показах «Русского Силуэта». В этом году партнером фонда в выпуске календаря стала компания «МТС», а информационным партнером презентации выступил журнал StarHit. Предновогодняя презентация, ставшая красивым и интересным fashion-событием столицы, собрала в стенах «Галереи» светскую публику. Главными гостями стали, конечно, актрисы и дизайнеры – они активно общались с журналистами, позировали фотографам и принимали комплементы. Публика восхищалась образами, созданными Агнией Дитковските, Елизаветой Боярской, Натальей Солдатовой, Даной Агишевой и запечатленными фотографом Алексеем Горбунковым. Поздравить фонд «Русский Силуэт» с выпуском нового календаря пришли Андрей Малахов, Надежда Михалкова, Александр Невский, Сергей Пластинин, фотограф Барт Дорса, Виктор Шкулев (ИД HFS), Василий Титов («ВТБ»), Игорь Мишин («Муз-ТВ»), Александр Поповский («МТС») и другие известные персоны. Кульминацией вечера стал показ бренда LUBLU K. Plastinina коллекции SS-2010. Творения самого молодого дизайнера Киры Пластининой были высоко оценены публикой – после показа пообщаться с юным модельером поспешили многие гости и представители СМИ. Специальный гость мероприятия – певица Юлия Панова – исполнила для гостей несколько композиций, также праздничную атмосферу создавали зажигательные треки восходящей звезды музыкальной жизни столицы Dj РАДИОновой. Завершением вечера стал розыгрыш, благодаря которому самые удачливые гости стали обладателями «виновника торжества» – эксклюзивного календаря фонда. Помимо этих счастливчиков, в преддверии Нового года календарь получат в подарок члены правительства, а также представители творческой и бизнес-элиты. В ближайшие десять дней фотопроект календаря можно увидеть в Арт-кафе «Галерея».
Хотя тигры в Японии и не водятся, они занимают важное место в жизни японцев. Шкура тигра впервые была завезена в Японию в 545 году – это был императорский заказ, и видеть его могли лишь немногочисленные придворные. Живой же тигр был ввезен в Японию в 790-м году и стал собственностью Двора. Существует предание о том, что прославленный живописец Косэ-но Канаока зарисовал тогда животное с натуры, многочисленные повторения его рисунков стали основой придворной «школы живописи тигров». Но настоящий расцвет жанр «тигров» получает в эпоху Камакура, когда это животное практически становится символом высшего самурайства – тигр символизировал мужество и воинскую доблесть и являлся атрибутом героев. В преддверии Нового Года в «Мисато», уникальном ресторане высокой японской кухни отпраздновали японский Новый Год – год Тигра. В этот вечер гости смогли отведать специальное новогоднее предложение - диковинные полосатые суши от шеф-повара ресторана Мунечики Бана и конфеты ручной работы и печенья с предсказаниями в тигровом стиле от шеф-кондитера Магомеда Бабаева. Гости вечера также могли снять прогноз на 2010-ый год с новогоднего бонсая. В этот год, как в никакой другой, стоит носить меха – дабы польстить хозяину года, великолепие чьей шкуры приковывает к себе восхищенные взгляды. Дизайнер Герман Шалумов продемонстрировал гостям богатство мехов, облаченное в изящную форму. В коллекции бренда Herman Shalumov использованы благородные меха, кожа рептилий, жемчуг, подкладки из винтажных тканей 20-х-40-х годов прошлого века, которые дизайнер лично покупает в антикварных салонах Рима и Парижа. Творения кутюрье абсолютно четко демонстрируют основную мысль бренда Herman Shalumov – они позволяют девушке почувствовать себя раскрепощенной, подчеркнуть свою индивидуальность и статус. Герман говорит, что его любимый материал – каракульча, ее он использует в каждой своей коллекции. Дизайнер работает как с российским мехом, так и с западными поставщиками. Герман Шалумов в своих работах предпочитает сохранять естественный цвет меха, к окрашиванию прибегает только тогда, когда без него невозможно выразить определенную творческую идею. А в чем встретить Новый Год продемонстрировала великолепным шоу изысканных вечерних платьев дизайнер Светлана Новикова. Создавая вечернюю коллекцию, Светлана делала акцент на элегантную женственность. Ее вечерние платья выполнены из натуральных струящихся тканей природных оттенков, некоторые модели украшены мехом. Платья Светланы Новиковой - для смелой и роскошной женщины, ценящей тонкость вкуса и изящность линий. Среди гостей ресторана в этот день были: актрисы Анна Терехова и Наталья Бочкарева, актеры Григорий Антипенко и Артем Семакин, телеведущий Сергей Белоголовцев, певец Влад Топалов, режиссер Андрей Житинкин, дизайнеры Герман Шалумов и Светлана Новикова.
Дизайнер Ролан Муре (Roland Mouret), чьи элегантные платья уже давно пополнили коллекции голливудских звезд, наконец займется созданием и мужской одежды. Недавно дизайнер объявил о планах по выпуску дебютной мужской коллекции, куда войдут 15 различных моделей – основ мужского гардероба: костюмы, сорочки, свитеры. Свою первую коллекцию мужской одежды Муре продемонстрирует уже в январе будущего года в шоу-руме в Париже. Представлять мужские коллекции на подиуме дизайнер отказался: по его словам, мужчины-манекенщики не способны также хорошо демонстрировать одежду на подиуме, как это делают женщины. Стоимость мужской одежды от Ролана Муре будет варьироваться от тысячи до трех тысяч фунтов стерлингов, а продаваться коллекции будут в тех же бутиках и крупных универмагах, что и женская одежда от дизайнера.
Ослепительный морозный блеск бриллиантов, согревающая роскошь меха… Каждая модель премьерной коллекции “Anya Amstel” — это безупречное сочетание дизайнерского совершенства и женственности. Мех соболя, кожа крокодила, бриллианты — главные мотивы новой коллекции и ключевые тренды сезона. Жилеты из меха соболя “Anya Amstel” обещают стать бестселлерами в новом году. Бренд “Anya Amstel” объединяет сразу четыре направления — Fashion, Jewellery, Art & Design — и представляет принципиально новый для России взгляд на люкс. 21 декабря в бизнес-центре на Остоженке открывается первый проект “Anya Amstel” — бутик-ателье верхней одежды и ювелирных украшений. В планах дизайнера на следующий год — открытие арт-галереи и интерьерного бюро. БУТИК-АТЕЛЬЕ “ANYA AMSTEL” В бутике верхней одежды “Anya Amstel” представлена капсульная коллекция зима 2009/2010: 10 жилетов из меха соболя и кожи крокодила. Коллекция создана по новейшим технологиям производства и выделки меха и кожи. В каждой модели отражены собственные взгляды дизайнера на моду и философию роскоши, которая для дизайнера, скорее, сдержанна и аристократична. Абсолютная творческая свобода, разнообразие кроя и фасонов… Каждая модель — это своеобразный трансформер, который при желании можно подкорректировать по фигуре и выбрать по своему вкусу аксессуары и отделку. Жилеты из соболя шьют по специальным технологиям в России, а модели с использованием крокодиловой кожи производят в Италии, где ее выделка является традиционной. Мех русского дикого соболя, с которым работает Аня Амстель, закупают в Якутии и на аукционах. В сочетании с нежной крокодиловой кожей получаются уникальные модели: самый дорогой мех и самая дорогая кожа эффектно дополняют друг друга. К каждому сезону “Anya Amstel” готовит актуальные новинки. В этом сезоне — жилеты, мех которых греет, но в них никогда не бывает жарко, весной дизайнер представит коллекцию курток из тончайшей кожи крокодила, летом — линию сумок. ЮВЕЛИРНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ УКРАШЕНИЙ И АКСЕССУАРОВ Ювелирная линия “Anya Amstel” задумана как дополнение к роскошному меховому дебюту. Пуговицы, застежки, крючки и запонки из белого и желтого золота и бриллиантов являются изысканным обрамлением для соболя. Кольцо, серьги и колье из белого золота и бриллиантов выполнены в классическом зимнем стиле — с узорами снежинок. Ювелирную линию “Anya Amstel” производят в Бельгии на одной из лучших фабрик Антверпена, знаменитой уникальными мастерами-ювелирами, современным оборудованием и новейшими технологиями. Коллекция будет меняться к новому сезону, неизменными останутся стиль, сдержанная роскошь и аристократичность — ключевые мотивы в концепции бренда “Anya Amstel”. ГАЛЕРЕЯ И ИНТЕРЬЕРНОЕ БЮРО Весной 2010 года в студии “Anya Amstel” появится галерейное пространство. В выставочных планах — экспозиции западных художников и фотографов периода 1950-х годов и до наших дней. Галерея откроется выставкой культового японского фотохудожника Хидео Хага (Hideo Haga). Фотоработы были сделаны в 70-е годы ХХ века и посвящены праздничным фестивалям в Японии. На выставке будут представлены самые ранние работы из этой серии. Еще один амбициозный проект “Anya Amstel” — студия дизайна интерьеров. Все начиналось с увлечения, а впоследствии стало профессиональным занятием и перспективным направлением бренда. Сегодня Аня Амстель официально сотрудничает с концерном из более 40 итальянских компаний и специализированных фабрик. ИСТОРИЯ Аня Амстель — новое имя в художественных и светских кругах Москвы. Первое художественное образование Аня Амстель получила в Нью-Йорке, затем была Москва и Институт стран Азии и Африки Московского государственного университета. На третьем курсе Аня перевелась в нью-йоркский художественный колледж, чтобы продолжить изучение живописи и истории искусств. В поисках себя дизайнер пробовала самые разные сферы. Так, после получения диплома Аня неожиданно для себя увлеклась информационными технологиями. «Мне было по душе завоевывать новые высоты, но, конечно, сам род занятий совсем не вдохновлял. Когда я поняла, что стала разбираться в этой области и даже добилась в ней успехов, стало неинтересно». Любовь и интерес к искусству вернули Аню Амстель в галерейный бизнес. Она начала работать в Москве и Нью-Йорке. Со временем стало понятно, что опыта и связей достаточно для начала собственного дела. Так сложилось, что Москва стала стартовой площадкой для нового проекта. Эксперименты в области моды и искусства вдохновили Аню Амстель на создание принципиально новой концепции и философии шопинга. Объединив под одним именем такие разные направления как Fashion, Jewellery, Art & Design, Аня Амстель смело меняет привычное представление о формате модных покупок и дизайнерских приобретений и задает новую тенденцию шопинга в стиле luxury. Бутик “Anya Amstel”, г. Москва, Барыковский пер., д. 2, www.anyaamstel.com
Итальянский дизайнер Роберто Кавалли (Roberto Cavalli) пошел по стопам Карла Лагерфельда (Karl Lagerfeld), увлекшись фотографией. Правда, в отличие от французского кутюрье, лично занимающегося съемками рекламных кампаний для Chanel и Fendi, фотоработы Роберто Кавалли посвящены природе. Недавно Кавалли вернулся из Африки и теперь планирует продемонстрировать свои фотоработы на специально организованной выставке. По словам самого дизайнера, в его планы на ближайшее будущее входит организация выставки фотографий, снятых Кавалли в Африке и других экзотических уголках мира. Ранее итальянский дизайнер черпал вдохновение в фотоработах, разрабатывая новые принты для своих коллекций, а теперь его увлечение фотографией переросло в отдельное хобби. Как заявил Кавалли в эфире ток-шоу Марты Стюарт (Martha Stewart), его успехи на ниве фотографии оказались вполне достойными: дизайнер продемонстрировал свои работы одному из известных фотографов, одобрившему снимки.
Испанский модный бренд MANGO представляет третью международную премию Fashion Awards «El Botón 2010». Цель конкурса – поднять престиж юных и талантливых дизайнеров по всему миру. Участникам предоставляется уникальная возможность презентовать свои коллекции знаменитому жюри. Представители бренда MANGO вручат победителю сертификат на 300 000€ - самый крупный денежный приз среди существующих конкурсов модной индустрии. Зарегистрироваться для участия в конкурсе можно с 11 ноября 2009, отправив свои материалы в офис MANGO в Испании. Работы и заявки на участие рассматриваются вплоть до 28 февраля 2010 года. Десять финалистов конкурса MANGO Fashion Awards «El Botón» будут отобраны в конце апреля 2010 года на модном показе осень-зима’10. В составе жюри – руководство испанского бренда MANGO и представители пяти международных дизайнерских школ: Центральный колледж искусств и дизайна Saint Martins в Лондоне (Central Saint Martins School of Art and Design); Французский институт моды в Париже (Institut Français de la Mode); Институт Marangoni в Милане (Istituto Marangoni); Королевская академия изящных искусств в Антверпен (Royal Academy of Fine Arts); Высшая школа дизайна в Барселоне (l’Escola Superior de Disseny). В составе жюри MANGO Fashion Awards «El Botón 2009» присутствовали Валентино Гаравани (Valentino) и Оскар Де Ла Рента (Oscar de la Renta). На первом этапе конкурса модельеры вручили главный приз бельгийскому дуэту Сандарина Фасоли и Мишель Марсон (Sandrina Fasoli & Michaël Marson), а в прошлом году присудили победу дизайнеру Ли Жан Юн (Lee Jean Youn) из Северной Кореи. Десять финалистов конкурса в 2009 году удостоились чести выставить свои работы вдоль знаменитой улицы Passeig de Gràcia в центре Барселоны. Роскошная выставка состояла из 20 стеклянных кубов, в каждом из которых находилось по четыре манекена, одетых в коллекции участников конкурса. В этом сезоне MANGO Fashion Awards «El Botón 2010» проходит под девизом «Успех принадлеж...
Цель конкурса – поднять престиж юных и талантливых дизайнеров по всему миру. Участникам предоставляется уникальная возможность презентовать свои коллекции знаменитому жюри. Представители бренда MANGO вручат победителю сертификат на 300 000€ - самый крупный денежный приз среди существующих конкурсов модной индустрии. Зарегистрироваться для участия в конкурсе можно с 11 ноября 2009, отправив свои материалы в офис MANGO в Испании. Работы и заявки на участие рассматриваются вплоть до 28 февраля 2010 года. Десять финалистов конкурса MANGO Fashion Awards «El Botón» будут отобраны в конце апреля 2010 года на модном показе осень-зима’10. В составе жюри – руководство испанского бренда MANGO и представители пяти международных дизайнерских школ: - Центральный колледж искусств и дизайна Saint Martins в Лондоне (Central Saint Martins School of Art and Design); - Французский институт моды в Париже (Institut Français de la Mode); - Институт Marangoni в Милане (Istituto Marangoni); - Королевская академия изящных искусств в Антверпен (Royal Academy of Fine Arts); - Высшая школа дизайна в Барселоне (l’Escola Superior de Disseny). В составе жюри MANGO Fashion Awards «El Botón 2009» присутствовали Валентино Гаравани (Valentino) и Оскар Де Ла Рента (Oscar de la Renta). На первом этапе конкурса модельеры вручили главный приз бельгийскому дуэту Сандарина Фасоли и Мишель Марсон (Sandrina Fasoli & Michaël Marson), а в прошлом году присудили победу дизайнеру Ли Жан Юн (Lee Jean Youn) из Северной Кореи. Десять финалистов конкурса в 2009 году удостоились чести выставить свои работы вдоль знаменитой улицы Passeig de Gràcia в центре Барселоны. Роскошная выставка состояла из 20 стеклянных кубов, в каждом из которых находилось по четыре манекена, одетых в коллекции участников конкурса. В этом сезоне MANGO Fashion Awards «El Botón 2010» проходит под девизом «Успех принадлежит смелым». В рекламном ролике, иллюстрирующем конкурс, отважная наездница появляется из леса, пожженного войной, в одежде из коллекции дизайнера Ли Жан Юн (Lee Jean Youn). Благодаря успеху конкурса с первых лет его появления, MANGO Fashion Awards «El Botón» заработал блестящую репутацию в индустрии моды и среди молодых дизайнеров. Бренд MANGO мотивирует молодых дизайнеров на творчество и помогает им осуществить свои мечты. Дополнительную информацию и требования к участникам конкурса можно найти на сайте www.mangofashionawards.com
В этот год, как в никакой другой, стоит носить меха – дабы польстить хозяину года, великолепие чьей шкуры приковывает к себе восхищенные взгляды. 18 декабря, в рамках празднования года тигра в ресторане «Мисато», состоится показ коллекции меховых изделий дизайнера Германа Шалумова. В коллекции бренда Herman Shalumov использованы благородные меха, кожа рептилий, жемчуг, подкладки из винтажных тканей 20-х-40-х годов прошлого века, которые дизайнер лично покупает в антикварных салонах Рима и Парижа. Сегодня марка Herman Shalumov представлена в Москве в именном бутике дизайнера (попасть в который можно лишь по предварительной записи), а также в модных бутиках Нью-Йорка и Дубая. В этот вечер гости «Мисато» смогут отведать специальное новогоднее предложение - диковинные полосатые суши от шеф-повара ресторана Мунечики Бана и конфеты ручной работы в тигровом стиле от шеф-кондитера Магомеда Бабаева. По традиции, гостей вечера ждут печенья с предсказаниями, тигрята-оригами и новогодний бонсай.
С субботы 23 января по вторник 26 января Париж – Porte de Versailles – павильон 7 www.pretparis.com PRÊT À PORTER PARIS® – модный эпицентр, сердце модного бизнеса Авангард… C 23 по 26 января, в Павильоне 7, в выставочном комплексе Porte de Versailles, выставка PRET A PORTER PARIS® задаёт тон новому сезону осень-зима 2010-2011. В течение 4 дней Вы погрузитесь в тенденции, которые потрясут это новое десятилетие. Всегда в движении, PRET A PORTER PARIS® продолжает свои метаморфозы, позволяющие посетителям почувствовать дух времени. Новый арт-директор Филип Блондэ (Philippe Blondez) переосмысливает сценографию, делает пространство более динамичным, театрализованным, уютным и понятным. Этот новый дизайн идет рука об руку с новым сервисом. Теперь на pretparis.com Вы можете заранее запланировать свой маршрут, отмечая для себя марки, темы или тенденции. Также возможно назначить индивидуальную встречу с персональным шоппером. После выставки на сайте будет работать виртуальный гардероб, где Вы найдете вещи, как от молодых, раскручивающихся марок, так и хиты от всемирных авторитетов моды. Ещё более точный, PRET A PORTER PARIS® представляет самых известных трендсеттеров. На пространстве Тенденций Александра Сенэс (Alexandra Senes) рисует образ Парижанки, женщины, которая будет в центре внимания в ближайшие месяцы. Женщина техно, социально-ответственная и ультра-модная. PRET A PORTER PARIS® организует новую выставку street style фото - Parisienne 2.0. На кого она будет похожа в Лос-Анжелесе, Берлине... Будет, откуда черпать вдохновение. Как всегда инновационный, PRET A PORTER PARIS® продолжает “возводить мосты” между разными сферами творчества: моды, искусства и культуры. А в этом сезоне к этому добавляется особая операция « net », вживую и онлайн, и обязательно в картинках, с фильмами и фотографиями: 3 известных блоггера (художник-оформитель, look и street style специалист) откроют салон тем, кто захочет быть он-лайн... Специальные репортажи, конференции, дефиле – всё это будет доступно и обсуждаемо в режиме он-лайн. Ещё больше и больше сервиса Забронировать столик? Гостиницу? Или попасть на модную вечеринку или заказать вертолёт? Возможно достать даже звезду с неба – вот девиз нашего партнёра, службы консьержей MYconcierge, которая будет к Ваши услугам в продолжении 4-х дней выставки. 7 СТИЛЕВЫХ ПРОСТРАНСТВ МОДНОЙ ОДЕЖДЫ И АКСЕССУАРОВ – 1300 СТРОГО ОТОБРАННЫХ БРЕНДОВ Стилевые пространства, сгруппированные вокруг 3-х основных рынков. Пространство креативных дизайнеров THE BOX Рандеву создателей аксессуаров. Роскошный выставочный сектор, оформленный в стиле «high fantasy». ATMOSPHERE’S Рандеву самых креативных брендов, независимо от того начинающие это марки или авторитетные. От салона к салону, платформа для модного креатива, всегда приветствует дизайнеров с новых горизонтов, таких как, например, уже громко заявившие о себе на предыдущих салонах украинцы в Cooming soon Лариса Лобанова, Олена Дац, Алёна Сереброва, а также дебютант сезона - Сергей Шабунин из Казахстана! CREATIVE BY Пространство креативных марок по доступным ценам. Эта модная площадка привлекает все больше брендов, которые в свою очередь привлекают, как никогда, большое число посетителей. Марки, которые заставляют двигаться моду сегодняшнего дня, изысканный микс современности, повседневного шика и ярких цветов. Пространства – сердце рынка GO MAGIC/Одежда Авторитетные бренды, гламурный и повседневный шик, а также кожа-мех и мужская коллекция. В первые, русская марка SOCRAT, дополнит список известных брендов. GO EASY/Аксессуары Пространство аксессуаров из всех стран, какие Вы только можете представить, место традиционного самовыражения марок и модных открытий из самых разных уголков мира. Пространства – новые рынки SHIBUYA Стильное и космополитичное пространство Happy-Arty-Trendy. Нет моды без креатива, который рождается из смешения этих трех величин. Избранное предложение передовых молодых брендов наравне с авторитетными марками… собрание дизайнеров со всех горизонтов моды-искусства-графики для коллективного полета вдохновения. SO ETHIC Мода с чувством ответственности. Этическая мода обращает моду к новым ценностям: органика, честная торговля, переработка. С момента своего создания, в SO ETHIC выставлялось более чем 180 марок, от французских основателей этого направления до различных международных дизайнеров, все из которых следуют 3-м основным критериям: экология, экономика, общество. Все подписываются под принципами, собранными в специальном документе по этической моде. Среди марок этого направления будет впервые представлен российский производитель – марка MARIKA (г. Киров). Через все выставочные пространства Вы найдете указатели SO ETHIC и SO SWEET к маркам этической моды и больших размеров. И… пространство сервиса SO SHOP Пространство розничного сервиса: инновационные и сверх-конкурентноспособные продукты для оптимальной организации розничного магазина, а также решения для повышения эффективности продаж.
21 декабря в бизнес-центре на Остоженке открылся первый проект бренда “Anya Amstel” — бутик-ателье верхней одежды и ювелирных украшений. Бренд “Anya Amstel” объединяет сразу четыре направления — Fashion, Jewellery, Art & Design — и представляет принципиально новый для России взгляд на люкс. В минималистичном интерьере нового бутика на Остоженке дизайнер Аня Амстель представила дебютную коллекцию зима 2009/2010: 10 жилетов из меха соболя и кожи крокодила, а также коллекцию ювелирных украшений. Каждая модель премьерной коллекции “Anya Amstel” — это безупречное сочетание дизайнерского совершенства и женственности. Мех соболя, кожа крокодила, бриллианты — главные мотивы новой коллекции и ключевые тренды сезона. Жилеты из меха соболя “Anya Amstel” обещают стать бестселлерами в новом году. Коллекция создана по новейшим технологиям производства и выделки меха и кожи. В каждой модели отражены собственные взгляды дизайнера на моду и философию роскоши, которая для дизайнера, скорее, сдержанна и аристократична. Абсолютная творческая свобода, разнообразие кроя и фасонов… Каждая модель — это своеобразный трансформер, который при желании можно подкорректировать по фигуре и выбрать по своему вкусу аксессуары и отделку. Жилеты из соболя шьют по специальным технологиям в России, а модели с использованием крокодиловой кожи производят в Италии, где ее выделка является традиционной. Мех русского дикого соболя, с которым работает Аня Амстель, закупают в Якутии и на аукционах. В сочетании с нежной крокодиловой кожей получаются уникальные модели: самый дорогой мех и самая дорогая кожа эффектно дополняют друг друга. К каждому сезону “Anya Amstel” готовит актуальные новинки. В этом сезоне — жилеты, мех которых греет, но в них никогда не бывает жарко, весной дизайнер представит коллекцию курток из тончайшей кожи крокодила, летом — линию сумок. Открытие бутика “Anya Amstel” посетили: Светлана Конеген, Анна Терехова, Алиса Толкачева, Зельфира Трегулова, Александр Шаталов, Марина Добровинская, Вероника Боровик-Хильчевская, Эвелина Бледанс, ведущие утреннего шоу Европы Плюс "Бригада У" - Джем, Таня и Илья, Данила Федорова, Екатерина Одинцова, Игорь Верник и другие.
Британский совет модных дизайнеров в честь 25-летия Недели моды в Лондоне составил список самых влиятельных персонажей британской модной индустрии. Наряду с самыми известными дизайнерами в список попали модели, фотографы, визажисты и даже владельцы модных бутиков. Разумеется, большую часть списка самых влиятельных британцев в моде занимают дизайнеры. В их числе – Джон Галльяно (John Galliano), возглавляющий Burberry Кристофер Бэйли (Christopher Bailey), Александр Маккуин (Alexander McQueen), Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood) и Пол Смит (Paul Smith). Кроме того, в список Британского совета модных дизайнеров попали представители ритейла – владелец Topshop Филип Грин (Philip Green), исполнительный директор сети магазинов Marks & Spencer Стюарт Роуз (Stuart Rose), основательница бутика Browns Джоан Барштейн (Joan Burstein). Также в список самых влиятельных персонажей британской моды вошли модные фотографы Ник Найт (Nick Knight) и Дэвид Бэйли (David Bailey), модели Эрин О’Коннор (Erin O'Connor), Кейт Мосс (Kate Moss) и Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell), визажист Пэт МакГрат (Pat McGrath).
Далеко не все модные дизайнеры восхищаются экстравагантным стилем певицы Леди Гага: Антонио Берарди (Antonio Berardi), чью оригинальную обувь и одежду носят крупнейшие голливудские звезды, отказался от сотрудничества с певицей, назвав ее музыку «бессмысленной». В интервью изданию Herald Sun дизайнер заявил: «Мне предложили создать линию одежды с Леди Гага, однако я отказался, поскольку не заинтересован в сотрудничестве с кем-то, чья музыка бессмысленна». К другим своим звездным поклонницам Антонио Берарди, между тем, относится куда благосклонней: в ансамблях от дизайнера на красной дорожке появляются Ева Мендес (Eva Mendes), Гвинет Пэлтроу (Gwyneth Paltrow) и Меган Фокс (Megan Fox).
Магазин дизайнерской одежды О`LAVKA совместно с MAINAIM, Галереей российских модельеров и имидж-агенством IMAGE-ONLINE приглашает Вас на программу «СТИЛЬНЫЙ НОВЫЙ ГОД c O`LAVKA» ВСЕМ ПОКУПАТЕЛЯМ ДАРИМ в декабре ПОДАРКИ! ВСЕМ посетителям новогодние подарки от магазина дизайнерской одежды O`LAVKA. ВСЕМ покупателям одежды марка MAINAIM и дизайнер Виктория Савватеева дарит бессрочный подарочный сертификат с 20% скидкой на приобретение одежды от MAINAIM. ВСЕМ покупателям магазина O`LAVKA новогодний подарок от имидж-агенства IMAGE-ONLINE – подарочные сертификаты на 1000 рублей. ГЛОБАЛЬНЫЕ СКИДКИ Только декабре Вы можете купить любую вещь от дизайнеров Виктории Саватеевой (марка MAINAIM), Александра Баканев (марка Королевский Портной) и дизайн студии VOIELLE с предновогодней скидкой 20%. Предновогодняя распродажа одежды Александра Терехова На весь остальной ассортимент действуют стандартные скидки O`LAVKA. Скидки не суммируются. На все услуги имидж-агенства Image-Online скидка 30%. МАСТЕР- КЛАССЫ 10 декабря с 19.00 - Мастер-класс "Как создать идеальную фигуру при помощи правильного подбора одежды". Проводит имиджмейкер-стилист имидж-агенства Image-Online. Вы узнаете: Как скорректировать нестандартную фигуру с помощью одежды. Как правильно выбрать силуэт учитывая ваш тип и силуэт фигуры. Как правильно подобрать рисунок ткани. Как правильно выбирать длину юбок, платьев, брюк. 12 декабря с 15.00 - Мастер-класс "Стильный образ". Этот мастер-класс - открытая работа имиджмейкера по созданию нового имиджа. Проводит имиджмейкер-стилист имидж-агенства Image-Online. Вы узнаете: Как правильно выбирать стили одежды учитывая ваш характер, образ жизни, профессию. Основные правила по сочетанию стилей в одежде, аксессуарах, украшениях и обуви Как подчеркнуть вашу индивидуальность стилем и выглядеть уникально. 13 декабря с 14.00 – Мастер класс от дизайнера аксессуаров Юлии Гладких. Вы узнаете: Все о том как правильно обыграть имеющиеся у Вас аксессуары. 19 декабря с 15.00 - Мастер-класс "Т...
До Нового года осталась всего неделя, и потому вполне логично подвести итоги – какие дизайнеры в 2009 году оказались самыми успешными, модели – самыми востребованными, а тренды – самыми популярными? Модель года: Лара Стоун (Lara Stone) Лара Стоун, «новая Брижитт Бардо», в 2009 году, несмотря на оставшуюся в прошлом реабилитационную клинику, оказалась самой востребованной моделью. Французский Vogue посвятил Стоун целый номер, а Louis Vuitton заменил Ларой саму Мадонну в новой кампании сезона весна-лето 2010. На обложку W Лара Стоун попала как «It-девушка мира моды», с чем, по всей видимости, согласно большинство представителей модной индустрии. Претенденты: Тао Окамото (Tao Okamoto) – одна из немногих по-настоящему востребованных на модном подиуме азиатских моделей. Лили Коул (Lily Cole) – британская модель в этом году успела не только получить кое-какие знания в Кембридже, но и сняться в фильме «Воображариум доктора Парнаса» с крупнейшими голливудскими звездами. Джейми Бочерт (Jamie Bochert) – «темная лошадка» модельного бизнеса в этом году неожиданно вновь стала популярной, снявшись в рекламной кампании Rodarte и Marc Jacobs. Карли Клосс (Karlie Kloss), юная модель, снявшаяся в этом году в самом большом количестве фотосессий для Vogue. Кристи Терлингтон (Christy Turlington) – настоящий ветеран модельного бизнеса, Кристи не уступает куда более юным моделям, до сих пор снимаясь в рекламных кампаниях крупнейших модных брендов, в том числе YSL и Bally. Лучший тренд: блондинки Несмотря на все старания брюнеток, женщины до сих пор уверены, что мужчины предпочитают в блондинок – и регулярно выбирают белокурые локоны. Тренд коснулся большинства: и обычных женщин, и голливудских старлеток, и самых востребованных моделей. Претенденты: Блестки, украсившие все – от стильных аксессуаров до китчевых леггинсов. Высокие, до бедер, сапоги, стиль которых балансирует на грани сексуальности и вульгарности. Леопардовый принт, который, кажется, так никогда и не выйдет из моды. Высокие плечи, благодаря Balmain ставшие неотъемлемым атрибутом коллекций большинства модных брендов. Оригинальные вырезы, откровенность которых заставила многих ценительниц моды уделить большее внимание собственной фигуре. Дизайнер года: Rodarte Лаура и Кейт Малливи, основательницы модного бренда Rodarte, не понаслышке знакомы с историей Золушки – разве что вместо прекрасного Принца им достались другие, не менее, впрочем, привлекательные бонусы в виде разнообразных наград, множества поклонников и возможности сотрудничества с Target. Претенденты: Александр Маккуин (Alexander McQueen), в этом году устроивший самое громкое и зрелищное модное шоу для своей «инопланетной» коллекции. Александр Вонг (Alexander Wang), обладатель премии Американского совета модных дизайнеров и любимец голливудских старлеток. Джейсон Ву (Jason Wu), после создания вечернего платья для Мишель Обамы не нуждающийся в представлении. Фиби Фило (Phoebe Philo), буквально из руин возродившая французский модный дом Celine к вящему удовольствию модных экспертов. Креативный директор Lanvin Альбер Элбаз (Alber Elbaz), создающий настолько элегантные наряды, что многие заранее называют его преемником самого Карла Лагерфельда. Кристофер Кейн (Christopher Kane), вместе с Донателлой Версаче работающий над созданием новой линии Versace Versus и, по словам самой Донателлы, обладающий не меньшим талантом, чем легендарный Джанни. Фаворит мира моды: Леди Гага Эксцентричная певица Леди Гага стала настоящим феноменом года: появления на бесконечных голливудских церемониях во все более эпатажных нарядах, многочисленные обложки, знакомство с британской королевой и выступление на вечеринке Марка Джейкобса… Мир моды буквально сходит с ума по певице, а глянец уже намекает на то, что Леди Гага вскоре может стать даже более влиятельной, чем сама Анна Винтур. Претенденты: Алекса Чанг (Alexa Chung), телеведущая, благодаря своему безупречному вкусу и современному стилю на красной дорожке регулярно зарабатывающая похвалы модных экспертов. Тави, самый юный fashion-блоггер за всю историю модной индустрии, всего за несколько месяцев превратившаяся из никому не известной школьницы в лицо с обложки Pop и ведущую колонки в Harper’s Bazaar. Диана Крюгер (Diane Kruger), благодаря фильму «Бесславные ублюдки» сумевшая вновь напомнить миру не только об актерском таланте, но и о безупречном гардеробе для красной дорожки. Дри Хэмингуэй (Dree Hemingway), внучка культового писателя Эрнеста Хэмингуэя, уверенно прокладывающая себе дорогу в мире моды – пока что в качестве начинающей модели. Лучшая рекламная кампания: Cesare Pacciotti от Марио Сорренти Туфли – настоящий объект фетиша, что в очередной раз удалось доказать модному фотографу Марио Сорренти в рекламной кампании для бренда Cesare Paciotti. Уже давно завоевавший звание «мастера соблазнения», Сорренти в кампании для Cesare Paciotti тонко обыграл мотивы сексуальности и фетиша. Претенденты: Ракель Циммерман (Raquel Zimmerman), примерившая сразу два образа – женщины и мужчины – в рекламной кампании для Jean Paul Gaultier. История о злой волшебнице и ее черном коте, созданная для Lanvin Стивеном Мейзелом (Steven Meisel). Наделавшая много шума благодаря обилию Photoshop’a и непременным «заячьим ушкам» Мадонна для Louis Vuitton. Созданная Марио Сорренти рекламная кампания для «русской» коллекции Kenzo. Таинственная, скрытая клубами дыма Джессика Стэм для Fendi – творение самого Карла Лагерфельда.
Авангардный бельгийский дизайнер Мартин Марджиела (Martin Margiela) покинул собственный модный бренд Maison Martin Margiela, основанный почти два десятилетия назад; итальянская группа Diesel, выкупившая бренд в 2002 году, искать нового креативного директора не собирается – заниматься созданием новых коллекций Maison Martin Margiela будет команда дизайнеров дома. По слухам, причиной ухода Марджиелы стали разногласия с Ренцо Россо (Renzo Rosso), владельцем Diesel. Однако представители компании утверждают, что на самом деле дизайнер решил оставить бренд, сконцентрировавшись на новых проектах. Уход дизайнера на успешное развитие Maison Martin Margiela, скорее всего, не повлияет: в конце концов, во многом именно благодаря усилиям Diesel, а не таланту эпатажного Марджиелы, бренду удалось увеличить прибыль с 15 миллионов евро в 2002 году до 70 миллионов евро в 2009 году. Более того, в ближайшем будущем Maison Martin Margiela превратится в нечто большее, чем бренд, выпускающий модную одежду: в следующем году Maison Martin Margiela выпустит дебютный аромат, созданный в сотрудничестве с L’Oreal, а уже на следующей неделе под брендом Maison Martin Margiela в Бордо откроется первый спа-отель.
Аксессуары обладают не меньшей значимостью, чем одежда, будучи способными как придать ансамблю недостающий стильный штрих, так и полностью разрушить положительное впечатление. Создавая коллекции сезона осень-зима 2009-10, модные дизайнеры уделили изготовлению стильных ремней не меньше внимания, чем созданию одежды. Одним из наиболее актуальных трендов на осенне-зимнем подиуме стало появление ремней с обилием украшений – от металлических клепок в рок-н-ролльном стиле до сверкающих кристаллов, цветного бисера и камней. Так, например, дизайнер Зак Позен (Zak Pozen) свои ремни украсил декоративными цветами, листьями и змейками. Во многих осенних коллекциях ремни отличались оригинальным дизайном – изготовленные из необычных материалов, от экзотической кожи до металлов, и украшенные интересными деталями – к примеру, пряжками в форме цветка, геометрическим орнаментом. Скорее исключением, чем правилом, стали ремни из разнообразных тканей, дополнившие ансамбли Dolce & Gabbana, Vera Wang, Matthew Williamson. Изготовленные из атласа, замши, бархата, шелка, украшенные блестками или кристаллами, такие ремни благодаря своей мягкости позволяют до бесконечности экспериментировать с узлами. Особую популярность в этом сезоне приобрели узкие стильные ремни самых разных цветов и материалов. Сочетать такой ремень дизайнеры предлагают с чем угодно – от вечернего платья до классической комбинации брюк и блузки. Узкие ремни, подчеркивающие талию, отлично смотрятся поверх свитера или даже обычного платья-футболки, что доказали коллекции Ralph Lauren, Gucci, Fendi, Oscar de la Renta. Не меньше внимания, впрочем, модные дизайнеры уделили и созданию широких ремней – чем-то напоминая «урезанные» версии корсетов, широкие ремни из кожи Oscar de la Renta придавали особую изюминку роскошным ансамблям из чувственного атласа насыщенных оттенков лилового и пурпурного.
Весенне-летние коллекции компании SAVAGE вобрали в себя основные модные тренды с мировых подиумов и при этом адаптированы к российским реалиям – климату, антропологии россиянина и его психологическим особенностям. Как и планировалось, показ посетили более 400 гостей — партнеры компании и представители модной индустрии из разных городов России, Украины, Беларуси и Казахстана. Презентация началась с демонстрации летней коллекции бренда SAVAGE. Вдохновленные показами модных домов Armani, Stella McСartney, DKNY, дизайнеры компании представили новый образ девушки SAVAGE. В моду опять вошла эстетика 70-ых с летящими силуэтами платьев и яркой металлизированной фурнитурой. Следом яркая и непринужденная мода 80-ых с расширенным плечевым поясом и подчеркнутой талией. Особое место занял стиль 20-ых гг. c его популярным силуэтом с заниженной линией талии. Для создания женственного и чувственного образа дизайнеры использовали тренды Exotism, Country, Aqua, Oriental. Мужчинам SAVAGE предлагает выйти из тени и забыть о скучных серых тонах. В образах мужской коллекции используются яркие цветовые решения, геометризованные принты и этнические мотивы. Основой коллекции послужили собрания модных домов Gucci, Mark Jacobs, Kenzo. Ключевым моментом мероприятия стал показ авторского направления SAVAGE Collection, основные слагаемые которого — женственность, легкость и практичность. При создании коллекции использовалась одна из самых модных и женственных расцветок сезона — «горох», являющаяся важным трендом предстоящего сезона. Завершающим этапом презентации стал показ весенне-летней коллекции PEOPLE. Бренд основан в 2007 году и рассчитан на активных молодых людей в возрасте от 17 до 24 лет. Весенне-летняя коллекция сочетает в себе лучшие тренды и течения уличной моды, которая берет свое начало на улице, в новых субкультурах, музыкальных течениях и на страницах модных блогов в Интернете. Дизайнеры отказались от стереотипов и предложили новые неповторимые образы, черпая вдохновение в бесшабашных 80-ых и китчевых 90-ых, ярком new rave и жестком роке. Коллекция представлена четырьмя направлениями — Active, Street, Casual, Concept. О компании SAVAGE Компания SAVAGE основана в 2000 году. SAVAGE сегодня — это более 220 магазинов в более чем 100 городах, 2 бренда — SAVAGE, PEOPLE и торговая марка LAWINE, команда из 700 сотрудников, торговые представительства в России, Украине и Казахстане, собственное дизайн-бюро, ежегодно разрабатывающее более 2000 моделей одежды, как легкого, так и верхнего ассортимента. Одноименный бренд компании — SAVAGE — обладает уникальной концепцией и предложением, его отличает высочайший уровень знания среди населения России — до 78%. Круг потребителей продукции бренда — молодые люди от 25 до 35 лет со средним достатком, активные, целеустремленные, практичные индивидуалисты, ценящие удобство и комфорт.
18 декабря, в рамках празднования года тигра в ресторане "Мисато", состоится показ коллекции меховых изделий дизайнера Германа Шалумова. В коллекции бренда Herman Shalumov использованы благородные меха, кожа рептилий, жемчуг, подкладки из винтажных тканей 20-х-40-х годов прошлого века, которые дизайнер лично покупает в антикварных салонах Рима и Парижа. Сегодня марка Herman Shalumov представлена в Москве в именном бутике дизайнера (попасть в который можно лишь по предварительной записи), а также в модных бутиках Нью-Йорка и Дубая. В этот вечер гости "Мисато" смогут отведать специальное новогоднее предложение - диковинные полосатые суши от шеф-повара ресторана Мунечики Бана и конфеты ручной работы в тигровом стиле от шеф-кондитера Магомеда Бабаева. По традиции, гостей вечера ждут печенья с предсказаниями, тигрята-оригами и новогодний бонсай.
11 декабря 2009 г. – Москва. Адвокатами российского дизайнера Киры Пластининой была подана апелляционная жалоба на решение суда о наложении предварительного судебного запрета на любые упоминания марки Kira Plastinina и ее непосредственного дизайнера. Слушание по этому вопросу состоялось 7 декабря в Апелляционном суде 9 округа г. Пасадена, США. Защита российской компании оспорила решение по нескольким основным пунктам: суд ввел запрет на основании недостаточного исследования заявлений истца; суд не сбалансировал право на использование торговой марки с правом использования Кирой Пластининой собственного имени; судебный запрет является чрезмерно широким, затрагивая использование имени, не связанное с самой торговой маркой; судебный запрет не соответствует положениям норм, определяющим признаки действий, направленных на «размывание» товарного знака (лишающих товарный знак различительной способности). На предшествующей судебному заседанию пресс-конференции, которая прошла в Москве 3 декабря 2009 года, адвокат Киры Пластининой Павел Астахов озвучил основные аргументы в поддержку позиций своей подзащитной: «Доводы истцов о смешении марок в представлении потребителей базируются на вырванном из контекста интернет-диалоге неких американских блоггеров, которые ошибочно связали Киру с PacSun. Но почти сразу же один из пользователей исправляет ошибку, что PacSun в аргументации уже опускает. Другими словами, в единственных сообщениях в блоге, сделанных о KIRA PLASTININA, прекрасно проводятся различия между линией одежды KIRRA и дизайнером Кирой Пластининой. При этом компания PacSun делает упор на оригинальности своего товарного знака, на том, что KIRRA – слово вымышленное, хотя таковым и не является, более того это географическое название, которое не подлежит регистрации в качестве товарного знака». Решение апелляционного суда по итогам данных слушаний ожидается в период от нескольких недель до нескольких месяцев. «Законы США предписывают, чтобы суды тщательно соотносили судебные...