Новая коллекция весна/лето 2013 от Camelot - это пробуждение после зимней спячки. Название коллекции "Fresh-Show" говорит само за себя. Камелот в наступающем сезоне будет по-новому преподносить себя, свой бренд. Это будет свежий взгляд на, казалось бы, знакомые всем стильность, элегантность, чувство вкуса и меры в выборе одежды. Свобода и комфорт - вот что предлагает ценителям своей марки Camelot. Цвета коллекции преимущественно яркие - желтый, голубой, красный. Особенно эффект колорита достигается за счет базового тона, например, традиционно серый. Майки, джемперы с принтами стали красочнее из-за оригинальных принтов. Дизайнеры Camelot славятся своим неординарным подходом к созданию креативных принтов. В общем, весенне-летняя коллекция 2013 от Camelot - это тот глоток свежего воздуха, которого тебе так не хватало в душном и "закрытом" мире современной моды.
Показ дизайнера Антонины Шаповаловой SS2013.
Переживем "конец света" - и наступит время перестать думать только об индейцах майя и обратить свое внимание на их соседей - инков и ацтеков. Уже больше сезона дизайнеры вводят их узоры и силуэты в свои коллекции, но внимание этому незаслуженно не уделяется. Летом следующего года индейцы Латинской Америки снова с нами - женская коллекция аксессуаров Zara весна-лето 2013 тому пример. Угловатые узоры индейцев Латинской Америки украшают клатчи, напоминающие рукодельные. А обувь ассоциируется с главным мифом индейцев Юкатана - человеком-леопардом, легендарным прародителем народа майя.
Известный дизайнер создал новогоднюю ёлку для автомобильного бренда, 24 декабря арт-объект будет разыгран на благотворительном рождественском аукционе
Для дизайнеров на первом месте стоят не особенности кроя и силуэта, а сообщение, зашифрованное в той или иной вещи. В новом сезоне актуальны надписи на одежде - абсурдные, смешные и концептуальные Читать далее...
Пока Цюрих украшает главную елку кристаллами Swarovski, а Брюссель утопает в бельгийском шоколаде, Sunday Up Market, подхватывая эстафетную палочку рождественских ярмарок Европы, устраивает в Москве настоящий Shopping Apocalypse! 21-23 декабря парковка, а именно, -4 этаж Универмага «Цветной» превратится в пространство тотального шопинга, где мода и искусство, космос и развлечения, творчество и перевоплощения сольются воедино! SUM Fashion Festival Shopping Apocalypse – это 2000 квадратных метров новогодних подарков! Более 150-ти участников – известные российские дизайнеры одежды и аксессуаров, авторских украшений и handmade вещиц, производители забавных игрушек и интересных книг — представят самые актуальные и нетривиальные вещи, вдохновят подарочными идеями! Минуя очереди и ажиотаж, вы сможете в одном месте решить все проблемы новогоднего шопинга и не только: найти образ для новогодней ночи, подарки для близких, друзей и коллег; отведать кондитерские изделия ручной работы от кафе Волконский; сделать профессиональный make up и прическу вместе с журналом Collezioni; насладиться выставкой Fashion Apocalypse фотографа Антона Бунденко; почувствовать себя супермоделью на модном показе или стать участником Mafia time by Val&Jee, а также окунуться в виртуальный мир моды и гламура с Dressformer.com. Космический Новый Год для ваших детей подарит Mamas' Lab—лаборатория креативных мам, в отдельной детской зоне. А для взрослых самое первое антикафе Babochki представит свою зону с игровыми приставками и настольными играми. Sunday Up Market всегда интересовали социальные проблемы современного общества, поэтому в рамках Fashion Festival Shopping Apocalypse мы поддерживаем Центр Лечебной Педагогики и проект "Социальные метры" благотворительного фонда "В твоих руках", которые представят изделия своих воспитанников: сувениры, открытки, календари и многое другое. Sunday Up Market приглашает всех любителей новогоднего шопинга и развлечений на праздник вдохновения, неожиданных покупок, встреч и новых знакомств! ВХОД СВОБОДНЫЙ Место проведения: Цветной бульвар, 15, Универмаг Цветной, -4 этаж, парковка. Даты: 21 декабря с 16.00-22.00; 22 и 23 декабря с 12.00-22.00.
Журнал Shopping Guide «Я Покупаю. Сакнт-Петербург» подвел итоги премии Shopping Года 2012. Торжественная церемония награждения лауреатов премии прошла в ресторане «Romanov», собрав под своей крышей лучших друзей, драгоценных партнеров и признанных экспертов. 11 декабря 2012 года в ресторане «Romanov» журнал Shopping Guide «Я Покупаю. Санкт-Петербург» наградил лучшие компании города, работающие в области ресторанного бизнеса, моды, интерьерного дизайна, индустрии красоты, ювелирного дела, а также строительства жилья премиум класса на торжественной церемонии вручения премии «Shopping Года 2012». В состав экспертного жюри были привлечены известные и уважаемые персоны города, давние друзья и партнеры журнала Shopping Guide «Я Покупаю», которые и определили номинантов премии. В их числе оказались: Ирина Ашкинадзе («Дефиле на Неве»), Сергей Луковский (LMA), Александр Нагорный (LMA), Афина (певица), Алексей Ромео (ди-джей), Леонид Алексеев (дизайнер), Артем Балаев (AFW), Гоша Карцев (стилист), Ширяева Людмила (100 ТВ), Александр Малич (100 ТВ). С 15 сентября на портале Lookmart.ru и на официальных страницах издания в социальных сетях, читатели журнала отдавали свои голоса понравившимся компаниям, представленным в десяти различных номинациях, таких как: 1. Витрина мира 2. Наряд вне очереди 3. Хрустальная туфелька 4. Минутная слабость 5. Золотое сечение 6. Фигура высшего пилотажа 7. Хранитель традиций 8. Интерьер как искусство 9. Высокое искусство 10. Теплые чувства На время мероприятия, площадка ресторана «Romanov» превратилась в сказочное торговое пространство, объединившее в себе все самые желанные атрибуты вдохновенного шоппинга и приятного вечера: нарядные манекены, направляющие гостей к интерактивным зонам, изысканная публика, сытные закуски и россыпи заснеженных мандаринов, напоминающие о стремительно приближающихся новогодних празд...
Успешный дебют NASTIA AND DINA FASHION FACTORY при участии STYLE AVENUE на Volvo Fashion Week В рамках Недели Моды Volvo Fashion Week в Москве состоялся показ молодых дизайнеров NDFF (NASTIA AND DINA FASHION FACTORY), презентовавших коллекцию весна-лето 2013 под названием «The Beginning». Четырехкратная Олимпийская чемпионка Анастасия Ермакова и имиджмейкер Дина Исмагилова совместно с ювелирным брендом STYLE AVENUE продемонстрировали гостям показа, как современная девушка может выгодно использовать ретро-мотивы в создании совершенного образа для выхода в свет. Создавая коллекцию «The Beginning», дизайнеры придерживались классических традиций вечерней моды, отдавая предпочтение натуральным тканям и изысканному декору - итальянскому шелку, швейцарскому кружеву, французскому шитью. Большинство платьев украшены ручной вышивкой, инкрустированы бисером и натуральным жемчугом. В коллекции преобладает классическая цветовая гамма - черный, молочно-белый, насыщенный красный, стальной серый и глубокий зеленый. Для дизайнеров было важно также отразить актуальные тенденции в создании современного модного образа – комфорт и эффектную подачу женской фигуры. По словам дизайнера NDFF Анастасии Ермаковой, прежде всего, в работе над коллекцией они стремились соблюсти чувство меры - «открыть, но не оголить, подчеркнуть, но не обтянуть, украсить, но в меру, и самое главное - сохранить правильные пропорции в погоне за сложностью кроя и полетом фантазии». Чтобы наиболее выгодно продемонстрировать красоту и заданный стиль коллекции, дизайнеры превратили подиум в красную дорожку премии Оскар, по которой грациозно проходили кинодивы 20-х годов прошлого столетия. Великая эпоха вдохновила дизайнеров не случайно, ведь именно в те годы в моду вошли Джаз, Спорт и Большое кино. Во время показа эти три элемента «зазвучали» в едином ритме, полностью окунув гостей в атмосферу прошлого. «Этот показ мы приурочили к открытию нашего ...
Президент Национальной Палаты Итальянской Моды (Camera della Moda Italiana) Марио Бозелли (Mario Boselli) рамках своего визита в Москву 16 ноября Марио Бозелли посетил Модный Дом Stillini, где в узком кругу прошла его встреча с российскими представителями индустрии моды. Руководитель Деловых программ Федеральных ярмарок “Текстильлегпром” и конкурсов “Мода России” Вера Тугова, присутствовавшая на встрече рассказала, что одним из приоритетных вопросов, обсуждаемых на встрече – программы поддержки молодых дизайнеров в России и Италии. Марио Бозелли признался, что в Италии проблема заключается в том, что известные дизайнеры в возрасте, многим перевалило за шестьдесят. Им на смену должно прийти молодое поколение дизайнеров, поэтому велик интерес к новым именам и креативным идеям. Нужно помогать молодежи выйти на рынок, который в последние годы стал значительно жестче из-за крупной конкуренции. С этой целью они работают в трех направлениях: “Будущее поколение” – помощь в производстве капсульных коллекций, благодаря которой молодые талантливые дизайнеры получают возможность разработать и выпустить собственную линию, имея в качестве поддержки известный бренд; проект Fashion Incubator и специальные показы молодых дизайнеров на Миланской неделе моды. Также Национальная Палата Итальянской Моды помогает своим молодым дизайнерам продвигать себя на других рынках, привозит их на подиумы разных стран, в т.ч. на RFW. В свою очередь, Вера Тугова рассказала о российских проектах по поддержке и продвижению производственных предприятий молодых дизайнеров на российском рынке, которые проходят в рамках Федеральной ярмарки “Текстильлегпром”: конкурсе на соискание премии “Мода России” (Russian Fashion Award) и Международном конкурсе молодых дизайнеров одежды “Экзерсис”. И передала Марио Бозелли фильмы с представлением коллекций класса прет-а-порте с пока...
Когда у нас говорят об обучении стилистов, то почти всегда имеют в виду курсы, связанные с консультированием клиентов по имиджу и стилю, с тем, как определять подходящие человеку цвета одежды, как анализировать гардероб и делать шоппинг-сопровождение.Когда говорят об обучении на стилиста в Италии, то имеют в виду работу fashion стилистом.В чем отличие? В Италии fashion стилистом называют человека, который работает в 3х направлениях: Первое направление - это персональное консультирования клиентов по имиджу и стилю. С одной стороны - это тот, кто консультирует по стилю и имиджу обычных людей и подбирает им гардероб. С другой стороны- это работа с известными персонами, звездами, артистами, которым нужно помочь разработать имидж и стиль для рекламных кампаний, сделать съемки в журнале или видео клипе.Вторая область работы fashion стилиста - это работа с дизайнерами, брендами и дизайнерскими компаниями Наверняка вы видели рекламу или каталоги с моделями, одетыми в вещи какого-то дизайнера. Именно стилист одевает моделей для съемок для каталогов, рекламных кампаний и лукбуков дизайнеров. Также это он помогает проводить модные показы, придумывает вместе с дизайнером, какие вещи показывать, как их одевать на моделей и с чем сочетать. Также стилиста часто нанимают для консультации дизайнера по модным тенденциям, концепции представления своей одежды потребителям.Последняя, самая сложная и престижная область деятельность - это работа в глянцевых журналах. Все фотографии моделей в журналах, страницы с модными и трендовыми вещами помогает делать стилист. Именно он придумывает, как одевать моделей, какие вещи использовать для съемок, как их представлять.Если первому направлению ("Персональный стилист") посвящено очень большое количество курсов у нас в стране с разными методиками и подходами, то, как работать с дизайнерами и глянцевыми журналами, у нас почти нигде не учат.Это связано с несколькими проблемами: у нас довольно слабо развито направление fashion-стайлинга: мало хороших fashion стилистов, русскоязычных статей, книг и сайтов, где бы подробно описывалось, как работать fashion стилистом и вообще информации про подобную деятельность. Из-за того, что у нас мало своих хороших специалистов, большинство профессиональных журналов о моде предпочитают выбирать для съемок иностранных стилистов. вторая проблема - это то, что у нас очень мало профессиональных преподавателей, которые могут научить, как работать на съемках, с журналами и дизайнерами. Нет отработанных методик и техник. Конечно, некоторые преподаватели начинают придумывать какие-то авторские методики, включая например в понятия стайлинга на съемках режиссуру, сценарные планы или использование дизайнерских эскизов. Однако придумывания подобных методов - это как изобретать велосипед, в то время, как в Европе и в том числе Италии технологии работы fashion стилиста уже давно четко отработаны. Остается единственная возможность, где и как научиться работать fashion стилистом - это ехать в Европу и поступать на один из курсов в институт моды. Однако это связано как с большими денежными затратами на обучение и проживание в стране, так и с необходимостью иметь время, чтобы обучаться.В связи со всем этим появился онлайн курс «Fashion стилист»Курс "Fashion стилист"будет интересен с нескольких точек зрения: Преподавателями являются итальянские стилисты и фотографы, которые работают в мире моды в Милане. Можно будет научиться европейскому подходу fashion-стайлинга: как делать съемки для глянцевых журналов, как работать с дизайнерами, известными персонами и моделями. Аналогов подобного курса у нас в стране почти нет. Также, как нет и большого числа профессиональных стилистов с подобными навыками. Обучение проходит в дистанционном формате: можно просматривать видео-лекции преподавателей на итальянском или русском языке и делать домашние практические задания где угодно и когда угодно. Курс совмещает теорию и содержит большое количество практических заданий. По итогам обучения можно пройти практику-стажировку по выбранному направлению с итальянскими преподавателями в Милане В программу обучения включаются такие темы, как предназначен всем, кто хотел бы работать или уже работает стилистом в глянцевых журналах, на фотосессиях, модных показах, с известными персонами или дизайнерами. Также новый курс понравится всем, кто имеет базовое обучение, как стилист или иджмейкер, но хотел бы развивать свои навыки и знания, пройти повышение квалификации или расширить области своей деятельности.
Белорусские брэнды BOITSIK, Kucherenko и Historia Naturalis представили свои новые коллекции на подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Уже второй сезон подряд проходит презентация Belarus Fashion Week на подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Напомним, что в прошлом сезоне московской публике были представлены коллекции дизайнеров Davidova, Fur Garden и O.Jen. Новый сезон также готовит много приятных сюрпризов, поскольку выбор участников показа-презентации крайне интересен. Так, постоянный участник основного расписания Belarus Fashion Week Ирина Бойтик (BOITSIK) вместе с дизайнером сумок Павлом Панаскиным (Panaskin) уже известна российскому зрителю по участию в крупнейшей в Восточной Европе выставке Collection Premiere Moscow в рамках проекта поддержки российских дизайнеров Designerpool (зима 2012). Ольга Кучеренко (KUCHERENKO), также как и Ирина Бойтик, - член Союза дизайнеров Беларуси. Её коллекции всегда отличаются глубоким философским смыслом. Неоднократно показанные на дефиле в Австрии, Германии, Швеции, Литве, Бельгии, работы Ольги носят экспериментальный характер. В них всегда присутствует стремление к новым формам, конструкциям, смыслам, значениям. Дизайнер отказывается от стереотипности восприятия действительности и таким образом напоминает о том, что роль человека в обществе, в личной жизни, и уж тем более во всеобщем бытии до конца не определена. Также и в новой коллекции сезона весна-лето 2013 «Вверх против течения» Ольга стремится выразить размышления тех людей, которые всё еще не определили свою роль в привычном сценарии жизни, которые не исключают возможности развития событий по каким-то другим правилам. Внутреннее сопротивление, борьба человека, отражаются в конструктивном решении коллекции, в переплетении ремней, стягивающих и сковывающих движения, в подборе несвойственных для обычного ассортимента коллекции материалов, а также в особом внимании к отделке и декору нарядов. Дизайнеры HISTORIA NATURALIS Полина Картовицкая и Лариса Степанова не зря так назвали свой брэнд. Стремление к естественности и натуральности – вот основополагающие принципы этой марки. Дизайнеры HISTORIA NATURALIS в своём стремлении к естественности не только используют 100% натуральные материалы, но и находятся в постоянном поиске новых форм и силуэтов, обладающих лёгкостью и живостью наброска. Они создают одежду, позволяющую дышать и двигаться легко и непринуждённо. Эмоциональная направленность коллекций - сочетание ностальгических настроений с жаждой новых ощущений. Как и Ольга Кучеренко, Полина Картовицкая и Лариса Степанова всегда обращаются к философии и искусству за вдохновением. Коллекция «Души» - это попытка запечатлеть музыку на ткани. Вдохновением для создания коллекции стала музыка Дживана Гаспаряна, мастера игры на дудуке. Восточная изящность музыки, томные и спокойно-ясные звуки, уводящие вас куда-то в летний зной, на залитые солнцем улицы и в длинные прохладные тени - считается, что именно в такой неге и приходит виденье движения Душ. Узоры для ткани, использованной в этой коллекции, разрабатывались вручную самими дизайнерами: лаконичность силуэтов моделей оживляется волнистыми графическими штрихами морской пены, вьющимися в небо кустарниками, и травами, раскачивающимися на ветру. Цвета ванильного мороженого, лайма и мандарина – вот рецепт летнего коктейля от HISTORIA NATURALIS. Официальный релиз дизайнеров
13, 14 и 15 ноября в Милане успешно прошел VI Фестиваль Русской Моды , инициатором и организатором которого выступила компания Societa’ Italia. В рамках фестиваля был представлен шоу рум Юлии Далакян. Дизайнер приехала по личному приглашению организаторов фестиваля. Юлия Далакян, участница показов в Берлине, Брюсселе и Нью-Йорке, получила "Special Mention" от Николетты Романовой как дизайнер, который наиболее точно отражает исторические корни своей страны и в то же время наиболее приближен к итальянскому видению моды, за свою очень светлую и живую коллекцию. Приглашёнными гостями этого сезона Фестиваля выступили Nicoletta Romanoff , потомок русской императорской семьи Романовых, итальянская актриса и дизайнер детской одежды, а также дизайнер франко-американского происхождения Catherine Malandrino. Эти две выдающиеся личности придали фестивалю интернациональное значение и, несомненно, привлекли большое внимание прессы и общественности. Кроме того, шестой выпуск мероприятия дал начало партнёрству Festival della Moda Russa с престижным миланским бутиком N30 MILANO. Помимо гостевых дизайнеров на подиуме Фестиваля были представлены дизайнеры, которые являются лучшими представителями современной русской моды из России, Украины, Казахстана и (впервые!) из Грузии. Среди дизайнеров-участников стоит отметить Юлию Серегину с брендом Julia Seregina, Илью Шияна, Машу Цигаль, Юлию Далакян, Алису и Юлию Рубан, Ларису Лобанову, Автандила Цквитинидзе с брендом Avtandil и др. Свидетельством высокого уровня мероприятия является тот факт, что Фестиваль проходит при поддержке правительства города Милана и провинции Милана, Генерального Консульства Италии в Санкт-Петербурге, а также коммерческих организаций уровня Итало-Российской Торговой Палаты и Ente Moda Italia.
Итальянская школа моды и стиля онлайн презентовала новый для российского рынка моды онлайн курс "Fashion стилист". Школа предлагает научится профессионально работать стилистом для глянцевых журналов, дизайнеров и тому, как работать на фотосъёмках. Преподавателями курса являются итальянские стилисты и фотографы, которые живут и работают в Милане. Сегмент моды и стиля в последние годы в России очень активно развивается. Растёт количество отечественных дизайнеров, создающих свои коллекции, изданий, пишущих о моде, людей, интересующихся своим имиджем и стилем вообще. Всего за несколько лет у нас в стране появились совершенно новые профессии в мире моды: стилисты, имидж-консультанты, имиджмейкеры, персональные шопперы. Однако даже несмотря на это, многие отмечают, что мир моды в России отстает от Европы как минимум на полгода-год, что в основном связано с недостатком профессиональных специалистов. "Что говорить, если у нас в стране и в Европе даже под одними и теми же fashion профессиями понимаются разные вещи , - говорит руководитель проекта "Итальянская школа моды и стиля онлайн" Екатерина Кулакова. - В Италии, например, профессиональные стилисты - это те, кто придумывают образы моделей на съемках для журналов, помогают искать концепции представления вещей дизайнерам, работают с фотографами на съёмках. У нас же в стране под стилистом принято считать человека, который консультирует людей по тому, что ему носить и как подбирать гардероб. Конечно, итальянские стилисты также дают персональные имидж-консультации, однако для них это все-таки только одна из областей деятельности и базовая ступень в карьере". Действительно, в настоящее время на российском рынке моды есть большое количество предложений, как поменять свой имидж, составить гардероб и почти отсутствует сегмент тех, кто могут работать как fashion-стилисты в журналах, делать качественные съемки и одевать моделей для создания дизайнерских каталогов. Возможно именно с этим связанно, что м...
Круизная коллекция состоит из уникальных авторских моделей, пронизанных романтикой и очарованием морских романов Вирджинии Вулф: натуральные струящиеся материалы, оригинальные силуэты и принты, изящество и женственность в каждом изгибе благородной ткани. Ирина Мельникова, главный дизайнер ZARINA, отмечает влияние стиля ар-деко: «Мне, как и всей креативной группе ZARINA, было интересно работать в этом ключе. Нам хотелось обратиться к творчеству русских дизайнеров за рубежом, большинство из которых сейчас несправедливо забыто. Мы нашли вдохновение в творчестве Сони Делоне, которая внесла большой вклад в развитие направления ар-деко, наравне с другими русскими художниками. Эта коллекция полна ее цитат». Над созданием круизной коллекции творческая команда ZARINA работала с Олегом Кулаковым, дизайнером из Франции с русскими корнями. «Создавая новую коллекцию, дизайнер действует наощупь, стараясь предложить продукт, который отвечает духу времени и потребностям людей, а это непросто, – рассказывает Олег. – Лишь сейчас, проработав 25 лет в модной среде, с разными людьми и компаниями, я могу сказать, что творческие порывы юности, наконец, слились с реалиями современного рынка одежды. В работе для меня главное – знать, чего я хочу достичь и что для этого нужно сделать. Совместный проект с ZARINA – колоссальная творческая возможность для меня как дизайнера». Официальный релиз дизайнера
Показы CONTRFASHION всегда неординарны, эксцентричны, уникальны по своему посылу, геометрии, материалам, нестандартным пропорциям, непривычному крою. Каждый из них – это индивидуальный взгляд модельера на привычные вещи. Именно поэтому наиболее оригинальные показы Mercedes-Benz Fashion Week Russia принадлежат молодым дизайнерам, отобранным проектом CONTRFASHION. Алиса Неоронова Название: Checkeredssance Релиз: Никогда не знаешь, от чего оттолкнешься в следующий раз. Источник невозможно придумать – его нужно трогать, чувствовать, осязать… Определенный исторический период – лучшее, что можно взять за основу, но не забыть о своих пристрастиях… Абсолютно английская клетка и испанский ренессанс, королевская роскошь и удел простолюдин, витиеватое кружево и строгие линии… Виктория Прохорова Весна-лето - сезон цветов и цвета... Прозрачность и легкость в сочетании с густой фактурой и обильным декором можно будет увидеть в моей новой коллекции. Элементы флористики и футуризма в головных уборах дополнят образы и сделают их еще более яркими. Каролина Рай Новая коллекция Каролины Рай – это структурные метаморфозы вспененного каучука, в которых сопротивление материала безумным идеям дизайнера приобретает стройные уравновешенные формы. Рельефная графичность силуэтов подчёркнута цветом: незыблемый жёлтый рассвет пост апокалиптического утра в сочетании с несокрушимым чёрным даёт креативный ответ на вопрос о конце света. Цвет дождевых облаков как связующий элемент между прошлым и будущим. Всепобеждающий белый как торжество жизни над хаосом Вселенной. Марина Цой Коллекция весна-лето 2012 от MINATSOY продолжает восточную тему LUXURY. Король цветов коллекции - черный, по словам дизайнера Марины Цой, столь актуальный именно в этом году, но добавлены также и яркие летние брызги чисто зеленого, розового, синего, позитивного желтого и загадочного бордо. Оставаясь верной желанию делать женщин красивыми, дизайнер включила в коллекцию вечерние платья, расшитые бисером, пайетками и стразами. Летящий шифон, прозрачные блузки, изящность французского шитья – главные особенности этого сезона. Большое внимание уделено аксессуарам: головные уборы, разработанные и сделанные вручную лично Мариной, поражают своей архитектурностью, ювелирным богатством и красотой задумки. " У меня всегда спрашивают: " Ну когда же будет одежда, которую можно носить каждый день в жизни? Все это в нашей марке есть, но на Неделе Моды пока хочется удивлять и поражать!!!! Надеюсь, в этот раз тоже получится!" Мария Вьюкова Видение художественных образов – своего рода магическое действие. Смотрящий покидает себя в этом мире и, одинокий и немой, уходит в собственноручно собранный из намеков и знаков параллельный мир предмета. Рина Вурхез «Нет дыма без огня». В коллекции представлены модели в классическом стиле дизайнера. Основная идея коллекции – последствия пожара. Огонь уничтожает всё, но даже в этом можно увидеть красоту. Летящие ткани всех оттенков дыма, блеск угольков в отделке, лёгкость пепла в деталях. Официальные релизы дизайнеров
Модный Дом Ильи Шияна представил коллекцию одежды к предстоящему сезону Весна-Лето 2013 в рамках Недели Моды Volvo в Москве. Дизайнера поддержали его знаменитые друзья, которые вышли на подиум в качестве моделей. На прошедшей Неделе Моды Volvo в Москве дизайнер представил свою новую коллекцию V ZABOY! сезона Весна-Лето 2013. Fashion показ Ильи Шияна стал ярким и незабываемым шоу. На подиуме были возведены грандиозные декорации для воссоздания угольной шахты, из которой поднимались модели. Тем самым, дизайнер постарался отразить основную идею коллекции - сопоставление черноты глубокой штольни и абсолютной чистоты человеческих душ. Коллекция представляет микс из шелка, трикотажа и кожи крокодила, эксклюзивных французских тканей, воздушного шифона и кожи угря, страуса и питона. Сочетая, казалось бы, несочетающиеся между собой материалы, Шиян создал нарочито брутальные образы. «Смешение стилей и фактур – вот основой лейтмотив грядущего сезона. Ломая стереотипы, мы получаем больше свободы в создании уникальных образов, именно так в новой коллекции появились вечернее платье из кожи крокодила и перфорированной ткани лаке, комбинезоны и спортивные костюмы из плюша с отделкой из питона и крокодила. Я постарался расширить общепринятые рамки, не изменяя своему собственному стилю», - прокомментировал Илья Шиян работу над коллекцией V ZABOY! Наряду с профессиональными моделями, на подиум вышли Сергей Зверев, Анна Седакова, Милана Королева и Дмитрий Оленин. Звезды сцены продемонстрировали ключевые предметы коллекции – вечерний костюм, платье и комбинезоны для мужчин и женщин. Для создания своих коллекций Илья Шиян использует только качественные и эксклюзивные материалы, произведенные на лучших фабриках Италии и Франции. Каждая получившаяся вещь под маркой SHIYAN ILYA – это не просто одежда, а оригинальный, готовый образ. SHIYAN ILYA Для создания своих коллекций Илья Шиян экспериментирует с различными материалами, цветами и вариантами отделки: ...
Во второй день показов Недели по сложившейся за много лет традиции свои коллекции на подиуме «Скандинавский» представили лауреаты международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт». Молодые и прогрессивные дизайнеры представили свое видение моды будущего сезона. В перспективности и настоящем даре художников четырех финалистов: Джемала Махмудова, Ксении Бобрышевой, Валентины Неборской и Петра Яковлева, – нет никаких сомнений. Джемал Махмудов стажировался у Валентина Юдашкина и в 2009 году получил приз от компании Bosco di Ciliegi. Крой и детали коллекции говорят о высоком стиле настоящих леди и джентльменов, ставших источником вдохновения для дизайнера. Однако вещи созданы для обычной жизни, а вовсе не для светских приемов. Ксения Бобрышева получила fashion-образование в родном Новосибирске и посвятила свою первую коллекцию кубанскому казачеству. Валентина Неборская уже успела зарекомендовать себя в качестве перспективного молодого дизайнера в Беларуси, откуда дизайнер родом, а в Россию привезла свою коллекцию «Путь ветра», представляющую минималистичную одежду для мужчин и женщин. Петр Яковлев, самый перспективный кутюрье Якутии, который после успеха на конкурсе во Франции решил все-таки развивать свое дело в России. Его коллекция «Малена» хоть и навеяна стилем женщин с Сицилии, адресована все-таки русским девушкам.
3 декабря знаменитый аналитик моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды, фэшн-гуру Александр Хилькевич проведет мастер-класс в Московском государственном университете дизайна и технологии на тему «Подготовка дизайнера: принципы, навыки, критерии оценки коллекции». Среди слушателей мастер-класса – дизайнеры и директора фирм, профессорско-преподавательский состав и студенты ведущих столичных и региональных вузов, специалисты международных школ моды. В ходе мастер-класса будут даны конкретные рекомендации, что нужно делать, чтобы добиться выдающихся результатов при создании коллекций и дизайн-проектов. Будут затронуты вопросы: 1. Правила создания и основополагающие элементы коллекции. 2. Структура, параметры и ограничения коллекции, о которых нужно знать. 3. Практические приемы, стимулирующие дизайнерский потенциал и повышающие жизнеспособность коллекции. 4. Анализ типичных ошибок при создании коллекции. 5. Современные западные текстильные технологии уже в России – как дизайнеру создать модную ткань по собственным эскизам и на приемлемых условиях (возможности, преимущества, образцы цифровой печати на ткани от Группы "Линум"). Цифровые технологии и оптимизация раскроя. Также будет объявлено о введении с 2013 года новых правил выдвижения молодыми дизайнерами своих коллекций на соискание Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Дебют» (денежный приз в размере 300 тысяч рублей от Национальной академии индустрии моды). По вопросам участия обращайтесь: 115035, г. Москва, ул. Садовническая 33, оф. 506 Тел.: (495) 951-30-61 Тел./факс: (495) 953-65-78 E-mail: ipkmgudt@yandex.ru
Vrettos Vrettakos - выпускник знаменитого Королевского Колледжа Искусств в Лондоне. Его коллекция "Ptihoseis-Ripples" произвела большое впечатление на зрителей и критиков и в результате была закуплена знаменитыми бутиками в Токио и Лондоне: Sobuki, Dovestreet market и Fusion Exclusive Gallery. В 2006 году Вреттос стал одним из 10 финалистов конкурса молодых дизайнеров «Fashion Fringe». Одежда талантливого и успешного дизайнера пользуется огромной популярностью среди западных див. В 2012 году в платьях Vrettos Vrettakos вышли в свет Виктория Бекхэм и Кайли Миноуг. Одежда из коллекций греческого дизайнера была восторженно принята критиками в Лондоне, а такие легендарные в мире моды журналы как I-D, W, V Magazine, POP неоднократно публиковали съемки с творениями Vrettos Vrettakos. На Volvo-Неделе моды в Москве приглашенный дизайнер и почетный гость Недели представит свою коллекцию Pret-a-Porter de Lux, которую уже успели оценить гости London Fashion Week. Официальный релиз дизайнера
Аспирант Ивановской текстильной академии, многократный победитель конкурса молодых дизайнеров «Экзерсис», обладатель Национальной премии в области моды в номинации «Дебют», триумфатор Fashion Summit в Тунисе, обладатель Гран-при конкурсов «Русский силуэт» и «Губернский стиль» - это далеко не полный список регалий дизайнера из Республики Молдовы. Николай Кывыржик, как обладатель Гран-при конкурса профессиональных дизайнеров имени Надежды Ламановой 2012 года получил возможность представить свою коллекцию на 25 юбилейном сезоне MBFWR. После стажировок в Копенгагене и Лондоне Николай пополнил ряды уникальных специалистов Дома моды Вячеслава Зайцева.Бренд Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev был создан по идее мэтра российской моды. Не удивительно, что коллекция «М'АРТ» весна-лето 2013 была посвящена любимому учителю, великому кутюрье и художнику. В новой линии одежды pret-a-porter de luxe для бренда Slava Zaitsev Николай Кывыржик, вдохновленный первыми днями весны, представляет модную палитру предстоящего сезона: сиреневые, пасмурно-розовые, голубые, белые, синие оттенки неба и первой зелени. Пастельная гамма цветов платьев от Кывыржика не может приглушить эффект «разорвавшейся бомбы»: каждая модель - шедевр портновского искусства, созданная муляжным методом. Лаконичные приталенные платья восхищают изощренностью драпировок. В одной модели мини-шлейф неожиданно подхватывается на спинке, в другой - он появляется спереди. Сложные драпировки похожи на оригами, они охватывают плечи, уютно устраиваются на груди, обрушиваются к низу, при этом сохраняя идеальное прилегание платьев по всем изгибам женского тела. Несовместимые элементы: объемные складки и анатомический крой празднуют свое воссоединение на ограниченном пространстве. Подобное искусство завораживает, как модели старинных каравелл, собранные в бутылке. Торжество высокого шитья завершилось выходом восхитительных коктейльных и свадебных нарядов, принесших победу Николаю на Ламановском конкурсе 2012 года, проходившем под девизом: «50 лет Славы». Вячеслав Зайцев, гордый высокими достижениями своего талантливого ученика, после показа подчеркнул: «Работы Николая – это новый уровень дизайна одежды в нашей стране. Он удивительный мастер, который всю коллекцию выполнил своими руками. Он полтора месяца шил свои платья. За Николаем большое будущее!». Французские гости MBFWR супруги Лоик и Алена Паске, владельцы самых известных старинных виноградников в Бордо и производители элитного вина Liber Pater, взволнованы своим открытием: «Очень элегантно и креативно! Удивлены, что такой молодой дизайнер создает вещи такого уровня. Особенно женственны платья последних выходов. Это мода международного уровня!». Информационное агентство SlavaZaitsev. Фотографии - Дима Бабушкин.
В рамках Недели Моды Volvo Fashion Week в Москве состоялся показ молодых дизайнеров NDFF (NASTIA AND DINA FASHION FACTORY), презентовавших коллекцию весна-лето 2013 под названием «The Beginning». Четырехкратная Олимпийская чемпионка Анастасия Ермакова и имиджмейкер Дина Исмагилова совместно с ювелирным брендом STYLE AVENUE продемонстрировали гостям показа, как современная девушка может выгодно использовать ретро-мотивы в создании совершенного образа для выхода в свет. Создавая коллекцию «The Beginning», дизайнеры придерживались классических традиций вечерней моды, отдавая предпочтение натуральным тканям и изысканному декору - итальянскому шелку, швейцарскому кружеву, французскому шитью. Большинство платьев украшены ручной вышивкой, инкрустированы бисером и натуральным жемчугом. В коллекции преобладает классическая цветовая гамма - черный, молочно-белый, насыщенный красный, стальной серый и глубокий зеленый. Для дизайнеров было важно также отразить актуальные тенденции в создании современного модного образа – комфорт и эффектную подачу женской фигуры. По словам дизайнера NDFF Анастасии Ермаковой, прежде всего, в работе над коллекцией они стремились соблюсти чувство меры - «открыть, но не оголить, подчеркнуть, но не обтянуть, украсить, но в меру, и самое главное - сохранить правильные пропорции в погоне за сложностью кроя и полетом фантазии». Настоящими звездами показа стали чемпионки по синхронному плаванию Анжелика Тиманина и Дарья Коробова, лица ювелирного бренда Style Avenue. Незадолго до участия спортсменок в показе состоялась концептуальная фотосъемка синхронисток в стилистике предстоящего мероприятия, для которой эксклюзивно были предоставлены платья из новой коллекции NDFF и ювелирные украшения Style Avenue. фрагмент официального релиза дизейнера
BUNKER Z - мультидизайнерский бренд выпускников «Лаборатории Моды Вячеслава Зайцева». Генерирование неординарных идей и смелый подход к их воплощению в самом неожиданном материале — таково кредо BUNKER Z. И никаких условностей, рамок и ограничений! Коллекция BUNKER Z - это взрывоопасная смесь авангарда, романтики и элегантности. «Мы создаём моду для людей, чтобы нашу одежду носили, а если это не представляется возможным, то просто её созерцали, как предмет искусства, и наслаждались этим созерцанием». Анастасия Верещагина Коллекция Анастасии Верещагиной сезона весна -лето 2012/13, была навеяна образом и стилем барокко. Ручная роспись и вышивка, утонченность образа в сочетании с роскошью, элегантность форм и аристократизм образа, делающих женщину неотразимой и роскошной в повседневной жизни и на торжественных приемах. Екатерина Илюхина Новая коллекция дизайнера Екатерины Илюхиной сезона весна-лето 2013 – это микс двух стилей: классического делового костюма современной леди и кукольно-пижамного лука девочки-подростка. С одной стороны, коллекция показывает взрослый мир глазами ребенка, c другой – это воспоминание о детстве. Основу коллекции задает яркий принт и мягкие воздушные формы, которые, в свою очередь, переходят в более сдержанные линии и цветовые сочетания, будто каждое последующее воплощение – более зрелое. И все же, последний лук напоминает самое начало показа: возможно, все еще можно повернуть назад – вернуться в детство. Алина Залялиева Алина Залялиева представляет новую коллекцию эксклюзивной одежды. Стихи и личность писательницы Зинаиды Гиппиус вдохновили дизайнера на создание этой коллекции. Автор продолжает работать над созданием роскошной одежды, не изменяя стилю своего бренда и изучая образ женщины элегантной, уверенной, самодостаточной. Коллекция состоит включает платья и костюмы из натуральных материалов и придерживается классической цветовой гаммы. Каждая вещь создается вручную и предназначена для тех, кто хочет быть заметным и уникальным. В одежде присутствуют воздушные драпировки с налётом загадочности, вместе с тем демонстрирующие живую и динамичную природу коллекции в целом. MARINA MARIS Цветы, цветы, цветы - цвет, аромат, лепестки... Они вдохновляют, они завораживают, они удивляют и возбуждают. Они с нами в горе и в радости, в любви и в разлуке. Их откровенная нежность и беззащитность смягчают наши сердца и наполняют теплом и любовью. Они выражают наши мысли, невысказанные словами. В мужчине - подчеркивают его мужественность, в женщине - отражают её природу и красоту... В коллекции весна-лето 2013 использованы лёгкие натуральны ткани - шифон, органза, тафта. Автор продолжает играть с формами и цветом, с фактурами и объёмом. Цвета - от нежных молочных и персиковых до более насыщенных, ярких – розового, кораллового, фуксии. Ольга Кисиленко Коллекция дизайнера Ольги Киселенко сезона весна -лето 2012/13 навеяна знаменитыми полотнами Клода Моне. Образы коллекции — это сложный симбиоз цвета, эмоций, настроения, романтическое посвящение красоте и чувственности. Официальные релизы дизайнеров
Коллекция посвящена декупажам Матисса и орнаментам центрально-американских индейцев Гондураса. Коллекции создаются из традиционных для RAZU MIKHINA материалов: русские кружева и тесемки, настроченные на ткань всегда в разных и новых комбинациях и образующие драгоценную парчу, только натуральные ткани, аппликации с использованием различных фольклорных мотивов, оригинальные аксессуары и нестандартные решения... Разумихина, художник-орнаменталист, создает живописную, ярко декорированную одежду, близкую по приемам к этническому костюму за счет использования различных комбинаций декоративных элементов, нашиваемых на ткань… «Мне нравится придумывать новую структуру, новую фактуру ткани»,- говорит дизайнер. Вещи, созданные модельером, праздничны и позитивны, утонченны, артистичны, несколько театральны, очень декоративны и наполнены юмором. Дарья – страстный путешественник и объехала полмира в поисках гармонии и вдохновения, в результате чего дизайнер собрала интереснейшую коллекцию этнических костюмов, украшений и прикладного искусства. Различные фольклорные мотивы – источник вдохновения и неиссякаемого творческого потенциала дизайнера... Названия коллекций Разумихиной напоминают названия глав из книг по истории искусства: Икат, Килим, Талашкино, Рисунки Билибина, Кандинский, Русские сезоны, Liberty… Официальный релиз дизайнера
У любого искусства есть свои крайности. Чаще всего они ярче, зрелищнее, нетривиальнее основной массы произведений и являются источником вдохновения и путеводной звездой для дальнейшего развития этого искусства. В моде это – wearable art. Wearable art в буквальном переводе – носимое искусство, произведение, которое можно надеть на себя. Конечно, такими произведениями в той или иной степени является любая одежда, но вот художественная ее ценность ничтожна по сравнению с практической. Wearable art одеждой назвать очень сложно, даже если его предметы и похожи на привычные вещи. Вы наверняка встречали фотографии и с интересом обсуждали свадебное платье из туалетной бумаги или исторический наряд из гнутого дерева, а если пока еще нет – сегодня самое время познакомиться с необычным миром «моды ради моды». У дизайнеров, увлекающихся созданием необычных нарядов из необычных материалов, есть своя неделя моды и своя премия – World Wearable Art в США. Есть и свой музей - World of Wearable Art and Classic Cars Museum в новозеландском Нельсоне. Здесь можно увидеть рукодельные фэнтезийные доспехи, невероятные костюмы пришельцев из иных миров, деревянный королевский наряд и бумажные платья-крылья... Бумага – один из излюбленных материалов у создателей wearable art в силу доступности и удобства работы. Художница Дарла Теагарден создала платье из бумажных формочек для капкейков, поместив в них фотографии глаз. Творение называется многозначительно - Lovers Eye. Американка Элоиза Корр Данч вырезала и склеила исключительно из бумаги роскошное платье в стиле испанской моды 16 века. А Джолис Паонс пустила на коктейльное платье с юбкой-пачкой множество…инструкций к мобильным телефонам. Но далеко не все уникальные творения дизайнеров можно сохранить надолго. Среди разнообразных регулярно возникающих шедевров бывают платья из шоколада, из свежесорванных цветов, кринолины-клетки с живыми птицами и многие другие необычные вещи. Границы wearable art довольно размыты, и часто мы видим на подиумах невероятные силуэты, аксессуары и стилистические решения, которые в реальной жизни, конечно же, применить невозможно никому, кроме артистов и певцов на сцене. В сезоне осень-зима 2012\13 на мировых подиумах не раз появлялись необычные наряды. Необычайной популярностью пользовались головные уборы, напоминающие шлемы скафандров или костюмов химзащиты – мы видим их в коллекциях Alexander Wang, Comme des Garcons, Cristiano Burani. Креативные головные уборы и маски – один из простейших способов придать наряду фантастический или постапокалиптический настрой. Безликими вышли на показ модели Maison Martin Margiela – вместо лиц зрители увидели сложные маски, напоминающие ракушки. А вместо пуговиц в петли платьев, как запонки, были вставлены…дверные ручки. Впрочем, дизайнерам модного дома Martin Margiela уже не раз удавалось таким игровым образом предсказывать ультрамодные тренды – на сезон раньше всеобщего увлечения пластиковыми аксессуарами и плащами они показали коллекцию из прозрачного полиэтилена. Фантастические силуэты пришельцев из будущего демонстрируют Гарет Пью и Тьерри Мюглер – мы могли бы увидеть такие у экипажей космических кораблей в какой-нибудь космической опере. Футуризм – одна сторона фантазий дизайнеров, другие же идут по пути, который по аналогии с группой литературных жанров назван стимпанком. Сюда попадают и киберпанк с его гаджетами, новыми технологиями и чрезмерной функциональностью одежды; и стимпанк с викторианской стилистикой и аксессуарами, напоминающими нам об эпохе технической революции – трубы, шестеренки; и постапокалиптика в стиле культовой антиутопии ««Безу мный Макс». Деконструктивист Рик Оуэнс, творящий в постапокалиптической стилистике, в этом сезоне добавил к свободным балахонам вязаные шапочки, напоминающие отдаленно шлемы фехтовальщиков или хоккеистов, только сетка, закрывающая лицо, в данном случае вязанная. Модный бренд threeASFOUR на Неделе моды в Нью-Йорке представил и фантастические наряды-коконы (или скафандры?), а также довольно простые в основе образы, платья и сапоги в которых украшены сложными кружевными переплетениями, напоминающими стимпанковские шестеренки. И да, без полумасок-шестеренок тут тоже не обошлось. Апофеоз «инопланетности» - коллекция haute couture Iris van Herpen из цветного пластика. Необычные корсеты и платья можно носить разве что в кино, а одно из платьев-скафандров недвусмысленно намекает на свою схожесть с мондошаванами из «Пятого элемента». Один из самых простых приемов создания образа «не от мира сего» - это искажение пропорций. Образы, созданные threeASFOUR и Emilio de la Morena напоминают об образах пришельцев, якобы посещающих наш мир на «летающих тарелках» - и об их древних изображениях в Центральной Америки и Тибете. Но при всей фантастичности похожие силуэты создаются головными уборами монахинь и были вполне привычны для русских женщин в дореволюционное время, когда для тепла платки повязывали поверх головных уборов. Не исключено, что все, что сегодня попадает под определение wearable art – не просто свобода фантазии художника. Возможно, это предпосылки новых трендов, внедрения новых материалов, изменения облика современного человека в целом. Те же, кто хочет уже сегодня приобщиться к будущему моды, могут начать с аксессуаров: стимпанковских ожерелий Lanvin, колец Amova Jewellery, техногенных браслетов Reed Krakoff…
29 сентября в Гостином дворе состоялось закрытие 28-ого сезона Volvo Fashion Week. Финальным показом на неделе моды была весенне-летняя коллекция ARNGOLDT (Александра Арнтгольдта). Завершала шоу актриса Надежда Михалкова, преданная поклонница модельера, продемонстрировавшая длинное белое платье в пол с воротником, расшитым жемчугом. На протяжении нескольких лет коллекции Александра Арнтгольдта поражают поклонников российской моды своей лаконичностью и аристократизмом. Являясь одним из самых непредсказуемых и профессиональных дизайнеров современности, он всегда создает коллекции-истории. Основной источником вдохновения для коллекции весна-лето 2013 стали кошки, или точнее сравнение женщин с кошками, такими же уверенными в себе, грациозными, самодостаточными и в тоже время нежными. На заднем фоне подиум был украшен кошачьей мордочкой, и на протяжении всего показа играла музыка с милым мурлыканьем, а в конце шоу все модели вышли в масках кошек. Это сделало дефиле еще более театральным. После показа шеф-редактор журнала Shopping Guide – Юлия Чулкова, вручила Александру от имени издания памятный подарок, как самому талантливому дизайнеру 28-ого сезона Volvo Fashion Week. «Александр Арнгольдт – один из немногих дизайнеров, которому каждый раз удается поражать публику своими показами, при этом оставаясь верным своему стилю, создавая романтические и идеальные платья. Его коллекции созданы для современных и амбициозных мечтательниц» - говорит Юлия Чулкова.