Свадебное платье - пожалуй, главное в жизни женщины. Ведь когда еще можно так блестяще сыграть роль сказочной принцессы, еще вчера бывшей Золушкой, спешащей на бал в сверкающем наряде и хрустальных туфельках и знать, что в 24.00 свадебный кортеж не превратится в пару тыкв, а гости не обретут обличие крыс? И когда еще посетит уверенность, что ты - королева бала, к которой прикованы сотни глаз, идущая под руку к венцу с самым замечательным мужчиной на свете. Осень издревле считается богатой на свадьбы: люди заканчивали уборку урожая. Октябрь - свадебный месяц. С ним приходят новая свадебная мода и новые образы. Выходить замуж модной, соблюдая при этом все правила и традиции, не это ли мечта невесты? А мода, как известно, определяет и цвет платья, и длину, и фасон, и выбор аксессуаров. Во всех последних коллекциях свадебной одежды царит и властвует классический белый цвет (или варианты с различными оттенками белого). Его яркость позволяет подчеркнуть изысканность линий у платья. Поэтому основным украшением одежды становятся разнообразные вырезы спереди и сзади и бретельки: широкие, узкие, спущенные с плеч. Классическое сочетание - белое платье для невесты и черный костюм для жениха и по сей день остается самым популярным. Богато украшенное мерцающими стразами, ручной вышивкой, мелкими и крупными розочками пастельных оттенков, наряд цвета только что выпавшего снега подчеркнет красоту любой девушки и вознесет ее на пьедестал царицы. Однако время не стоит на месте, и если раньше платье любой другой расцветки можно было одевать дамам лишь повторно вступающим в брак, то сейчас розовые, голубые, сиреневые и даже пурпурные туалеты для невесты не менее актуальны, как и фаворит 2002 года - платье цвета слоновой кости (айвори). В этом году вновь становится популярным золотой цвет. Это касается всего: одежды, цвета волос, макияжа и, конечно же, свадебного наряда. Все наши царствующие особы венчались в платьях цвета золота, это было своеобразным символом богатства и красоты. Сейча...
Знаешь, кем приходится Деду Морозу Снегурочка? Правильно, внучкой! Но это с точки зрения женской логики. Если такой же вопрос задать мужчинам, то 90% из них смущенно захихикают и назовут розовощекую девушку любовницей Старика Мороза. Юная подружка солидного Мужчины, энергичная и заводная. Сама по себе она существовать не может, поскольку на такое "добро" всегда находится хозяин, вот и является она по существу эскортом при авторитетной личности Мороза. А просто так величественные особы при себе никого держать не будут, вот и домысливаются всяческие способности Девчоночки, в основном, интимного плана. Ведь не Снежная же Королева она с холодным сердцем, а всего-навсего дочка Зимы, мутировавшая в процессе эволюции в нечто из плоти и крови. И если вера в существование Деда Мороза у людей с взрослением исчезает (говорят, это особо отражается на мужчинах, жизнь которых можно разделить на три этапа: верит в Старика Мороза, не верит, сам становится Дедом Морозом), то трепетное отношение к Снегурочке многие из нас способны пронести через года. Ведь без этой непоседливой девочки с двумя косичками и запасом стихов да конкурсов, елка не зажигается, Дед с подарками не появляется, песни не поются да хороводы не водятся. Именно ее по праву можно назвать Королевой бала, именно она является серым кардиналом Новогодних торжеств. Чтобы и тебе, наша уважаемая читательница, быть главной на этом волшебном празднике, мы подготовили советы и рекомендации по выбору наряда для торжества. Пусть вопрос "В чем встречать Новый год?" не путает твои мысли и не отнимает время. Раз и навсегда уясни: главное - чтобы костюмчик сидел! А уже потом выбирай, что предпочесть: рюшечки-оборочки, фестончики и кантики, или вовсе отказаться от "архитектурных излишеств"? Можно заглянуть в модный журнал, а можно и спросить совета у звезд... Астролог Тамара Глоба говорит: "Одежда должна быть блестящей, красивой, нарядной, можно надеть маскарадные костюмы, создающие веселое настроение. Используй золотые ткани, блест...
Дни щелкают друг за другом, как счетчик в оставленном без присмотра такси, - вот расцвели первые ландыши, вот первый загар коснулся бледных коленок взволнованных своей взрослой жизнью первокурсниц, вот потянулись с южного побережья бронзовые постройневшие отпускники, вот золотом и багрянцев покрылись городские скверы... Год и пролетел. И впереди запах хвои и мандаринов, золотистые брызги шампанского, ворохи цветного серпантина и россыпь конфетти - в общем, Новый год. А значит, безоблачное счастье, легкомысленные развлечения, романтические встречи и просто карнавал. В этом году для завзятых модниц, надо сказать, существенно облегчен выбор праздничных новогодних нарядов, потому что практически вся Высокая мода сезона осень-зима/2002-2003 - это сплошной карнавал. Сегодняшняя мода мыслит не фасонами и моделями, фактурой и оттенками тканей, а некими цельными образами, вокруг которых выстраивает и обилие аксессуаров, и макияж, и декоративные элементы, и даже ароматы. При этом большинство из них объединены общей идеей женственности, изящества, изысканной гламурности, сексуальности. Вы можете выбрать любой самый актуальный образ, и окажетесь королевой на новогоднем балу. Причем королевой в самом прямом смысле этого слова. Carven предлагает вам отправиться на праздничный бал в образе средневековой принцессы или королевы в длинном, до пола, платье из белого кружева, отделанном белым жемчугом и белейшим щипанным мехом. Или в платье из белого атласа с открытыми роскошными плечами, с отделкой из шелкового шитья-ришелье, с таким же атласным шлейфом до пола и совершенно прозрачной вуалью, покрывающей волосы. Весь этот образ является немыслимым сочетанием целомудренности прекрасной средневековой дамы, ждущей из крестового похода своего благородного рыцаря, и открытой чувственности. В общем, то, что так нас манит в самом лучшем празднике года. Но, как известно, черно-белое сочетание - это классика. И черное - это лишь оборотная сторона белого. Две крайние противоположности, относящи...
На первый взгляд спокойная Парфенова на самом деле фонтанирует идеями. Она одна из первых начала представлять свои коллекции в самых, казалось бы, неожиданных местах, которые, однако, выводят показ на иной смысловой уровень. Многим запомнился показ «Турмалина» в аэропорту «Пулково». Живой пульс аэропорта, символика странствий, встреч и прощаний превратили показ в своеобразную притчу. КОЛОРИСТКА (Толковый словарь современной колористки) Шелковое платье - предмет первой необходимости для девушки (См. Девушка). Трудно выбрать, какого оно должно быть цвета (См. Цвет), проще всего решить, что оно будет черным или белым - платьем невесты. Но это слишком очевидные решения. Цвет - между этими простыми решениями - целая гамма восхитительного выбора (См. Выбор): красное, коричневое, ореховое, шоколадное, кофейное, карамельное, сливочное, цвета топленого молока, оранжевое, лососевое, морковное, лимонное, горчичное, фисташковое, салатное, изумрудное, моховое, лазурное, бирюзовое, небесно-синее, Китайского моря, фиолетовое, розовое, цикламеновое, цветок фуксии; Девушка - она не понимает уловки «маленького черного платья». В ее гардеробной много платьев разного шелка. В невнятную, рафинированную болтовню оттенков и полутонов гостиных она вносит первозданность цвета в чистом, изначальном виде. Она немногословна, но полнозвучна. Само ее появление – слово, эмоциональное и достаточное. Она не знает, что существуют ошибки, потому что она их не совершала. Все встречи, путевые заметки, письма и завтраки на траве не смешались в клубок ее рефлексий, а вылились в чистую палитру, где все краски ценны. Выбор - У нее есть выбор. Он всегда радостен и потому удачен. ИСТОРИЯ МОДНОГО ДОМА «ТАТЬЯНА ПАРФЕНОВА» Модный Дом «Татьяна Парфенова» открылся в 1995 году после 10 лет работы художника в области fashion-дизайна. Сегодня в Модном Доме работает 50 человек, ежегодно выпускаются несколько линий одежды и аксессуаров, что позволяет назвать Парфенову одним из самых продуктивных российских дизайнеров....
Ставки известного американского дизайнера Carmen Marc Valvo в мире высокой моды стремительно повышаются, ведь ее вещи носят самые знаменитые актрисы Голливуда. Недавно звезда сериала `Секс и город` Ким Катрал появилась перед журналистами в великолепном кремовом шелковом платье с атласными вставками, напомнив присутствующим о золотой эре Голливуда. Ее примеру последовала Чита Ривера - она предпочла темно-красное шелковое платье без рукавов того же модельера. Звезда сериала `Стар Трек` Джери Райан с удовольствием демонстрировала свое последнее приобретение - наряд из муслина телесного цвета и черных кружев, который также был изготовлен в творческих мастерских Carmen Marc Valvo. Однако творческие амбиции модельера не ограничиваются лишь производством одежды. Совсем недавно она воплотила в жизнь совершенно безумную идею, создав великолепные платья из... шоколада! Изделия из столь необычного материала были продемонстрированы на пятой ежегодной шоколадной выставке, состоявшейся в Metropolitan Pavilion в Нью-Йорке. В создании шоколадного кутюра дизайнеру помогал шеф-повар ресторана Fleur de Sel Айван Лемуан.
Андрей Шаров – это серьезно. По двум причинам. Во-первых, давно уже не было в России модельера моложе 40 лет, которого бы так любили журналисты. Русский Пако Рабанн, Гальяно по-русски, «Наше Авангардное Все» - так привычно называют в прессе пожалуй, самого яркого ученика Вячеслава Зайцева. Любовь прессы – это всегда не просто так. А во-вторых, он делает только то, что считает нужным, и не удивляется, когда истеблишмент в очередной раз показывает ему фигу – как на последней Неделе Высокой Моды. Он говорит: «я привык» и продолжает работать. Что было По профессии Андрей - модельер, художник-постановщик и художник по костюмам. И это еще далеко не полный перечень профессий. Помимо того он Действительный член Ассоциации Высокой Моды, автор многочисленных персональных выставок живописи и графики, художник по костюмам и сценограф более чем 20 спектаклей ведущих московских театров, член Российского Союза Художников. Среди самых запоминающихся театральных работ – «Милый друг» Театра им. Моссовета, за который Шарову в 1997-м дали премию «Чайка» в номинации «лучшие театральные костюмы». Спектакль "Признание авантюриста Феликса Круля" Театра-студии Табакова номинировали в следующем году . Дипломом правительства Москвы и Английского клуба Андрей Шаров награжден за музыкальный проект Людмилы Гурченко "Бюро счастья" (ноябрь 1998). Отдельного внимания заслуживает спектакль "Нижинский - сумасшедший божий клоун", поставленный Театром на Малой Бронной. По результатам опроса, устроенного "Московским Комсомольцем", «Нижинский» признан лучшим спектаклем 1998 года. Также в числе театральных работ Андрея Шарова такие неординарные спектакли, как "Коллекционер" в Театре Романа Виктюка, "Внезапно прошлым летом", "Мой бедный Марат", "Он пришел" в Театре им. Моссовета, "Поле битвы после победы принадлежит мародерам" в Театре Сатиры, "Псих" в Табакерке, "Пена Дней" в ТЮЗе. Помимо собственно театра Андрей весьма продуктивно занимается живописью. Его выставки проходили в Лондоне (1991), в Праге (19...
17 декабря в Петербургском ресторане «РесторанЪ» (Таможенный пер., 2) прошел показ новой коллекции Татьяны Парфеновой «КОЛОРИСТКА». Толковый словарь современной колористки Шелковое платье - предмет первой необходимости для девушки (См. Девушка). Трудно выбрать, какого оно должно быть цвета (См. Цвет), проще всего решить, что оно будет черным или белым - платьем невесты. Но это слишком очевидные решения. Цвет - между этими простыми решениями - целая гамма восхитительного выбора (См. Выбор): красное, коричневое, ореховое, шоколадное, кофейное, карамельное, сливочное, цвета топленого молока, оранжевое, лососевое, морковное, лимонное, горчичное, фисташковое, салатное, изумрудное, моховое, лазурное, бирюзовое, небесно-синее, Китайского моря, фиолетовое, розовое, цикламеновое, цветок фуксии; Девушка - она не понимает уловки «маленького черного платья». В ее гардеробной много платьев разного шелка. В невнятную, рафинированную болтовню оттенков и полутонов гостиных она вносит первозданность цвета в чистом, изначальном виде. Она немногословна, но полнозвучна. Само ее появление – слово, эмоциональное и достаточное. Она не знает, что существуют ошибки, потому что она их не совершала. Все встречи, путевые заметки, письма и завтраки на траве не смешались в клубок ее рефлексий, а вылились в чистую палитру, где все краски ценны. Выбор - У нее есть выбор. Он всегда радостен и потому удачен.
По большому счету Высокая мода – это возможность для определенного круга людей поиграть в очень дорогие игрушки и одновременно это большой театр, который прямо со сцены перемещается на городские улицы и продолжает жить своей жизнью. К тому же судьбоносные прорывы и открытия в мире моды бывают не так уж и часто (не так часто изобретают мини-юбку, купальник-бикини или женские брюки). Поэтому мысль самых именитых дизайнеров одежды в последнее время все чаще направлена на эксплуатацию все новых образов и их трансформацию с помощью современных тканей в нечто применимое для самого широкого круга людей. Минувшим летом мы видели на подиумах (а затем и на улицах вокруг себя) самые разные образы – барышня-крестьянка, дитя любви хиппи, цыганка в цветастой юбке, жгучая Кармен, одалиска из восточного гарема в полупрозрачных шароварах… А сегодня на подиумы вышли барышни-гусары, скромницы из женских колледжей, голливудские дивы начала прошлого века, баварские крестьянки, обитательницы экзотического Крайнего Севера в эскимосских парках… Они волнуют, удивляют, привлекают, создают не только внешний образ, но и манеру поведения – наверное, все-таки затруднительно представить себе баварскую Гретхен в пышных платьях с пестрыми цветочными вышивками и кружевными белоснежными нижними юбками, гоняющую на “Харлее” по хайвею. Какие-то из этих образов так, наверное, и останутся лишь частью экзотического зрелища под названием “показ мод” (вроде кожаных “намордников” – иначе их и не обзовешь! – от Alexander McQueen). Другие уже сегодня властно вторгаются в наш быт. Причем некоторые из них невероятно адаптированы именно к среднерусской хмарной осени, и потому, без всяких сомнений, буду встречены на “ура” российскими модницами. Одно из таких новшеств, которые надо непременно носить этой осенью, чтобы прослыть стильной и просто получить удовольствие, – это куртка в стиле морского бушлата, предлагаемая в качестве теплой одежды на осень именно женщинам. Ничего сложного тут нет: теплая двубортная курт...
Звезды мирового тенниса участвовали в показе мод в Дублине. Цель акции была благородной - все вырученные средства пойдут на помощь детям, пострадавшим от радиационной катастрофы в Чернобыле в 1986 году. Как сообщает Reuters, Анна Курникова, Серена и Винус Вильямс изысканных туалетах ходили по подиуму рядом с профессиональными моделями. Костюмы и платья от ирландских и всемирно признанных домов мод, таких как Escada и John Rocha, демонстрировали супермодели Тайра Бэнкс, Софи Даль и Джоди Кидд. Экстравагантное шоу в ирландской столице стало настоящим праздником прежде всего для фанатов российской теннисистки, которая чаще попадает в светские хроники, чем на первые места таблицы спортивных рейтингов. После участия в модном дефиле теннисисткам предстоит скрестить ракетки в соревновании Европа против США. Разделяя радость мужской российской сборной, которая завоевала Кубок Дэвиса на прошлой неделе, Курникова, вполне возможно, наконец-то проявит свои лучшие спортивные качества и поведет Европу к победе в Кубке Коллинз (Collins Cup). Как замечают специалисты, новый кубок является для теннисисток эквивалентом Кубка Райдер (Ryder Cup) в гольфе. В интервью супермодель Софи Даль, внучка известного детского писателя, на вопрос о возможной конкуренции между звездами тенниса и моделями прореагировала весьма сдержанно. Многие представители мира моды, признается Даль, поднимают скептически брови при виде многочисленных фотографий Курниковой в модных журналах. Сама же Даль заявила: `Меня вовсе не раздражает, если какая-либо актриса появлялется на титульном листе журнала, то же самое отношение у меня и к теннисистам. Я не выйду и не буду играть в теннис, потому что у меня это не получится. Если у кого-то хорошо получается позировать, почему бы ему это не делать. Как отмечает BBC, Курникова прошла по подиуму в белом платье от Escada. Как заметили присутствующие на показе, в какой-то момент теннисистка чуть было не споткнулась из-за того, что ее наряд был слишком длинным. Однако спортс...
В воскресенье вечером большинство собравшихся в концертном зале “Россия” жаждало одного: узнать, кто же стал обладателем “Золотого манекена” IX Недели Высокой моды в Москве. Жюри, состоявшее в основном из главных редакторов модных журналов, которые не носят русскую одежду, выбрало дизайнера коллекции “От кутюр-2003” Игоря Чапурина, ставшего двукратным обладателем статуэтки. Во всем мире модельеры, принимающие участие в Неделях Высокой моды, получают не только приятные ощущения и повод для самоудовлетворения, но и огромное признание, выражающееся во вполне материальных дивидендах. Высокие Недели в Париже и Нью-Йорке имеют логическое продолжение в виде расширения производств, новых инвестиций, выхода на новые рынки. Что же принесет победителю нашей Недели его статуэтка? Цены на одежду от Чапурина как кусались до первого “Манекена”, таковыми и остались: отсчет ведется от 300 долларов, что вполне устраивает его немногочисленных клиентов, чьи имена сам дизайнер не афиширует (Олег Меньшиков, Ингеборга Дапкунайте, Анита Цой, Арина Шарапова, Альбина Назимова). Ни о каком расширении рынка как не велось речи, так и не ведется. В то время как в Париже можно купить сумочку от той же участвовавшей в минувшей московской Неделе Сони Рикель за 70 евро, а в Лондоне джемпер от Джулиана Макдональда стоит всего 50 евро. Притом, скажем, Макдональд не считает нужным скрывать, что в его бутиках одеваются Наоми Кэмпбелл, Бритни Спирс, Дженнифер Лопез, хотя его ценовая политика весьма демократична — найдутся вещи и для звезд, и для их поклонников. Что касается самой коллекции Игоря Чапурина, удостоенной высшей модной награды нашей страны, то по большому счету нового в коллекции “Высокая мода-2003” ни зрители, ни жюри не увидели. Длинные “боярские” рукава — так их Вивьен Вествуд использует уже не одну коллекцию (что она и продемонстрировала на той же Неделе). Кольца, соединяющие кусочки ткани на вечернем платье, — тоже давно не новость. В чем не откажешь модельеру — так это в очень ладном кр...
18 декабря Андрей Шаров представит свою коллекцию pret-a-porter сезона «весна/лето 2003». Замша, деним, хлопок, лен и шифон; неброская роскошь и комфорт; черный, серый в полоску, белый: вечные ценности могут подвергаться переоценке, но не переоцениваются. Показ будет предварять пресс-брифинг, который состоится в 18.30. Зимний сад галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19) В конечном итоге побеждают вечные ценности: они – стержень мира, позвоночник бытия, основа профессии. С ними можно полемизировать, их можно неистово сбрасывать с парохода современности, они могут быть иронически переосмыслены. И, сделав лихой круг, человеческая мысль вновь и вновь возвращается к вещам элегантным и надежным, удобным и качественным; не демонстративным, но заметным. Новая коллекция Андрея Шарова – откровенно функциональна. Дизайнер, заявивший о себе концептуально-ироничными выходками – глазастыми платьями, очками из столовских ложек, бейсболками из бересты, – возвращается к вечным ценностям профессии. Качество, комфорт и функциональность одежды – Андрей Шаров стал первым, кто рискнул не только говорить об этом, но еще и сделать коллекцию, основу концепции которой составили именно эти термины. «Отказаться от дизайнерской вычурности не значит отказаться от дизайнерского решения», - считает Андрей. «Вопрос в том, что является мотивацией при создании коллекции: желание «самовыразиться» или сделать креативную и функциональную одежду для людей». Главная тема новой коллекции – лето в городе: урбанистические мотивы, широкая цветовая гамма и роскошные материалы. «Одежда для пребывания в летнем городе. Если учитывать материалы, лето получается довольно роскошным», - говорит автор коллекции. Модельный ряд максимально широк: шорты и брюки, куртки, пиджаки и плащи – словом, все то, что может пригодиться в летнем мегаполисе. На подиум выйдут более 60 моделей мужской и женской одежды. Основные материалы коллекции – бесподкладочная замша, шелк, шифон, хлопок, жатый лен и деним. Шаров, всегда д...
Помнятся кадры из фильма Бриджит Джонс, когда героиня, собираясь на вечеринку, думает, что надеть: миниатюрные кружевные (не будем забывать про ее объемы, соответственно, и то, на что надевается нижнее белье, немелкое) трусики или телесного цвета панталоны. Выбор падает на последние. А через минуту уже показывается сцена, когда герои Хью Гранта и Рене Зельвегер находятся в постели. Умелый любовник забирается под платье толстушки Бриджит и… обнаруживает совершенно несексуальное белье. Барышня краснеет, пытается натянуть свою юбку в исходное положение, но герой стоически выходит из положения, рассказывая что-то смешное про свои трусы. Естественно, далее пересказ фильма бесполезен, поскольку хороший секс - тема другой статьи. В силу погоды, царящей за окном, каждый день у меня возникает та же дилемма: что надеть на себя, чтобы не замерзнуть? Отыскать бабушкины панталоны с начесом, способные отпугнуть даже самого пылкого любовника, таким образом, наплевав на моду и перспективу быть застигнутой врасплох, утеплиться или отдать предпочтение обычному белью? Кстати сказать, у Мопассана в романе "Жизнь" героиня приходит в ужас при виде своего мужа в кальсонах в первую брачную ночь. После чего несчастлива всю оставшуюся жизнь. Неудивительно, что мужчины, в конце концов, вынуждены были расстаться с этим предметом гардероба, не желая подвергать свой брак столь опасным испытаниям. А женщины, наоборот, обзавелись урезанными чуть выше колен кальсонами. Вспомни поколение наших мам и бабушек в совершенно несимпатичных панталонах. Сейчас, когда все магазины завалены нижним бельем всех сортов, мастей да типов, вопрос "Что носить зимой?" по-прежнему актуален. Наша кожа пронизана огромным количеством пор, через которые выделяются пот и кожный жир. Поэтому так важно, чтобы белье пропускало воздух, но в то же время обладало утепляющим свойством. И здесь возникает дилемма: хлопок или синтетика? Сохранение тепла обусловлено пористостью тканей - чем она выше, тем меньше теплозащитность белья....
Евгения и Илона Стуре - профессиональные художники по текстилю. Евгения окончила Московский текстильный институт, а Илона -Московское художественно-промышленное училище. С 1989 года мать и дочь занимаются росписью по натуральному шелку. Они создают картины, ширмы, кимоно, платья, шали, платки, галстуки, ширмы, подушки и многое другое. Их изделия находятся в частных коллекциях разных стран. Особой популярностью пользуются шали: их носят президент Латвии Вайра-Вике Фрейберга, г-жа Жак Ширак, г-жа Лех Валенса, балерина Илзе Лиепа. Иорданский шейх приобрел для своего гарема 14 шалей. Евгения и Илона занимаются также декорированием интерьеров. На их счету оформление частной гостиницы в Москве, а также создание индивидуальных коллекций текстиля для самых разных заказчиков. Творчество художников базируется на лучших образцах мировой культуры - особенно близко для них искусство Японии, Среднего Востока и стиль модерн. Обладая прекасным вкусом и стилем, художники Стуре создают удивительно красивые ткани и вещи, которые отвечают требованиям современной моды в оформлении одежды и интерьера. На сайте www.cinema.lv/sture/ представлена коллекция Евгении и Илоны Стуре.
Самый беглый взгляд на то, что предлагается носить в нынешнем сезоне на наших усталых ножках, способен выделить главную тенденцию — несомненным фаворитом являются классические элегантные и женственные сапоги. Осенью они максимально приблизились к традиционным, привычным за многие десятилетия фасонам и силуэтам. Значит ли это, что нас ждет скучная пора минимализма? Отнюдь! Но прежде всего — о самом актуальном силуэте, который мы можем увидеть сегодня в коллекциях практически всех ведущих домов моды. Это сугубо дамские, рассчитанные на элегантный возраст сапоги с облегающим голенище выше середины икры, узким (но не безмерно вытянутым!) носом, акцентированной пяткой и тонким каблучком выше среднего. Появление такого силуэта в сезон осень-зима/2002-2003 вполне оправдано. Ведь вообще главной тенденцией этого сезона является комфортная элегантность, женственность и возвращение классики. Отличие можно увидеть лишь в деталях. Пожалуй, самые традиционные формы мы видим у Tod"s и Sergio Rossi: ровное гладкое голенище из качественной кожи или замши, аккуратная и почти незаметная отстрочка тщательно подогнанных деталей, благородные оттенки (от черного до шоколадно-коричневого и песочного), чуть суженный книзу каблучок, не имеющий ничего общего с несколько карикатурной “рюмочкой” весеннего сезона. У других дизайнеров одежды этот силуэт уже начинает обрастать декоративными деталями. Например, у Claudio Merazzi на голенище появляются декоративные перламутровые бляшки разного размера, а каблучки приобретают более яркие, контрастные по сравнению с основным цветом оттенки (черная кожа сапога сочетается с ярко-розовым высоким каблуком). У Zanotti благородная черная замша украшается рябом металлических декоративных заклепок, а Le Silla добавляет к заклепкам еще и яркую броскую вышивку в виде дракона. Prada, не злоупотребляя украшательством, упор делает на использование фактуры крокодильей кожи, а Jeu de Femme просто чуть утрирует основные черты этого силуэта (вытягивает нос, удлиняет и...
Они хотели развлекаться, флиртовать и снова почувствовать себя молодыми и беспечными. Время требовало нового стиля жизни и новых способов проведения досуга, принципиально отличавшихся от балов и суаре прошлого века… Коктейльные вечеринки берут свое начало с 20-х годов и времен "Сухого закона" в США. Поскольку алкоголь был запрещен, вечеринки с выпивкой проводились в частных домах или засекреченных барах. Там подавали спиртное, там играл джаз, туда приходили развлечься и познакомиться. Естественно, что такие мероприятия требовали особой формы нарядной одежды: менее формальной и шикарной, чем вечерняя, однако более вычурной и броской, чем повседневная. Тогда и родилось коктейльное платье: рассчитанное на очень юную особу, оно едва закрывало колени, следовало последним веяниям моды и шилось из дорогих, но не роскошных тканей. В нем можно было танцевать чарльстон, удирать от полицейской облавы и возвращаться домой поутру, накинув поверх пальто. К коктейльным платьям полагались специальные аксессуары: малюсенькие сумочки, расшитые стеклярусом, куда помещались только деньги, пудреница и портсигар; открытые туфельки с ремешками под цвет платья; длинные, до локтя, перчатки; крошечная шляпка-шлем. К 30-м годам, благодаря вкусу и настойчивости Коко Шанель, "маленькое черное платье" - образец коктейльного наряда "всегда под рукой" - стало неизменным компонентом гардероба каждой женщины. Являясь вариантом так называемой "формальной" одежды, подчиненной строгому "дресс-коду", платье для коктейля сегодня является стандартным нарядом для особых случаев (не требующих, однако, парадного длинного платья со шлейфом): корпоративной вечеринки в честь юбилея фирмы, семейного торжества, национального праздника или встречи Нового года. Коктейльное платье предназначено для посещения солидных ночных клубов и казино или для свидания в ресторане и вряд ли подойдет для дискотеки, дружеских посиделок, пикников или детских праздников. Как правило, его надевают на официальные торжественные меропри...
Удивительно, как при всей своей способности меняться, человек остается порой очень консервативным существом. И, как ни странно, это распространяется и на моду, казалось бы, самую переменчивую сферу приложения человеческого разума. События конца XVIII в. коренным образом изменили ход истории и мироощущение людей. В моду вошли античные идеалы, отразившиеся, в частности, и на платье. В течение почти трех десятилетий царила мода на «греческий костюм», простота линий и форм господствовала в одежде и прическе. Но в конце 20-х гг. Европа избавляется от романтизма начала века, обратившись к реализму и буржуазной респектабельности. Как следствие, меняется и мода – старая триада: грудь-талия-бедра вновь становится актуальной, поэтому женщины опять затянулись в корсеты и окружили себя многочисленными нижними юбками. Но, как и раньше, требования моды пришли в противоречие с законами природы и разума – увеличить объем можно было только надевая все больше и больше юбок, так что, порой их число доходило до 6-7 штук, а это, в свою очередь, делало платье очень тяжелым и крайне неудобным, особенно летом и на паркете бального зала. И вот тогда вспомнили о кринолине, изобретенном в конце XVIII в. во Франции и подвергшемся забвению во время революции как принадлежность к старому миру. Собственно говоря, кринолин первоначально означал юбку из ткани с конским волосом, придававшим ей жесткость (от французских слов crin – конский волос и line – ткань). Такая длинной до колен юбка одевалась под платье среди прочих нижних юбок и выполняла роль жесткой основы. Впоследствии это название перешло на конструкцию, выполнявшую те же задачи, но устроенную совершенно по другим принципам. В 1856 году некий американец В.С. Томсон, запатентовал в Англии, Франции и США предмет дамского туалета, состоявший из металлических ободов, соединенных лентами или тесьмой. Это и был тот кринолин, который мы себе представляем по многочисленным историческим фильмам, и который за незначительными изменениями сохранился ...
Валентин Юдашкин стал первым российским кутюрье, работа которого станет частью экспозиции нью-йоркского Института костюма. Об этом, как передает "Newsru. com", было объявлено на состоявшемся в Генеральном консульстве РФ в Нью-Йорке торжественном приеме. Вечернее платье от Юдашкина было передано художником в дар нью-йоркскому Институту костюма, который является частью Музея искусств Metropolitan. В коллекцию всемирно известного Института, основанного в 1937 году, входит свыше 75 тыс. костюмов и аксессуаров из стран всех континентов, представляющих развитие моды за последние семь столетий. Директор Института костюма Питер Кобе в своей речи отметил, что "с 1976 года, когда в нем прошла выставка "Слава российского платья", музей не имел возможности показать жителям Нью-Йорка образцы творчества российских модельеров, близкие по духу и величию к красоте старинной русской одежды". "Сейчас такой момент настал", - добавил он. Сам Юдашкин, выразив благодарность Институту моды за признание его работы, рассказал, что подаренное платье является частью коллекции "Анна Каренина", выполненной несколько лет назад и демонстрировавшейся в свое время в Париже. "Эта коллекция по духу русская - очень трагическая, печальная, ностальгическая, - заметил Юдашкин. - Ей, мне кажется, присуще все то, что характеризует русский костюм - культура ткани, кружево, вышивка". По словам модельера, к нему обратились представители попечительского совета музея Metropolitan с пожеланием выставить всю коллекцию. "Это очень приятно, и я, конечно, был рад передать им в дар это платье, - сказал кутюрье. - Теперь впереди совместные выставки, другие проекты". Главное же, считает Юдашкин, который стал первым из россиян, показавшим в Нью-Йорке в рамках престижной недели моды "7-ая на Шестой авеню" уже три свои коллекции, "чтобы Америка открылась перед молодыми российскими модельерами". Дизайнер стал в свое время едва ли не первым из российских кутюрье, кто проторил коллегам путь на подиумы Парижа и Милана. Работы ...
27 — 28 ноября 2002 года в Сыктывкаре пройдет II республиканский конкурс "Платье года", на котором модельеры республики продемонстрируют свое профессиональное мастерство. Как сообщили "Комиинформу" в Министерстве экономического развития Коми, в первый день в Сыктывкарском технологическом колледже модельеры будут соревноваться в номинациях "Верхняя женская одежда", "Костюм (платье) деловой женщины", "Вечернее фантазийное платье", "Молодежная мода", "Трикотажные изделия" и "Мужские изделия". По данным министерства, 28 ноября в Государственном театре оперы и балета Коми состоится награждение победителей конкурса и шоу-программа с демонстрацией одежды ведущих ателье и салонов республики. В конкурсе намерены принять участие более 60-ти модельеров и закройщиков из Сыктывкара, Ухты, Усинска, Печоры, Воркуты, Инты, Сосногорска, а также сельских районов республики — Усть-Вымского, Усть-Цилемского, Сыктывдинского и Ижемского. Первый республиканский конкурс "Платье года" прошел в 2000 году, в нем приняли участие более 60 модельеров из городов и районов Коми.
Дерзкое и скромное, нежное и вызывающее, сексуальное и романтичное - о таком мечтает каждая женщина. Загадочный блеск глаз, летящая походка, невероятная сексуальность, завораживающая взгляды... Ураган желаний и бескрайних возможностей... мужчины. История женского белья, как элемента эротики, вышедшего за рамки функциональности, развивается на протяжении столетий. Под хитонами и туниками древние римлянки носили кожаные пояски - строфии, подчеркивающие грудь и талию. Как самостоятельная часть одежды, корсет ("corps" (фр.) - "тело") появился в XIV веке во Франции, а точнее в Бургундии, и подчеркивал форму груди. Французский двор времен Людовика XIV был сплошным будуаром, где практиковались самые изысканные сексуальные пиршества. Лишь все проникающая испанская инквизиция с середины XVI столетия господствовавшая в Европе, усмиряя плоть и дурные нравы общества, заковала прекрасное женское тело в корсет из металлических пластин. Естественная женственность вернулась только к середине XVII века. Источником этих модных веяний вновь стала Франция. Европейская мода этих лет - сплошная провокация и кокетство, утопленная в массе хитростей и условностей дамского костюма. Именно к этому времени мы вновь обращаемся, говоря о расцвете эротизма, как главной составляющей моды сегодня. Опытные французы всегда прекрасно понимали, что полностью обнаженное тело - злейший враг творческого секса. Оно невинно и беззащитно. Другое дело - женское тело в корсете, который утягивает талию и делает грудь высокой и пышной. Но увлечение тугими корсетами приводило порой к трагическим последствиям для здоровья его обладательниц. И прежде чем дамы смогли, наконец, спокойно вздохнуть полной грудью, прошла целая эпоха. Это случилось только благодаря пионеру моды XX столетия Полю Пуаре, который в 1905 году предложил рубашечный покрой женского платья. Хоть для приличной женщины ношение корсета и считалось обязательным вплоть до 1908 года, корсет из жесткого китового уса, стеснявший женщин более 500 лет, пос...
Заглянула в словарь и прочитала: "Свадьба - брачный обряд". А что такое обряд? Выручает все тот же словарь: "Совокупность действий (установленных обычаем или ритуалом), в которых воплощаются какие-нибудь религиозные представления, бытовые традиции". Совокупность действий… Звучит коряво. Голова идет кругом. Столько забот и хлопот, переживаний и волнений. И все для того, чтобы эта самая "совокупность действий" удалась, как и была задумана, и запомнилась на всю жизнь. С чего начать? Как сделать правильно? А что, если?.. А вдруг?.. Как организовать торжество? Где купить платье? Какие кольца нынче в моде? На все эти вопросы ты можешь легко найти ответ. Подскажут подруги, поможет мама, в конце концов, есть Интернет. А что же делать с прической? Каждый день, заколов оригинальной невидимкой свои чудные волосы, а, может быть, собрав их в пышный хвост или завив на бигуди, ты выглядишь очаровательно и соблазнительно. Мужчины оборачиваются тебе вслед… Но для свадьбы все эти варианты вряд ли подходят. Хочется чего-то оригинального, необычного, некаждодневного. Что делать? В 10 утра надо быть в ЗАГСе, в 8.30 приедут выкупать. Когда все успеть? Уже с самого утра надо быть во всеоружии своей красоты… Ни о каком походе в парикмахерскую и речи быть не может. Все пропало… Но, как известно, не бывает тупиковых ситуаций. Выход есть - пригласить парикмахера на дом, конечно, если у тебя есть свой парикмахер. А если нет, спросишь ты? А если нет своего мастера причесок, надо пригласить чужого. Вот. Ты можешь сомневаться и бояться, но другого выхода нет. Придется приглашать. Однако, дело серьезное, и в выборе незнакомого парикмахера для свадебной прически тебе пригодится несколько советов. Договариваться с мастером о прическе следует заранее, чтобы не оказалось, что парикмахер совершенно случайно именно в этот день занят. В этом случае ты будешь иметь резерв времени на поиски свободного мастера. Свадеб много, в этом ты убедишься в ЗАГСе. Люди встречаются, люди влюбляются, женятся… Истинный с...
Кем было придумано понятие "Женский деловой костюм?" - спросишь ты. Я отвечу: элегантной, великой и неповторимой Мисс "маленькое черное платье" Коко Шанель. Она вселила в женщину дух свободы, избавив ее от каждодневных процедур утяжки корсета, нанизывания друг на друга многослойных юбок и рюшечек. Фундаментом своей работы она сделала классический английский костюм с узкими лацканами, жесткой линией плеча и прямой юбкой чуть ниже колена. Даже если сейчас ты оденешь в офис нечто подобное, твой шеф оценит тебя по десятибалльной шкале. Крой нынешнего времени допускает гораздо больше свободы. Рукав не обязательно должен быть отрезным, предпочтительнее даже цельнокройный или реглан. Да и ткани настолько разнообразны, что теряешься в выборе. И мохер, и трикотаж, твид с тонким люрексом, и даже кожа - все это сейчас считается нормой и пользуется огромной популярностью у дам, разбирающихся в модных течениях и стилях. Варианты кройки жакетов тоже очень разные. Если раньше это был лишь стандартный двубортный пиджак, то теперь тот же пиджак может быть сшит в форме куртки. Однако все же не стоит забывать и о том, что деловой костюм - это твой статус. Поэтому он должен быть безупречным с точки зрения кроя и подбора качественной ткани. Но есть еще вещи которые не допустимы в деловой среде. Это, например, колготки в сетку. Девушкам, которые носят именно их и не желают снимать, просьба не беспокоить солидные компании своей персоной, все же это не варьете. Всего должно быть в меру. Одежда не облегающая, но и не слишком свободная. Платья допустимы только в жаркую погоду, причем однотонные. Украшений - минимум, небросских и лаконичных. Косметика должна быть заметна лишь с близкого расстояния, но без нее - нельзя. В любую погоду. даже в адскую жару, нужно являться в колготках или чулках нейтрального цвета. Тончайшие колготки плотностью всего 7 den - дань жарким денечкам. Конечно, в июнь-август очень жарко и хочется носить как можно более открытую одежду и обувь. Так вот, скажу сразу, что...
По-прежнему черпая вдохновение в прошлом человечества, Высокая мода качнулась от розовой сентиментальности викторианской эпохи к мрачному романтизму готики. Tom Ford представил целую коллекцию для Gucci, выдержанную в чисто готическом стиле, Lagerfeld и Prada ввели его отдельные элементы в некоторые линии своих новых коллекций, Dior удивил неожиданными аксессуарами. Но дальше всех пошел Alexander MacQueen, который наполнил свою коллекцию черными кожаными штучками, сильно смахивающими на средневековые орудия пыток, и устроил в довершении ее показ в помещении тюрьмы Консьержери. Но именно в ноябре все темное, мистическое и непознанное приходится как нельзя кстати. Заумные психоаналитики сказали бы по этому поводу, что человечество тем самым сублимирует все свои страхи перед таинственным и мистическим, отрываясь по полной программе с мерцающими в ночи глазастыми тыквами и прогулками ряженых. А нормальные люди находят в этом просто еще один повод собраться вместе за праздничным столом и покутить, вспомнив детские переодевания. Вот и знаменитые дизайнеры одежды в очередной раз предложили вспомнить о том же, отослав нас в мрачное средневековье с помощью неожиданных вырезов, асимметричного кроя, прозрачных черных кружев, лаковой сияющей кожи, лилового отлива черного бархата, бесконечных металлических цепочек и крестов… Причем дизайнерское помешательство на готике в этом сезоне действительно стало массовым, давая и нам прекрасный повод хоть на время ощутить себя прекрасной и коварной дамой из таинственного средневековья. Опыт показывает, что в готическом стиле может быть выполнен любой предмет гардероба современной барышни, живущей в XXI веке. Это может быть платье-комбинация из черного прозрачного шифона на атласной основе от Jean Colonna; или эластичный обтягивающий, как вторая кожа, черный комбинезон-трико от Gilles Rosier; или комплект из узкой мини-юбки и обтягивающего жакета с рукавами-“фонариками” из черной лайковой кожи от Lagerfeld; или роскошное вечернее платье из...
Этим показом открылась седьмая «Российская неделя pret-a-porter. Новое тысячелетие», которая проходила с 2 по 5 ноября в Гостином дворе. В рамках недели Pret-a-porter представлены весеннее-летние коллекции 2003 года восемнадцати российских модельеров. В дефиле так же участвовали: Алена Ахмадуллина, Виктор Анисимов, Юля Бунакова и Евгений Хохлов, Ирина Бучельникова, Ольга Бровкина, Борис Дмитриев, Юлия Далакян, Ирина Зима, Лиля Киселенко, Людмила Мезенценва, Лев Новиков, Юля Николаева, Татьяна Парфенова, Елена Супрун, Нина Неретина и Донис Пупис, Игорь Чапурин, Маша Цигаль, Лена Старикова, Катя Гомиашвили и Светлана Тегин. Каждый дизайнер показал пять своих знаковых моделей. В данный момент модельер готовится представить свою новую коллекцию сезона «Весна-Лето 2003». "Это сочетание спортивного стиля с романтическим. Неожиданное появление вызывающих сексуальных элементов. Это сочетание несочетаемого. Но главное — это все очень "носибельно" в абсолютно разных ситуациях, как в консервативном офисе, так и на торжественной вечеринке", — рассказывает Васса. Кроме того, дизайнер работает над линией вечерних туалетов, которая поступит в бутики в канун Нового года. В коллекции будут использованы очень дорогие ткани — натуральный шелк, тафта, вставки из нейлона и капрона. "Это строгие и чистые линии, элегантный силуэт. Это изысканная коллекция с толикой сексуальной провокации. Это минимализм в сочетании с эклектикой", — откровенничает Васса. Кроме того, новогодние модели можно будет носить и в будние дни: в течение всего сезона женщина может составить свой собственный ансамбль, который будет уместен в любой ситуации. Что касается сезона осень-зима, его хитом, по мнению Вассы, может стать классический тренчкот — двубортный плащ в спортивном стиле, с поясом или без него, с широкими лацканами и отлетной кокеткой на спине, до колена — из водоотталкивающей ткани на тонком синтепоне. Очень элегантная модель, секрет успеха которой кроется в пропорциях и линиях: завышенная линия талии...
Центральный Дом художника, Крымский вал, Москва 12-24 ноября. Зал 25. Выставка Евгении и Илоны Стуре. Роспись по Шелку. Евгения и Илона Стуре - профессиональные художники по текстилю. Евгения окончила Московский текстильный институт, а Илона -Московское художественно-промышленное училище. С 1989 года мать и дочь занимаются росписью по натуральному шелку. Они создают картины, ширмы, кимоно, платья, шали, платки, галстуки, ширмы, подушки и многое другое. Их изделия находятся в частных коллекциях разных стран. Особой популярностью пользуются шали: их носят президент Латвии Вайра-Вике Фрейберга, г-жа Жак Ширак, г-жа Лех Валенса, балерина Илзе Лиепа. Иорданский шейх приобрел для своего гарема 14 шалей. Евгения и Илона занимаются также декорированием интерьеров. На их счету оформление частной гостиницы в Москве, а также создание индивидуальных коллекций текстиля для самых разных заказчиков. Творчество художников базируется на лучших образцах мировой культуры - особенно близко для них искусство Японии, Среднего Востока и стиль модерн. Обладая прекасным вкусом и стилем, художники Стуре создают удивительно красивые ткани и вещи, которые отвечают требованиям современной моды в оформлении одежды и интерьера. На сайте www.cinema.lv/sture/ представлена коллекция Евгении и Илоны Стуре.
27 ноября в Москве состоится официальное открытие первого в России бутика марки Emanuel Ungaro. «Великое возвращение» одного из самых ярких представителей мирового fashion-сообщества ознаменовано новой концепцией лицензионных бутиков марки и новыми идеями моды. Официальное открытие бутика Emanuel Ungaro проходит в рамках IX Недели Высокой моды. «Я создаю не платья, а эмоции. Нет эмоции – нет коллекции. А эмоции не бывают бесцветными. По крайней мере, у меня». Фирменный знак Унгаро – цвет: яркий, темпераментный, вызывающий, томный, искушающий, страстный, откровенный. Бурный южноитальянский темперамент в сочетании со строгой французской школой породили феномен Унгаро, долгое время остававшегося символом творческой и деловой независимости, предсказателя будущих трендов, продавца эмоций. Cвой первый бутик-мастерскую, изготавливавшую одежду класса prêt-a-porter, Эммануэль Унгаро открыл в 1968 году, первую дизайнерскую премию получает в 1971-ом. Неистовая и нежная звезда Унгаро взошла в 1972-ом – его коллекция, где цветы, квадраты, пятна, горошек и полоски накладывались друг на друга, сочетаясь с вышивкой и головокружительными цветовыми решениями, произвела настоящий фурор. Уже тогда за Унгаро закрепилась репутация смелого, тонкого и неизменно идущего своим путем дизайнера. Многие идеи, предложенные Унгаро еще в первых коллекциях, развиваются в творчестве его коллег, что оставляет самого маэстро вполне равнодушным. «Великое возвращение» Дома Унгаро связано с именем его нового дизайнера: Жан Батист Валли, арт-директор Emanuel Ungaro с 1997 года, смог поддержать и дополнить образ независимости, смелости и творческого поиска, всегда отличавших марку. Открывшийся в Москве бутик Emanuel Ungaro – продолжение единой концепции бутиков марки, предложенной итальянским архитектором Антонио Читтерио – автором концепции ре-дизайна главного бутика Унгаро на авеню Монтань в Париже, Нью-Йорке и Лондоне. Новый бутик в Москве представляет собой провоцирующее совмещение открытых и инт...