С 3 по 5 апреля в Военно-морском корпусе Петра Великого прошли показы одежды pret-a-porter "Дефиле на Неве", 6 апреля там же соcтоялся шоу-рум. В "Дефиле на Неве" приняли участие Таня Котегова, Лариса Погорецкая, Лилия Киселенко, Диана Голубкова, Клавдия Смирнова, Давид Кома, Людмила Мезенцева (Москва), Виктор Анисимов (Донецк), Татьяна Земскова& Алена Ворожбит (Киев), Любовь Воюш (Витебск), а также дебютанты Татьяна Котес (Минск), Леонид Алексеев (Санкт-Петербург), Станислав Лопаткин (Санкт-Петербург), Татьяна Мискевич (Москва), Елена Старикова (Пермь), Николай Морозов (Брест). 3 апреля. Четверг Первый день показов "Дефиле на Неве" начался с часа дебютантов. Свои коллекции показали молодые петербургские дизайнеры Станислав Лопаткин и Леонид Алексеев. Коллекция «Увертюра» Стаса Лопаткина (осень-зима 2003-2004). Маленькая девочка усыпала подиум лепестками цветов, по которым под оперную арию прошествовали модели. Розовый восход, золотой песок, тёмный шоколад, серость улиц в дождливую погоду – палитра Стаса Лопаткина. Вышивка и лампасы из кружева, шифоновые банты, завязанные под коленом, заниженная талия, аппликации, рюши и меховая отделка пальто, платьев, обуви. Крашеные шубы из кролика с капюшонами, меховые кардиганы и горжетки – все для «Женщины в расцвете лет, ведущей активный образ жизни». Коллекция молодого дизайнера Леонида Алексеева под девизом «Любовь побеждает все» напомнила зрителям о лете, солнце и, соответственно, beach wear. Модели танцевали, слали воздушные поцелуи, демонстрируя легкомысленность и раскрепощенность. Некоторые из них гуляли по подиуму босиком, остальные - в золотистых сандалиях на платформе. Лето не за горами, поэтому самое время вспомнить о мини, купальниках, туниках. Основные цвета – бежевый, кремовый, золотистый, белый. Из аксессуаров особенно запомнилась сумочка с ручкой в форме вешалки. Поскольку Леонид Алексеев с 2000 года является дизайнером фирмы FOSP, мужская часть коллекции представляла собой вариации на тему классического костюм...
13 апреля завершающим дефиле Russian Fashion Week станет демонстрация сезонной коллекции prêt-à-porter от Андрея Шарова: сочетания синего и коричневого; бархат, вельвет, натуральные меха. Впервые дизайн-бюро в коллекции аксессуаров представит декорированные металлом сумки из кожи и лисьего меха, а также кожаные пояса с оригинальными пряжками. Нет войны между землей и небом: противоположности очерчивают границы, создавая обманчивое ощущение борьбы и более правдоподобное ощущение единства. Земля-Небо, Восток-Запад – навязанные с детства антитезы образуют диалектику современного мира. Новая Европа – mix, смешение, пересечение культур, рас, идеологий и стилей. Цветовую гамму новой коллекции Андрея Шарова определяет сочетание сине-голубой и шоколадно-коричневой цветовых гамм. Противоположность поверхностна и обманчива: цвета неба и земли образуют колористическое единство окружающего нас мира. Синий – цвет рационалистической цивилизации Запада, шоколадно-коричневый – цвет иррациональной цивилизации Востока. Идея коллекции продолжается в подборе материалов: бархат, «мелкий» вельвет, шелк с набивным рисунком, тончайшая шерсть от лучших производителей Италии, высокотехнологичный хлопок, сохраняющий тепло и не пропускающий внешнюю влагу. Пальто из кашемира, дубленка из козлика, роскошная лисья шуба – сезон определяет необходимость форматов и материалов. Трикотаж – изыскан, но не чопорен. В новой коллекции Андрей Шаров вновь оправдывает звание самого изысканно-ироничного дизайнера отечественного подиума, предлагающего идеи одежды для современных денди. Девушки – самодостаточные, сексуальные и уверенные в себе. Мужчины – могут позволить себе соответствовать своим спутницам. Впервые в качестве аксессуаров коллекции дизайн-бюро Андрея Шарова представит коллекцию сумок: вместительные емкости выполнены из коровьих шкур, меха лисы и декорированы металлическими клепками. Аксессуары коллекции составляют также ремни, снабженные оригинальными пряжками. Андрей Шаров – модель...
8 апреля, в залах Российской Академии художеств (Пречистенка, 19), стартовала Russian Fashion Week – главное модное событие весны 2003 года. Свои коллекции вниманию VIP-гостей и профессионалов представили V.Q., Виолетта Литвинова, Оксана Караванская и Ольга Солдатова. Владимир V.Q. Владимир V.Q., или просто V.Q., начал свою дизайнерскую карьеру на промышленных текстильных предприятиях Ванкувера и Милана. Именно тогда и родились название марки и псевдоним дизайнера — V.Q. По возвращении на родину полученный опыт помог Владимиру стать дизайнером известной меховой фирмы V&L. Под этой маркой работы Владимира впервые увидели российские зрители. Первая коллекция V.Q. была представлена на восьмой Неделе российской моды и заслужила лестные отзывы коллег и прессы. На Неделе высокой моды в Калининграде коллекция Владимира V.Q. была удостоена Приза зрительских симпатий, а костюм невесты — премии «За чистоту стиля». В октябре 2001 года состоялся первый персональный показ Владимира V.Q. В ноябре 2001 Владимир V.Q. стал официальным дизайнером победительницы конкурса «Краса России — 2001». Для ее участия в конкурсе Miss World — 2001 в ЮАР дизайнер создал целый гардероб — вечерние и коктейльные платья, купальный костюм. Последний был признан лучшим среди аналогичных нарядов почти ста конкурсанток Miss World — 2001. В рамках Russian Fashion Week V.Q., представляет коллекцию «СОЕДИНЕНИЯ» класса pret-а-porter de luxe сезона осень–зима 2003/2004. Коллекция «Соединения» состоит из шести блоков. В каждом блоке, кроме финального, представлено по четыре женских и одному мужскому костюму, детали которых составляют целостный ансамбль через соединение материалов разных фактур, отделок, рисунков и аксессуаров. В коллекции использованы белый, черный и серый цвета различных оттенков. Стилевая линия коллекции — элегантная классика. Виолетта Литвинова Виолетта Литвинова — шляпник. Именно в мужском роде, потому что шляпа — дама серьезная. Более того, Виолетта Литвинова, наверное, самый экстравагант...
11 апреля свои коллекции представили Ольга Ромина, Лидия Соселия, Александр Арнгольдт, Zoe&James (Бельгия) и Алена Ахмадуллина. Ольга Ромина Ольга училась в Кировском технологическом техникуме, по специальности «дизайнер костюма», в Вятском государственном университете и в «Лаборатории моды» В. Зайцева. Призер конкурсов имени Надежды Ламановой, конкурса «Русский силуэт», «Паром». Дипломант конкурсов Smirnoff и «Мода Дизайн Берлинрm2000». Стажировалась в Международном дизайн-центре Saga-Furs. Во время стажировки разрабатывала серии графических эскизов для рекламного фильма Saga-Furs. Делала корпоративную одежду для пивной компании «Вятич», супермаркета, ресторана «Борисовский», таверны «Кашелот», ресторана «Трын-трава», компьютерной компании «Аллигатор», фитнес-центра «Альфа». Коллекция осень–зима 2003/2004. «Организуя непостоянное» Осенне-зимняя коллекция — это синтез профессионального опыта работы над корпоративной одеждой и опыта создания творческих коллекций. Движение — самая непостоянная категория, коллекция — для тех, кто приветствует суперактивную жизненную позицию. Безумный темп мегаполиса порождает контрастность цветов, форм, образов. Жизненное кредо — одевать, а не наряжать. Если хотите везде успеть, замените часы на секундомеры, а шпильки на кроссовки, набейте многочисленные карманы необходимыми и милыми мелочами. Трудясь над динамикой, организую непостоянное. Назначение - спешить и успевать. Развивать скорость и тормозить. Напрягаться и отрываться. Иногда хандрить и шлепать по лужам. Лидия Соселия Лидия Соселия начинала как театральный художник. Возглавляла первое в Союзе авторское ателье, затем первый Всесоюзный дом молодежной моды. В 1984 году она создала первый в России Дом молодежной моды и стала там главным художником. С 1987 года в сотрудничестве со швейцарской стороной открыла Дом моды Лидия Соселия. В 1988 году Лидия Соселия открыла линию производства женской одежды класса prкt-а-porter de luxe. Сегодня марка Lidia Soselia представлена во многих е...
14 марта в Тропическом парке бутиков "Крокус Сити Молл" открывается первый российский монобрэнд легендарной итальянской обувной марки Pakerson. Помимо классических для марки мужских моделей, воплощающих истинно итальянский стиль, Pakerson намерен представить свою первую коллекцию женской обуви и впервые - модели обуви для гольфа. В рамках открытия бутика: проведение мини-турнира по гольфу "Pakerson Golf Tournament". На открытии бутика будут присутствовать Антонио Бротини, президент Pakerson Group, и Араз Агаларов, президент "Крокус Интернэшнл". Обувь Pakerson - наглядный пример слияния аристократического шика, средиземноморского обаяния и высочайшего мастерства. Марка, ставшая своего рода символом итальянской обувной промышленности, зарегистрирована чуть менее полувека назад, однако семейное предприятие, ставшее основой нынешнего Pakerson, работает с 1923 года. Нынешние владельцы компании, разместившейся среди прекрасных тосканских холмов под Флоренцией (неподалеку от места, где родился великий Леонардо да Винчи), - уже четвертое поколение семьи Бротини. Pakerson - воплощение того, что можно назвать тосканским шиком: свобода в выборе цветов и материалы высочайшего качества подчеркивают уверенность в себе обладателя обуви от Pakerson. Ключевые операции - количество которых доходит до 158 - при изготовлении каждой пары обуви проделываются мастерами Pakerson исключительно вручную. Каждая из моделей подвергается тщательному высокотехнологическому тестингу, в процессе которого обувь проверяется на соответствие высоким стандартам выделки сырья и изготовлению колодки, прочность и износостойкость. Только по завершении этой операции на мокасины и ботинки ставится лейбл Pakerson. Ежегодно фабрика в Cerreto Guidi производит до 200 000 пар обуви. Высокая требовательность к стандартам собственного производства, верность традициям и талант мастеров обеспечивают <корпоративное> внимание и уважение к творчеству Pakerson: фабрика производит лицензионную обувь с логотипами Lancetti и...
4-6 сентября 2003 в КЦДС «Атакент», Алматы, Казахстан пройдет 1-я Центрально-Азиатская Международная Специализированная выставка одежды, обуви, текстиля, технологий и оборудования для легкой промышленности. Главной целью выставочной деятельности является стабилизация и укрепление казахстанской экономики и поддержка компаний-производителей на отечественном и мировом рынках. «MODA KAZAKHSTAN - 2003» - это крупнейший форум по легкой промышленности и текстилю, который объединит специалистов более 50 компаний в индустрии моды. Выставка ожидает свыше 10 000 посетителей из Казахстана, стран СНГ и дальнего зарубежья. Впервые будут широко представлены коллекционные и промышленные изделия ведущих предприятий и торговых марок Казахстана, стран СНГ, Восточной и Западной Европы сезонов Осень/Зима 2003/2004 и Весна/Лето 2004. Выставка «MODA KAZAKHSTAN - 2003» предоставит специалистам всех направлений рынка уникальную возможность прямого плодотворного общения и обмена опытом с коллегами, партнерами, представителями прессы, возможность установления прочных деловых контрактов, ознакомления с современными направлениями моды, стиля, дизайна. «MODA KAZAKHSTAN - 2003» - это выставка, потребность в которой давно назрела, и которую давно ожидал казахстанский рынок! Почему Казахстан? Казахстан-9-ая по величине страна в мире, с численностью населения около 16 миллионов, расположенная в центре Евразии, имеющая очень выгодное географическое положение. Республика Казахстан занимает 5-ое место в мире по площади и имеет общие границы с Россией, Китаем, Кыргызстаном, Узбекистаном и Туркменистаном. Республика богата запасами природных ресурсов (нефти, газа, золота, минералов). Казахстан-это суверенное, независимое государство, которое имеет авторитет стабильно развивающейся страны и город Алматы является Центром международного бизнеса всей Центральной Азии. Основные разделы выставки Мода – Одежда одежда женская одежда мужская одежда детская нижнее белье пляжная одежда купальные костюмы клубная оде...
Мало кто мог предположить, что японские модельеры "стянут" с наших ватников идею стеганной теплой верхней одежды и "придумают" пуховики. В этом сезоне кутюрье самых Высоких домов мод помешались на исконно российской овчине. Все натуральное в моде!!! По подиуму дефилируют барышни в унтах от Christian Dior, дубленках, жилетах (Etro) и даже платьях (John Galliano) из овчины. Пусть китайцы думают, что 1 февраля настанет год козы, для всего мира наступает сезон овцы. А ведь овчинка еще в XIX столетии считалась одеждой русских крестьян. Кроме того, исключительно деревенской одеждой. Так называемые "нагольные шубы" не покрывались тканью, не окрашивались и потому имели характерный желтоватый оттенок. В город в прародительнице современных дубленок податься было стыдно, сразу за сельского признавали. Только ближе к середине прошлого века более похожие на современные дубленки стали носить и городские денди. Правда, дубленки были неказистые, чуть более удобные, чем ранее, и довольно тяжелые. Зато они были теплые, а это, как показатель, наиглавнейшее качество для русских зим. Кроме того, теперь дубленки стали выделывать как под замшу (с мягкой шероховатой поверхностью), так и под кожу. В то же время моду на "сибирские дубленки" принесли в Европу культовые дизайнеры The Fool, одевшие в тулупчики даже группу Beatles. Кумир своего поколения рок-музыкант Джим Моррисон не расставался с дубленкой в русском стиле, а сообщество хиппи выбрало джинсы и украшенные пестрой вышивкой дубленки для своей кастовой одежды, не снимая их даже летом. Лидерство овчины в хит-параде модной одежды неоспоримо вот уже несколько лет - это природный и экологичный материал. Сегодняшняя овчинка не просто теплая и практичная вещица - это целое произведение искусства. Вышивки шелком, мех, яркие орнаменты, аппликации ручной работы на дубленках, сапогах, шапках, перчатках, сумках: все в стиле народного промысла. Фольклорные мотивы актуальны в этом году. Особо следует отметить в этом плане размах идей у Christian ...
Мы часто сетуем на то, что индустрия Высокой моды в нашей стране только-только зарождается; что у нас нет великих мастеров и более того – нет традиций и идей, которые могли бы питать развитие моды. На самом деле все обстоит несколько иначе. Уж чего-чего, а идей в нашей стране всегда было что называется навалом. Вот только, к сожалению, мы не могли и не можем зачастую увидеть в них то, что способно подарить не только красоту, но и немалые деньги. Ну, например. Наша страна уже несколько поколений носит обычные ватники, а японцы на их основе придумали простеганные дутые куртки. И так куда ни глянь. Одним из изобретений холодной и снежной российской стороны остаются и овчинные тулупы. Край, где зима может длиться больше полугода, пугая морозами, вьюгами и обильными снегопадами, просто не может обойтись без верхней одежды из обработанной толстой кожи с меховым подбоем. К тому же одежда эта является повседневной и широко распространенной в самых разных слоях населения, а следовательно, должна изготавливаться из достаточно доступных материалов. Каковыми на Руси стали в первую очередь овчина, а еще, может, волчий мех. Ну, второе – это в нынешних условиях уже экзотика, которая за счет своей малодоступности все же остается уделом немногих, а вот овчина в зимнем сезоне/2002-2003 триумфально шествует по всем мировым подиумам, возвращаясь уже к нам, в Россию, в совершенно новом облике. И особенно это актуально для начавшегося 2003 года, который, как известно, по восточному календарю относится в том числе к году Овцы (Козы). Моду на «сибирские дубленки» в свое время принесли в Европу культовые дизайнеры The Fool, одевшие в тулупчики даже группу Beatles. Кумир своего поколения рок-музыкант Джим Моррисон и его подружка Памела также не расставались с дубленками в русском стиле, а сообщество хиппи выбрало джинсы и украшенные пестрой вышивкой дубленки для своей кастовой одежды, не расставаясь с ними даже летом. С тех пор дубленая овчина, подбитая специально обработанным мехом, перешла...
Когда мы испытываем голод – едим; когда мучает жажда – пьем; когда холодный ветер забирается за воротник и мороз щиплет беззащитные коленки – мечтаем о тепле. А что может дать больше уютного тепла, чем объемная пушистая шуба – непременный атрибут любой русской зимы. Уж если средиземноморская Италия со своими совершенно плюсовыми зимами или забетонированный Нью-Йорк (забывший, что такое пешеходная прогулка) в этом сезоне повально увлечены мехами, то уж нам сам Бог велел. Кстати говоря, даже само название «шуба» родилось где-то именно там – на берегах теплых морей, среди почти тропической растительности. Это название восходит аж к арабскому «джуба» и означает всего лишь просторную одежду с длинными рукавами. На Руси, издавна одевавшейся по зимней первой пороше в меховые пальто, к слову «шуба» тем не менее стали привыкать всего несколько веков назад, заимствовав его из немецкого. Но российские традиционные шубы мало были похожи на современные. Носились они, как правило, мехом внутрь, а поверх покрывались дорогими тканями, по которым в первую очередь и оценивались – золотой и серебряной парчой, натуральным шелком, бархатом. Причем в российских лесах тогда было такое изобилие зверья, что сложилась определенная иерархия мехов: юные барышни носили, как правило, куниц и белок, реже – горностай (чьим мехом в основном отделывали разные виды верхней одежды – муфты, пелеринки), дамы – соболей и красных лис, солидные мужчины – бобра. Только в XIX веке русские купцы привезли в обе российские столицы обычай носить меховые пальто ворсом наружу, научившись этому у коренных народов Сибири и Аляски. Так было более тепло и комфортно. Этот обычай в высшем свете прижился далеко не сразу. Дамы, например, начинали с гладких, короткошерстных мехов, отделывая их большими пушистыми воротниками, пелеринами или муфтами. Затем и нравы, и мода стали более демократичными. И среди дам высшего света можно было видеть различные виды одежды и мехов, которые раньше считались принадлежностью только низш...
Главные тенденции моды каждый сезоне формируются где-то в загадочных творческих лабораториях знаменитых кутюрье, потом на краткий яркий миг появляются на подиумах, ослепляют и поражают публикую, бурлят и плавятся в недрах массового сознания и, как правило, в трансформированном, приспособленном виде выплескиваются на улицы, чтобы стать частью нашей будничной жизни. Так бывает обычно. Но только не в этом сезоне. Сезон осень-зима/2002-2003 отмечен совершенно противоположным движением – уличная мода, став мощным катализатором творческой фантазии многих известных дизайнеров одежды, пришла из будничной жизни на мировые подиумы, чтобы потом в трансформированном и приглаженном виде вернуться обратно на улицы. Возможно, это стало естественной реакцией на классичность и роскошную гламурность основной части модных коллекций. Ведь все в природе требует равновесия. И противовесом неоклассической элегантности стал уличный бесшабашный задор. Собственно говоря, как таковая уличная мода взяла все основные направления “большой” моды и как бы их чуть-чуть утрировала. Словно девочка-подросток попробовала на себя примерить мамины наряды, но от отсутствия опыта, от детской наивности и максимализма надела все эти наряды на себя совершенно по-своему. Некоторые модельеры даже осознанно подчеркивают это, создавая одежду на пару размеров больше необходимого для хрупкой фигуры конкретной модели. Получается комфортно (потому что тинейджеры в одежде прежде всего ценят именно удобство), задорно и стильно. В итоге уличный стиль незазорно выбрать в определенных обстоятельствах даже серьезной бизнес-леди. Тем более что это весьма просто сделать даже с традиционным набором модных новинок сезона. Что мы видим в коллекциях ведущих домов моды? Классические костюмы, шелковые блузы, восточные орнаменты, трикотаж, кожу и замшу, готические шнуровки и буфы… А теперь давайте все это перемешаем, словно в миксере, и создадим пряный бодрящий коктейль. Например, наденем классический английский жакет из шерсти в п...