| Смотрите специальный поиск: |
Праздничный подарок от Redd's для ярких и обольстительных ! Каждый год в любимый женский праздник в начале весны Redd's представляет изысканную вечеринку, где каждая девушка может почувствовать себя обворожительной и желанной Королевой. На этот раз GLOBAL Point Entertainment при поддержке напитка Redd's приглашает своих гостей на мероприятие “Сладкие удовольствия Redd’s” и представляет эпатажный показ самого дерзкого трио столицы – FRESH ART. Аслан, Александр и Давид, а вместе – FRESH ART – группа единомышленников из трёх человек, объединенных уникальным взглядом на жизнь, творчество и дизайн. Трио занимается модой, музыкой, режиссурой, фотографией, хореографией, сценографией, и даже дизайном интерьеров. Их творчество - это невероятный сплав множества направлений, стилей и форматов: мотивы хай-тек, арт-деко и поп-арт в их дизайне замешаны в крепкий коктейль, рецепт изготовления которого знают только они. Их воззрения и чувственный образ привлекают и завораживают самых стильных людей. Клиентами FRESH ART являются Лайма Вайкуле, Liza Sharikova, Николай Басков, Надежда Кадышева, Татьяна Овсиенко, Борис Моисеев, Сосо Павлиашвили, Анжелика Варум, проект "Фабрика звезд 2" и многие другие. Снимать фотосессии в обнаженном виде FRESH ART доверяют Филипп Киркоров, Анастасия Стоцкая, Жанна Фриске, Саша и другие звезды российского шоубизнеса. Ярким событием стал показ FRESH ART на весеннем Russian Fashion Week. Их коллекция «Dreams» и, самое главное, шоу завоевали себе титул самого громкого показа RFW сезона осень-зима 2005/2006. Для своего показа на вечеринке Redd’s в Петербурге, FRESH ART на специальном кастинге отобрали 25 самых обольстительных и сексуальных моделей. Стилисты и визажисты салона TONI & GUY в этот вечер помогут каждой девушке создать свой, неповторимый образ. Профессиональный фотограф в специальной мини-студии запечатлит обворожительных светских львиц. Впоследствии лучшие из них по результатам голосования на сайте www.redds.ru получат Redd’s Beauty Awards – пр...
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ST.PETERSBURG FASHION WEEK SS'16 C 1 по 4 октября 2015 года, под патронажем Fashion Syndicate St.Petersburg и поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации и Правительства Санкт-Петербурга, стартует официальная Санкт-Петербургская Неделя Моды – сезон Spring/Summer 2016. Санкт-Петербургская Неделя Моды – грандиозное событие российской модной индустрии. С момента своего создания Официальная Санкт-Петербургская Неделя Моды декларировала поддержку образования в сфере индустрии моды одним из приоритетных направлений своей деятельности. В новом сезоне, обширная образовательная программа будет представлена рядом специалистов международного класса и осуществлена при поддержке института моды Mod’Art St.Petersburg. Посетить программу смогут бесплатно все желающие по предварительной регистрации. ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА: «Модные показы – эффективный маркетинговый инструмент индустрии, способ трансляции идей и светское мероприятие». Практический курс. Семинары профессионалов. Зачем? Когда? Что показывать? Где взять концепт? Сколько стоит? Как организовать? Каких профессионалов привлечь? Кого пригласить? Наконец, есть ли альтернатива?.. Специализированные занятия с членами интернациональной команды St.Petersburg Fashion Week – это возможность комплексно получить актуальную информацию от практиков индустрии на площадке официальной недели моды Петербурга. Мероприятия Образовательной программы SPbFW SS’16 пройдут в Малом зале Новой Сцены Александринского театра со 2 по 4 октября, ежедневно, с 10 до 17 часов. В утренние часы состоятся просмотры и обсуждения документальных фильмов Лоика Прижена (Loic Prigent) из цикла «За день до...». Лекции и мастер-классы проходят дважды в день, начало в 13 и 15 часов. В процессе обучения участники программы, показавшие лучшие результаты при тестировании, получают возможность присутствия на показах флагманов официальной недели моды Петербу...
Выставка ювелирных украшений и интерьерных объектов Lotus Arts de Vivre , стартовавшая 19 мая, будет проходить до 2 июня во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, сообщают организаторы. Lotus Arts de Vivre - «первопроходцы в попытке смешать художественную обработку и старинные техники создания прекрасного». Результатом работы «азиатского Фаберже» (а именно так некоторые ценители искусства стали называть Lotus Arts de Vivre в виду уникальности этого долгоиграющего проекта) на протяжении уже многих лет становятся «единственные и абсолютно исключительные в своем роде объекты искусства, которые выходят далеко за границы общепринятого и существенно превосходят изделия массового производства». Семья фон Бюрен, основатели бренда Lotus Arts de Vivre, лично путешествуют по всему миру в поисках редчайших и красивейших предметов, чьим прародителем стала сама природа. Некоторые предметы требуют до шести месяцев ручного труда. Так, в Джайпуре идет обработка камней, в Непале работают ювелиры и золотых дел мастера, лучшие резчики по дереву и кокосовому ореху нашлись на Бали, а Таиланд хорош своими мастерами по серебру. Впервые бутик компании Lotus Arts de Vivre открылся в отеле Regent Hotel в Бангкоке, сразу обратив на себя внимание статусной публики. Смелый и оригинальный дизайн тайской домохозяйки Хелен фон Бюрен, увлеченной разработкой ювелирных украшений и арт-объектов, исполнение которых она заказывала местным мастерам, быстро привлек внимание общественности, моментально прославив семью фон Бюрен. Сейчас у Lotus Arts de Vivre есть собственные магазины в Тайланде, Сингапуре, на Бали (Индонезия). Марка представлена в Японии, Китае, Индии, США и Великобритании, а также участвует в выставках по всему миру, в том числе в Биаррице, Гштаде, Гонконге, Стамбуле, Лондоне, Париже, Токио, на Ближнем Востоке. Основанная как ювелирная, в наши дни компания распространяет свое влияние и на другие сферы дизайна: у нее обширное портфолио эксклюзивных ювелирных украшений, декоративных объектов для дома, мебель, ковры, чемоданы, а также многочисленные аксессуары, помогающие украсить жизнь роскошью: художественные объекты, хумидоры, наборы шахмат, домашние туфли, чехлы для телефонов и планшетов, и, разумеется, вещи, созданные по индивидуальному заказу. Фотографии предоставлены организаторами.
10 апреля в «Blackberry Cafe» студия аэрографии «Diffusion Art», модный дизайнер Антонина Шаповалова, фотостудия «ART-SET» и Женская Автомобильная Ассоциация Клубов «АвтоДива» провели шоу живописи на автомобилях «Аэрография ДиваProject» и презентацию ролика «Креатив на капоте или Шаповалову уже не остановить»!!! «Аэрография ДиваProject» - проект интересный всем, даже самым маленьким гостям. В этот день на парковке перед входом в «Blackberry Cafe», студия аэрографии «Diffusion Art» представила небольшую выставку своих работ, где главным шедевром стал MINI Countryman модного дизайнера Антонины Шаповаловой. Проект «Креатив на капоте или Шаповалову уже не остановить!» был реализован Антониной Шаповаловой вместе с командой из студии «Diffusion-Art» и благодаря Женской Ассоциацией Клубов «АвтоДива». Кроме самого эскиза Шаповалова, освоив азы аэрографии, принимала непосредственное участие в покраске и нанесении рисунка. 10 апреля в Blackberry Café состоялась долгожданная презентация видео-ролика и фото-репортажа от фотостудии «ART-SET» - «Креатив на капоте или Шаповалову уже не остановить!». Среди гостей «Аэрография ДиваProject» в этот воскресный день можно было увидеть модного дизайнера Антонину Шаповалову, чемпиона мира по гонкам Михаила Алешина, популярную певицу Ламу, Романа Кадария, председателя РАСООН Борисова Алексея и многих других. Для тех, чья детская увлеченность машинками переросла в глубокое чувство, кто знает толк в хороших автомобилях, питает слабость к собственному железному коню и готов его совершенствовать, всегда открыты двери студии аэрографии «Diffusion Art». А милые дамы получили возможность вступить в российский женский клуб автолюбительниц «АвтоДива» с большой скидкой по случаю второго Дня Рождения Ассоциации в Москве. В течение всего мероприятия проводились розыгрыши призов: двухчасовая фотосессия и портрет на атласе от фотостудии «ART-SET», клубные карты и брелоки от Ассоциации «АвтоДива», зонты и дисконтные карты от страховой компании «Основа», скидки на клубные карты от фитнес-клуба «Водолей», подарочные сертификаты для ухода за волосами от «LISAP» - «МонБлан» и сети салонов красоты «5-Th Avenue», виски от «The Famouse Grouse». Маленьких гостей «Аэрография ДиваProject» развлекали веселые аниматоры из агентства детских развлечений «Театр ПБ». Всем девушкам были сделаны креативные укладки талантливыми стилистами от сети салонов «Мило». DJ Cristal зарядил гостей хорошей музыкой, восхитительные коктейли были созданы барменами «The Famouse Grouse», а непревзойдённые кондитерские изделия от шеф-кондитера «Blackberry Cafe» были украшены итальянской золотой пищевой посыпкой «Джусто Манетти Баттилоро».
22 апреля, в рамках Недели моды SPbFW, состоялся показ коллекций выпускников и студентов института Mod'Art International и кафедры Владимира Бухинника . Мероприятие посетила Полина Андреева, корреспондент информационного агентства «РИА Мода» в Санкт-Петербурге. Институт Mod'Art International представил коллекции начинающих дизайнеров: Start Line Брониславы Аугустаускас, Impulses of the city Елизаветы Кармановой, «Шахерезада» Юлии Амоновой, Anticipation of spring Екатерины Кибовской, M&F Лилии Давиденко, Soft intention Нины Стомма, Elusive brush Анны Ерышкановой, Hidden allusion Елены Востриковой, Red thread Анастасии Соловьевой, Citizens of Eternity Ксении Алексеенковой, Inly Натальи Анопочкиной , Crystal line Юлии Мерзликиной, From Scratch Ксении Черновой. Куратор международного курса дизайна одежды - Любовь Булавкина. Ведущие преподаватели Mod'Art St. Petersburg - Денис Казанцев, Наталья Пальмина и Юлия Третьякова. Команду дизайнеров представила историк искусства, кандидат наук, руководитель направления МВА Менеджмент в индустрии моды и роскоши Mod’Art St. Petersburg, доцент кафедры дизайна костюма Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. А.Л. Штиглица Ольга Калашникова. Никита Кондрушенко, художественный Руководитель St. Petersburg Fashion Week, Председатель Наблюдательного Совета Fashion Syndicate St. Petersburg, прокомментировал показ выпускных коллекций Mod’Art St.Petersburg: «Мы увидели достаточно разнообразные коллекции по эстетике, по стилю, по почерку, которые говорят о том, что люди в курсе всего того, что происходит на сегодняшний день в мире моды, и понимают, что делают. Мы очень рады, что имеем возможность показывать молодых дизайнеров, которые, может быть, завтра или послезавтра будут формировать российскую моду». Ольга Калашникова поблагодарила Никиту Кондрушенко за предоставленную возможность участия молодых дизайнеров в мероприятии и подчеркнула, что мало, кто так поддерживает начинающих дизайнеров в России. Любовь Булавкина и Ольга Калашникова торжественно вручили всем выпускникам дипломы французского института Mod'Art International. Художественный руководитель показа, дизайнер, доцент, художник, модельер, ведущий теле- и радиопрограмм о моде, член Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников Владимир Бухинник представил презентацию коллекций студентов и выпускников образовательной программы дизайн костюма Fresh fashion и кафедры креативных индустрий под общим названием - To be continued: «To be continued - «Продолжение следует». Состояние социума, находящегося уже не в прошлом, но еще не в будущем. To be continued - Интрига. То, что показано на подиуме - только начало творческого пути молодых дизайнеров. To be continued - Коллекции тех и для тех, кто не боится проявлять свою индивидуальность в ситуации неопределенности. To be continued - Цвета-формы-образы задают настроение кульминационного момента. Предупрежденный - защищен! To be continued - Концептуальные истории, которые не завершены, а находятся в состоянии развития. В момент представления не закончится Нечто, а только начнется!» В показе участвовали коллекции: Александры Алейник «Немое кино», Златы Арабовой «Мы с тобой одной крови», Евгении Вал «Чижик-Пыжик», Светланы Горской (бренд Маори) «Альфа Медитация», Ларисы Донской «Третий день», Кирилла Иванова «Безвизовый режим», Юрия Иванова и Юлии Яковлевой «Условно бессмертные», Анастасии Комовой «Перезагрузка», Екатерины Кракис «Приготовление», Лизы Лиам «VVA. Veni Vedi Amavi. (Пришел. Увидел. Полюбил.)», Яниты Назаровой Surpenia, Анастасии Неволиной «Телепортация», Анны Петровой «Пилот 777», Евгения Сокола (мастерская Сокола) «Стран-Ник», Ники Юдшер «Мир тронулся». Руководители дипломных и курсовых проектов - Ольга Самоненко, Анна Коновалова, Надежда Палий. На пресс-конференции Владимир Бухинник презентовал новую образовательную учебную программу дизайна костюма Fresh fashion и кафедры креативных индустрий: «Люди у нас учатся разнообразные по возрасту, по умению, по знанию, и теперь мы занимаемся только профессией! Первую часть показа представляли юные студенты, которые учатся всего полгода, во второй части дефиле свои работы показали выпускники и дипломники». Никита Кондрушенко отметил, что очень рад традиционному участию студентов и выпускников Владимира Бухинника в SPbFWAW'18/19: «Владимир Бухинник - на мой взгляд, один из самых блестящих российских дизайнеров и педагогов, который ежегодно выпускает много талантливых ребят. Эти выпускники в будущем создадут такой контекст, в котором мода будет рождаться, и российская легкая промышленность действительно станет индустрией моды. Мы увидели на подиуме людей, способных генерировать идеи». Руководитель St. Petersburg Fashion Week похвалил всех участников показа, отметив их серьезное отношение к тому, чем они занимаются, их владение стилем, индивидуальным авторским почерком у всех представленных на подиуме работ. Напомним, что официальная Неделя моды в Петербурге St. Petersburg Fashion Week является единственным профессиональным модным событием на Северо-Западе России, которое проходит под патронажем Fashion Syndicate St. Petersburg. Мероприятие проходит при поддержке Правительства Санкт-Петербурга, Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга, Центра развития и поддержки предпринимательства, а также находится в официальном календаре Комитета по культуре. Фотографии предоставлены сообществом «Светский холодильник».
9 и 10 июля в торговом центре «Метрополис» состоится совместная акция Института Репутационных технологий Art&Image и магазина «Ipekyol»! Хотите чувствовать себя успешной и уверенной женщиной? Желаете всегда выглядеть стильно и элегантно? Тогда мы ждем Вас 9 и 10 июля в ТЦ «Метрополис» в магазине «Ipekyol»!Только в эти выходные имиджмейкеры Института Art&Image, лучшего института Москвы в области репутационных технологий, помогут Вам подобрать тот образ, в котором Вы будете неотразимы! В эти дни Вы сможете: • проконсультироваться у профессиональных имиджмейкеров и получить ценные рекомендации относительно именно Вашего типа фигуры совершенно бесплатно; • подобрать несколько комплектов одежды на все случаи жизни. Все покупатели получат купоны на бесплатное посещение одной лекции факультета Имиджелогии в Институте Репутационных технологий Art&Image! И помните: быть стильно – просто! До встречи в магазине «Ipekyol»! Справочная информация: Магазин «Ipekyol», флагман корпорации «Ayaydn-Miroglio Group», создает свой бренд на основе высокого, но достижимого образа. Во всех моделях представлен женственный облик уверенной в себе и успешной женщины. «Ipekyol» - на шаг впереди благодаря высокому качеству и дизайну. Наряду с обширной сетью магазинов, архитектурному дизайну, внутреннему оформлению интерьера, использованию визиуально-привлекательных технологий, таких как рекламное оформление и экспозиция товара в витрине магазина, «Ipekyol» предлагает высококачественные услуги, превосходящие стандарты обслуживания в Турции. Обладая высокой ценностью бренда и любимым, положительным имиджем, продукция создает душевную близость между потребителем и брендом. Институт Репутационных технологий Art&Image работает под патронатом Московского Государственного Университета Культуры и искусств. Сфера деятельности - дополнительное бизнес образование, предоставление широких услуги в этой области - от дополнительного профессионального образования и до курсов имиджа, мерчандайзинга, менеджмента и PR. Обладая 15-летним опытом в сфере образования, сегодня Art&Image является ведущим институтом дополнительного профессионального образования в России. Ежегодно Art&Image выпускает более 200 дипломированных специалистов. Институт Art&Image – один из первых российских институтов, обучающий своих студентов методикам в области имиджелогии и репутационных технологий
Легенда мировой музыки Стинг вручил специальные гранты пяти юным талантам Узбекистана во ходе своего участия на Art Week Style.uz 2009 в Ташкенте. Фонд «Форум культуры и искусства Узбекистана» (Фонд Форум) в четвертый раз провел в Ташкенте самый крупномасштабный культурный проект Центральной Азии – Art Week Style.uz 2009. Инициированная председателем Попечительского совета Фонда Форум Гульнарой Каримовой Неделя искусства собирает воедино художественные экспозиции, презентации, круглые столы, мастер-классы, благотворительные инициативы, конкурсы и дефиле – широкий спектр проектов, направленных на продвижение современной культуры и искусства Узбекистана, повышение профессионального уровня отечественных специалистов и поддержку молодых талантов в различных направлениях. В рамках масштабного события также выделяются гранты и поощрительные премии для развития традиционных видов искусства, возрождения традиций ткачества и национальных ремесел, поддержки творческих династий. Благодаря Неделе искусства узбекские дизайнеры в очередной раз получили возможность представить свое современное видение моды в рамках таких проектов как: молодежный показ Undeground, зрелищный Фестиваль национального платья и Генеральное дефиле от Дома стиля. На протяжении недели также проходили выставки и презентации отечественных художников, Биеннале современного искусства, мастер-классы, показы последних коллекций международных брендов, среди которых Дома моды Валентино (Италия), Оскар де ла Рента (США), Сония Рикель (Франция), дизайнеры Галит Леви (Израиль), Вардуи Назарян (Россия). Каждый год событие притягивает внимание международной общественности, собирая вместе всемирно известных дизайнеров, звезд эстрады, деятелей культуры и искусства, специалистов в сфере моды и искусства, представителей ведущих международных СМИ. В этот раз среди наиболее известных гостей Art Week Узбекистан посетили президент и основатель ювелирного бренда de Grisogono Фаваз Груози (Швейцария), вице-президент Chopard Каро...
23 октября в Петербурге в ТРЦ «Галерея» стартует интерактивная часть фестиваля моды и искусства Art of Fashion. Южный Атриум торгового центра преобразуется в мобильное мультифункциональное пространство, где в течение 7 дней будут проходить сессии и мероприятий, включающие в себя: образовательный блок Public Talk, Fashion перформансы, посвященные трендам предстоящего модного сезона, и Fashion Film Days - кинопоказы фэшн-фильмов и документального кино о выдающихся деятелях моды и искусства. Фестиваль моды и искусства Art of Fashion проходит с 17 по 29 октября. "Фестиваль призван представить современную модную индустрию как часть мирового культурного фона новейшей истории, в которой мода и искусство развиваются в непрерывной идеологической связке. Фестиваль рассказывает о свежих фэшн-тенденциях через срез всего самого актуального в городской среде: перформансы, инсталляции, видео-арт, кино, лекции и подиумные шоу", - говорят организаторы. 10-дневная программа фестиваля Art of Fashion включает в себя пять тематических направлений, раскрывающих производные тандема «Art + Fashion». Фото: Art of Fashion
Мероприятие пройдет в Москве 22-23 сентября 2017 года в музее Art deco. Для реального импортозамещения в легкой промышленности необходимо объединить дизайнеров, производство и реализацию швейных изделий, аксессуаров и обуви. Проект "Арт Бизнес Мода" АБМ собирает на одной площадке дизайнеров, которые создают качественную одежду в разных сегментах, производства, которые изготавливают линии одежды и тканевые фабрики и склады, которые предлагают большой ассортимент тканей и фурнитуры. Мы приглашаем байеров - закупщиков одежды для прямых контактов между всеми участниками проекта. Даем возможность расширенной презентации для дизайнера, помогаем делать лукбуки, промо-съемки, готовим ролики для продвижения дизайнеров. Мы организовали деловую программу для всех участников проекта на актуальные темы, с участием ведущих специалистов fashion индустрии. В МЕРОПРИЯТИИ ПРИМУТ УЧАСТИЕ: представители производств легкой промышленности, специализированные представители прессы, владельцы магазинов одежды и байеры, заинтересованные в закупке продукции российских марок одежды. инвесторы, заинтересованные в развитии проектов, связанных с модой и сферой легкой промышленности. МЕРОПРИЯТИЕ ART BUSINESS MODA ПРОХОДИТ В ДВА ЭТАПА: - Деловая программа с участием байеров, инвесторов, дизайнеров и швейных производств и поставщиков тканей. - Модные показы дизайнеров-участников проекта в рамках закрытого мероприятия, исключительно для специалистов, инвесторов, байеров и представителей прессы. Для обеспечения этой цели в рамках организационного взноса за участие в мероприятии мы предлагаем следующие услуги: 1. Став участником нашего проекта, вы получаете долгосрочные качественные услуги по продвижению вашей марки одежды с целью ее выкупа и пост продаж. Мы работаем с вашим брендом в рамках мероприятия ART BUSINESS MODA в течение года. 2. Принимаете участие в деловой программе, где выступают специалисты по продвижению брендов на рынке продаж, компании с оптовыми тканевыми предложениями, инвесторы, представители производств в сфере легкой промышленности, байеры и дизайнеры одежды. В рамках программы мы обеспечиваем прямое деловое общение дизайнеров с потенциальными заказчиками и байерами с целью повышения продаж и развития сотрудничества и роста деловых проектов в сфере модной индустрии. 3. Чтобы увеличить узнаваемость вашего бренда среди потенциальных закупщиков и целевой аудитории, мы предоставляем медиа-поддержку на мероприятии, как то: участие в «точечном» закрытом специализированном показе; после проведения мероприятия реклама во всех модных изданиях и на порталах наших медиа-партнеров. Это дает вам возможность заявить о себе в СМИ и показать после показа свою продукцию целевой аудитории и потенциальным заказчикам. Размещение логотипа вашего бренда на пресс-воллах и печатной информационной продукции мероприятия, а также в соцсетях и на интернет-ресурсах, которые анонсируют само мероприятие. Выпуск профессионального каталога о прошедшем мероприятии с полной информацией о вашем бренде для распространения среди партнеров проекта: инвесторов, байеров, швейных производств, поставщиков тканей. Трансляция показа с вашим участием в рамках передач Fashion TV. Размещение лукбуков вашего бренда на нашем информационном портале, чтобы дать возможность нашим партнерам из числа инвесторов, байеров, СМИ быстро найти продукцию вашего бренда в рамках нашего проекта. Что обеспечит дополнительные возможности по расширению бизнес контактов вашего бренда. В рамках проекта мы предоставляем вам моделей, стилистов, визажистов, консультационную поддержку. Вы получаете помощь в подготовке сценария, организации музыкального и светового сопровождения, профессиональной фото и видео-съемки мероприятия, услуги видео-режиссера. 4. В рамках работы закрытого показа и дня деловой программы мы оказываем поддержку и предоставляем помощь в организации деловых переговоров с закупщиками и инвесторами (консультационная, юридическая поддержка, при необходимости, помощь переводчика и т. д. ) 5. После проведения мероприятия организация ART BUSINESS MODA продолжает сотрудничество со всеми партнерами, обеспечивая взаимосвязь между участниками и всячески поддерживая взаимное деловое общение сторон, способствующее развитию деловых контактов. Организация оказывает информационную поддержку в сфере поиска деловых партнеров, медиа контактов. 6. Для обеспечения качества участников мероприятия ART BUSINESS MODA существуют строгие критерии отбора, как дизайнеров, так и участников модного рынка и представителей производств. КРИТЕРИИ ОТБОРА ДИЗАЙНЕРОВ: Наличие ИП или ООО (или заявления на их открытие). Наличие сайта, развитых соц. сетей. Наличие лукбука. Наличие уникальности в коллекции. Приветствуется использование инновационных технологий в создании коллекций. Информация об объеме производства. Обращение в орг. комитет ART BUSINESS MODA с обоснованием причин участия в проекте. КРИТЕРИИ ПРИГЛАШЕНИЯ УЧАСТНИКОВ ДЕЛОВОЙ ПРОГРАММЫ: К участию в деловой программе приглашаются: - представители действующих швейных производств и фабрик; - производители тканей, а также компании поставщики тканей и фурнитуры, заинтересованные в работе с дизайнерами; - действующие магазины, готовые работать с дизайнерами на условиях выкупа коллекций, байеры и инвесторы; - компании, заинтересованные в работе с проектами в сфере легкой промышленности.
Одно из главных событий в области contemporary art – последний в уходящем году фестиваль разнообразных ярмарок искусства и дизайна Art Basel Miami Beach совпал с рождением «Великой Водочной Реки» под флагом бренда Beluga. Водка Beluga - уверенный держатель почти всего ультрапремиального сегмента рынка водки в России, активный меценат и сторонник не только аристократически сдержанных, но и весьма инновационных, опережающих будущее, арт-проектов - воплотила на берегах Атлантического океана новую легенду о Великой Водочной Реке/The Great Vodka River. Многоуровневая инсталляция, придуманная художником, режиссером и писателем Фёдором Павловым-Андреевичем выросла на краю знаменитого майамского Коллинз-Парка у роскошного отеля W South Beach, став частью специальной программы Art Basel Miami Beach. Главный редактор журнала Visionaire Сесилия Дин собрала самых именитых гостей ярмарки – знаменитых fashion-дизайнеров, художников, галеристов, кураторов, кинорежиссеров, актеров и актрис – отпраздновать открытие Великой Водочной Реки и приход на территорию современного искусства комиссара проекта – водочного бренда Beluga. Открытие инсталляции посетили дизайнеры Кристиан Лабутен и Франческа Версаче, креативный директор дома Lanvin Альбер Эльбаз, дизайнеры Виктор Хорстингс и Рольф Снорен (Viktor& Rolf), it-girl и наследница сети отелей Никки Хилтон, главный куратор галереи Serpentine Ханс-Ульрих Обрист, директор BAIBAKOV art projects Мария Байбакова, художники Аарон Янг и Вольфганг Тильманс, издатель DAZED & CONFUZED Джефферсон Хэк, коллекционер и меценат Жан Пигоцци и многие другие. Насладившись коктейлями на основе водки Beluga, гости вечеринки совершили ночную прогулку к берегам Великой Водочной Реки. Голоса водочных наяд напомнили блистательной актрисе Тильде Суинтон родные кельтские мотивы – вслед за ней тысячи гостей Art Basel Miami Beach на протяжении пятидневной жизни реки выстраивались в очередь, чтобы увидеть, как по желобу, сделанному из самого русского материала – алюминия – под песни водочных наяд в супрематических платьях бежит рекой русская водка. Beluga – комиссар проекта и душа Великой Водочной Реки – продолжает многовековые традиции российского водочного мастерства, соединяя почти забытые способы дистилляции с ультрасовременными технологиями и высококачественными ингредиентами. Водка Beluga берет свое начало на сибирских просторах – здесь, вдали от индустриальных районов, в ее композиции лучший солодовый спирт и кристально чистая артезианская вода соединяются с благородством и изысканностью, рождая уникальный вкус и неповторимый аромат Проектом “Великая Водочная Река” Beluga предвосхищает собственное триумфальное появление на американском рынке [которое в полную силу произойдет уже весной 2011 года]. Сегодня, являясь главной суперпремиальной водкой из России [и занимая, спустя всего три года после рождения, не только самую большую долю российского рынка в своем ценовом сегменте, но и, например, преобладающую часть аналогичного сегмента в Греции], Beluga стремительно выходит на мировой рынок, не оставляя места конкурентам. Начав знакомить западного потребителя с собственным вкусом через весьма успешные союзы с выдающимися брендами современности [Louis Vuitton или, скажем, Sotheby’s], сегодня Noble Russian Vodka вплотную приблизилась к современному искусству, справедливо полагая, что Beluga обитает в акватории чистого тренда – там, где живут тонкие и впередсмотрящие люди, порой наблюдающие за удивительным современным миром через стекло коктейльного бокала, так красиво меняющее прозаическую реальность на торжество вкуса и инновации. пресс-релиз
Площадка Fashion Art Space , открывшаяся в «Мега Химки» 1 марта, объединила несколько десятков российских дизайнеров, сообщают организаторы. В рамках открытия Fashion Art Space прошли показы коллекций дизайнеров-участников фестиваля: Анны Чапман, брендов Iltani, Glam Goddess, Mad Milk, Mirnaя Kontoraby Polina Mircheva. Впервые публике была представлена линия свитшотов Hello Russia by Pavel Volya от шоумена Павла Воли. В открытии фестиваля приняли участие звезды российской эстрады, кино и телевидения. Поздравить организаторов и гостей Fashion Art Space приехали актрисы Анастасия Макеева и Наталья Лесниковская, певица Катя Лель, художник Алекс Че, актеры Кирилл Емельянов, Кирилл Мелехов, Павел Баршак, эксперт моды Армен Ерицян и многие другие. На протяжении двух месяцев модное пространство Fashion Art Space будет работать ежедневно в «Меге Химки». Как отмечают организаторы, основная цель фестиваля - поддерживать молодые российские марки одежды, развивать отечественный фэшн-рынок. В рамках Fashion Art Space каждую неделю будут проходить необычные показы, лекции, семинары, посвященные моде и стилю, мастер-классы и представления. Фотографии предоставлены организаторами.
В лунном свете серебрится иней, Словно заколдован зимний лес. Тропка вьется в теремок старинный, Дивный замок, где полно чудес. Бижутерия – это маленькая тайна женщины. При помощи блестящих вещиц, она привлекает к себе внимание, притягивает взгляды, манит и завораживает. Коллекция бижутерии Arts&Crafts осень-зима 2009 погрузит вас в волшебную дымку сказочного леса. Никто не сможет оторвать взгляда от серебряных и золотых листьев, покрытых бриллиантовыми капельками дождя; от хитрой, готовой сорваться и исчезнуть с глаз, лисички; от маленькой девочки в переливающейся шубке с корзинкой и яблочком, которые покачиваются в такт вашим движениям. Эта бижутерия уведёт вас из мира обыденных поступков и скучных разговоров в манящий мир тайн. Каждое украшение, представленное в коллекции Arts&Crafts, создано с большой любовью и вниманием к деталям - капли хрусталя, искорки стразов Swarovski, эмаль и ручная огранка ювелирного стекла соединены воедино искусными мастерами. В изготовлении использован специальный сплав, покрытый бронзой или серебром 925 пробы. Вы можете быть уверены — мы не используем материалов, способных вызвать аллергию или как-то повредить вашему здоровью . Arts&Crafts — это гарантия высокого стиля и отменного качества исполнения. И всё же главное в нашей бижутерии — не это. Главное — необыкновенная красота каждого украшения, сделанного будто бы специально для вас. Коллекция «Килим» Килим берёт своё начало в Древней Персии . Известно, что именно на территории этого государства приблизительно 2500 лет назад был соткан первый восточный ковер (в переводе с персидского «гилим»— «ручной ковер»). Древние традиции восточных орнаментов, преломленные через призму северных канонов красоты, воплотились в удивительной коллекции, которая так близка русскому человеку, живущему на стыке Европы и Азии. Коллекция «Морозные листья» Скоро зима, ее дыхание все более ощутимо. Ранним утром заиндевевшая опавшая листва блестит серебром инея. Драгоценные бриллианты – это капли вчерашнего...
Мирное искусство / W. Art. Фестиваль - акция "Мирное искусство / W.ART" объединения Артмол, пройдет в день 70ти-летия начала Великой отечественной войны на территории Московского международного дома музыки и ознаменует собой начало нового направления в сфере культуры - Мирное искусство. Фестиваль представляет из себя симбиоз различных видов творчества объединенных одной концепцией - творчество во имя мира. MAKE ART. NOT WAR Виды творчества и программа: ФОТОГРАФИЯ Площадка - Black Dog gallery ( вход с площади Дома музыки ) Время 17:00 – 21:00 Участники: artmol line В рамках фестиваля Мирное искусство будет представлен проект “Гений для музы” от бренда artmol line. ArtPrewiew Выставка «Постреализм. Версия 1.0». Новая реальность и новые возможности. ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА Площадка - Музыкальная терраса ( вход с площади Дома музыки ) Время 17:00 – 24:00 Участник: Human Resources Label Московский международный независимый музыкальный "Human Resources Label" через выступления своих артистов представит современные течения в электронной музыке. Трагикомедия Lab Лейбл представит своё видение электронной музыки. 22 июня артисты Трагикомедии Lab выступят на площади перед Москвовским международным домом музыки. СКУЛЬПТУРА Площадка - Фойе Театрального зала Дома музыки Время 17:00 – 21:00 Участник: МГАХИ им. Сурикова. Факультет скульптуры 22 июня будут представлены лучшие работы выпускников Факультета скульптуры МГАХИ им. Сурикова. ДЖАЗ Площадка - Театральный зал Дома музыки Время 19:00 – 21:00 Участник: Вокальное трио Jukebox Сегодня Jukebox называют вокальным достоянием России, новым словом в отечественном джазе… Но полностью убедиться в достоверности этих очень лестных для любого молодого коллектива характеристик вы сможете сами – на первом концерте Jukebox в Доме музыки. ДИЗАЙН Площадка – Территория перед Домом музыки Время 21:00 – 23:00 Концепция показа - Avangardissimo. Показ от модельеров участников Недели моды 2011 и Конкурса Русский силуэт, вокруг фонтана перед Домом музыки. При содействии Фонда Русский силуэт и Indigo Progect. ЖИВОПИСЬ Площадка - Фойе Театрального зала Дома музыки Время 17:00 – 21:00 Участник: Проект IZO Выставка участников проекта IZO. ГРАФИКА Площадка - Дом музыки Время 23:00 – 24:00 Участник: Видеоарт группы Хромодинамика. Уникальное виджей шоу. Проекция на здание Дома музыки. Фестиваль пройдет 22 июня с 17:00 до 24:00 на территории Московского международного дома музыки. Вход свободный. Организатор - Социально творческое объединение "Артмол". Фестиваль - акция "МИРНОЕ ИСКУССТВО / W. ART" Территория Дома музыки. Адрес: Москва, Космодамианская наб., 52, стр. 8 (м. Павелецкая) Время: 22.06.2011. Начало в 17:00 Вход на концерт группы Juke box в Камерном зале 200 - 500 руб. Начало концерта в 19:00. Вход на фестиваль "МИРНОЕ ИСКУССТВО / W. ART" свободный. Открытие фестиваля в 17:00. Подробная программа на www.artmol.ru
Программа Ассамблеи Моды включает: Международный конкурс дизайнеров одежды Международный конкурс эскизов (одежды, обуви, аксессуаров, гол.уборов) Международный конкурс дизайнеров обуви Межд.конкурс по головным уборам и аксессуарам Международный конкурс по текстилю Международный конкурс по лоскутному шитью (пэчворк, квилт) Международный конкурс фотографии моды Презентация сезонных коллекций Выставка авторского дизайна Мастер-классы и лектории Площадка прохождения Ассамблеи Моды: Московский Дом Художника (ул.Кузнецкий Мост, д.11, ст.метро «Кузнецкий Мост»). Даты: с 13 по 16 апреля 2008 года. Международная Ассамблея Моды (GRADUATE FASHION WEEK International) – одно из крупнейших в России профессиональных мероприятий области fashion-индустрии – яркое "креативное" явление модной жизни. Ассамблея Моды - профессиональная неделя моды для МОЛОДЫХ ДИЗАЙНЕРОВ со всего света – 26 стран мира!!! Телефоны Оргкомитета: (495) 5068044, 8 (926)2260360. E-mail: fashion.week.08@gmail.com. Почтовый адрес: 107045, Москва, Малый Головин пер., д.10/9 Международный конкурс дизайнеров одежды 1. Профессиональные категории участников (каждая категория демонстрируется и оценивается раздельно). Категория «Юниор»: учащиеся школ/колледжей/училищ/лицеев. Категория «Студент»: студенты, аспиранты и выпускники (не более 1 года). Категория «Профи»: практикующие дизайнеры и дизайнеры предприятий. Категория «Презентация сезонных коллекций»: дизайнеры, создающие сезонные коллекции одежды. 2. Номинации: “Высокая мода” (High Fashion), “Повседневная мода” (Ready-to-Wear), “Экспериментальная и авангардная мода” (Avant-garde/Experimental Fashion), “Этно-мода” (Ethnic Fashion), "Презентация сезонных коллекций" (Fashion Show). 3. Технические требования. Каждая конкурсная коллекция должна содержать: а) «Профи» - до 7 комплектов/моделей, б) «Студент» - до 6 комплектов/моделей, в) «Юниор» - до 5 комплектов/моделей, г) «Презентация сезонных коллекций» - от 10 до 50 комплектов/моделей. Рекомендуемые размеры: девушки R...
1 апреля в Павильоне RFW на Васильевском спуске (Красная площадь) состоится официальная пресс-конференция Российской недели моды с участием организаторов, партнеров и дизайнеров-участников Недели. Журналистам будет представлена новая уникальная площадка Russian Fashion Week. Начало пресс-конференции – в 16:00. Для удобства журналистов после конференции будет организован трансфер: Павильон RFW на Васильевском спуске – «Форум Холл». Вечерние дефиле Российской недели моды пройдут в самом центре Москвы: в специальном Павильоне RFW, возведенном на Васильевском спуске Красной площади. Пространство нового Павильона составляет около 1500 кв. метров. Для коррекции перепада уровней на Васильевском спуске, в основе Павильона RFW построена специальная выравнивающая конструкция. Неожиданно холодная весна 2005 года не станет помехой для проведения показов: отопительная и вентиляционные системы Павильона позволят поддерживать там температуру не ниже 18- 20 градусов. Российская неделя моды развивает собственные идеи: одним из «гвоздей» прошлого сезона стал уникальный Павильон, построенный у ЦДХ. Теперь его улучшенная версия располагается на Васильевском спуске Красной площади. В Павильоне RFW на Васильевском спуске пройдут дефиле российских дизайнеров: Max Chernitsov, Дарья Разумихина, Виктория Андреянова, Султанна Французова, Arsenicum by Enton, FRESH ART, Маша Цигаль, Елена Супрун, Лена Макашовой, KATYA LEONOVICH, Ася Когель, BUNAKOVA HOKHLOFF, Лариса Погорецкая. Еще одной темой пресс-конференции в Павильоне RFW на Васильевском спуске станет представление нового art-проекта официального партнера Российской недели моды - Motorola. Сделав партнерами два максимально различных дизайнерских бренда - Юлию Далакян и трио FRESH ART, Motorola добилась удивительного эффекта. Именно на грани противоречивости и сочетания противоположных стилевых направлений дизайнеров создана цельная концепция, органично включающая телефоны Motorola V535 и V620, а также коллекцию аксессуаров «Motobijoux». Си...
23 апреля 2021 года в рамках Недели моды в Санкт-Петербурге выпускники и студенты французского института Mod’Art International St.Petersburg презентовали свои работы на Новой сцене Александрийского театра. Французский институт Mod’Art International, официальное представительство в Петербурге, представил курсовые работы учащихся первого курса, объединённые общей темой «Сенсорное обострение», и коллекции выпускниц. В дефиле приняли участие студенты первого курса Карина Алиева, Джульетта Арноудова, Евгения Гонцова, Артём Горобец, Ирина Золотарёва, Полина Ковширина, Наталья Козлова, Ася Кузнецова, Екатерина Макеева, Екатерина Рязанова, Татьяна Шараева, Елена Шмаргуненко и Шабнам Керимханлы, а также выпускники Mod’Art International - Екатерина Пономарёва (бренд It’s Personal, коллекция Seclusion) и Элла Ози-Риссе (коллекция Aftertherain). После показа состоялась пресс-конференция с участием преподавателей и студентов института, на которой присутствовали: Никита Кондрушенко, председатель наблюдательного совета Fashion Syndicate St. Petersburg, эксперт моды и стиля, член жюри многочисленных профильных конкурсов, художественный руководитель St.Petersburg Fashion Week, главный редактор журнала Dress Code magazine. Ольга Калашникова, историк искусства, кандидат наук, руководитель направления МВА Менеджмент в индустрии моды и роскоши Mod’Art St.Petersburg, доцент кафедры дизайна костюма Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица, член наблюдательного совета синдиката моды Санкт-Петербурга. Юлия Третьякова, преподаватель и автор мастер-классов по текстилю и созданию арт-аксессуаров на международном курсе «Дизайн одежды», лауреат международных конкурсов молодых модельеров, практикующий художник. Никита Кондрушенко открыл конференцию поздравлением участников показа: «Ребята способные и очень талантливые, материал очень хороший. Поздравляю! Это заявка, виден свежий взгляд. Вперед!» Представитель института Mod’Art International Ольга Калашникова поблагодарила Никиту Кондрушенко за терпение, многолетнюю поддержку, за предоставленную студентам и выпускникам возможность получить бесценный опыт участия на St.Petersburg Fashion Week. Преподаватели школы похвалили студентов за достигнутый результат. «Сенсорное обострение» - это задание, придуманное Юлией Третьяковой для студентов первого курса. Тема навеяна настоящим временем, ситуацией с коронавирусом и возможностью или отсутствием что-либо чувствовать. Необходимо было поработать с образами и фактурой материала. «Это развитие творческого видения перед тем, как они придут к потребителю, к коммерческому отделу, к чёткому понимаю, что есть менеджер, который руководит твоей коллекцией, иногда даже больше, чем ты сам, - разъяснила цель задания «Сенсорное обострение» Олька Калашникова. - Мы показали, что делаем в институте и кого выпускаем. А студенты получают опыт. Это образовательный процесс, мы показываем свою работу, раскрываем методику, по которой работаем». В завершение пресс-конференции Ольга Калашникова пригласила представителей средств массовой информации в институт для более близкого знакомства, а также поприсутствовать на защите дипломов выпускников. Неделя моды в Санкт-Петербурге проводится под патронажем Fashion Sendicate St. Petersburg и Министерства промышленности и торговли России. С 2021 года поддержку оказывают проект Фонда «Росконгресс» RC Fashion & Style и бренд «Сделано в России». Фотографии «Светский холодильник», предоставлены организаторами недели.
28 сентября 2007 года, на 45 000 кв.м. территории завода «АРМА» состоятся два очень важных для России события: празднование Дня Российской Индустрии Моды и презентация проекта книги Russian Fashion Now, выпускаемой издательством Art Patiss. Благодаря фонду Nazorei Group и издательству Art Patiss, 28 сентября стал всем известен как день профессионалов fashion-индустрии. Начиная с 2006 года, это большой праздник для всех творческих людей России, и со следующего года, 28 сентября официально войдет в государственный календарь Российской Федерации. На презентации проекта книги гости смогут окунуться в атмосферу индустрии моды. Съемки, показы и другие процессы, сопровождающие работу деятелей профессионального сообщества, будут воплощены в жизнь прямо под открытым небом. Фотопроект «Арма Fashion Now», экспозиция которого разместится на стенах 21 объекта завода «АРМА», заново представит всем имена, лица и компании российской индустрии моды. От кураторов книги в стенах «Арт Ангара» Вы узнаете всех персон, вошедших в книгу Russian Fashion Now, а также ТОП 10 Российских Дизайнеров, составленный на основе бюллетеней Russian Fashion Now. От Алексея Габило: Russian Fashion Now – первое в России издание об отечественном мире Моды и светской индустрии, а также людях их представляющих. Выход книги – это событие, обязывающее, наконец, признать, что отечественная мода достигла положенного ей статуса. Лучшие российские дизайнеры и Дома Моды, самые востребованные как на родине, так и за рубежом модели, ведущие стилисты, признанные фотографы, авторитетные критики и аналитики, редакторы моды, самые стильные представители шоу-бизнеса, рестораторы, промоутеры – обо всех них и не только и идёт речь в книге Russian Fashion Now. Можно много и долго спорить о том, насколько соответствует российская модная действительность зарубежным аналогам, каково качество представленных на мировых Неделях Моды работ творческих коллективов. Важно не это. Важно, наконец, признать, что в России Мода есть. И оби...
Fashioncluster МТПП и Неделя моды в Boao 18 января в малом зале Московской Торгово-промышленной Палаты прошла долгожданная встреча руководителей и партнеров Fashioncluster`а МТПП. На событии собрались руководители направлений разных стран: • Марина Шматова – Председатель Комитета по поддержке и развитию предпринимательства при МТПП. Председатель Fashioncluster. • Мария Резникова – представитель Fashioncluster`а в Индии, Грузии, Израиле; член МТПП; основатель международного fashion-проекта «FollowTheFabrika»; директор по развитию «International Fashion Awards». • Мария Ардакова-Цихишвили и Дениза Гий - основательницы проекта Popdepôt (PR & sales showrooms, pop-up shops in Paris, Milan, London, New York, Moscow, Tbilisi etc). В Fashioncluster`е ответственные за регионы Китай, США. • Луиза Авье - официальный представитель Arab FashionCouncil в России (Палата моды 22-х Арабских стран), представитель Fashioncluster`а МТПП по работе с рынкам ближайшего востока: Дубай (ОАЭ), Эр-Рияд (Саудовская Аравия), Бейрут (Ливан), партнер Beijing Fashion Week (Пекин) и MilanFashion Week (Милан), генеральный директор ООО "МеровингПродакшн" - компании по разработке и производству кино, теле- иYouTube-контента, а также организации мероприятий в fashionиндустрии, CEO «International Fashion Awards». • Лана Авагян - представить Fashioncluster`а МТПП по работес рынком Ближнего Востока, исполнительный продюсер ООО«Меровинг продакшн». Во время встречи обсуждались важнейшие темы в сфере fashion-индустрии, одной из ключевых тем для обсуждения являлась «Варианты поддержки начинающих Российских дизайнеров». Данная встреча является знаковым событием для Москвы и зарождает абсолютно новый формат взаимодействия между молодыми дизайнерами и государственным сектором. Были озвучены новые идеи продвижения с молодыми дизайнерами и осуществления вывода Российского рынка на зарубежный уровень...
На конкурс было прислано около 400 работ от визажистов со всей России, а также из зарубежных стран – Украины, Белоруссии, Казахстана, Молдовы, Эстонии, Израиля. Программу мастер-классы увидело 350 человек, а церемонию награждения увидели более 500 зрителей. По сравнению с предыдущим годом, по мнению судейской коллегии, значительно повысился уровень представленных на конкурс работ, расширилась география участников, и выросло их количество. Наши мастер-классы посетило в два раза больше человек, по сравнению с 2012 годом. Конкурс Make-Up Art Awards позволяет молодым талантам заявить о себе в профессиональной среде и получить новый стимул творить, пообщаться с коллегами из разных регионов России и зарубежья, узнать о модных тенденциях в области визажа иmake-up, обрести новые знания, напрямую от ведущих профессионалов, а также выиграть главный приз – бесплатную поездку по Францию на стажировку в международный Центр. Программа конкурса Make-Up Art Awards 2013 включала в себя соревнования лучших визажистов, вышедших в финал в представленных номинациях, мастер-классы ведущих российских и зарубежных стилистов и визажистов, церемонию награждения победителей конкурса с шоу-программами от ведущих профессионалов в области визажа, боди-арта и парикмахерского искусства. Соревнования на звание лучшего визажиста усиливали мастер-классы от признанных мастеров make-up и боди-арта. В этом году состоялись 9 мастер-классов за 2 дня. 1)Ведущие преподаватели Центра Make-Up Atelier Санкт-Петербург - Елена Митянина, Елена Втюрина и Светлана Кузнецова представили искусство творцов разных эпох в создании современных образов, вложив в эти образы нотку индивидуального восприятия. 2) Ксения Никитина, креативный директор школы ICONFACE, выбрала для своего мастер-класса искусство древнего Египта и будто оживила богиню Хатор, используя природные материалы для создания макияжа. 3) Константин Богомолов, руководитель международного учебного центра Bogomolov`Image school, посвятил семинар технологиям работы профессионального стилиста и имидж-дизайнера, а также рассказал об аспектах визуальной коррекции внешности клиента. 4) Ольга Костинецкая и Юлия Ртищева - ведущие преподаватели Центра Make-Up Atelier Ростов-на-Дону, совершив метаморфозы в современном мире, погрузили зрителей в образы, навеянные гениями искусства, загадочные и мистические. 5) Арт-директор Make-Up Atelier Paris в России Валерия Куцан передала в своем образе свежее, яркое и легкое дыхание весны с помощью витражной техники. 6) Настоящие гении Каталонии вышли из умелых рук ведущих преподавателей Центра Make-up Atelier Москва Игоря Семушина, Елены Малышевой и Юлии Вишнаревской, которые отразили в совместной работе с тремя моделями идеи Антонио Гауди. 7) Признанный мастер макияжа Наталья Павлова передала в своем образе столкновение различных сил, чувств, взглядов, непосредственно предшествующее борьбе. С помощью бутафории и текстур декоративной косметики родился на свет образ Collisio. 8) Элен Кийе, основательница бренда Make-Up Atelier Paris, в очередной раз поразила гостей уникальными техниками боди-арта. Она привезла из Парижа современные тенденции макияжа весна/лето 2013 и показала работу с текстурами в боди-арте и макияже. 9) Художник по боди-арту из Казахстана, Вячеслав Шагай был в поисках сюрреализма, который он отразил в своей работе с помощью бриллиантовых тату и красок. Вячеслав полностью перенес картину Дали на тело модели. В завершении всего грандиозного события состоялась торжественная церемония награждения, на которой стали известны имена победителей. Награждение победителей сопровождалось шоу-показом причесок, боди-арт шоу и выступлением Насти Любимовой. Вдохновляющее шоу-показ причесок от маэстро длинных волос Руслана Татьянина, который прямо на сцене создавал образы на моделях. Силами арт-директора Валерии Куцан и визажистов Make-Up Atelier Paris было презентовано великолепное боди-арт шоу «NATURE AND ART», которое поразило умы и сердца зрителей идеей соединения нескольких тел с частями рисунка, в один целый законченный образ. Из года в год конкурс, как одно из самых эффектных и значимых мероприятий в индустрии красоты, вызывает большой интерес не только в сфере стилистов, визажистов и парикмахеров, но и у всех, кто интересуется модой, стилем, красотой. В следующем году нас ждет юбилейный пятый конкурс Make-Up Art Awards, который пройдет в солнечном курортном городе Сочи, а теперь и олимпийской столице России. Обещаем незабываемые эмоции, море, солнце, лучшие образы и новые тенденции make-upиндустрии. Ждем вас на конкурсе Make Up Awards 2014 в Сочи! Спасибо большое за эти прекрасные 2 дня дружному коллективу Make-up Atelier Paris! В особенности Елене Цибулиной и Жанне Швырковой за помощь. Очень понравилась подготовка и само шоу у Руслана Татьянина)) И конечно спасибо за компанию Егору Карташову))) Ниже представлены фото отчёты мастер-классов, что успела посетить. Фото - Яшкова Наталия
XII-ый Фестиваль моды и талантов «Stars International 2019» Всероссийский конкурс обаяния и талантов «Маленькие мисс и мистер Россия 2019» ПОСТ-РЕЛИЗ C 3 по 9 мая в Москве состоялся XII–Й Детский Фестиваль моды и талантов «Stars International 2019» Традиционно Фестиваль собрал самых талантливых детей из разных городов России. Участники смогли попробовать свои силы в следующих конкурсах Фестиваля: · Вокальный конкурс Song Stars International · Хореографический конкурс Dance Stars International · Конкурс Fashion Stars International · Конкурс «Theatre Stars International» · Фотоконкурс «Photo Stars International» · Конкурс «Martial arts Stars International» · И самый престижный конкурс Фестиваля – Конкурс обаяния и таланта «Маленькие мисс и мистер Россия 2019». Чтобы попасть на Фестиваль во многих городах России прошли региональные отборочные туры, по итогам которых, победители представляли свои регионы на Фестивале моды и талантов «Stars International 2019». Все это и многое другое будет освещено в дневниках Фестиваля Программой «Мир глазами детей» с очаровательной ведущей – обладательницей титула «Маленькая мисс Россия 2015» (зрительское голосование) Настей Годуновой. Семь дней участники готовились, репетировали и волновались, но вместе с тем они успевали и отлично отдохнуть, пообщаться с новыми и старыми друзьями, посетить внеконкурсные мероприятия Фестиваля, и конечно же поближе познакомиться с членами жюри на Творческих встречах Фестиваля. И первым мини-испытанием для участников, в этом сезоне стала фотосессия в русском стиле от партнеров Фестиваля студии «Креативик-фото». Продолжилась внеконкурсная программа Фестиваля очень веселой программой у партнеров Фестиваля Игрового шоу «Золотая лихорадка», где ...
В Манеже Первого Кадетского корпуса завершился сезон весна-лето 2015 Официальной Санкт-Петербургской Недели Моды. Известные российские дизайнеры, крупные промышленные бренды, международные гости и дебютанты представили свои коллекции на профессиональном подиуме St.Petersburg Fashion Week. Профессиональной формат презентации дизайнеров для СМИ и критиков в виде пресс-показов представили Polina Raudson, МД «Харлен», Oxana Gutka. Дизайнеры продемонстрировали капсульные коллекции, а так же лично ответили на вопросы журналистов. Подиумную программу сезона открыл показ гостя Belarus Fashion Week – APTI EZIEV. Так же в рамках международного сотрудничества и развития коммуникаций с европейскими коллегами, на подиуме St.Petersburg Fashion Week впервые в России свою коллекцию представил один из самых известных дизайнеров Сербии - Zvonko Markovic (Serbia Fashion Week). Известные петербургские бренды представили свои коллекции Spring-Summer 2015 - Fabric Fancy , марка MILLA BERILLO, Модный Дом Анны Овчинниковой. Специальный гость Сергей Чернов представил ретроспективную коллекцию, посвященную 50-летию кафе «Сайгон»; российский дизайнер Lubov Tumanova впервые показала свою коллекцию в Петербурге; бренд нижнего белья V.I.P.A успешно провел презентацию коллекции весна-лето 2015 для профессиональных СМИ и байерам. При поддержке Fashion Syndicate St.Petersburg состоялось несколько ярких дебютов молодых дизайнеров, получивших гранты от Синдиката Моды - Lena Rudermel, Марина Глагольева, Евгений Гутман, марка Math-studios, KARZENTA, Елена Лоскутова, Юлия Разинова. Санкт-Петербургская Неделя Моды, при участии Fashion Syndicate St.Petersburg, поддержала начинающих дизайнеров, только осваивающих «большой подиум», студенты ведущих школ представили шоу-кейсы выпускных коллекций - кафедра «Дизайн костюма» СпбГЭУ, MOD' Art St.Petersburg и International Design School (St.Petersburg). В новом сезоне особое внимание бы...
Институт Репутационных Технологий Art&Image - мастерская имиджа, красоты и творчества, объединяющая ведущих гуру моды и стиля, открывает новый проект. Имидж - резиденция ArtClub не имеет аналогов и ставит перед собой простую, но, в то же время, уникальную цель – счастье женщины стараниями самой женщины. Наступившей осенью, когда в Москве непогода, а в умах людей озабоченность и сомнения, частичку лета привнесёт в столицу свежий и солнечный проект Института Репутационных Технологий Art&Image в сфере дополнительного образования. ArtClub предлагает своим резидентам уникальные авторские программы опытных имиджмейкеров, именитых дизайнеров и психологов, экспертов по этикету и макияжу, историков искусства и фотографов. Обучение по программам с говорящими и, в то же время, интригующими названиями «PERFECT LOOK» и «TRINITY (Successful, Smart, Sexy)», предоставляет женщинам возможность в короткие сроки овладеть приёмами создания и изменения собственного образа; научиться эффективной самопрезентации, не прибегая при этом к дорогостоящим услугам персонального консультирования. Программа «ART AS HOBBY, HOBBY AS ART» объединяет мастер-классы по макияжу, современному искусству, фотографии и другим приятным занятиям, которым дамы посвящают своё свободное время. Опытные специалисты помогут им делать это профессионально. Первая в Москве имидж-резиденция ArtClub приветствует гостей и распахивает свои двери. Кредо ArtClub: «Harmony inside». Это совершенно точно означает, что в имидж - резиденции ждут сердечный приём, великолепные интерьеры и профессионалы, готовые трудиться на благо согласия, гармонии и счастья в жизни женщины. Чтобы добраться до ArtClub, зонтик не нужен. У нас лето продолжается! Имидж-резиденция ArtClub 127055, г. Москва, ул. Новослободская, 14/19, стр. 4 + 7 (495) 766-41-33 + 7 (495) 787-35-00 + 7 (495) 787-35-00 + 7 (495) 787-36-06 + 7 (495) 251-26-63 www.art-vipclub.ru
МОДА И ОЧАРОВАНИЕ ТОСКАНЫ ПОКАЗ FASHION FROM TUSCANY В ART ANGAR В МОСКВЕ 5 СЕНТЯБРЯ 2007 года в Art Angar, ставшем культовым местом для светской Москвы, состоялось зрелищное шоу FASHION FROM TUSCANY, отражающее тенденции современной моды области Тоскана. Показ был организован Агентством Экономического Развития и Институтом Внешней Торговли Италии в рамках участия области Тоскана в осенней выставке моды Collection Premiere Moscow. Ведущая вечера МАРИАННА ГАЛИНСКА представила собравшимся гостям Посла Италии в России ВИТТОРИО КЛАУДИО СУДРО, Директора Институтом Внешней Торговли Италии в Москве РОБЕРТО ПЕЛО и представителя Toscana Promozione Италия СТЕФАНО РОМАНИОЛИ, которые поприветствовали собравшихся и открыли дефиле. Приглашенные в Art Angar гости окунулись в романтическую атмосферу 50-х годов, наблюдая на экранах за романтическим путешествием пары влюбленных молодых людей, путешествующих на мотороллере Vespa по живописным тосканским уголкам. Звуки нестареющих популярных итальянских мелодий сплелись в неразрывное единение с итальянской модой, эмоциями и хореографическим шоу. Выходы маникенщиц сопровождались выступлением профессиональных танцоров. В показе FASHION FROM TUSCANY приняли участие восемь итальянских торговых марок, представляющих область Тоскана: GITOR, ROSSI FUTURING, CHEBY, AQUATEMPORA-MACRI, GIC MODYVA, VICTORY-ORFATTI CONFEZIONI, LINEA FONTANI И LINEA RANCH ANFOR. Гостям были представлены коллекции женской и мужской одежды prêt-à-porter, изделий из кожи и меха, головных уборов и аксессуаров сезона осень-зима 2007/2008. Шоу сопровождалось уникальным видео-артом, открывшим зрителям самые сокровенные и скрытые от постороннего глаза уголки Тосканы. Постановка шоу была построена на сравнении и непрерывном переплетении настоящего и прошлого. «Прошлое» 50-х годов, отмеченное духом смелости, желания творить и энтузиазма, и «настоящее», подарившее итальянскому стилю мировое признание, а области Тоскана - возможность встать в один ряд с законодателям...
LARISSA POGORETSKAYA, ALEXANDRA POGORETSKAYA. Коллекция 2009-2010 Ассоциации: Эклектика стилистических направлений: романтичное очарование английской моды XIX века, изящность Модерна, «французский стиль» середины 1960-х, экзотика культуры индийских драпировок. Формы: Силуэт «Тюльпан». Подчеркнутая талия. Драпированные брюки и юбки, инспирированные восточными мотивами. Рединготы, смокинги, новые скульптурные пропорции маленького черного платья. Асимметричные топы-розаны, жакеты с воротниками розанами. Пальто из кожи и бархата. Накидки из шерсти. Детали: Розаны, мягкие кожаные пояса в виде бантов, кружевные жабо. Шляпы, длинные перчатки из кожи. Мужские ботинки, туфли из замши. Фактуры: Бархат, шелк, кружево, сукно, кашемир, шерсть, тонкая мятая кожа с перламутровым напылением, норка. Палитра: Беспредельность оттенков, полутонов, теней черного на полотнах Гойи, Веласкеса, Мане и Тулуз Лотрека. Серый с перламутром, горький шоколад, молочный, ваниль. LOUNGER Чем доступнее связь, тем более одинокими чувствуют себя люди. Чем доступнее бренд, тем сложнее найти себя в толпе. Эта простая мысль подтолкнула создателей бренда Lounger встать на тернистый путь моды. Стиль мужской одежды, выработанный компанией, собрал вокруг себя тех, кто разделяет идеалы создателей марки: богема, творческая интеллигенция, мыслители и прагматичные романтики — те, кого сегодня принято называть фрилансерами. Когда-то они одевались в плохие вещи, когда-то в дорогие, теперь они узнают друг друга не только по походке и многозначительным взглядам прекрасных особ, но и по созданному дизайнерами Lounger дресс-коду, который объединяет их в сопротивлении обыденности и агрессивной городской среде. Бренд Lounger зародился при самых немыслимых обстоятельствах и с 2004 года обретает все новых и новых поклонников. Верхняя и легкая одежда всех сезонов исполнена в современной экологичной палитре и как всегда верна романтичным и мужественным силуэтам. Показ прошёл при поддержке компаний CORSO-COMO и «Обувь XXI век». SUKNYA (Александра Ванюшина). Золотой лес Авторская марка SUKNYA преднaзнaчена для современной девушки, которая всегда выглядит ярко и стильно. В коллекции Александры Ванюшиной только платья. Коллекция платьев новой марки SUKNYA впервые представлена публике. SUKNYA — авторская марка молодого дизайнера Александры Ванюшиной. Название марки происходит от украинского слова «сукня», означающего «платье» и имеет прямую связь с концепцией марки: под логотипом SUKNYA создаются исключительно платья. Платья для свиданий, отдыха, работы, которые подойдут для любого настроения. Эти платья комфортны и гармоничны. Женственность — ключевая концепция SUKNYA. Продукция отличается смелым дизайном, сделана из высококачественных материалов (шелка, хлопка и сатина), с использованием высококлассной фурнитуры и выполнена в трендовой цветовой гамме. Дизайнер марки готовила коллекцию с учетом и весьма важных коммерческих условий. В первую очередь это воспроизводимость большинства моделей с учётом полноценной размерной сетки и дружелюбной ценовой политики по отношению к покупателям. Only dress and no stress! ТМ Нахаленок. Коллекция одежды для подростков Ты уникален — таков основной девиз коллекции. Торговая марка «Нахаленок» — один из лидеров рынка на территории России в разработке, производстве и розничной продаже высококачественной одежды и аксессуаров для подростков среднего ценного сегмента. Профессионализм и творческий подход — две основные составляющие успеха торговой марки «Нахаленок». Яркие и запоминающиеся образы коллекций делают их узнаваемыми и любимыми. Все производственные предприятия, а также экспериментальные лаборатории находятся на территории России, где лучшими отечественными специалистами разрабатываются эксклюзивные коллекции одежды и аксессуаров. CONCEPT №1 (Jean Paul Knott, Irakli Art Cousu) Мода украшать себя символикой популярных брендов уходит на второй план, сегодня по-настоящему продвинутые fashionistas выбирают концептуальные марки, предлагающие действительно оригинальный продукт. Впервые в Петербурге бутик «CONCEPT №1» представляет два модных бренда, полностью отвечающих понятию интеллектуальной моды, — Jean Paul Knott (Бельгия) и Irakli Art Cousu (Франция). Irakli Art Cousu. Иракли Насидзе — французский дизайнер грузинского происхождения, с 2003 года постоянный участник Недели Высокой моды в Париже, где ежесезонно представляет коллекции Haute Couture. Кроме того под брендом Irakli Art Cousu выходят коллекции Pret-a-Porter Limited Edition. Закончив Академию Изящных Искусств Тбилиси, в 1996 году он обосновался в Париже, получив возможность работать под руководством таких мэтров, как Кристиан Лакруа и Жан-Луи Шеррер. Благодаря этому уникальному сотрудничеству, в июле 2002 года Иракли смог представить первую собственную коллекцию, в которой чистота линий и формы объемов, словно по волшебству, создали сакральный гимн чувственности тела и эффекта обольщения. В ставшим ему уже родным Париже работу Иракли ценят за умение вписывать в свою работу предметы искусства и мотивы древней культуры своей родной страны. Критики сходятся во мнении, что молодой модельер с ювелирной точностью создаёт ясный и экспансивный стиль под маркой «ART COUSU», что есть ничто иное, как «искусство облачения». JeanPaulKnott. Тотальный черный и серый с проблесками белого, синего и алого, полнейшая асимметрия и невообразимая легкость... Таков почерк бельгийского дизайнера Жана-Поля Нотта. До момента создания собственной фирмы он около десяти лет проработал в компании Yves Saint Laurent в Париже личным помощником Ива Сен-Лорана по направлению Haute Couture. В его резюме также числится пост художественного директора марки Krizia, креативного директора Louis Feraud, дизайнера интерьеров отеля Royal Windsor в Брюсселе и художника по костюмам труппы легендарного Мориса Бежара. В 1999 году Жан-Поль Нотт основал собственную марку в Брюсселе, и уже его первые коллекции, представленные в январе и октябре 2000 года, были встречены одобрением критиков. На данный момент Жан-Поль Нотт успешно совмещает работу для Cerruti в качестве креативного директора и руководство собственным Домом. Коллекции JeanPaulKnott всегда отличались скульптурностью форм и изящной рельефностью силуэтов. Его минималистичные платья, пиджаки, брюки, юбки и блузы практически не имеют швов, но ткань лежит настолько идеально и подвижно, что одежда кажется сложной архитектурной конструкцией со множеством соединений. Татьяна Гордиенко. «Премьера» Татьяна с детства рисует, закончила художественную школу, а в студенческие годы владела трикотажным ателье, поэтому мысль вернуться к серьезному творчеству родилась не в один день, а росла и крепла в течение нескольких лет. Татьяна очень трепетно относится к своему имиджу и выглядит потрясающе всегда — и на светских раутах, и в повседневной жизни. По ее мнению, сейчас в магазинах не так часто встретишь нарядную одежду, которую бы действительно хотелось носить. Бренд «Татьяна Гордиенко» создан специально для девушек и женщин, которым нравится быть броскими и лаконичными. Коллекция создана в несколько театрализованном casual-гламурном стиле: роскошные драпировки, большие воротники, блестящие ткани, широкие пояса, объемные формы и высокие плечи — таковы основные идеи этого собрания. В представленной коллекции верхней одежды можно с утра пойти на работу, а вечером выйти в свет, при этом чувствовать себя комфортно и выглядеть неотразимо. Igor Gulyaev fur collection Одним из самых интересных и обсуждаемых питерским бомондом событий стала собственная меховая коллекция Игоря Гуляева — директора известной сети меховых салонов Obsession, подготовленная к 20-й неделе моды pret-a-porter «Дефиле на Неве». Игорь Гуляев, человек неординарный, талантливый, творческий и креативный, уже много лет вынашивал эту идею — создать собственную коллекцию меховых изделий. Но лишь спустя десять лет после создания компании Obsession и работы с самыми известными меховыми брэндами мира Игорь вплотную подошел к осуществлению этой мечты. Единичные экземпляры меховых изделий, которые отшивались по его экскизам в Европе, были настолько хороши, настолько необычны, настолько неординарны, что зачастую внимание клиентов салонов Obsession привлекали именно они. Игорь Гуляев прекрасно понимает, что времена сейчас не простые. Тем не менее именно сейчас он решил воплотить свою мечту в жизнь — ведь истинная красота найдет своих ценителей всегда. «Мне всегда хотелось показать, что изделие из любого меха может быть стильным и выглядеть дорого. Очень приятно, что мы уже можем производить в России меховые изделия европейского класса. Я думаю, коллекция никого не оставит равнодушным», — говорит Игорь Гуляев, создатель Igor Gulyaev fur collection. Коллекция будет представлена только в мультибрендовой галерее меха Obsession на Каменностровском проспекте, где продаются изделия законодателей мировой меховой моды. Информация предоставлена агентством «Pistols»
В Манеже Первого Кадетского корпуса завершился третий день Официальной Санкт-Петербургской Недели Моды. Специальным гостем сезона и настоящим подарком стал ретроспективный гала-показ Модного дома Tanya Kotegova. При поддержке Fashion Syndicate St.Petersburg были показаны коллекции выпускников международной школы Mod’Art St.Petersburg. Впервые на подиуме свою коллекцию презентовала марка Ksenia Gerts, а так же свой дебютный показ детской коллекции представила дизайнер Zhanna Volska. Татьяна Котегова: “Черный цвет - наивысший уровень стиля самодостаточного человека. Нет необходимости себя украшать. Есть потребность подчеркивать свою индивидуальность.” Легендарный дизайнерр Татьяна Котегова - олицетворение Петербургского стиля, а её Модный Дом – часть культурного наследия Северной столицы. На историческом показе “Andy Fiord presents: Ретроспективный гала-показ Модного Дома Tanya Kotegova”, который прошел на подиуме St.Petersburg Fashion Week, были представлены коллекции Татьяны Котеговой, созданные за четверть века существования Модного Дома. Ретроспектива призвана продемонстрировать главное – стиль Котеговой не зависит от моды, он является искусством вне времени. И силуэты прошлых лет столь же привлекательны сегодня, как и десятилетия назад. Излюбленные приемы дизайнера – асимметрия, глубокий черный цвет, многослойность, игра в мужское и женское, Восток и Запад, свободные силуэты, дорогие ткани, скрытая эротичность и явная чувственность – все это переходит из одной коллекции в другую. Эстетика коллекции Ksenia Gerts для вдумчивых интеллигентных девушек, которым чужда необходимость внешнего блеска, но при этом – они любят оригинальный и гармоничный дизайн, обожают иронию и внимательно относятся к деталям. Узнаваемый стиль, отличное качество, комфортные материалы продемонстрировала марка Ksenia Gerts. В работе над коллекциями дизайнер Ксения Герц больше всего любит размышлять над сочетаниями ...