Поиск по новостям
Cлово "ART" (страница 3)

На конкурс было прислано около 400 работ от визажистов со всей России, а также из зарубежных стран – Украины, Белоруссии, Казахстана, Молдовы, Эстонии, Израиля. Программу мастер-классы увидело 350 человек, а церемонию награждения увидели более 500 зрителей. По сравнению с предыдущим годом, по мнению судейской коллегии, значительно повысился уровень представленных на конкурс работ, расширилась география участников, и выросло их количество. Наши мастер-классы посетило в два раза больше человек, по сравнению с 2012 годом. Конкурс Make-Up Art Awards позволяет молодым талантам заявить о себе в профессиональной среде и получить новый стимул творить, пообщаться с коллегами из разных регионов России и зарубежья, узнать о модных тенденциях в области визажа иmake-up, обрести новые знания, напрямую от ведущих профессионалов, а также выиграть главный приз – бесплатную поездку по Францию на стажировку в международный Центр. Программа конкурса Make-Up Art Awards 2013 включала в себя соревнования лучших визажистов, вышедших в финал в представленных номинациях, мастер-классы ведущих российских и зарубежных стилистов и визажистов, церемонию награждения победителей конкурса с шоу-программами от ведущих профессионалов в области визажа, боди-арта и парикмахерского искусства. Соревнования на звание лучшего визажиста усиливали мастер-классы от признанных мастеров make-up и боди-арта. В этом году состоялись 9 мастер-классов за 2 дня. 1)Ведущие преподаватели Центра Make-Up Atelier Санкт-Петербург - Елена Митянина, Елена Втюрина и Светлана Кузнецова представили искусство творцов разных эпох в создании современных образов, вложив в эти образы нотку индивидуального восприятия. 2) Ксения Никитина, креативный директор школы ICONFACE, выбрала для своего мастер-класса искусство древнего Египта и будто оживила богиню Хатор, используя природные материалы для создания макияжа. 3) Константин Богомолов, руководитель международного учебного центра Bogomolov`Image school, посвятил семинар технологиям работы профессионального стилиста и имидж-дизайнера, а также рассказал об аспектах визуальной коррекции внешности клиента. 4) Ольга Костинецкая и Юлия Ртищева - ведущие преподаватели Центра Make-Up Atelier Ростов-на-Дону, совершив метаморфозы в современном мире, погрузили зрителей в образы, навеянные гениями искусства, загадочные и мистические. 5) Арт-директор Make-Up Atelier Paris в России Валерия Куцан передала в своем образе свежее, яркое и легкое дыхание весны с помощью витражной техники. 6) Настоящие гении Каталонии вышли из умелых рук ведущих преподавателей Центра Make-up Atelier Москва Игоря Семушина, Елены Малышевой и Юлии Вишнаревской, которые отразили в совместной работе с тремя моделями идеи Антонио Гауди. 7) Признанный мастер макияжа Наталья Павлова передала в своем образе столкновение различных сил, чувств, взглядов, непосредственно предшествующее борьбе. С помощью бутафории и текстур декоративной косметики родился на свет образ Collisio. 8) Элен Кийе, основательница бренда Make-Up Atelier Paris, в очередной раз поразила гостей уникальными техниками боди-арта. Она привезла из Парижа современные тенденции макияжа весна/лето 2013 и показала работу с текстурами в боди-арте и макияже. 9) Художник по боди-арту из Казахстана, Вячеслав Шагай был в поисках сюрреализма, который он отразил в своей работе с помощью бриллиантовых тату и красок. Вячеслав полностью перенес картину Дали на тело модели. В завершении всего грандиозного события состоялась торжественная церемония награждения, на которой стали известны имена победителей. Награждение победителей сопровождалось шоу-показом причесок, боди-арт шоу и выступлением Насти Любимовой. Вдохновляющее шоу-показ причесок от маэстро длинных волос Руслана Татьянина, который прямо на сцене создавал образы на моделях. Силами арт-директора Валерии Куцан и визажистов Make-Up Atelier Paris было презентовано великолепное боди-арт шоу «NATURE AND ART», которое поразило умы и сердца зрителей идеей соединения нескольких тел с частями рисунка, в один целый законченный образ. Из года в год конкурс, как одно из самых эффектных и значимых мероприятий в индустрии красоты, вызывает большой интерес не только в сфере стилистов, визажистов и парикмахеров, но и у всех, кто интересуется модой, стилем, красотой. В следующем году нас ждет юбилейный пятый конкурс Make-Up Art Awards, который пройдет в солнечном курортном городе Сочи, а теперь и олимпийской столице России. Обещаем незабываемые эмоции, море, солнце, лучшие образы и новые тенденции make-upиндустрии. Ждем вас на конкурсе Make Up Awards 2014 в Сочи! Спасибо большое за эти прекрасные 2 дня дружному коллективу Make-up Atelier Paris! В особенности Елене Цибулиной и Жанне Швырковой за помощь. Очень понравилась подготовка и само шоу у Руслана Татьянина)) И конечно спасибо за компанию Егору Карташову))) Ниже представлены фото отчёты мастер-классов, что успела посетить. Фото - Яшкова Наталия

Лимитированная капсульная коллекция сезона весна-лето 2022 создана Bikkembergs в сотрудничестве с художниками из Art of Sool, представителями уличного искусства Италии, сообщает компания. Мини-коллекция - первая инициатива Bikkembergs, направленная на обеспечение экологической устойчивости. Бренд использует экологически чистые материалы не только в предметах капсулы, но и в этикетках и бирках. Креативный директор Bikkembergs Ли Вуд объединился с командой Art of Sool для создания свитшота и футболки в стиле унисекс из органического небеленого хлопка. Художники взяли основные темы Bikkembergs, такие как футбол, цвет и чувственность, и преобразовали их в элементы граффити, создав эксклюзивную графику, которая лежит в основе капсульной коллекции. Дарио Предонзан, COO компании Levitas, владеющей брендом Bikkembergs: «Эта капсульная коллекция - первый шаг в новом направлении для Bikkembergs. Она даёт возможность изучить альтернативные, оригинальные способы представить идею устойчивости, которой мы хотим отводить всё более и более центральную роль в наших коллекциях. Мы выбрали Art of Sool как идеальных партнёров для этого проекта. Их ДНК сильна, как и наша. Кроме того, мы разделяем столь же сильное желание исследовать новые, но дополняющие друг друга области, а это именно то, чем для нас является мир граффити». На презентации Bikkembergs в Милане художники Марко Коминини, Клаудио Кретти и Николы Федриги воспроизвели фреску, вдохновлённую графикой коллекции сезона весна-лето 2022, на большой стене на via San Raffaele, напротив отеля Straf. «Мы всегда видели бренд Bikkembergs вокруг себя и ценим его привлекательность, - комментируют художники из Art of Sool. - Мы восхищаемся чувством цвета и любовью к спорту. Все эти ценности мы полностью разделяем с брендом». Капсульная коллекция Art of Sool for Bikkembergs поступила в продажу ограниченным тиражом на официальном сайте bikkembergs.com. Bikkembergs - бренд одежды, обуви и аксессуаров спортивного и повседневного стиля для мужчин, женщин и детей. Основатель бренда - бельгийский модельер Дирк Биккембергс. Изделия Bikkembergs производятся в Италии, Румынии, Бельгии, Турции, Греции, Сербии, Тунисе, Португалии, Словакии, Китае. Фотографии предоставлены компанией.

В новой осенне-зимней коллекции Eleganzza Piece of Art, помимо модных аксессуаров и трикотажа, впервые представлена утеплённая верхняя одежды премиального качества, сообщает компания «Гретта». Коллекция включает 16 моделей ультрамодных пуховиков разного фасона и длины в самых трендовых оттенках сезона. При пошиве пуховиков использованы высококачественные курточные ткани, натуральный или искусственный утеплители, отделка из натурального меха енота-ракуна и надёжная фурнитура. Каждая модель представлена в широком размерном ряду (от 42-го до 52-го) и нескольких цветовых вариантах. Цветовая палитра: оттенки хаки (пестовый, бронзово-зелёный), сдержанный кобальтовый, благородный ультрамарин, маренго, гранатовый, тёплый карамельный. Коллекция представлена в магазинах Eleganzza, Eleganzza Piece of Art и на сайте eleganzza.ru. Компания «Гретта», которой принадлежат бренды Eleganzza, Eleganzza Piece of Art, Labbra и MaxRoses более 30 лет специализируется на производстве кожгалантерейной и текстильной продукции. В этом году бренд Eleganzza Piece of Art впервые представил модели утеплённых курток и пальто. Фотографии предоставлены компанией.

Государственная Третьяковская галерея и российский бренд одежды, обуви и аксессуаров Твое разработали коллекцию одежды «Твое Искусство», принты которой основаны на произведениях великих художников: Виктора Васнецова, Ивана Айвазовского, Михаила Врубеля, Архипа Куинджи, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и Валентина Серова. Теперь каждый может сделать искусство частью своей жизни. Коллекция "Твое Искусство" уже доступна в розничных магазинах и на сайтах маркетплейсов с 19 февраля 2021 года. В основе сотрудничества Государственной Третьяковской галереи и бренда Твое лежит простая идея: классическое искусство, любых жанров и направлений, служит неисчерпаемым источником вдохновения для молодых артистов и художников, которые, с помощью современных форм и средств самовыражения, создают свое искусство. Представить коллекцию «Твое Искусство» доверили молодым художникам, скульпторам и дизайнерам, которые являются яркими представителями художественной среды современной России. Для съёмок привлекли молодых художников, художников и дизайнеров - Sova, Кирилла Григорьева, Машу Макос, Михаиа Цатуряна, Алину Золотых, Александра Ефимова, Клару Балде, Матисса Сартойо, Максима AXIMM, Елену Рохас, каждый из которых был вдохновлен сотрудничеством и привнес значимый вклад в концепцию съемки, попытавшись переосмыслить идеи работ великих мастеров. Получившиеся снимки, в определенном смысле, сами являются предметами искусства. Продакшн-команда под руководством креативного продюсера Гнездиловой Анны (@anya.johns) и видеооператора Кумарова Михаила (@neosoznal) создала арт-инсталляции, основной идеей которых был взгляд на полотна классических художников с точки зрения современности. Насколько актуальны картины признанных мировых мастеров в 2021 году? Могут ли люди XXI века найти отражение повседневности в классических полотнах? Комментарии по этому поводу дали сами участники съемок: Sova Художница, актриса, модель. Участница выставок: "Постспекулятивный дизайн и деколонизация будущего", Электромузей, 2021; "Сейчас", HSE ART GALLERY, Москва 2020; Blazar art, Музей Москвы, Москва, 2020; «Во снах и на фотоснимках», галерея «На Песчаной», Москва 2020; HSE x Sample, выставка и аукцион молодого искусства, HSE ART GALLERY, Москва, 2019; и других. Каждую свою работу считает частью перформанса, а не отдельным "артефактом". "В какой-то момент жизни корпус Новой Третьяковки на Крымском Валу стал для меня местом силы. Я направлялась туда одна и бродила по залам, уже давно знакомым. Я как будто бы приходила в гости к старым друзьям и постоянно уходила с чем-то новым для себя, важным - идеей, ощущением, мыслями. Каждая новая встреча была важна не менее, чем предыдущая, а мой диалог с художниками приводил меня всякий раз в новые, ещё не знакомые мне "места". Я являюсь большим поклонником русского художественного наследия поэтому считаю эту коллаборацию просто гениальной!" - делится Sova. Кирилл Григорьев Смелый юноша разрешил снять его под водой, чтобы создать полное погружение в картины Айвазовского. А еще Кирилл помог нам неповторимо отразить в инсталляции картину Врубеля "Демон", после чего поделился, что этот художник пугает его своей правдой: "Он так близок к тому, что мы имеем сейчас, оставаясь наедине с собой. Мастер, браво!". Маша Макос Художница, преподавательница в сфере искусств. Сочетает в своем творчестве театр и художественно-эстетический лицей. Своей стихией выбрала знакомство гостей с уникальными проектами от винтажных секондов до молодых дизайнеров. Преобразовывает реальность лайфстайла в фантазийные образы с помощью обрезков из журналов, клея, ножниц и блесток. "Васнецов вторит моему желанию поселить сказку вокруг себя. Работа Виктора Михайловича «Богатыри» отрезвляет и придает ощущение расширения границ свободы, рождая смешанное чувство несокрушимости в разрушенной реальности. Богатыри не мы?" Михаил Цатурян Художник и промышленный дизайнер участвовал в съемке одежды с картинами Лентулова и Куинджи. Динамический характер картины «Василий Блаженный» был близок Михаилу, так как он сам творит в технике mashup, смешивая объекты и персонажей остроумным и ироничным способом. Индивидуальный стиль и причудливое чувство юмора делают его работы вирусными в Интернете и невероятно популярными. Картину Архипа Куинджи «Лунная ночь на Днепре» показали в неоне, чтобы отразить необычную цветовую палитру взглядом современного человека. Свою профессиональную карьеру Михаил начал в 2012 году на юге Китая, где прошел путь от графического дизайнера до креативного директора в крупной международной компании. По возвращению в Россию, ушел в искусство и в середине 2018 года привез на Burning Man виртуальную галерею Holoquarium с работами 3D художников со всего мира, а в 2019 - 23-х метрового #Slonik, призванного привлечь внимание к проблеме вымирания слонов в Африке и Азии. Алина Золотых Алина стала моделью для одежды с картинами Серова - ей удалось вжиться в роль девочки с персиками, а также оказаться внутри картины Лентулова "Астры". Мастерица, сочетающая в своем творчестве различные техники - плетение, вышивку и керамику. Точкой соприкосновения настоящего, прошлого и воображаемого считает арт-объекты и инсталляции. Уверена, что значение имеет не только конечный результат, но и медитативный процесс создания. Александр Ефимов Александр участвовал в сете с "Черным Квадратом" Малевича, в процессе съёмки которого собственными руками создал кс. Художник, известный под псевдонимом «Александр Багателия». В своих работах исследует окружающий мир, взаимодействия между людьми, свои внутренние переживания и опыт, а также остро-социальные явления, которые происходят на сегодняшний день. Выставлялся в галерее «Здесь на Таганке», рисовал картины для декорации сцен в кино и украшения пространства на общественных мероприятиях. Создает работы в стилях примитивизма, поп-арта, стрит-арта, неоэкспрессионизма и абстракционизма. Клара Балде Танцовщица брейк-данса, интегрирует танец с фешн-индустрией, съемками в кино и выступлениями в театре. В мире брейкинга она известна как bgirl Палыч. Перед ней стояла задача максимально точно передать настроение картины Васнецова "Сирин и Алконост". Холст разделен на две стороны - печали и радости, так же как и образ Клары, который никого не оставил равнодушным. Картину Кандинского "Белый овал" сравнивают с изображенной на холсте музыкой. Клара, живущая ею, прониклась состоянием души автора, его чувствами и передала их в арт-инсталляции так, как не смог бы никто другой. Матисс Сартойо Матисс участвовал в инсталляции с картиной Кандинского "Красная площадь". Футуристичные образы отражают двойственность, многообразие и мобильность города, бесконечное смешение и столкновение отдельных элементов. Мы поместили молодого художника "внутрь" картины, исказив реальность с помощью зеркал. Молодой московский художник с индонезийскими корнями, создатель сообщества «Art Dealer Galleries», работает в стилистике уличного искусства, совмещая в своих работах стрит-арт техники и философию восточных религий. "Это был мой первый опыт в столь креативном мероприятии, совместившим моду, живопись и графику в едином перформансе. Это было незабываемо. Я уверен, что у этого формата огромный потенциал" - поделился Матисс. Максим AXIMM Художник Максим стал лицом арт-инсталляции с импровизациями Кандинского, идеи которого оказались ему достаточно близки - Кандинский настаивал на том, что каждый должен субъективно воспринимать его произведения, проводя глубоко "интимные" рассуждения. Кандинский выражал свои эмоции в ярких цветах чтобы привлекать внимание и позволять зрителям самостоятельно решать, что это значат лично для них. Основным лейтмотивом своего творчества считает глубокую работу автора над собой, внутренние трансформации. Вдохновляясь идеями восточной философии, он стремится побороть внутренний шум, но не подавляя, а выплескивая его посредством искусства. Персональные выставки: 2018 ЦПКиО им. М. Горького: «Faces and Laces "Субкультурная кооперация"», Москва 2018 ЦСИ Винзавод, открытые студии: "ART WHO DARK", Москва 2018 ЦСИ Винзавод, открытые студии: перформанс «олицетворение музыки», Москва 2019 ММОМА, Свободные мастерские: «НИТЬ», Москва Елена Рохас Модель и дизайнер нестандартных украшений, созданных из самых разных материалов - от пряжи до эпоксидной смолы. Творчество для Елены дерзкое, смелое и немного откровенное отражение себя и внешнего мира. В данный момент предоставляет украшения для fashion и рекламных съемок, а также планирует создание персональной выставки. «Я представляла двух величайших художников: Валентина Серова с картиной «Похищение Европы» и Аристарха Лентулова с работой «Собор Василия Блаженного». Это было очень интересно и волнительно: два абсолютно разных творца, с разной философией и видением прекрасного, и ты, становишься неотъемлемой частью их знаменитых, сильных работ». Твое - российский бренд одежды, обуви и аксессуаров. Собственные производственные площадки компании расположены в России, Белоруссии и Молдавии, розничная сеть насчитывает более 300 магазинов в четырех странах СНГ. Бренд занимает лидирующие позиции в сегменте по продажам online и представлен на Wildberries.ru, Ozon.ru, AliExpress.ru, Googs.ru и других маркетплейсах. ТВОЕ регулярно выпускает коллекции в сотрудничестве с Disney, MARVEL, Star Wars, Warner Bros., Turner, Coca-Cola, Universal, Fortnite, а также создает коллаборации с блогерами (Влад Бумага А4, Anastasiz, Rahim Abramov, JOVE, Belovme, ВПШ), и музыкальными исполнителями (Fogel, Artik & Asti, Elvira T). Государственная Третьяковская галерея - это главный музей национального искусства России, отражающий его уникальный вклад в мировую культуру. Это гостеприимный музей, известный своей богатой коллекцией и многообразием представленных идей. Галерея основана в 1856 году московским купцом Павлом Михайловичем Третьяковым, в 1892 году она была передана в дар городу Москве. Сегодня собрание Третьяковской галереи насчитывает более 200000 произведений, созданных с XI по XX век. Среди них - шедевры изобразительного искусства мирового значения. Музей расположен в здании, построенном в 1906 году, - объекте культурного наследия народов России федерального значения и охраняется государством. Музей осуществляет активную выставочную деятельность, пользующуюся невероятной популярностью среди москвичей, гостей столицы и иностранных туристов. Фото: "Твое"

10 апреля с 16:00 «Blackberry Cafe» студия аэрографии «Diffusion Art», модный дизайнер Антонина Шаповалова и Женская Автомобильная Ассоциация Клубов «АвтоДива» проводит шоу живописи на автомобилях «Аэрография ДиваProject» и презентацию ролика «Креатив на капоте или Шаповалову уже не остановить»!!! «Аэрография ДиваProject» - проект интересный всем, даже самым маленьким гостя. В этот день на парковке перед входом в «Blackberry Cafe», студия аэрографии «Diffusion Art» представят выставку своих работ, где главным шедевром станет MINI Countryman модного дизайнера Антонины Шаповаловой. Только в этот день можно будет увидеть и понять тенденции городской Москвы и современной публики. Антонина Шаповалова в свои 23 года, пожалуй, самый многообещающий молодой дизайнер в России. Яркость, позитив и шокирующая провокационность – отличительные черты всех коллекций Антонины. Проект «Креатив на капоте или Шаповалову уже не остановить!» был реализован Антониной Шаповаловой вместе с командой из компании «Diffusion-Art» и Женской Ассоциацией Клубов «АвтоДива». Кроме самого эскиза Шаповалова освоив азы аэрографии, принимала непосредственное участие в покраске и нанесении рисунка. 10 апреля состоится долгожданная презентация видео-ролика и фото-репортажа от фотостудии «ART-SET» - «Креатив на капоте или Шаповалову уже не остановить!». Для тех, чья детская увлеченность машинками переросла в глубокое чувство, кто знает толк в хороших автомобилях, питает слабость к собственному железному коню и готов его совершенствовать, всегда открыты двери студия аэрографии «Diffusion Art». А милые дамы смогут получить возможность вступить в российский женский клуб автолюбительниц «АвтоДива». Для маленьких гостей «Аэрография ДиваProject» будет работать школа юного аэрографа и веселые аниматоры.  Гостей жду...

Куратор Анна Намит и Частный банк КИТ Финанс представляют в Art Banking Club уникальную фотографию «VB47.377.dr.» художницы Ванессы Бикрофт, прославившейся проектами, в которых задействованы сотни обнаженных женщин. Фотография принадлежит коллекции произведений современного искусства Частного банка КИТ Финанс. На выставке в Art Banking Club будут представлены фрагменты видео самых известных перформансов Ванессы Бикрофт. «В описании перформансов Бикрофт чаще всего мы встречаем эпитеты: «искусство», «мода», «гениальное», «ужасное», «провокационное», «тревожащее». В своих работах художница выстраивает многофигурные композиции из женских тел (как правило, обнаженных), в которых за эстетически прекрасными образами скрыто глубокое и провокационное послание», — говорит куратор проекта Анна Намит, глава и основатель Art Banking Club. В центре экспозиции в Art Banking Club представлена фотография «VB47.377.dr.» Ванессы Бикрофт, сделанная во время перформанса на территории Коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции. «VB47.377.dr.» — шестая фотография Ванессы Бикрофт из серии шести принтов, которая несколько лет назад была приобретена на одном из ведущих аукционов современного искусства в коллекцию Банка КИТ Финанс. Фотография запечатлела выразительную и полную скрытого напряжения сцену с участием 20 обезличенных моделей. Изображение ссылается на обезглавленные скульптуры и картины Джорджо Де Кирико и работу «Возвращение Одиссея» (Де Кирико, 1968). Выставлять в лучших музеях и галереях мира «живые картины» или «живую скульптуру» из обнаженных, полуобнаженных или одетых моделей разного, но чаще всего женского пола, разного, но чаще всего юного возраста Ванесса Бикрофт начала примерно десять лет назад. Называют эти шоу предельно просто: инициалы художницы VB (Vanessa Beecroft) плюс порядковый номер. Концептуальный подход Бикрофт не является по сути ни перформансом, ни документацией, а чем-то между ними, относящимся больше к живописи эпохи Возрождения. Бикрофт устанавливает структуру для участников ее живых перформансов, создавая их собственную эфемерную композицию. В ее ранних работах — спектакль экзистенциальной встречи между моделями и зрителями, их позоро и их ожидание. Каждый спектакль делается для конкретного места и часто ссылается на политические, исторические, общественные объединения или на место, где оно проводится. Работы обманчиво просты в исполнении, они провоцируют вопросы вокруг личности, политики и вуайеризма в сложных взаимоотношениях между зрителем, моделью и контекстом. В более поздних работах Бикрофт — театральный подход, в котором она чаще использует одежду, а не наготу, также в работах можно даже увидеть еду, а в некоторых проектах — мужчин в военной форме. Во время ее перформансов производятся видео- и фото-записи для того, чтобы выставлять их как отдельное произведение искусства, как документацию о перформансах. Ванесса Бикрофт, родившаяся в Италии и проживающая в Нью-Йорке, завоевала международную репутацию самого передового молодого художника. Ее работы украшали главные музеи и выставки мира: на Венецианской Биеннале в 1997 году, в Музее Соломона Р.Гуггенхайма в Нью-Йорке и в Moderna Museet в Стокгольме в 1998 году, в Музее современного искусства в Сиднее и в Музее Современного Искусства в Сан-Диего, в Центре искусства Spiral Wacoal в Токио в 1999 году, на Биеннале Уитни в Музее американского искусства в Нью-Йорке в 2000 году, на Kunsthalle Wien в 2001 году. ВЫСТАВКА: Art Banking Club: Леонтьевский пер., 2а/2, Москва, 125009, Россия, +7 495 771 66 84 Рабочие дни: понедельник, вторник, пятница Рабочие часы: 12.00–20.00 Информация: www.namit.ru, +7 903 136 03 90

10 апреля с 16:00 «Blackberry Cafe» студия аэрографии «Diffusion Art», модный дизайнер Антонина Шаповалова и Женская Автомобильная Ассоциация Клубов «АвтоДива» проводит шоу живописи на автомобилях «Аэрография ДиваProject» и презентацию ролика «Креатив на капоте или Шаповалову уже не остановить»!!! «Аэрография ДиваProject» - проект интересный всем, даже самым маленьким гостя. В этот день на парковке перед входом в «Blackberry Cafe», студия аэрографии «Diffusion Art» представят выставку своих работ, где главным шедевром станет MINI Countryman модного дизайнера Антонины Шаповаловой. Только в этот день можно будет увидеть и понять тенденции городской Москвы и современной публики. Антонина Шаповалова в свои 23 года, пожалуй, самый многообещающий молодой дизайнер в России. Яркость, позитив и шокирующая провокационность – отличительные черты всех коллекций Антонины. Проект «Креатив на капоте или Шаповалову уже не остановить!» был реализован Антониной Шаповаловой вместе с командой из компании «Diffusion-Art» и Женской Ассоциацией Клубов «АвтоДива». Кроме самого эскиза Шаповалова освоив азы аэрографии, принимала непосредственное участие в покраске и нанесении рисунка. 10 апреля состоится долгожданная презентация видео-ролика и фото-репортажа от фотостудии «ART-SET» - «Креатив на капоте или Шаповалову уже не остановить!». Для тех, чья детская увлеченность машинками переросла в глубокое чувство, кто знает толк в хороших автомобилях, питает слабость к собственному железному коню и готов его совершенствовать, всегда открыты двери студия аэрографии «Diffusion Art». А милые дамы смогут получить возможность вступить в российский женский клуб автолюбительниц «АвтоДива». Для маленьких гостей «Аэрография ДиваProject» будет работать школа юного аэрографа и веселые аниматоры. Гостей ждут розыгрыши призов, хорошая музыка и чудесные напитки, а также непревзойденное меню от шеф-повара «Blackberry Cafe».

Eleganzza Piece of Art В конце марта в московском ТРЦ "Павелецкая плаза" открылся флагманский магазин Торгового дома Eleganzza нового формата - Eleganzza Piece of Art. Магазин площадью почти 150 квадратных метров стал пространством, сочетающим в себе черты арт-галереи и модного пространства формата Total look, где представлены не только аксессуары, но и одежда. Осенью 2022 года Eleganzza, четко следуя своему принципу экспертного подхода и тщательной проработки всех деталей, выпустила свою первую коллекцию одежды. А в начале 2023 года была выпущена вторая, актуальная коллекция весна-лето23 - POP Art. "Многие годы занимаясь сначала дистрибуцией аксессуаров итальянского бренда Eleganzza, потом ведя совместное с итальянцами производство, а с 2019 года разрабатывая продукцию бренда в России, мы накопили колоссальную компетенцию в дизайне, производстве и реализации стильных высококачественных аксессуаров. И коллекция одежды лишь логично дополнила модную концепцию бренда, позволив в рамках одного бренда реализовать принцип Total look", - прокомментировала Татьяна Савина, коммерческий директор ТД Eleganzza. В флагмане Eleganzza, расположенном на -1 этаже ТРЦ "Павелецкая плаза", представлены знаковые модели коллекции - трикотаж, джинсы, платки и сумки. Каждая модель была рождена, чтобы стать произведением искусства в гардеробе искушенных модниц. А основной принцип подхода Eleganzza к дизайну "мода как искусство" подчеркивает созданный художницей Верой Колгановой специально для бренда синий мазок на обновленном логотипе флагманского магазина. До конца года Eleganzza планирует открыть еще 5 магазинов нового формата собственной розницы "Вера - потомственная художница, очень тонко чувствующая форму и цвет. Она добавила логотипу Eleganzza всего один мазок - как первый мазок, который художник кладет на холст. И в котором заключена энергия вдохновения, превращающая фантазию художника в реальность. Именно этого вдохновения мы желаем каждой нашей покупательнице", - рассказала Татьяна Савина, коммерческий директор ТД Eleganzza. Флагманский магазин Eleganzza Piece of Art является лишь отправной точкой в развитии бренда: до конца года Eleganzza планирует открыть еще 5 магазинов нового формата собственной розницы, а планы на 2024 год включают расширение франчайзинговой сети бренда ещё на 10 магазинов. В магазинах нового формата Total look каждый месяц будут появляться дополнительные капсульные коллекции из 10-15 моделей, дополняя актуальную и предыдущие коллекции. "Почему мне нравится принцип Total look? Это удобно - «все, везде и сразу», смело, шикарно, с удовольствием. И, что важно, сезонная и капсульные коллекции позволят подобрать гардероб на все случаи жизни, развивая свой стиль вместе с брендом. Как бренд аксессуаров, мы завоевали любовь и доверие более чем 300 тыс. клиентов. Уверена, что не только они оценят наш подход к созданию одежды - лимитированные партии тщательно проработанных, обладающих каждая своим характером моделей, идеально сочетающихся между собой", - добавила Татьяна Савина, коммерческий директор ТД Eleganzza.

В Мурманске 14-15 апреля прошел фестиваль молодых художников-модельеров и дизайнеров одежды «НаМОДнение - 2018», сообщают организаторы. В рамках фестиваля было представлено 28 коллекций от 21 коллектива, 320 участников из городов и поселков Мурманской и Архангельской областей. Фестиваль объединил три конкурса: «Откровение»: для начинающих модельеров, творческих коллективов театров мод, студий конструирования и дизайна одежды учреждений общего и дополнительного образования до 18 лет; Art couture: для обучающихся и студентов профессиональных образовательных учреждений, для молодых профессиональных художников-модельеров, дизайнеров одежды до 35 лет; Конкурс эскизов «Лучшая графическая работа». В этом году работы конкурсантов оценивали: Вера Тугова - руководитель Деловых программ выставочной компании «РЛП-Ярмарка», Международного конкурса молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» и премии «Мода России»; Никита Духно - живописец, график, дизайнер, член Союза художников России, автор фирменного стиля фестиваля; Ольга Евтюкова - искусствовед, заслуженный работник культуры России, директор Мурманского областного художественного музея; Татьяна Калаева - художник-модельер, дизайнер; Марина Таран - художник декоративно-прикладного искусства; Валентина Сидорова - руководитель имидж-студии «Элегия»; Александра Гапанович - художник-модельер, дизайнер, обладатель Гран-при фестиваля «НаМОДнение-2004» и Анна По - модельер-конструктор женской одежды, дизайнер, обладатель Гран-при фестиваля «НаМОДнение-2013». Торжественное открытие и конкурсные показы «Откровение» и Art couture состоялись 14 апреля. Члены жюри пожелали конкурсантам честной борьбы и удачи. Ведущей мероприятия стала Юлия Ряшкина («Power Хит Радио»). На показе в финал фестиваля было отобрано 18 коллекций. 15 апреля на гала-концерте были объявлены дипломанты и абсолютные победители, обладатели Гран-при фестиваля. Гости музея имели возможность увидеть лучшие коллекции и показы, подготовленные партнерами конкурса. Мурманские дизайнеры Анна По и Александра Гапанович порадовали зрителей показом своих коллекций одежды. Ведущими гала-концерта стали Юлия Ряшкина и Артем Моисеев («Power Хит Радио»). Церемонию награждения открыл председатель Комитета по культуре и искусству Мурманской области Сергей Ершов, который выразил благодарность организаторам мероприятия и пожелал творческих и профессиональных успехов участникам фестиваля. Генеральные партнеры вручили денежные сертификаты обладателям Гран-при. Также участники получили ценные призы и грамоты из рук директора Мурманского областного художественного музея Ольги Евтюковой и партнеров фестиваля. Специальным дипломом «За оригинальные головные уборы» члены жюри отметили коллекцию «Рыжее счастье» Театра моды «Самосотворение» и объединения «Колорит» Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования «Дом детского творчества «Дриада», ЗАТО Александровск (г. Снежногорск, Мурманская обл.). Дипломанты конкурса «Лучшая графическая работа»: I место: коллекция «Искусство новое. Малевич!», авторы - Оксана Броварник, Диана Рахимзянова, Елизавета Осетрова, Ксения Пологова, Театр моды «Самосотворение», Дом детского творчества «Дриада», ЗАТО Александровск, г. Снежногорск. II место:коллекция «Ленивый день», автор - Мария Оленина, Мурманский технологический колледж сервиса, г. Мурманск. III место:коллекция «Проект «Модные дети - 2», автор - Яна Ковалева, Театр моды «Очарование», Дом детского творчества имени А. Бредова, г. Мурманск. Конкурс «Откровение» (для начинающих художников-модельеров до 18 лет): Гран-при фестиваля в конкурсе «Откровение» - Коллекция «Там была не Я», Творческая группа театра моды «Очарование», Дом детского творчества имени А. Бредова, г. Мурманск. Дипломанты конкурса «Откровение»: Номинации «Вовремя»: I место: коллекция «Выше радуги», Модельная студия «Стиль», «Кольский районный Центр культуры», г. Кола. II место: коллекция «Нежность», Творческая группа Студии «Модный взгляд», Дворец творчества детей и юношества, г. Петрозаводск РК. III место: коллекция «Головоломка», Творческая группа Студии моды «Подиум», Дворец творчества детей и юношества, г. Петрозаводск РК. III место: коллекция Bonvoyage, Модельная студия «Ирбис», Детско-юношеский центр, МО Кольский район, Мурманская обл. Номинация «Пространство»: I место: коллекция Kivyzet, Творческая группа Студии моды «Подиум», Дворец творчества детей и юношества, г. Петрозаводск РК. II место: коллекция «Ежик в тумане», Творческая группа Студии «Модный взгляд», Дворец творчества детей и юношества, г. Петрозаводск РК. Номинация «Высокая нота» I место: Коллекция «Гиперборея», автор - Ангелина Морозова, Модельная студия «Стиль», «Кольский районный Центр культуры, г. Кола. II место: коллекция «Искусство новое. Малевич!», авторы - Оксана Броварник, Диана Рахимзянова, Елизавета Осетрова, Ксения Пологова, Театр моды «Самосотворение», Дом детского творчества «Дриада», ЗАТО Александровск, г. Снежногорск. Конкурс Art-couture (для молодых профессиональных дизайнеров одежды до 35 лет): Гран-при фестиваля в конкурсе Art-couture - коллекция «Проект «Модные дети - 2», автор - Яна Ковалева, Театр моды «Очарование», Дом детского творчества имени А. Бредова, г. Мурманск. Дипломанты конкурса Art-couture: Номинация «Городская одежда»: I место: коллекция «Интроспекция», автор - Валерия Сайковская, г. Мурманск. II место: коллекция «Грезы Акканийди», авторы - Людмила Виноградова, Мария Кондрат, Мурманский технологический колледж сервиса, г. Мурманск. II место: Коллекция «Тепловой эффект», автор - Ольга Селиванова, Мурманский технологический колледж сервиса, г. Мурманск. Номинация «Молодежная, концептуальная мода»: I место: коллекция «Ленивый день», автор - Мария Оленина, Мурманский технологический колледж сервиса, г. Мурманск. II место: коллекция «Мой формат», автор - Александра Собянина, Мурманский арктический государственный университет, г. Мурманск. III место: коллекция «Нимфы северного леса», автор - Алиса Хабарова, Мурманский арктический государственный университет, г. Мурманск. Специальными дипломами от проекта «Экзерсис» отмечены «За чувство стиля и воплощение тенденций будущей моды» коллекции - «Проект «Модные дети - 2» и «Там была не Я»; «За точность художественного решения и завершенность образов коллекции» - «Гиперборея», «Интроспекция» и «Ленивый день»; «За целостность и художественную выразительность образа» - «Выше радуги» и Kivyzet. Авторы этих коллекций приглашены к участию в 40-м Международном конкурсе молодых дизайнеров одежды «Экзерсис», который пройдет в Москве 18 сентября 2018 года в рамках 51 Федеральной ярмарки «Текстильлегпром». «Фестиваль «НаМОДнение-2018» стал абсолютно взрослым, не в плане возраста, а в силу представленных коллекций, которые отличались грамотными луками, завершенными образами, попаданием в мировые тренды, но при этом сохраняли уникальный колорит Заполярья», - резюмировала председатель жюри Вера Тугова. Организаторами мероприятия традиционно выступили Правительство Мурманской области, Комитет по культуре и искусству Мурманской области, Мурманский областной художественный музей и Мурманское областное общественное отделение «Союз художников России». Фотографии предоставлены организаторами.

XII-ый Фестиваль моды и талантов «Stars International 2019» Всероссийский конкурс обаяния и талантов «Маленькие мисс и мистер Россия 2019» ПОСТ-РЕЛИЗ C 3 по 9 мая в Москве состоялся XII–Й Детский Фестиваль моды и талантов «Stars International 2019» Традиционно Фестиваль собрал самых талантливых детей из разных городов России. Участники смогли попробовать свои силы в следующих конкурсах Фестиваля: · Вокальный конкурс Song Stars International · Хореографический конкурс Dance Stars International · Конкурс Fashion Stars International · Конкурс «Theatre Stars International» · Фотоконкурс «Photo Stars International» · Конкурс «Martial arts Stars International» · И самый престижный конкурс Фестиваля – Конкурс обаяния и таланта «Маленькие мисс и мистер Россия 2019». Чтобы попасть на Фестиваль во многих городах России прошли региональные отборочные туры, по итогам которых, победители представляли свои регионы на Фестивале моды и талантов «Stars International 2019».    Все это и многое другое будет освещено в дневниках Фестиваля Программой «Мир глазами детей» с очаровательной ведущей – обладательницей титула «Маленькая мисс Россия 2015» (зрительское голосование) Настей Годуновой.       Семь дней участники готовились, репетировали и волновались, но вместе с тем они успевали и отлично отдохнуть, пообщаться с новыми и старыми друзьями, посетить внеконкурсные мероприятия Фестиваля, и конечно же поближе познакомиться с членами жюри на  Творческих встречах Фестиваля. И первым мини-испытанием для участников, в этом сезоне стала фотосессия в русском стиле от партнеров Фестиваля студии «Креативик-фото». Продолжилась внеконкурсная программа Фестиваля очень веселой программой у партнеров Фестиваля Игрового шоу «Золотая лихорадка», где ...

МОДА И ОЧАРОВАНИЕ ТОСКАНЫ ПОКАЗ FASHION FROM TUSCANY В ART ANGAR В МОСКВЕ 5 СЕНТЯБРЯ 2007 года в Art Angar, ставшем культовым местом для светской Москвы, состоялось зрелищное шоу FASHION FROM TUSCANY, отражающее тенденции современной моды области Тоскана. Показ был организован Агентством Экономического Развития и Институтом Внешней Торговли Италии в рамках участия области Тоскана в осенней выставке моды Collection Premiere Moscow. Ведущая вечера МАРИАННА ГАЛИНСКА представила собравшимся гостям Посла Италии в России ВИТТОРИО КЛАУДИО СУДРО, Директора Институтом Внешней Торговли Италии в Москве РОБЕРТО ПЕЛО и представителя Toscana Promozione Италия СТЕФАНО РОМАНИОЛИ, которые поприветствовали собравшихся и открыли дефиле. Приглашенные в Art Angar гости окунулись в романтическую атмосферу 50-х годов, наблюдая на экранах за романтическим путешествием пары влюбленных молодых людей, путешествующих на мотороллере Vespa по живописным тосканским уголкам. Звуки нестареющих популярных итальянских мелодий сплелись в неразрывное единение с итальянской модой, эмоциями и хореографическим шоу. Выходы маникенщиц сопровождались выступлением профессиональных танцоров. В показе FASHION FROM TUSCANY приняли участие восемь итальянских торговых марок, представляющих область Тоскана: GITOR, ROSSI FUTURING, CHEBY, AQUATEMPORA-MACRI, GIC MODYVA, VICTORY-ORFATTI CONFEZIONI, LINEA FONTANI И LINEA RANCH ANFOR. Гостям были представлены коллекции женской и мужской одежды prêt-à-porter, изделий из кожи и меха, головных уборов и аксессуаров сезона осень-зима 2007/2008. Шоу сопровождалось уникальным видео-артом, открывшим зрителям самые сокровенные и скрытые от постороннего глаза уголки Тосканы. Постановка шоу была построена на сравнении и непрерывном переплетении настоящего и прошлого. «Прошлое» 50-х годов, отмеченное духом смелости, желания творить и энтузиазма, и «настоящее», подарившее итальянскому стилю мировое признание, а области Тоскана - возможность встать в один ряд с законодателям...

Институт Репутационных Технологий Art&Image - мастерская имиджа, красоты и творчества, объединяющая ведущих гуру моды и стиля, открывает новый проект. Имидж - резиденция ArtClub не имеет аналогов и ставит перед собой простую, но, в то же время, уникальную цель – счастье женщины стараниями самой женщины. Наступившей осенью, когда в Москве непогода, а в умах людей озабоченность и сомнения, частичку лета привнесёт в столицу свежий и солнечный проект Института Репутационных Технологий Art&Image в сфере дополнительного образования. ArtClub предлагает своим резидентам уникальные авторские программы опытных имиджмейкеров, именитых дизайнеров и психологов, экспертов по этикету и макияжу, историков искусства и фотографов. Обучение по программам с говорящими и, в то же время, интригующими названиями «PERFECT LOOK» и «TRINITY (Successful, Smart, Sexy)», предоставляет женщинам возможность в короткие сроки овладеть приёмами создания и изменения собственного образа; научиться эффективной самопрезентации, не прибегая при этом к дорогостоящим услугам персонального консультирования. Программа «ART AS HOBBY, HOBBY AS ART» объединяет мастер-классы по макияжу, современному искусству, фотографии и другим приятным занятиям, которым дамы посвящают своё свободное время. Опытные специалисты помогут им делать это профессионально. Первая в Москве имидж-резиденция ArtClub приветствует гостей и распахивает свои двери. Кредо ArtClub: «Harmony inside». Это совершенно точно означает, что в имидж - резиденции ждут сердечный приём, великолепные интерьеры и профессионалы, готовые трудиться на благо согласия, гармонии и счастья в жизни женщины. Чтобы добраться до ArtClub, зонтик не нужен. У нас лето продолжается! Имидж-резиденция ArtClub 127055, г. Москва, ул. Новослободская, 14/19, стр. 4 + 7 (495) 766-41-33 + 7 (495) 787-35-00 + 7 (495) 787-35-00 + 7 (495) 787-36-06 + 7 (495) 251-26-63 www.art-vipclub.ru

Готическая принцесса Елена Болдырева в «Cabinet de l'ART» Модель Елена Болдырева появилась на обложке весеннего номера журнала «Cabinet de l'ART». Российская модель Елена Болдырева снялась для обложки молодого, но быстро набирающего популярность журнала «Cabinet de l'ART». Фотографом в проекте выступил главный редактор журнала Ирина Русинович, которой и принадлежит оригинальная идея съёмки: готика в современном представлении, но при этом всё в строгих рамках безупречного стиля. Красавица Елена смотрит с фото то скучающей хозяйкой средневекового замка, то невинной Белоснежкой, то этакой Лолитой, у которой в шкафу много опасных секретов. Несмотря на немного мрачные декорации, тяжелые ткани и обилие насыщенных цветов, съёмка получилась по-весеннему живой и вдохновляющей. Кроме этого, в весеннем номере «Cabinet de l'ART» читателя ждет многообразие beauty съемок, интервью с певицами Ириной Забиякой и IOWA, виолончелистом Рустамом Комачковым и балериной Анной Окуневой и многое другое!

LARISSA POGORETSKAYA, ALEXANDRA POGORETSKAYA. Коллекция 2009-2010 Ассоциации: Эклектика стилистических направлений: романтичное очарование английской моды XIX века, изящность Модерна, «французский стиль» середины 1960-х, экзотика культуры индийских драпировок. Формы: Силуэт «Тюльпан». Подчеркнутая талия. Драпированные брюки и юбки, инспирированные восточными мотивами. Рединготы, смокинги, новые скульптурные пропорции маленького черного платья. Асимметричные топы-розаны, жакеты с воротниками розанами. Пальто из кожи и бархата. Накидки из шерсти. Детали: Розаны, мягкие кожаные пояса в виде бантов, кружевные жабо. Шляпы, длинные перчатки из кожи. Мужские ботинки, туфли из замши. Фактуры: Бархат, шелк, кружево, сукно, кашемир, шерсть, тонкая мятая кожа с перламутровым напылением, норка. Палитра: Беспредельность оттенков, полутонов, теней черного на полотнах Гойи, Веласкеса, Мане и Тулуз Лотрека. Серый с перламутром, горький шоколад, молочный, ваниль. LOUNGER Чем доступнее связь, тем более одинокими чувствуют себя люди. Чем доступнее бренд, тем сложнее найти себя в толпе. Эта простая мысль подтолкнула создателей бренда Lounger встать на тернистый путь моды. Стиль мужской одежды, выработанный компанией, собрал вокруг себя тех, кто разделяет идеалы создателей марки: богема, творческая интеллигенция, мыслители и прагматичные романтики — те, кого сегодня принято называть фрилансерами. Когда-то они одевались в плохие вещи, когда-то в дорогие, теперь они узнают друг друга не только по походке и многозначительным взглядам прекрасных особ, но и по созданному дизайнерами Lounger дресс-коду, который объединяет их в сопротивлении обыденности и агрессивной городской среде. Бренд Lounger зародился при самых немыслимых обстоятельствах и с 2004 года обретает все новых и новых поклонников. Верхняя и легкая одежда всех сезонов исполнена в современной экологичной палитре и как всегда верна романтичным и мужественным силуэтам. Показ прошёл при поддержке компаний CORSO-COMO и «Обувь XXI век». SUKNYA (Александра Ванюшина). Золотой лес Авторская марка SUKNYA преднaзнaчена для современной девушки, которая всегда выглядит ярко и стильно. В коллекции Александры Ванюшиной только платья. Коллекция платьев новой марки SUKNYA впервые представлена публике. SUKNYA — авторская марка молодого дизайнера Александры Ванюшиной. Название марки происходит от украинского слова «сукня», означающего «платье» и имеет прямую связь с концепцией марки: под логотипом SUKNYA создаются исключительно платья. Платья для свиданий, отдыха, работы, которые подойдут для любого настроения. Эти платья комфортны и гармоничны. Женственность — ключевая концепция SUKNYA. Продукция отличается смелым дизайном, сделана из высококачественных материалов (шелка, хлопка и сатина), с использованием высококлассной фурнитуры и выполнена в трендовой цветовой гамме. Дизайнер марки готовила коллекцию с учетом и весьма важных коммерческих условий. В первую очередь это воспроизводимость большинства моделей с учётом полноценной размерной сетки и дружелюбной ценовой политики по отношению к покупателям. Only dress and no stress! ТМ Нахаленок. Коллекция одежды для подростков Ты уникален — таков основной девиз коллекции. Торговая марка «Нахаленок» — один из лидеров рынка на территории России в разработке, производстве и розничной продаже высококачественной одежды и аксессуаров для подростков среднего ценного сегмента. Профессионализм и творческий подход — две основные составляющие успеха торговой марки «Нахаленок». Яркие и запоминающиеся образы коллекций делают их узнаваемыми и любимыми. Все производственные предприятия, а также экспериментальные лаборатории находятся на территории России, где лучшими отечественными специалистами разрабатываются эксклюзивные коллекции одежды и аксессуаров. CONCEPT №1 (Jean Paul Knott, Irakli Art Cousu) Мода украшать себя символикой популярных брендов уходит на второй план, сегодня по-настоящему продвинутые fashionistas выбирают концептуальные марки, предлагающие действительно оригинальный продукт. Впервые в Петербурге бутик «CONCEPT №1» представляет два модных бренда, полностью отвечающих понятию интеллектуальной моды, — Jean Paul Knott (Бельгия) и Irakli Art Cousu (Франция). Irakli Art Cousu. Иракли Насидзе — французский дизайнер грузинского происхождения, с 2003 года постоянный участник Недели Высокой моды в Париже, где ежесезонно представляет коллекции Haute Couture. Кроме того под брендом Irakli Art Cousu выходят коллекции Pret-a-Porter Limited Edition. Закончив Академию Изящных Искусств Тбилиси, в 1996 году он обосновался в Париже, получив возможность работать под руководством таких мэтров, как Кристиан Лакруа и Жан-Луи Шеррер. Благодаря этому уникальному сотрудничеству, в июле 2002 года Иракли смог представить первую собственную коллекцию, в которой чистота линий и формы объемов, словно по волшебству, создали сакральный гимн чувственности тела и эффекта обольщения. В ставшим ему уже родным Париже работу Иракли ценят за умение вписывать в свою работу предметы искусства и мотивы древней культуры своей родной страны. Критики сходятся во мнении, что молодой модельер с ювелирной точностью создаёт ясный и экспансивный стиль под маркой «ART COUSU», что есть ничто иное, как «искусство облачения». JeanPaulKnott. Тотальный черный и серый с проблесками белого, синего и алого, полнейшая асимметрия и невообразимая легкость... Таков почерк бельгийского дизайнера Жана-Поля Нотта. До момента создания собственной фирмы он около десяти лет проработал в компании Yves Saint Laurent в Париже личным помощником Ива Сен-Лорана по направлению Haute Couture. В его резюме также числится пост художественного директора марки Krizia, креативного директора Louis Feraud, дизайнера интерьеров отеля Royal Windsor в Брюсселе и художника по костюмам труппы легендарного Мориса Бежара. В 1999 году Жан-Поль Нотт основал собственную марку в Брюсселе, и уже его первые коллекции, представленные в январе и октябре 2000 года, были встречены одобрением критиков. На данный момент Жан-Поль Нотт успешно совмещает работу для Cerruti в качестве креативного директора и руководство собственным Домом. Коллекции JeanPaulKnott всегда отличались скульптурностью форм и изящной рельефностью силуэтов. Его минималистичные платья, пиджаки, брюки, юбки и блузы практически не имеют швов, но ткань лежит настолько идеально и подвижно, что одежда кажется сложной архитектурной конструкцией со множеством соединений. Татьяна Гордиенко. «Премьера» Татьяна с детства рисует, закончила художественную школу, а в студенческие годы владела трикотажным ателье, поэтому мысль вернуться к серьезному творчеству родилась не в один день, а росла и крепла в течение нескольких лет. Татьяна очень трепетно относится к своему имиджу и выглядит потрясающе всегда — и на светских раутах, и в повседневной жизни. По ее мнению, сейчас в магазинах не так часто встретишь нарядную одежду, которую бы действительно хотелось носить. Бренд «Татьяна Гордиенко» создан специально для девушек и женщин, которым нравится быть броскими и лаконичными. Коллекция создана в несколько театрализованном casual-гламурном стиле: роскошные драпировки, большие воротники, блестящие ткани, широкие пояса, объемные формы и высокие плечи — таковы основные идеи этого собрания. В представленной коллекции верхней одежды можно с утра пойти на работу, а вечером выйти в свет, при этом чувствовать себя комфортно и выглядеть неотразимо. Igor Gulyaev fur collection Одним из самых интересных и обсуждаемых питерским бомондом событий стала собственная меховая коллекция Игоря Гуляева — директора известной сети меховых салонов Obsession, подготовленная к 20-й неделе моды pret-a-porter «Дефиле на Неве». Игорь Гуляев, человек неординарный, талантливый, творческий и креативный, уже много лет вынашивал эту идею — создать собственную коллекцию меховых изделий. Но лишь спустя десять лет после создания компании Obsession и работы с самыми известными меховыми брэндами мира Игорь вплотную подошел к осуществлению этой мечты. Единичные экземпляры меховых изделий, которые отшивались по его экскизам в Европе, были настолько хороши, настолько необычны, настолько неординарны, что зачастую внимание клиентов салонов Obsession привлекали именно они. Игорь Гуляев прекрасно понимает, что времена сейчас не простые. Тем не менее именно сейчас он решил воплотить свою мечту в жизнь — ведь истинная красота найдет своих ценителей всегда. «Мне всегда хотелось показать, что изделие из любого меха может быть стильным и выглядеть дорого. Очень приятно, что мы уже можем производить в России меховые изделия европейского класса. Я думаю, коллекция никого не оставит равнодушным», — говорит Игорь Гуляев, создатель Igor Gulyaev fur collection. Коллекция будет представлена только в мультибрендовой галерее меха Obsession на Каменностровском проспекте, где продаются изделия законодателей мировой меховой моды. Информация предоставлена агентством «Pistols»

В Манеже Первого Кадетского корпуса завершился сезон весна-лето 2015 Официальной Санкт-Петербургской Недели Моды. Известные российские дизайнеры, крупные промышленные бренды, международные гости и дебютанты представили свои коллекции на профессиональном подиуме St.Petersburg Fashion Week. Профессиональной формат презентации дизайнеров для СМИ и критиков в виде пресс-показов представили Polina Raudson,  МД «Харлен», Oxana Gutka. Дизайнеры продемонстрировали капсульные коллекции, а так же лично ответили на вопросы журналистов. Подиумную программу сезона открыл показ гостя Belarus Fashion Week – APTI EZIEV. Так же в рамках международного сотрудничества и развития коммуникаций с европейскими коллегами, на подиуме St.Petersburg Fashion Week впервые в России свою коллекцию представил один из самых известных дизайнеров Сербии - Zvonko Markovic  (Serbia Fashion Week). Известные петербургские бренды представили свои коллекции Spring-Summer 2015 - Fabric Fancy , марка MILLA BERILLO, Модный Дом Анны Овчинниковой. Специальный гость Сергей Чернов представил ретроспективную коллекцию, посвященную 50-летию кафе «Сайгон»; российский дизайнер Lubov Tumanova впервые показала свою коллекцию в Петербурге; бренд нижнего белья V.I.P.A успешно провел презентацию коллекции весна-лето 2015 для профессиональных СМИ и байерам. При поддержке  Fashion Syndicate St.Petersburg состоялось несколько ярких дебютов молодых дизайнеров, получивших гранты от Синдиката Моды - Lena Rudermel, Марина Глагольева, Евгений Гутман, марка Math-studios, KARZENTA, Елена Лоскутова, Юлия Разинова. Санкт-Петербургская Неделя Моды, при участии Fashion Syndicate St.Petersburg, поддержала начинающих дизайнеров, только осваивающих «большой подиум», студенты ведущих школ представили шоу-кейсы выпускных коллекций - кафедра «Дизайн костюма» СпбГЭУ,  MOD' Art St.Petersburg и International Design School (St.Petersburg). В новом сезоне особое внимание бы...

ST.PETERSBURG FASHION WEEK FALL-WINTER 2015-2016 День 3 При поддержке Fashion Syndicate St.Petersburg на Новой сцене Александринского театра завершился третий день St.Petersburg Fashion Week FW 2015-2016. Программа дня была насыщенна как мероприятиями образовательной программы, так и яркими показами. 3 апреля свои коллекции представили - почетный член Fashion Syndicate St.Petersburg Владимир Бухинник, петербургский дизайнер Ия Йоц, новый бренд спортивной одежды для активного отдыха MPM (My Purple Mood) и один из брендов получивших грант в этом сезоне MЁD by Olga Medvedeva. Владимир Бухинник — почетный член Fashion Syndicate St.Petersburg, дизайнер, театральный художник, модный эксперт — представилсвою мужскую коллекцию «ЛЮБОВЬ ВОЙНА». Дизайнер сам говорит о своей коллекции: «Моя коллекция даже не совсем про моду. Мне захотелось напомнить, что светит солнце, что от зимнего сна просыпается природа, вокруг нас живут большие, лохматые, добрые собаки, красивые женщины и хорошие люди,  что человек может летать в космос и взойти на  Эверест, и этого вполне достаточно, чтобы улыбаться друг другу. Несомненно - настоящий мужчина по своей природе – воин. Но есть многое, куда можно направить эту мощную энергию – строить, помогать, спасать, лечить, учить  и … любить...». Модный дом «Ия Йоц» - коллекция «Послание». Тема новой коллекции Ии Йоц - небо, к которому обращены надежды, молитвы, послания. Дизайнер черпает вдохновение из путешествий по Азии, однако в коллекции не прибегает к цитированию, а лишь добавляет тонкими акцентами, словно специи, восточные мотивы, нашедшие отражение в вышивке бисером и серебряными нитями, блеске кристаллов, свободных силуэтах. Полупрозрачные ткани окутывают фигуры, платья похожи на облака, плывущие в рассветном небе над безмятежным океаном. В новой коллекции Ия Йоц демонстрирует нам истинное искусство создания женского образа, полного неги, чувственности ...

В агентстве Interfax 24 января состоялась пресс-конференция, посвященная запуску сотрудничества с зарубежными странами по организации Недель мод с российскими дизайнерами, сообщает пресс-служба проекта Follow The Fabrika. Пресс-конференция «Российские дизайнеры - интернационализация и экспортный потенциал, вопросы реализации окна возможностей для выхода на международные рынки» вызвала большой интерес как среди российских, так и среди международных СМИ, аккредитованных в России. Спикеры конференции, среди которых были как видные представители модной индустрии - Виктория Андреянова (Victoria Andreanova), Александра Калошина (Radical Chic), Мария Резникова (Follow The Fabrika) и другие - так и представители государства. Марина Шматова, Глава Комитета по поддержке и развитию молодежного предпринимательства Торгово-Промышленной Палаты Москвы, подробно рассказала о последних инициативах городских структур, направленных на стимулирование предпринимательских инициатив в индустрии дизайна одежды и аксессуаров, и их продвижении на развитых международных рынках. В рамках этих инициатив, Молодежный комитет МТПП, при деятельном участии группы профессионалов, принял участие в организации и проведении нового и перспективного события в очень насыщенном календаре международном fashion событий - Boao Art Fashion Week (Хайнань, Китай). Вдохновленная как культурными традициями, так и динамичностью современного Китая, Boao Art Fashion Week «вносит свой ценный вклад в продвижение мягкой силы дизайна на международной арене, а благодаря организации Русского дня в рамках этого события, названного «Мода России - от классики до авангарда», вносит в большой вклад в развитие российско-китайских связей, как на культурном уровне, так и на уровне бизнеса». Дизайнер Виктория Андреянова рассказала о своем ценном и интересном опыте работы на китайском рынке. Павел Ямщиков, глава Япи-Груп и организатор мероприятий в рамках Русского дня, ознакомил участников пресс-конференции с деталями события, и уникальными творческими идеями, которые будут воплощены на площадке Boao Art Fashion Week. Мария Резникова предложила консолидировать активности организаторов fashion-событий в Москве и заниматься выводом российских дизайнеров зарубежные страны совместными усилиями. Остальные спикеры так же внесли свой значимый вклад в освещение предстоящего события. Завершая пресс-конференцию, Марина Шматова рассказала участникам о дальнейших планах Молодежного комитета МТПП по организации цикла аналогичных событий в различных странах, заявки от которых уже поступают. Таким образом, уникальная идея организации передвижной Недели моды, имеющей в своем составе день российских дизайнеров, может стать тем уникальным событием международного формата, который в полной мере будет соответствовать политике мягкой силы и продвижении современного образа России за рубежом, которые самым лучшим образом представляют молодые российские дизайнеры.

Культурная жизнь столицы не перестает являть на суд даже самого искушенного зрителя преинтереснейшие явления. Одним из таких, безусловно, значимых проектов является новый проект арт-кафе «Галерея» - «Italy Dolce Vita», презентация которого намечена на начало лета. «Italy Dolce Vita» - своеобразная квинтэссенция итальянской культуры за последние несколько веков. Темы, предлагаемые авторам для инсталляций, охватывают все сферы культурной жизни Италии. Вряд ли можно переоценить вклад, внесенный этой страной в развитие мировой культуры в целом и нашей страны – в частности. Легендарные живописцы были законодателями «мод» в 17, 18, 19 веках. Культовые кинорежиссеры – в 20-м. Известные модельеры, дизайнеры – в 21-м. Участники проекта «Italy Dolce Vita» берут за основу своих работ то, что прочно ассоциируется с хорошим вкусом. Это и итальянская архитектура и живопись - творчество Микеланджело, Рафаэля, Бернини, Боттичелли, Тициана. Это и итальянское кино – шедевры Феллини, Антониони, Бертолуччи, Позалини. Это и итальянская мода - Dolce&Gabbana, Prada, Roberto Cavalli, Gucci. Это даже, в какой-то степени, и национальная итальянская кухня! На выставке, открытие которой назначено на 12 июня, будут представлены работы уже полюбившихся всем посетителям арт-кафе «Галерея» фотографов, художников и дизайнеров: Георгия Острецова, Арсения Власова, Алексея Беляева, Влада Монро, Константина Звездочетова, Владимира Фридкиса, Людмилы Константиновой, Романа Тавасиева, Ефросиньи Лаврухиной, Fresh Art, Дениса Симачева и Петра Аксенова – арт-директора кафе «Галерея», о котором, пожалуй, стоит поговорить отдельно. «С героем моего романа Без предисловий, сей же час Позвольте познакомить вас…» Петр Аксенов – стилист, художник, продюсер, человек, востребованный в ресторанном бизнесе... Кажется, его знают все. В действительности же его не знает никто. Кто же он в современной art- и fashion – индустрии? «Он по-французски совершенно Мог изъясняться и писал; Легко мазурку танцевал И кланялся неприну...

Вопросы подготовки к Boao Fashion Art Week обсуждались на встрече руководителей и партнеров Fashioncluster`а МТПП, которая прошла 18 января в малом зале Московской Торгово-промышленной Палаты, сообщают организаторы. Во встрече приняли участие руководители направлений разных стран: Марина Шматова - Председатель Комитета по поддержке и развитию предпринимательства при МТПП. Председатель Fashioncluster. Мария Резникова - представитель Fashioncluster`а в Индии, Грузии, Израиле; член МТПП; основатель международного fashion-проекта «FollowTheFabrika»; директор по развитию International Fashion Awards. Мария Ардакова-Цихишвили и Дениза Гий - основательницы проекта Popdepôt (PR & sales showrooms, pop-up shops in Paris, Milan, London, New York, Moscow, Tbilisi etc). В Fashioncluster`е ответственные за регионы Китай, США. Луиза Авье - официальный представитель Arab FashionCouncil в России (Палата моды 22-х Арабских стран), представитель Fashioncluster`а МТПП по работе с рынкам ближайшего востока: Дубай (ОАЭ), Эр-Рияд (Саудовская Аравия), Бейрут (Ливан), партнер Beijing Fashion Week (Пекин) и MilanFashion Week (Милан), генеральный директор ООО "МеровингПродакшн" - компании по разработке и производству кино, теле- иYouTube-контента, а также организации мероприятий в fashionиндустрии, CEO International Fashion Awards. Лана Авагян - представить Fashioncluster`а МТПП по работес рынком Ближнего Востока, исполнительный продюсер ООО «Меровинг продакшн». Во время встречи обсуждались важнейшие темы в сфере fashion-индустрии, одной из ключевых тем для обсуждения являлась «Варианты поддержки начинающих российских дизайнеров». Данная встреча является знаковым событием для Москвы и зарождает абсолютно новый формат взаимодействия между молодыми дизайнерами и государственным сектором. Были озвучены новые идеи продвижения с молодыми дизайнерами и осуществления вывода Российского рынка на зарубежный уровень. Цель таких мероприятий - масштабирование бизнеса дизайнеров, поиск новых идей и форматов сотрудничества с зарубежным рынком. Также, было принято решение по организации пресс-конференции 24 января в «Интерфакс» для презентации Boao Fashion Week и обсуждения подготовки к этой Неделе моды и следующих в календаре МТПП. Так как в соответствии с договоренностью лидеров двух государств: Владимира Владимировича Путина и Си Дзиньпина, 2018 и 2019 станут годами усиленного сотрудничества и взаимодействия между Россией и Китаем. Одно из первых мероприятий, направленных на выполнение достигнутых договоренностей, пройдет уже совсем скоро. С 1 по 5 февраля 2018 года в городе Боао (восточное побережье Хайнаня), на одной из самых статусных площадок Китая, состоится уникальное событие - первая Boao Fashion Art Week. Именно здесь проходит важнейший для Китая и всего континента саммит - «Боаоский Азиатский Форум». На него ежегодно съезжаются представители мировой элиты - политики, бизнесмены, политологи, финансисты и социологи первого эшелона планеты. Пресса давно окрестила этот форум «Восточным Давосом». Boao Fashion Art Week будет проходить непосредственно на инфраструктуре Форума. Со-организаторами события выступят Московская Торгово-Промышленная Палата (МТПП), правительство города Цюнхай, городской комитет КПК и корпорация Coconut Music во главе с Евой Жэнь, которая одновременно является идейным вдохновителем всего проекта, талантливой певицей с музыкальным образованием Шанхайской консерватории и директором крупной компании. В качестве кульминации и «изюминки» мероприятия Boao Fashion Art Week решили сделать Русский день. Желание принять в нем участие выразили многие российские бренды, но ввиду регламента, включающего церемонию закрытия и гала-концерт, к сожалению, пришлось ограничиться всего пятью участниками. В итоге нашу страну будут представлять такие мэтры российской fashion-индустрии, как: Вячеслав Михайлович Зайцев, Виктория Андреянова, Яна Недзведская, молодой, но очень талантливый дизайнер Кирилл Минцев и бренд Radical Chic, который известен большинству профессионалов из мира моды, работающих с тканями. Фотография предоставлена организаторами.

ИТОГИ ST. PETERSBURG FASHION WEEK  FW 2019-2020 Известные дизайнеры, постоянные резиденты и новые имена представили свои коллекции на Официальной Санкт-Петербургской Неделе Моды под патронажем Fashion Syndicate St. Petersburg. Новый сезон Санкт-Петербургской Недели Моды начался с лекции  “Тренды будущего” Андрея Аболенкина - fashion-аналитика, одного из ведущих российских специалистов в области моды. Традиционно на открывающей пресс-конференции, спикерами которой были  художественный руководитель St. Petersburg Fashion Week, председатель Наблюдательного Совета Fashion Syndicate St. Petersburg, главный редактор журнала Dress Code magazine Никита Кондрушенко, креативный директор холдинга Fabric Fancy Сергей Хромченков, основатель проекта "Календарь Модных Событий", президент Ассоциации "Недели Моды" Роман Ефремов, fashion-аналитик, один из ведущих российских специалистов в области моды Андрей Аболенкин  и Георгий Ростовщиков - президент Международной Ассоциации Байеров, генеральный директор FASHION HUB RUSSIA, фэшн-директор MILO GROUP. Художественный руководитель St. Petersburg Fashion Week, Никита Кондрушенко познакомил СМИ с основными мероприятиями и показами, которые пройдут на Новой сцене Александринского театра. Подиумную программу Недели Моды открыл один из символов Санкт-Петербурга - Модный Дом «ТАТЬЯНА ПАРФЁНОВА». Модный Дом называют одной из главных культурных достопримечательностей города наряду с Эрмитажем и Мариинским театром. Модный Дом «ТАТЬЯНА ПАРФЁНОВА» подготовил коллекцию “They” . They - это история героев, происходящая при условии,  когда костюм - абсолютный синоним платья, а история моды зациклена на одном и том же. Для женщин и мужчин. Полюса противоположностей, меняясь местами, уравновешиваются единством. Fabric Fancy , под руководством креативного директора Сергея Хромченкова, представила коллекцию #Guysfancy, осень-зима 2019/2020 для мужчин. В коллекции...

С 9 по 14 октября в Ташкенте, столице Узбекистана, проходило одно из самых ярких для центральной Азии событий: неделя моды и искусства Art Week Style.Uz. Событие приобрело международные масштабы: свои коллекции в рамках Art Week Style.Uz продемонстрировали не только узбекские и российские дизайнеры, но и европейские бренды с мировым именем. Гостями мероприятия стали Balmain, испанский дизайнер (Agatha Ruiz de la Prada), Brioni, Tsumori Chisato, Игорь Чапурин, MaxMara. В рамках Art Week Style.Uz прошли не только показы коллекций модной одежды, но и ряд выставок: в течение недели в Ташкенте работала выставка работ молодых художников «Загадка Аристотеля», Международная выставка современного искусства «Знаки времени», МеждународнаяФотобиеннале.

В Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна 27 апреля состоялась пресс-конференция XXIV Международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла». Мероприятие посетила корреспондент информационного агентства «РИА Мода» Полина Андреева. Сам конкурс «Адмиралтейская игла - 2018» проходил с 25 по 28 апреля под девизом: «Изменчивость, прозрачность, блеск». Учредитель конкурса - Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, президент-ректор СПбГУПТД, профессор Алексей Вячеславович Демидов. Все члены интернационального жюри высказали несколько слов об итогах конкурса и поделились своими впечатлениями от представленных коллекций. Председатель международного жюри - Дамиано Антонаццо (Damiano Antonazzo) - региональный директор по развитию в Домус Академии (Domus Akademy) и NABA (Новая Академия изящных искусств) (Милан, Италия): «Я не первый раз здесь, в роли члена жюри этого прекрасного конкурса. С каждым годом уровень коллекций, показанных на подиуме, становится все лучше и лучше. Молодым дизайнерам тяжело подготовить свои коллекции, сложности бывают даже в том, чтобы найти хорошую ткань для реализации своих творческих идей, поэтому, я считаю, что все дизайнеры - молодцы! В прошлом мы видели коллекции, в которых вдохновение черпалось из народных традиций. Коллекции получались не носибельные, потому что источник был недостаточно изучен. Это первый год, когда мы видим элементы традиций в коллекциях, но так как исследование было глубоко и хорошо проведено, это выглядит утонченно и не нарочито. Молодые дизайнеры, которые участвовали в конкурсе, все больше и больше понимают, насколько важно в процессе создания коллекции именно исследование». Александр Белов (Alexander Belov) - международный эксперт и имиджмейкер по мужскому стилю, автор и ведущий многочисленных тренингов, консультант по деловому, политическому и корпоративному стилю, а также консультант по имиджу телеведущих и медийных персон (Москва): «Хочу отдельно отметить всех членов жюри. В этом году мы все работали, как большая дружная семья. С каждым годом жюри пополняется новыми членами, в том числе иностранными - это очень хорошо для наших дизайнеров и для того, чтобы они в будущем блистали на мировых подиумах». Бин Чен - дизайнер одежды, профессор института дизайна в Donghua University (Шанхай, Китай): «Я очень рад присутствовать на этом конкурсе уже в третий раз. Сравнивая эти конкурсы, я могу сказать, что год от года он становится лучше и лучше. Мне потребовалось 15 часов, чтобы сюда добраться, и я об этом не жалею. Все больше молодых дизайнеров принимают участие в этом конкурсе, и для них это прекрасная возможность показать свои таланты и возможности». Шиничи Кушигемачи (Shinichi Kushigemachi) - дизайнер одежды, профессор BUNKA Fashion Graduate University и Высшей школы бизнеса моды (Токио, Япония): «Я прибыл сюда из Токио и рад всех видеть. Основная цель, с которой я сюда приехал - это увидеть молодых талантливых дизайнеров, которые представляют Россию. И, конечно, хотелось увидеть разницу между японской современной культурой моды и российской. Сегодня, последний день, когда мы собираемся по поводу этого мероприятия, и поэтому я хочу провести его вместе с вами и узнать, какие российские таланты представляют вашу страну». Петр Гамаюнов (Petr Gamaiunov) - директор Института дизайна костюма СПбГУПТД, заведующий кафедры живописи и рисунка, член Союза Художников России (Санкт-Петербург, Россия): «Я уже седьмой раз в качестве члена жюри, а наблюдаю за конкурсом «Адмиралтейская игла» уже более 20-ти лет. У меня сложилась определенная картина развития этого конкурса: конкурс растет и продвигается, особенно активно в последние годы. Очень сильные, креативные, завершенные коллекции мы увидели. Раньше тоже были представлены интересные коллекции, но некоторые из них страдали незавершенностью, и это было всегда заметно. Сейчас идет очень точный отбор, члены жюри строго оценивают креативную, технологическую и конкурентную часть». Антонио Федерико (Antonio Federico) - знаменитый итальянский видеорежиссер и fashion фотограф: «Я первый год в жюри этого конкурса и очень этому рад. Меня позитивно удивил уровень представленных коллекций. Выбор победителя не был легким и между жюри возникали некоторые разногласия». Гильермо Гарсия-Бадель (Badell Delibes Guillermo Garcia) - директор Высшей школы по дизайну и моде Мадридского Политехнического Университета, кандидат архитектуры и искусствоведения (Мадрид, Испания): «То количество талантливых и хороших коллекций, которые я увидел здесь, меня поразило! Судить эти коллекции был непростой труд, но я полагаю, что мы сделали справедливый выбор». Майя Крук (Maiia Kruk) - креативный директор Donezk Fashion Days и European Fashion Union (EFU) (Будапешт, Венгрия): «Я член жюри этого конкурса уже третий год, и каждый раз получаю огромный заряд позитива! Для меня всегда заметны и отличаются коллекции молодых дизайнеров из Японии и Китая». Елена Родненко (Elena Rodnenko) - глава Caspian Fashion Week (Каспийская Неделя моды) (Астрахань, Россия): «Адмиралтейская игла» - по-настоящему замечательный и достойный конкурс! Хоть призовое место и одно, но призовой фонд фантастический и открывает большие возможности для молодых дизайнеров. Участие в этом конкурсе - это путь в жизнь для очень многих молодых и талантливых модельеров. Я надеюсь, что в последующем, здесь будет еще больше дизайнеров участников и партнеров». Кристиан Каш (Christian Kash) - международный директор, Член совета директоров крупнейшей в Восточной Европе выставки моды CPM (Collection Premiere Moscow) (Дюссельдорф, Германия): «Наша выставка CPM предлагает одному из дизайнеров приз - это представить свою коллекцию на нашей выставке в Москве и Дюссельдорфе. Участие в международной выставке, тоже может открыть дорогу в жизнь». Данило Луиджи Меркальдо (Danilo Luigi Mercaldo) - дизайнер одежды, директор по маркетингу фабрики меха марки Алессандро Эштон (Alessandro Ashton), работал с модными домами: Fendi, Rocco Barocco, Love Sex Money, Daniel Hechter (Милан, Италия): «Я вижу, что российские молодые дизайнеры показывают высокий уровень своих коллекций и у них есть все шансы стать известными не только в России, но и на международной арене». Татьяна Котегова (Tatiana Kotegova) - знаменитый российский кутюрье, лауреат конкурса «Женщина года - 2018» в номинации «Индустрия моды и красоты», награждена Союзом Дизайнеров почетным знаком, за большой вклад в развитие и пропаганду российского дизайна (Санкт-Петербург, Россия): «Я отметила 5-6 сильных, на мой взгляд, дизайнеров. Среди них - как русские дизайнеры, так и японские. Результат очень неплохой, но я бы посоветовала русским дизайнерам глубже погружаться в историю костюма». Александр Петров (Alexander Petrov) - дизайнер по меху, четырехкратный обладатель премии «Золотой скорняжный нож», награжден медалью «За заслуги в культуре и искусстве» (Санкт-Петербург, Россия): «За 18 лет участия в этом конкурсе, я отмечу, что он становиться более европеизированным, но русские дизайнеры не теряют своего национального ДНК». Галина Истомина (Galina Istomina) - куратор дизайнерских программ выставки СРМ (Москва) журналист, преподаватель, создатель первых российских СМИ формата B2В о моде «Индустрия моды» и «Модный магазин», многолетний главный редактор журнала «Текстильная промышленность» (Москва, Россия): «Мода - это явление национальное, культурное, художественное, но в то же время - это явление наднациональное и надполитическое. Мне очень приятно, что это происходит именно в Санкт-Петербурге. В городе, который когда-то открыл окно в Европу, а сейчас открывает подиум для настоящей международной моды, на котором могут быть показаны коллекции со всего мира. Люба Попова (Liuba Popova) - известный европейский историк моды и журналист, профессор NABA (Новая Академия изящных искусств) (Милан, Италия): «То, что мы видели, было очень стимулирующим, и это самый главный путь. Производство моды сегодня слишком обширное, можно сказать, даже существует перепроизводство. Каким же образом можно себя выделить и найти свой путь? Мой совет - не идти за трендами, а стараться сказать что-то неожиданное, привлечь внимание, заинтриговать и иногда даже шокировать. Каким образом быть оригинальными? Это изучать источники, изучать свою традицию, но не уходить в фольклор». Анна Поллет (Anne Pollet) - художник по тканям, сотрудничала с модным домом Кристиана Лакруа, галереей Лафайет (Galeries Lafayette) в Париже и Ницце, более 20 лет работает в Модном шелковом Доме Cedric Brochier (Лион, Франция). Анна Поллет поддержала все высказывания, которые прозвучали до этого, и поблагодарила организаторов. Валерия Гранкина (Valeriia Grankina) - дизайнер, владелица «Студии Моды вечерних платьев», Посол России конкурса красоты «Миссис ООН», Миссис Талант Вселенной 2017, Миссис Санкт-Петербург Вселенная 2017, Миссис Стиль России 2017 (Санкт-Петербург, Россия): «Я знаю, с какой любовью и трепетом студенты относятся к подготовке своих коллекций, и рада отметить, что уровень показов и организации конкурса на высоте». Напомним, что участниками конкурса стали молодые дизайнеры со всех регионов России - Санкт-Петербурга, Москвы, Астрахани, Владивостока, Волгограда, Воронежа, Грозного, Дзержинского, Екатеринбурга, Иркутска, Казани, Кирова, Костромы, Краснодара, Красноярска, Курска, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Омска, Перми, Пятигорска, Ростова-на-Дону, Алтайского края, Самары, Сочи, Сургута, Тулы, Тюмени, Улан-Удэ, Ульяновска, Уфы, Челябинска, Читы, Якутска, Сунжи, а также из стран ближнего и дальнего зарубежья - Казахстана, Киргизии, Белоруссии, Донецкой Республики, Великобритании, Исландии, Японии, Украины, Китая, Польши. Все победители конкурса получат солидные денежные призы и длительные стажировки от крупнейших модных домов Европы и России. Постоянными партнерами «Адмиралтейской иглы» стали известные компании мировой fashion-индустрии, ведущие европейские тренд-бюро и знаменитые учебные заведения: CARLIN International Groupe, Premier Vision (г. Париж, Франция), Mattori (г. Милан, Италия), Модный Шелковый Дом (г. Лион, Франция), Istituto Marangoni (г. Милан, Италия), Академия Моды и Дизайна, AMD (г. Мюнхен, Германия), Domus Akademy и Новая Академии Изящных Искусств NABA (г. Милан, Италия), St. Martins College of Art (г. Лондон, Великобритания), Royal College of Art (г. Лондон, Великобритания), Bunka Fashion Graduate University (г. Токио, Япония), Университет моды Лиона (г. Лион, Франция), AMFI (г. Амстердам, Голландия), Societa Italia (г. Милан, Италия), fashion сайт Arts Thread (г. Лондон, Великобритания). Победители и лауреаты в течение года имеют возможность представлять конкурс «Адмиралтейская игла» и свои коллекции одежды на международных выставках и показах: London Graduate Fashion Week (г. Лондон, Великобритания), фестивале моды Mod’Art (г. Римини, Италия), неделе моды BUNKA Graduate Fashion Week (г. Токио, Япония), международный конкурс денима Jeansation (г. Монте-Карло, княжество Монако). Фотографии Полины Андреевой, ИА «РИА Мода», и предоставленные организаторами.

В декабре прошла юбилейная неделя искусств Art Basel Miami. Эта крупнейшая в Северной Америке международная ярмарка современного искусства проводится на Майами-Бич с 2001 года. В рамках открытия Art Basel Miami прошел показ Art Hearts Fashion - партнеров Недели моды в Лос-Анджелесе. Дизайнер Эли Мади (Elie Madi) открыл ночь удивительными мозаичными творениями, представив высокую моду светского Ближнего Востока []

С 31 августа по 6 сентября 2019 года в БВШД состоятся открытые презентации программ и встречи с кураторами российского дополнительного образования, британских подготовительных курсов и программ для подростков, сообщает учебное заведение. 31 августа - день открытых дверей программ дополнительного российского образования. В этот день кураторы и преподаватели БВШД проведут открытые лекции и презентации программ дополнительного образования, которые предназначены для тех, кто хочет получить новую творческую профессию с нуля или «прокачать» уже имеющиеся навыки и знания в дизайне, искусстве, маркетинге и менеджменте. На встрече будут представлены следующие направления: графический и диджитал-дизайн, дизайн одежды, ювелирный дизайн, стайлинг и имиджмейкинг, fashion-видео и фотография, дизайн интерьера, современное искусство, иллюстрация, сценография, маркетинг и бренд-менеджмент. 4 сентября - день открытых дверей программ для школьников Artscool. Перед гостями выступят кураторы годовых программ БВШД для школьников по направлениям: art&design, digital-design и маркетинг. Спикеры расскажут о поступлении и обучении, а также проведут мастер-классы «Digital-дизайн-спринт» и Arts&Crafts. Под руководством преподавателей БВШД начинающие дизайнеры попробуют разработать концепцию мобильного приложения, развить креативное мышление или поработать с абстрактными формами на бумаге, создав открытку своими руками. 6 сентября - день открытых дверей подготовительных курсов британского отделения. Презентация программ для тех, кто хочет на себе испытать британский подход к художественному и бизнес-образованию, наработать портфолио, развить креативное мышление или подготовиться к дальнейшему обучению на программах британского бакалавриата в БВШД. Кураторы представят следующие курсы: introduction to art & design, pre-foundation art & design и introduction to marketing, а также узкопрофильные курсы «элективы» и курсы английского языка.

В рамках года Россия - Франция компания Renault совместно с Правительством Москвы представляют выставку избранных произведений современного французского искусства «ВСТРЕЧА ДВУХ МИРОВ: из коллекции Renault Art». Экспозиция будет представлена 130 произведениями современного французского искусства. Это работы известного фотографа Роберта Дуано, а также художников Армана, Жана Дюбуффе, Жана Тингели, Эрро и Роберта Раушенберга. Основная цель организаторов Renault Art – познакомить российских зрителей со значительной частью коллекции Renault, получившей широкую известность у западных ценителей. Куратором московской выставки выступит знаменитый искусствовед и писатель Анн Индри, которая является бессменной хранительницей полного коллекционного собрания компании. Выставка произведений современного искусства из коллекции Renault Art пройдет в Новом Манеже с 11 по 26 ноября.