| Смотрите специальный поиск: |
В Ташкенте с 9 по 14 октября 2010 года прошел ежегодный проект в области культуры, искусства и моды Art Week Style.uz-2010, привлекающий все большее внимание международной общественности к Центральной Азии. Автор и организатор проекта – Председатель Попечительского совета Фонда Форума Гульнара Каримова. В 2010 году на Art Week Style.uz были представлены персональные выставки художников Марко Перего (Италия, США) и Катрин Метэ (Франция); Международная Фотобиеннале, концептуальные проекты – выставка молодых художников «Загадка Аристотеля» и выставка современного искусства «Знаки времени», аукцион Ассоциации MEROS и Duke's Auctioneers (Великобритания) - «Национальный текстиль – хранитель традиций»; Фестиваль национального платья, показ от молодых дизайнеров Underground, дефиле от ведущих узбекских и зарубежных модельеров и домов мод Balmain (Франция), Domenico Vacca (США), Brioni (Италия), Max Mara (Италия), Агата Руиз Де Ля Прада (Испания), Лемоньез (Испания), Игоря Чапурина (Россия), Чисато Цумори (Япония), Наоши Саваянаги (Япония); экспозиция одежды из узбекских тканей от Basso & Brooke (Великобритания); мастер-классы от специалистов в области искусства и моды художника Александра Ищенко (Россия), Salvatore Ferragamo (Италия) и Лондонского колледжа моды; ювелирные презентации от брендов Faberge, а также Chopard и de Grisogono с участием Каролин Груози-Шойфеле и Фаваза Груози (Швейцария); презентация журнала «L`Officiel Central Asia» с участием владелицы ИД «Les Editions Jalou» Мари-Жозе Жалю и редактора французского «L’Officiel» Бенджамина Эймере; международный театральный фестиваль Teatr.UZ, М еждународная научно-теоретическая конференция «Сохранение историко-культурного наследия: теория, практика и коллекционирование», круглый стол «Диалог: образование и бизнес» , благотворительный аукцион от дизайнеров в поддержку женщин с раком груди ...
ST.PETERSBURG FASHION WEEK FALL-WINTER 2015-2016 Под патронажем Fashion Syndicate St.Petersburg со 2 по 5 апреля 2015 года на Новой сцене Александринского театра стартует официальная Санкт-Петербургская Неделя Моды – сезон FW 2015-2016. Санкт-Петербург - как культурная столица России - принимает эстафету fashion-мероприятий, продолжая мировой календарь подобных событий. В новом сезоне St.Petersburg Fashion Week представит коллекции ведущих российских дизайнеров, молодых и перспективных дебютантов, презентует успешные коммерческие бренды и международных гостей. В рамках Недели моды будет организована образовательная программа, вечерние мероприятия и профессиональные презентации. С нового сезона проведение Санкт-Петербургской Недели Моды поддерживает Министерство промышленности и торговли Российской Федерации. Статс-секретарь, заместитель Министра Минпромторга РФ - Виктор Евтухов - заметил, что организация подобных мероприятий способствует продвижению и популяризации российской индустрии моды, развитию лёгкой промышленности. Так же Виктор Леонидович планирует посетить и выступить спикером открывающей пресс-конференции St.Petersburg Fashion Week. Предстоящий модный сезон St.Petersburg Fashion Week откроет новейшую точку на fashion-карте города - Новая сцена Александринского театра – самую современную технически оснащённую театральную площадку России, не имеющую аналогов ни в Европе, ни на Западе. Уникальный многофункциональный центр бережно вписан в исторический центр Санкт-Петербурга между площадью Островского и набережной реки Фонтанки. Стратегическое партнёрство Санкт-Петербургского Синдиката Моды и Новой сцены Александринского театра позволяет осуществить синтез современного искусства и моды в уникальный интерактивный диалог со зрителем, способного достичь наивысшего синергетического эффекта в настоящем и будущем. Расширяя географию сотрудничества с ведущими международными медиа, Санкт-Петербургская Неделя Моды достигла договоренности об информаци...
С 14 -21 октября в Москве состоится Российская Неделя Моды/Russian Fashion Week сезона «весна-лето 2008». В рамках октябрьской RFW пройдет около 50 показов российских и иностранных дизайнеров. Среди участников Недели: MAX Chernitsov, MainAim, Татьяна Парфенова, Султанна Французова, Ольга Самощенко, Юлия Далакян, Юлия Николаева,Catherine Malandrino, Ники Хилтон, Oleg O. for Viva Vox, Veronika Jeanvie&Paco Rabanne и многие другие. Новый сезон RFW пройдет в новом формате: показы будут организованы на пяти площадках в центре Москвы. Новый сезон RFW пройдет в новом, «миланском» формате: показы российских и зарубежных дизайнеров будут организованы на пяти площадках в пределах Садового кольца Москвы. Для аккредитованной прессы и гостей будет организован специальный трансфер, позволяющий перемещаться между Музыкальным театром имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, особняком Смирнова на Тверском бульваре, Государственным центральным музеем современной истории России, ЦУМом и Art Angar. Движение по Модному Кольцу Москвы начнется 14 октября, его откроет показ MAX Chernitsov. 14 октября, воскресение 16.00 MAX Chernitsov Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Атриум 17.30 Людмила Норсоян Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Атриум 18.30 Персонаж Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Атриум 19.30 Маша Шароева Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Атриум 20.30 Даша Разумихина Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Атриум 22.00 Chistova&Endourova Art Angar 15 октября, понедельник 15.30 Аревик Симонян (Армения) Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Атриум 16.30 NUR (Армения ) Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Атриум 19.00 MainAim Особняк П.П. Смирнова на Тверском 21.00 Юлия Калманович Art Angar 16 октября, вторник 17.00 Myagkova /...
Сегодня на знаменитом швейцарском горнолыжном курорте Сант-Мориц открывается ежегодный фестиваль St. Moritz Art Masters 2008. На протяжении десяти дней, с 29 августа по 7 сентября, Cант-Мориц превратится в уникальную площадку для встреч ценителей современного искусства и классической музыки со всего мира. В этом году фестиваль проходит при поддержке компании Santoni, итальянского производителя обуви ручной работы. Фестиваль St. Moritz Art Masters 2008 предоставляет своим гостям возможность узнать о новых тенденциях в живописи, скульптуре, фотографии, музыке и кино. Во время фестиваля в художественные центры превратятся фойе, рестораны и бальные залы роскошных пятизвездочных отелей: Badrutt’s Palace, Carlton, Kempinski Grand Hotel des Bains, Kulm и Suvretta House. В этих отелях пройдут концерты Vienna-Berlin Chamber Orchestra с участием Юрия Башмета и оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева (музыкального директора фестиваля). Одним из самых заметных направлений St. Moritz Art Masters 2008 станет концептуальная выставка современного искусства «Walk of Art», которая пройдет на необычных площадках в центре Сант-Морица и его предместьях. На выставке будут представлены работы многих авторов, среди которых: Герхард Рихтер (Gerhard Richter), один из самых известных современных художников Германии; Алигьеро Боэтти (Alighiero Boetti), выдающийся итальянский художник; Энди Уорхол (Andy Warhol), американский художник-авангардист; Пьеро Манцони (Piero Manzoni), итальянский художник; Лючио Фонтана (Lucio Fontana) итальянский скульптор и художник-авангардист; Эрика Фишл (Eric Fischl), американский художник и скульптор; Отто Пине (Otto Piene), немецкий художник-авангардист; Тони Крэгг (Tony Cragg), знаменитый британский скульптор; Фрэнк Стелла (Frank Stella), американский художник, мастер постживописной абстракции; а также известные фотографы Хельмут Ньютон (Helmut Newton) и Дэвид Ла Шапель (David La Chapelle). Итальянский производитель обуви ручной работы Sant...
На знаменитом швейцарском горнолыжном курорте Сант-Мориц состоялся ежегодный фестиваль St. Moritz Art Masters 2008. На протяжении десяти дней, с 29 августа по 7 сентября, Cант-Мориц превратился в уникальную площадку для встреч ценителей современного искусства и классической музыки со всего мира. В этом году фестиваль проходил при поддержке компании Santoni, итальянского производителя обуви ручной работы. Фестиваль St. Moritz Art Masters 2008 предоставил своим гостям возможность узнать о новых тенденциях в живописи, скульптуре, фотографии, музыке и кино. Во время фестиваля в художественные центры превратились фойе, рестораны и бальные залы роскошных пятизвездочных отелей: Badrutt’s Palace, Carlton, Kempinski Grand Hotel des Bains, Kulm и Suvretta House. В этих отелях проходили концерты камерного оркестра Вены и Берлина с участием Юрия Башмета и оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева (музыкального директора фестиваля). Одним из самых заметных направлений St. Moritz Art Masters 2008 стала концептуальная выставка современного искусства «Walk of Art», которая проходила на необычных площадках в центре Сант-Морица и его предместьях. На выставке были представлены работы многих авторов, среди которых: Герхард Рихтер (Gerhard Richter), один из самых известных современных художников Германии; Алигьеро Боэтти (Alighiero Boetti), выдающийся итальянский художник; Энди Уорхол (Andy Warhol), американский художник-авангардист; Пьеро Манцони (Piero Manzoni), итальянский художник; Лючио Фонтана (Lucio Fontana) итальянский скульптор и художник-авангардист; Эрика Фишл (Eric Fischl), американский художник и скульптор; Отто Пине (Otto Piene), немецкий художник-авангардист; Тони Крэгг (Tony Cragg), знаменитый британский скульптор; Фрэнк Стелла (Frank Stella), американский художник, мастер постживописной абстракции; а также известные фотографы Хельмут Ньютон (Helmut Newton) и Дэвид Ла Шапель (David La Chapelle). Итальянский производитель обуви ручной работы Santoni ста...
В подмосковной Жуковке открылась выставка ювелирных украшений, аксессуаров и предметов интерьера Lotus Arts de Vivre. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Lotus Arts de Vivre, известный во всем мире как «азиатский Фаберже», специализирующийся на эксклюзивных, изготовленных вручную ювелирных украшениях, аксессуарах и интерьерных декоративных объектах, впервые открыл представительство в России. Марка, базирующаяся в Таиланде, занимается созданием эксклюзивных вещей уже более 30 лет. Залог успеха, как признаются сами представители Lotus Arts de Vivre , «в синергии навыков и умений одаренных азиатских мастеров и вдохновении семьи фон Бюрен». История компании началась с того, что тайская домохозяйка Хелен фон Бюрен, пока двое ее сыновей учились в школе в Шотландии, увлеклась разработкой оригинальных ювелирных украшений и арт-объектов, исполнение которых она заказывала местным мастерам. Необычный дизайн этих вещей довольно быстро привлек внимание статусной публики, что привело к открытию первого бутика компании Lotus Arts de Vivre в отеле Regent Hotel в Бангкоке, с тех пор компания продолжает непрерывно расти. Сейчас у Lotus Arts de Vivre есть собственные магазины в Тайланде, Сингапуре, на Бали, недавно открылся первый бутик в подмосковной Жуковке. У Lotus Arts de Vivre обширное портфолио эксклюзивных ювелирных украшений, декоративных объектов для дома (мебель, ковры, чемоданы), многочисленных аксессуаров (хьюмидоры, наборы шахмат, домашние туфли, чехлы для телефонов и планшетов, клатчи, сумочки) и, разумеется, художественных предметов, созданные по индивидуальному заказу. По сей день компания продолжает оставаться семейным бизнесом: Хелен занимается дизайном всех коллекций, ее муж Рольф и старший сын Шри отвечают за подбор материалов и поиски ценных художественных изделий, которые могут превратиться в предметы коллекции, а младший сын Ники руководит отделом маркетинга. При создании изделий используются натуральные материалы, драгоценные и полудрагоценные камни, редкие сорта деревьев, кораллы, перламутр, кожа ската, скорлупа кокосовых орехов и другие, чья красота преумножается художественной обработкой в старинных техниках. Некоторые предметы требуют до шести (иногда и более) месяцев ручного труда ремесленников из разных стран. Фон Бюрены сами путешествуют по всему миру, изучают, ищут и находят лучших и редчайших мастеров, которые будут работать над коллекцией. Обработка камней происходит в Джайпуре (Индия), в Непале работают ювелиры и золотых дел мастера, лучшие резчики по дереву и кокосовому ореху нашлись на Бали, а Таиланд ценен своими мастерами по серебру, и это далеко не вся география мастеров. Семья фон Бюрен нацелена на то, чтобы избегать попадания в «мейнстрим» или занимать нишу масс-маркета. Вещи от Lotus Arts de Vivre выставлялись на аукционы лучших аукционных домов мира, и обладать ими считается престижным у коллекционеров раритетов, уников и ценителей необыкновенных арт-объектов и предметов роскоши. Как говорит мистер фон Бюрен, они не делают рекламу на именах своих клиентов, но одно имя, пожалуй, можно назвать. И это — Элизабет Тейлор. При всем этом у бренда появился интернет-магазин. Он-лайн ритейлинг пока вызывает у бренда некоторые опасения. «Все-таки прежде, чем заказывать через интернет продукцию Lotus Arts de Vivre, покупатель должен быть знаком с работами бренда, знать качество, иметь понимание бренда, производства, ценить ремесленное мастерство и время, затраченное на изготовление уникальных предметов, идти с тобой в ногу», — комментирует фон Бюрен. Однако, покупки осуществляются, и самая дорогая он-лайн покупка на момент презентации составляла 220 тысяч долларов, рассказывает представитель бренда. К новому году Lotus Arts de Vivre подготовил небольшую коллекцию обезьянок. «Говорят, год огненной обезьяны для бизнеса сложный, потому что не знаешь, чего ожидать от обезьянки. Поэтому мы не создаем предметы в стиле амулетов, у нас предметы искусства, ювелирные украшения, сумки. Мы не можем посоветовать, какой цвет или материал подойдет вам в этом году, об этом лучше спросить у своей гадалки», — пошутил мистер фон Бюрен в ответ на вопрос одного журналиста. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода», и предоставленные компанией.
В подмосковной Жуковке открылась выставка ювелирных украшений, аксессуаров и предметов интерьера Lotus Arts de Vivre. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Lotus Arts de Vivre, известный во всем мире как «азиатский Фаберже», специализирующийся на эксклюзивных, изготовленных вручную ювелирных украшениях, аксессуарах и интерьерных декоративных объектах, впервые открыл представительство в России. Марка, базирующаяся в Таиланде, занимается созданием эксклюзивных вещей уже более 30 лет. Залог успеха, как признаются сами представители Lotus Arts de Vivre , «в синергии навыков и умений одаренных азиатских мастеров и вдохновении семьи фон Бюрен». История компании началась с того, что тайская домохозяйка Хелен фон Бюрен, пока двое ее сыновей учились в школе в Шотландии, увлеклась разработкой оригинальных ювелирных украшений и арт-объектов, исполнение которых она заказывала местным мастерам. Необычный дизайн этих вещей довольно быстро привлек внимание статусной публики, что привело к открытию первого бутика компании Lotus Arts de Vivre в отеле Regent Hotel в Бангкоке, с тех пор компания продолжает непрерывно расти. Сейчас у Lotus Arts de Vivre есть собственные магазины в Тайланде, Сингапуре, на Бали, недавно открылся первый бутик в подмосковной Жуковке. У Lotus Arts de Vivre обширное портфолио эксклюзивных ювелирных украшений, декоративных объектов для дома (мебель, ковры, чемоданы), многочисленных аксессуаров (хьюмидоры, наборы шахмат, домашние туфли, чехлы для телефонов и планшетов, клатчи, сумочки) и, разумеется, художественных предметов, созданные по индивидуальному заказу. По сей день компания продолжает оставаться семейным бизнесом: Хелен занимается дизайном всех коллекций, ее муж Рольф и старший сын Шри отвечают за подбор материалов и поиски ценных художественных изделий, которые могут превратиться в предметы коллекции, а младший сын Ники руководит отделом маркетинга. При создании изделий используются натуральные материалы, драгоценные и полудрагоценные камни, редкие сорта деревьев, кораллы, перламутр, кожа ската, скорлупа кокосовых орехов и другие, чья красота преумножается художественной обработкой в старинных техниках. Некоторые предметы требуют до шести (иногда и более) месяцев ручного труда ремесленников из разных стран. Фон Бюрены сами путешествуют по всему миру, изучают, ищут и находят лучших и редчайших мастеров, которые будут работать над коллекцией. Обработка камней происходит в Джайпуре (Индия), в Непале работают ювелиры и золотых дел мастера, лучшие резчики по дереву и кокосовому ореху нашлись на Бали, а Таиланд ценен своими мастерами по серебру, и это далеко не вся география мастеров. Семья фон Бюрен нацелена на то, чтобы избегать попадания в «мейнстрим» или занимать нишу масс-маркета. Вещи от Lotus Arts de Vivre выставлялись на аукционы лучших аукционных домов мира, и обладать ими считается престижным у коллекционеров раритетов, уников и ценителей необыкновенных арт-объектов и предметов роскоши. Как говорит мистер фон Бюрен, они не делают рекламу на именах своих клиентов, но одно имя, пожалуй, можно назвать. И это — Элизабет Тейлор. При всем этом у бренда появился интернет-магазин. Он-лайн ритейлинг пока вызывает у бренда некоторые опасения. «Все-таки прежде, чем заказывать через интернет продукцию Lotus Arts de Vivre, покупатель должен быть знаком с работами бренда, знать качество, иметь понимание бренда, производства, ценить ремесленное мастерство и время, затраченное на изготовление уникальных предметов, идти с тобой в ногу», — комментирует фон Бюрен. Однако, покупки осуществляются, и самая дорогая он-лайн покупка на момент презентации составляла 220 тысяч долларов, рассказывает представитель бренда. К новому году Lotus Arts de Vivre подготовил небольшую коллекцию обезьянок. «Говорят, год огненной обезьяны для бизнеса сложный, потому что не знаешь, чего ожидать от обезьянки. А вообще у них от Азии до Азии порой настолько разные традиции. Поэтому мы не создаем предметы в стиле амулетов, у нас предметы искусства, ювелирные украшения, сумки. Мы не можем посоветовать, какой цвет или материал подойдет вам в этом году, об этом лучше спросить у своей гадалки», — пошутил мистер фон Бюрен в ответ на вопрос одного журналиста. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода», и предоставленные компанией.
26 марта 2021 года в рамках дня открытых дверей в Британской высшей школе дизайна будут представлены программы направления Art & Design как высшего, так и Pre-Degree образования, сообщает учебное заведение. В программе: 12:00 - Вступительное слово от директора БВШД Екатерины Черкес-заде. 12:10-12:50 - Презентация Британской высшей школы дизайна: 12:50-13:30 - Презентация программ Pre-Degree Art & Design: Introduction to Art & Design - программа для творческого старта, разработанная на основе и соответствующая Level 2 International Certificate in Art & Design. Pre-Foundation Art & Design - программа, предназначенная для абитуриентов с частичным или полным художественные образованием, желающих углубить и расширить творческие навыки, развить критическое и исследовательское мышление. Foundation Art & Design - программа позволяет учащимся освоить широкий спектр задач и инструментов современного дизайнера и художника, определиться с выбором профиля дальнейшего обучения и подготовить портфолио, необходимое для успешного поступления на программы британского бакалавриата по искусству и дизайну. 13:30-13:50 - Q&A с кураторами программ Pre-Degree Art & Design. 14:00-16:00 - Презентации проектов студентов программ британского бакалавриата по направлению Art & Design: BA (Hons) Fine Art BA (Hons) Fashion Design BA (Hons) Illustration BA (Hons) Product & Industrial Design BA (Hons) Graphic Design BA (Hons) Interior Architecture & Design BA (Hons) Photography BA (Hons) Textiles Design В течение всего дня на связи будут сотрудники учебного отдела и приёмной комиссии, которые смогут ответить на все вопросы, связанные с поступлением и обучением в Британской высшей школе дизайна. Место проведения: г. Москва, ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10, корпус 3. Время проведения: 26 марта 2021 года, начало в 12:00. Для посещения и получения дополнительной информации необходимо зарегистрироваться на сайте britishdesign.ru. Вход на мероприятие будет осуществляться только по спискам зарегистрированных. Британская высшая школа дизайна основана в 2003 году для обучения и профессиональной подготовки российских студентов по международным стандартам. На сегодняшний день БВШД является одной из важнейших образовательных институций в России, специализирующейся на профессиональном образовании в сфере творческих отраслей. Школа развивается на основе тесных партнерских связей с Университетом Хартфордшира (Великобритания). Ключевыми приоритетами в учебном процессе для БВШД являются максимальное погружение студентов в индустрию, обучение через реальные проекты и практика.
Мероприятия Art of Fashion будут проходить 17-29 октября в ТРЦ «Галерея», сообщают организаторы. Фестиваль моды и искусства Art of Fashion « призван представить современную модную индустрию, как часть мирового культурного фона новейшей истории, в которой мода и искусство развиваются в непрерывной идеологической связке». Фестиваль расскажет о свежих фэшн-тенденциях через срез всего самого актуального в городской среде: перформансы, инсталляции, видео-арт, кино, лекции и подиумные шоу. 10-дневная программа фестиваля Art of Fashionвключает в себя пять тематических направлений, всесторонне раскрывающих актуальные производные тандема Art +Fashion. Первым соприкосновением с фестивалем станет проект Public Art. На площади перед входом в торговый центр будут установлены световые интерактивные инсталляции в стиле поп-арт. Авторы проекта - московская креативная продакшн-студия FFDigest под руководством куратора фэшн- и видео-арт проектов - Марией Пудан. В атриумах «Галереи» будут выстроены корнеры-витрины 4-х авангардных российских дизайнеров-перфомансионистов: Turbo Yulia, Roma Ermakov, Venera Kazarova, Varenye Organizm. Авторы арт-объектов покажут свое видение взаимодействия моды и современного искусства. Тема аудио-визуального искусства будет продолжена в Video Art инсталляции (20 - 29 октября), автором которой выступит дуэт московских архитекторов и декораторов Freak Fabrique, широко известный своими декораторскими работами на фестивалях Present Perfect, Arma 17, Outline, Kazantip и др. Территория Южного Атриума ТРЦ «Галерея» преобразуется в мобильное мультифункциональное пространство, где в течение недели каждый день будут проходить мероприятия в рамках 3 тематических блоков фестиваля (20 - 29 октября): Public Talk - образовательный блок, где будут подняты наиболее актуальные темы о процессе взаимопроникновения моды и искусства. Ведущие российские специалисты и лидеры мнений в области визуальных коммуникаций и маркетинга соберутся в одном месте, чтобы осветить различные грани глобального тренда Art + Fashion, поделятся личным опытом на примере шоу-кейсов. Среди спикеров: Стас Башкатов (комьюнити Sila Sveta), видеоблогер и модель Саша Спилберг, основатель проекта Art Basement Георгий Шоргин и другие. Fashion перформансы станут ярким аккордом каждого фестивального дня. Стилист Владимир Бордок представит шесть модных шоу, посвященных главным трендам предстоящего сезона. Все подиумные образы будут собраны из популярных марок одежды и аксессуаров, представленных в ТРЦ «Галерея». Fashion Film Days - по окончании модного шоу пространство Южного Атриума преобразуется в кинотеатр, где состоится серия показов лучших фестивальных фэшн-фильмов и документального кино о выдающихся деятелях в сфере моды и искусства. В программе: Шорт лист Berlin Fashion Film Festival 2017, документальные ленты Vivienne Westwood: Do It Yourself!, «Диор и я» и другие. Вход на мероприятие осуществляется по предварительной online регистрации: http://aof.galeria.spb.ru. Регистрация открывается 13 октября 2017, количество мест ограничено. Фотография предоставлена организаторами.
В рамках открытия шоу-рума Urban Art Nations, 16 марта, состоится ток-шоу «Материальные проявления современной российской идентичности», сообщают организаторы. Формат Urban Art Nations создан с целью вывести понятие национальных мотивов народов России на новый уровень за счет сотрудничества мастеров традиционных промыслов и больших производств с актуальными художниками и дизайнерами. Задача Urban Art Nations - через шоу-рум в технопарке «Сколково», деловые и публичные программы показать, как традиционные ремесла и национальные мотивы могут превращаться в актуальные тренды. Urban Art Nations занимается объединением, поддержкой и популяризацией проектов, связанных с культурной идентичностью народов, составляющих этническое многообразие современной России. В культурной идентичности заключено множество нераскрытых возможностей для создания новых брендов, новых направлений успешного бизнеса, новых, близких жителям российских городов в смысловом плане, тенденций городской культуры. Urban Art Nations включает в себя такие направления, как мода, ювелирное искусство, архитектура, гастрономия, промышленный дизайн и дизайн среды. В рамках открытия состоится ток-шоу «Материальные проявления современной российской идентичности». Участники обсудят подходы и форматы работы с национальными традициями в современном дизайне: от интерьеров и мебели до стратегического дизайна общественных пространств, городов и регионов. В беседе примут участие: - Александр Гранд, главный бренд-стратег британской компании «Институт идентичности» (INSTID). На счету компании участие в создании брендов Еревана, Минска, Новой Москвы, разработка стратегии развития туризма в Татарстане и фирменного стиля Visit Tatarstan, айдентики Приморья и Башкортостана. - Денис Милованов, основатель ремесленной мастерской по изготовлению ландшафтных объектов, скульптур и мебели из цельного дуба. Основная идея мастерской - переосмысление традиционных технологий и материалов. С момента запуска проекта он путешествует по России, исследуя экспозиции местных исторических музеев и перенимая техники, которые сотни лет использовали русские мастера. Открытие посетят участники Urban Art Nations, чьи проекты будут представлены в шоу-руме: семейная артель Ivanka home которая производит мебель с современными фольклорными принтами; автор шелковых платков, сочетающих северорусские узоры и конструктивистские элементы - Ольга Никич; создатели ювелирного бренда My-ki, которые металлизируют кружево, превращая ткань в драгоценный металл; промышленный дизайнер Катерина Копытина - автор светильника «Морошка», созданного в коллаборации со стекольным заводом Гусь-Хрустальный; художник Диана Воуба, отдельные серии работ которой посвящены кавказской культуре и русскому авангарду; Александра Фалиштынская, создающая картины из дерева, под брендом Wish I Wood Art; независимые московские и питерские дизайнеры, объединенные в экспозиции IZBA project, которая до этого была представлена на миланской Неделе дизайна. Также гостями открытия станут инвесторы, бизнесмены, художники, дизайнеры, представители деловых и профильных СМИ. Продолжая поддержку российских дизайнеров и художников c 3 по 8 мая 2017 года Urban Art Nations представит Россию в Париже, на международной биеннале Revelations, посвященной современному декоративно-приклад ному искусству, ремеслам и дизайну.
Актуальная коллекция норвежского Дома аксессуаров Arts&Crafts – это гармония, рожденная при соприкосновении с северной природой. Краткие впечатления воплотились в волнующую коллекцию, которая не оставит вас равнодушными. Sweet Romance Фаворитами весны-лета 2008 станут интригующие свободные туники из легкого шифона и струящегося шелка. Следуя этой тенденции, Arts&Crafts представил романтические легкие украшения линии Sweet Romance. Майские ландыши, маленькие птички и жемчуженки для романтичных натур искусно подчеркивают женское изящество и придают их обладательнице ауру привлекательной беззащитности. Pure Silver В серебряные сети попались россыпи полудрагоценных камушков. Украшения можно назвать универсальными – их нежные оттенки песка, воздуха и воды не ограничат ваш выбор одежды, одновременно притягивая взгляды благородством камней в серебре и чистотой форм. Water Чувство бархатистой, теплой гальки в вашей руке. Бросьте ее в гладь озера и мерцающие круги дойдут до берега. Водные пузырьки и круги - восхитительные подвески, серьги и браслеты, искрящиеся кристаллами Сваровски. «Ах, если бы этот кулон был чуть больше, он бы отлично мне подошел» - правда, знакомая ситуация? Мастера Arts&Crafts позаботились и об этом. Почти все колье, цепочки и кулоны изготавливаются не только в трех размерах и длинах (40, 72 и 90 см), но и в двух цветовых гаммах – серебре и золоте, что является отличительной чертой этой марки. Sculpture Сдержанная и лаконичная коллекция, выполненная в актуальной стилистике с использованием кожи, кристаллов Сваровски, эмали и цепочек. Каждое украшение создано вручную, небольшой партией и хранит в себе тепло рук мастера, создававшего его специально для вас. Kaleidoscope Образы рукоделия 60-х и 70-х годов вновь входят в моду. Вслед за экспериментами в украшенной шестиугольниками коллекции одежды от Gucci, Arts&Crafts представил созвучную линию бижутерии «Калейдоскоп». Трогательные украшения Patchwork и женственные Kaleidoscope привлекают замысловатой графи...
Культовый бренд мобильной связи и официальный партнер Российской недели моды - Motorola представляет свой очередной проект в рамках RFW. В новом проекте компании Motorola приняли участие такие дизайнеры, как Юлия Далакян и группа FRESH ART. А источниками вдохновения и объектами приложения творческих сил стали телефоны – Motorola V535 и Motorola V620. Каждая из серий телефонов Motorola неповторима, а каждая из моделей – индивидуальна. Но при этом мобильный телефон – идеальный объект для стилевых решений и модных воплощений: это было доказано Motorola и дизайнерами RFW предыдущих Недель мод. На Российской неделе моды, проходившей в апреле 2004 года, на суд строгим критикам и общественности была представлена дизайнерская коллекция чехлов для мобильных телефонов Motorola. Сезон весна-лето 2005 был отмечен представлением целой серии оригинальных дизайнерских проектов для Motorola V600. Новый fashion-проект Motorola, представляемый на Российской неделе моды сезона осень-зима 2005/06, - продолжение серии проектов в рамках RFW. В новом сезоне идея получила еще более интересное и неожиданное развитие... Юлия Далакян и трио FRESH ART – сложно представить более различных по духу представителей российского модного дизайна. Сделав партнерами своего нового art-проекта два максимально различных дизайнерских бренда, Motorola добилась удивительного эффекта. Именно на грани противоречивости и сочетания противоположных стилевых направлений дизайнеров создана цельная концепция, органично включающая в себя сами телефоны Motorola V535 и V620, а также коллекцию аксессуаров «Motobijoux». Символом новой коллекции Юлии Далакян стала красная роза. Она же является главным мотивом декоративного решения для модели Motorola V535 и линии аксессуаров «Motobijoux» от Далакян. Цветок розы на телефоне выполнен при помощи инкрустации разноцветными стразами, которые не только отображают рисунок, но и делают его объемным и «живым». Эффектная гравировка от FRESH ART украсила Motorola V620, добавив модели ...
LEXUS HYBRID ART’2013 - ежегодный проект знаменитого автомобильного бренда в области современного искусства. В этом году он выходит на улицы в буквальном смысле - public art Nuvem («Облако») бразильского художника Эдуардо Коимбра (Eduardo Coimbra) появится в недавно открытой пешеходной зоне Москвы — на пересечении улиц Петровка и Кузнецкий Мост. Nuvem бразильского художника Эдуардо Коимбра создано в жанре public art — художественной работы, предназначенной для общественного пространства. Public art вступает в контакт с местом, где существует, и позволяет нам по-новому взглянуть на привычный городской пейзаж, удивиться и задуматься. Данная работа – это первая часть большого проекта Lexus Hybrid Art, проходящего в этом году уже в четвертый раз. Основным событием Lexus Hybrid Art 2013 станет масштабная выставка гибридного искусства, которая состоится в августе в Центральном выставочном зале «Манеж». А в мае Lexus объявит грант на создание собственного объекта public art, участие в котором смогут принять абсолютно все желающие.
C 31 марта по 3 апреля 2022 года в Гостином Дворе пройдут ярмарка современного искусства и международный арт-форум Art Russia, организатором которых выступает корпорация «Синергия». Масштабное культурное мероприятие объединит 140 ведущих российских и зарубежных представителей мира искусства. Среди них: 25 галерей, 65 независимых художников, скульпторов и фотографов, а также 50 экспертов в области арт-индустрии. «Рынок искусства постоянно трансформируется, и это всегда связано с разными факторами, в том числе внешними, выходящими далеко за пределы творческого пространства. Сейчас мы можем стать свидетелями одной из самых серьёзных трансформаций российского искусства, за которой, несомненно, будет наблюдать весь мир. Мы надеемся, что одним из этапов этих глобальных изменений станет Art Russia, где художники, галеристы и коллекционеры смогут не только отметить для себя работы новых авторов, но и найти ответы на волнующие их вопросы», - заявил в преддверии ярмарки основатель корпорации «Синергия» и сооснователь Art Russia Вадим Лобов. Среди участников третьей ярмарки современного искусства Art Russia заявлены такие арт-проекты, как Nikolskaya Gallery, Askeri Gallery, Planz.gallery, B-Gallery, ArtIt Easy. Персонально своё творчество представят независимые художники из России, Германии и Франции - Анна Немчинова, Александр Жерноклюев, Alla Smirnoff, Anna Bo, Frank Herfort и другие. Каждая заявленная на выставку работа прошла строгий кураторский отбор, проведённый под руководством сооснователя ярмарки и её идейного вдохновителя Елизаветы Фроловой. «История показывает, что искусство обладает удивительным даром сплачивать оппонентов, помогает обрести гармонию, несёт смысл, свет, надежду и жизнь. Именно поэтому мы решили не отменять ярмарку Art Russia, которая была и остается территорией творчества, объединяющей людей, - говорит она. - Мы получили свыше тысячи заявок на участие от художников, галерей и других представителей арт-индустрии. И эти заявки продолжают поступать». Также за отбор участников отвечала арт-юрист, арт-менеджер, специалист по высокому ювелирному искусству Cartier, выпускница Sotheby’sInstituteof Art, коллекционер Екатерина Смольянникова. В рамках международного арт-форума Art Russia, который будет проходить с 1 по 3 апреля, ведущие представители российского и международного арт-сообществ поднимут острые и наиболее актуальные вопросы в области современного искусства. Ключевыми темами деловой программы станут «Российский арт-рынок: прогнозы», «Новые медиа в искусстве и NFT», «Искусство и технологии». Дополнят деловую программу перформансы и мастер-классы для детей и взрослых. Трансляция события запланирована на платформе Synergy.Online с охватом более 50 тысяч участников. Фотографии предоставлены организаторами.
У любого искусства есть свои крайности. Чаще всего они ярче, зрелищнее, нетривиальнее основной массы произведений и являются источником вдохновения и путеводной звездой для дальнейшего развития этого искусства. В моде это – wearable art. Wearable art в буквальном переводе – носимое искусство, произведение, которое можно надеть на себя. Конечно, такими произведениями в той или иной степени является любая одежда, но вот художественная ее ценность ничтожна по сравнению с практической. Wearable art одеждой назвать очень сложно, даже если его предметы и похожи на привычные вещи. Вы наверняка встречали фотографии и с интересом обсуждали свадебное платье из туалетной бумаги или исторический наряд из гнутого дерева, а если пока еще нет – сегодня самое время познакомиться с необычным миром «моды ради моды». У дизайнеров, увлекающихся созданием необычных нарядов из необычных материалов, есть своя неделя моды и своя премия – World Wearable Art в США. Есть и свой музей - World of Wearable Art and Classic Cars Museum в новозеландском Нельсоне. Здесь можно увидеть рукодельные фэнтезийные доспехи, невероятные костюмы пришельцев из иных миров, деревянный королевский наряд и бумажные платья-крылья... Бумага – один из излюбленных материалов у создателей wearable art в силу доступности и удобства работы. Художница Дарла Теагарден создала платье из бумажных формочек для капкейков, поместив в них фотографии глаз. Творение называется многозначительно - Lovers Eye. Американка Элоиза Корр Данч вырезала и склеила исключительно из бумаги роскошное платье в стиле испанской моды 16 века. А Джолис Паонс пустила на коктейльное платье с юбкой-пачкой множество…инструкций к мобильным телефонам. Но далеко не все уникальные творения дизайнеров можно сохранить надолго. Среди разнообразных регулярно возникающих шедевров бывают платья из шоколада, из свежесорванных цветов, кринолины-клетки с живыми птицами и многие другие необычные вещи. Границы wearable art довольно размыты, и часто мы видим на подиумах невероятные силуэты, аксессуары и стилистические решения, которые в реальной жизни, конечно же, применить невозможно никому, кроме артистов и певцов на сцене. В сезоне осень-зима 2012\13 на мировых подиумах не раз появлялись необычные наряды. Необычайной популярностью пользовались головные уборы, напоминающие шлемы скафандров или костюмов химзащиты – мы видим их в коллекциях Alexander Wang, Comme des Garcons, Cristiano Burani. Креативные головные уборы и маски – один из простейших способов придать наряду фантастический или постапокалиптический настрой. Безликими вышли на показ модели Maison Martin Margiela – вместо лиц зрители увидели сложные маски, напоминающие ракушки. А вместо пуговиц в петли платьев, как запонки, были вставлены…дверные ручки. Впрочем, дизайнерам модного дома Martin Margiela уже не раз удавалось таким игровым образом предсказывать ультрамодные тренды – на сезон раньше всеобщего увлечения пластиковыми аксессуарами и плащами они показали коллекцию из прозрачного полиэтилена. Фантастические силуэты пришельцев из будущего демонстрируют Гарет Пью и Тьерри Мюглер – мы могли бы увидеть такие у экипажей космических кораблей в какой-нибудь космической опере. Футуризм – одна сторона фантазий дизайнеров, другие же идут по пути, который по аналогии с группой литературных жанров назван стимпанком. Сюда попадают и киберпанк с его гаджетами, новыми технологиями и чрезмерной функциональностью одежды; и стимпанк с викторианской стилистикой и аксессуарами, напоминающими нам об эпохе технической революции – трубы, шестеренки; и постапокалиптика в стиле культовой антиутопии ««Безу мный Макс». Деконструктивист Рик Оуэнс, творящий в постапокалиптической стилистике, в этом сезоне добавил к свободным балахонам вязаные шапочки, напоминающие отдаленно шлемы фехтовальщиков или хоккеистов, только сетка, закрывающая лицо, в данном случае вязанная. Модный бренд threeASFOUR на Неделе моды в Нью-Йорке представил и фантастические наряды-коконы (или скафандры?), а также довольно простые в основе образы, платья и сапоги в которых украшены сложными кружевными переплетениями, напоминающими стимпанковские шестеренки. И да, без полумасок-шестеренок тут тоже не обошлось. Апофеоз «инопланетности» - коллекция haute couture Iris van Herpen из цветного пластика. Необычные корсеты и платья можно носить разве что в кино, а одно из платьев-скафандров недвусмысленно намекает на свою схожесть с мондошаванами из «Пятого элемента». Один из самых простых приемов создания образа «не от мира сего» - это искажение пропорций. Образы, созданные threeASFOUR и Emilio de la Morena напоминают об образах пришельцев, якобы посещающих наш мир на «летающих тарелках» - и об их древних изображениях в Центральной Америки и Тибете. Но при всей фантастичности похожие силуэты создаются головными уборами монахинь и были вполне привычны для русских женщин в дореволюционное время, когда для тепла платки повязывали поверх головных уборов. Не исключено, что все, что сегодня попадает под определение wearable art – не просто свобода фантазии художника. Возможно, это предпосылки новых трендов, внедрения новых материалов, изменения облика современного человека в целом. Те же, кто хочет уже сегодня приобщиться к будущему моды, могут начать с аксессуаров: стимпанковских ожерелий Lanvin, колец Amova Jewellery, техногенных браслетов Reed Krakoff…
В феврале 2014-го года в России официально представлена пластичная глина из драгоценных металлов ART CLAY - принципиально новый материал для ювелирного искусства, творчества и хобби родом из Японии. Глина из драгоценных металлов ART CLAY - уникальный продукт, позволяющий в самые короткие сроки и без специального оборудования создавать украшения и предметы декора. Продукты изготовлены из частиц драгоценных или цветных металлов, органических пластификаторов и воды. В процессе обжига на газовой плите или в печи вода и связующее вещество выгорают, оставляя в изделии чистый металл: серебро (99.9%), медь (более 99.5%) или золото (22K). ART CLAY невероятно прост в обращении. На этапе моделирования глинам можно легко придать любую форму, подобно обычному пластилину. В просушенном состоянии материал похож на гипс и легко поддается различным видам обработки: резке, шлифовке, полировке. ART CLAY превращается в чистый драгоценный металл именно в процессе обжига. Все остальные действия – лишь прелюдия к этой маленькой технологической алхимии: органические связующие элементы выгорают, а сплавленные частицы серебра приобретают прочность. В результате Вы получаете настоящее произведение ювелирного искусства. Вы сможете почувствовать себя в роли алхимика, превращающего глину в произведение ювелирного искусства. Представьте, как в Ваших руках буквально из ниоткуда появляется ювелирное украшение из чистого серебра, созданное Вами в эксклюзивном дизайне за считанные минуты. Кольца, подвески, запонки, пуговицы или предметы декора, выполненные своими руками, станут прекрасным подарком любимому человеку или выражением Вашей индивидуальности. Создатель ART CLAY – господин Аида Сэйити, Президент AIDA CHEMICAL INDUSTRIES CO Ltd, компании №1 по переработке драгоценных металлов в Японии. AIDA CHEMICAL INDUSTRIES CO Ltd является «зеленой» компанией, реализующей свою философию в двух направлениях: защита окружающей среды и тех...
Bikkembergs и Art of Sool презентовали капсульную коллекцию сезона весна-лето 2022. Она появится в продаже сразу после презентации в рамках Недели моды в Милане. Bikkembergs в своей работе продолжают придерживаться «нетрадиционного» подхода к моде. Команда Art of Sool, считающаяся одним из ведущих представителей уличного искусства Италии, привнесет свое видение в новую коллекцию бренда. Группа художников взяла основные темы Bikkembergs, такие как футбол, цвет и чувственность, и преобразовала их в элементы граффити, создав эксклюзивную графику, которая лежит в основе капсульной коллекции. Мини-коллекция - первая инициатива Bikkembergs, направленная на обеспечение экологической устойчивости, с использованием экологически чистых материалов не только в создаваемых предметах, но и в этикетках и бирках. На презентации Bikkembergs в Милане художники Марко Коминини, Клаудио Кретти и Николы Федриги, известные как Art of Sool, воспроизвели фреску, вдохновленную графикой коллекции весна-лето 2022, на большой стене на via San Raffaele, напротив отеля Straf. Креативный директор Bikkembergs Ли Вуд объединился с командой Art of Sool для создания в стиле унисекс свитшота и футболки из органического небеленого хлопка, олицетворяющих единую экологическую чувственность, которая становится все более важной в Bikkembergs. Капсульная коллекция Art of Sool for Bikkembergs поступила в продажу ограниченным тиражом на официальном сайте bikkembergs.com. Как пояснил Дарио Предонзан, COO компании Levitas, владеющей брендом Bikkembergs: «Эта капсульная коллекция - первый шаг в новом направлении для Bikkembergs. Она дает возможность изучить альтернативные, оригинальные способы представить идею устойчивости, которой мы хотим отводить все более и более центральную роль в наших коллекциях. Мы выбрали Art of Sool как идеальных партнеров для этого проекта. Их ДНК сильна, как и наша. Кроме того, мы разделяем столь же сильное желание исследовать новые, но дополняющие друг друга области, а это именно то, чем для нас является мир граффити». Сами художники Mark, IlClod и Nickneim из Art of Sool дополнили: «Мы всегда видели бренд Bikkembergs вокруг себя и ценим его привлекательность. Мы восхищаемся чувством цвета и любовью к спорту. Все эти ценности мы полностью разделяем с брендом». Фото: Bikkembergs
Российская торговая марка art point производит одежду, отличительной особенностью которой является свежий взгляд через призму настоящего на орнамент различных культур. В условиях массовой культуры именно детали костюма - орнамент, аксессуары - определяют культурные корни человека, социальный статус, мировоззрение. Проект art point начал свое существование в 1993 г. Поскольку орнамент несет в себе сжатую до знака информацию о культуре или цивилизации, которые он ярко характеризует своим визуальным изображением, то в новом контексте он стремится присвоить себе новые смыслы, претендуя уже на новый статус, а именно быть проводником игры воображения. Поэтому не случайно первыми продуктами жизнедеятельности дизайн студии art point были серии шелковых платков. Основные темы: дорожная эстетика, индустриальная. Одежда - это способ самовыражения, своеобразная энциклопедия человека. Сегодня вопрос "как стать модным" уже не актуален, актуален другой - "в марке какой одежды остаться индивидуальным". Интеллектуалам и умельцам путь открыт. Но как быть тем, кто последний раз шил фартук в 5 классе на уроке труда? Им заказан путь в Art point, тем более, что новая коллекция "С(Ш)тиль жизни" того стоит. Достаточно сказать, что по уже сложившейся традиции эта торговая марка использует только натуральные ткани и только свежий взгляд на привычные вещи. Город, знаковая система, поиск - ключевые слова новой коллекции одежды осень-2003. Совсем не мрачная, "шерстяная" осень, раскидывающая бордово-зелёными клетками листья под ноги - новый сезон коллекции Art point. Энергичный, не утомлённый мыслью о возрасте, яркий, распихивающий улыбки по карманам удивлённых прохожих человек - главный персонаж "с(ш)тиля жизни" Art point. Адрес магазина: Москва, Арбат, 41.
Farfetch, ведущая глобальная технологическая платформа для модной индустрии в сегменте люкс, запускает новый международный фотопроект The Art of Choice, способный изменить наш взгляд на поиск вдохновения в моде. В основе The Art of Choice лежит идея переосмысления наследия прошлого и культовых образов, как способа говорить о моде и вдохновляться ею сегодня. Новая кампания посвящена разнообразию модной одежды, брендов и бутиков, представленных на Farfetch. Проект концептуально объединяет два процесса - повседневный выбор стиля и арткураторство, превращая отдельные элементы гардероба в полноценное творческое высказывание. В рамках кампании культовые художественные образы становятся инструментом для реализации этого процесса. При поддержке писателя и критика Антвауна Сарджента современные деятели культуры, среди которых исполнительница FKA Twigs, фотограф Тайлер Митчелл, архитектор и музыкант Карл Гергес, составили тематическую подборку культовых изображений 20-го века из архива фотоагентства Magnum - оду разнообразию стилей и городских пейзажей на легендарных снимках. Проект концептуально объединяет два процесса - повседневный выбор стиля и арткураторство «Платформа Farfetch предоставляет самый широкий выбор модной одежды в мире. Пользователи оказываются в ситуации уникального выбора, который позволяет им выходить за рамки сезонных тенденций и свободно самовыражаться в образах, подчеркивая собственный стиль и индивидуальность. Кампания The Art of Choice - воплощение концепции бесконечного выбора и увлекательный способ заново взглянуть на неподвластные времени образы и стиль и вдохновиться ими. Я считаю, что мода создается на улицах - там рождается настоящий стритстайл. Меня невероятно вдохновляет то, что носят другие, и то, насколько самобытно они это делают. Удивительно, как мы интерпретируем увиденные образы, и какое влияние они оказывают на наш стиль. Все мы прошли через время исключительных перемен, где каждый по-своему отреагировал на изменения и осознал, что ему важно. Я думаю, это приведет к тому, что люди захотят по-разному выражать себя через моду - они будут тяготеть к уникальным решениям, опираться на собственный опыт и опыт людей из прошлого, которые вдохновляют нас до сих пор», - рассказала бренд-директор Farfetch Холли Роджерс. В рамках проекта The Art of Choice в Нью-Йорке, Лондоне и Дубае появятся импровизированные уличные инсталляции, превращающие городское пространство в галерею на открытом воздухе. Онлайн-программа выставки включает кураторские аккаунты в Instagram, а также запуск TikTok-аккаунта Farfetch и будет доступна в Берлине, Париже, Мехико, Москве, Сеуле, Шанхае и Токио. «Кампания The Art of Choice опирается на всю историю современной фотографии. Здесь представлены работы, пожалуй, самых именитых фотографов. Взаимодействие между гиперлокализованным присутствием, прошлым и настоящим, художественными аспектами и социальной повесткой, подкрепленное глобальным цифровым мышлением, отражает дух времени и новые формы общения. Так, платформа Farfetch старается дать больше возможностей всем, кто является частью индустрии, и мы надеемся, что данная кампания - яркий способ отпраздновать это», - добавил Роноджой Дам, глобальный директор по бренду и культуре Farfetch. The Art of Choice создан совместно с Magnum Photos - ведущим фотоагентством XX века. Культовые архивы агентства включают в себя работы самых известных фотографов, среди которых Ева Арнольд, Эрнест Коул, Бруно Барбе, Крис СтилПеркинс и Герберт Лист. Образы героев этих снимков могут стать источником вдохновения для пользователей платформы. Кампания была разработана вместе с New Systems for Ideas в рамках долгосрочной коммуникационной программы, вдохновленной эксклюзивным предложением платформы «Only on Farfetch». Это вторая часть партнерства и продолжение совместной кампании The Perfect Match, которая была посвящена силе технологий, объединяющей бутики и любителей моды по всему миру. Фото: Farfetch
Диана Ставницер, основательница Vintage Charity Market и концептуального магазина Apartment 13, презентовала новый проект на базе концепт-стора Apartment 13 - The Art of Second Chance, бренд, дающий новую жизнь винтажным вещам, что поддерживает всемирный переход к более экологичному образу жизни. Современная мода все чаще обращается к переработанным материалам и вторичному использованию старых вещей, поддерживая всемирный переход к более экологичному образу жизни. The Art of Second Chance создан в соответствии с концепцией осознанного потребления: коллекция призывает вдохнуть вторую жизнь в вещи, которые способны принести еще много впечатлений новым владельцам. Материалы капсулы - элементы винтажной одежды, которые использовались в производстве вторично. Таким образом, бренд The Art of Second Chance призывает к более осознанному потреблению и отказу от покупки новых вещей из меха. В силу климатических условий меховые изделия испокон веков были неотъемлемой частью гардероба в нашей стране. Команда Apartment 13 активно поддерживает кампании против жестокого обращения с животными, тем самым призывая отказаться от покупки нового меха. Первый дроп бренда The Art of Second Chance посвящен верхней одежде и включает десять моделей винтажных шуб, дополненных новыми тканями и современной фурнитурой. Каждый предмет коллекции пошит вручную и существует в единственном экземпляре - линейка включает как классические модели, так и двухсторонние, сочетающие яркие принтованные ткани и переработанный натуральный мех. Такой подход к работе с винтажным сырьем позволяет продлить его жизненный цикл и создать вещь с особой историей, которая еще надолго останется в гардеробе. Мастера работали над каждым изделием вручную от 50 до 100 часов. В работе над проектом приняла участие Соня Солтес, ставшая частью креативной команды, а кампейн снимал Лёша Лич. Основательница The Art of Second Chance Диана Ставницер известна своими проектами в сфере осознанного потребления: среди них благотворительная инициатива Vintage Charity Market и концептуальный магазин Apartment 13. Фото: The Art of Second Chance
9 и 10 июля в торговом центре «Метрополис» состоится совместная акция Института Репутационных технологий Art&Image и магазина «Ipekyol»! Хотите чувствовать себя успешной и уверенной женщиной? Желаете всегда выглядеть стильно и элегантно? Тогда мы ждем Вас 9 и 10 июля в ТЦ «Метрополис» в магазине «Ipekyol»!Только в эти выходные имиджмейкеры Института Art&Image, лучшего института Москвы в области репутационных технологий, помогут Вам подобрать тот образ, в котором Вы будете неотразимы! В эти дни Вы сможете: • проконсультироваться у профессиональных имиджмейкеров и получить ценные рекомендации относительно именно Вашего типа фигуры совершенно бесплатно; • подобрать несколько комплектов одежды на все случаи жизни. Все покупатели получат купоны на бесплатное посещение одной лекции факультета Имиджелогии в Институте Репутационных технологий Art&Image! И помните: быть стильно – просто! До встречи в магазине «Ipekyol»! Справочная информация: Магазин «Ipekyol», флагман корпорации «Ayaydn-Miroglio Group», создает свой бренд на основе высокого, но достижимого образа. Во всех моделях представлен женственный облик уверенной в себе и успешной женщины. «Ipekyol» - на шаг впереди благодаря высокому качеству и дизайну. Наряду с обширной сетью магазинов, архитектурному дизайну, внутреннему оформлению интерьера, использованию визиуально-привлекательных технологий, таких как рекламное оформление и экспозиция товара в витрине магазина, «Ipekyol» предлагает высококачественные услуги, превосходящие стандарты обслуживания в Турции. Обладая высокой ценностью бренда и любимым, положительным имиджем, продукция создает душевную близость между потребителем и брендом. Институт Репутационных технологий Art&Image работает под патронатом Московского Государственного Университета Культуры и искусств. Сфера деятельности - дополнительное бизнес образование, предоставление широких услуги в этой области - от дополнительного профессионального образования и до курсов имиджа, мерчандайзинга, менеджмента и PR. Обладая 15-летним опытом в сфере образования, сегодня Art&Image является ведущим институтом дополнительного профессионального образования в России. Ежегодно Art&Image выпускает более 200 дипломированных специалистов. Институт Art&Image – один из первых российских институтов, обучающий своих студентов методикам в области имиджелогии и репутационных технологий
Диана Ставницер, основательница Vintage Charity Market и концептуального магазина Apartment 13, презентовала новый проект на базе концепт-стора Apartment 13 - The Art of Second Chance, бренд, дающий новую жизнь винтажным вещам, что поддерживает всемирный переход к более экологичному образу жизни. Современная мода все чаще обращается к переработанным материалам и вторичному использованию старых вещей, поддерживая всемирный переход к более экологичному образу жизни. The Art of Second Chance создан в соответствии с концепцией осознанного потребления: коллекция призывает вдохнуть вторую жизнь в вещи, которые способны принести еще много впечатлений новым владельцам. Материалы капсулы - элементы винтажной одежды, которые использовались в производстве вторично. Таким образом, бренд The Art of Second Chance призывает к более осознанному потреблению и отказу от покупки новых вещей из меха. В силу климатических условий меховые изделия испокон веков были неотъемлемой частью гардероба в нашей стране. Команда Apartment 13 активно поддерживает кампании против жестокого обращения с животными, тем самым призывая отказаться от покупки нового меха. Первый дроп бренда The Art of Second Chance посвящен верхней одежде и включает десять моделей винтажных шуб, дополненных новыми тканями и современной фурнитурой. Каждый предмет коллекции пошит вручную и существует в единственном экземпляре - линейка включает как классические модели, так и двухсторонние, сочетающие яркие принтованные ткани и переработанный натуральный мех. Такой подход к работе с винтажным сырьем позволяет продлить его жизненный цикл и создать вещь с особой историей, которая еще надолго останется в гардеробе. Мастера работали над каждым изделием вручную от 50 до 100 часов. В работе над проектом приняла участие Соня Солтес, ставшая частью креативной команды, а кампейн снимал Лёша Лич. Основательница The Art of Second Chance Диана Ставницер известна своими проектами в сфере осознанного потребления: среди них благотворительная инициатива Vintage Charity Market и концептуальный магазин Apartment 13. Фото: The Art of Second Chance
22 апреля, в рамках Недели моды SPbFW, состоялся показ коллекций выпускников и студентов института Mod'Art International и кафедры Владимира Бухинника . Мероприятие посетила Полина Андреева, корреспондент информационного агентства «РИА Мода» в Санкт-Петербурге. Институт Mod'Art International представил коллекции начинающих дизайнеров: Start Line Брониславы Аугустаускас, Impulses of the city Елизаветы Кармановой, «Шахерезада» Юлии Амоновой, Anticipation of spring Екатерины Кибовской, M&F Лилии Давиденко, Soft intention Нины Стомма, Elusive brush Анны Ерышкановой, Hidden allusion Елены Востриковой, Red thread Анастасии Соловьевой, Citizens of Eternity Ксении Алексеенковой, Inly Натальи Анопочкиной , Crystal line Юлии Мерзликиной, From Scratch Ксении Черновой. Куратор международного курса дизайна одежды - Любовь Булавкина. Ведущие преподаватели Mod'Art St. Petersburg - Денис Казанцев, Наталья Пальмина и Юлия Третьякова. Команду дизайнеров представила историк искусства, кандидат наук, руководитель направления МВА Менеджмент в индустрии моды и роскоши Mod’Art St. Petersburg, доцент кафедры дизайна костюма Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. А.Л. Штиглица Ольга Калашникова. Никита Кондрушенко, художественный Руководитель St. Petersburg Fashion Week, Председатель Наблюдательного Совета Fashion Syndicate St. Petersburg, прокомментировал показ выпускных коллекций Mod’Art St.Petersburg: «Мы увидели достаточно разнообразные коллекции по эстетике, по стилю, по почерку, которые говорят о том, что люди в курсе всего того, что происходит на сегодняшний день в мире моды, и понимают, что делают. Мы очень рады, что имеем возможность показывать молодых дизайнеров, которые, может быть, завтра или послезавтра будут формировать российскую моду». Ольга Калашникова поблагодарила Никиту Кондрушенко за предоставленную возможность участия молодых дизайнеров в мероприятии и подчеркнула, что мало, кто так поддерживает начинающих дизайнеров в России. Любовь Булавкина и Ольга Калашникова торжественно вручили всем выпускникам дипломы французского института Mod'Art International. Художественный руководитель показа, дизайнер, доцент, художник, модельер, ведущий теле- и радиопрограмм о моде, член Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников Владимир Бухинник представил презентацию коллекций студентов и выпускников образовательной программы дизайн костюма Fresh fashion и кафедры креативных индустрий под общим названием - To be continued: «To be continued - «Продолжение следует». Состояние социума, находящегося уже не в прошлом, но еще не в будущем. To be continued - Интрига. То, что показано на подиуме - только начало творческого пути молодых дизайнеров. To be continued - Коллекции тех и для тех, кто не боится проявлять свою индивидуальность в ситуации неопределенности. To be continued - Цвета-формы-образы задают настроение кульминационного момента. Предупрежденный - защищен! To be continued - Концептуальные истории, которые не завершены, а находятся в состоянии развития. В момент представления не закончится Нечто, а только начнется!» В показе участвовали коллекции: Александры Алейник «Немое кино», Златы Арабовой «Мы с тобой одной крови», Евгении Вал «Чижик-Пыжик», Светланы Горской (бренд Маори) «Альфа Медитация», Ларисы Донской «Третий день», Кирилла Иванова «Безвизовый режим», Юрия Иванова и Юлии Яковлевой «Условно бессмертные», Анастасии Комовой «Перезагрузка», Екатерины Кракис «Приготовление», Лизы Лиам «VVA. Veni Vedi Amavi. (Пришел. Увидел. Полюбил.)», Яниты Назаровой Surpenia, Анастасии Неволиной «Телепортация», Анны Петровой «Пилот 777», Евгения Сокола (мастерская Сокола) «Стран-Ник», Ники Юдшер «Мир тронулся». Руководители дипломных и курсовых проектов - Ольга Самоненко, Анна Коновалова, Надежда Палий. На пресс-конференции Владимир Бухинник презентовал новую образовательную учебную программу дизайна костюма Fresh fashion и кафедры креативных индустрий: «Люди у нас учатся разнообразные по возрасту, по умению, по знанию, и теперь мы занимаемся только профессией! Первую часть показа представляли юные студенты, которые учатся всего полгода, во второй части дефиле свои работы показали выпускники и дипломники». Никита Кондрушенко отметил, что очень рад традиционному участию студентов и выпускников Владимира Бухинника в SPbFWAW'18/19: «Владимир Бухинник - на мой взгляд, один из самых блестящих российских дизайнеров и педагогов, который ежегодно выпускает много талантливых ребят. Эти выпускники в будущем создадут такой контекст, в котором мода будет рождаться, и российская легкая промышленность действительно станет индустрией моды. Мы увидели на подиуме людей, способных генерировать идеи». Руководитель St. Petersburg Fashion Week похвалил всех участников показа, отметив их серьезное отношение к тому, чем они занимаются, их владение стилем, индивидуальным авторским почерком у всех представленных на подиуме работ. Напомним, что официальная Неделя моды в Петербурге St. Petersburg Fashion Week является единственным профессиональным модным событием на Северо-Западе России, которое проходит под патронажем Fashion Syndicate St. Petersburg. Мероприятие проходит при поддержке Правительства Санкт-Петербурга, Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга, Центра развития и поддержки предпринимательства, а также находится в официальном календаре Комитета по культуре. Фотографии предоставлены сообществом «Светский холодильник».
Публикация на Citycelebrity: http://citycelebrity.ru/citycelebrity/ Post.aspx?PostId=60502 Вадим Ножкин - победитель конкурса Total Look для стилистов и дизайнеров. Он - POP-art художник со своим блогом и стилем. И сегодня рассказывает, как ему удалось выиграть, о своей карьере иллюстратора, и почему GIMP лучше Фотошопа. - Вы в довольно большом количестве конкурсов участвовали на Ситиселебрити. Как вы выбираете конкурсы? Главные критерии в выборе это: - если я силен в этом конкурсе (дизайн, иллюстрация); - если мне нравится приз; - если мне нравятся организаторы конкурса. И когда все устраивает, я - точно участник. =) - Расскажите, давно вы занимаетесь дизайном и иллюстрацией? Как все началось? Хм... началось все, когда в начале лета 2012 я создал блог на Tumblr . До этого я был обычным блоггером, но ничего меня не устраивало. И вот однажды я посетил блог до сих пор моего любимого иллюстратора Hajin Bae . Вот с нее все и началось. Летними ночами сидел и рисовал. Да, признаюсь: копировал ее стиль, он меня очень вдохновлял. Но копирование мне надоело, хотелось чего-то своего. И решил, что уже пора добавить немного яркости в «черно-белые рисунки с алыми губами». Так в моих рисунках появился цвет, они стали больше похожи на POP-art — рисунки из комиксов. - Какое у вас образование и чему еще хотели бы научиться? Сейчас я учусь на инженера-технолога, но тянет в искусство. В сфере дизайна я ничего не заканчивал. Просто делаю все инстинктивно. А в последнее время начал читать книги по дизайну и типографии, чтобы уже любимое хобби превратилось во что-то большее. А на будущее у меня уже есть планы на обучение в это области. =) - Воспользуетесь ли призом в виде скидки на обучение в Art&Image? Для меня огромная честь, что организаторы Total Look выбрали именно меня. Это было очень неожиданно, ведь моими соперниками стали опытные профессионалы-стилисты, а я далеко не фешн-иллюстратор. =) Но так как я на дневном отделении обучения, у меня очень за...
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ST.PETERSBURG FASHION WEEK SS'16 C 1 по 4 октября 2015 года, под патронажем Fashion Syndicate St.Petersburg и поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации и Правительства Санкт-Петербурга, стартует официальная Санкт-Петербургская Неделя Моды – сезон Spring/Summer 2016. Санкт-Петербургская Неделя Моды – грандиозное событие российской модной индустрии. С момента своего создания Официальная Санкт-Петербургская Неделя Моды декларировала поддержку образования в сфере индустрии моды одним из приоритетных направлений своей деятельности. В новом сезоне, обширная образовательная программа будет представлена рядом специалистов международного класса и осуществлена при поддержке института моды Mod’Art St.Petersburg. Посетить программу смогут бесплатно все желающие по предварительной регистрации. ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА: «Модные показы – эффективный маркетинговый инструмент индустрии, способ трансляции идей и светское мероприятие». Практический курс. Семинары профессионалов. Зачем? Когда? Что показывать? Где взять концепт? Сколько стоит? Как организовать? Каких профессионалов привлечь? Кого пригласить? Наконец, есть ли альтернатива?.. Специализированные занятия с членами интернациональной команды St.Petersburg Fashion Week – это возможность комплексно получить актуальную информацию от практиков индустрии на площадке официальной недели моды Петербурга. Мероприятия Образовательной программы SPbFW SS’16 пройдут в Малом зале Новой Сцены Александринского театра со 2 по 4 октября, ежедневно, с 10 до 17 часов. В утренние часы состоятся просмотры и обсуждения документальных фильмов Лоика Прижена (Loic Prigent) из цикла «За день до...». Лекции и мастер-классы проходят дважды в день, начало в 13 и 15 часов. В процессе обучения участники программы, показавшие лучшие результаты при тестировании, получают возможность присутствия на показах флагманов официальной недели моды Петербу...