| Смотрите специальный поиск: |
Марка АRINOVFEDYSHIN, о которой пока еще знают далеко не все модники, была создана в 2007 году. Первой работой дизайнерского дуэта стала линия футболок с принтами под лозунгом I WAS BORN IN 80’S - он стал девизом зарождавшейся тусовки московских хипстеров. Тем же летом коллекция попала под пристальное внимание журнала Афиша, марка стала заметным участником первого масштабного Пикника Афиши в Коломенском. Следующим проектом стала линия ART APPAREL - коллекция футболок, созданная в сотрудничестве с восемью лучшими молодыми графическими дизайнерами, которые создали оригинальные принты для белой базовой футболки, ставшей манифестом молодого поколения хипстеров. Дизайнер марки Алибек Аринов окончил МГУДТ по специальности дизайн костюма, в данный момент пишет диссертацию на тему методики разработки дизайна одежды с использованием теории геометрической абстракции. Стажеровалcя в лондонском St Martin’s на курсах “искусство и дизайн” и “графический дизайн”. Вадим Федышин - директор по производству и развитию бренда. По образованию - специалист по связям с общественностью. В 2008 году дизайнеры ARINIOVFEDYSHIN меняют направление и выпускают первую коллекцию платьев. С этого момента основным приоритетом марки становится женская одежда. Теперь каждый сезон бренд представляет женскую коллекцию pret-a-porter. С первой коллекции марка приобрела постоянных клиентов и заслужила репутацию коммерчески интересного, конкурентноспособного бренда, начав активное сотрудничество с российскими мультибрендами. Сегодня коллекции ARINOVFEDYSHIN , помимо Москвы, Санкт-Петерурга и Киева, можно приобрести в более чем десяти городах СНГ. Вторая линия бренда - "Надежда" - совместный проект Место. Он возник на пике тенденций DIY, переработки и идей снижения потребления и сохранения ресурсов. НАДЕЖДА - это доступная одежда для молодежи, имитирующая европейский винтаж. Концепция марки родилась из желания дополнить ассортимент магазина Место, после чего приобрела регулярное сезонное продолжение. Надежда - это капсульные коллекции, сделанные в сотрудничестве с различными дизайнерами, выпущенные небольшим тиражом с использованием недорогих материалов, часто - винтажных. Еще один проект - Art apparel. К работе над ним привлечены лучшие графические дизайнеры из России и Европы. Вместе они создают линию футболок уникального фасона с принтами на актуальные, космополитичные темы. Остросоциальный подход к самому простому предмету одежды - футболке – это фирменный знак коллекции Art apparel. В работе над первой коллекцией на тему «Дух времени» приняли участие восемь приглашенных художников: Маша Краснова-Шабаева, Протей Темен, Юля Якушова, Тимур Ахметов, Игорь Волощук, Глеб Солнцев, Андрей Ща, а также специальный гость Дельфин. Белая футболка как неизменный атрибут гардероба и объект постоянных экспериментов в моде в проекте ART APPAREL несет функцию революционного плаката, социального "манифеста на каждый день". Каждая иллюстрация наносится методом шелкографии на ограниченной партии футболок. Футболки обошли страницы всех молодежных изданий и продавались на Пикнике Афиши, в шоу-руме Ekepeople и на секретных гаражных вечеринках; проект имел большой отклик не только среди покупателей, но и в русском и европейском Интернете. Презентация коллекции осень-зима 2010 проходила в режиме онлайн. «Показ 3.0», проведенный при поддержке известного российского медиаресурса LOOK AT ME, стал попыткой выйти за рамки подиумных показов и перенести презентацию коллекции в Интернет. Ведущие российские молодые блоггеры Катя Положенцева, Юлия Выдолоб, Юлия Ус, Даша Жемчуг комментировали показ в прямом эфире. Трансляцию в режиме онлайн посмотрело свыше 700 человек. На этой неделе коллекции дизайнеров можно увидеть на выставке Collection Premiere Moscow в "Экспоцентре".
В рамках весенней кампании Fashion meets Art бутик-городок Las Rozas Village презентует сразу два проекта для поддержки творческих инициатив и инноваций в сферах моды и искусства, сообщает пресс-служба Chic Outlet Shopping . Кампания Fashion meets Art в Las Rozas Village представит две интерпретации диалога моды и искусства. Известный испанский художник, фотограф и арт-директор Эрнесто Артильо создаст в рамках весенней кампании десять работ, признанных отразить концепцию брендов, представленных в бутик-городке: «Превращение предметов бренда в один объект, воплощающий все ценности, заложенные при создании той или иной коллекции, даст возможность донести до покупателей, что именно привносит бренд и его продукция в нашу жизнь». Adolfo Domínguez, El Ganso, Escada, Hackett и Versace - бутики, в витринах которых посетили Las Rozas Village смогут найти произведения, созданные художником. Эрнесто Артильо неоднократно сотрудничал с представителями мира моды. Многолетний опыт и талант позволяют Эрнесто создавать оригинальные работы, лаконично сочетающие в себе фотографию, модные тенденции и цветовую гармонию. Сам художник называет себя «Мастером визуализации». Благодаря сотрудничеству с Las Rozas Village у него появилась возможность увидеть, «как его произведения влияют на людей и понять, кто мы такие; как мы выбираем объекты, которые должны быть выбраны». Второй интерпретацией диалога между модой и искусством станет выставка «Путешествие сквозь моду». В Las Rozas Village будут представлены репродукции произведений из постоянной экспозиции музея Тиссена-Борнемиса в Мадриде. Выставка проведет гостей бутик-городка сквозь историю моды, во время путешествия они увидят произведения искусства разных эпох, начиная от шедевров XV века и заканчивая работами в стиле Авангард. Оригинальный формат выставки - Art & Shopping - был разработан специально для бутик-городка совместно со специалистами мадридского музея. Las Rozas Village, расположенный в окрестностях Мадрида и La Roca Village, вблизи Барселоны - два из девяти европейских бутик-городков Chic Outlet Shopping компании Value Retail. Каждый из испанских бутик-городков включает в себя более 100 бутиков модной одежды и товаров для дома. Chic Outlet Shopping ® - коллекция уникальных концептуальных бутик-городков, принадлежащих Value Retail, единственной компании, специализирующейся на шоппинг-направлениях класса люкс. Бутик-городки, расположенные в Европе и Китае, являются домом для ведущих модных и lifestyle брендов. Все они расположены в ближайшей доступности от самых посещаемых европейских городов: Лондона, Дублина, Парижа, Мадрида, Барселоны, Милана, Болоньи, Брюсселя, Антверпена, Франкфурта, Мюнхена, а также, городов Китая: Сучжо́у и Шанхая. Фотографии предоставлены компанией.
15 мая в Центре Фотографии имени братьев Люмьер при поддержке Культурного Фонда Still Art Foundation состоялось открытие первой персональной выставки Данила Головкина "FACES" и презентация монографии фотографа. Открыли вечер основательница Still Art Foundation Елена Карисалова, основатель и главный куратор Центра фотографии имени братьев Люмьер Наталья Григорьева-Литвинская и главный герой этого дня, обычно остающийся за кадром, - Данил Головкин. Гостями вернисажа стали герои съемок, чьи фотографии можно увидеть на выставке - Наталья Чистякова-Ионова, Матильда Шнурова и Кирилл Иванов, а также другие известные актеры, музыканты, представители сферы искусства, моды и бизнес-элиты, среди которых Ольга Слуцкер, Алена Ахмадуллина, Снежана Георгиева, Ольга Зуева, Алиса и Юлия Рубан, Маша Федорова и многие другие. Выставка - часть программы фонда Still Art Foundation по развитию и поддержке fashion-фотографии в России. «Поддержка российской fashion-фотографии важна и лично для меня, и для моего Фонда, это то направление, которое я хотела бы развивать в дальнейшем. Я искренне надеюсь, что эта выставка и выпуск первой монографии станет для Данила новым важным этапом на его творческом пути, а также раскроет его талант более широкой аудитории и даст важный импульс для популяризации fashion-фотографии в целом», - говорит Елена Карисалова, коллекционер, меценат и основательница Культурного Фонда. Данил Головкин - один из самых востребованных российских глянцевых фотографов. В его объективе за 10 лет работы побывали все главные медийные персоны. Данил показывает героев своих историй с новых, неожиданных сторон, превращая фотографии в произведения искусства, достойные музейного пространства. «Я невероятно рад, что выставка, к которой я шел столько лет, открылась. Вечер открытия был, конечно, волнительным, и я очень благодарен всем, кто пришел меня поддержать. Даже немного не ожидал, что гостей будет так много. Надеюсь, всем было весело. Конечно же, не устану благодарить за такую возможность Центр фотографии имени братьев Люмьер и Фонд Still Art Foundation и лично Елену Карисалову», - комментирует Данил Головкин. Гости вечера также поделились впечатлениями о вернисаже. «Данила Головкин - очень талантливый фотограф. С ним очень просто работать, он снимает профессионально и быстро, а я не люблю, когда долго работают. Благодаря Даниле я увидела себя по-другому, это было интересно с точки зрения творчества. Секрет его мастерства - большой талант», - говорит Ольга Слуцкер. «У нас с Данилой, можно сказать, особые отношения. Моя первая фотосессия для журнала была именно с ним. И с первой фотосессии, которая дается всегда непросто, я доверяла ему. Его секрет в том, что он любит людей, любит простоту, видит характер и неординарные стороны личности. Обожаю свои фотографии авторства Дани, и еще очень люблю его фотосессию Иры Горбачевой - в поле среди желтых цветов», - говорит Матильда Шнурова. «Данила - мой любимый фотограф, я снимаю с ним все последние лукбуки, а это главное доказательство любви и восхищения. Насколько мне близок его подход к выбору света, видение модели, он потрясающий художник и удивительный профессионал, очень тонко чувствующий и очень трогательный человек. Он любит то, что делает и обладает большим талантом», - комментирует Алена Ахмадуллина. «Даня - наш друг, мы знаем практически все его работы, работаем с ним давно и этим очень гордимся. Он замечательный и очень талантливый человек. Трудно найти его лучшую фотографию, они все особенные, все невероятно талантливые. Данила один из первых фэшн-фотографов России, которые начинали не 20 лет назад, а сейчас. Он снимает звезд, ты знаешь, это никогда не будет скучно, это будет модно, красиво, при этом в фотографии будет виден почерк автора. Снимая известного человека, есть риск снять безликое существо, у Дани такого нет. Нам очень понравилась выставка и захотелось забрать немного Дани себе домой, ну или его фотографии. Например, роскошную Равшану Куркову, ее прекрасное обнаженное черно-белое фото», - рассказали сестры Рубан. Игорь Чапурин также восхищается творчеством Головкина: «Даниил Головкин - потрясающий современный фотограф, мой друг, я смотрю на все фотографии здесь и понимаю, что его перфекционизм за все эти годы растет, он развивается. Здесь много нового, свежего, Даня удивляет меня снова и снова. Его фотографии - это творчество, невозможно сказать, какая именно нравится больше всех. С Даней я дружу, я восхищаюсь всем его творчеством, каждой его клеточкой, каждой его работой. Это персональный взгляд на героя, он дополняет его своим гениальный талантом, попадая в зрителя». Выставка "FACES" будет работать с 16 мая по 2 июня в Центре Фотографии имени братьев Люмьер. Все посетители Центра смогут также прослушать выставочный аудиогид, записанный для них самим автором. Фото: Наталья Водянова, L_Officiel 2016
Первый Московский фестиваль уличных видов искусства Street Art пройдет с 24 по 27 апреля на Арт-платформе Культурного центра им. И.М. Астахова, сообщают организаторы. Street Art Фестиваль - это синергия современного искусства и исторической памяти. Молодые и талантливые художники из разных стран и городов за 4 дня фестиваля создадут более 50 арт-объектов, а ключевым событием станет преображение фасада Арт-платформы, на котором появится изображение Героя Советского Союза, летчика Ивана Михайловича Астахова в стиле граффити. Фестиваль был создан из проекта, победившего в грантовом конкурсе при поддержке Федерального государственного бюджетного учреждения «Центр поддержки молодежных творческих инициатив» на Всероссийском молодежном образовательном форуме «Таврида 2018». После чего проект по созданию арт-объекта молодыми художниками получил поддержку Департамента культуры города Москвы и поддержку от управления Президента Российской Федерации по общественным проектам. Творческим пространством для реализации идеи стала «Арт-платформа» культурного центра имени И.М. Астахова. Художественный руководитель культурного центра Дмитрий Бикбаев вместе с креативной командой превратили проект в масштабный фестиваль. Фестиваль носит, в том числе, благотворительный характер, так из 450 использованных баллончиков от краски будет изготовлен графический арт-объект - портрет легендарной Моны Лизы, а средства от продажи произведения современного искусства пойдут на развитие творчества в детские дома. Еще одна важная тема фестиваля будет раскрыта через проект-мотивацию «Страна Героев» от Государственного музея спорта. Проект «Страна Героев» - о реальных людях - спортсменах и физкультурниках, чья титаническая воля и сила духа составляют бесценное наследие нашей страны. Основу проекта составляет плакатный материал, рассказывающий подлинные истории героев, проявивших отвагу и мужество в сложных жизненных обстоятельствах. В рамках фестиваля Street Art любой желающий сможет принять участие в конкурсе комиксов «Мой герой: Астахов!». Кроме того, специалисты музея проведут новаторский квест. Участники фестиваля также смогут посостязаться в номинации ZOZH, посвященной здоровому образу жизни и спорту. Все работы впоследствии будут представлены в форме выставки в стенах Государственного музея спорта. Стилизованные изображения появятся в разных регионах страны. Первое граффити появится в рамках фестиваля и станет главным событием. «Мы приглашаем горожан на персональные выставки топ-10 современных художников России. Каждый гость так же сможет почувствовать себя художником, расписывая специально привезенные на фестиваль ретро-автомобили. Или же можно стать просто слушателем арт-ликбезов от признанных мастеров, или приехать потусоваться на финальный гала-концерт с участием более 30 творческих коллективов и известных артистов со всей России» - рассказывает Дмитрий Бикбаев, художественный руководитель Арт-платформы и Культурного Центра имени И.М.Астахова. В фестивале примут участие более 100 молодых стрит-арт художников из разных уголков страны под кураторством лидеров сферы: Александра Милицина, Кирилла Joke, Сергея Давыдова и Ивана Гаврикова. География фестиваля охватывает более 20 городов России: Санкт-Петербург, Уфа, Крым, Смоленск, Череповец, Челябинск, Рязань, Ростов, Королев и художники из других городов съезжаются на фестиваль уличных видов искусства. Кроме того прибудут известные художники с разных концов планеты: Kiptoe (Нью-Йорк (США); Илья Бодров (Таиланд); Захар Евсеев (Красноярск), Кирилл Минцев (Москва), Марина Лизоркина(Москва) и другие. «Популяризация востребованных среди молодежи видов искусства, привлечение внимания общественности к новым достижениям в области современного творчества, децентрализация культурной жизни - все это позволяет активировать проведение этого масштабного события, в котором мы задействовали художников из разных уголков мира. Такой крупный фестиваль неизбежно привлечет внимание деятелей современного искусства, урбанистов и поднимет престиж Москвы как города», - раскрывает идею фестиваля Александр Милицин - идейный вдохновитель и куратор события. По окончании каждого дня фестиваля оргкомитет будет выбирать одного фаворита, а 27 апреля будут объявлены и награждены ценными призами победители Фестиваля. Фотография предоставлена организаторами.
В Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна 27 апреля состоялась пресс-конференция XXIV Международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла». Мероприятие посетила корреспондент информационного агентства «РИА Мода» Полина Андреева. Сам конкурс «Адмиралтейская игла - 2018» проходил с 25 по 28 апреля под девизом: «Изменчивость, прозрачность, блеск». Учредитель конкурса - Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, президент-ректор СПбГУПТД, профессор Алексей Вячеславович Демидов. Все члены интернационального жюри высказали несколько слов об итогах конкурса и поделились своими впечатлениями от представленных коллекций. Председатель международного жюри - Дамиано Антонаццо (Damiano Antonazzo) - региональный директор по развитию в Домус Академии (Domus Akademy) и NABA (Новая Академия изящных искусств) (Милан, Италия): «Я не первый раз здесь, в роли члена жюри этого прекрасного конкурса. С каждым годом уровень коллекций, показанных на подиуме, становится все лучше и лучше. Молодым дизайнерам тяжело подготовить свои коллекции, сложности бывают даже в том, чтобы найти хорошую ткань для реализации своих творческих идей, поэтому, я считаю, что все дизайнеры - молодцы! В прошлом мы видели коллекции, в которых вдохновение черпалось из народных традиций. Коллекции получались не носибельные, потому что источник был недостаточно изучен. Это первый год, когда мы видим элементы традиций в коллекциях, но так как исследование было глубоко и хорошо проведено, это выглядит утонченно и не нарочито. Молодые дизайнеры, которые участвовали в конкурсе, все больше и больше понимают, насколько важно в процессе создания коллекции именно исследование». Александр Белов (Alexander Belov) - международный эксперт и имиджмейкер по мужскому стилю, автор и ведущий многочисленных тренингов, консультант по деловому, политическому и корпоративному стилю, а также консультант по имиджу телеведущих и медийных персон (Москва): «Хочу отдельно отметить всех членов жюри. В этом году мы все работали, как большая дружная семья. С каждым годом жюри пополняется новыми членами, в том числе иностранными - это очень хорошо для наших дизайнеров и для того, чтобы они в будущем блистали на мировых подиумах». Бин Чен - дизайнер одежды, профессор института дизайна в Donghua University (Шанхай, Китай): «Я очень рад присутствовать на этом конкурсе уже в третий раз. Сравнивая эти конкурсы, я могу сказать, что год от года он становится лучше и лучше. Мне потребовалось 15 часов, чтобы сюда добраться, и я об этом не жалею. Все больше молодых дизайнеров принимают участие в этом конкурсе, и для них это прекрасная возможность показать свои таланты и возможности». Шиничи Кушигемачи (Shinichi Kushigemachi) - дизайнер одежды, профессор BUNKA Fashion Graduate University и Высшей школы бизнеса моды (Токио, Япония): «Я прибыл сюда из Токио и рад всех видеть. Основная цель, с которой я сюда приехал - это увидеть молодых талантливых дизайнеров, которые представляют Россию. И, конечно, хотелось увидеть разницу между японской современной культурой моды и российской. Сегодня, последний день, когда мы собираемся по поводу этого мероприятия, и поэтому я хочу провести его вместе с вами и узнать, какие российские таланты представляют вашу страну». Петр Гамаюнов (Petr Gamaiunov) - директор Института дизайна костюма СПбГУПТД, заведующий кафедры живописи и рисунка, член Союза Художников России (Санкт-Петербург, Россия): «Я уже седьмой раз в качестве члена жюри, а наблюдаю за конкурсом «Адмиралтейская игла» уже более 20-ти лет. У меня сложилась определенная картина развития этого конкурса: конкурс растет и продвигается, особенно активно в последние годы. Очень сильные, креативные, завершенные коллекции мы увидели. Раньше тоже были представлены интересные коллекции, но некоторые из них страдали незавершенностью, и это было всегда заметно. Сейчас идет очень точный отбор, члены жюри строго оценивают креативную, технологическую и конкурентную часть». Антонио Федерико (Antonio Federico) - знаменитый итальянский видеорежиссер и fashion фотограф: «Я первый год в жюри этого конкурса и очень этому рад. Меня позитивно удивил уровень представленных коллекций. Выбор победителя не был легким и между жюри возникали некоторые разногласия». Гильермо Гарсия-Бадель (Badell Delibes Guillermo Garcia) - директор Высшей школы по дизайну и моде Мадридского Политехнического Университета, кандидат архитектуры и искусствоведения (Мадрид, Испания): «То количество талантливых и хороших коллекций, которые я увидел здесь, меня поразило! Судить эти коллекции был непростой труд, но я полагаю, что мы сделали справедливый выбор». Майя Крук (Maiia Kruk) - креативный директор Donezk Fashion Days и European Fashion Union (EFU) (Будапешт, Венгрия): «Я член жюри этого конкурса уже третий год, и каждый раз получаю огромный заряд позитива! Для меня всегда заметны и отличаются коллекции молодых дизайнеров из Японии и Китая». Елена Родненко (Elena Rodnenko) - глава Caspian Fashion Week (Каспийская Неделя моды) (Астрахань, Россия): «Адмиралтейская игла» - по-настоящему замечательный и достойный конкурс! Хоть призовое место и одно, но призовой фонд фантастический и открывает большие возможности для молодых дизайнеров. Участие в этом конкурсе - это путь в жизнь для очень многих молодых и талантливых модельеров. Я надеюсь, что в последующем, здесь будет еще больше дизайнеров участников и партнеров». Кристиан Каш (Christian Kash) - международный директор, Член совета директоров крупнейшей в Восточной Европе выставки моды CPM (Collection Premiere Moscow) (Дюссельдорф, Германия): «Наша выставка CPM предлагает одному из дизайнеров приз - это представить свою коллекцию на нашей выставке в Москве и Дюссельдорфе. Участие в международной выставке, тоже может открыть дорогу в жизнь». Данило Луиджи Меркальдо (Danilo Luigi Mercaldo) - дизайнер одежды, директор по маркетингу фабрики меха марки Алессандро Эштон (Alessandro Ashton), работал с модными домами: Fendi, Rocco Barocco, Love Sex Money, Daniel Hechter (Милан, Италия): «Я вижу, что российские молодые дизайнеры показывают высокий уровень своих коллекций и у них есть все шансы стать известными не только в России, но и на международной арене». Татьяна Котегова (Tatiana Kotegova) - знаменитый российский кутюрье, лауреат конкурса «Женщина года - 2018» в номинации «Индустрия моды и красоты», награждена Союзом Дизайнеров почетным знаком, за большой вклад в развитие и пропаганду российского дизайна (Санкт-Петербург, Россия): «Я отметила 5-6 сильных, на мой взгляд, дизайнеров. Среди них - как русские дизайнеры, так и японские. Результат очень неплохой, но я бы посоветовала русским дизайнерам глубже погружаться в историю костюма». Александр Петров (Alexander Petrov) - дизайнер по меху, четырехкратный обладатель премии «Золотой скорняжный нож», награжден медалью «За заслуги в культуре и искусстве» (Санкт-Петербург, Россия): «За 18 лет участия в этом конкурсе, я отмечу, что он становиться более европеизированным, но русские дизайнеры не теряют своего национального ДНК». Галина Истомина (Galina Istomina) - куратор дизайнерских программ выставки СРМ (Москва) журналист, преподаватель, создатель первых российских СМИ формата B2В о моде «Индустрия моды» и «Модный магазин», многолетний главный редактор журнала «Текстильная промышленность» (Москва, Россия): «Мода - это явление национальное, культурное, художественное, но в то же время - это явление наднациональное и надполитическое. Мне очень приятно, что это происходит именно в Санкт-Петербурге. В городе, который когда-то открыл окно в Европу, а сейчас открывает подиум для настоящей международной моды, на котором могут быть показаны коллекции со всего мира. Люба Попова (Liuba Popova) - известный европейский историк моды и журналист, профессор NABA (Новая Академия изящных искусств) (Милан, Италия): «То, что мы видели, было очень стимулирующим, и это самый главный путь. Производство моды сегодня слишком обширное, можно сказать, даже существует перепроизводство. Каким же образом можно себя выделить и найти свой путь? Мой совет - не идти за трендами, а стараться сказать что-то неожиданное, привлечь внимание, заинтриговать и иногда даже шокировать. Каким образом быть оригинальными? Это изучать источники, изучать свою традицию, но не уходить в фольклор». Анна Поллет (Anne Pollet) - художник по тканям, сотрудничала с модным домом Кристиана Лакруа, галереей Лафайет (Galeries Lafayette) в Париже и Ницце, более 20 лет работает в Модном шелковом Доме Cedric Brochier (Лион, Франция). Анна Поллет поддержала все высказывания, которые прозвучали до этого, и поблагодарила организаторов. Валерия Гранкина (Valeriia Grankina) - дизайнер, владелица «Студии Моды вечерних платьев», Посол России конкурса красоты «Миссис ООН», Миссис Талант Вселенной 2017, Миссис Санкт-Петербург Вселенная 2017, Миссис Стиль России 2017 (Санкт-Петербург, Россия): «Я знаю, с какой любовью и трепетом студенты относятся к подготовке своих коллекций, и рада отметить, что уровень показов и организации конкурса на высоте». Напомним, что участниками конкурса стали молодые дизайнеры со всех регионов России - Санкт-Петербурга, Москвы, Астрахани, Владивостока, Волгограда, Воронежа, Грозного, Дзержинского, Екатеринбурга, Иркутска, Казани, Кирова, Костромы, Краснодара, Красноярска, Курска, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Омска, Перми, Пятигорска, Ростова-на-Дону, Алтайского края, Самары, Сочи, Сургута, Тулы, Тюмени, Улан-Удэ, Ульяновска, Уфы, Челябинска, Читы, Якутска, Сунжи, а также из стран ближнего и дальнего зарубежья - Казахстана, Киргизии, Белоруссии, Донецкой Республики, Великобритании, Исландии, Японии, Украины, Китая, Польши. Все победители конкурса получат солидные денежные призы и длительные стажировки от крупнейших модных домов Европы и России. Постоянными партнерами «Адмиралтейской иглы» стали известные компании мировой fashion-индустрии, ведущие европейские тренд-бюро и знаменитые учебные заведения: CARLIN International Groupe, Premier Vision (г. Париж, Франция), Mattori (г. Милан, Италия), Модный Шелковый Дом (г. Лион, Франция), Istituto Marangoni (г. Милан, Италия), Академия Моды и Дизайна, AMD (г. Мюнхен, Германия), Domus Akademy и Новая Академии Изящных Искусств NABA (г. Милан, Италия), St. Martins College of Art (г. Лондон, Великобритания), Royal College of Art (г. Лондон, Великобритания), Bunka Fashion Graduate University (г. Токио, Япония), Университет моды Лиона (г. Лион, Франция), AMFI (г. Амстердам, Голландия), Societa Italia (г. Милан, Италия), fashion сайт Arts Thread (г. Лондон, Великобритания). Победители и лауреаты в течение года имеют возможность представлять конкурс «Адмиралтейская игла» и свои коллекции одежды на международных выставках и показах: London Graduate Fashion Week (г. Лондон, Великобритания), фестивале моды Mod’Art (г. Римини, Италия), неделе моды BUNKA Graduate Fashion Week (г. Токио, Япония), международный конкурс денима Jeansation (г. Монте-Карло, княжество Монако). Фотографии Полины Андреевой, ИА «РИА Мода», и предоставленные организаторами.
В рамках года Россия - Франция компания Renault совместно с Правительством Москвы представляют выставку избранных произведений современного французского искусства «ВСТРЕЧА ДВУХ МИРОВ: из коллекции Renault Art». Экспозиция будет представлена 130 произведениями современного французского искусства. Это работы известного фотографа Роберта Дуано, а также художников Армана, Жана Дюбуффе, Жана Тингели, Эрро и Роберта Раушенберга. Основная цель организаторов Renault Art – познакомить российских зрителей со значительной частью коллекции Renault, получившей широкую известность у западных ценителей. Куратором московской выставки выступит знаменитый искусствовед и писатель Анн Индри, которая является бессменной хранительницей полного коллекционного собрания компании. Выставка произведений современного искусства из коллекции Renault Art пройдет в Новом Манеже с 11 по 26 ноября.
ИТОГИ ST. PETERSBURG FASHION WEEK FW 2019-2020 Известные дизайнеры, постоянные резиденты и новые имена представили свои коллекции на Официальной Санкт-Петербургской Неделе Моды под патронажем Fashion Syndicate St. Petersburg. Новый сезон Санкт-Петербургской Недели Моды начался с лекции “Тренды будущего” Андрея Аболенкина - fashion-аналитика, одного из ведущих российских специалистов в области моды. Традиционно на открывающей пресс-конференции, спикерами которой были художественный руководитель St. Petersburg Fashion Week, председатель Наблюдательного Совета Fashion Syndicate St. Petersburg, главный редактор журнала Dress Code magazine Никита Кондрушенко, креативный директор холдинга Fabric Fancy Сергей Хромченков, основатель проекта "Календарь Модных Событий", президент Ассоциации "Недели Моды" Роман Ефремов, fashion-аналитик, один из ведущих российских специалистов в области моды Андрей Аболенкин и Георгий Ростовщиков - президент Международной Ассоциации Байеров, генеральный директор FASHION HUB RUSSIA, фэшн-директор MILO GROUP. Художественный руководитель St. Petersburg Fashion Week, Никита Кондрушенко познакомил СМИ с основными мероприятиями и показами, которые пройдут на Новой сцене Александринского театра. Подиумную программу Недели Моды открыл один из символов Санкт-Петербурга - Модный Дом «ТАТЬЯНА ПАРФЁНОВА». Модный Дом называют одной из главных культурных достопримечательностей города наряду с Эрмитажем и Мариинским театром. Модный Дом «ТАТЬЯНА ПАРФЁНОВА» подготовил коллекцию “They” . They - это история героев, происходящая при условии, когда костюм - абсолютный синоним платья, а история моды зациклена на одном и том же. Для женщин и мужчин. Полюса противоположностей, меняясь местами, уравновешиваются единством. Fabric Fancy , под руководством креативного директора Сергея Хромченкова, представила коллекцию #Guysfancy, осень-зима 2019/2020 для мужчин. В коллекции...
20 апреля в 18:00 в музее «Искусство Омска» состоится открытие обновлённой и дополненной выставки синтезированного искусства, сообщает Центр материальной культуры и дизайна ОмГТУ. В 2021 году команда Омской арт-резиденции ОмГТУ открыла первый выставочный сайнс-арт-проект на стыке искусства и технологий «Анатомия ткани» на площадке городского музея «Искусство Омска». Выставку посмотрело более 1500 человек в пяти городах России. Организаторами проекта выступили Омская арт-резиденция и кафедра «Дизайн костюма» ОмГТУ при поддержке научно-образовательного ресурсного центра «Нанотехнологии» и научно-исследовательской лаборатории «Системы на кристалле» омского политеха. В обновлённой экспозиции кураторы выставки соединили современный и исторический текстиль с технологиями и получили новый взгляд на удивительный мир тканей изнутри. Откроет масштабный Art & Science проект театр мод «ОбраZ» с эксклюзивным перформансом, погружающим зрителей в магическую атмосферу тканей. Также гостей выставки ждёт увлекательная кураторская экскурсия от члена Союза дизайнеров России, доцента кафедры «Дизайн костюма» Юлии Герасимовой. Валерий Лущиков, директор Центра материальной культуры и дизайна ОмГТУ, менеджер проектов Омской арт-резиденции, куратор проекта «Анатомия ткани»: «Омская арт-резиденция открывает для себя новые и современные формы выставочной деятельности, создавая проекты в самых разных формах и форматах, в том числе и гибридных, где есть как компонент искусства в прямой связке с технологиями, так и исследовательская история. Организаторы решили, что выставку необходимо развивать, масштабировать и показывать не только омичам - сделать большой передвижной выставочный проект, каких в России и мире можно пересчитать по пальцам. В 2021 году «Анатомию ткани» увидели жители Калининграда, Санкт-Петербурга и Москвы, а в феврале этого года нас пригласил Томский университет выступить на площадке своего культурного центра. В ноябре выставку ждут на фестивале дизайна в Тюмени. Проект получился громким. В планах у арт-резиденции - создать второй проект в формате Art & Science, и мы уже работаем над концепцией». Гости выставки увидят современные и исторические текстильные материалы в неожиданном ракурсе: увеличенные в 50, 100 и даже 1000 раз изображения ткани. За основу выставки взята историческая ретроспектива 25 образцов тканей, начиная с конца XIX века по настоящее время. От ручного ткачества в виде пестряди, шёлка 1930-х годов, конопляной ткани до механически сотканных полотен и современных материалов, таких как неопрен, деним, искусственная кожа, полиэстер и другие. Современные технологии позволяют погрузиться в процесс создания ткани, увидеть её внутреннюю структуру, её сложнейшую анатомию. Любая ткань - результат долгого и творческого сотрудничества природы и человека. Вход на открытие свободный по предварительной регистрации: https://omskaya-art-rezidentsi.timepad.ru/event/1990013/. Место проведения: г. Омск, ул. Партизанская, д. 5а, литера М, музей «Искусство Омска». Время проведения: с 20 апреля по 8 мая 2022 года. Омская арт-резиденция - стратегический проект опорного вуза региона - ОмГТУ, созданный для формирования арт-повестки и объединения креативных индустрий города. За несколько лет команда Омской арт-резиденции организовала множество мероприятий различных направлений: мода, искусство, дизайн, урбанистика. Афиша и фотографии предоставлены Центром материальной культуры и дизайна ОмГТУ.
20 февраля – 5 апреля 2009г BAIBAKOV art projects Фабрика «Красный Октябрь» Берсеневская набережная, 6, 3-й этаж «Оперение птиц, лепестки цветов, колючий мех зверей и остроумие человека: мы можем либо восхищаться ими, либо бояться их, мы можем и восхищаться и бояться одновременно, и удивляться их постоянному развитию и разветвлению. Мы, зрители искусства, можем относиться к миру искусства как к деревенскому саду, ухоженному, но и переполненному чудесами природы, – тихая сцена борьбы за жизнь, площадка, где живые существа разыгрывают свои стратегии самопоказа, камуфляжа, мимики, притворства и запугивания». «Просто говоря о высоком искусстве». Джулиан Сталлабрасс «Человечество, однако, не имеет ни цели, ни идеи, ни плана в большей степени, чем род бабочек или орхидей... Я вижу вместо пустого осколка одной линейной истории... драму, где играют многие разные могучие Цивилизации... и каждая из них отличается своей идеей, своими страстями, своей жизнью, своей смертью. Здесь действительно имеются цвета, огни и движения, которые глаз разума пока не обнаружил... Каждая цивилизация обладает своими новыми возможностями для самовыражения, которые возникают, зреют, тлеют и никогда не возвращаются. Нет единичной скульптуры, единичной картины, единичного направления в математике или физике, а есть множество, и каждая сфера знания в той или иной цивилизации глубочайшей своей сутью отличается от параллельной сферы знания другого народа. Эти Цивилизации растут с такой же великолепной бесцельностью, как и полевые цветы». «Закат Европы». Освальд Шпенглер «ЧУДЕСА. Новое искусство из Лондона» – вторая выставка BAIBAKOV art projects, которая проходит с 20 февраля по 5 апреля в выставочном пространстве на третьем этаже бывшей кондитерской фабрики «Красный Октябрь». «ЧУДЕСА. Новое искусство из Лондона» – совместный проект Марии Байбаковой, Кати Саттон и приглашенного куратора Ника Хакворта (Nick Hackworth), лондонского критика и галериста. На выставке представлены работы 22 известных художников, занимающих сегодня центральное место на лондонской арт-сцене. По возрасту, национальности и происхождению художники различаются так же сильно, как и их произведения. Участников объединяет главное – все они живут и работают в Лондоне и составляют часть одной из самых ярких, глобализированных субкультур британской столицы. «ЧУДЕСА» привезли из одного из самых интернациональных городов мира с подлинно космополитичной душой. Британская столица сегодня – сосредоточение всего самого актуального, это город, открытый к интернациональным идеям, новым людям, разным культурам. Подобное смешение и разнообразие, конечно же, нашло отражение в творчестве современного художественного сообщества британской столицы. «ЧУДЕСА» из Лондона на «Красном Октябре» представляют работы: звезды лондонской арт-сцены, художника пакистанского происхождения, будущего участника Tate Triennale 2009 года Шезада Давуда (Shezad Dawood); известного своими механическими деревянными скульптурами-инсталляциями будущего участника Третьей Московской Биеннале 2009 Конрада Шоукросса (Conrad Shawcross); Идриса Хана (Idris Khan) – художника, создающего многослойные полупрозрачные изображения из текстов, партитур и знаков; участника Венецианской Биеннале – Мустафы Хулузи (Mustafa Hulusi); известной своими перформансами художницы аргентинского происхождения Элоиз Форниелес (Eloise Fornieles); британца Дугласа Уайта (Douglas White), создающего инсталляции из самых неожиданных, никому, казалось бы, не нужных, выброшенных вещей; современную скульптуру представит Тоби Зиглер (Toby Ziegler) – на выставку он привозит одну из своих последних работ Resistance Equipment; в интернациональном составе выставки представлена Россия: одна из участниц – художница российского происхождения Маргарита Глузберг (Margarita Gluzberg), представитель фигуративного искусства, создающая масштабные графические работы цветными карандашами; к России также близок британский художник Тим Браден (Tim Braden), несколько лет постигавший основы искусства в Санкт-Петербургской академии художеств. Он работает в основном с фигуративным искусством, а в Москве представит инсталляцию с использованием зарисовок на тему русского балета из Мариинского театра. Обсуждая концепцию выставки, кураторы и художники задались вопросом: «Как можно выделить великие и достойные внимания явления, если отказаться от идеи прогресса?» В продолжение идей Освальда Шпенглера альтернативой прогрессу противопоставлено культурное разнообразие. Релятивистская концепция культурной самобытности немецкого философа в начале XX века разрушила фундаментальные основы теории исторического и культурного прогресса. Теперь освобожденный от иллюзий по поводу конечных целей прогресса разум получил возможность оценить культурную составляющую, способствующую широчайшим возможностям для самовыражения и творческого высказывания. Если нет единой мировой культуры, то есть отдельные культуры, каждая из которых имеет свою собственную идею и «душу». Логика выставочного пространства выстроена согласно выбранной концепции. Пространство поделено на разные зоны, в каждой из которых «чудеса актуального искусства» представлены работами отдельных групп художников, объединенных общими эстетическими или концептуальными идеями. Во время путешествия по различным территориям нового лондонского искусства перед зрителем предстает многообразие стилей, концепций, направлений. «ЧУДЕСА» – это наследие модернизма, с которым нарочито и осознанно работают многие представители художественной среды в Лондоне. Они пропускают свои ощущения через фильтр современности и иронично воплощают идеи, часто используя только подручные материалы. В «ЧУДЕСАХ» художники используют язык абстракции, но с уже давно невиданной силой и искренностью. Внимание, несомненно, привлекают произведения, интерпретирующие сегодняшнюю городскую среду, обнаруживающие красоту и смысл в индустриальном ландшафте, представляющем коллаж бурлящих улиц мегаполисов из стекла, бетона, металла, цветных неоновых вывесок, винтажных плакатов и вдохновляющего мусора. Наравне с концептуальным или абстрактным искусством на выставке появляется фигуративность. «ЧУДЕСА. Новое искусство из Лондона» – это разнообразие направлений и стилей, это пленительная смесь «оперения, лепестков, колючего меха, оскаленных зубов и остроумия», из которой состоит творческий ландшафт Лондона сегодня. На выставке кураторы представляют самые важные тенденции в современной художественной актуальной мысли и культурном продукте, которые вдохновляют сегодня творцов искусства в Лондоне. На выставке представлены работы: Дианн Бауер, Дэвида Биркина,Тима Брадена, Джастина Кумбса, CutUp, Шезада Давуда, Эдуарда Форниелеса, Элоиз Форниелес, Райана Гандера, Маргариты Глузберг, Джеймса Хопкинса, Мустафы Хулузи, Джона Исаакса, Идриса Хана, Кирка Палмера, Натаниела Ракоу, Барри Рейгейта, Конрада Шоукросса, Гарри Уэбба, Николь Вермерс, Дугласа Уайта, Тоби Зиглера Информационная поддержка выставки – Британский Совет www.britishcouncil.ru BAIBAKOV art projects «Красный Октябрь» Берсеневская набережная, 6, 3-й этаж Е: info@baibakovartprojects.com Т: +7 499 230 39 30 Режим работы: Понедельник – воскресенье 11.00 – 19.00
22 ноября в Москве состоится открытие выставки "Под гипнозом: Fashion Art Technology". Это экспозиция, которая представляет новые имена и молодых дизайнеров из разных стран мира. Кругосветное путешествие выставки, представляемой в ЦСИ МАРС агентством «Carredor Monaco Ltd.», началось в Монте-Карло. С 22 ноября по 31 января экспозицию можно будет увидеть в Москве, далее она проследует в Лондон, Токио, Барселону и другие мировые столицы моды. На выставке будет представлено около 100 экспонатов fashion-арта (платья, инсталляции, украшения, головные уборы, обувь), многие из которых созданы с использованием авторских технологий обработки материалов. Всех дизайнеров выставки объединяет стремление насытить создаваемые ими fashion-образы художественным смыслом. Такое гипнотическое притяжение между Искусством и Модой стало веянием последнего времени, и получило свое название - «Fashion Art». ЦСИ МАРС расширяет возможности восприятия fashion art объектов, используя возможности VR-технологий. Почетным участником выставки является известный в Европе художник, скульптор, дизайнер и кутюрье, автор перформансов, Джанни Моларо. На выставке представлено произведение «Сплетницы» - тканевый аналог одноименной fashion-скульптуры Моларо из серии, представленной в 1999 году в Капитолийских музеях Рима в период проведения общегородского fashion-перформанса. Также будет показана fashion-инсталляция «МАКИ» Федерико Пинна Серра из последней серии художника «Флорариум». Художница из Японии Чиаки Шимизу в своем проекте «Ассимиляция» интерпретирует с помощью современных материалов и эстетических концепций древний японский церемониальный наряд, а другой художник из Страны восходящего солнца - Кеми Акутами - своей работой противостоит, по его словам, «косной и ошибочной устоявшейся трактовке базовых понятий японской культуры». Всего в выставке принимают участие 14 художников fashion-арта. В рамках выставки в Центре современного искусства МАРС пройдет специальное мероприятие - Fashion Sketch завтрак. Автором формата является Мила Валькова - художник, призер конкурсов по дизайну и лектор открытых мастерских музея «Гараж». На sketch-завтраке Мила расскажет, как создаются fashion-зарисовки, покажет техники и методы их создания. Фото предоставлены организаторами
30 ноября в отеле Ararat Park Hyatt Moscow состоялась закрытая презентация новой летней коллекции дизайнера Светланы Родиной, а также линии ароматов для дома от бренда Love Tea Art, сообщает компания. В линейке Loom by Rodina SS/22 акцент сделан на тканях, сочетаниях ярких цветов и принтов. Впервые в коллекции бренда использован натуральный шёлк из Бухары с традиционным первоклассным качеством и цветочными принтами. Совместно с другом бренда и идейным вдохновителем НХП «Холуйской лаковой миниатюры» Викторией Шеляговой дизайнер разработала броши, выполненные мастерами промысла в традиционной технике XVI века. Стёганный двусторонний жакет - один из ключевых элементов коллекции - сделан мастером художественной стёжки по материалу с использованием редкой техники «свободно-ходовой художественной стёжки». И конечно, в летней коллекции Loom by Rodina традиционно используется кружево как ДНК бренда. В рамках мероприятия бренд Love Tea Art представил новую восточную коллекцию ароматов и уходов для тела. Неожиданные парфюмерные сочетания терпких пряностей с чёрным чаем теперь можно попробовать в формате гелей для душа, кремов-суфле для тела, скрабов, масок для лица, ароматических диффузоров, спреев для белья и соли для ванн. Ароматы в диффузорах Love Tea Art сопровождали мероприятие согревающей ольфакторной композицией из мускатного ореха, ванили, имбиря, кардамона, коньяка, шоколада, чёрного и марокканского чая с цитрусовыми и мятными аккордами. Гости презентации могли кастомизировать новые флаконы с кремами для рук и тела. Мероприятие посетили Виктория Шелягова, Олеся Судзиловская, Алина Крюкова, Ирина Безрукова, Даниил Берг, Лена Филипченкоа, Маргарита Таран (Лиева), Лена Зайцева, Алина Якубова, Тата Авраамова, Юлия Пахомова, Юлия Игнатьева, Мария Калмыкова, Наталья Степанян и другие. Светлана Родина - профессиональный художник и дизайнер с 20-летним опытом работы в сфере fashion. Светлана самостоятельно отрисовывает эскизы и отрабатывает все образцы в собственной лаборатории. Коллекции создаются с большой любовью к традициям и народно-художественным промыслам России. Бренд Loom by Rodina активно сотрудничает с фабрикой «Елецкие кружева», поставлявшей тонкие кружева с начала XVIII века к царскому двору. Светлана Родина умело адаптирует старинные традиции России под современные тренды и воплощает в своих коллекциях. Фотографии предоставлены компанией.
С 9 по 14 октября в Ташкенте, столице Узбекистана, проходило одно из самых ярких для центральной Азии событий: неделя моды и искусства Art Week Style.Uz. Событие приобрело международные масштабы: свои коллекции в рамках Art Week Style.Uz продемонстрировали не только узбекские и российские дизайнеры, но и европейские бренды с мировым именем. Гостями мероприятия стали Balmain, испанский дизайнер (Agatha Ruiz de la Prada), Brioni, Tsumori Chisato, Игорь Чапурин, MaxMara. В рамках Art Week Style.Uz прошли не только показы коллекций модной одежды, но и ряд выставок: в течение недели в Ташкенте работала выставка работ молодых художников «Загадка Аристотеля», Международная выставка современного искусства «Знаки времени», МеждународнаяФотобиеннале.
Культурная жизнь столицы не перестает являть на суд даже самого искушенного зрителя преинтереснейшие явления. Одним из таких, безусловно, значимых проектов является новый проект арт-кафе «Галерея» - «Italy Dolce Vita», презентация которого намечена на начало лета. «Italy Dolce Vita» - своеобразная квинтэссенция итальянской культуры за последние несколько веков. Темы, предлагаемые авторам для инсталляций, охватывают все сферы культурной жизни Италии. Вряд ли можно переоценить вклад, внесенный этой страной в развитие мировой культуры в целом и нашей страны – в частности. Легендарные живописцы были законодателями «мод» в 17, 18, 19 веках. Культовые кинорежиссеры – в 20-м. Известные модельеры, дизайнеры – в 21-м. Участники проекта «Italy Dolce Vita» берут за основу своих работ то, что прочно ассоциируется с хорошим вкусом. Это и итальянская архитектура и живопись - творчество Микеланджело, Рафаэля, Бернини, Боттичелли, Тициана. Это и итальянское кино – шедевры Феллини, Антониони, Бертолуччи, Позалини. Это и итальянская мода - Dolce&Gabbana, Prada, Roberto Cavalli, Gucci. Это даже, в какой-то степени, и национальная итальянская кухня! На выставке, открытие которой назначено на 12 июня, будут представлены работы уже полюбившихся всем посетителям арт-кафе «Галерея» фотографов, художников и дизайнеров: Георгия Острецова, Арсения Власова, Алексея Беляева, Влада Монро, Константина Звездочетова, Владимира Фридкиса, Людмилы Константиновой, Романа Тавасиева, Ефросиньи Лаврухиной, Fresh Art, Дениса Симачева и Петра Аксенова – арт-директора кафе «Галерея», о котором, пожалуй, стоит поговорить отдельно. «С героем моего романа Без предисловий, сей же час Позвольте познакомить вас…» Петр Аксенов – стилист, художник, продюсер, человек, востребованный в ресторанном бизнесе... Кажется, его знают все. В действительности же его не знает никто. Кто же он в современной art- и fashion – индустрии? «Он по-французски совершенно Мог изъясняться и писал; Легко мазурку танцевал И кланялся неприну...
Отличительной чертой одежды этой линии является реалистичность принтов. Всё, что вы видите на вещах Кати Рождественской, существует, и было лично сфотографировано дизайнером. Закаты в Лос-Анджелесе, машины-музейные экспонаты в Монако, испанская уличная жизнь, детали интерьеров знаменитых отелей, животные и растения, – все они когда-то были замечены Катей, стали фотографиями её личного архива, а затем – основой коллекции. Премьерные показы марки прошли в октябре 2011 года. Особое внимание ROB-ART уделили на Mercedes-Benz Fashion Week Russia в Москве (SS 2012). Тогда была представлена первая уникальная коллекция «Одежда по настроению». Все модели — длинные и короткие шёлковые туники — были созданы в единственном экземпляре, для них было использовано более 100 различных принтов — Катиных фотографий. Зрителей поразила яркость и оригинальная подача сюжетов. В результате, ROB-ART by Katya Rozhdestvenskaya был приглашён в ЦУМ, где представлен до сих пор. Менее чем за год коллекция расширилась, сохранив свои особенные черты, — сочность цветов и умение передавать настроения окружающего нас мира и удивлять необычным взглядом на него. Сегодня ROB-ART by Katya Rozhdestvenskaya готовит для сезонов 2013 года новые модели из шёлка и лёгкого трикотажа и новые принты-фотографии, созданные Катей. Официальный релиз дизайнера
3 марта 2021 года лофте «Большевик» состоится церемония открытия Международной премии в области современного искусства и моды Art Erotic Challenge Awards, сообщают организаторы. Проект AEC Awards учредила в 2020 году английская компания Profi ART LTD. Цель проекта - дать возможность начинающим творцам проявить себя и показать свои работы в формате челленджа в социальных сетях. Целевая аудитория - творческие люди со всего мира в возрасте от 18 до 80 лет, которые хотят продемонстрировать своё творчество миру, найти полезные контакты для дальнейшей работы и продюсирования. В марте 2021 года начинается первый этап челленджа в социальных сетях. Каждый этап конкурса будет оценивать международное экспертное жюри, в составе которого: Антонио Рубел, Никола Николос, Sean Archer, Alessio Albi, David Bellemere, Михаил Левин, Анна Тес, Дарья Паркер, Michael William-Paul и другие. В каждой номинации планируется 10 экспертов. Масштабность Art Erotic Challenge в 2021 году достигнет до 70 тысяч зарегистрированных участников и до трёх миллионов активных зрителей. Церемония открытия AEC Awards - это первое офлайн-мероприятие, в рамках которого состоится презентация и торжественное открытие проекта с участием экспертов, тематических блогеров, медийных личностей и СМИ. Программа открытия: 19:00-20:00 - Сбор гостей. 20:00 - Шоу-открытие. Презентация проекта, вступительное слово руководителей. 20:30-22:00 - Выступление экспертов от каждой номинации - художников, фотографов, моделей и модельеров. 19:00-20:00 - Вечерняя шоу-программа. Место проведения: г. Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 1, лофт «Большевик». Изображение предоставлено организаторами.
С 31 августа по 6 сентября 2019 года в БВШД состоятся открытые презентации программ и встречи с кураторами российского дополнительного образования, британских подготовительных курсов и программ для подростков, сообщает учебное заведение. 31 августа - день открытых дверей программ дополнительного российского образования. В этот день кураторы и преподаватели БВШД проведут открытые лекции и презентации программ дополнительного образования, которые предназначены для тех, кто хочет получить новую творческую профессию с нуля или «прокачать» уже имеющиеся навыки и знания в дизайне, искусстве, маркетинге и менеджменте. На встрече будут представлены следующие направления: графический и диджитал-дизайн, дизайн одежды, ювелирный дизайн, стайлинг и имиджмейкинг, fashion-видео и фотография, дизайн интерьера, современное искусство, иллюстрация, сценография, маркетинг и бренд-менеджмент. 4 сентября - день открытых дверей программ для школьников Artscool. Перед гостями выступят кураторы годовых программ БВШД для школьников по направлениям: art&design, digital-design и маркетинг. Спикеры расскажут о поступлении и обучении, а также проведут мастер-классы «Digital-дизайн-спринт» и Arts&Crafts. Под руководством преподавателей БВШД начинающие дизайнеры попробуют разработать концепцию мобильного приложения, развить креативное мышление или поработать с абстрактными формами на бумаге, создав открытку своими руками. 6 сентября - день открытых дверей подготовительных курсов британского отделения. Презентация программ для тех, кто хочет на себе испытать британский подход к художественному и бизнес-образованию, наработать портфолио, развить креативное мышление или подготовиться к дальнейшему обучению на программах британского бакалавриата в БВШД. Кураторы представят следующие курсы: introduction to art & design, pre-foundation art & design и introduction to marketing, а также узкопрофильные курсы «элективы» и курсы английского языка.
В агентстве Interfax 24 января состоялась пресс-конференция, посвященная запуску сотрудничества с зарубежными странами по организации Недель мод с российскими дизайнерами, сообщает пресс-служба проекта Follow The Fabrika. Пресс-конференция «Российские дизайнеры - интернационализация и экспортный потенциал, вопросы реализации окна возможностей для выхода на международные рынки» вызвала большой интерес как среди российских, так и среди международных СМИ, аккредитованных в России. Спикеры конференции, среди которых были как видные представители модной индустрии - Виктория Андреянова (Victoria Andreanova), Александра Калошина (Radical Chic), Мария Резникова (Follow The Fabrika) и другие - так и представители государства. Марина Шматова, Глава Комитета по поддержке и развитию молодежного предпринимательства Торгово-Промышленной Палаты Москвы, подробно рассказала о последних инициативах городских структур, направленных на стимулирование предпринимательских инициатив в индустрии дизайна одежды и аксессуаров, и их продвижении на развитых международных рынках. В рамках этих инициатив, Молодежный комитет МТПП, при деятельном участии группы профессионалов, принял участие в организации и проведении нового и перспективного события в очень насыщенном календаре международном fashion событий - Boao Art Fashion Week (Хайнань, Китай). Вдохновленная как культурными традициями, так и динамичностью современного Китая, Boao Art Fashion Week «вносит свой ценный вклад в продвижение мягкой силы дизайна на международной арене, а благодаря организации Русского дня в рамках этого события, названного «Мода России - от классики до авангарда», вносит в большой вклад в развитие российско-китайских связей, как на культурном уровне, так и на уровне бизнеса». Дизайнер Виктория Андреянова рассказала о своем ценном и интересном опыте работы на китайском рынке. Павел Ямщиков, глава Япи-Груп и организатор мероприятий в рамках Русского дня, ознакомил участников пресс-конференции с деталями события, и уникальными творческими идеями, которые будут воплощены на площадке Boao Art Fashion Week. Мария Резникова предложила консолидировать активности организаторов fashion-событий в Москве и заниматься выводом российских дизайнеров зарубежные страны совместными усилиями. Остальные спикеры так же внесли свой значимый вклад в освещение предстоящего события. Завершая пресс-конференцию, Марина Шматова рассказала участникам о дальнейших планах Молодежного комитета МТПП по организации цикла аналогичных событий в различных странах, заявки от которых уже поступают. Таким образом, уникальная идея организации передвижной Недели моды, имеющей в своем составе день российских дизайнеров, может стать тем уникальным событием международного формата, который в полной мере будет соответствовать политике мягкой силы и продвижении современного образа России за рубежом, которые самым лучшим образом представляют молодые российские дизайнеры.
С 12 по 25 октября 2016 года в Санкт-Петербурге, в Центральном выставочном зале «Манеж», пройдет выставка Lexus Hybrid Art. Впервые за cвою семилетнюю историю главный российский смотр гибридного искусства переместится в культурную столицу России и сменит подход к формированию выставки, представив масштабный эксперимент по коллективному конструированию будущего. С 2010 года выставка Lexus Hybrid Art ежегодно []
Гай Берримен, бас-гитарист британской группы Coldplay, запустил собственный бренд Applied Art Forms
Chanel объявила о планах провести свой следующий показ ремесел Metiers d’art 1 декабря в романтическом замке Шенонсо в долине Луары, известном как "дамский замок"
Екатерина Медичи и Коко Шанель - две королевы, которые воссоединились в замке Шенонсо. Не для коронации, а для модного дефиле в рамках грандиозного представления «Metiers d’Art»
Гай Берримен, бас-гитарист британской группы Coldplay, запустил собственный бренд Applied Art Forms
Выпускники Британской Высшей Школы Дизайна представляют исследование на тему актуальных тенденций развития общества поколения "миллениалов", в рамках выставки Surface, которая открывается в "ART Коробке" 19 января.
Выставка Manolo Blahnik: The Art of Shoes, организованная Vogue Spain, пройдет в Museo Nacional de Artes Decorativas в Мадриде с 28 ноября по 8 марта
20-28 октября в Москве, в Центральном Доме Художника (ЦДХ) на Крымском Валу в 44-й раз пройдет Российский Антикварный Салон. В 2018 году салон радует гостей специальной экспозицией «Нэцке сквозь три столетия». @moscow_antique_fairs @russian_art_antique_fair #artsalon #antiquesalon #fashionart #artfashion #art #artlover #artlife #artlovers #museumsofig #fashionmuseum #museum #civiccenter #museums #ardeco #ас #as #антиквариат #антикварныйсалон #классическоеисовременноеискусство #antique #raaf #russianartandantiquefair [] Сообщение XLIV (44) Российский Антикварный Салон появились сначала на MODA 24/7.