26 июня в рамках 36-го ММКФ прошел традиционный вечер, организованный благотворительным фондом «Русский Силуэт». «Я уже не представляю Московский Международный Кинофестиваль без нашего показа, который проходит в пятнадцатый раз. Он стал настоящей визитной карточкой фонда», ‒ такими словами открыла вечер президент «Русского Силуэта» Татьяна Михалкова. Поддержать супругу приехал неизменный зритель этого яркого и незабываемого fashion-шоу, президент кинофестиваля, Никита Михалков. Показ «Русского Силуэта» развернулся на фоне величественных декораций ‒ прозрачного купола, многочисленных скульптур и барельефов Галереи искусств Зураба Церетели. Его открыла презентация коллекции «Памяти актрис», посвященная звездам советского кино модельера Алисы Толкачевой. Вдохновением для нее послужили музыка Эдуарда Артемьева. На подиум вышли модели в разнообразных черных вечерних платьях и прозрачных косынках, а образ невесты представила «Мисс Россия-2011» Наталья Гантимурова. «Эта коллекция олицетворение очень сложного пути актрисы, через тернии к звездам», ‒ пояснила дизайнер. Продолжили показ коллекции лауреатов Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт». Надежда Удельнова и Екатерина Илюхина показали коллекции прет-а-порте, с которыми уже выступали на Неделях моды в столице, а Сандра Гуцати продемонстрировала дипломную работу, навеянную русским народным костюмом. «Звездной» кульминацией вечера стал показ Олега Овсиева, дизайнера отечественного бренда VIVA VOX. Показ открылся музыкальной паузой – выступлением заслуженной артистки России, звезды этнической музыки Варвары. После этого на подиум вышли яркие и талантливые актрисы российского театра и кино: Ирина Лачина, Марина Орлова, Наталья Лесниковская, Алеса Качер, Мария Козакова, Евгения Лапова, Наталия Николаева, Анна Соловейчик, Татьяна Храмова, Настасья Самбурская...
В Москве 6 октября состоялось самое модное и долгожданное событие года. Благотворительный фонд «Русский Силуэт» торжественно отметил свое 15-летие и 10-летие Международного конкурса молодых дизайнеров. Гостиный Двор превратился в волшебный дворец с подсвеченными анфиладами и колоннами, сияющим подиумом, на котором происходило захватывающее действие. Две тысячи гостей и сотни журналистов завороженно наблюдали за шоу, созданным вдохновением молодых талантов из разных городов России, Украины, Азербайджана, Беларуси, Армении, Кыргызстана, Балтии, Черногории, Польши, Монголии. Победители 32 отборочных туров приехали в Москву побороться за гран-при конкурса, а также за уникальные стажировки и призы, предоставленные российскими и зарубежными домами моды и компаниями. Открыл мероприятие пресс-брифинг, который провели президент фонда Татьяна Михалкова и учредитель фонда Александр Митрошенков вместе со «звездным» жюри прямо на подиуме. В состав жюри вошли известные дизайнеры и знатоки мира моды – Виктория Андреянова, Ирина Крутикова, Константин Андрикопулос, Клод Бонуччи, Дамиано Антонаццо, Владимир Зубец, Александр Арнгольдт, Наталья Туровникова, Александр Шумский, Людмила Норсоян, Виталий Козак, Даша Гаузер, Артем Балаев, Марина Дэмченко, Галина Истомина, Кристиан Каш, Александра Калошина, Марчелло Марбело и многие другие. В жюри активно участвовали и бывшие выпускники конкурса, ныне яркие имена в российской моде – Вика Газинская и Бессарион. Поддержать будущих законодателей моды пришли именитые гости: семья Михалковых, во главе с Никитой Сергеевичем, художник Никас Сафронов, Василий Церетели с супругой Кирой Сакарелло, сенатор Андрей Голушко, кинодива Светлана Светличная, известный ливанский дизайнер Абед Махфуз, дизайнеры Алина Асси и Сергей Сысоев, певица Ирина Салтыкова, резидентка Comedy Woman Надежда Сысоева и многие другие. На главный московский подиум вышли 150 топ-граций России и Беларуси, они приехали под...
«РУССКИЙ СИЛУЭТ» ОТКРЫВАЕТ НОВЫЕ ИМЕНА! 6 октября в Москве, в Гостином Дворе состоится самое МОДНОЕ событие года. Благотворительный фонд «РУССКИЙ СИЛУЭТ», президентом которого является Татьяна Михалкова, отмечает свое 15-летие и 10-летие Международного конкурса молодых дизайнеров. На финал конкурса соберутся друзья фонда, все те, кто верит в будущее российской модной индустрии и кому небезразлична судьба талантливых художников моды. Гала-показу предшествовала огромная работа. В 32 отборочных турах юбилейного конкурса участвовало более 4000 дизайнеров из Армении, Азербайджана, Беларуси, Грузии, Казахстана, Китая, Кыргызстана, Латвии, Литвы, Монголии, России, Украины, Черногории и Эстонии. На финал в Москву приедут лучшие из лучших. 70 финалистов будут бороться за Гран-при конкурса – обучение в магистратуре Domus Академии в Милане, а также за 26 уникальных стажировок и призов, предоставленных российскими и зарубежными домами моды и компаниями. На юбилейном финале будет разыграна новая номинация «ТЫ - SУПЕРМОDEЛЬ», в которой примут участие 150 моделей из разных городов. Обладательница титула получит традиционную корону, а также станет лицом фонда на год. Помимо главного приза для моделей предусмотрены многочисленные поощрительные призы. Проект конкурса патронируют известные дизайнеры и знатоки моды – Виктория Андреянова, Вячеслав Зайцев, Игорь Чапурин, Александр Васильев, Валентин Юдашкин, Ирина Крутикова, Константин Андрикопулос, Клод Бонуччи, Татьяна Парфенова, Vassa, Александр Арнгольдт, Владимир Зубец, Наталья Туровникова, Людмила Норсоян, Виталий Козак, Олег Овсиев (VIVA VOX). Выпускники конкурса «Русский Силуэт», а ныне яркие имена в индустрии моды – Алена Ахмадуллина, Александр Терехов, Вика Газинская, Бессарион будут активно участвовать в работе жюри конкурса, которое возглавят Татьяна Михалкова и учредитель фонда Александр Митрошенков. Компании Bosco di Ciliegi, Laurel, Ratti, ...
Традиционный вечер Благотворительного фонда «Русский Силуэт» на 35-м Московском Международном Кинофестивале «Звезды кино предоставляют звездных дизайнеров» Фестивальные дни 35-го Московского Международного Кинофестиваля насыщены не только конкурсными просмотрами, но и интересной развлекательной программой. Традиционный вечер Благотворительного фонда «Русский Силуэт», где главными действующими лицами выступают российские дизайнеры и актрисы, прошел в уникальном пространстве Галереи искусств Зураба Церетели. Вечер открылся демонстрацией коллекций финалистов Х Международного конкурса дизайнеров «Русский Силуэт». Они были созвучны неповторимой атмосфере кинофестиваля. Ситцевая коллекция «Кочевники» Асии Бареевой, вдохновленная телогрейкой «Гармония геометрии» Ольги Феофановой, смешная «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера» Sun King, концептуальная «Пять тезисов о сущности» Олеси Плуговенко и пастельная «Вкус неба» Анны Малакшиновой были встречены бурными аплодисментами. «Как знать, может быть, эти дизайнеры в скором времени окунутся в фантастический мир кинематографа», – сказала президент фонда Татьяна Михалкова. Привет от Каннского фестиваля московскому принес десант в купальниках, коллекция «Черно-белое кино» начинающего модельера Надежды Удельновой. Модели в нарочито строгих купальниках прекрасно смотрелись бы и на красной дорожке. Кульминацией дефиле стал показ коллекции VIVA VOX осень-зима 2013-14 дизайнера Олега Овсиева. Коллекцию признанного мастера моды продемонстрировали роскошные дивы театра и кино: Светлана Светличная, Дарья Повереннова, Юлия Зимина, Анастасия Задорожная, Наталья Быстрова, Алеса Качер, Юлия Пожидаева, Евгения Лапова, Наталия Николаева, Елена Борщова, Мария Козакова, Наталия Лесниковская, а также телеведущая Александра Михайлова. Каждая из них создала неповторимый образ и сыграла маленькую...
5 октября 2013 года впервые в Санкт-Петербурге, в Государственном комплексе «Дворец конгрессов» состоится XI церемония вручения Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено». Мероприятие проводит российская Национальная академия индустрии моды (НАИМ). Официальный символ премии — статуэтка «Золотое веретено». Статуэтка выполнена из серебра с золотым напылением в виде стилизованного веретена — одного из древнейших символов текстильного производства. Национальная премия в области индустрии моды учреждена Министерством промышленности и торговли Российской Федерации, Национальной академией индустрии моды и Торгово-промышленной палатой Российской Федерации. Лауреатами Национальной премии в области индустрии моды в различных номинациях и обладателями «Золотого веретена» становятся предприятия текстильной и легкой промышленности России, Дома моды, дизайн-бюро, российские модельеры и дизайнеры, сотрудники компаний и производств, торговые организации и журналисты, чья профессиональная деятельность способствует всестороннему развитию индустрии моды России. Кроме символа Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено» во время торжественной церемонии вручаются и специальные награды НАИМ. «Золотая пальма» — за значительный вклад в развитие российской индустрии моды и «Хрустальная пальма» — за вклад в подготовку кадров отечественной индустрии моды. Национальная премия в области индустрии моды — это ежегодная оценка наивысших профессиональных достижений в сфере формирования и развития индустрии моды в России. Её цели и задачи — содействие развитию отечественной индустрии моды, российской текстильной и легкой промышленности, популяризация отечественных брендов, повышение конкурентоспособности отечественной индустрии моды и дизайна на внутреннем и международных рынках, поддержка молодых и талантливых специалистов в области дизайна, производства, науки и образования. «Золотое веретено» — это главная премия в российской индустрии моды, знак признания, который за десятилетие своего существования стал уважаемой и желанной наградой, и который в мире российской моды сравнивают с кинематографическим «Оскаром» или телевизионной «ТЭФИ». С 2003 по 2012 год церемония вручения Национальной премии в области индустрии моды проходила в рамках Международного фестиваля моды «Бархатные сезоны в Сочи». За десять лет лауреатами Национальной премии в области индустрии моды стали 120 дизайнеров, различных производств, выпускающих ткани, одежду, обувь, аксессуары, предприятий торговли, изданий и журналистов, пишущих о моде: Т. Парфенова (Санкт-Петербург), Дом Моды «Вемина» (Москва), Ю. Агрба (Сочи), ТО «Премьера» (Краснодар), Л. Селянина (Екатеринбург), Д. Бабушкин (Москва), группа компаний «Bosco di Ciliegi». В числе обладателей специальных наград НАИМ такие известнейшие российские модельеры и персоны индустрии моды, как В. Зайцев, В. Юдашкин, И. Крутикова, Д. Кондрашова, Т. Михалкова. Во время церемонии вручения премии её лауреаты представляют зрителям свои коллекции. Показ проходит в формате праздничного шоу. Генеральный партнер церемонии вручения Национальной премии в области индустрии моды 2013 года — группа компаний «ЛИНУМ». Более подробную информацию о Национальной премии в области индустрии моды, а также все необходимые сведения о Национальной академии индустрии моды (НАИМ), можно получить на сайте: www.fashion-academy.ru Контакты: Тел./факс: +7 (862) 264-32-34; e-mail: info@fashion-academy.ru Информационная справка. Национальная академия индустрии моды (НАИМ) была создана в 2009 году по инициативе известных российских дизайнеров, ведущих экспертов и аналитиков индустрии моды, производителей текстиля, одежды и аксессуаров, представителей СМИ и образовательных учреждений индустрии моды России. Представительства НАИМ открыты и работают в Москве, Санкт-Петербурге, Иваново, Воронеже, Вологде, Екатеринбурге и Сочи. Кандидатов, достойных звания лауреата Национальной премии в области индустрии моды, определяет экспертный совет НАИМ. Делается это в течение года по документам и портфолио, присланным в академию соискателями, и на основе тщательного исследования деятельности каждого претендента, в котором учитывается, какую продукцию он выпускает, какие услуги предоставляет, в каких проектах участвует и как способствует развитию российской модной индустрии. А окончательный список лауреатов премии текущего года оглашается на специальном заседании академиков НАИМ, в ходе которого лучшие из лучших выявляются голосованием членов академии. Основные номинации премии: «Модный дизайн и производство». Разделы: «Промышленная коллекция»; «Творческая коллекция»; «Детская коллекция»; «Ткань года»; «Трикотаж»; «Домашний текстиль»; «Корпоративная одежда»; «Головные уборы»; «Мех и кожа»; «Коллекция обуви»; «Бельё»; «Аксессуары». «Продвижение бизнес-концепции в России». Разделы: «Российская марка»; «Международная марка». «Организация фирменной торговли». Разделы: «Бутик»; «Торговый центр». «Журналистика». Разделы: «Издание»; «Журналист, редактор, издатель». «Рабочие специальности в индустрии моды». Отдельно следует выделить номинацию «Дебют». Национальную премию в области индустрии моды в этой номинации получают молодые дизайнеры, студенты или недавние выпускники кафедр дизайна, конструирования и технологии текстильных и швейных изделий высших и средних учебных учреждений России. Чтобы стать лауреатом премии в номинации «Дебют», соискатели должны сначала победить в региональных конкурсах молодых дизайнеров, и только из числа таких победителей академики НАИМ определяют того, кто получит «Золотое веретено» и денежный приз в сумме 300 тысяч рублей на создание новой коллекции или организацию производства. По решению академиков НАИМ, Национальная премия в области индустрии моды может быть вручена и в других номинациях.
Постоянно путешествуя во времени и пространстве, мода черпает вдохновение из окружающих событий и образа жизни. Мех является ее уникальной частью – он часто стоит вне времени, так как его естественная красота вечна сама по себе. У меха также не существует возрастных ограничений - среди его разнообразия любая женщина найдет свой собственный вариант. Ежегодный показ североамериканского пушного аукциона NAFA, cтарейшего поставщика меха в мире и лидера в современной меховой моде, на этот раз отправил гостей прямо из особняка Черткова назад во времени в эпоху окончания Первой мировой войны, когда мир праздновал жизнь и наслаждался каждым ее моментом. В этот вечер по подиуму прошли модели в изделиях из коллекций лучших дизайнеров,среди которых Gianfranco Ferre, Michael Kors, Zac Posen, BRASCHI, Второй Меховой, Manzari, Kasapis, Yves Salomon. Завершило роскошное дефиле фирменное платье из норки Black NAFA от Натальи Валевской. Русский дизайнер, как оказалось, не просто знает и любит мех, но и чувствует, как сделать его предельно женственным. Гости гала-показа: Валевская Наталья и Никола Саворетти,Екатерина Одинцова, Шатилова Анна, Лариса Вербицкая, Антоненко Ирина, Mari Axel, Герман Дарья,Сузанна Карпова (Lavange), Екатерина Дробыш, Мануэла Бартоломеоли (Diego M), Ефремов Сергей, Захарова Елена, Королева Милана, Котова Татьяна, Крылова Алиса, Лапутина Яна, Лиепа Екатерина, Макеева Анастасия, Салимова Эмма, Самбурская Настасья, Серова Александра, Сысоевы Ольга и Сергей, Крутикова Ирина, Далакян Юлия, Маурицио Браски, Аннетес Рудмэн и другие. Beauty партнер мероприяти- институт красоты SENSAVI.
24 сентября в 16.00 Состоялось открытие Салона авторской моды и представлен показ коллекции женской одежды дизайнера Татьяны Смирновой. Участники: Ирина Крутикова, художник- модельер; Владимир Терзиев, компания «Вещь!» - сеть магазинов одежды; Андрей Гилодо, историк, эксперт-искусствовед, заслуженный деятель культуры РФ, член Федерального экспертного совета по народным художественным промыслам; Элина Андросова, культуролог, президент Центра поддержки и развития индустрии моды; Марина Коростелева, председатель Культурно-познавательного центра «Позитив», кавалер Национального ордена Франции «За заслуги»; Валентина Кузнецова, главный редактор информационного агентства «РИА Мода». В выставке-ярмарке принимают участие художники-модельеры, дизайнеры, авторы, работающие с одеждой, аксессуарами, головными уборами, обувью и украшениями из Москвы, регионов России, ближнего и дальнего зарубежья. Основная тематика выставки: авторские студии современного костюма, авторские аксессуары и дополнения , бижутерия, украшения, головные уборы. В программе выставки-ярмарки обширная деловая программа, включающая: мастер-классы и семинары ведущих специалистов дизайна показы и дефиле авторских студий и творческих объединений авторские презентации новинок сезона и творческих достижений Организаторы выставки: Центр поддержки и развития индустрии моды Культурно-просветительский центр «Позитив» Российское информационное агентство «РИА МОДА» Выставка проходит при поддержке творческих организаций России: Российской Академии Художеств Творческого Союза Художников России Союза Дизайнеров Москвы Международной Ассоциации «Союз Дизайнеров» Я впервые была на данной выставке-ярмарке и попыталась передать в своём фото-отчёте всю атмосферу проходящего мероприятия, было интересно увидеть большое разнообразие народного промысла и честно, хотелось скупить практически всё)) Фото - Яшкова Наталия
МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА-ЯРМАРКА «САЛОН АВТОРСКОЙ МОДЫ» ВСЕРОССИЙСКИЙ КОНКУРС «НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПРИЗ В ОБЛАСТИ АВТОРСКОЙ МОДЫ» С 24 сентября по 2 октября 2012 года в Московском доме художника на Кузнецком мосту состоится VII Международная выставка-ярмарка «Салон авторской моды». Программа 24 сентября в 16.00 Открытие Салона авторской моды, показ коллекции женской одежды дизайнера Татьяны Смирновой. Участники: · Ирина Крутикова, художник- модельер; · Владимир Терзиев, компания «Вещь!» - сеть магазинов одежды; · Андрей Гилодо, историк, эксперт-искусствовед, заслуженный деятель культуры РФ, член Федерального экспертного совета по народным художественным промыслам; · Элина Андросова, культуролог, президент Центра поддержки и развития индустрии моды; · Марина Коростелева, председатель Культурно-познавательного центра «Позитив», кавалер Национального ордена Франции «За заслуги»; · Валентина Кузнецова, главный редактор информационного агентства «РИА Мода». 27 февраля в 13.00 Всероссийский конкурс на соискание Национального приза в области авторской моды Председатель жюри – Вячеслав Михайлович Зайцев. Состоятся показы и дефиле дизайнеров, авторских студий и творческих объединений. После показа награждение проведет В.М Зайцев. В этом году приз будет вручаться во второй раз. Конкурс проходит по 17 номинациям: · Авторская коллекция верхней одежды; · Авторская коллекция одежды из меха и кожи; · Авторская коллекция повседневной городской одежды; · Авторская коллекция одежды из трикотажа; · Авторская коллекция нарядной одежды; · Авторская коллекция деловой одежды; · Авторская коллекция одежды в традиционном народном стиле; · Авторская коллекция одежды для детей и подростков; · Авторская коллекция одежды для спорта и отдыха; · Авторская коллекция головных уб...
Авторы: Ирина Каримова, Екатерина Лазарева, FashionEducation.ruФото из личного архива В. М. ЗайцеваМэтр российской моды, народный художник России, член-корреспондент Российской Академии Художеств, профессор, художник-модельер, живописец и график – все это как нельзя лучше описывает стиль жизни и рабочий день Вячеслава Михайловича Зайцева: он создает новые коллекции, преподает в созданной им же «Лаборатории моды», занимается фотографией, живописью и графикой – и находит время, чтобы пообщаться с журналистами. О том, каким должно быть fashion-образование в современных условиях, и что хорошего было в советской системе образования, как найти свой путь в жизни начинающему модельеру – все это вы найдете в эксклюзивном интервью В.М.Зайцева для FashionEducation.ru. FashionEducation.ru: Вячеслав Михайлович, как вы считаете, чего сейчас не хватает в современном fashion-образовании? И что было хорошего, когда вы учились?Вячеслав Зайцев: Когда я учился, а это было в 1956 году, я заканчивал Ивановский химико-технологический техникум, факультет прикладного искусства. Рисовать нас учили идеально, например, ягодку смородины нужно было нарисовать так, чтобы внутри были видны все зернышки. После окончания техникума я поехал учиться в Москву, и меня потрясло то, насколько досконально меня учили на факультете прикладного искусства. В техникуме я рисовал хорошо, но в Москве была совершенно другая манера, поэтому было тяжело поначалу переучиваться. Я был очень темпераментным и активным, было много потрясающих идей, которые, прежде всего, приходили ночью, так что и во сне мне стала сниться работа. Самое замечательное то, что, когда я начал задумываться о профессии художника-модельера, я начал рисовать маленькие наброски разных людей, делал зарисовки с улицы, чтобы понимать пропорции. У нас была замечательный педагог по истории костюма- Захаржевская Раиса Владимировна, которая приучала нас к тому, чтобы мы много работали над нашими эскизами, чтобы понять истинные ценности истории костюма и изучить ее очень глубоко. Я и мои однокурсники стали делать эскизы, и я вместо трех- четырех делал десять – пятнадцать, так как очень хотел ей понравиться. Она меня жутко не любила, потому что я был внешне обычным ивановским парнем, а она была эстетом, и я никак тогда не вписывался в ее понятия элегантности. Когда нас учили шить рубахи, я начал их шить разных цветов - красные, оранжевые; я делал декоративные аппликации, и ее это снова не устраивало. Я все вечера просиживал в библиотеке на Пушкинской улице, стал изучать историю древних цивилизаций, например, историю древнего Египта, Индии, Ирина, Китая, Японии - но я не читал текст, а перерисовывал картинки, чтобы понять, как возникает образ, понять основы сочетания цветов, композиции и т.д. Я делал копии с картин художников моей любимой эпохи Возрождения - Микеланджело, Рафаэля, Леонардо Да Винчи. В итоге я всю историю пропустил через свое сознание, через свой мозг и через руки. После того, как я с отличием закончил Московский текстильный институт, я был распределен на Экспереминтально-техническую швейную фабрику Мособлсовнархоза в г. Бабушкине. Это был одним из важных этапов моей творческой жизни. Проблема возникла в том, что тогда делали спецодежду только из серых тканей, и мне, как эстету, всегда было жутко от этого. Тогда я сделал цветные телогрейки, которые вызвали неприязнь со стороны моих советских коллег, и в то же время Франция признала меня как первого художника в Советском Союзе. Интересно, конечно, все было это делать, но и через эти тернии пришлось пройти серьезно. Вообще я стараюсь плохое в памяти не оставлять, но помню, что после показа той коллекции меня обвинили, что я не туда увожу весь коллектив, а мне просто хотелось подарить людям радость, вместо их серых будней. Вместо серых телогреек - цветные, яркие юбки из павлопосадских платков – в общем, все, чтобы сделать праздник. Спустя почти 50 лет я сделал коллекцию, которая называется «Истоки», из павлопосадских платков, которая принесла мне колоссальный успех как художнику и мировое признание, даже правительство присудило мне Госпремию за эту коллекцию. Жаль только, что столько лет пришлось доказывать состоятельность своих идей. Помимо этого, мне было очень интересно работать в театре. Все начало складываться удачно, т.к. нужно было много создавать рисунков и я легко представлял себя художником той эпохи. Первый спектакль, над который я оформлял как художник по костюмам - «Женитьба Фигаро» в театре «Сатиры», и я сделал то, что не хватало в театральном костюме – мне не нравилась бутафорность и сухость, слишком много было искусственности. Я взял натуральные ткани, и сделал так, чтобы в костюме можно было не стыдно выйти в зал. Позже меня пригласила Галина Волчек главный режиссер театра «Современник» для работы над спектаклями «Вишневый сад», «Три сестры», «Анфиса». В этом же театре мне посчастливилось работать с режиссёром Валерием Фокиным, который доверил мне создать сценографию и костюмы к спектаклю «Лоренцаччо» Мюссе. Так же 70-90-е гг. я оформил спектакли в театрах «Ромэн», им. Е. Вахтангова, МХАТ и др.. Накопленный опыт, полученный мною за время изучения костюмов разных эпох ушедших цивилизаций, помог мне в работе над созданием костюмов для театра и кино. FashionEducation.ru: Что бы вы посоветовали дизайнеру, чтобы выработать свой авторский почерк, но при не потерять связи с реальностью? Вячеслав Зайцев: Студенту и выпускнику очень важно понимать, для чего ты работаешь и для кого ты работаешь. В 1965 году я начал работать художественным руководителем экспериментально- технического цеха Общесоюзного Дома Моделей одежды («ОДМО») на Кузнецком мосту. Наша группа занималась разработкой новых моделей одежды для всей страны. По итогам работы проводилось совещание в ОДМО, там же устраивались показы. Это мне очень помогло сформировать отношение к моде, как к определенному циклу, со своими законами и правилами. Работая в ОДМО, я понял, что в моде очень важно быть смелым, не поддаваться действию или противодействию тех, кто настроен против тебя, а идти и идти. Только тогда ты можешь чего-то добиться. В тот период мне было очень непросто. Началась настоящая борьба за выживание. Мне пошли предложения из Америки, после того, как в 1969 году мы сделали коллекцию из шелковых тканей крупнейшей американской фирмы вместе с Линой Телегиной и Ириной Крутиковой. Эта коллекция была представлена в Америке в Музее Современного Искусства, но нас, ее создателей, даже не выпустили на ее презентацию, которая, кстати, имела большой успех: «Голос Америки» сделал передачу про блестящий показ в музее современного искусства. Были публикации в журнале «Америка», в других СМИ. В итоге двадцать лет меня никуда не пускали, боролись со мной, хотя я не понимаю почему, я всего лишь хотел подарить людям радость, признание красоты и приобщение к красоте. Я занимался очень серьезной и активной деятельностью, ездил по стране и читал лекции в больших залах, занимался обучением и получал огромное удовольствие от этого, так как я понимал, что если не могу выложиться как художник, то хотя бы могу рассказать о том, что и как я вижу. У меня нет профессионального ораторского образования, но я всегда мог рассказать о том, что и как я делаю, и ответить на все вопросы, которые возникали во время конкурса и совещаний. Все, что я делал в ОДМО, чисто на подсознательном и интуитивном уровне получалось профессионально - то, за что я брался, получалось очень точно и очень продуманно - бижутерия, фурнитура, отделка. Я понятия не имел, откуда я это знаю, и почему я так уверен в этом, но, вероятно, я так говорил, потому, что интуитивно чувствовал, что так и должно быть. Время показало, что я был прав, и на всё воля Божья. Я считаю, что я во всём обязан провиденью. Вероятно, поэтому я состоялся. Но, тем не менее, нужно обладать огромными знаниями и бесконечно познавать тайны Величайшего искусства одежды. FashionEducation.ru: На какие предметы и дисциплины посоветуете обратить внимание начинающим модельерам?Вячеслав Зайцев: Сегодня молодежь, которая пытается быть модельерами, и называют себя кутюрье – это те люди, многие из которых на самом деле не имеет понятия о том, что такое кутюр. Я начал с того, что начал изучать этнографию, народный костюм, весь спектр образов и костюмов, рубах, сарафанов, изучил серьезно крой, что для меня сейчас является абсолютно элементарным. С опытом приходит понимание и знание того, как сшить любую вещь – от рубахи до пальто, это уже так же легко, как азбука. Поэтому без знаний творить невозможно, творческий путь дизайнера - это огромнейший труд. Сейчас у меня накоплен огромный материал, создано бесконечное количество эскизов. С 1990 года неоднократно проходили мои персональные выставки как живописца в Америке(Нью-Йорк, Сан-Франциско, Лос- Анжелес), в Бельгии (Берзель, Кортрек), в Эстонии (Талин). Недавно моя выставка была в Музее современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге, прошла выставка Москве, в Манеже. В октябре предстоит огромная выставка костюмов, живописи, графики и фотографии и фотоживописи Санкт-Петербурге в Музее этнографии. FashionEducation.ru: Вячеслав Михайлович, как вам удается развивать потенциал каждого студента? Ведь вы каждому помогаете разглядеть свои талант и помочь ему вырасти.Вячеслав Зайцев: У меня великолепные коллеги и педагоги - Людмила Давыдова, которая преподает муляжный метод, Лена Ржевская, которая ведет группу по рисунку и моделированию одежды. Людмила и Лена были моими студентами раньше, потом они предложили основать мое учебное заведение. Я был в самых разных странах: в Лондоне, Сан-Франциско, Нью-Йорке, Индии, Японии, Китае и пришел к выводу, что в ВУЗах и Академиях моды очень длительный процесс обучения. Мы решили сделать одногодичное обучение, потому что по своему опыту понял, что людей можно научить за год тому, чему их учат за пять. Методику мы взяли простую, в основном рисунок, наколка, конструирование, отшив моделей и параллельно творческие разработки. Я понял, что это очень действенная система. Для того, чтобы подготовить студента к самостоятельной творческой работе, нужно что бы педагог был высокообразованным профессионалом или имел собственное дело как художник-модельер, представляя свои коллекции ежегодно на неделях моды. Очень важно, чтобы педагог чувствовал пульс времени, что позволяет ему быть современным действующим художником, иначе у него появляется рутинность в восприятии и излишний консерватизм, что тормозит развитие творческого потенциала у студентов. На Западе все действующие педагоги имеют свои линии прет-а-порте. FashionEducation.ru: А что вы заложили в «Лабораторию моды», чего не хватает в российском образовании?Вячеслав Зайцев: Муляжный метод моделирования одежды и большая практическая работа с участием ведущих специалистов модной индустрии (выпускники «Лаборатории моды») над созданием коллекции студента.FashionEducation.ru: Кем из своих студентов из этого выпуска или предыдущих вы особенно гордитесь? Вячеслав Михайлович: Мне трудно сказать фамилии, потому что их много, но могу сказать, что все талантливые и не стыдно за них. Отбор студентов чаще происходит интуитивно, например, приходит человек и у него мало работ, но я вижу у него в глазах колоссальное желание работать, человек будет предан своему делу. Я всегда беру таких людей, у которых блеск в глазах. Например, моя внучка Маруся, которая изначально не собиралась идти в модельеры, ей больше были интересны живопись, искусствоведение, она много читает художественной литературы и интересуется искусством. Конечно, в ней еще много наивности, но она молодец в том, что так серьезно собралась и сейчас вплотную занимается рисунком и живописью в студии по вечерам. Под руководством Е.Ржевской за полгода она подготовилась к поступление в «Лабораторию Моды» и на общих основания поступила и через год блестяще закончила её. В 2012 году Маруся подготовила новую молодёжную коллекцию и успешно представила её на MBFW. Этот успех стал началом её профессиональной карьеры. FashionЕducation.ru: Скажите, а откуда берутся силы и такая работоспособность? В чем ваш секрет? И как вы боретесь с завистью, так как все, что с вами происходило, как нам кажется, это связанно именно с завистью!Вячеслав Зайцев: Знаете, все люди, которые мне завидовали, они все испарились, поэтому я спокойно к этому отношусь, вообще ни с кем никогда не спорю, не выясняю отношений, так как это бессмысленно, Бог все расставит на свои места. Благодаря этому я и живу, поэтому все и получается так здорово. Я чувствую еще такой огромный потенциал внутри, столько еще не сделано и не хватает двадцати четырех часов в сутки - время так быстро летит.FashionEducation.ru: Ваши пожелания тем, кто только приходит делать карьеру в индустрию моды. Что бы вы им пожелали?Вячеслав Зайцев: Максимально любить людей, для которых ты собираешь создавать одежду, ни в коем случае не мнить себя лидером. Есть такая фраза: «Люби не себя в профессии, а профессию в себе», это очень важно! Самое ценное - это служить человеку! Когда ты живешь и понимаешь, что ты приносишь людям радость, ради этого и стоит жить, когда профессия становится смыслом бытия - это счастье! И это - самое ценное, что ты делаешь для людей. FashionEducation.ru: Мы желаем вам, чтобы все планы, которые вы задумали, осуществились, чтобы время для вас не летело, а шло именно так, как вам нужно и чтобы всегда ваши сотрудники, клиенты и студенты просто радовали!
9 апреля в завершающий день Volvo Fashion Week свою коллекцию Fall-Winter 2012/13 в формате закрытого показа презентовала марка Anna Miminoshvili. Показ стал одним из самых ожидаемых в сезоне, ведь дебютную подиумную коллекцию дизайнера все модное сообщество обсуждало несколько месяцев подряд. Главным сюрпризом для гостей стала персона арт-директора и стилиста показа – в этой роли выступила главный редактор русской версии Collezioni Ирина Черняк. Для самой Ирины, равно как и для русской модной индустрии, данный опыт уникален - ранее ни один главный редактор российского глянца не выступал в роли стилиста показа. Проект все члены команды признали интересным, амбициозным и, безусловно, успешным. “Сколько бы человек не работало в команде дизайнера, определяя свет, звук, движение и декорации, личность самого модельера, его замысел и видение коллекции является определяющими. Я бы назвала вкус Анны Миминошвили безукоризненным. И красота, лаконичность, выверенность ее коллекции стали залогом успеха шоу», - комментирует Ирина Черняк. Идея шоу воплотилась в развитии темы спички как ключевого декоративного элемента коллекции, ставшего материалом для брошей, диадем и накладных ожерелий, а также интерпретированного в декорациях подиума и даже в музыкальном оформлении - дефиле началось со звука зажигающейся спички. Осенне-зимняя коллекция Анны Миминошвили как всегда женственна и романтична, однако на сей раз достаточно лаконична. Второй по счету опыт создания собственной линии обуви позволил дизайнеру представить на суд аудитории полноценный total look, идеальный для вечернего выхода как в городе, так и в тишине южно-европейских курортов. Среди гостей показа Anna Miminoshvili были Влад Лисовец и Иван Васильев (MTV Trendy), Наталья Яковлева и Инна Снижко (Collezioni), Елена Кулецкая и Снежина Кулова (Trendy Lab), Виталий Козак и Наталья Туровникова, Андрей Аболенкин и Армен Ерицян, Татьяна Титкова и Ирина Крутикова, байеры Fashion Code, Sunday Up Market, RED и другие.
Московский полуфинал IX Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт» 26 апреля 2011 года в Галерее искусств Зураба Церетели прошло самое ожидаемое fashion-событие года – Московский полуфинал IX Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт». Зал «Яблоко» стал оригинальной арт-декорацией для шоу-показа конкурсных коллекций. Борьба за выход в финал была динамичной и напряженной. «Звездные» молодые дизайнеры и стилисты, вошедшие в жюри конкурса: Кирилл Гасилин, Александр Рогов, Даша Гаузер, Вардуи Назарян, Алексей Власов, Сергей Москаленко, Алексей Коробейников – были поражены разнообразием представленных творений. На подиум выходили крылатые «Икары» и девушки с ведром – коллекция «Тихий Дон», нежные юноши в голубых прозрачных шелковых блузах – коллекция «Фотография на фоне меня» и брутальные девушки в стиле Леди Гага – коллекция «Брутфорс». Фантазии художников не было предела – «Юдифь» Сандры Гуцати сверкала благородным золотом, а сложные графические принты в коллекции «Вращение» Рамины Хажнагоевой и Дарьи Астановой присутствовали даже на головных уборах и колготках. Не оставила зрителей равнодушной и веселая спортивная коллекция Аси Григорьевой «Бренд как бред»: оригинальные шапки, майки с принтами – в общем настоящий crazy-style. Необычный мейк-ап, сложнейшие прически, артистизм моделей, которые старались помочь конкурсантам – все это создавало неповторимую атмосферу единого творческого порыва. Чтобы поддержать молодых художников, на полуфинал пришли известные в светских кругах персонажи: Максим Черницов, Сергей Ефремов, Наталия Туровникова, Виталий Козак, Ирина Крутикова, многочисленные молодые дизайнеры и стилисты. Показ 29 коллекций прошел на одном дыхании. Жюри прин...
Ирина Крутикова по праву считается Королевой русского меха. Ее шубы - настоящие произведения искусства, которые широко известны как в России, так и за рубежом. Сейчас, когда за шубами отправляются в Арабские Эмираты, а дизайнерские мысли останавливаются на украшении норки бриллиантами, самое время вспомнить о настоящем гении меха.
С 27 по 29 сентября 2010 года в Москве во второй раз прошел международный конкурс молодых дизайнеров меховых изделий «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ FUR– 2010» , организаторами которого являются Московский государственный университет дизайна и технологии (МГУДТ) и Ost-West-Partner GmbH (OWP), при поддержке Kopenhagen Fur, CentropelGroup, компании «Меховое Бюро», научно-технического центра «Дизайна и технологий» Eleandr CAD и лаборатории «Дизайн и имидж». Целью организаторов конкурса является профессиональное продвижение молодого поколения дизайнеров меховых изделий, выявление и стимулирование талантливых авторов, творчество которых способно повлиять на развитие российской и мировой моды. В творческом конкурсе приняли участие коллекции меховых, комбинированных, отделанных мехом изделий, а также креативные коллекции головных уборов, аксессуаров, украшений из меха, созданные студентами высших учебных заведений и учащимися колледжей. Девиз конкурса в 2010 году – «Креативная роскошь». В финал конкурса «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ FUR – 2010» были отобраны 14 коллекций. Все коллекции неповторимы и в полной мере отражают авторское видение современной моды молодыми талантливыми дизайнерами, которые не боятся работать с таким трудным материалом, как мех. Финальный показ конкурса прошел на подиуме 19-ой международной специализированной выставки «Мех и его обработка» 29 сентября в ЦВК «ЭКСПОЦЕНТР». Жюри конкурса возглавила ведущий российский дизайнер меховых изделий, лауреат Государственной премии России, обладатель "Золотого манекена", член Международной ассоциации Высокой моды Ирина Крутикова. В состав жюри вошли яркие персоны меховой индустрии: Михаэль Хольм – дизайнер, менеджер по маркетингу крупнейшего в мире аукционного мехового дома Kopenhagen Fur; Kaтарина Папагеоргиу – представитель греческой компании Centropel Group, явля...
Международный конкурс молодых дизайнеров меховых изделий «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ FUR – 2010» В гостях у МЕХА MOSCOW С 27 по 29 сентября 2010 года в Москве во второй раз пройдет международный конкурс молодых дизайнеров меховых изделий «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ FUR– 2010» , организаторами которого являются Московский государственный университет дизайна и технологии (МГУДТ) и Ost-West-Partner GmbH (OWP), при поддержке Федерального агентства по образованию РФ, Министерства промышленности и торговли РФ, Союза дизайнеров России, Kopenhagen Fur. Целью организаторов конкурса является профессиональное продвижение молодого поколения дизайнеров меховых изделий, выявление и стимулирование талантливых авторов, творчество которых способно повлиять на развитие российской и мировой моды. В творческом конкурсе примут участие коллекции меховых, комбинированных, отделанных мехом изделий, а также креативные коллекции головных уборов, аксессуаров, украшений из меха, созданные студентами и молодыми дизайнерами меховой одежды в возрасте до 35 лет. Девиз конкурса в 2010 году – «Креативная роскошь». Полуфинал конкурса состоится 27 сентября в МГУДТ, а финальный показ пройдет в гостях у 19-ой международной специализированной выставки «Мех и его обработка» 29 сентября в 15:00, павильон 7.1 ЦВК «ЭКСПОЦЕНТР». Жюри конкурса возглавит ведущий российский дизайнер меховых изделий, лауреат Государственной премии России, обладатель "Золотого манекена", член Международной ассоциации Высокой моды Ирина Крутикова. В жюри войдут представители ведущих производителей, руководители российских и зарубежных профессиональных объединений в области меховой промышленности, дизайнеры меховых изделий, а также редакторы авторитетных печатных изданий, освещающих индустрию моды. Победители, занявшие первые места в номинациях, а также авторы работ, отмеченных жюри, будут награждены дипломами и специал...
Официальная программа Салона Авторской Моды завершилась накануне вручением Национального приза в области индустрии моды. Конкурс на соискание приза проводился в субботу по нескольким номинациям, среди которых "Повседневная городская одежда", "Нарядная одежда", "Деловая одежда", "Одежда в национальном стиле" и так далее. В нескольких номинациях участников не нашлось, а в "Обуви" решили главный приз не присуждать. В остальных же номинациях статуэтки и солидные денежные премии целевого назначения - на поездки на международные конкурсы - нашли своих победителей. Для начала призы были вручены мэтрам - за вклад в развитие модной индустрии был награжден Вячеслав Зайцев и модельер Ирина Крутикова (ее вклад в развитие мехового дизайна проиллюстрировала роскошная шуба "Птица счастья"). В номинации "Одежда из меха" приз получил Александр Подольский из компании "Леон-Элит". За лучшую коллекцию авторских головных уборов награжден Павел Корзун; за коллекцию верхней одежды - Светлана Федоровская. Дизайнер одежды для полных женщин Наталья Гайдаржи победила в номинации "Нарядная одежды". Всего было вручено более десятка статуэток.
12 сентября в Москве завершился II Международный «Салон Авторской Моды 2010». Основная программа проходила в выставочном зале ТВК «Тишинка», где более ста пятидесяти дизайнеров представили свои новые коллекции. «Салон» завершился вручением Национальных Призов в области авторской моды. «Салон» открывался звёздным шоу-показом, где актёры театра, кино и эстрады, а также победительницы конкурсов «Миссис Москва» и «Миссис Россия» демонстрировали одежду дизайнеров выставки. Главное событие «Салона» - I Всероссийский Конкурс на соискание Национального Приза в области авторской моды. В конкурсе участвовали дизайнеры из России, Белоруссии и Украины. По итогам Конкурса были определены 10 победителей в 10 номинациях. Каждому призёру были вручены Национальные призы. Приз представляет собой стилизованные «золотые» портновские ножницы на подставке из камня змеевика. Авторская коллекция одежды из меха и кожи: ООО «Леон Элит», дизайнер – Александр Подольский. Авторская коллекция головных уборов: дизайнер Павел Корзун. Авторская коллекция верхней одежды: дизайнер Светлана Сидоровская. Авторская коллекция повседневной городской одежды: дизайнер Светлана Потулова, Анна Тихонова. Авторская коллекция одежды из трикотажа: дизайнер Елена Конарева. Авторская коллекция нарядной одежды: дизайнер Наталья Гайдаржи. Авторская коллекция деловой одежды: дизайнер Наталия Мельянова. Авторская коллекция одежды в традиционном народном стиле: дизайнер Екатерина Печерская. Авторская коллекция одежды для спорта и отдыха: дизайнер Любовь Анкудинова. Номинация Авторский дебют: дизайнер Анастасия Зайцева. Победители получили также сертификаты на право участия на фестивалях Моделей, Талантов и Моды во Франции и в Лас-Вегасе (США). Всемирно известным российским художникам-модельерам Вячеславу Зайцеву и Ирине Крутиковой вручили Почетные дипломы...
С приближением весенних дней наступает самое прекрасное время - невесты начинают готовиться к предстоящей свадьбе. Они ищут полезную информацию, оригинальные идеи, изучают всевозможные фасоны свадебных платьев и т.д. Помочь им в решении проблем, возникающих при подготовке торжества, призвана выставка «МИР СВАДЬБЫ и Выпускной бал», которая состоится в Москве 5-7 марта 2010 года в одном из лучших бизнес-центров Москвы – Центре международной торговли на Красной Пресне. На выставке будут представлены все атрибуты, необходимые при подготовке свадебного торжества – от свадебных платьев, фото и видео услуг, флористов, визажистов, профессиональных услуг в организации свадеб до роскошных лимузинов, эксклюзивных тортов и мест проведения свадебного путешествия. Программа выставки разнообразна и интересна. Причем не только для будущих молодоженов, но и для свадебных специалистов. В рамках выставки пройдут: показы новых коллекций свадебных платьев; мастер-классы свадебных фотографов, флористов, стилистов и визажистов; выставка свадебных фотографий, боди-арт шоу, розыгрыши и многое-многое другое. Организаторы: ВО «РОСИНЭКС» Официальная поддержка: Комитет Государственной Думы по вопросам семьи, женщин и детей; Департамент семейной и молодежной политики города Москвы; Федерация Рестораторов и Отельеров; При содействии: Комитет общественных связей г. Москвы; Управление ЗАГС г. Москвы; Ассоциация Гильдии Ювелиров России; Ассоциация российских флористов. Партнер по организации деловой программы выставки: компания «Быть невестой»/TM TO BE BRIDE; Гильдия Свадебных стилистов. Партнер по организации конкурсной программы выставки: Творческая мастерская «ИРИНА КРУТИКОВА». Генеральный информационный партнер: журнал «Счастливая свадьба» Генеральный интернет-партнер: НДП «Альянс Медиа» Информационные партнеры: РА "ЭВИТА-ПРОФ", журнал Wedding. Мы будем рады видеть Вас на нашей выставке: 5-7 марта 2010 с 11 до 19 ч. Москва, Краснопресненская наб., 12, под. 4, Конгресс-холл. Вход свободный. тел. ...
«Магия русского стиля» сможет околдовать любого человека, заглянувшего в эту прекрасную и своевременную книгу». Александр Васильев Предновогодним вечером в русском стиле в ресторане «Ботик на Ильинке» была отмечена презентация книги Наталии Козловой «Магия русского стиля». Среди приглашенных преобладали дизайнеры-соавторы книги: Слава Зайцев, Ирина Крутикова, Донис Пупис, Дарья Разумихина Лидия Соселия. А также друзья Наталии: Татьяна Михалкова, Андрей Бартеньев, Виолетта Литвинова, Настя Немоляева, Дмитрий Крылов, представители знаменитых компаний с мировым именем: Mercury, Bosco de Ciliegi, Jamilko, Chanel, Dior. Помимо этого гостями вечера стали представители ведущих российских музеев – Государственного Исторического Музея, Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, Государственного музея Л.Н. Толстого и многие другие. Книга вместила в себя двадцатилетний опыт работы Наталии Козловой, как международного обозревателя моды и тележурналиста. Двадцать лет назад Наталия первой из российских журналистов была аккредитована в Париже и Милане на Неделях, посвященных международной моде Pret-a-Porte и Haute Couture. Автор и телеведущая программы «Магия моды» первой на отечественном телевидении стала снимать и показывать сюжеты о знаменитых дизайнерах мира. Глазами знаменитых творцов читатель увидит всю красоту нашего прикладного искусства, и в первую очередь, костюма – народного и исторического. Соучастниками истории, рассказанной на этих страницах, стали лучшие дизайнеры мира (Армани, Готье, Гальяно, Маррас, Рикель, Рабанн и др.) и России. Звезды моды дали Наталии Козловой интересные интервью для книги, отражающие их любовь к России и Русскому стилю. Они предоставили великолепные красочные фотографии из коллекций современной одежды, созданные ими на основе русских источников вдохновения. Русский дух проник в современную моду, прижился там и чувствует себя очень вольготно. Народные костюмы, роскошные одеяния бояр, царей и духовенства, наряды придвор...
Благотворительный фонд «Русский Силуэт» имеет честь пригласить Вас на Финал VII Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт», который состоится 11 ноября (воскресенье) в Гостином Дворе. На сегодняшний день проект фонда является уникальной акцией, не имеющей аналогов в России. По признанию иностранных экспертов моды, конкурс является крупнейшим событием такого рода не только в Европе, но и во всем мире. Сегодня представительства фонда работают в Азербайджане, Армении, Грузии, Украине, Белоруссии, Казахстане, странах Балтии, тридцати российских городах. Ежегодные крупномасштабные акции, проводимые фондом, привлекают сотни тысяч людей, в качестве участников и зрителей. Широкий региональный охват делает проект одним из наиболее успешных и перспективных в области культуры. Основная задача Благотворительного фонда – создание государственной системы поиска, отбора и поддержки талантов, сохранение самобытности народов и исторических регионов. Кульминацией конкурса является финальное дефиле, которое проводится в Москве, в Гостином Дворе. Более 1500 гостей, 50 дизайнеров, 100 манекенщиц из разных городов – все это позволяет создать запоминающееся зрелище. В жюри финала приглашены известные российские и зарубежные дизайнеры, эксперты моды, представители прессы. Председатель жюри, президент фонда – Татьяна Михалкова. Итоги конкурса подтверждают: новое поколение талантливых художников моды крепнет и набирает силу. Они не боятся экспериментировать, искать собственный творческий путь, и сейчас очень важно поддержать их, помочь реализовать свой потенциал. Будем рады видеть Вас на финале конкурса. Информация: 11 ноября (воскресенье), Гостиный Двор (ул. Варварка, д.3) Вход прессы и TV – подъезд № 18 со стороны Хрустального пер. 18.20 – начало пресс-конференции 19.00 – начало конкурса 20.30 – 21.10 – перерыв 21.10 – 21.40 – награждение призеров, окончание конкурса Аккредитацию по тел.: +7(495) 911-86-17, 911-84-41, 911-53-01; +7 (916) 550-00-11 моб., zvezdova@tmk-media....
Дорогие друзья, партнеры, соратники! Свершилось! Всемирный фестиваль-выставка головных уборов и аксессуаров «ПЛАНЕТА СТИЛЬ» в Северной столице на Белые Ночи состоялся! Это истинное торжество красоты и стиля! Яркий, неординарный, замечательный праздник, раскрасивший Северную столицу во все цвета радуги и засыпавший ее шляпами, беретами, панамами, кепками, фуражками, ушанками. Красочный и незабываемый парад российский и зарубежных производителей и дизайнеров головных уборов и аксессуаров по Невскому проспекту, феерические шоу-показы в режиме non-stop на площади Искусств у памятника А.С. Пушкина, выставка ведущих шляпных кутюрье «ПЛАНЕТА СТИЛЬ» в Мраморном зале Российского этнографического музея – оставят неизгладимые впечатления в сердцах как самих участников, так и тех, для кого он предназначался – жителей и гостей Северной Пальмиры. Каждая из таких встреч становится ярким событием в культурной жизни нашей страны, очередным шагом в обмене творческим опытом и мастерством прославленных и молодых талантов в деле создания головных уборов. Авторские работы помогают правильному восприятию и пониманию законов красоты, эстетическому воспитанию человека и формированию его имиджа. Замечательно, что у нас в стране сохранились наследие и традиции шляпных дел мастеров. Прославлять Россию талантами и их высокохудожественными произведениями ставят перед собой задачу организаторы фестиваля «ПЛАНЕТА СТИЛЬ» - Совет производителей головных уборов, сырья и аксессуаров Родины (СП ГУСАР) и Национальная выставочная компания «Русские львы». Вашему вниманию предлагается дневник фестиваля – как все происходило день за днем. 25 мая. 9.00 часов. Наш поезд Москва-Санкт-Петербург прибывает на Московский вокзал с группой московских дизайнеров. На перроне нас встречает Генеральный продюсер фестиваля Игорь Иванович Шевченко. Все мы организованно грузим свои чемоданы в комфортабельный микроавтобус «Мерседес», заранее заказанный организаторами, и отправляемся в гостиницу, расположенную рядом с Российс...
Международная Ассамблея Моды, известная за рубежом как Graduate Fashion Week International, – крупнейшее профессиональное мероприятие в области российской и международной art- и fashion-индустрии. Международная Ассамблея Моды стартует 25 апреля 2006 года и завершится гала-показом и торжественным приемом 28 апреля 2006 года в Центральном Доме Предпринимателя. Два раза в год авторы из более 20 стран мира представляют свои новые коллекции фотографий, графических работ, одежды, ювелирных украшений, аксессуаров, и потрясающие по своей красоте квилты. Международная Ассамблея Моды интересна как для российских авторов, так и зарубежным представителям моды – запрос на участие в Ассамблее подали итальянские, немецкие, французские, израильские, японские и канадские фотографы. Традиция участия в Экспертном Совете Ассамблеи ведущих представителей Мира Моды и Мира Искусства прочно укоренилась в культурной и общественной жизни Москвы – рейтинговый лист дизайнеров и общественных деятелей, имеет много общего со списком Ассамблеи. В работе Экспертного Совета прошлых сезонов приняли участие Ирина Крутикова – член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, обладатель гран-при "Золотой манекен" Недели высокой моды в Москве, Людмила Доброхотова – член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, Александр Игманд, Людмила Мезенцева, Дарья Разумихина, Виолетта Литвинова, Kira Sacarello (Испания), Маша Цыгаль, Ирина Зима, Наталья Дриган, Ольга Бровкина, Ирина Моргунова – директор Российской Недели Моды, Раиса Кирсанова, Елена Теплицкая, Людмила Копырина, Андрей Мельников и Ирина Крупская, Юлия Гердо, Анна Чистова, Марина Эндоурова, Наталья Валевская, Анна Росса, графиня Anne de Champigneul (Франция) – президент International Association of Young Creators, Konstantin Andrikopulos (Франция), Kolin Radflew (Великобритания) – директор факультета моды Лондонского Университета Искусств, Olesik Angelik (Франция) – директор ESMOD France в Париже, Holger Jensen (Дания) – директор факультета моды Датского Ин...
В последние годы российские дизайнеры с успехом доказывают всему миру, что авторские наряды from Sweet Russia – не просто экзотическое дополнение к гардеробу, своеобразный привет из далёкой страны, где в реках течёт водка, а по улицам ходят медведи с гармониками в лапах. Это ещё и оригинальные идеи, высокое качество исполнения и безупречный стиль. Молодые российские модельеры сейчас широко известны на Западе, они участвуют в главных Неделях Моды, неизменно получая самые лестные отзывы в прессе. Но покорение мира – дело не слишком быстрое и зачастую трудоёмкое. Для того чтобы однажды выйти с поклоном на парижский подиум, надо долго и упорно работать, пробивая туда дорогу. И значительным шагом на пути к успеху становятся конкурсы, в которых участвуют как молодые модельеры, так и те, кто давно трудится на этом нелёгком поприще. 16 декабря в демонстрационном зале «Бурда моден» прошёл Московский этап конкурса «Кутюрье года». В составе жюри были самые важные люди российской fashion-индустрии: Валентин Юдашкин, Эвелина Хромченко (L’Officiel), Владимир Зубец, Инна Колпашникова, Дарья Разумихина, Ирина Крутикова, Виолетта Литвинова, Ирина Моргунова (Российская Неделя Моды), Светлана Шурыгина (ТВЦ), Евгений Ящук (Неделя Моды в Москве), Елена Усанова (MTV), Анна Лебсак-Клейманс (Fashion Consulting Group), Вадим Истомин («Кто есть кто в мире моды»). В Московском туре приняли участие более 90 модельеров из 21 города. Конкурс «Кутюрье года» разительно отличается от аналогичных мероприятий тем, что каждый участник может показать в одной номинации только один наряд, который наиболее полно раскрывает авторский замысел. Конкурс состоит из восьми номинаций. Оценивая каждую работу, жюри учитывает новизну идеи, качество изготовления, подбор ткани и цветовое решение. Победителями в восьми номинациях конкурса стали: Хорошкова Татьяна, работа «Кружево зимы» Олейник Евгений, работа «Кутюрьетка» (Номинация «Вечернее платье») Юникова Кристина, работа «Океан отражений» (Номинация «Молодежная к...
Международная Ассамблея Моды, известная за рубежом как GRADUATE FASHION WEEK International, – одно из крупнейших в России профессиональных мероприятий для молодых в области моды, fashion- и art-образования. Начиная с 2004 года, два раза в год, дизайнеры, модельеры, фотографы, ювелиры, графики и иллюстраторы моды представляют вниманию профессиональной аудитории, СМИ, широкой общественности и потенциальных покупателей свои новые коллекции. Международная Ассамблея Моды – это сезонные показы, экспозиции и биенале талантливой молодежи из более 20 стран мира. По числу участников Ассамблея входит в число крупнейших международных проектов в области моды и искусства. В России Международная Ассамблея Моды является главным плацдармом для открытия новых имен в моде и искусстве. 3-я Международная Ассамблея Моды пройдет в Москве с 8 по 14 ноября 2005 года. Программа конкурсной недели включает ряд международных конкурсов, объединенных единой концепцией представления. Среди них: I. «Fashion Design Competition» Международный конкурс дизайнеров одежды и аксессуаров II. «Photography Fashion Competition» Международный конкурс фотографии III. «Sketch Design Competition» Международный конкурс графических работ – эскизов одежды IV. «Jeweller's Design Competition» Международный конкурс дизайнеров ювелирных изделий V. «Footwear Design Competition» Международный конкурс модельеров-дизайнеров обуви VI. «Textile Arts Competition» Международный конкурс по текстилю VII. «Garment Designer Competition» Международный конкурс модельеров-конструкторов одежды VIII.«Fashion Schools Award» Международный фестиваль учебных заведений (школ моды) IX. «Дни карьеры» Международный Форум по вопросам адаптации выпускников к индустрии моды X. «Show-room» В работе жюри конкурсов традиционно приглашаются специалисты, работающие в области, соответствующей теме данного конкурса, способные оказать содействие в дальнейшем творческом и коммерческом продвижении конкурсантов. В жюри прошлых сезонов при...
Ирина Крутикова, Изетта Гаджиева и другие ведущие российские меховщики представили свое видение зимнего сезона 2005/06 в рамках гала-показа «Мех и Шик - Furs & Chic».
13 сентября 2005 года, 18.00. Государственный музей изобразительных искусств им.А.С.Пушкина. Зал личных коллекций (ул.Волхонка, 10) В самом изысканном музее Москвы – в Государственном музее изобразительных искусств им.А.С.Пушкина – Российский Пушно-Меховой Союз и Дом моды Ирины Крутиковой при поддержке Международной пушной торговой Федерации организует беспрецедентное событие – торжественный прием и гала-показ меховых изделий российских дизайнеров «Мех и Шик (Furs & Chic)». Мероприятие состоится 13 сентября 2005 года, начало в 18.00. Событие приурочено к открытию мировой кампании в поддержку пушно-меховой индустрии и развитию дизайнерского искусства в мехе. Гостями акции станут ведущие люди культуры и шоу бизнеса, московские модники, бизнесмены, руководители политических и общественных оганизаций. Главным событием вечера будет показ мехов haute couture королевы русского меха Ирины Крутиковой, домов моды Клавдии Завьяловой, Александра Петрова, Изеты Гаджиевой (меховой дом «ZETTA») и компаний «Екатерина» и «Русский мех». Работы российских дизайнеров по меху в мире моды всегда считались квинтэссенцией шика и национальных особенностей, так привлекающих модников из зарубежных стран. Именно модельерам из России несколько веков подряд удается успешно сочетать идею меха, как национального достояния России, и приверженность к роскоши и потрясающему шику. Откроют программу президент Российского Пушно-Мехового Союза Евгений Симонов и мэтр отечественной меховой моды Ирина Крутикова. В программе приема – показ меховых коллекций haute couture, осмотр новой экспозиции Зала личных коллекций ГМИИ им. А.С.Пушкина, видеоинсталляции, дегустация эксклюзивных вин и фуршет. Аккредитация и дополнительная информация для прессы: Фонд «NextArt». Контактные лица: Федор Будревский, Дарья Тегай. Тел.офиса: +7-095-2053234, 2544927. Тел.моб.: +7-095-5068044, e-mail: FursRussia@yandex.ru РОССИЙСКИЙ ПУШНО-МЕХОВОЙ СОЮЗ Общероссийская общественная организация “Российский Союз товаропроизводителей” осн...