Неделя моды и Fashion-бизнеса "Территория Моды 2003" пройдет в Брянске с 4 по 8 декабря. Ее финал состоится 7-8 декабря в концертном зале "Дружба". Неделя Моды и Fashion Бизнеса "Территория Моды 2003" призвана в самой демократичной форме способствовать развитию дизайнерского опыта и выявлению творческой индивидуальности. Неделя моды – это определение стиля будущего и открытие новых имен. Концепция Брянской Недели моды и Fashion-бизнеса предлагает участникам продемонстрировать своё видение моды и её перспективы развития, согласно собственным исканиям, ощущениям и восприятию мира, найти своего потребителя, установить партнерские контакты в мире моды. Главный результат участия в конкурсе – профессиональное становление молодых художников и коммерческое продвижение наиболее перспективных коллекций одежды, которые смогут увидеть и оценить известные кутюрье, потенциальные работодатели и избранная аудитория. В программе недели: конкурсные показы модельеров, стилистов, визажистов; мастер классы известных модельеров, дизайнеров; выставки, продажи эксклюзивных моделей, парфюмерии, косметики; Fashion-Shows; конкурс Fashion-ведущих; конкурс "Лучшая модель Недели Моды"; конкурс "Лучшая фотовыставка и фоторепортаж"; разнообразная культурная программа. В программе фестиваля принимают участие авторы коллекций независимо от организационно-правовой формы. Конкурс модельеров и стилистов проводится по номинациям: Prêt-a-porter; "Под гипнозом цвета"; "Скромное обаяние роскоши"; Авангард; "С ног на голову". В рамках недели моды проводится конкурс Fashion-ведущих, в возрасте от 16 лет, а также фотохудожников, работающих в сфере Fashion. Призовой фонд: Бесплатное участие в международном конкурсе модельеров-дизайнеров "Адмиралтейская Игла 2003". Участие в региональных конкурсах модельеров в городах России. Организация показов моделей одежды победителей в Европе. Стажировки в известных домах моделей России и стран Западной Европы.
20 декабря состоится финал ежегодного конкурса российских модельеров - Фестиваль "Русский стиль". Фестиваль "Русский стиль" в течение трех лет проходит в рамках выставки "Покупайте российское" (www.pokupayte.ru) и претворяет в жизнь программу по установлению сотрудничества между молодыми модельерами и предприятиями легкой промышленности. Одна из главных задач Фестиваля - привлечь внимание профессиональной общественности к отечественной легкой промышленности, показать, что продукция наших производителей одежды является конкурентоспособной не только на российском, но также и на мировом рынках. В рамках Фестиваля на сцене выставки будут представлены коллекции ведущих предприятий легкой промышленности и молодых модельеров, среди них: Фабрика моды "Ольга", Фирма "Ирзо", "Калинка", "Надежда и Вера", Швейная фабрика "Грация", "РОКО", "Артлен", Фирма "Самшит", Вологодская трикотажная фабрика", Абрис дизайн, "Ивола", Упшер, "Фаворит", Веп-Феш, Молодежная одежда и др. Во время фестиваля состоятся показы женской, мужской и молодежной одежды. Отдельный блок - показ коллекций "Российские меха". В составе жюри Фестиваля: Вице-президент Союза дизайнеров Москвы Рудницкая Антонина Николаевна, заведующая сектором Союза дизайнеров Москвы Смирнова Татьяна Михайловна, директор Московского государственного университет-сервис "Мода и дизайн") Гусейнов Георгий Мудонович, Главный редактор программы "Стиль – Утро" НТВ Сапунова Лиина, директор журнала "Фасон" Ирина Щелкина, Главный редактор журнала "Fashion" Герман Смирнов, а также известные дизайнеры Алиса Толкачева и Ольга Моисеенко. Лауреаты Фестиваля будут награждены почетными дипломами и медалями "Золотой Сирин" 1 и 2 степеней, а также юбилейными призами выставки "Покупайте российское". В рамках фестиваля "Русский стиль" в Государственной Думе будет проходить акция "Нам есть, чем гордиться", во время которой состоится торжественное вручение депутатам продукции российских модельеров (20 декабря, 12.00, малый зал Госдумы). Программа Фестив...
Андрей Шаров – это серьезно. По двум причинам. Во-первых, давно уже не было в России модельера моложе 40 лет, которого бы так любили журналисты. Русский Пако Рабанн, Гальяно по-русски, «Наше Авангардное Все» - так привычно называют в прессе пожалуй, самого яркого ученика Вячеслава Зайцева. Любовь прессы – это всегда не просто так. А во-вторых, он делает только то, что считает нужным, и не удивляется, когда истеблишмент в очередной раз показывает ему фигу – как на последней Неделе Высокой Моды. Он говорит: «я привык» и продолжает работать. Что было По профессии Андрей - модельер, художник-постановщик и художник по костюмам. И это еще далеко не полный перечень профессий. Помимо того он Действительный член Ассоциации Высокой Моды, автор многочисленных персональных выставок живописи и графики, художник по костюмам и сценограф более чем 20 спектаклей ведущих московских театров, член Российского Союза Художников. Среди самых запоминающихся театральных работ – «Милый друг» Театра им. Моссовета, за который Шарову в 1997-м дали премию «Чайка» в номинации «лучшие театральные костюмы». Спектакль "Признание авантюриста Феликса Круля" Театра-студии Табакова номинировали в следующем году . Дипломом правительства Москвы и Английского клуба Андрей Шаров награжден за музыкальный проект Людмилы Гурченко "Бюро счастья" (ноябрь 1998). Отдельного внимания заслуживает спектакль "Нижинский - сумасшедший божий клоун", поставленный Театром на Малой Бронной. По результатам опроса, устроенного "Московским Комсомольцем", «Нижинский» признан лучшим спектаклем 1998 года. Также в числе театральных работ Андрея Шарова такие неординарные спектакли, как "Коллекционер" в Театре Романа Виктюка, "Внезапно прошлым летом", "Мой бедный Марат", "Он пришел" в Театре им. Моссовета, "Поле битвы после победы принадлежит мародерам" в Театре Сатиры, "Псих" в Табакерке, "Пена Дней" в ТЮЗе. Помимо собственно театра Андрей весьма продуктивно занимается живописью. Его выставки проходили в Лондоне (1991), в Праге (19...
Акция "Звезды Самарканда" — показ моделей стилизованного восточного костюма, разработанных художественной галереей "Алфия" (Самарканд), состоится 5 декабря 2002 года в Музее антропологии и этнографии имени Петра Великого РАН (Кунсткамера). Мероприятие предназначено для искусствоведов, этнографов и модельеров. Как сообщила дирекция музея, самаркандская арт-галерея "Альфия" работает с 1992 года. С момента основания галерея пропагандирует декоративно-прикладное искусство Узбекистана как часть культурного наследия нации. Образцы продукции традиционных видов ремесел, маргеланские абровые ткани ручного ткачества, ручная набойка, керамика, традиционные ювелирные украшения постоянно экспонируются галереей не только в Узбекистане, но и за рубежом — в Казахстане, Республике Татарстан, Франции, России. В настоящее время галерея работает над созданием коллекции одежды из традиционных узбекских тканей. Профессиональные модельеры, работающие для галереи, широко используют мотивы национального костюма в современных моделях. Демонстрация изделий современных художественных промыслов Узбекистана, в первую очередь текстиля ручной работы, проводится в Санкт-Петербурге впервые за последние 10 лет и может рассматриваться как один из этапов восстановления связей между узбекскими и российскими текстильщиками.
Знаешь, кем приходится Деду Морозу Снегурочка? Правильно, внучкой! Но это с точки зрения женской логики. Если такой же вопрос задать мужчинам, то 90% из них смущенно захихикают и назовут розовощекую девушку любовницей Старика Мороза. Юная подружка солидного Мужчины, энергичная и заводная. Сама по себе она существовать не может, поскольку на такое "добро" всегда находится хозяин, вот и является она по существу эскортом при авторитетной личности Мороза. А просто так величественные особы при себе никого держать не будут, вот и домысливаются всяческие способности Девчоночки, в основном, интимного плана. Ведь не Снежная же Королева она с холодным сердцем, а всего-навсего дочка Зимы, мутировавшая в процессе эволюции в нечто из плоти и крови. И если вера в существование Деда Мороза у людей с взрослением исчезает (говорят, это особо отражается на мужчинах, жизнь которых можно разделить на три этапа: верит в Старика Мороза, не верит, сам становится Дедом Морозом), то трепетное отношение к Снегурочке многие из нас способны пронести через года. Ведь без этой непоседливой девочки с двумя косичками и запасом стихов да конкурсов, елка не зажигается, Дед с подарками не появляется, песни не поются да хороводы не водятся. Именно ее по праву можно назвать Королевой бала, именно она является серым кардиналом Новогодних торжеств. Чтобы и тебе, наша уважаемая читательница, быть главной на этом волшебном празднике, мы подготовили советы и рекомендации по выбору наряда для торжества. Пусть вопрос "В чем встречать Новый год?" не путает твои мысли и не отнимает время. Раз и навсегда уясни: главное - чтобы костюмчик сидел! А уже потом выбирай, что предпочесть: рюшечки-оборочки, фестончики и кантики, или вовсе отказаться от "архитектурных излишеств"? Можно заглянуть в модный журнал, а можно и спросить совета у звезд... Астролог Тамара Глоба говорит: "Одежда должна быть блестящей, красивой, нарядной, можно надеть маскарадные костюмы, создающие веселое настроение. Используй золотые ткани, блест...
В воскресенье вечером большинство собравшихся в концертном зале “Россия” жаждало одного: узнать, кто же стал обладателем “Золотого манекена” IX Недели Высокой моды в Москве. Жюри, состоявшее в основном из главных редакторов модных журналов, которые не носят русскую одежду, выбрало дизайнера коллекции “От кутюр-2003” Игоря Чапурина, ставшего двукратным обладателем статуэтки. Во всем мире модельеры, принимающие участие в Неделях Высокой моды, получают не только приятные ощущения и повод для самоудовлетворения, но и огромное признание, выражающееся во вполне материальных дивидендах. Высокие Недели в Париже и Нью-Йорке имеют логическое продолжение в виде расширения производств, новых инвестиций, выхода на новые рынки. Что же принесет победителю нашей Недели его статуэтка? Цены на одежду от Чапурина как кусались до первого “Манекена”, таковыми и остались: отсчет ведется от 300 долларов, что вполне устраивает его немногочисленных клиентов, чьи имена сам дизайнер не афиширует (Олег Меньшиков, Ингеборга Дапкунайте, Анита Цой, Арина Шарапова, Альбина Назимова). Ни о каком расширении рынка как не велось речи, так и не ведется. В то время как в Париже можно купить сумочку от той же участвовавшей в минувшей московской Неделе Сони Рикель за 70 евро, а в Лондоне джемпер от Джулиана Макдональда стоит всего 50 евро. Притом, скажем, Макдональд не считает нужным скрывать, что в его бутиках одеваются Наоми Кэмпбелл, Бритни Спирс, Дженнифер Лопез, хотя его ценовая политика весьма демократична — найдутся вещи и для звезд, и для их поклонников. Что касается самой коллекции Игоря Чапурина, удостоенной высшей модной награды нашей страны, то по большому счету нового в коллекции “Высокая мода-2003” ни зрители, ни жюри не увидели. Длинные “боярские” рукава — так их Вивьен Вествуд использует уже не одну коллекцию (что она и продемонстрировала на той же Неделе). Кольца, соединяющие кусочки ткани на вечернем платье, — тоже давно не новость. В чем не откажешь модельеру — так это в очень ладном кр...
Ставки известного американского дизайнера Carmen Marc Valvo в мире высокой моды стремительно повышаются, ведь ее вещи носят самые знаменитые актрисы Голливуда. Недавно звезда сериала `Секс и город` Ким Катрал появилась перед журналистами в великолепном кремовом шелковом платье с атласными вставками, напомнив присутствующим о золотой эре Голливуда. Ее примеру последовала Чита Ривера - она предпочла темно-красное шелковое платье без рукавов того же модельера. Звезда сериала `Стар Трек` Джери Райан с удовольствием демонстрировала свое последнее приобретение - наряд из муслина телесного цвета и черных кружев, который также был изготовлен в творческих мастерских Carmen Marc Valvo. Однако творческие амбиции модельера не ограничиваются лишь производством одежды. Совсем недавно она воплотила в жизнь совершенно безумную идею, создав великолепные платья из... шоколада! Изделия из столь необычного материала были продемонстрированы на пятой ежегодной шоколадной выставке, состоявшейся в Metropolitan Pavilion в Нью-Йорке. В создании шоколадного кутюра дизайнеру помогал шеф-повар ресторана Fleur de Sel Айван Лемуан.
Модельер-дизайнер создал комплект женского белья из… человеческих волос... Испанец Жозе Монино говорит, что долгое время проводил эксперименты с волосом человека (вытягивал волоски, переплетал их), когда его осенило: «А не сплести ли мне что-нибудь сложное и существенное?». И сплел-таки. Теперь созданные им трусы и бюстгальтер продаются за 2.000 франков. По словам модельера, комплект такой дорогой, поскольку на его создание потребовалось очень много времени. Прежде всего, волосы необходимо было несколько раз как следует промыть. Подготовительный период был самым сложным, так как во время этой процедуры терялось достаточно много волос. Затем следовал процесс непосредственно плетения. «Это означает, что из 300 грамм волос можно произвести только 100 грамм волосяной ткани. На этот процесс уходит от двух до трех недель», говорит Монино. И только в последнюю очередь из сотканной ткани шилось белье.
Обрести баланс между креативом и интересами бизнеса - важная задача для большинства российских дизайнеров. Найден ли он? Как будет развиваться ситуация в дельнейшем? Какова в этом роль Russian Fashion Week? Обо всем этом рассказывает Александр Шумский , директор агентства коммуникаций "Артефакт" , продюсер Russian Fashion Week (RFW) . Как вы оцениваете итоги прошедшей Russian Fashion Week? А.Ш.: Я считаю, что проект Russian Fashion Week удался. На должном уровне были постановочная часть, backstage, свет. И в целом, на RFW была очень хорошая атмосфера, там было комфортно и гостям, и модельерам. Это для меня очень важно. Можно было показать больше коллекций дизайнеров, но мы намеренно ввели ограничения по количеству участников. Конечно, можно было приглашать и студентов, но дизайнер должен созреть для показа широкой публике. Был ли одним из критериев отбора наличие у дизайнера собственной базы для производства и продвижения своей коллекции? А.Ш.: Нет, жестких критериев не было. Если мы введем жесткие критерии такого рода, то многие талантливые и по-русски успешные дизайнеры их не пройдут. У нас была определенная стратегия: представить тех людей, которые хотят делать больше, чем ателье. Тех, кто делает тираж, пусть даже небольшой, для одного-двух бутиков, и у которых, по возможности, есть производство. При этом, например, у Татьяны Мискевич, которая открывала неделю, был первый показ в жизни. Я считаю, что он удался, а сама Татьяна - очень сильный дизайнер. Это видно и потому, как хорошо ее одежда продается в Москве. После показа у Татьяны не было отбоя от желающих купить вещи из представленной коллекции. Вот такой дебют - нужен всем. Такого уровня производства, как у, скажем, Люды Доброхотовой, которая тоже делает трикотаж, у Татьяны нет. У Люды Доброхотовой в Туле работают под триста вязальщиц, которые делают ее тираж полностью ручной работы. У Татьяны Мискевич - значительно меньше. Однако обе - очень талантливые дизайнеры. Какие требования предъявлялись к качеству к...
26 ноября в рамках проекта «Дефиле на Неве» состоялась «Ukrainian Fashion Game» В Белом зале Шереметевского дворца правила модной игры диктовали: Виктор Анисимов, Ольга Громова, Лилия Пустовит, Алена Ворожбит и Татьяна Земскова, Сергей Бызов, Оксана Караванская, Алексей Залевский, Александр Гапчук. Лучшие дизайнеры Украины показали свои лучшие модели в режиме non-stop. Отсутствие украинских модельеров на осеннем петербургском «Дефиле» было полностью компенсировано блестяще организованным показом. Динамично поставленное шоу в течение часа не давало зрителям оторвать глаза от подиума. Под национальную музыку спортивная символика сменялась утонченными силуэтами, космополитизм причудливо переплетался с этническими мотивами, а эпатаж смягчался классической женственностью. За украинской модной экспансией из первого ряда благосклонно наблюдали высокие гости: представители дипкорпуса, ректор СПбГУ Людмила Вербицкая, ректор СПбГУП Александр Запесоцкий. Высказывание о том, что мода не имеет границ, снова получило наглядное подтверждение. По окончании показа слово взял генеральный консул Украины Виктор Семенов. В своей речи он поблагодарил организаторов, фонд «Дефиле», за уникальную дружескую атмосферу события и выразил надежду на то, что модная игра будет иметь продолжение. 2003 год официально объявлен Президентом РФ годом Украины в России. Проведением данной акции Культурно-просветительский фонд «Дефиле» вносит свой вклад в развитие отношений между двумя государствами.
Модельеры в этом сезоне вновь в поисках вдохновения залезли в мужской гардероб. И выудили оттуда прежде всего, как не трудно догадаться, галстук. Так что, если не хотите отстать от деловой моды, разучивайте галстучные узлы, тренируйтесь подбирать удачные цветосочетания с пиджаком и блузкой и манипулировать длиной – то есть всем тем правилам, которым мы столь упорно и, как правило, безуспешно пытались научить своих любимых. По-настоящему хороший галстук, который будет выглядеть не претенциозным “петушиным пером”, а дорогим и стильным завершением делового женского облика, сегодня должен быть не просто красивым и элегантным, но и сделанным из дорогих натуральных материалов — шелка, кашемира, шерсти, хлопка — высочайшего качества, стопроцентных или с добавками столь же качественных тканей. Например, шелк с добавкой льна. Галстук – пожалуй, самая консервативная часть гардероба. От моды (не считая рисунка и расцветки) зависит только его размер, длина и пропорции узла. Галстук к классическому деловому костюму (в том числе и дамскому) умерен во всех этих параметрах (длина – до ремня, ширина 6-7 см, небольшой туго затянутый трапецевидный узел). Если же галстук – часть модного наряда в стиле рок-звезд 80-х годов (кожаный пиджак, джинсы или узкие сверхдлинные брюки и яркая сорочка), он должен быть нарочито цветастым и вызывающе пестрым, при этом достаточно коротким и шириной в 3-4 пальца (DOLCE&GABBANA). Галстук – обязательная часть ансамбля в стиле милитари. “Военный” галстук тон в тон совпадает с цветом сорочки, очень короткий (на15-20 см выше ремня) и узкий (3-4 см) (MAX VADUKUL). Что касается цвета, то, не надеясь на безупречность своего природного чутья, обратитесь к классическим вариантам. Скажем, беспроигрышны сочетания — черное и белое, белое и синее, желтое и красное, красное и белое. Если скучно, выходите на больший простор. Например, к синему пиджаку (костюму) и белой блузке подойдет галстук не только синий, но и бордовый, синий в белый или голубой горошек (последни...
"Я стремлюсь к свободе. Не хочу работать в одном русле. Коллекции получаются то трагично-фееричные, то тонко-романтичные, но при этом, я стараюсь сохранять свой почерк, свою линию. Трудно сказать, что будет в следующий раз," - рассказывает модельер Юлия Гердо. Показ новой коллекции Юлии Гердо "Весна-лето 2003" состоялся в рамках Российской недели Рret-a-porter и проходил 3 ноября в Мансардном зале Гостиного двора. Мы попросили дизайнера прокомментировать направления новых разработок и тенденций своего творчества. - Что, на твой взгляд отличает эту коллекцию от предыдущих, в чем ее особенности? - Для создания этой коллекции меня вдохновили натуральные ткани, это было отправной точкой - максимальное удобство и комфорт. Мы использовали лен, шелк, хлопок, муслин, крепдешин и даже подкладки на брюках и пиджаках - из натурального шелка. Вещь должна быть ноской и приятной. Работа с натуральными тканями постепенно становится нашей особенностью, в этом есть заслуга и наших клиентов, которые отдают предпочтение натуральным тканям. С некоторых пор у нас поменялся конструктор, - теперь с нами работает Жарова Валентина Семеновна, из Дома Моделей "Кузнецкий мост", на мой взгляд, это мастер с высоким профессиональным уровнем подхода к модели, что позволило более серьезно проработать вещи с точки зрения конструкции. Сейчас мы очень следим за качеством одежды, я стараюсь избавиться от макетности, пусть будет сильна визуальная сторона модели, но не макетность формы. В этом сезоне для меня особенно важна выработка, мелкие штрихи вещи. У нас так же появился новый мужской мастер, и в коллекцию введена целая линия мужской одежды: пиджаки, легкие летние брюки, рубашки, шейные платки. Обувь для показа предоставила Ирина Деркач, за что мы ей очень благодарны. - Говоря о стилистических разработках, новая коллекция отличалась переплетением нескольких основных линий: турецкие мотивы, чувственный курортный шик и легкий аромат двадцатых органично слились и составляли единое целое. Что вдохновлял...
24 декабря в Доме-музее В.И. Ленина (ул. Ленинская, 131) состоялось открытие выставки "Валенки - живее всех живых!" из фондов музея "Русские валенки" (г. Москва). В экспозиции представлено более 100 экспонатов, рассказывающих об истории национальной русской обуви, а также демонстрирующих старые образцы валенок и работы ведущих современных модельеров. Авторитетные дизайнеры России объявили валенки обувью XXI века, отсюда - название выставки. Посетители увидят немало забавных валенок - стилизаций с оригинальными названиями: "Миллениум", "Римские сандалии", "Мисс валенки Россия", "Синяя птица", "Русская косоворотка", "Абдулла" и др. Гвоздь программы - валенки с калошами спортсменов - участников зимних олимпийских игр в Солт Лейк Сити, а также белые валенки из фондов историко-краеведческого музея им. П.В. Алабина, выполненные Сызранскими валяльщиками в подарок Сталину к его 70-летию. Выставка будет работать ежедневно, кроме воскресенья с 9.00 до 17.00 и продлится до 28 февраля 2003 года.
Дни щелкают друг за другом, как счетчик в оставленном без присмотра такси, - вот расцвели первые ландыши, вот первый загар коснулся бледных коленок взволнованных своей взрослой жизнью первокурсниц, вот потянулись с южного побережья бронзовые постройневшие отпускники, вот золотом и багрянцев покрылись городские скверы... Год и пролетел. И впереди запах хвои и мандаринов, золотистые брызги шампанского, ворохи цветного серпантина и россыпь конфетти - в общем, Новый год. А значит, безоблачное счастье, легкомысленные развлечения, романтические встречи и просто карнавал. В этом году для завзятых модниц, надо сказать, существенно облегчен выбор праздничных новогодних нарядов, потому что практически вся Высокая мода сезона осень-зима/2002-2003 - это сплошной карнавал. Сегодняшняя мода мыслит не фасонами и моделями, фактурой и оттенками тканей, а некими цельными образами, вокруг которых выстраивает и обилие аксессуаров, и макияж, и декоративные элементы, и даже ароматы. При этом большинство из них объединены общей идеей женственности, изящества, изысканной гламурности, сексуальности. Вы можете выбрать любой самый актуальный образ, и окажетесь королевой на новогоднем балу. Причем королевой в самом прямом смысле этого слова. Carven предлагает вам отправиться на праздничный бал в образе средневековой принцессы или королевы в длинном, до пола, платье из белого кружева, отделанном белым жемчугом и белейшим щипанным мехом. Или в платье из белого атласа с открытыми роскошными плечами, с отделкой из шелкового шитья-ришелье, с таким же атласным шлейфом до пола и совершенно прозрачной вуалью, покрывающей волосы. Весь этот образ является немыслимым сочетанием целомудренности прекрасной средневековой дамы, ждущей из крестового похода своего благородного рыцаря, и открытой чувственности. В общем, то, что так нас манит в самом лучшем празднике года. Но, как известно, черно-белое сочетание - это классика. И черное - это лишь оборотная сторона белого. Две крайние противоположности, относящи...
Свадебное платье - пожалуй, главное в жизни женщины. Ведь когда еще можно так блестяще сыграть роль сказочной принцессы, еще вчера бывшей Золушкой, спешащей на бал в сверкающем наряде и хрустальных туфельках и знать, что в 24.00 свадебный кортеж не превратится в пару тыкв, а гости не обретут обличие крыс? И когда еще посетит уверенность, что ты - королева бала, к которой прикованы сотни глаз, идущая под руку к венцу с самым замечательным мужчиной на свете. Осень издревле считается богатой на свадьбы: люди заканчивали уборку урожая. Октябрь - свадебный месяц. С ним приходят новая свадебная мода и новые образы. Выходить замуж модной, соблюдая при этом все правила и традиции, не это ли мечта невесты? А мода, как известно, определяет и цвет платья, и длину, и фасон, и выбор аксессуаров. Во всех последних коллекциях свадебной одежды царит и властвует классический белый цвет (или варианты с различными оттенками белого). Его яркость позволяет подчеркнуть изысканность линий у платья. Поэтому основным украшением одежды становятся разнообразные вырезы спереди и сзади и бретельки: широкие, узкие, спущенные с плеч. Классическое сочетание - белое платье для невесты и черный костюм для жениха и по сей день остается самым популярным. Богато украшенное мерцающими стразами, ручной вышивкой, мелкими и крупными розочками пастельных оттенков, наряд цвета только что выпавшего снега подчеркнет красоту любой девушки и вознесет ее на пьедестал царицы. Однако время не стоит на месте, и если раньше платье любой другой расцветки можно было одевать дамам лишь повторно вступающим в брак, то сейчас розовые, голубые, сиреневые и даже пурпурные туалеты для невесты не менее актуальны, как и фаворит 2002 года - платье цвета слоновой кости (айвори). В этом году вновь становится популярным золотой цвет. Это касается всего: одежды, цвета волос, макияжа и, конечно же, свадебного наряда. Все наши царствующие особы венчались в платьях цвета золота, это было своеобразным символом богатства и красоты. Сейча...
Удивительный костюм сшили на заказ для крупного мужчины на швейной фабрике "Сургутнефтегаза". Чтобы изготовить этот костюм для работы при низких температурах 101 размера, потребовалось19 метров ткани. В каждую штанину брюк легко помещается взрослый мужчина. Портниха Тамара Субботина выполнила этот заказ всего за 17 с половиной часов. Как рассказали на экспериментальном участке фабрики, это не первый нестандартный костюм. Вот уже два года здесь шьют одежду для работника "Сургутнефтегаза", рост которого два метра, 20 сантиметров. Вообще, экспериментальный участок, где трудятся художник-модельер, трое конструкторов и четыре портнихи, разработал и ввел в массовое производство 527 различных моделей спецодежды.
27 — 28 ноября 2002 года в Сыктывкаре пройдет II республиканский конкурс "Платье года", на котором модельеры республики продемонстрируют свое профессиональное мастерство. Как сообщили "Комиинформу" в Министерстве экономического развития Коми, в первый день в Сыктывкарском технологическом колледже модельеры будут соревноваться в номинациях "Верхняя женская одежда", "Костюм (платье) деловой женщины", "Вечернее фантазийное платье", "Молодежная мода", "Трикотажные изделия" и "Мужские изделия". По данным министерства, 28 ноября в Государственном театре оперы и балета Коми состоится награждение победителей конкурса и шоу-программа с демонстрацией одежды ведущих ателье и салонов республики. В конкурсе намерены принять участие более 60-ти модельеров и закройщиков из Сыктывкара, Ухты, Усинска, Печоры, Воркуты, Инты, Сосногорска, а также сельских районов республики — Усть-Вымского, Усть-Цилемского, Сыктывдинского и Ижемского. Первый республиканский конкурс "Платье года" прошел в 2000 году, в нем приняли участие более 60 модельеров из городов и районов Коми.
Валентин Юдашкин стал первым российским кутюрье, работа которого станет частью экспозиции нью-йоркского Института костюма. Об этом, как передает "Newsru. com", было объявлено на состоявшемся в Генеральном консульстве РФ в Нью-Йорке торжественном приеме. Вечернее платье от Юдашкина было передано художником в дар нью-йоркскому Институту костюма, который является частью Музея искусств Metropolitan. В коллекцию всемирно известного Института, основанного в 1937 году, входит свыше 75 тыс. костюмов и аксессуаров из стран всех континентов, представляющих развитие моды за последние семь столетий. Директор Института костюма Питер Кобе в своей речи отметил, что "с 1976 года, когда в нем прошла выставка "Слава российского платья", музей не имел возможности показать жителям Нью-Йорка образцы творчества российских модельеров, близкие по духу и величию к красоте старинной русской одежды". "Сейчас такой момент настал", - добавил он. Сам Юдашкин, выразив благодарность Институту моды за признание его работы, рассказал, что подаренное платье является частью коллекции "Анна Каренина", выполненной несколько лет назад и демонстрировавшейся в свое время в Париже. "Эта коллекция по духу русская - очень трагическая, печальная, ностальгическая, - заметил Юдашкин. - Ей, мне кажется, присуще все то, что характеризует русский костюм - культура ткани, кружево, вышивка". По словам модельера, к нему обратились представители попечительского совета музея Metropolitan с пожеланием выставить всю коллекцию. "Это очень приятно, и я, конечно, был рад передать им в дар это платье, - сказал кутюрье. - Теперь впереди совместные выставки, другие проекты". Главное же, считает Юдашкин, который стал первым из россиян, показавшим в Нью-Йорке в рамках престижной недели моды "7-ая на Шестой авеню" уже три свои коллекции, "чтобы Америка открылась перед молодыми российскими модельерами". Дизайнер стал в свое время едва ли не первым из российских кутюрье, кто проторил коллегам путь на подиумы Парижа и Милана. Работы ...
Этим показом открылась седьмая «Российская неделя pret-a-porter. Новое тысячелетие», которая проходила с 2 по 5 ноября в Гостином дворе. В рамках недели Pret-a-porter представлены весеннее-летние коллекции 2003 года восемнадцати российских модельеров. В дефиле так же участвовали: Алена Ахмадуллина, Виктор Анисимов, Юля Бунакова и Евгений Хохлов, Ирина Бучельникова, Ольга Бровкина, Борис Дмитриев, Юлия Далакян, Ирина Зима, Лиля Киселенко, Людмила Мезенценва, Лев Новиков, Юля Николаева, Татьяна Парфенова, Елена Супрун, Нина Неретина и Донис Пупис, Игорь Чапурин, Маша Цигаль, Лена Старикова, Катя Гомиашвили и Светлана Тегин. Каждый дизайнер показал пять своих знаковых моделей. В данный момент модельер готовится представить свою новую коллекцию сезона «Весна-Лето 2003». "Это сочетание спортивного стиля с романтическим. Неожиданное появление вызывающих сексуальных элементов. Это сочетание несочетаемого. Но главное — это все очень "носибельно" в абсолютно разных ситуациях, как в консервативном офисе, так и на торжественной вечеринке", — рассказывает Васса. Кроме того, дизайнер работает над линией вечерних туалетов, которая поступит в бутики в канун Нового года. В коллекции будут использованы очень дорогие ткани — натуральный шелк, тафта, вставки из нейлона и капрона. "Это строгие и чистые линии, элегантный силуэт. Это изысканная коллекция с толикой сексуальной провокации. Это минимализм в сочетании с эклектикой", — откровенничает Васса. Кроме того, новогодние модели можно будет носить и в будние дни: в течение всего сезона женщина может составить свой собственный ансамбль, который будет уместен в любой ситуации. Что касается сезона осень-зима, его хитом, по мнению Вассы, может стать классический тренчкот — двубортный плащ в спортивном стиле, с поясом или без него, с широкими лацканами и отлетной кокеткой на спине, до колена — из водоотталкивающей ткани на тонком синтепоне. Очень элегантная модель, секрет успеха которой кроется в пропорциях и линиях: завышенная линия талии...
В Петербургском бутике «Дефиле» прошел показ дизайнера Людмилы Мезенцевой (торговая марка «Веретено»). Журналисты и ценители моды имели возможность в подробностях рассмотреть представленные вещи, поскольку неожиданно для всех демонстрация коллекции повторилась. Это произошло из-за…пробок на дорогах. Опоздавшие тележурналисты не хотели уезжать без сюжета о мероприятии, поэтому переодевшиеся было «в штатское» модели» срочно переоблачились снова. Повторение – мать учения. Поэтому самые актуальные тенденции от постоянного участника Moscow fashion week запомнятся надолго. Людмила Мезенцева – практичный дизайнер, иначе ей бы не удавалось выпускать 4 разноуровневых коллекции в год. Сейчас главное – тепло и комфорт. Однако надо помнить, что осень-зима на улице – совсем не то, что осень-зима под крышей. Под теплое пальто можно надеть узенькую полоску бордовой шерсти (размер имеет значение: ровно настолько, чтобы прикрыть грудь) – это для смелых. Или же кофту-обманку: спереди она выглядит вполне традиционно и пристойно, имея пуговицы и высокий воротник, но стоит повернуться спиной – и вы не увидите ничего, кроме узенького пояска. Для холодной погоды очень подходят длинные трехслойные юбки и теплые брюки со спортивными вставками, юбки, сшитые из крупных лоскутов ткани, пестрые шерстяные сумки и миниатюрные кошелечки. Идея показанной коллекции – в популярном ныне смешении стилей. Соединяется все: романтические рюши и металлические молнии, скандинавские этнические мотивы (орнаменты из щитов и мечей) с современными аппликациями из лейблов. Аппликации – актуальная тема. Цвета в одежде приглушенные – светло-зеленый, песочный, глубокий бордовый, черный, бежевый и все оттенки серого. Нет монохромности, в каждом комплекте обязательно присутствуют мазки внутреннего цвета. Вещи легко комбинируются между собой. Вернулся любимый в начале 90-х высокий воротник, в который можно кутаться как в шарф. Вязаные шарфы и палантины с бахромой утеплят и украсят верхнюю одежду. А озорные круглые кепи...
Быть женщиной - одно удовольствие: сегодня ты можешь быть мягкой и женственной, завтра – взрывной и сексуальной. Другое дело – мужчина: ему очень часто приходится выглядеть строгим, мужественным и серьезным, облачаясь в скучно-пресные деловые костюмы. Да, действительно, многие свободолюбивые мужчины считают костюм скучной и чересчур предсказуемой частью гардероба, и их вряд ли можно убедить в том, что хорошо подобранный и качественный деловой костюм может элегантно и со вкусом подчеркнуть мужественность, профессионализм и личные качества его владельца. Однако если вы мужчина целеустремленный и решили сделать себе карьеру в деловом мире, то вам стоит, прежде всего, позаботиться о своем внешнем виде - как одной из самых значимых составляющих вашего "бизнес" имиджа. К одежде делового человека сейчас предъявляется целый ряд правил, которые необходимо знать и по возможности соблюдать. Зависимость одежды от времени суток, времени года, значимости события, а также его комфортность и приоритетность – все эти нормы являются общими как для мужского, так и для женского вариантов делового костюма. Одной из самых главных характерных особенностей этого вида одежды является его строгость и элегантность. Однако, несмотря на столь "жесткие" требования тенденции моды сказываются и на этой официальной части мужского гардероба. На предстоящий осенний сезон модельеры предложили самую "деловую" цветовую гамму для костюмов: все варианты синего и серого, а также черный и бежевый. Кроме того, вновь входят в моду уже изрядно забытые белые полоски, узкие длинные лацканы, закругленные полы и двубортные пиджаки. Довольно сдержанно и элегантно смотрится серо-голубой двубортный пиджак прямого силуэта с широкими лацканами, с которым идеально сочетаются широкие брюки без отворотов, светло-кремовая сорочка и серо-голубой галстук (Armani). Одна из самых распространенных моделей, ставшая уже деловой классикой, – светло-серый однобортный пиджак прямого силуэта с двумя пуговицами, широкие брюки с отворо...
Латвия - это сладкий аромат духов "Дзинтарис", прохлада рижского взморья, кусочки прозрачного янтаря на пляже и мелодичные песни Раймонда Паулса. Так было раньше. Теперь добавилась еще одна ассоциация: Дом Моды "ANNA OSMUSHKINA". За модным брендом стоит талантливый модельер - очаровательная брюнетка Анна Осьмушкина. Ее девиз: "Женщина правит миром". Однако, это - вынужденная агрессивность, "чтобы выжить в условиях современных джунглей" – говорит Анна. Выбранной дизайнером концепции вторит и созданный ею женский образ, подчеркивающий невероятную элегантность и изящность. Говорят, что творчество Осьмушкиной не просто очередная история поиска и художественных находок, но и целая эпоха в Прибалтийской Моде. Возможно это так, однако подтвердить это в полной мере смогут лишь клиенты Дома: нынешние и потенциальные. Хотя, здесь, кажется, все сходится: вещи с лейблом ANNA OSMUSHKINA вот уже восемь лет успешно покупаются, а на свет периодически появляются линии одежды, неизменно привлекающие новых ценителей. Словом работа кипит и спорится, причем настолько, что Анна может позволить себе даже сезонный выпуск коллекций HAUTE COUTURE, создание которых предполагает использование кропотливого и крайне дорогого ручного труда. О новой весенне-летней коллекции Анны Осьмушкиной мы и расскажем. На этот раз вдохновение для творческого процесса дизайнер черпала в завораживающей красоте девственных джунглей, о чем говорит и название коллекции - "Jungle". Идея конечно не нова, но ничто так не красит женщину, как естественный шарм экзотической природы. Поэтому никакой вычурности и помпезности вы не увидите. Простой крой и полуприлегающий силуэт, мягкие линии струящихся полупрозрачных тканей не стесняют движения и выводят на первый план полуобнажённое тело – вечный приём обольщения. Материалы коллекции продолжают природную тему: это хлопок и лен (смешанный с шёлком и органзой), батист с эффектом мятости, тафта и органза. Грубо выделанная натуральная кожа и чувственный велюр их эффектно допол...
Свою коллекцию модельер назвал “Casual chic”. Источники вдохновения при ее создании — викторианская эпоха, мода 50-х и 80-х годов. Каким вы видите своего покупателя? Мне сложно сказать, потому что я одновременно делаю вещи для Ateliers, “Bos Bizon” и «Панинтера». Покупатели “Bos Bizon” — «дорогие» мужчины. «Панинтер» — это девушки среднего класса, а Ateliers — одежда для женщин богатых. Кого бы вы хотели привлечь для рекламы своего брэнда? Что касается “Bos Bizon”, из известных имен подошел бы Машков с его мужественным, мощным образом. В общем, мужик в лучшем смысле слова. Что касается «Панинтера», я затрудняюсь сказать конкретно. Возможно, это должна быть динамичная современная девушка, которая следит за модой. И она не хочет носить нейтральную одежду: в ее вещах должно быть авторское присутствие. Для Ateliers я пока сделал только одну коллекцию, и лично для меня образ сформировался не до конца. Думаю, следующая коллекция — весенне-летняя — примет более четкие очертания, и тогда я вам отвечу. Вы носите свою одежду? Какие марки предпочитаете? Стараюсь носить свою одежду. Скорее всего, это “Bos Bizon”. В целом же мне ближе нейтральные марки, такие, как Cerruti, Armani, Celvin Klain. Чью похвалу из представителей фэшн-индустрии вам было бы особенно приятно услышать в свой адрес? Для меня самый авторитетный человек в модном мире — Мария Тер-Маркарян. На мой взгляд, она настолько компетентна, что ее трудно с кем-то сравнивать.
Кем было придумано понятие "Женский деловой костюм?" - спросишь ты. Я отвечу: элегантной, великой и неповторимой Мисс "маленькое черное платье" Коко Шанель. Она вселила в женщину дух свободы, избавив ее от каждодневных процедур утяжки корсета, нанизывания друг на друга многослойных юбок и рюшечек. Фундаментом своей работы она сделала классический английский костюм с узкими лацканами, жесткой линией плеча и прямой юбкой чуть ниже колена. Даже если сейчас ты оденешь в офис нечто подобное, твой шеф оценит тебя по десятибалльной шкале. Крой нынешнего времени допускает гораздо больше свободы. Рукав не обязательно должен быть отрезным, предпочтительнее даже цельнокройный или реглан. Да и ткани настолько разнообразны, что теряешься в выборе. И мохер, и трикотаж, твид с тонким люрексом, и даже кожа - все это сейчас считается нормой и пользуется огромной популярностью у дам, разбирающихся в модных течениях и стилях. Варианты кройки жакетов тоже очень разные. Если раньше это был лишь стандартный двубортный пиджак, то теперь тот же пиджак может быть сшит в форме куртки. Однако все же не стоит забывать и о том, что деловой костюм - это твой статус. Поэтому он должен быть безупречным с точки зрения кроя и подбора качественной ткани. Но есть еще вещи которые не допустимы в деловой среде. Это, например, колготки в сетку. Девушкам, которые носят именно их и не желают снимать, просьба не беспокоить солидные компании своей персоной, все же это не варьете. Всего должно быть в меру. Одежда не облегающая, но и не слишком свободная. Платья допустимы только в жаркую погоду, причем однотонные. Украшений - минимум, небросских и лаконичных. Косметика должна быть заметна лишь с близкого расстояния, но без нее - нельзя. В любую погоду. даже в адскую жару, нужно являться в колготках или чулках нейтрального цвета. Тончайшие колготки плотностью всего 7 den - дань жарким денечкам. Конечно, в июнь-август очень жарко и хочется носить как можно более открытую одежду и обувь. Так вот, скажу сразу, что...
Удивительно, как при всей своей способности меняться, человек остается порой очень консервативным существом. И, как ни странно, это распространяется и на моду, казалось бы, самую переменчивую сферу приложения человеческого разума. События конца XVIII в. коренным образом изменили ход истории и мироощущение людей. В моду вошли античные идеалы, отразившиеся, в частности, и на платье. В течение почти трех десятилетий царила мода на «греческий костюм», простота линий и форм господствовала в одежде и прическе. Но в конце 20-х гг. Европа избавляется от романтизма начала века, обратившись к реализму и буржуазной респектабельности. Как следствие, меняется и мода – старая триада: грудь-талия-бедра вновь становится актуальной, поэтому женщины опять затянулись в корсеты и окружили себя многочисленными нижними юбками. Но, как и раньше, требования моды пришли в противоречие с законами природы и разума – увеличить объем можно было только надевая все больше и больше юбок, так что, порой их число доходило до 6-7 штук, а это, в свою очередь, делало платье очень тяжелым и крайне неудобным, особенно летом и на паркете бального зала. И вот тогда вспомнили о кринолине, изобретенном в конце XVIII в. во Франции и подвергшемся забвению во время революции как принадлежность к старому миру. Собственно говоря, кринолин первоначально означал юбку из ткани с конским волосом, придававшим ей жесткость (от французских слов crin – конский волос и line – ткань). Такая длинной до колен юбка одевалась под платье среди прочих нижних юбок и выполняла роль жесткой основы. Впоследствии это название перешло на конструкцию, выполнявшую те же задачи, но устроенную совершенно по другим принципам. В 1856 году некий американец В.С. Томсон, запатентовал в Англии, Франции и США предмет дамского туалета, состоявший из металлических ободов, соединенных лентами или тесьмой. Это и был тот кринолин, который мы себе представляем по многочисленным историческим фильмам, и который за незначительными изменениями сохранился ...