“ЭКЗЕРСИС” ОТКРЫЛ НОВЫЕ ИМЕНА! В рамках XXXII Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” 18 февраля в Москве на ВВЦ в павильоне 69 состоялся роскошный показ коллекций сезона “осень-зима 2009/2010” XXV Международного конкурса молодых дизайнеров “Экзерсис”. Конкурс “Экзерсис” в очередной раз подтвердил статус главного мероприятия в области профессиональной ориентации молодых дизайнеров. Жюри конкурса возглавили Александр Хилькевич – главный редактор журнала “Индустрия моды” и Владимир Зубец – дизайнер фирмы Bosbison. В состав жюри вошли: Людмила Мезенцева – дизайнер ТМ “Веретено”, Римма Головастова – начальник отдела фирмы Kristy, Лариса Мисьо – дизайнер фирмы Kristy, Светлана Пономарева – коммерческий директор русской версии журнала Sportswear International, Сергей Сысоев – генеральный директор фирмы “С-продакшн”, дизайнер ТМ “Сергей Сысоев”. XXV конкурс”Экзерсис” был востребован как никогда: 85 дизайнеров из 36 городов России и стран зарубежья представили 65 коллекций. Небывалый интерес был проявлен к конкурсу со стороны зрителей, зал не смог вместить и десятой доли желающих посмотреть дефиле молодых дизайнеров. Высокий профессиональный уровень коллекций конкурса не переставал удивлять жюри и большое количество профессионалов собравшихся в зале. Подавляющее большинство коллекций соответствовало критериям, и может быть использовано как сегодня, так и завтра рынком, как основная творческая движущая сила. Молодые дизайнеры представили не только фонтаны идей, но и что эти идеи могут быть востребованы предприятиями и в конечном итоге потребителями. Александр Хилькевич отметил несколько важных качественных достижений конкурса: молодые дизайнеры стали уверенно и грамотно работать с цветом, качественно изменился общий уровень презентации коллекций (обувь, аксессуары, музыка, образ и т.д.), кроме того, стал грамотный европейский стиль показа, точно продуманные прически и макияж. Владимир Зубец на церемонии награждения сказал, что ряд молодых дизайнеров представили коллекции, кото...
Экономический кризис заставил модные бренды существенно сократить расходы, а дизайнеров – уделить еще больше внимания и труда созданию новых коллекций. По-настоящему трудолюбивые модные дизайнеры в сложной экономической ситуации идут на все, чтобы удержать своих клиенток: привлекая внимание к показам, создают полноценные короткометражные ленты и организовывают онлайн-трансляции, отправляются в отдаленные уголки планеты за вдохновением, открывают новые бутики. Диана фон Фюрстенберг Американский дизайнер Диана фон Фюрстенберг (Diane Von Furstenberg) – современный образец «суперженщины» в модной индустрии, обладательница почетной награды Совета модных дизайнеров Америки за вклад в моду и президент этого же совета. Во время кризиса фон Фюрстенберг трудится не покладая рук: создает новые коллекции одежды и аксессуаров, запускает новую линию солнцезащитных очков, а недавно открыла выставку-ретроспективу в московском Манеже. Саманта Плит Бруклинский дизайнер Саманта Плит (Samantha Pleet) занимается самыми разными проектами: ведет собственный блог о моде, создает короткие фильмы для каждой из своих новых коллекций, вместе с брендом Urban Outfitters работает над линией одежды Rapscallion, разрабатывает коллекции для линии мужской одежды Patrick Pleet. Следующей весной Саманта планирует выпустить дебютную коллекцию головных уборов и аксессуаров и издать собственную книгу вместе с Dossier Journal. Лиза Мэйок и Софи Бухаи (Vena Cava) Основательницы модного бренда Vena Cava всего за несколько сезонов превратили его в один из самых многообещающих молодых брендов. Лиза и Софи строят свои коллекции на стильном сочетании этнических африканских и египетских узоров и элементов современного стиля, создают капсульные коллекции для Gap и Via Spiga и ведут собственный блог - VivaVenaCava. Филип Кранги Дизайнер Филип Кранги (Philip Crangi) получил награду Совета модных дизайнеров Америки как лучший дизайнер ювелирных украшений. Каждая из его коллекций для двух ювелирных линий Philip Crangi Jewelry и Giles & Brother создается из необычных материалов с помощью старинных техник. Совсем недавно Кранги представил коллекцию для Boy by Band of Outsiders и разработал украшения для многих участников Недели моды в Нью-Йорке, а теперь готовится открыть свой первый собственный бутик The Crangi Family Project в Нью-Йорке. Александр Вонг Александр Вонг (Alexander Wang), чьи аксессуары уже давно завоевали любовь голливудских знаменитостей, основал собственный модный бренд всего лишь в 19 лет. Обладатель почетной награды Совета модных дизайнеров Америки, Вонг выпускал капсульные коллекции для Gap, Uniqlo и Keds. Коллекции Александра Вонга продаются в более чем 200 бутиков и магазинов в США и Европе. Недавно дизайнер представил новую, более демократичную линию одежды T by Alexander Wang. Филлип Лим (3.1 Phillip Lim) Молодой дизайнер Филлип Лим (Phillip Lim) завоевал признание благодаря стильным молодежным коллекциям, демонстрирующим развивающийся талант дизайнера от сезона к сезону. В то время как большинство модных брендов закрывает свои бутики, Филлип Лим, наоборот, открывает несколько новых магазинов и пополняет свой бренд новыми линиями мужской одежды, аксессуаров, обуви, солнцезащитных очков. Джек МакКаллоу и Лазаро Эрнандез (Proenza Schouler) Дизайнеры Джек МакКаллоу и Лазаро Эрнандез (Jack McCollough & Lazaro Hernandez) стали самыми успешными за последние несколько лет молодыми дизайнерами Америки: после презентации дебютной коллекции бренда Proenza Schouler в 2002 году знаменитый универмаг Barneys полностью выкупил всю коллекцию, что стало началом стремительного восхождения дизайнерского дуэта к вершинам популярности. В нынешнем году МакКаллоу и Эрнандез завоевали премию Совета модных дизайнеров Америки как лучшие дизайнеры аксессуаров, представили капсульную коллекцию для Target, запустили линию аксессуаров и даже привлекли внимание самой Анны Винтур. Стелла Маккартни Британский дизайнер Стелла Маккартни (Stella McCartney) в свое время стала одним из первых дизайнеров, доказавших, что по-настоящему стильную одежду можно производить и из эко-материалов. Стелла Маккартни создает коллекции спортивной одежды для Adidas, выпускает линии аксессуаров, натуральной косметики по уходу за кожей и парфюмерии, а недавно продемонстрировала свою первую коллекцию детской одежды для Gap. Майкл Корс Американский дизайнер Майкл Корс (Michael Kors) занимается созданием самых разнообразных коллекций: под брендом Michael Kors продаются мужская и женская одежда, пляжная одежда, аксессуары, сумки, ремни, обувь, спортивная одежда, солнцезащитные очки, часы и парфюмерия. Недавно Майкл Корс дебютировал и на телевидении – в качестве одного из судей популярного реалити-шоу Project Runway. Миуччиа Прада Получив степень доктора наук и превратив бренд Prada в один из самых влиятельных брендов мира моды, Миуччиа Прада (Miuccia Prada) не остановилась на достигнутом. Дом Prada, основанный в 1978 году как небольшая компания по производству аксессуаров из кожи, благодаря Миуччии Прада превратился в международный конгломерат, объединивший такие знаменитые модные бренды, как Prada, Miu Miu, Fendi, Jil Sander, Helmut Lang.
Закончился сезон показов осень-зима 2009/2010 главного модного мероприятия столицы – Volvo-Недели Моды в Москве. Неизменно высокий уровень организации, большое количество как российских, так и зарубежных участников, обилие ярких шоу, а также бурные дискуссии и веселые afterparty, прошедшие в рамках Недели, в очередной раз доказали, что Москва по-прежнему остается одной из ярких мировых fashion-столиц. Скандинавский мотив Главным событием нового сезона стало приобретение Неделей Моды в Гостином дворе Титульного партнера – скандинавского автомобильного бренда класса «Премиум» Volvo. Производители этих не только стопроцентно надежных, но еще и необычайно красивых автомобилей, созданных в соответствии с главными критериями скандинавского стиля, подарили центральному модному событию Москвы новое яркое имя – Volvo-Неделя Моды в Москве. В рамках торжественного открывающего показа мэтра отечественной моды Валентина Юдашкина состоялась презентация уникального спорт-купе Volvo C30 Yudashkin Edition. Гости увидели яркое шоу, во время которого на подиуме появился роскошный автомобиль с нанесенным в модной технике аэрографии узором в виде орлиных крыльев. По окончании показа представители официального партнера Volvo-Недели Моды в Москве - французского бренда Fauchon, представляющего в Москве изысканную продукцию для гурманов - преподнесли маэстро роскошную подарочную корзину. Голландский акцент Дружба с Европой продолжилась плодотворным сотрудничеством Volvo-Недели Моды в Москве с посольством Королевства Нидерландов в Москве. В результате тесной совместной работы организаторов Недели и представителей голландского посольства гости Гостиного двора имели возможность увидеть новую коллекцию голландского дизайнера Урсулы Пелт (Ursula Pelt), которую она создала под впечатлением от своего путешествия по России, а также узнать об уникальном творческом дуэте культового голландского дизайнера обуви Яна Янсена (Jan Jansen) и российского модельера Ольги Роминой. Супермодель Одной из сенсаци...
Мода, как искусство и как значительный элемент индустрии связанной с творчеством и бизнесом имеет множество стереотипов со стороны обывателей и сторонних наблюдателей в адрес процессов, мероприятий и людей, профессионально работающих в этой сфере. Анна и Алексей Бородулины, дизайнеры модного бренда BORODULINS, помогут нам подтвердить или развеять некоторые стереотипные утверждения. Стереотипы - общепринятые мнения, часто сформированные из слухов и домыслов. Стереотип №1 - Самый распространенный. Все кто занимается модой, имеет нетрадиционную сексуальную ориентацию. Даже в профильных учебных заведениях в первую очередь делают ставку именно на таких персонажей и почти всегда ошибочно, т.к. эта «отличительная особенность», мягко говоря, не является конкурентным преимуществом или гарантией таланта и профессионализма в настоящем или будущем. Тем не менее, подобное поведение зачастую поддерживается и поощряется, вероятно, по причине совпадения предпочтений. Это пристрастие имеют люди, занимающиеся самыми разными видами деятельности, в моде таких людей не больше и не меньше, чем в любой другой сфере, но в около-модной тусовке, к сожалению, принято гордится этим и выставлять напоказ. Иногда это впечатление создают искусственно через чрезмерное кривляние и эпатаж, иногда через распространение слухов, каждый имеет свой взгляд на «пиар». Стереотип №2 - Это двойной стереотип, содержащий две дилетантские крайности. Все, что показывают на подиуме нельзя носить. Все, что показывают нужно носить именно так, как показывают. Если говорить о коллекциях состоявшихся дизайнеров демонстрирующих свои сезонные коллекции на профессиональных неделях моды, то хороший показ представляет собой гармоничное соединение шоу (развлекательной составляющей), концепцией (смысловой составляющей), и одеждой, которую можно и нужно носить в реальной жизни. Для выразительности показа одежда подается более стилизованно и ярко, в зависимости от авторской концепции. Поэтому показ нужно оценивать адекватно и за...
- Вам вручена Национальная Премия в области индустрии моды в солидной творческой номинации, что это значит для вас? - Мы очень рады, что нам удалось победить в столь значительном масштабном мероприятии в своей номинации. Это признание среди профессионалов. И жюри журналистов и совет профессионалов были едины в своем решении. После награждения нам удалось лично пообщаться со всеми из них. Такая оценка для нас многое значит. Лично поздравил Вячеслав Зайцев. Приз нам вручали Валентин Юдашкин и Татьяна Парфенова, признанный мастер с большим стажем сама номинирована в этой же номинации в этом году. Искренне желаем удачи. Вообще это очень профессиональная площадка и делать там показ большая честь и удовольствие, хотя показ на этом подиуме требует особого отношения и значительной подготовки. - Вы принимали участие в Ukrainian Fashion Week, Ural Fashion Week, Russian Fashion Week, что это дает? - Для нас это хороший опыт, это разные площадки, но дают представление обо всех нюансах связанных с индустрией моды. Есть возможность контакта с журналистами и байерами, есть возможность пообщаться с коллегами и просто интересующимися модой людьми. Вообще участие в неделях моды - это всегда движение вперед. Эти профессиональные мероприятия удалены друг от друга географически и это хорошо. Дизайнеру нужно стремиться быть не пловцом в луже, а пловцом в море. Это расширяет кругозор и вдохновляет на новые коллекции. Часто удается пообщаться с авторитетными людьми, мнение которых нам интересно. - А чужое мнение много значит для вас? - Смотря чье это мнение. Начинали мы свой путь не с недель моды, а со студенческих конкурсов. Далее были профессиональные конкурсы. Во всех конкурсах, в которых приняли участие, мы получили самые высшие награды, это давало силы работать дальше. Нас оценивали мэтры и авторитетные практики моды, со многими мы познакомились и по возможности поддерживаем отношения. Можем сказать, что всегда меньше всего нас интересовало мнение теоретиков. - В чем на Ваш взгляд раз...
Дизайнеры из пяти стран - России, Украины, Казахстана, Латвии и Польши продемонстрировали свои коллекции в рамках пятого дня показов Volvo-Недели Моды в Москве. Пятый день Volvo-Недели Моды в Москве начался с объединенного показа украинских дизайнеров. Коллекция «Лаборатория моды» от Алены Серебровой создавалась по мотивам творчества знаменитых конструктивистов и футуристов XX века. Ее основа – трансформация в одежде, которой при этом удается сохранить свою главную функцию - «носибельность». А-образные силуэты курток, плащей и платьев, интересные формы рукавов, белый в сочетании с яркими оттенками – таким видит дизайнер лето 2010. Натали Болгар при создании своей новой работы вдохновилась Востоком. В ее коллекции представлено все, что может понадобиться современной женщине в новом сезоне – практичные жакеты в стиле сафари, нарядные воздушные шифоновые юбки и платья, роскошные кружевные брюки. Ассиметричные детали кроя при этом подчеркивают переменчивость характера, выраженная линия плеча невербально сообщает о твердости духа и намерений, а головной убор-чалма защищает от агрессии окружающего мира и придает таинственности своей обладательнице. Елена Золотарева, владелица марки Zolota, производящей льняные шали и платки по уникальной старинной методике, уже не в первый раз привозит свои коллекции на Volvo-Неделю Моды в Москве. Но если раньше ее работы предназначались в основном женщинам, то в этот раз дизайнер создала универсальные модели, одинаково уместные как в женском, так и в мужском гардеробе. «Аксессуары – единственное, чем сегодня можно выделяться из толпы» - считает Елена, и предлагает носить свои шали как можно небрежнее, поскольку сама пластичная фактура льняных изделий к этому располагает. По традиции, в показе Zolota приняли участие солисты балета Todes. Когда-то Елена Золотарева сама была танцовщицей и преподавателем коллектива, поэтому в финале показа вышла на подиум и приняла участие в общем танце. Дизайнерская марка MMC Design Studio – это трое выпуск...
Восемнадцатый сезон Russian Fashion Week триумфально завершился. Была проделана колоссальная работа: отобраны и показаны лучшие коллекции ведущих отечественных дизайнеров, представлены блистательные творения признанных мэтров мировой моды, открыты новые интересные имена и заслужены многочисленные положительные отзывы западных и отечественных экспертов. Пришло время подвести первые модные итоги сезона и начать планировать следующие шаги, которые позволят российской моде столь же уверено претендовать на достойное место в интернациональном fashion-пространстве. На семь дней эпицентром модной жизни России стал Конгресс-центр ЦМТ, где с 29 марта по 4 апреля проходила Russian Fashion Week сезона осень-зима 2009/2010. Яркий старт RFW обеспечил грандиозный показ патриарха российской моды Славы Зайцева, который представил на Неделе моды свою коллекцию haute couture «Русский модерн. III тысячелетие». Впрочем, это был не единственный подарок легендарного Кутюрье столичной публике. В последний день Russian Fashion Week гостям Недели посчастливилось увидеть еще одну его работу – динамичную и экспрессивную коллекцию Slava Zaitsev Pret-a-porter De Luxe. Маэстро Слава Зайцев так оценивает свое участие в Russian Fashion Week: «Я русский художник и поэтому для меня особенно радостно и ценно, что именно на Российской Неделе моды мне довелось впервые представить свою роскошную русскую коллекцию, посвященную Дягилевским сезонам в Париже. Я всегда с интересом наблюдал за тем, что происходит на Russian Fashion Week и уверен, что это мероприятие оказывает огромное влияние на становление отечественной моды, позиционируя ее на более высоком уровне. Здесь великолепные условия для работы, прекрасное отношение к людям и бескомпромиссный профессионализм». Не менее высокую оценку Российской Неделе моды дал и Министр культуры Александр Авдеев: «Российская Неделя моды постоянно развивается, становится все более масштабным событием, формирующим современный образ нашей страны. Подобные проекты сегодня востребованы и необходимы». В этом сезоне свои новые работы на главном подиуме Восточной Европы продемонстрировали самые сильные дизайнеры страны: ARNGOLDT, Юлия Далакян, Татьяна Парфенова, Елена Макашова и Ирина Хакамада, Viva Vox, BIRYUKOV, Елена Супрун, Cyrille Gassiline, Masha Kravtsova, POUSTOVIT, TEGIN, Chistova&Endourova, Anastasia Z, Людмила Норсоян, Anna Direchina, Personage, Mainaim, LO, Ольга Бровкина и многие другие. Модные критики великолепно приняли дебютантку RFW – Елену Карнаухову, выступившую на Неделе с дебютной коллекцией UNTOUCHABLE BEAUTY, и восхитившей всех сложным кроем, виртуозными конструкциями и оригинальными силуэтами. Ведущие российские дизайнеры считают участие в RFW принципиально важным для себя. Олег Бирюков: «Для меня значимы как PR-составляющая Russian Fashion Week, так и концентрация дизайнеров, коллекций, прессы, публики, которая заинтересована в показах: все это дает необходимый импульс на следующие полгода и материал, над которым можно работать». Юлия Далакян: «Я профессионал, поэтому участие в RFW для меня имеет первостепенное значение. Я была инициатором этого мероприятия, когда Неделя только начинались, поэтому я должна быть здесь». Мода не знает границ, и глобальность проекта Russian Fashion Week подчеркивает совместное участие в нем дизайнеров из России, Белоруссии и Украины, которые, помимо собственных коллекций, подготовили к Неделе перфоманс «Казаки в городе», посвященный 200-летию Н.В. Гоголя и созданный на тему его бессмертного произведения «Тарас Бульба». Этнический показ моделей от Mainaim, Лилии Пустовит, Даши Гаузер, Маши Шароевой, Александра Арнгольдта и Вероники Жанви был приурочен к выходу фильма «Тарас Бульба». Одним из кульминационных моментов Russian Fashion Week по всеобщему признанию явился показ знаменитого французского модельера Жан-Шарля де Кастельбажака (Jean-Charles de Castelbajac), также известного как JC/DC. Открыв свой показ исполнением «Очи черные» на балалайке, этот модный провокатор продемонстрировал настоящую паутину культурных связей с самыми разными странами и эпохами. «Модный король постмодерна» Кастельбажак уверен: «Недели моды в наши дни представляют собой целое социальное явление, помогая творческой молодежи наладить контакты с рынком. Мне кажется, что сегодня молодые российские дизайнеры демонстрируют более интересные и свежие идеи. Я впервые присутствую на Российской Неделе моды, и я восхищен». Важной страницей прошедшей Российской Недели моды вновь стал деловой визит Президента Национальной палаты моды Италии (Camera Nazionale della Moda Italiana) Марио Бозелли, а также коллективный показ на RFW протеже Milano Moda Donna – молодых итальянских дизайнеров a.VE, Leitmotiv, Chicca Lualdi BeeQueen. Благодаря программе сотрудничества Российской и Миланской модных Недель, в сентябре в Милане состоится ответный показ дизайнеров-участников RFW – Марии Кравцовой, Анастасии Железновой и Елены Карнауховой. «Г-н Бозелли посмотрел все коллекции и сам встретился с молодыми дизайнерами, - говорит Генеральный продюсер RFW Александр Шумский. – Я рад, что наши отношения с Миланской неделей моды достигли того уровня, что ее руководитель принимает непосредственное участие в программе развития российской моды. Это не просто сотрудничество между двумя национальными институтами, это обмен опытом, причем в качестве перенимающей опыт стороны выступают Russian Fashion Week и дизайнеры-участники RFW». Не первый сезон на Russian Fashion Week свои талантливые работы представляют испанские дизайнеры. Второй раз свою коллекцию на подиуме RFW показал страстный каталонец Toni Francesс. Его таинственное «Созерцание» нашло отклик в сердцах российской публики. А с изысканным испанским дебютом в этом сезоне выступила Maria Lafuente. Уже традиционным для Российской Недели моды стал показ DESIGNER SHOES FROM SPAIN, в рамках которого ведущие испанские обувные марки – Pura Lopez, Chie Mihara, RAS, Rebeca Sanver, познакомили модную общественность с ключевыми обувными трендами будущей осени и зимы. Моделями в этом уникальном дефиле стали настоящие звезды: Лариса Вербицкая, Светлана Мастеркова, Екатерина Двигубская, Любовь Толкалина, Юлия Ковальчук, Инна Гинкевич, Аврора, Сати Казанова, Ирина Тонева, Саша Савельева, Анастасия Винокур, Эвелина Бледанс, Татьяна Терешина, Виктория Дайнеко и Анастасия Цветаева. Особое внимание организаторы Russian Fashion Week уделяют сотрудничеству с благотворительным фондом «Линия жизни», основная цель которого – помощь детям с тяжелыми кардиологическими заболеваниями. 1 апреля «Линия жизни», при поддержке Russian Fashion Week провела благотворительную акцию «Красный нос и Караоке со звездами», все средства от которой пошли на проведение высокотехнологичных операций больным детям. Культовый дизайнер Жан-Шарль де Кастельбажак также поддержал гуманное начинание фонда, специально написав для его благотворительного аукциона эксклюзивную картину. Успех у участников и гостей Russian Fashion Week имела деловая программа, организованная RFW совместно c компанией Fashion Consulting Group. Круглые столы на темы: «Российские дизайнеры и байеры: есть ли пути совместного бизнеса?» и «Street style: как уловить модный тренд?» вызвали большой интерес и привлекли к себе внимание модных профессионалов. Разумеется, Российская Неделя моды немыслима без светской составляющей, поэтому помимо аншлаговых показов, Москву всколыхнули знаменитые вечеринки RFW. Grand Opening Night и After-Party Russian Fashion Week состоялись в эксклюзивном клубном проекте The Most. Гостями показов и вечеринок стали многочисленные российские и международные звезды. Увидев в клубе The Most на открытии RFW культового французского фотографа Жана-Даниэля Лорье, Жан-Шарль де Кастельбажак буквально упал перед ним на колени. Сам Жан-Даниэль, открывший в Москве нашумевшую выставку «Мастер и Маргарита», изъявил желание сделать в будущем спецпроект и для Russian Fashion Week. Завсегдатай модных недель в Милане и Париже, «крокодил денди» Джим Гольдштейн уже пять лет регулярно приезжает на показы RFW – а этом сезоне он не пропустил ни одного показа в ЦМТ и ни одной вечеринки. Помимо Президента Национальной палаты моды Италии Марио Бозелли, гостями RFW в этом сезоне стало руководство Swedish Fashion Council. Все достижения нового сезона RFW регулярно и в полной мере освещались в центральных мировых средствах массовой информации. Репортаж с открытия Российской Недели моды вышел в эфир ведущего мирового новостного телеканала CNN, обзорный сюжет о Неделе стал гвоздем эфира телеканала Euronews, журнал Time опубликовал материал о развитии мирового финансового кризиса и возможных позитивных последствиях последнего на примере RFW. Регулярные прямые трансляции телеканалов Russia Today и World Fashion Channel, Интернет-трансляции Rambler.ru, эфир Первого канала позволили всем, кто не смог посетить Неделю моды лично, неотрывно следить за развитием событий на Russian Fashion Week.
В рамках XXXIII Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” 23 сентября в Москве на ВВЦ состоялся сезонный показ коллекций одежды сезона “весна-лето 2010” XXVI Международного конкурса молодых дизайнеров “Экзерсис”. Конкурс “Экзерсис” подтвердил правильность выбранного несколько лет назад формата – ориентации молодых дизайнеров на создание сезонных промышленных коллекций в соответствии с современной модой. Как отметил Александр Хилькевич: “На сегодняшний день “Экзерсис” единственный российский конкурс среди подобных, на котором можно увидеть не просто попытки создания одежды класса pret-a-porter. а дизайнеры реально представляют коллекции, готовые к промышленному производству, в соответствии с ожиданиями потребителя. И более того, организаторы строго следуют выбранному курсу и не боятся отказаться от коллекций не соответствующих заданным ориентирам. Что повышает уровень и престиж самого конкурса, а участники учатся четкому пониманию требований к современному дизайнеру. Большинство коллекций этого конкурса соответствовало заявленному сезону и классу”. Жюри конкурса возглавили Александр Хилькевич – главный редактор журнала “Индустрия моды” и Владимир Зубец – дизайнер фирмы Bosbison. В состав жюри вошли: Людмила Мезенцева – дизайнер ТМ “Веретено”, Римма Головастова – руководитель отдела моделирования фирмы Kristy, Лариса Мисьо – дизайнер фирмы Kristy, Светлана Пономарева – соиздатель русской версии журнала Sportswear International, Сергей Сысоев – генеральный директор фирмы “С-продакшн”, дизайнер ТМ “Сергей Сысоев” и Татьяна Федорова – дизайнер и владелица авторского Дома моды “Бизнес стиль”. Первый Гран-при конкурса и денежная премия от ОАО “Рослегпром”, ООО “РЛП-Ярмарка” за лучшую коллекцию pret-a-porter de luxe были вручены Николаю Кывыржику из Иваново представившему идеи новых форм для платьев невесты, выполненных методом муляжа в коллекции “Ее величество форма (Футуристическая невеста)”. Второй Гран-при конкурса и денежная премия от компании Kristy и Проекта “Экзерсис” з...
Пока финансовые аналитики обсуждали кризис и рост курсов валют, в модном мире столицы царило оживление. Дизайнеры, стилисты, байеры, журналисты с нетерпением ждали конца марта, когда в Москве, наконец, распахнет свои двери Гостиный двор, и стартует главное модное событие сезона. В этом году оно начинается с сюрприза. Тонко улавливая мировые тренды, московская Неделя моды рада сообщить публике о появлении у мероприятия титульного партнера – ведущего шведского автомобильного бренда класса «Премиум» Volvo. Вставая в один ряд с ведущими мировыми показами, такими как берлинская и нью-йоркская недели моды, московская Неделя приобретает новое имя, созвучное современным тенденциям – Volvо-Неделя Моды в Москве. По словам Александра Достмана, Президента ассоциации высокой моды и прет-а-порте и основателя московской Недели моды, объединение с таким мощным и модным брендом дает мероприятию не только финансовую, но и имиджевую поддержку. «Мы рады сотрудничеству с компанией Volvo, которое успешно продолжается уже не один год. Мы не только гордимся партнерством с таким роскошным брендом, но и с удовольствием выбираем эти комфортные и стильные автомобили для жизни. Кроме того, я уверен, что совместная работа всегда приносит много пользы всем ее участникам», - сказал Александр Леонидович. Местом проведения недели модных показов высочайшего уровня Volvо-Недели Моды в Москве по традиции станет Гостиный двор – самая престижная выставочная площадка столицы, которая вот уже 15 лет связана с именами лучших российских дизайнеров. Более 50 отечественных модных домов продемонстрируют свои коллекции с 21 по 27 марта на двух уникальных подиумах площадки. А креативную организацию остального пространства по традиции оценят как российские, так и зарубежные гости Volvо-Недели Моды в Москве: обширная зона шоу-румов, уютных кафе и chill-out`ов одинаково располагает как к светскому, так и к деловому общению. Среди десятков имен, с радостью заявивших о своем участии в московской Неделе моды, ярчайшие ...
Агентство коммуникаций «APTEФАКТ» и компания FASHION CONSULTING GROUP приглашают принять участие в круглых столах 30 марта 2009 года Российские дизайнеры и баеры: есть ли пути совместного бизнеса? Поможет ли кризис привлечь внимание баеров к российским дизайнерам? Изменится ли отношение баеров к русским именам? Чем "западный дизайнер" отличается от российского? Что зависит от дизайнера, и что от него не зависит в бизнесе? Меняется ли отношение состоятельных россиян к "made in Russia"? Могут ли быть коммерчески успешны производители limited edition? К участию приглашены: директор по закупкам Джамилько; совладелица бутиков Подиум; директор по развитию Bosco di Cilieggi; владелица сети магазинов российских дизайнеров Rуspublica; Fashion Consulting Group и ведущие российские дизайнеры Формат: Круглый стол будет проходить в форме дискуссии, о том, от чего зависит интерес баера к модному лейблу. Известные российские дизайнеры выскажут встречное мнение о том, от чего зависит успех дизайнера 1 апреля 2009 года Street style: как уловить модный тренд? Мода улиц и мода подиумов. Можно ли уловить модный тренд в большом городе и как ему следовать? Влияние street style на образы на подиуме и в глянцевых журналах. Как дизайнеры отслеживают моду улицах, и доносят ли они ее до "красной ковровой дорожки"? Какие российские звезды носят одежду Российских дизайнеров? К участию приглашены: редактор спецпроектов Harper’s Bazaar; редактор моды GQ; издатель Lookatme.ru; аналитик трендов WGSN, руководитель центра «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» ГУ-ВШЭ, директор Fashion Consulting Group и ведущие российские дизайнеры Формат: Круглый стол будет проходить в форме дискуссии о том, каким образом возникают модные тенденции и как их "читать" и кто такие современные fashionistas. Место проведения: Центр Международной Торговли, 2 этаж, конференц-зал Время проведения 18:00-19:30 Организаторы Деловой программы RFW: агентство Артефакт и компания Fashion Consulting Group По вопросам аккредитации СМИ и участия обращаться: Полина Никонова – ПР менеджер Fashion Consulting Group тел.: 629-7425, 629-7623,
Пока финансовые аналитики обсуждали кризис и рост курсов валют, в модном мире столицы царило оживление. Дизайнеры, стилисты, байеры, журналисты с нетерпением ждали конца марта, когда в Москве, наконец, распахнет свои двери Гостиный двор, и стартует главное модное событие сезона. В этом году оно начинается с сюрприза. Тонко улавливая мировые тренды, московская Неделя моды рада сообщить публике о появлении у мероприятия титульного партнера – ведущего шведского автомобильного бренда класса «Премиум» Volvo. Вставая в один ряд с ведущими мировыми показами, такими как берлинская и нью-йоркская недели моды, московская Неделя приобретает новое имя, созвучное современным тенденциям – Volvо-Неделя Моды в Москве. По словам Александра Достмана, Президента ассоциации высокой моды и прет-а-порте и основателя московской Недели моды, объединение с таким мощным и модным брендом дает мероприятию не только финансовую, но и имиджевую поддержку. «Мы рады сотрудничеству с компанией Volvo, которое успешно продолжается уже не один год. Мы не только гордимся партнерством с таким роскошным брендом, но и с удовольствием выбираем эти комфортные и стильные автомобили для жизни. Кроме того, я уверен, что совместная работа всегда приносит много пользы всем ее участникам», - сказал Александр Леонидович. Местом проведения недели модных показов высочайшего уровня Volvо-Недели Моды в Москве по традиции станет Гостиный двор – самая престижная выставочная площадка столицы, которая вот уже 15 лет связана с именами лучших российских дизайнеров. Более 50 отечественных модных домов продемонстрируют свои коллекции с 21 по 27 марта на двух уникальных подиумах площадки. А креативную организацию остального пространства по традиции оценят как российские, так и зарубежные гости Volvо-Недели Моды в Москве: обширная зона шоу-румов, уютных кафе и chill-out`ов одинаково располагает как к светскому, так и к деловому общению. Среди десятков имен, с радостью заявивших о своем участии в московской Неделе моды, ярчайшие звезды российской моды, заслужившие признание и бурные овации fashion-критиков во всем мире: Валентин Юдашкин, Вячеслав Зайцев, Игорь Чапурин, Александр Терехов, Виктория Андреянова, Максим Черницов, Наталья Дригант, Сергей Ефремов, Елена Теплицкая, Сергей Сысоев, Дарья Разумихина, Лена Ленская и многие другие. По традиции, но уже в новом статусе титульного партнера, компания Volvo представит на Volvо-Неделе Моды в Москве уникальный автомобиль Volvo C30 Yudashkin Edition, дизайн которого разработан Валентином Юдашкиным специально для этого премиального шведского бренда. Презентация пройдет в рамках показа новой коллекции маэстро, и гости смогут оценить, насколько ее мотивы, образы и цветовое решение перекликаются с дизайном автомобиля. С особой гордостью Volvо-Неделя Моды в Москве хочет представить публике волнующее возвращение на подиум Гостиного двора самой красивой и одной из самых талантливых российских дизайнеров – Алены Ахмадуллиной. Начавшая свою карьеру в 2001 году с презентации коллекции prêt-a-porter «И так будет с каждым» на подиуме Недели, она вновь продемонстрирует в Гостином дворе талант, раскрывшийся сегодня во всей своей мощи. Нельзя не отметить предстоящую презентацию новых моделей самого молодого российского дизайнера Киры Пластининой. Так же как и Алена Ахмадуллина, Кира делала свои первые шаги именно здесь - на Неделе моды в Гостином дворе. Сегодня, покорив мировые подиумы и заслужив любовь людей во всем мире, она с радостью представит на Volvо-Неделе Моды в Москве свою новую коллекцию, созданную в течение прошедшего года, который Кира провела в творческом отпуске. Нет ни малейшего сомнения в том, что этот показ станет одним из наиболее запоминающихся. «Я очень рада, что показы моих коллекций в рамках Недели моды в Москве становятся традицией. Для меня это не только очередная профессиональная ступень и своеобразный экзамен на уровень мастерства, но и настоящий праздник моды и красоты», - говорит о своем участии Кира. С не меньшим энтузиазмом Volvо-Неделя Моды в Москве открывает публике новые имена. Одним из сюрпризов станет показ коллекции, созданной удивительной женщиной, чье имя всегда было неразрывно связано с модой и стилем. Но никогда прежде эта муза, вдохновлявшая многих дизайнеров, художников и режиссеров, не демонстрировала публике собственные модели. Еще одним дизайнерским дебютом на площадке Volvо-Недели Моды в Москве станет первая коллекция Яны Рудковской, созданная этой необычайно талантливой во всех областях бизнес-woman совместно с модельером Ильей Шияном. Выступив в качестве модели в нескольких предыдущих показах дизайнера, на этот раз Рудковская становится полноценным соавтором, и готова представить на Volvо-Неделе Моды в Москве собственный взгляд на моду. Признавая за московской Неделей моды статус одного из ярчайших модных мероприятий Европы, его по традиции посетит значительное количество иностранных дизайнеров. В полной мере осознавая, что функция Volvо-Недели Моды в Москве – развитие современной отечественной моды, организаторы не стремились специально увеличивать количество западных марок. Однако поражает полнота географического охвата представленных европейских брендов: от Голландии и Дании до Великобритании. Одним из сюрпризов нового сезона станет партнерство московской Недели моды с Королевством Нидерландов, в рамках которого Москву посетит голландский дизайнер Урсула Пелт (Ursula Pelt). Она представит гостям Недели свою новую коллекцию Magnitka, вдохновленную путешествием по России, в частности, поездкой в Магнитогорск. Также публике предстоит оценить результаты сотрудничества российских и иностранных дизайнеров, одним из которых стал экспериментальный дуэт известного российского модельера и модного голландского бренда. Следуя традициям одной из наиболее ярких мировых Недель моды – London Fashion Week – Volvо-Неделя Моды в Москве представит вниманию публики лучшие мужские коллекции российских и зарубежных дизайнеров. Все последние модели Макса Черницова, Леонида Алексеева, а также Татьяны Сударьянто (бренд Sudaryanto), которая в этот раз представит мужскую коллекцию, можно будет увидеть в один день - 22 марта. Также гостей ждет показ новой коллекции всемирно известного модного бренда TOPMAN, созданной британским дизайнером Энтони Прайсом (Antony Price). Официальное название Мужского дня Volvо-Недели Моды в Москве - Quantum of Fashion – не случайно отсылает к последней серии бондианы с мужественным и неизменно стильным Дэниэлом Крейгом в главной роли. Как оказалось, именно таким единогласно хотят видеть своего героя современные творцы мужской моды. Все разнообразие коллекций Volvо-Неделе Моды в Москве, как всегда, можно будет наблюдать в прямом эфире – на телеканале Fashion TV. Традицию прямых трансляций, не имеющую аналогов на мировых Неделях моды, каждый год по достоинству оценивают представители зарубежных СМИ. Среди прочих, в этот раз московскую Неделю посетят редакторы английского и французского Vogue, а также знаменитого портала о моде Style.com. Одним из ярких культурных и светских событий на Volvо-Неделе Моды в Москве станет презентация книги американской журналистки Даны Томас «Deluxe: How Luxury Lost It`s Luster». В ней автор модных рубрик таких изданий как Washington Post и Newsweek, специальный корреспондент американского Vogue и Harper's Bazaar в Париже раскрывает все тайны роскошной жизни и снимает позолоту с самого понятия «luxury». Вспомнить, как проходили показы прошлых сезонов Недели моды в Москве, можно будет на выставке Backstage, которая откроется в рамках Volvо-Недели Моды в Москве в галерее актуального искусства RuArts. На ней будут представлены работы известных фотографов, работавших за кулисами модных показов, а также художников, вдохновленных темой закулисья. Отдельного внимания заслуживает творчество молодой коллажистки Дарьи Усовой, чьи неповторимые работы высоко оценивает сам Андрей Бартенев. Об осенней Неделе моды также напомнит компания МТС, подводящая сегодня итоги конкурса, объявленного в прошлом году. Представители МТС обратились к ведущим российским дизайнерам с предложением разработать дизайн аксессуаров для модного телефона iPhone Apple. В конкурсе приняли участие такие гуру отечественной моды как Виктория Андреянова, Алена Ахмадуллина, Сергей Сысоев, Макс Черницов, Кира Пластинина, Лена Карин, бренд ZimaLetto и многие другие. В день открытия весенней Недели моды компетентное жюри назовет имена победителей. Аксессуары по эскизам финалистов будут выпущены ограниченным тиражом и поступят в продажу в салоны-магазины МТС в Москве. И как всегда, в перерывах между показами и светскими мероприятиями, гостей Volvо-Недели Моды в Москве будет ждать приятное общение с единомышленниками и непередаваемая атмосфера присутствия в уникальный момент создания трендов. А оригинальные мастер-классы и круглые столы, которым в этом году организаторы придали особенное значение, позволят с головой окунуться в таинственный и прекрасный мир fashion-индустрии. На Volvо-Неделе Моды в Москве каждый найдет то, ради чего он пришел в Гостиный двор – на XXI сезон показов русской моды в Москве. Партнеры Volvо-Недели Моды в Москве Титульный партнер – VOLVO Представляющий партнер - VISA Официальный табачный партнер - GLAMOUR Официальный стилист - МОНЕ Официальный логистический партнер – DHL Официальный партнер – фотокамеры NIKON COOLPIX Официальный десертный партнер – MOVENPICK Официальная вода Volvo Fashion Week Moscow – PERRIER Официальный партнер – FAUCHON Официальный партнер – LONGCHAMP Официальный партнер – TOPMAN Официальные авиалинии – SCANDINAVIAN AIRLINES Официальный партнер – ГАЛЕРЕЯ АКТУАЛЬНОГО ИСКУССТВА RUARTS Генеральный светский партнер – HELLO! Прямые трансляции – FASHION TV Генеральный радиопартнер – МЕГАПОЛИС Аккредитация и дополнительная информация для СМИ: Пресс-агент «Недели Моды в Москве» – PR Агентство “Artes Media” Тел\факс: +7 (495) 648-17-55
30 марта и 1 апреля 2009 года в Центре Международной Торговли Агентство Артефакт и компания Fashion Consulting Group в рамках Деловой программы Russian Fashion Week провели круглые столы на темы: «Российские дизайнеры и баеры: есть ли пути совместного бизнеса?» и «Street style: как уловить модный тренд?» В дискуссии участвовали: Мирослава Дума - редактор спецпроектов Harper’s Bazaar; Игорь Гаранин - исполнительный редактор GQ Style; Василий Эсманов - издатель Lookatme.ru; Юлия Пилюгина - владелица сети магазинов российских дизайнеров Rуspublica; Андрей Бурматиков - научный руководитель программы «Баинг в модном ритейле» образовательного центра «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» ГУ-ВШЭ; Анна Лебсак-Клейманс – генеральный директор компании компания Fashion Consulting Group, ведущие российские дизайнеры Юлия Далакян, Дмитрий Логинов, Кирилл Гасилин и Даша Гаузер. 30 марта были, обсуждались вопросы: Поможет ли кризис привлечь внимание баеров к российским дизайнерам? Чем условия работы с "западным дизайнером" отличаются от российского? Что зависит от дизайнера, и что от него не зависит в бизнесе? Меняется ли отношение состоятельных россиян к "made in Russia"? Могут ли быть коммерчески успешны малотиражных коллекции дизайнеров? Обсуждение проходило в форме интересной дискуссии, баеры рассказали о том, от чего зависит интерес магазина к модному лейблу, а известные российские дизайнеры высказали встречное мнение о том, от чего с их точки зрения зависит успех дизайнера. 1 апреля обсуждение проходило в творческом и эмоциональном стиле, мнения участников не совпадали, и шутливые комментарии сменялись серьезными тезисами: Мода улиц и мода подиумов. Как дизайнерам удается "выследить" модный тренд в большом городе? существует ли интерес к street style у редакторов глянцевых журналах. Как сегодня пересекается highstreet fashion мода с "красной ковровой дорожки"? в чем специфика российского отношения к street fashion и чем отличается стиль модной российской молодежи от своих сверстников из Европы или Америки. Дизайнеры рассказали о том как они выделяют и "читают" в окружающем мире модные тенденции, а профессионалы статусного «глянца» рассказали, кто, по их мнению, на сегодняшний день, являются современными “fashionistas” и “trendsetters” Организаторы Деловой программы RFW: компания Fashion Consulting Group и агентство Артефакт и Партнеры: ProFashion, Lookatme, WGSN, Образовательный Центр «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» ГУ-ВШЭ
Предисловие Данный текст является переводом главы "First Kansai then the World(via Harajuku)" из книги "Tokyo street style. Fashion in harajuku" Автор оригинального текста – Mariko Suzuki. Шеф-редактор издательства KERA, выпускающего журналы KERA, KERA Maniax и Gothic and Lolita Bible(недавно в продаже появилась англоязычная версия журнала Gothic and Lolita Bible, однако, по сути, это самостоятельное издание, выпускаемое американской компанией TOKYOPOP по лицензии). В сети можно найти и другие статьи описывающие историю появления и формирования этого стиля, известного теперь как Gothic and Lolita, но не стоит рассматривать каждую из них(включая и эту) как единственно правильную. Всё-таки речь идёт о множестве разных людей для которых одежда стала способом самовыражения и отражала их индивидуальность. Они создавли что-то своё, что-то заимствовали, менялись сами и всё то что они делали влияло на путь развития стиля в целом. Поэтому историй развития стиля может существовать довольно много, и все они будут правдивы. Из Кансая в Мир. Если сравнивать с Америкой, где разница между восточным и западным побережьем отражается в моде Нью-Йорка и Лос-Анжелеса, в Японии также можно отметить разницу между восточной и западной частью страны. Город Осака, на западе Японии, традиционно ориентируется на стили с ярко выраженной индивидуальностью. В то время как Токио, на востоке Японии, склонен к большей изысканности и утончённости. Давным-давно, в период Edo (1603-1867), выражение "iki" использовалось для обозначения стильных и прикольных вещей. В Осаке iki считалось кимоно с яркими узорами, изображающими растительность (например ветви деревьев). Токийцы же напротив одевались более сдержано. Для них воплощением хорошего вкуса считались однотонные кимоно, в которых основное внимание было уделено качеству изготовления и внутренней отделке. Естественно, в те времена все одевались только в кимоно. В тот период некоторые представители японской аристократии стали предпочитать западную одежду. И это стало лишь одной из множества перемен, произошедших в Японской культуре в период эры Meiji (1868-1912), когда Япония впервые открыла двери западному влиянию. В течении 60 лет, вплоть до конца второй мировой войны, японские дизайнеры последовательно копировали западную одежду, разрабатывая оригинальные японские вещи. Однако исторически сложившаяся разница, между восточной и западной частью страны, в предпочтениях касавшихся одежды пережила эру Meiji и существует досихпор. Интересно, что большинство популярных японских дизайнеров создававших западную одежду были родом из района вокруг города Осака. Осака, с её любовью к экспрессивному и броскому стилю, была пропитана креативом. И стиль, ныне известный как Gothic and Lolita(дале G&L), зародился в творческой среде Осаки и её окрестностей. Далее дизайнеров, работавших в этом регионе или связанных с ним, я буду называть Кансайскими дизайнерами(собственно Кансай - это название района, а Осака и Кобэ два крупных города в нём). Типично кансайская, креативная одежда выглядела определённо необычно и наводила на мысли что-то типа: "в этом вообще можно куда-нибудь выйти? это повседневная одежда или сценическая?". Наиболее популярными ранними Кансайскими дизайнерами были Kazuko Ogawa(в настоящее время одежда этого дизайнера практически не встречается в свободной продаже, а некоторые вещи являются музейными экспонатами. прим пер.), Marble/Visible(этот бренд известен тем, что принёс в стиль G&L крой рукавов как у принцесс викторианской эпохи) и alice auaa (известный благодаря своей подписанной, рвано-марлеевой одежде, вдохновлённой скорее готикой чем готик-лолитами) Позднее, в 1999, получил печальную известность бренд Victorian Maiden, благодаря их двадцати шкатулко-образным "кроватям"(возможно речь идёт о кроватях в виде гробиков/шкатулок/коробок. прим пер.). Каждый из этих Готических брендов родом из Кансая. Вскоре наиболее яркие представители visual-kei движения, среди музыкальных групп, базировавшихся в Осаке, даже те, в состав которых входили только мужчины, стали одеваться в то, что можно назвать женской версией G&L стиля. Их великолепные театрализованные представления, которые они устраивали на своих концертах, пожалуй, можно сравнить с театром Kabuki, где все роли, и мужские и женские, исполняли только мужчины. Ну а фанаты стали копировать этот романтичный и почти антикварный стиль одежды принеся его на улицы города. Одной из популярных групп, вдохновивших множество фанаток, была Malice Mizer. Лидер и основатель группы, Mana(гитара и синтезатор), одевался в G&L одежду Казуки Огавы(Kazuko Ogawa) и часто появлялся со своей группой(в которой у каждого из участников было собственное сценическое амплуа, которое они отигрывали при появлении на публике. прим. пер.) в журналах и на телевидении. Но его фанаты не ограничивались лишь копированием его одежды, они внимали каждому его слову и подражали каждому его жесту, следуя исховшему от него духу аристократичности. Мана стал иконой G&L мира. Позднее, когда в 1995 году, к группе присоединился высокий, стройный и утончённый вокалист Gackt, ставший мечтой аудитории обоих полов, группа получила известность национального маштаба, что также помогло распространению стиля G&L на территории всей Японии. В 1997 году, в Японию стали просачиваться первые элементы Американской готики. Когда сингл "Antichrist Superstar" Мэрлина Мэнсона стал мировым хитом, певец впервые посетил Японию. В 1998 году Мадонна выпустила свой сингл "Frozen", в видео-клипе на который, она была одета в тёмную, готическую одежду перед тем как трансформироваться в стаю чёрных ворон. В это же время, в европе, Жан-Поль Готье представил свою линию готической одежды. Однако Японская готическая мода была совершенно другой. На западе основными темами, в готической одежде, были бондаж и сексуальность. Но Японская готика стала полной противоположностью этому. Сдержанность, "девчачьесть" и непорочность стали основными темами. Девушки оставляли открытыми очень небольшие участки кожи, предпочитая одежду с обилием кружева и другой отделки, зачастую даже черезчур насыщенной. Они закрывали голень высокими гольфами и носили Odeko(кукольные) ботиночки, характерными чертами которых были большие, закруглённые мыски, зачастую даже большие чем каблуки. Причина этого была в том, что этот стиль копировал черты антикварных европейских кукол Jumeau. Не смотря на то, что этот японский стиль сегодня известен как G&L, этот термин не был популярен до конца 1999 или 2000. И даже не известно кто именно его придумал. Возможно, всё началось в маленьком магазинчике в западном стиле, расположенном где-то в Осаке, и было подхвачено другими продавцами одежды для описания этого нового стиля как "Gothic and Lolita". В токио G&L тренд впервые появился на Harajuku, будучи популярным среди множества девушек которые собирались на следующей после Harajuku станции Jingu-bashi каждое воскресенье для Hokoten –еженедельного мероприятия, на котром выступали группы в стиле visual-kei. Фотографии этих девушек, одетых в стиле G&L, впервые появились в журнале KERA, где я (Mariko Suzuki. прим. пер.) работала главным редактором. Журнал KERA впервые начал выходить в 1998, и был создан для освещения всего разнообразия модных течений, отличавшихся яркой индивидуальностью, которые можно было встретить на Харадзюку. Каждый месяц мы проводили там по 10 дней делая фотографии и собирая разную информацию о последних модных течениях. Со временем мы стали замечать, что движение G&L стало разрастаться всё больше и в декабре 2000 мы выпустили первый номер журнала "Gothic and Lolita Bible" как специальное приложение к журналу KERA. Вопреки нашим ожидания, это приложение имело такой огромный успех, что весь тираж был раскуплен в первые 3 дня. В конечном счёте этот тренд, вместе с аниме и коплеем(cosplay. от costume-play), распространился за рубеж, где нашел множество поклонников и превратился из местного, японского, в международный. Примерно в этоже время Токийские дизайнеры начали продвигать G&L одежду. В 1999, Mana(участник групп Malice Mizer и Moi dix Mois) создал свой собственный бренд Moi-même-Moitié, а в 2000 году появился бренд h.NAOTO. h.NAOTO был первым Готическим брэндом, чья одежда стала популярна по всей Японии. Он появился как часть компании S-inc., которая уже имела другие успешные бренды, пользовавшиеся хорошей популярностью в стране. Дизайнер Naoto Hirooka, родился в Кансайском районе и, прежде чем он присоединился к S-inc., учился в токио на дизайнера западной одежды. Работая в компании, он изучил всё - от основ создания одежды до её продажи – и в итоге был замечен президентом компании. Именно благодаря президентской поддержке Hirooka получил возможность для развития своих идей. Hirooka, как и многие другие дизайнеры, восторгался и черпал вдохновение в потрясающих показах Comme des Garçons. Он оказался очень талантливым дизайнером, при чём не только в рамках G&L стиля, но и за его пределами. И вскоре его одежда приобрела международную популярность. KERA был первым журналом, представившим его бренд и, вскоре редакция была просто завалена звонками, так как люди хотели узнать где можно купить эту одежду. Благодаря тому, что одежда h.NAOTO продавалась сразу в нескольких магазинах по всей японии, и тому, что его одежду стали носить члены популярных групп, имевшие множество поклонников, Готическая одежда быстро стала очень популярной в стране. Но не только японские музыканты, такие как Gackt(также как и Mana выступавший в группе Malice Mizer) и Hyde носили его одежду, он стал известен далеко за пределами японии и стал популярен у многих известных музыкантов, как, например, Marilyn Manson. Каждый раз когда Marilyn Manson бывает в японии, он всегда заходит в один из магазинов Наото. Amy Lee из группы Evanescence на вечеринке по случаю получения ею Гремми была одета в h.NAOTO, что запечатлели фотографы со всего мира. Однако h.NAOTO не единственный важный G&L бренд. В районе 2000 года на Харадзюку появился бренд "SEX POT ReVeNGe". Тогда дизайнерский дуэт Hide и Taka запустил популярную линию футболок, как-бы запачканных краской или заношенных с оппозиционными и экстремистскими лозунгами на японском. Это возвестило о приходе стиля Gothic and Punk, немного более раздолбайского и нецензурного чем Готический стиль. Это панк-веяние было подхвачено уличной молодежью, которая вскоре стала создавать собственные маленькие магазинчики на задворках Харадзюку(и впоследствии привело к появлению Панк-лолит. прим. пер.). Со временем крупные токийские компании присоединились к популярному течению и запустив собственные готик-бренды, такие как "Black Peace Now" и Algonquins, стали продвигать свою одежду по всей стране. С их хорошо обученным персоналом и большими производственными возможностями они стали выпускать большое количество качественной одежды и благодаря множеству магазинов по всей Японии, им не составляло большого труда хорошо её продавать. Не совсем G&L брендом был "BABY, THE STARS SHINE BRIGHT", который появился в 1989 году и определял свой стиль как исключительно Лолитный. Одежда выпускаемая этим брендом была как у сказочных персонажей, в которых розовый, голубой и белый преобладали над готическим чёрным(впрочем сегодня в каталоге BtSSB вполне достаточно чёрных вещей для тех, кто предпочитает тёмные сказки. прим. пер). С выходом в прокат в 2004 году фильма “Shimotsuma Monogatari” (или “Kamikaze Girls”), в котором главная героиня, которую сыграла актриса Kyoko Fukada, была одета в вещи исключительно этого бренда, стиль Лолита заметно увеличил число своих поклонников. Сегодня для журнала KERA Maniax я много путешествую по миру и фотографирую людей, предпочитающих Готический стиль в одежде. Сегодня это движение – Gothic – Gothic&Lolita – Lolita, уже больше не является лишь Кансайским феноменом. Таким образом, готическое движение, начавшееся в Японии в 1997 году и распространившееся с помощью публикаций в журнале Gothic and Lolita Bible, повлияло на стиль по всему миру. Я часто слышу от женщин, копирующих G&L стиль: "несмотря на то, что мы одеваемся в японском стиле, мы не выглядим также стильно как японские девушки", и это при том, что эти японские стили базировались на желании Японцев подражать европейской одежде. Для нас, Японцев, очень приятно слышать это, и, пожалуй, немного смущающе. Стиль одежды Gothic and Lolita вдохновлённый десятелетиями некой заокеанской романтики, появившийся на западе Японии, в Кансайском районе, проложивший себе путь до Токио и окрепший там, ставший одной из составляющих понятия "Harajuku Fashion", закончил своё путешествие за океаном, став одним из самых значительных, и немного странных модных течений родом из Японии. Послесловие. В статье упоминается одна из японских visual-kei рок-групп. В Японии музыкальные исполнители и их внешний вид гораздо сильнее влияют на своих поклонников, чем в других странах. И поэтому я решил приложить некоторое количество клипов и концертных выступлений, чтобы было лучше понятно, о чём идёт речь. А также видео с современных показов посвященных стилю G&L. Défilé de Mode Laforet Harajuku: Collection in Paris : Japan Expo 2009 "Malice Mizer" Именно эта группа и её основатель Мана (Mana) оказали наибольшее влияние на популяризацию стиля Готик Лолита. После распада группы в 2001, Мана создал новую – "Moi dix Mois", которая, по сути, является его сольным проектом. рекламный ролик бренда "Moi-même-Moitié" принадлежащего Мане "D" и "BLOOD" "Ayabie"(до 2006 года) и "Megamasso"Обе группы были созданы Ryohei(гитара) Группы существовавшие в 1997-2001 и сотрудничавшие с лэйблом KEY PARTY "Himitsu Kessha Codomo A" и "Kibouya Honpo" Обе группы были созданы Eiji(вокал). Их творчество относят к направлению angura-kei, то есть группам, которые черпают вдохновение во всём японском. В том числе и в новых модных течениях, появившихся в японии в последние годы.
Агентство коммуникаций «APTEФАКТ» и компания FASHION CONSULTING GROUP приглашают принять участие в круглых столах 30 марта 2009 года. Российские дизайнеры и баеры: есть ли пути совместного бизнеса? Поможет ли кризис привлечь внимание баеров к российским дизайнерам? Изменится ли отношение баеров к русским именам? Чем "западный дизайнер" отличается от российского? Что зависит от дизайнера, и что от него не зависит в бизнесе? Меняется ли отношение состоятельных россиян к "made in Russia"? Могут ли быть коммерчески успешны производители limited edition? К участию приглашены: директор по закупкам Джамилько; совладелица бутиков Подиум; директор по развитию Bosco di Cilieggi; владелица сети магазинов российских дизайнеров Rуspublica; Fashion Consulting Group и ведущие российские дизайнеры Формат: Круглый стол будет проходить в форме дискуссии, о том, от чего зависит интерес баера к модному лейблу. Известные российские дизайнеры выскажут встречное мнение о том, от чего зависит успех дизайнера 1 апреля 2009 года. Street style: как уловить модный тренд? Мода улиц и мода подиумов. Можно ли уловить модный тренд в большом городе и как ему следовать? Влияние street style на образы на подиуме и в глянцевых журналах. Как дизайнеры отслеживают моду улицах, и доносят ли они ее до "красной ковровой дорожки"? Какие российские звезды носят одежду Российских дизайнеров? К участию приглашены: редактор спецпроектов Harper’s Bazaar; редактор моды GQ; издатель Lookatme.ru; аналитик трендов WGSN, руководитель центра «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» ГУ-ВШЭ, директор Fashion Consulting Group и ведущие российские дизайнеры Формат: Круглый стол будет проходить в форме дискуссии о том, каким образом возникают модные тенденции и как их "читать" и кто такие современные fashionistas. Место проведения: Центр Международной Торговли, 2 этаж, конференц-зал Время проведения 18:00-19:30 По вопросам участия обращаться: Полина Никонова – ПР менеджер Fashion Consulting Group тел.: 629-7425, 629-76...
Насыщенно и чрезвычайно интересно прошел четвертый день Volvo-Недели Моды в Москве. Гостей ждали десять уникальных модных показов дизайнеров из России, Туркменистана и Украины, а также специальная деловая программа от Института Репутационных Технологий «Арт & Имидж». В рамках Volvo-Недели Моды в Москве Институт Репутационных Технологий «Арт & Имидж», занимающийся подготовкой кадров для fashion-индустрии, представил семинары на темы «Российский покупатель – кто он?» и «Анализ модных тенденций сезона весна/лето 2010». Лекции прочитали ведущие преподаватели Института - Анна Болдырева и Татьяна Кулахметова, на счету которых многолетний опыт работы на предприятиях и практика преподавания в специализированных учебных заведениях. Гости семинаров узнали об уникальной системе сегментирования современного рынка потребителя, разработанной специалистами «Арт & Имидж», и имели возможность познакомиться с модными тенденциями сезона весна-лето 2010. Впрочем, увидеть, что будут носить предстоящей весной и летом, можно было собственными глазами в двух шагах от площадки семинаров на подиумах Гостиного двора. В зале LG New Chocolate уже начинался показ новой коллекции Helena Elange под названием «Время любить». Дизайнер Елена Эланж всегда создавала одежду для реальной жизни, в которой можно пойти на работу, романтическое свидание, встретиться с друзьями, поехать в отпуск. И в этот раз она не отступила от своего правила – красивые и практичные комплекты новой коллекции условно делились на три блока – «романтический отдых», «работа» и «для жизни». Приталенный, строгий, но женственный силуэт (юбки-карандаш, узкие брюки в сочетании с классической блузкой) Елена выбрала для офиса, а более свободный или даже объемный (брюки плюс блузка с рукавами «летучая мышь», трикотажные платья) – для отдыха и встреч с друзьями. Завершился показ выступлением солистов мюзикла «Граф Монте Кристо» Владимира Дыбского и Валерии Ланской. В отличие от европейской и очень практичной коллекции Елены Эланж, одежда...
30 марта и 1 апреля 2009 года в Центре Международной Торговли Агентство Артефакт и компания Fashion Consulting Group в рамках Деловой программы Russian Fashion Week провели круглые столы на темы: «Российские дизайнеры и баеры: есть ли пути совместного бизнеса?» и «Street style: как уловить модный тренд?» В дискуссии участвовали: Мирослава Дума - редактор спецпроектов Harper’s Bazaar; Игорь Гаранин - исполнительный редактор GQ Style; Василий Эсманов - издатель Lookatme.ru; Юлия Пилюгина - владелица сети магазинов российских дизайнеров Rуspublica; Андрей Бурматиков - научный руководитель программы «Баинг в модном ритейле» образовательного центра «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» ГУ-ВШЭ; Анна Лебсак-Клейманс – генеральный директор компании компания Fashion Consulting Group, ведущие российские дизайнеры Юлия Далакян, Дмитрий Логинов, Кирилл Гасилин и Даша Гаузер. 30 марта были, обсуждались вопросы: Поможет ли кризис привлечь внимание баеров к российским дизайнерам? Чем условия работы с "западным дизайнером" отличаются от российского? Что зависит от дизайнера, и что от него не зависит в бизнесе? Меняется ли отношение состоятельных россиян к "made in Russia"? Могут ли быть коммерчески успешны малотиражных коллекции дизайнеров? Обсуждение проходило в форме интересной дискуссии, баеры рассказали о том, от чего зависит интерес магазина к модному лейблу, а известные российские дизайнеры высказали встречное мнение о том, от чего с их точки зрения зависит успех дизайнера. 1 апреля обсуждение проходило в творческом и эмоциональном стиле, мнения участников не совпадали, и шутливые комментарии сменялись серьезными тезисами: Мода улиц и мода подиумов. Как дизайнерам удается "выследить" модный тренд в большом городе? существует ли интерес к street style у редакторов глянцевых журналах. Как сегодня пересекается highstreet fashion мода с "красной ковровой дорожки"? в чем специфика российского отношения к street fashion и чем отличается стиль модной российской молодежи от св...
23-25 октября 2009 г. во Львове прошла Неделя Моды. На протяжении трёх дней на подиуме Lviv Fashion Week во Львовском Дворце искусств (ул. Коперника, 17) были представлены двадцять шесть коллекций дизайнеров из Украины, Польши, Франции, России, Ливии; мероприятие посетили около 10000 гостей. Lviv Fashion Week весна/лето 2010 открылась конкурсным показом коллекций молодых дизайнеров в новом проекте САБОТАЖ. Конкурс САБОТАЖ проводится в сотрудничестве с Международным конкурсом дизайнеров одежды “The Golgen Thread” (Польша). Победителей определило квалифицированное жюри, в состав которого вошли дизайнер Роксолана Богуцкая, заместитель директора Международной Лодзинской Ярмарки Mirosław Pietrucha, издательский директор журнала «Ателье» Наталья Лукьянец, директор компании «Текстиль Контакт Львов» Наталья Марковская, креативный директор Интернет-магазина одежды украинских дизайнеров TOPOK.COM.UA Валерий Заралунга. Гран-при получили Наталья и Александр Урсуляк за коллекцию «Ночь перед Рождеством». Они примут участие в финале Международного конкурса дизайнеров одежды “The Golgen Thread” на Fashion Week Poland в мае 2010. Денежная премия была присуждена Кристине Куций, а специальный приз от Lviv Fashion Week - Летиции Ковалевой. Молодые дизайнеры продемонстрировали довольно высокий уровень коллекций, поэтому старт проекта САБОТАЖ определенно можно считать успешным. Lviv Fashion Week продолжит сотрудничество с Международным конкурсом дизайнеров одежды “The Golgen Thread” в следующем САБОТАЖе 2010. На Lviv Fashion Week новые колекции сезона весна/лето 2010 продемонстрировали Alicja Czarniecka, Cipher & Matylda (Польша), Christophe le Bo (Франция), украинские дизайнеры. Роксолана Богуцкая в этот раз отошла от этностиля и предложила «львовскую» коллекцию, созданную под влиянием стиля модерн, с использованием мотивов творчества Альфонса Мухи. Коллекция вызвала максимальный ажиотаж и поразила уровнем представленных работ и безукоризненным вкусом. Специальный гость показов - в...
Сеть магазинов российских дизайнеров RUSПУБЛИКА – уникальное явление в fashion-индустрии. В то время как модные бутики делают ставку на зарубежных знаменитостей, здесь стремятся объединить лучшее из отечественной моды. Большинство дизайнеров, представленных в магазинах сети, проводят показы не только в России, но и за рубежом: это Макс Черницов, Алена Ахмадулина, Чистова и Эндоурова, Мария Рыбальченко, марки Viva Fox, MaiNaim, Creativeshirts. Байеры RUSПУБЛИКи не пропускают ни одного показа, чтобы в каждом сезоне в магазинах появлялись самые интересные и актуальные модели. Главный плюс дизайнерских вещей – то, что они выпускаются в очень ограниченном количестве, и вероятность встретить человека в такой же куртке или платье близка к нулю. В этом году свои дефиле под брендом RUSПУБЛИКА на Collection Premier Moscow провели Max Chernitsov, Chistova&Endourova и MaiNaim. Открытие выставки CPM – Collection Premiere Moscow в сентябре 2003 стало началом и для проекта «Дюссельдорф-Москва – Мосты дизайна», который является идеальным дополнением по расширению рынка модной одежды России и стран СНГ. Благодаря объединению Дюссельдорф-Москва, в развитие всего восточно-европейского рынка инвестированы глубокие знания маркетинга, а талантливым и креативным дизайнерам, в том числе составляющим костяк RUSПУБЛИКи, предоставлена возможность продвигать свои работы в Дюссельдорфе и Москве. Спонсорская поддержка молодых дизайнеров компанией Igedo позволяет им бесплатно участвовать в выставках CPD – Collection Premiere Duesseldorf и CPM – Collection Premiere Moscow, а также бесплатно демонстрировать свои коллекции на главных подиумах этих выставок. Таким образом российские модельеры могут более свободно интегрироваться в европейскую индустрию моды. Творческий потенциал российских дизайнеров отчетливо прослеживается в проекте Designerpool «Мосты дизайна Дюссельдорф – Москва», и приносит русский креатив на международную платформу моды в Дюссельдорф. Так в рамках программы поддержки дизайнеров на выставках моды Igedo в Дюссельдорфе (Igedo Fashion Fairs Duesseldorf) с 26 по 28 июля 2009 в Avantgarde Gallery можно было познакомиться с коллекциями Марии Смирновой (бренд INSHADE) и Ольги Самощенко (бренд SAMOSCHENKO). На выставке CPM в Москве с 6 по 9 сентября 2009 к пулу дизайнеров (Designerpool) проекта «Мосты дизайна: Дюссельдорф – Москва» помимо Марии Смирновой и Ольги Самощенко присоединились Леонид Алексеев (бренд Leonid Alexeev), Сабина Горелик (бренд GS by Sabina Gorelik) и сеть магазинов российских дизайнеров „RUSПУБЛИКА“ с дизайнерами Аленой Ахмадуллиной (бренд Alеna Akhmadullina), Анной Чистовой и Мариной Эндоуровой (бренд Chistova&Endourova), Викторией Саватеевой (бренд MaiNaim) и Максом Черницовым (бренд Max Chernitsov).
Russian Fashion Week: French Kiss, Spanish Breath and Italian Passion Russian Fashion Week – единственное российское модное событие, признанное мировым fashion-сообществом и включенное в календарь крупнейших международных Недель моды. География участников Российской Недели моды обширна – свои коллекции на подиуме RFW демонстрировали именитые гости из Италии, Испании, Великобритании, Франции, США, Китая, Португалии, ЮАР. Этот сезон не станет исключением. В Russian Fashion Week осень-зима 2009/2010, которая состоится с 28 марта по 4 апреля в Конгресс-центре ЦМТ, вновь примут участие дизайнеры из Италии и Испании и культовый французский кутюрье Жан-Шарль де Кастельбажак. RFW – ведущая модная Неделя Восточной Европы, поэтому она привлекает самое пристальное внимание как зарубежных байеров и журналистов, так и иностранных дизайнеров. Представить свои новые коллекции российской публике стремятся и начинающие художники и те, чьи имена стали легендой мировой моды. Особенно тесное сотрудничество у Российской Недели моды сложилось с Milano Moda Donna, которая каждый сезон делегирует в Москву перспективных итальянских дизайнеров, специально рекомендованных для участия в RFW стратегическим партнером Russian Fashion Week – Национальной палатой моды Италии (Camera Nazionale della Moda Italiana). В этом году на подиумах Российской Недели моды дебютирует молодые итальянские дизайнеры a.VE, Chicca Lualdi Beequeen, Leitmotiv. Достойное место в расписании RFW займут и испанские дизайнеры. В рамках показа DESIGNER SHOES FROM SPAIN во второй раз будут представлены ведущие испанские обувные марки, среди которых Pura Lopez, Chie Mihara, RAS, Rebeca Sanver. Свою новую коллекцию «Созерцание» покажет Toni Francesс. Он уже второй раз принимает участие в RFW, в прошлом сезоне этому талантливому каталонцу удалось покорить российских fashion-экспертов своими деликатными модными экспериментами. В новой коллекции Toni Francesс пытается раскрыть сущность рожденной его воображением среды, таинственн...
«К этому Финалу мы шли полтора года» – сказала на пресс-конференции перед показом президент Благотворительного фонда «Русский Силуэт» Татьяна Михалкова. До самого главного модного события, по традиции проводимого в Гостином Дворе, состоялись 30 региональных полуфиналов в городах России и СНГ, были отобраны коллекции 78 дизайнеров, которые на Финале боролись за Гран-При – стажировку в Милан стоимостью 21 000 евро – грант Института Марангони (Италия), самой представительной «школы моды» в мире. В этом году, благодаря новому формату проведения Финала совместно с телеканалом «Муз-ТВ», шоу стало еще более динамичным и ярким. Коллекции демонстрировались под эксклюзивный ди-джей сет от ведущих «Муз-Тв» Таи Катюши и Тимура Соловьева, что стало своеобразной высокой планкой для дизайнеров: все коллекции находились действительно в равном положении. Задача участников, безусловно, усложнилась, но это норма для конкурсов европейского уровня. Пока жюри оценивало коллекции финалистов и выбирало победителя, на подиуме зажигали звезды «Муз-ТВ». Тимати, DJ Smash, Leonid Rudenko, Анна Семенович, Юлия Савичева, Полина Гагарина, группы «Город 312», «Фабрика» и «Винтаж», у гостей вечера была возможность расслабиться и потанцевать под всеми любимые хиты. Небольшой концерт стал отличным и вполне логичным продолжением шоу. После концерта состоялось награждение победителей. Жюри, в которое вошли друзья Фонда, – ведущие дизайнеры и представители fashion-мира, приняло решение практически единогласно. Гран-При Международного Конкурса молодых дизайнеров "Русский силуэт", и не только его, получили омские дизайнеры Екатерина Бабенко и Антон Галецкий. Разумеется, заслуженно – их коллекция Anatomy of acсessories оказалась вне конкуренции не только у жюри: ключевым моментом показанной коллекции стала сумка-трансформер, превращающаяся к изумлению публики в куртку! Кроме статуэтки "Русского Силуэта" и приглашения в Институт Марангони (Италия), творческий дуэт получил предложения стажироваться в журнале ...
Молодые российские и украинские модельеры продемонстрируют свое мастерство в финале Международного фестиваля молодых дизайнеров одежды «Губернский стиль», который состоится в Воронеже 14-17 мая 2009 года. «Губернский стиль» совместный проект Национальной Академии индустрии моды, Ассоциации русских художников в Париже и организаторов фестиваля: Воронежского Дома дизайнера и Южно-Российского государственного университета экономики и сервиса. Он проводится в соответствии с планом выставочных и конгрессных мероприятий Министерства промышленности и торговли Российской Федерации. (Приказ министра №70 от 19 февраля 2009 г.). Предыдущие фестивали имели поддержку Совета по культуре и искусству при Президенте России, Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации, Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ. Основные цели фестиваля: содействие развитию региональных школ моды, выявление одаренных дизайнеров одежды, развитие делового сотрудничества модельеров с промышленника-ми и предпринимателями, создание условий для обмена опытом среди образовательных учреждений. Структура фестиваля включает систему региональных конкурсов, на которых определяются участники финального показа. Полуфинальные туры уже прошли в Благовещенске, Воронеже, Донецке (Украина), Ельце, Туле, Сочи. В ближайшее время полуфиналы состоятся в Иваново, Курске, Пятигорске, Ростове-на-Дону, Харькове (Украина), Энгельсе. Фестиваль проходит пятый год подряд. За это время участие в нем приняли более восьмисот дизайнеров из Белоруссии, Испании, Польши, Таджикистана, Украины, Эстонии и 32 регионов России, студенты 36 высших учебных заведений страны. Абсолютный победитель Международного конкурса «Губернский стиль-2009» станет соискателем Национальной премии в области индустрии моды – высшей награды российских модельеров. Победителям в номинациях (Prêt-a-porter, Креатив и Этностиль) будет предоставлена возможность участия в фестивале «Дни российской моды в Европе» (Париж, Франция), финале конкурса «Русский силуэт» (Москва); они будут выдвинуты на соискание высшей награды российских дизайнеров - Национального Приза “Виктория” в номинации “Лучшая работа года в области дизайна костюма”. Призовой фонд фестиваля составляет 350 тысяч рублей. Партнеры и спонсоры традиционно вручат свои призы и награды. Деловая и культурная программа фестиваля включает в себя следующие мероприятия: 14 мая: - fashion-шоу «Стильный город»; - Губернский турнир по национальным видам спорта. 15 мая: - начало работы научно-практической конференция «Губернский стиль: русская провинция в контексте культуры и истории»; - мастер-класс профессора Виктора Кузьмичева «Конструктивное направление в моде на 2009-2010 годы»; - семинар Е Хунгуана (г. Ухань, Китай) «Китайская неделя моды»; - презентация программы «Воронеж- столица моды губернской России»; - авторский вечер народного артиста России Олега Иванова (Москва); - презентация книги «Губернский стиль Николая Сапелкина». 16 мая: - торжественное открытие фестиваля; - церемония вручения премии «Губернский венец»; - финальный показ молодых дизайнеров одежды во Дворце творчества детей и молодежи (пл. Детей. 1); - ночная клубная программа «Don't stop design party». 17 мая - итоговая пресс-конференция; - торжественная церемония награждения победителей; - Fashion-концерт; - «Донская беседа» - казачьи гуляния на берегу Дона. Основная конкурсная тема нынешнего сезона – молодежная мода. Указом Президента Рос-сии 2009 год объявлен Годом молодежи, поэтому нынешний «Губернский стиль» проходит под девизом «Мода Будущего – таланты молодых». Цвет сезона 2009 года – глубокий синий. Имен-но такой цвет называют цветом Ив Сена-Лорана. Организаторы посвящают нынешний фестиваль памяти этого безвременно ушедшего гения моды. В состав жюри фестиваля входят модельеры, искусствоведы редакторы модных журналов, ведущие преподаватели вузов. В разные годы членами жюри являлись Юрий Поляков - главный редактор «Литературной газеты», член Президентского совета по культуре и искусству, Татья-на Титкова исполнительный директор конкурса «Русский силуэт», Валентина Мельникова председатель секции модельеров Ассоциации русских художников в Париже, Светлана Санатова исполнительный директор Амурского конкурса «Магия моды» и другие. Председателем жюри все пять сезонов фестиваля «Губернский стиль» был и остается Александр Хилькевич – международный аналитик моды, главный редактор журналов «Индустрия моды», «Ателье», «International textiles», академик Национальной академии индустрии моды (г. Москва). В составе жюри: Виктория Бондаренко декан факультета Дизайн среды Харьковской государственной ака-демии дизайна и искусств (г. Харьков, Украина); Мария Дружинина – ведущий дизайнер Южно-Российского государственного университета экономики и сервиса (г. Шахты); Людмила Иванова - генеральный продюсер фестиваля «Бархатные сезоны в Сочи», президент-учредитель ЧОУ ВПО «Сочинский институт моды, бизнеса и права», академик Национальной академии индустрии моды (г. Сочи); Олег Кащеев – заместитель руководителя департамента легкой и лесной промышленности, академик Национальной академии индустрии моды (г. Москва); Тамара Кирина – начальник отдела экономического анализа и прогнозирования Министерства промышленности и торговли РФ, академик Национальной академии индустрии моды (г. Москва); Раиса Кирсанова – историк костюма, профессор Театрального института им. Б. Щукина при Государственном академическом театре им. Евг. Вахтангова, академик Национальной академии индустрии моды (г. Москва); Виктор Кузьмичев - доктор технических наук, заведующий кафедрой Конструирования швейных изделий Ивановской государственной текстильной академии (г. Иваново); Юлия Кухоль - двукратный победитель фестиваля «Губернский стиль», обладатель Национальной премии в области индустрии моды (г. Иваново); Татьяна Нестерова – Председатель Совета директоров ЗАО «FAREXPO», организатор вы-ставки «Индустрия моды», академик Национальной академии индустрии моды (г. Санкт - Петербург); Татьяна Подъяблонская – fashion-журналист, обозреватель газеты «Комсомольская правда», директор Верхнедонского бюро Национальной академии индустрии моды (г. Воронеж); Николай Сапелкин – президент фестиваля «Губернский стиль», директор Воронежского Дома дизайнера, академик Национальной академии индустрии моды (г. Воронеж); Е Хунгуан заведующий кафедрой дизайна одежды Уханьского университета науки и технологии (г. Ухань, Китай). Приглашаем дизайнеров, научно-педагогических работников и всех интересующихся модой принять участие в фестивальной программе пятого сезона «Губернского стиля». Наша справка: Ассоциация русских художников в Париже (Association des Artistes de Russie a Paris)– творческое объединение русских эмигрантов во Франции. Одним из значимых проектов организации является фестиваль «Дни российской моды в Европе». Главная цель которого - повышение имиджа России через цикл показов и выставок, представляющих российскую моду в ее традициях и развитии. Национальная академия индустрии моды – высшее экспертное сообщество российского мира моды. В их числе: руководитель дизайнерской группы Администрации Президента России Галина Титкова, президент Союза дизайнеров России Юрий Назаров, ректор МГУДиТ Валерий Белгородский и другие. Президентом Академии является Вячеслав Зайцев. Основной проект Академии – Национальная премия в области индустрии моды, которая вручается на фестивале «Бархатные сезоны в Сочи». Контактная информация: 8(4732) 39-78-25, 8(906) 675-01-90, 8(909) 217-50-70 E-mail: sapelkin@mail.ru, ivs2171@mail.ru
Уходящий 2009 год ознаменовал не только конец первой декады XXI столетия, но и начало принципиально новой эры – эры, когда непосредственная продажа одежды отошла на второй план, окончательно уступив место зрелищности и даже некоторой театральности мира моды. Начиная от Мишель Обама и невероятно зрелищных показов Chanel и заканчивая эпатажным гардеробом Леди Гага, блоггерами в первых рядах модных показов и дизайнеров, пробующих себя в кино, 2009 год принес нам новых героев и революционные тренды. Мишель Обама 2009 год в моде прошел под знаком Первых леди: еще ни разу за всю историю модной индустрии гардеробу Первой леди не уделялось такое внимание, как в случае с Мишель Обама. Первая леди США всего за год сделала действительно многое для мира моды: подарила модной индустрии сразу несколько новых имен – в том числе Джейсона Ву, Изабель Толедо, Марии Корнехо – и смело снялась для официального портрета с обнаженными руками. Стиль Мишель Обама, оказавшись в центре внимания всей Америки, стал основой для полноценной книги, посвященной гардеробу Первой леди. Уход Мартина Марджелы Вслед за Валентино Гаравани, покинувшим основанную им модную империю в прошлом году, мир моды лишился еще одного, практически культового дизайнера. Всего несколько недель назад Ренцо Россо, владелец Diesel и модного бренда Maison Martin Margiela, объявил о том, что бельгийский дизайнер Мартин Марджела покидает основанный им бренд. Twitter и Интернет Уходящий год ознаменовал начало эпохи глобальной виртуализации мира моды. Крупнейшие представители модной индустрии – от владельцев модельных агентств до модных фотографов и знаменитых дизайнеров – увлеклись социальной сетью Twitter, заведя собственные аккаунты и регулярно информируя своих поклонников о последних событиях. Fashion-блоггеры внезапно оказались едва ли не более влиятельными, чем традиционные модные эксперты, завоевав не только места в первых рядах модных показов, но и обложки глянца и колонки в журналах. А модные бренды осваивают Интернет, организуя масштабные онлайн-трансляции своих показов. «Сумерки» «Сумерки» стали еще одним феноменом уходящего года: поклонниками героев «Сумерек» стали даже коллеги по Голливуду, в день премьеры в Нью-Йорке сиквела фильма, «Новолуния», выстроившиеся в очередь, чтобы взглянуть на актерский состав вампирской саги – Натали Портман, Джессика Стэм, Агинесс Дейн, Алекса Чанг, Тейлор Момсен. Актеры, сыгравшие в «Сумерках», в мгновение ока превратились в любимцев не только публики, но и модных брендов: Тейлор Лотнер ведет переговоры с Armani, а Келлан Латц стал лицом Calvin Klein. Главная героиня «Сумерек», Кристен Стюарт, продемонстрировала череду стильных нарядов от Proenza Schouler, Dolce & Gabbana, Balenciaga, Gucci. Ирвин Пенн В октябре этого года мир лишился одного из самых талантливых фотографов: в возрасте 92 лет скончался культовый модный фотограф Ирвин Пенн, фактически революционизировавший глянцевую фотографию. Начав сотрудничать с Vogue, Пенн стал первым фотографом, осмелившимся отказаться от чрезмерной насыщенности кадра и начавшим снимать моделей на простом сером фоне. Леди Гага Всего за несколько месяцев певица Леди Гага превратилась в настоящий феномен мира моды – в первую очередь благодаря своим экстравагантным нарядам. За эпатажной певицей, появляющейся даже на крупнейших торжественных церемониях Голливуда в невообразимых ансамблях, мир моды следит, затаив дыхание – а крупнейшие модные дизайнеры называют Леди Гага одним из самых ярких представителей шоу-бизнеса. Модели-матери Сразу несколько известнейших супермоделей в этом году ушли с подиума, посвятив себя материнству: Жизель Бюндхен, Каролина Куркова, Адриана Лима стали матерями этой осенью. Джордан Данн на седьмом месяце беременности вышла на подиум в созданных специально для нее Жаном-Полем Готье оригинальных нарядах, а Хайди Клум приняла участие в грандиозном модном показе Victoria's Secret спустя всего несколько недель после рождения четвертого ребенка. Банкротства Глобальный экономический кризис разрушительным образом сказался на мире моды. Ранее в этом году о банкротстве заявили Gianfranco Ferrе и Yohji Yamamoto, хотя оба модных бренда продолжают функционировать. Британский дизайнер Луэлла Бартли в октябре этого года вынуждена была свернуть производство модной одежды под брендом Luella. Самой же большой потерей стало банкротство легендарного французского дома Christian Lacroix: несмотря на все усилия, Кристиану Лакруа так и не удалось найти покупателей на обанкротившийся бренд, в результате чего культовый дом Christian Lacroix прекратил свое существование. Король моды В начале этого года Майкл Джексон, бывший король поп-музыки, вновь заявил о себе – не только возвращением на сцену и подготовкой грандиозного концертного тура, но и стильным гардеробом от Givenchy. Планам Джексона не суждено было сбыться: поп-король трагически скончался, не успев порадовать армию своих поклонников по всему миру новыми выступлениями. Стиль Майкла Джексона, определивший моду почти на десятилетие, воплотился в нескольких новых трендах – в том числе и в популярных жакетах в стиле милитари, которые носят многочисленные голливудские звезды. Мода в кино Связь киноиндустрии с модой в этом году привела к появлению сразу нескольких новых лент. The Last Emperor рассказал миру о работе над новыми коллекциями Валентино Гаравани, а документальная лента The September Issue приоткрыла завесу тайны над подготовкой номеров «библии моды» Vogue. История легендарной Коко Шанель легла в основу Coco Before Chanel, где французская актриса Одри Тоту сыграла роль самой Коко еще до того, как та завоевала международную славу самого талантливого французского кутюрье. А дизайнер Том Форд сам попробовал себя на поприще режиссуры, представив фильм «Холостяк». Демократизация моды В этом году демократичные ритейлеры представили рекордное количество коллекций, созданных при участии крупнейших модных дизайнеров. Американский бренд Target выпустил коллекции, созданные Анной Суи, Александром Маккуином и, совсем недавно, Rodarte. Поклонницы французского шика получили возможность обзавестись новинками из коллекции Sonia Rykiel для H&M, а модный бренд Jimmy Choo представил для того же H&M стильную коллекцию обуви, одежды и аксессуаров. Джил Сандер для бренда Uniqlo создала коллекцию одежды +J, а Topshop с его коллекциями от Кейт Мосс принялся завоевывать Америку, открыв в начале этого года в Нью-Йорке свой первый магазин. Знаменитости-дизайнеры Знаменитости, пробующие себя на ниве дизайна одежды – явление далеко не новое. В этом году, однако, «звездные» коллекции вызвали громкий скандал: с назначением Линдсей Лохан на пост «креативного консультанта» Ungaro модный бренд покинул сначала главный дизайнер, а затем и исполнительный директор. Лохан, впрочем, осталась – несмотря на оказавшуюся провальной дебютную коллекцию.
20 марта в новом зале информационного агентства РИА-Новости состоялась традиционная пресс-конференция Russian Fashion Week – самого яркого модного события этого сезона. На вопросы журналистов отвечали Генеральный продюсер RFW Александр Шумский, дизайнеры-участники Российской Недели моды Светлана Тегин, Маша Кравцова и Анастасия Железнова, Генеральный директор страховой компании «Ростра» Виталий Федоренков, и Президент благотворительного фонда «Линия жизни» Фаина Захарова. C 28 марта по 4 апреля в Конгресс-центре ЦМТ на Красной Пресне пройдет Russian Fashion Week сезона осень-зима 2009/2010. Неделя обещает стать одним из самых запоминающихся модных и культурных мероприятий нынешней весны. Свои коллекции на подиуме главной модной недели Восточной Европы представят ведущие отечественные и западные дизайнеры. Все участники сезонной пресс-конференции RFW единодушно признали, что в непростой экономической ситуации значимость таких глобальных и способствующих развитию отечественной моды мероприятий, как Russian Fashion Week, стремительно возрастает. И организаторы, и партнеры, и участники Российской Недели моды настроены реалистично, но c оптимизмом. Генеральный продюсер RFW Александр Шумский уверен, что активные и талантливые люди даже в условиях кризиса могут продолжить плодотворно работать и добиваться поставленных целей: «Сейчас не самое плохое время для тех, кто делает первые шаги в модной индустрии. Появилось много новых возможностей – для начала собственного бизнеса требуется меньше финансовых вложений, магазины и бутики стали охотнее работать с российскими дизайнерами и проводить в их отношении более гибкую политику». Генеральный директор страховой компании «Ростра» заявил, что считает очень важным партнерство с Russian Fashion Week: «Мы в этом году не планируем сокращать социальную программу своей компании и рады, что коллекции ведущих дизайнеров RFW застрахованы именно в «Ростра». Дизайнеры, присутствовавшие на пресс-конференции RFW, рассказали о работах, которые они представят в рамках Российской Недели моды. Маша Кравцова заинтриговала всех, поведав об основных мотивах своей новой коллекции и о ярком шоу-показе, который состоится в первый день RFW. Другая участница Russian Fashion Week – Анастасия Железнова не менее интересно проанонсировала собственную коллекцию, сделанную в оригинальной и современной интерпретации стиля гранж. А Светлан Тегин, показ которой пройдет в последний день Российской Недели моды, рассказала о своей новой футуристической модной антиутопии на тему транснациональных корпораций. Особое внимание организаторы Russian Fashion Week уделяют сотрудничеству с благотворительным фондом «Линия жизни», основная цель которого – помощь детям с тяжелыми кардиологическими заболеваниями. По словам участницы пресс-конференции, Президента фонда Фаины Захаровой: «Прекрасно, что можно проводить такие масштабные мероприятия, как RFW, создавать замечательную дизайнерскую одежду, и, вместе с тем, помогать детям». 1 апреля «Линия жизни» проведет при поддержке Russian Fashion Week благотворительную акцию «Красный нос и Караоке со звездами», все средства от которой пойдут на проведение высокотехнологичных операций больным детям. Большой интерес у прессы вызвала информация об иностранных участниках Russian Fashion Week. Александр Шумский признал, что западные дизайнеры считают российский рынок приоритетным, а Российскую Неделю моды чрезвычайно важным и перспективным мероприятием. Milano Moda Donna делегировала на Российскую Неделю моды молодых итальянских дизайнеров: a.VE, Chicca Lualdi Beequeen, Leitmotiv, специально рекомендованных для участия в RFW Национальной палатой моды Италии (Camera Nazionale della Moda Italiana) – стратегическим партнером Russian Fashion Week. Кроме того, на RFW свои коллекции вновь представят испанские дизайнеры – Toni Francesс и Maria Lafuente, а также, на показе DESIGNER SHOES FROM SPAIN, актуальные тенденции продемонстрируют ведущие испанские обувные марки – Pura Lopez, Chie Mihara, RAS, Rebeca Sanver. А одним из кульминационных моментов Russian Fashion Week станет дефиле знаменитого французского модельера-провокатора Жан-Шарля де Кастельбажака (Jean-Charles de Castelbajac). На пресс-конференции организаторы Russian Fashion Week не менее подробно остановились и на разнообразных спецпроектах, которые пройдут в рамках Недели. Среди весенних сюрпризов – совместная fashion-выставка RFW и журнала Collezioni, где можно будет увидеть самые любопытные модели от десяти российских дизайнеров. Сеть книжных магазинов «Республика» откроет модные корнеры под знаком «RFW рекомендует». Оргкомитет Russian Fashion Week совместно с Fashion Consulting Group проведет ряд бизнес-семинаров и круглых столов для участников и гостей RFW.
21 октября 2009 года в рамках межднародной выставки «Мех и его обработка 2009» состоялся Гала-показ победителей и участников конкурса дизайнеров и скорняков, итогом которого стало вручение Национальной премии индустрии меха «ЗОЛОТОЙ СКОРНЯЖНЫЙ НОЖ». Организатором Гала-показа и конкурса «ЗОЛОТОЙ СКОРНЯЖНЫЙ НОЖ» является Российский пушно-меховой союз, основанный в 1997 году. На правах российской национальной ассоциации в 1998 году Российский пушно-меховой союз был принят в члены Международной пушной торговой Федерации (МПТФ), объединяющей ассоциации и федерации пушной торговли 35 стран мира. Конкурс «ЗОЛОТОЙ СКОРНЯЖНЫЙ НОЖ» является главным конкурсом среди скорняков и дизайнеров по меху и главным модным событием нашей страны в меховой индустрии. Традиционное вручение золотого скорняжного ножа по итогам конкурса лучшим коллекциям меховых изделий российского производства – незабываемое событие для дизайнеров, участвующих в показе. «ЗОЛОТОЙ СКОРНЯЖИЙ НОЖ» -уже на протяжении нескольких лет главный знак отличия меховой индустрии России, подтверждающий профессиональное признание дизайнера, и его высокий статус и мастерство. Целью этого проекта является позиционирование России как законодателя меховой моды с многовековыми традициями, развитие дизайнерского искусства в мехе, выявление и поддержка талантливых российских дизайнеров и скорняков. В конкурсной программе приняли участие ведущие меховые компании России с многолетним стажем, и компании только начинающие свой путь в меховом бизнесе. Вниманию компетентного жюри, в которое вошли : Елена Есина - конструктор-модельер, руководитель лаборатории научно-исследовательского института меховой промышленности, Елена Плахтеева - художник-модельер, Галина Косина - художник-модельер, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров», Сергей Столбов - президент Российского пушно-мехового союза, Вячеслав Ростокин -заместитель. директора аукционной компании «Союзпушнина», стилист, телеведущий Влад Лисовец, Владимир Бозов - председатель правления национальной ассоциации звероводов, было представлено более 150 эксклюзивных моделй ручной работы, сочетающие в себе новейшие тенденции мировой моды и элементы русской меховой традиции. Коллекции изумительных меховых шуб и желетов разной длины из черной и белой норки, каракульчи и огненной лисы, русского соболя, рыси, роскошной, отливающей серебром чернобурки, и придающего невесомый объем изделиям песца, подарили незабываемые впечатления от встречи с поистине прекрасным всем гостям показа. Чистые линии мягкого кроя, ниспадающие волны меха, необычные сочетания, контрастные цвета, утонченная отделка, переплелись в причудливой эклектике новейших технологий и нестандартных конструкторских решений. Изысканные и строгие вещи представленных коллекций, словно окутывают аристократичной роскошью, а новаторские дизайнерские изыски и решения подчеркивают современность и актуальность представленных моделей. Обладателями номинайций и призерами стали: Лучший дизайнер : Марина Иванова -Меховая фирма «Екатерина», Александр Петров -Модный дом «Александр Петров» Лучший молодой дизайнер: Екатерина Шадрина –творческая мастерская «CLAUDIA» Лучшая коллекция : Меховая фирма «Екатерина», «Леон-Элит» Специальный приз за лучший дебют- дизайн студия «Артисан» Специальный приз за использоваие в коллекции русского соболя от международного аукционного дома «Союз пушнина»- компания «Меховые Шедевры» Специальный приз Североамериканкой Пушной Ассоциации(NAFA) за использование в коллекциях североамериканских мехов-приглашение в креативную студию NAFA в Торонто для участия в уникальном семинаре – компания «Серебряный Лис», творческая мастерская «CLAUDIA». По окончанию мероприятия вниманию гостей был предложен роскошный гала-концерт с участием популярныхисполнителей и звезд российской эстрады. Зажигательные гитарные композиции в исполнении Христо Кириллова (золотая гитара европы)и вокал Виктории Беловой (ученицы легендарного Сетта Риггза) сменились великолепным попурри из евро-хитов 80-х в исполнении молодой звезды АnasteziA. Знаменитый хит «Потому что нельзя быть на свете красивой такой» в исполнении солиста группы «Белый орел» Александра Ягья не оставил равнодушной не одну женщину в зале. Приятным сюрпризом стало появление на сцене знаменитой Светланы Рерих с ее хитом «Две лодошки», под которую гости открыли импровизированную дискотеку, темпа и драйва добавила зажигательная «Горе от ума» в исполнении Зажигалки, а когда на сцену поднялся солист группы «Другие правила» Ромео, н импровизированном танцполе не осталось свободного места. Закончил вечер действительный член Музыкальной Академии «Гремми», композитор и исполнитель Зиновий Шершер (США), подаривший всем настоящий вокал мирового уровня. Организаторы мероприятия благодарят всех партнеров, внесших свою лепту в создание прекрасного мероприятия : компанию «ВИСМА», «SNOU QWIN» « OST-WEST PARTNERS».
31 марта 2009 года в Выставочном комплексе Т-Модуль состоится Московский полуфинал VIII Международного конкурса молодых дизайнеров "РУССКИЙ СИЛУЭТ". Полуфиналы VIII Международного конкурса молодых дизайнеров «РУССКИЙ СИЛУЭТ» проходят в городах России, Беларуси, Украины, Армении, Азербайджана, Грузии, Казахстана, Кыргызстана и странах Балтии. В конкурсных показах участвуют более трех тысяч дизайнеров. Победители региональных полуфиналов приглашаются в Москву на финал конкурса, который состоится 26 сентября 2009 года в Гостином Дворе. Победители финала получают возможность пройти стажировки и обучение в ведущих российских и зарубежных домах моды, европейских центрах моды, академиях и компаниях. Более ста финалистов конкурса прошли стажировки в домах моды: ISL, Kenzo, Givenchy, Nina Ricci, Castelbajac, Stella Cadente, Claude Bonucci, Escada, Laurel; в российских домах моды у Виктории Андреяновой, Игоря Чапурина, Валентина Юдашкина, Вячеслава Зайцева; у дизайнеров Алены Ахмадуллиной, Александра Терехова, Людмилы Нарсоян, Владимира Зубца, Андрея Шарова; в европейских центрах моды Saga Furs и Kopenhagen Fur. Победители были приглашены участвовать в RFW. Дизайнеры представляли свои коллекции на Неделе Высокой Моды в Риме – Roma Collezioni Alta Moda. Компания Bosco di Ciliegi приглашала дизайнеров для продажи коллекций в своих магазинах. Финалисты стажировались в журнале L`Officiel, ювелирный дом Carrera y Carrera награждал их ценными призами. Сегодня призеры конкурса успешно развивают свои бренды. Наиболее известные из них: Александр Терехов (Terexov), Олег Овсиев (Viva Vox), Алена Ахмадуллина (Ahmadullina), Людмила Доброхотова (Dobrokhotova), Инна Колпашникова (Kolpashnikova), Наталья Тарасевич (Taksa), Ольга Ромина (Romina), Нино Чубинишвили (Chybinishvily), Таша Строгая (Tasha Strogaya), Ольга Самощенко (Samoschenko), Елена Скакун (Elena Skakun), Саша Шадрина (Claudia), Евгения Островская (Evgenia Ostrovskaya), Виктория Газинская (Vika Gazinskaya), Кирилл Гасилин (Cyril...