22 октября 2010 года, в рамках проходящей VOLVO Недели Моды в Москве, зрителям были представлены следующие коллекции: NATALI BOLGAR, GALINA VASIL’EVA, OLGA&ANNA KAMENEVA, ZOLOTA, Наталья Колыхалова, ERICA ZAIONTS, NADIA SLAVINA, CYRILLE GASSILINE и ANNA_MIMINOSHVILI. Показы третьего дня стартовали с коллекции Дома моды Natali Bolgar «Шелковый кокон» сезона весна-лето 2011. Как сообщается в пресс-релизе к показу: «В коллекции представлены комплекты женского костюма, выполненного из шелковых тканей разной выработки, а стиль 50-х в современной интерпретации, с использованием узких приталенных жакетов, создает полный изящества и, в то же время, уверенный в себе образ. Классический женский жакет от «Natali Bolgar», являющийся определяющим в коллекциях марки, дополнен легкими шелковыми платьями с подчеркнутой талией, юбками-баллонами и строгими прямыми брюками, выполненными также из шелка». Приятно удивило сочетание классических форм женской одежды 50-х годов и современных трендов в виде оригинальных платьев с использованием тканей с графическими принтами. Далее вниманию публики была предложена коллекции «Назад в будущее» бренда Galina Vasil'eva. Галина Васильева – с 1995 года владелица и дизайнер дома моды Galina Vasil’eva, который включает в себя дизайн студию, мелкосерийное производство и шоу-рум. В числе поклонников творчества Галины Василевой и клиентов ее дома моды немало звезд. К примеру, певица Алсу уже не первый год выбирает модели от Galina Vasil'eva для своих публичных выступлений. Например, в великолепных платьях от дизайнера певица вела финал шоу Евровидение-2009 в Москве и фестиваль Новая волна – 2010 в Юрмале. «Я не сторонница эпатажа, я считаю, что женское платье должно быть простым и элегантным - это то, что требовалось от наряда много веков подряд, и о чем современная мода иногда забывает», - говорит дизайнер Галина Васильева. В коллекции весна-лето 2011 от Galina Vasil'eva все модели элегантны и воздушны – дизайнер отдает предпочтение легким материалам: шелку, атласу, шифону и органзе. Цветовая гамма – оттенки синего, цвет морской волны, розовый, фуксия и красный. В линии повседневной одежды преобладает принт «горох», так популярный в 1940-х годах. Обращают на себя внимание и шорты-баллоны из жатого хлопка. Следующий показ представил творчество двух дизайнеров, матери и дочери, Ольги и Анны Каменевых, участвующих в показах Недели Моды в Москве с 2003 года под единым брендом OLGA&ANNA KAMENEVA. Особенно удачным для творческого дуэта стал 2006 год, когда бренд получил Национальную премию в области индустрии моды «Золотое Веретено» и приз «Виктория» в номинации «Дизайн костюма» на ХIV Всероссийской выставке-конкурсе. В 2010 году в Москве был открыт бутик OLGA&ANNA KAMENEVA, по адресу: ул. Пушечная, д. 3/12. Дизайнер из Риги, Елена Золотарева, представила в рамках Volvo-Недели моды в Москве коллекцию шалей и платков ручной работы под маркой Zolota. Показ бренда представлял собой замечательное шоу при участии балета Аллы Духовой «Тодес». Дизайнер Елена Золотарева в 90 -е была солисткой «Тодеса». Позже она преподавала в танцевальной студии балета «Тодес». В последние годы Елена занималась разработкой своего проекта Zolota, продукция которого производится по старинной технологии, известной еще со времен древних ливов, населявших территорию Латвии. Шали и платки, представленные в этой коллекции,- это совмещение льна с шерстью и льна с вискозой. Часть коллекции представляет собой льняные шали с золотыми принтами, которые ручным способом наносит художник по текстилю. Даже бирка на каждом изделии изготавливается на заказ и вышивается на шелке. На производство каждой шали или платка требуется до десяти суток. Продукция «Zolota» эксклюзивна, нет ни одной повторяющейся модели. Показ коллекции дизайнера Натальи Колыхаловой, члена международной ассоциации союза дизайнеров, постоянного участника Недель Моды в Москве, привлек особое внимание публики. После окончания Московского Государственного Университета Дизайна и Технологий, как победитель Ассамблеи Моды, Наталья Колыхалова была приглашена для обучения в London Univercity of Arts College Central Saint Martin's. Затем, основав авторский салон Studio NK, стиль которого определяется как elegant prêt-a-porte de lux, дизайнер стала неоднократным победителем и призером международных конкурсов дизайнеров одежды и обуви, среди них: MosShoes Style, «Бархатные сезоны в Сочи», «Кутюрье года», «Ассамблея моды». Далее была представлена коллекция Лены Васильевой, вдохновленная модой 50-70-х годов. Лена Васильева начала свой творческий путь с театральных мастерских, участвовала в создании образов многих российских знаменитостей. В 2005 году открыла собственный Дом моды Lena Vasilyeva. Работает в русле интеллектуальной моды класса «Люкс». Талант дизайнера был высоко оценен такими мэтрами мировой моды, как Ролан Мюре и Ферруччио Феррагамо. Лена Васильева о представленной коллекции: «При создании моделей для вдохновения я сделала подборку модных журналов 50-70-х годов, по которым мы изучали особенности кроя и силуэта того времени, но все же это еще не семидесятые - они будут в зимней коллекции ... Лейтмотив коллекции – длина юбки миди и макси… Цвета весенне-летних моделей преимущественно пастельные: бежевый, персиковый, кофейный, серо-розовый, «теплый» белый и неожиданный изумрудно-зеленый…Что касается материалов, они подобраны так, чтобы ответить на любые капризы природы: преобладание кружева и прозрачных тканей, крепа, тонкой «летней» шерсти, льна с металлическим напылением и др.». Коллекция получилась неожиданно простой, но элегантной, которая должна понравиться многочисленным клиентам Модного Дома. Показ известного дизайнера Надежды Славиной погрузил зрителей в атмосферу знойных тропических островов, представив зрителям коллекцию весна-лето 2011 «Море. Свадьба. Карибы.» Информационное Агентство «РИА МОДА» отмечает: «Дом моды Nadia Slavina начал свою историю в 2002 году. Основателем его является художник-модельер Надежда Славина. Начиная с карьеры личного стилиста и дизайнера одежды звёзд шоу-бизнеса, она очень быстро привлекла внимание широкой аудитории и завоевала известность и признание. Основное направление деятельности – создание свадебных, вечерних и выпускных платьев. Изготовление повседневной одежды и аксессуаров. Разработка новых образов звёзд шоу-бизнеса». Воссоздать настоящую атмосферу Вест-Индии в экзотических элементах декора, помогало и музыкальное сопровождение дефиле в виде эксклюзивных, еще не представленных широкой публике композиций модели и певицы Эмилии Вишневской. На подиуме зрители увидели и другие сюрпризы. Один из них - это участие в шоу не только «звездных» моделей, таких как солистки группы «Рефлекс» и группы «Подиум», Ксения Бородина, Ирина Забияка, Согдиана, Полина Гагарина, Таня Терешина, Эмилия Вишневская, Полина Гриффитс, vj Азия и многие другие, но и девушек экзотической внешности. Дом моды Erica Zaionts представил в рамках Volvo-Недели моды в Москве коллекцию сезона весна-лето 2011 «Аллегория безупречности». Аллегория (греч. allgorнa — иносказание), напоминает дизайнер, условное изображение в искусстве отвлечённых идей, которые не ассимилируются в художественном образе, а сохраняют свою самостоятельность и остаются внешними по отношению к нему. Дом моды Эрики Зайонц (Erica Zaionts) существует с 2001 года. Эрика Зайонц — один из немногих модельеров-дизайнеров, создающих одежду прет-а-порте высокого класса. Её вещам свойственны самодостаточность и законченность образа. У нее характерный, узнаваемый стиль, основные черты которого — практичность силуэтов, фактурность, многослойность, готическая изысканность и ассиметрия. Использование только натуральных тканей, тонкий вкус и безупречность кроя неизменно приносят успех каждой её коллекции. Очередным подарком поклонникам моды стал показ бренда Cyrille Gassiline, существующего на российском рынке с 2008 года, когда молодой русский дизайнер вернулся на Родину, пройдя практику в Париже в доме Dominique Sirop, где он учился секретам шитья и пропорций. Дебютная коллекция осень-зима 2008, названная «Легенды фьорда», была показана в Гостином Дворе и сразу же вызвала волну интереса со стороны таких глянцевых изданий, как Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan и другие. За летнюю коллекцию «Прекрасное сегодня» бренд был удостоен награды Европейского Института Дизайна (Istituto of Europeo di design / Madrid). В июле 2008 года журнал ELLE номинировал Cyrille Gassiline на премию «Лучший дизайнер года». «Русская мода должна питаться цветом, - говорит Кирилл, - потому что по сравнению с другими Европейскими странами в России все серо и мрачно». Именно поэтому он почти исключил из своего творчества темные тона и придал, привычных для нас, расцветкам поэтичные названия: цвет канарейки, прюнель, капуцин, амарантовый, бланжевый, цвет исландского тумана и морской волны. Кирилл экспериментирует с цветом, сделав его основным инструментом своего творчества. Простые, базовые вещи, которые должны присутствовать в каждом гардеробе, дизайнер представил в калейдоскопе ярких цветов, вызвав восхищение у зрителей. Завершилась программа показов успешным дебютом молодого дизайнера Анны Миминошвили, которая представила на Volvo-Неделе моды в Москве коллекцию сезона весна-лето 2011 «Охотник на оленей». Профессиональный путь Анны Миминошвили, дизайнера одноименной марки, начавшийся в 2009 году, представляет собой яркий пример творческой эволюции приведшей к созданию собственного уникального стиля. Так представленная публике коллекция помимо новаторских идей дизайнера содержала в себе элементы национального грузинского костюма. Коллекция молодого дизайнера стало настоящим открытием для многих специалистов индустрии моды! Пожелаем Анне дальнейших успехов в создании ее удивительных образов и будем с нетерпением ждать ее новых работ! Вот и все о третьем дне VFW, продолжение следует.
В Ташкенте с 9 по 14 октября 2010 года прошел ежегодный проект в области культуры, искусства и моды Art Week Style.uz-2010, привлекающий все большее внимание международной общественности к Центральной Азии. Автор и организатор проекта – Председатель Попечительского совета Фонда Форума Гульнара Каримова. В 2010 году на Art Week Style.uz были представлены персональные выставки художников Марко Перего (Италия, США) и Катрин Метэ (Франция); Международная Фотобиеннале, концептуальные проекты – выставка молодых художников «Загадка Аристотеля» и выставка современного искусства «Знаки времени», аукцион Ассоциации MEROS и Duke's Auctioneers (Великобритания) - «Национальный текстиль – хранитель традиций»; Фестиваль национального платья, показ от молодых дизайнеров Underground, дефиле от ведущих узбекских и зарубежных модельеров и домов мод Balmain (Франция), Domenico Vacca (США), Brioni (Италия), Max Mara (Италия), Агата Руиз Де Ля Прада (Испания), Лемоньез (Испания), Игоря Чапурина (Россия), Чисато Цумори (Япония), Наоши Саваянаги (Япония); экспозиция одежды из узбекских тканей от Basso & Brooke (Великобритания); мастер-классы от специалистов в области искусства и моды художника Александра Ищенко (Россия), Salvatore Ferragamo (Италия) и Лондонского колледжа моды; ювелирные презентации от брендов Faberge, а также Chopard и de Grisogono с участием Каролин Груози-Шойфеле и Фаваза Груози (Швейцария); презентация журнала «L`Officiel Central Asia» с участием владелицы ИД «Les Editions Jalou» Мари-Жозе Жалю и редактора французского «L’Officiel» Бенджамина Эймере; международный театральный фестиваль Teatr.UZ, М еждународная научно-теоретическая конференция «Сохранение историко-культурного наследия: теория, практика и коллекционирование», круглый стол «Диалог: образование и бизнес» , благотворительный аукцион от дизайнеров в поддержку женщин с раком груди ...
Грандиозный показ конкурсных коллекций одежды VII Международного фестиваля моды «Губернский стиль» прошел в Воронеже 15 мая. 189 молодых дизайнеров из 32 регионов России, 4 регионов Украины и Китая представили 142 коллекции одежды. Жюри под руководством патриарха российской моды Вячеслава Зайцева и главного редактора журналов «Индустрия моды», «Ателье» и «International textiles» Александра Хилькевича оценило работы участников. Гран-при конкурса был вручен Кондаковой Анастасии из города Кирова представившей коллекцию «Следуя за неизбежностью». Победителями в номинациях «prеt-a-porter», «этностиль», «креатив», «перформанс» и «дебют» стали Бовшик Ольга и Морозова Ирина из города Курска с коллекцией «От винта»; Казявин Степан из города Шахты Ростовской области с коллекцией «После пяти»; Шаталова Елена с «Историей одного жакета» из города Воронежа; Русакова Елена и Присяжная Анастасия из города Омска с коллекцией «Своя Игра»; Пахомова Наталья с коллекцией «Подмосковные вечера» из города Фурманов Ивановской области. Победители будут представлять «Губернский стиль» на фестивалях «Дни российской моды в Европе» (Вена, Австрия, февраль 2011 г.) и «Бархатные сезоны» (Сочи, октябрь 2010 г.), конкурсе «Русский силуэт» (Москва, сентябрь 2011 г.). Поборются за высшую награду Союза дизайнеров России (январь 2011 г.) и Национальную премию в области индустрии моды (октябрь 2010 г.). Станут участниками белорусской «Мельницы моды» (май 2011 г.) и конкурса дизайнеров Китайской ассоциации моды (ноябрь 2010 г.). Дипломами второй степени и книгами от издательского дома «Эдипресс-Конлига» в номинации «prеt-a-porter» награждены Бадрутдинова Алина - коллекция «Утро в Париже» (г. Казань) и Шевцова Наталья - коллекция «Кокон» (г. Воронеж). В номинации «этностиль» Груздева Екатерина - коллекция «К истокам» (г. Кострома). Номинация «креатив» - коллекция «Туту» Зере Ералиновой из города Омска. Номинация «Перфоррманс» - коллекция «Marry me» Ление Ибрагимовой из города Харьков (Украина). В номинации...
Шестой день Volvo-Недели Моды в Москве приготовил немало приятных сюрпризов: показ новой коллекции чеченских дизайнеров Firdaws (Laura&Medni) сопровождало зажигательное выступление Влада Топалова и шоу-балета Тодес, а дизайнер Max Chernitsov предложил публике посмотреть не только новую коллекцию, но и забавный мультфильм. «Сюрпризы» были спрятаны и в визуальном оформлении - специально для показа новой коллекции Shapovalova подиум стал бронзовым, и в звуковом ряду - аудиодорожка показа Sergey Sysoev представила собой компиляцию фраз из песен Аллы Пугачевой и повседневной жизни дизайнера. Сенсацией дня стал самый дорогой look коллекции Herman Shalumov сезона осень-зима 2010-2011 – шуба из черной норки, украшенная 50 бриллиантами. Для новой коллекции Allezye дизайнер Алеся Кочнева выбрала воздушный кашемир, котон и тончайший шерстяной трикотаж. Черный, мягкий красный и молочный стали главными цветами коллекции, на создание которой дизайнера вдохновил Восток. Модельный ряд коллекции составили юбки и блузы, комбинезоны, джемпера, коктейльные платья с V-вырезом, а абсолютным хитом стали четко посаженные по фигуре брюки. Броши ручной работы, сумки и головные уборы, подчеркивающие утонченность стиля, завершили цельность новой коллекции. Балет стал одним из главных творческих источников в жизни дизайнера Ольги Полухиной. «Я даже хотела стать балетмейстером! Но стала дизайнером. В своей новой коллекции я попробовала отразить любовь к этому искусству», - признается Ольга. Аккуратно сложенные руки балерины, легкий и воздушный танец которой открыл показ, напоминали фирменный знак дизайнера – бант, который принял теперь совершенную округленную форму. Poluhina выбрала для своей коллекции два цвета: черный и цвет пудры. Модели в пальто и манто, создающих плавный силуэт, смотрелись исключительно женственно. Черные пиджаки с капюшоном стали реминисценцией аскезы, которой придаются не только жительницы монастыря, но и балерины, стоящие каждый день несколько часов у станка. Для своей н...
12 сентября в Москве завершился II Международный «Салон Авторской Моды 2010». Основная программа проходила в выставочном зале ТВК «Тишинка», где более ста пятидесяти дизайнеров представили свои новые коллекции. «Салон» завершился вручением Национальных Призов в области авторской моды. «Салон» открывался звёздным шоу-показом, где актёры театра, кино и эстрады, а также победительницы конкурсов «Миссис Москва» и «Миссис Россия» демонстрировали одежду дизайнеров выставки. Главное событие «Салона» - I Всероссийский Конкурс на соискание Национального Приза в области авторской моды. В конкурсе участвовали дизайнеры из России, Белоруссии и Украины. По итогам Конкурса были определены 10 победителей в 10 номинациях. Каждому призёру были вручены Национальные призы. Приз представляет собой стилизованные «золотые» портновские ножницы на подставке из камня змеевика. Авторская коллекция одежды из меха и кожи: ООО «Леон Элит», дизайнер – Александр Подольский. Авторская коллекция головных уборов: дизайнер Павел Корзун. Авторская коллекция верхней одежды: дизайнер Светлана Сидоровская. Авторская коллекция повседневной городской одежды: дизайнер Светлана Потулова, Анна Тихонова. Авторская коллекция одежды из трикотажа: дизайнер Елена Конарева. Авторская коллекция нарядной одежды: дизайнер Наталья Гайдаржи. Авторская коллекция деловой одежды: дизайнер Наталия Мельянова. Авторская коллекция одежды в традиционном народном стиле: дизайнер Екатерина Печерская. Авторская коллекция одежды для спорта и отдыха: дизайнер Любовь Анкудинова. Номинация Авторский дебют: дизайнер Анастасия Зайцева. Победители получили также сертификаты на право участия на фестивалях Моделей, Талантов и Моды во Франции и в Лас-Вегасе (США). Всемирно известным российским художникам-модельерам Вячеславу Зайцеву и Ирине Крутиковой вручили Почетные дипломы...
Александр Маккуин, трагически ушедший из жизни в минувший четверг, навсегда останется в памяти ценителей моды как один из самых авангардных дизайнеров своего времени. Британский дизайнер, сумевший найти источник вдохновения в современных технологиях, не уставал поражать мир моды все новыми оригинальными коллекциями. Тем трагичнее стали известия о его самоубийстве – Маккуин повесился в собственном доме в Лондоне всего спустя несколько дней после смерти матери, Джойс. Три года назад примерно в это же время покончила с собой Изабелла Блоу – известнейший дизайнер, икона стиля и ближайшая подруга Александра Маккуина. Дизайнер был так огорчен потерей, что посвятил Блоу коллекцию весна-лето 2008, показанную им в Париже. 40-летний Маккуин сохранял очень теплые отношения с матерью и крайне болезненно воспринял ее смерть. Сообщения, которые дизайнер оставлял на своей странице в Twitter в последние дни, свидетельствовали о том, что он с трудом переносит потерю: Маккуин признавался, что последняя неделя далась ему очень тяжело. Возможно, именно это потрясение и послужило для дизайнера толчком к самоубийству. Сын простого лондонского таксиста, уже в 16 лет Александр Маккуин, бросив школу, начал работать в ателье Anderson & Sheppard, где шил костюмы для самого принца Чарльза. В девяностых талант британского дизайнера открыла Изабелла Блоу, директор по моде легендарного Tatler, скупившая всю коллекцию, созданную Маккуином для выпускного показа в колледже моды Central Saint Martins, за 5 тысяч фунтов стерлингов. Благодаря ей Маккуин стремительно превратился в одну из ярчайших звезд британской модной индустрии. Ультра-короткая стрижка, тяжелые ботинки Doc Marten, вечное стремление к эпатажу в модных показах принесли Александру Маккуину прозвище «enfant terrible» мира моды. В 1996 году назначение его на пост главного дизайнера Givenchy вслед за Джоном Галльяно шокировало модную индустрию – однако Маккуину удалось практически мгновенно вывести дом Givenchy на новый уровень. За свою более чем успешную карьеру в мире моды Маккуин завоевал множество наград – британский совет модных дизайнеров четырежды присуждал ему звание дизайнера года с 1996 по 2003 год, а в 2003 году королева Елизавета вручила Маккуину более чем почетное звание кавалера Ордена Британской империи. Известие о трагической смерти Александра Маккуина распространилось в Интернете всего за несколько десятков минут, вызвав настоящий шквал комментариев в Twitter и официальных заявлений от представителей модной индустрии. По словам Александры Шульман, главного редактора британского Vogue, «Ли Маккуин вдохновил целое поколение дизайнеров. Его блистательное воображение не знало границ, заставляя появляться как по волшебству одну выдающуюся коллекцию за другой». Доменико Дольче и Стефано Габбана в официальном комментарии заявили: «Мы глубоко тронуты внезапной смертью Александра Маккуина, дизайнера, талантом и вдохновением которого мы всегда восхищались». Британский дизайнер Мэттью Уилльямсон отреагировал на трагические известия так же: «Я шокирован и глубоко опечален смертью Маккуина. Он был гением, а с его талантом не мог сравниться никто. Как и многие другие, я всегда ссылался на Маккуина как на вдохновителя мира моды». Британский совет модных дизайнеров назвал трагически скончавшегося дизайнера «обладателем уникального таланта» и «одним из величайших дизайнеров мира». Модный показ одной из коллекций Александра Маккуина, McQ, который должен был пройти в четверг вечером в Нью-Йорке (в пятницу ночью по московскому времени), в связи с смертью дизайнера был отменен. Кроме того, на несколько дней в знак траура закрылся бутик Маккуина в Нью-Йорке.
Вчера завершилась серия обсуждений насущных проблем Fashion-индустрии, организованной Летней школой Fashion-Журналистики и MILDBERRY Inspiration Project при поддержке FashionEducation.ru и Института Маркетинговых Коммуникаций. В работе Круглого стола приняли участие: Шипилина Алена Игоревна – отдел коммуникативных технологий Министерства торговли и промышленности РФ; Андрей Мельников и Ирина Крупская – марка «Две Сорванные Башни» (2GT); Алина Асси – Модный Дом Alina Assi; Наташа Дригант – Модный Дом Natasha Drigant; Татьяна Титкова – директор Фонда «Русский силуэт»; Анастасия Колесникова – проект «Местная мода»; Елена Когель – сеть бутиков Модельеры.ру; Матвеева Лидия Владимировна – доктор психологических наук, профессор МГУ, Дипломатической Академии МИД России и МГИМО; Кузнецова Валентина – руководитель RIAModa.ru; Каримова Ирина – руководитель FashionEducation.ru. Начало встречи было ознаменовано показом сюжета НТВ, иллюстрирующего манеру описания процессов, происходящих в российской Индустрии моды. Как отметила Ирина Каримова, этот сюжет является типичным доказательством непрофессионального, предвзятого и недобросовестного освещения фактов, некоторые из которых не соответствуют действительности. В погоне за рейтингами, многие журналисты готовят материалы «погорячее», смакуя нелегкие моменты становления молодой российской моды. Да, дизайнеры находятся в тяжелейших условиях формирования цивилизованного рынка со всеми «болезнями роста», присущим развивающимся экономикам, но это не значит, что надо «вырывать» первые ростки, может, стоит позаботиться о них, создавая более благоприятный имидж российским брендам? Андрей Мельников (2GT) отметил, что на журналистах лежит большая ответственность за правдивое, а лучше – позитивное освещение положения дел в Индустрии моды России. Известный дизайнер считает, что все мы должны понимать, что мода – помимо прибыльного бизнеса, является национальной визитной карточкой державы, ее визуальным образом для представителей других стран. Сколько же можно не уважать самих себя? Одной из самых насущных проблем, для дизайнеров, оказалась ситуация с производством российских качественных тканей одежной группы. Выразителем идей стала Татьяна Мокрушина (МД Angel), сообщив, что закупка тканей на складах Италии, Испании и Франции обходится очень дорого, да и арендные ставки зашкаливают все разумные пределы, что негативно сказывается на себестоимости изделий, а, в конечном счете, на их конкурентоспособности. Представитель Министерства торговли и промышленности РФ, Алена Шипилова ответила, что в принятом плане развития Текстильной промышленности до 2020 года, основное внимание уделено производству технических тканей. Однако это не означает, что в России не выпускают ткани для швейных изделий. На регулярных отраслевых выставках текстильщики демонстрируют свои новые разработки, получающие лестную оценку как отечественных, так и зарубежных специалистов. Это сообщение удивило дизайнеров, и в свою очередь, они предложили государству стимулировать выпуск новых, модных тканей, что привело бы к расширению отечественного моделирования, к росту ассортимента и количественных показателей выпускаемой продукции. Полученная прибыль могла бы стимулировать дальнейшее развитие, как Текстильной промышленности, так и Легкой промышленности в целом. Но были и другие мнения, так, принявший участие в дискуссии дизайнер Евгений Никитин, озвучил свою позицию: «Я не вижу проблемы в отсутствии отечественного текстиля. Для меня, как художника, важнее собственная идея. От нее я отталкиваюсь, а не от наличия определенной ткани». Татьяна Титкова (Русский силуэт) поддержала большинство дизайнеров, и заявила, что положение с выпуском отечественных тканей – катастрофическое. К сожалению, чиновники заняты более «серьезными» проблемами, и все те, многочисленные обращения, разработанные проекты по реформированию предприятий Легкой промышленности и деятельности Индустрии моды, лишь украшают столы в кабинетах ответственных лиц. Ни на одно обращение не был получен ответ. Участвующая в дискуссии Саида Гайнетдинова, Fashion-эксперт агентства By Image, отметила, что потребитель готов покупать одежду российских дизайнеров, но лишь при правильном соотношении цены и качества. Она добавила, что: «Мода может быть прибыльным бизнесом, если это будет строго налаженная система. В этом, в первую очередь, заинтересовано государство. С развалом отечественного Легпрома, практически прекратилось поступление доходов от нее в национальный бюджет. Возросла безработица в традиционно текстильных регионах. История знает примеры, когда своевременная помощь государства, например, Италии, помогло не только спасти традиционные производства Легкой промышленности, но и вывести производство итальянской модной продукции на лидирующие позиции в Европе». Присутствующий на встрече итальянский специалист по образованию в сфере моды Бернардо Паоло, представляющий международное агентство Studies and Careers, оживился, услышав упоминание о его стране. Бернардо Паоло добавил: «Хочу немного корректировать Ваше представление о господдержке моды в Италии. Эта поддержка была оказана муниципальными властями, своим местным производителям, что имело положительный результат. В России огромное количество талантливых дизайнеров, и многие из них, уезжая на обучение или стажировку в Италию, остаются работать там, работая, в частности, и с клиентами из России». Идею господдержки далее развил Андрей Мельников: «В Европе, после войны, поддерживали своих дизайнеров, финансируя их участие в любых национальных или международных конкурсах. Сегодня такую поддержку получают молодые модельеры из стран, недавно вошедших в Еврозону, такие как Румыния и Болгария». Присутствующая на встрече, Светлана Царева, эксперт Департамента международного сотрудничества Торгово-Промышленной палаты РФ, обратилась к дизайнерам: «Мы очень заинтересованы в сотрудничестве с представителями российской Индустрии моды. Мы готовы предоставить имеющиеся у нас площадки для дискуссий и презентаций. Пожалуйста, обращайтесь, мы рассмотрим Ваши предложения» (http://tpprf.ru/ tsareva@tpprf.ru). Не менее полезными для участников дискуссии были советы Лидии Владимировны Матвеевой, профессора МГУ, Дипломатической Академии МИД РФ и МГИМО: «Дизайнерам необходимо помнить, что продвижение бренда – четкая система. В первую очередь необходимо определиться с целевой группой потребителей, выявить их самого популярного, узнаваемого лидера, и одеть его; Где взять ресурсы? Наша страна имперская, а значит без входа во властные структуры, вряд ли что-то получится; Крайне важны профессиональные навыки. Вы должны знать технологию и производство; Раскрутить бренд, например, снять фильм, типа «Просто Мария». Надо знать человека, который дает разрешение на выпуск следующего фильма, и заинтересовать своим предложением; Последнее – представителям Индустрии моды следует как можно скорее объединиться в активно действующую ячейку, наподобие партийной организации». Далее дискуссию продолжил Андрей Мельников: «Обращались к чиновникам, давайте разместим наши заказы в России, а не в Китае, где предоплату можно производить после получения половины заказа, а окончательный расчет – после получения всей партии. Ответ был таков: нам это не интересно». Представитель ювелирной компании Julia Soldatova, Константин Солдатов добавил: «Думаю, что дизайнерам может помочь банковская услуга – факторинг. Когда Вы поставляете свою продукцию, деньги возвращаются с отсрочкой платежа в несколько месяцев. Эта банковская услуга поможет забыть про кассовые разрывы, вы будете всегда иметь деньги на счету и сможете победить конкурентов, имеющих дебиторскую задолженность. Например, такую услугу оказывает управление факторинга АЛЬФА-БАНКА» ( http://www.alfabank.ru/sme/factoring/, http://credit.rbc.ru/news/business/2008/07/02/50057.shtml) Также предложил дизайнерам свою помощь в продвижении брендов руководитель Fashion-портала Moda.ru, Антон Алфер: «Наш портал, был образован для людей интересующихся модой, еще в 1996 году, а российские дизайнеры – самые желанные наши пользователи. Вы можете использовать нашу площадку для информирования тысяч людей о Ваших достижениях, новых коллекциях или новом сотрудничестве. Просто зайдите на сайт, зарегистрируйтесь и напишите свое сообщение в блог. Наши редакторы регулярно просматривают блоги, и если новость будет написана профессионально и грамотно, то мы сразу публикуем ее в журнале или в колонках «Интересное в блогах». Добро пожаловать!» Завершая встречу, Валентина Кузнецова, руководитель RIAModa.ru, заявила «У нас накопилось много вопросов к Министерству торговли и промышленности РФ и все мы их задать не смогли. Но мы и впредь собираемся интересоваться критериями отбора в лигу состоявшегося бизнеса и программами приоритетного развития. Так недавно стартовал проект по продвижению производства льняных тканей в Вологде, сейчас он приостановлен. Чиновники по-прежнему недоступны. Министерство имеет 20 департаментов, в том числе, и наш, объединенный с лесной промышленностью! Освещение российской моды непрофессионально и необъективно. Сами дизайнеры уделяет мало внимания оповещению СМИ о своих достижениях, а если и делают это, то крайне не регулярно и также непрофессионально». Алена Шипилина сообщила, что Министерство ведет разработку сайта, где каждый желающий сможет получить свежую информацию, завести свой личный кабинет и отправить сообщение интересующему должностному лицу. Однако чиновникам тяжело общаться с большим количеством граждан, целесообразнее было бы работать с делегированными представителями (http://www.minprom.gov.ru/) В заключение, собравшиеся поблагодарили участников Круглого стола и пожелали нашим дорогим дизайнерам дальнейших творческих удач и блестящих экономических показателей.
Магазин «Made in U.S.A» – новый проект для России. Его уникальность заключается в том, что в нём представлены самые передовые дизайнеры Америки. Магазин «Made in U.S.A» удачно расположился в центре современного искусства на Винзаводе. В ассортименте магазина упор сделан на то, что носят или делают сами знаменитости. В «Made in USA» представлены вещи от Elizabeth and James, бренда сестер Олсен, платья Charlotte Ronson, 6126 — леггинсы от Lindsay Lohan. Бренды других молодых и талантливых дизайнеров Америки – это та одежда, в которой звезды Голливуда появляются на страницах журналов. Например, бренд Chaser: майки с принтами, ставшие настоящим фетишем американских артистов, или Pleasure doing Business — бандажные юбки, которые обожают такие известные люди, как Виктория Бекхем (Victoria Backham) и певица Риана (Rihanna). Идея объединить в стенах магазина модных, талантливых и креативных дизайнеров Нового Света принадлежит Марии Лопатовой - жене известного баскетболиста Андрея Кириленко, играющего в NBA и проживающего в США. Маше удалось воссоздать атмосферу американского стиля и удачно продвигать его, привозя в Россию бренды, о которых уже давно мечтали московские модницы. В магазине «Made in U.S.A» вы найдёте последние коллекции от Elisabeth and James, Alexander Wang, лосины от Lindsey Lohan – 6126, Charlotte Ronson, Chaser LA, Jay Godfrey, House of Harlow, Denim of Virtue, Current/Elliott, The Great China Wall, William Rast, Black Halo, Lauren Merkin, Soia and Kyo, Mаckage, Pleasure doing Bussines, Cecilia De Bucourt, украшения от Nikole Richi и Orka Messica. Эти марки любят и носят самые известные звёзды Голливуда. «Made in U.S.A» является официальным дистрибьютором бренда Chaser, а вещи таких марок, как, например, Cecilia De Bucourt и Charlotte Ronson в России можно найти только в нашем магазине. “Made in U.S.A” – это еще и Интеренет-магазин ( www.madein-usa.ru ), с помощью которого все желающие могут детально рассмотреть, приобрести понравившуюся вещь и получить её...
Феерическим «нефтяным» показом «короля кожи» Жана-Клода Житруа и грандиозным празднованием в ресторане Nooning завершился 24-й сезон Volvo-Недели моды в Москве, главного модного мероприятия сезона. За шесть дней, пока шли показы на подиумах «Хрустальный» и «Ильинский» в Гостином дворе, свои коллекции продемонстрировали более пятидесяти модельеров из России, Казахстана, Германии, Израиля и Франции. В нынешнем сезоне Volvo-Неделя моды в Москве подготовила для своих гостей много сюрпризов. Первым из них стала обновленная рекламная кампания мероприятия, в которой были использованы эскизы Валентина Юдашкина — великого кутюрье, стоявшего у истоков Недели Высокой моды в Москве. По традиции, в каждый из дней организаторы Volvo-Недели моды в Москве приоткрывали перед гостями дверь в будущее, предоставляя уникальную возможность увидеть самые актуальные модные тенденции в одном месте — на подиумах Гостиного двора. Свои коллекции продемонстрировали более 50 российских дизайнеров, среди них такие известные имена отечественной fashion-индустрии как Sergey Sysoev, Alena Akhmadullina, Natasha Drigant, Shiyan, Max Chernitsov, Cyrille Gassiline, Shapovalova, Kira Plastinina, Olga Deffi, Alina Assi, Erica Zaionts, Masha Tsigal и многие другие. Кроме того, прошли показы мастеров из Украины, Казахстана и Израиля. Как всегда, открывал серию показов Модный дом Валентина Юдашкина со своей коллекцией prêt-a-porter de luxe сезона весна-лето 2011 «Русская жара». Среди показов традиционно были и интересные модные дебюты. Новый бренд Андрея Павлова LETOPAVLOFF! продемонстрировал гостям Недели моды яркую и неординарную коллекцию в стиле casual sport и glamour chic. Молодой дизайнер Александра Серова дебютировала с линией роскошных вечерних платьев, спо...
Вчера, 7 декабря, открылся Второй Международный Форум по защите интеллектуальной собственности EXPOPRIORITY- 2010, организованный Советом Федерального собрания РФ, Торгово-промышленной палатой РФ и ЦВК «Экспоцентр». Накануне предстоящего вступления России в ВТО особую актуальность приобрели защита интеллектуальной собственности и поддержка национальных брендов, которые помогут занять России достойное место в мировой экономике. Поэтому тема брендинга стала одной их ключевых на Форуме. В рамках программы «Дня брендинга» состоялись следующие мероприятия: · Семинар «Бренды в глобальной конкуренции»; · Круглый стол «Национальные бренды»; · Лекция основателя Консалтинговой группы KAIZEN Institute Масааки Имаи «Брендинг и корпоративный менеджмент»»; · Семинар-презентация «Брендинг в индустрии моды». Как отметил Дмитрий Медведев: «Нам нужно заниматься своими товарами, своими продуктами. Должны появиться бренды, которые будут продавать во всем мире». И такие продукты уже есть. Во всем мире используют «Антивирус Касперского», второй по популярности после Google признана национальная поисковая машина – Yandex, а накануне открытия EXPOPRIORITY- 2010 стало известно о приобретении компанией PepsiCo российского молочного гиганта «Вимм-Билль-Данн». Однако о мировом признании российской индустрии моды пока приходится только мечтать. Один из лидеров отечественной fashion- индустрии, дизайнер Виктория Андреянова приняла участие в семинаре «Брендинг в индустрии моды». Андреянова считает, что «Если к моде относиться как к искусству, то на нее имеет право любой человек как потребитель искусства. Если относиться к моде как к бизнесу, а это, по большому счету, бизнес, то мода – образец для подражания, копирования на рынке разного уровня марок». Виктория Андреянова после окончания Текстильной Академии им. Косыгина работала ведущим художником Центра Моды России. В 1992 году основала свою компанию «Виктория А», в 2001 году была признана «Модельером года» на конкурсе «Лицо года» и «Самым светским модельером» в конкурсе «Алые паруса». Ею были разработаны комплекты форменной одежды для таких компаний как: «Аэрофлот», «Почта России», ОАО «Российские железные дороги» и ГУП «Московский метрополитен». Компания Андреяновой входит в десятку крупнейших российских предприятий индустрии моды, чей годовой оборот превышает 5 млн. евро. В своем выступлении известный дизайнер отметила, что имидж России за последние годы заметно улучшился. Вспоминая свое первое посещение крупнейшей текстильной выставки Premiere Vision Paris в 1994 году, Андреянова отметила, что некоторые европейские компании отказывались сотрудничать с российским дизайнером, полагая увидеть наличные в ее багаже. Сегодня эти текстильные предприятия уже надежные партнеры и любимые поставщики. Также дизайнер рассказывала и о трудностях работы на российском рынке. Даже сотрудничество с самыми уважаемыми компаниями не защищает вас от неожиданностей. Так при смене руководства «Аэрофлота» был осуществлен отказ от «слишком формальной» экипировки бортпроводников, однако летчики отказались от галстуков под Хохлому, продолжая носить удобную и функциональную форму от Андреяновой. Виктория Андреянова столкнулась с трудностями при заключении контакта с РЖД. Оказывается, в нашем законодательстве не предусмотрен обязательный выкуп авторского права, что создало прецедент для пересмотра Гражданского права. Свое выступление Виктория Андреянова закончила демонстрацией образцов форменной одежды и моделей из последней своей коллекции, посвященной 20-летию творческой деятельности. В работе семинара также приняла участие коммерческий директор Fashion Consulting Group, ведущего аналитического и консалтингового агентства в российской индустрии моды, Ануш Гаспарян. В своем докладе Ануш Гаспарян сделала акцент на товары класса luxury, мировой товарооборот которых составляет $ 240-260 млрд. В этом сегменте рынка можно выделить «исторические бренды», основанные в начале ХХ века или даже раньше (Louis Vuitton, Chanel и т.д.), и бренды молодых дизайнеров (Julian MacDonald, Stella McCarney, Marc Jacobs и т.д.). Интересной особенностью развития мировой индустрии моды, по мнению уважаемого эксперта, являются всплески активности национальных школ моделирования. Так в 1960-х годах мощно заявили о себе дизайнеры из Японии, в 80-х – Бельгии, в 90-х – Великобритании. И это вполне объяснимая закономерность, проистекающая из масштабной государственной поддержки национальных дизайнеров. К сожалению, наша страна пока такой программой не обладает, хотя мода является важным элементом имиджа каждой страны. Завершил работу семинара Александр Шумский, генеральный продюсер «Российской недели моды». В своем выступлении Шумский отметил, что в Москве и Санкт-Петербурге работают около 250 дизайнерских брендов, представивших свои коллекции на площадках Недели, которая в этом году отметила свой 10-летний юбилей. Зачастую название бренда ассоциируется с фамилией самого дизайнера, но дизайнеры редко относятся к своим фамилиям как к брендам, работающим по законам маркетинга и брендинга. Основными факторами, которые следует учитывать при создании модного бренда, по мнению Александра Шумского, являются: · Сотрудничество с глянцевыми изданиями; · Экспертное мнение специалистов индустрии моды; · Привлечение знаменитостей. Одним из важных элементов в маркетинге модной продукции Шумский считает показ коллекций дизайнеров. Известный продюсер удивляется: « Зачем российские дизайнеры тратят за показ в Париже до 250 тыс. евро, когда у них там нет магазинов, а реализация по завышенной цене осуществляется в России?». За последние 3-4 года специалисты RFW отмечают возросший интерес к российской моде. Так благодаря сотрудничеству с одним из лучших универмагов Европы, ЦУМ, в престижном торговом месте организован корнер российских дизайнеров. Уровень продаж новинок российских дизайнеров, удовлетворяет высокие требования арендодателей. Каждый год право продажи в ЦУМ предоставляется новому дизайнеру. RFW и дальше продолжит работу по продвижению брендов российских дизайнеров. На этом работа «Дня брендинга» была завершена, а гости продолжили дискуссии на приеме «Русский вечер», организованного в честь участников Второго Международного Форума по интеллектуальной собственности EXPOPRIORITY’2010.
Наиболее интересные коллекции представили: GIEDRIUS (LITHUANIA) Вдохновением для новой коллекции “Чаплин” стал взгляд дизайнера на жизнь, которая движется в гротескно-хаотичном ритме, будучи комичной снаружи и лиричной изнутри. Здесь она визуализирована в черно-белом цвете. Коллекцию характеризуют такие ключевые слова как: натуральный лён, минимализм, дух. HANNA SAREN (FINNLAND) Одна из известнейших дизайнерских марок Финляндии - Hanna Sarén – создается дизайнером моды Ханной Сарен и её деловым партнером Юсси Тииликка. С 1999 года они создают коллекции обуви, а с 2001 года - и коллекции одежды. Команда непрерывно работает над новыми проектами и разрабатывает новые платформы для создания моды. В коллекции сезона весна-лето 2011 от Hanna Sarén дизайнер комбинирует одежду в полный рост и жилеты, используя материалы, которые ниспадают волнами и более тяжелый хлопок, который поддерживает свободные формы. Цвета выбраны в одноцветной палитре, где превалирует бежевый. Ханна Сарен также создает коллекции аксессуаров – деревянная обувь, сумки и драгоценности ручной работы. Ilja Bulychev Jeans (LATVIA) Дизайнер Илья Булычев представляет pret-a-porte коллекцию “Ilja Bulychev Jeans”, вдохновленную двухсотлетней историей создания джинсов. Изделия из коллекции “Ilja Bulychev Jeans” созданы из дорогой ткани селведж деним*, сыскавшей популярность среди именитых японских дизайнеров. Винтажные джинсы от Ильи Булычева созданы маленьким тиражом; каждая пара - полностью ручная работа. “Ilja Bulychev Jeans” – это джинсы для золотоискателей XXI века – неповторимые, удобные и стильные. katyakatya shehurina (LATVIA) Новая коллекция от Кати Шехуриной представлена легкими женственными платьями и дополнена аксессуарами из полудрагоценных камней, кристаллов и цветов из шелка ручной работы. Приглушенные, выцветшие на солнце цвета, подчеркнуто женственные формы, нежность тончайшего кружева и обволакивающих тело шелков. На показе RFW впервые было показано несколько платьев из новой линии katyakatya shehurina vintage, навеянной стилем будуарных нарядов 20-50-ых годов прошлого века, - шелковые платья, винтажные комбинации, полупрозрачные наряды, выполненные с использованием современных материалов. MARIA VLASOVA (LATVIA) Новая коллекция Марии Власовой создана с помощью разработанной ею технологии обработки шерсти, при которой материал принимает статичную форму. Коллекция состоит из платьев перламутрового цвета в форме бутылки, которые затем трансформируются в предметы интерьера. Коллекция дополнена шляпками от Дианы Радейко. Спонсор показа - Perwoll. NARCISS (LATVIA) Вдохновением для коллекции бренда NARCISS сезона весна-лето 2011 г. послужили различные насекомые, листья и другие растения, застывшие в янтаре, который можно часто найти на морском побережье по всей Балтике. Коллекция демонстрирует эстетику прошлого с помощью современных технологий: стертые шелковые платья нежно-голубого и темно-серого цветов вместе с саржевыми костюмами из легкого шифона и исключительно мягкой купры; аксессуары – ремни и ожерелья с натуральными раковинами и камнями, покрытыми прозрачным пластиком. NATALIA JANSONE (LATVIA) Наталия Янсоне является одним из ведущих дизайнеров Латвии. Одежда Наталии активно продается не только в Латвии, но и в Японии. В 2006 году Наталия получила от Министерства экономики Латвии "Премию Года за заслуги в области экспорта". В 2006 и 2007 году Наталия Янсоне была названа "Лучшим дизайнером года". Новая коллекция Весна-Лето 2011 "Ruby" создана из трикотажа и 100% шелка. Вся коллекция нежная, воздушная, легкие ткани приятно ласкают тело. Платья, топы и жакеты взаимно дополняют друг друга и легко комбинируются между собой. Одежда прекрасно подходит женщинам любого возраста и любой комплекции. PAVILJONS (LATVIA) Дизайнеры бренда «Paviljons» представляют женскую коллекцию “Абсент” - воодушевленные историей волшебного напитка, они создали женский образ, отражающий фантазии художников начала ХХ века, наполненный богемным духом Парижа и безумным ароматом абсента. Дизайнеры рассказали о манерах, страстях и мечтах женщин того времени языком современной моды. Иллюстрации - элементы женского гардероба – символы прошлого и настоящего. Группа проекта «Paviljons»: Элиза Цеске, Вита Радзиня, Агнесе Нарницка, Даце Kриевиня-Бахмане. Poustovit (UKRAINE) Лилия Пустовит (бренд POUSTOVIT) демонстрирует коллекции на Ukrainian Fashion Week и Russian Fashion Week, а также разрабатывает коллекции для „Atelier 1”, который участвует в London Fashion Week. Изделия ее дизайна продаются в самых известных бутиках мира – Dover Street Market (Лондон, Токио), Le FORM (Москва), 10 Corso Como (Сеул) и L’Eclaireur (Париж). Вдохновением для весенне-летней коллекции POUSTOVIT, уже представленной на Российской Неделе Моды, послужила мода 30-х и 50-х годов, итальянский кинематограф и, в частности, фильм Феллини «Ночи Кабирии». В коллекции есть и яркие красные и сине-зеленые краски, нежные серо-зеленые и розовато-бежевые оттенки, сочетания трикотажа и шелка, винтажного вида расклешенные плащи с рукавом-реглан, платья и блузы с оборками и кружевами. QOOQOO (LATVIA) Дизайнер бренда Алена Бауска, смело использовала возможности графического дизайна трансформировать форму тела, делая его более еще более привлекательным. Коллекция GALACTICAL GARDENING представила зрителям живописную концепцию современной одежды. Sarmite Ostanevica (LATVIA) Сармите Останевича училась на курсах в St. Martin’s College of Fashion в Лондоне, работала в качестве ассистента дизайнера для многих известных брендов. Показ этой осенью в Риге стал дебютом на Riga Fashion Week. Основа этой коллекции - образы военных времен. Дизайнер использовала простые формы и лаконичные узоры, а также определенную палитру цветов, которая наилучшим образом отображает концепцию коллекции - бежевый и зеленый, золотой и медный цвета. Для равновесия и подчеркивания силуэта в одежде присутствуют детали из хлопчатобумажных и льняных тканей. Tanja Pavlova (LATVIA) Дизайнер моды Татьяна Павлова работает на рынке Латвии уже более 10 лет. Татьяна является победителем Первого Международного конкурса Prêt-a-porter (2002), лауреатом конкурса ''Pastaigas stils'' (2003) и других международных выставок. Основное направление изысканий мастера - новаторские материалы. Новая весенне-летняя коллекция под названием ''Fantasy'', представленная торговой маркой „La.Mi.Fa.”, является воплощением абсолютно новаторской идеи рисунка автора. Tiina Talumees (ESTONIA) В студии дизайна Тийны Талумеэс, которая была основана в 1998 году в Таллинне, в основном создается одежда „от-кутюр” ручной работы: платья, женские костюмы, плащи и свадебные платья. Новая коллекция „Женщина Республики” – это беглый взгляд в детство ее бабушки. Уникальность стиля и манер довоенного и военного времени многие годы вдохновляла дизайнера, а теперь отображена в ее коллекции. Zanete Auzina (LATVIA) Концептуальной философии этой коллекции основан на происхождение идеи в любой творческой области - начиная с предоставления вдохновения для идеи и заканчивая созданием продуктов высокой стоимости и высокого качества. Источником вдохновения для коллекции весна / лето 2011 „The Dreams Show” являются пастельные цветовые оттенки, которые представляют отражение 21-го века, мир творческой личности. Такой разной, но стильной и изысканной была прошедшая RIGA FASHION WEEK!
20 октября программу показов Russian Fashion Week открыл саратовский дизайнер Павел Ерокин, медик по образованию, чем и объясняется название созданного им бренда DOCTOR E. Дизайнер уже дважды принимал участие в показах RFW и успел приобрести солидную «группу поддержки». Среди поклонников бренда можно назвать Диму Билана, группу Корни, Александра Анатольевича, в его показах участвовали группа «Плазма» и певица Марика. Представленная коллекция Павла Ерокина сезона весна-лето 2011 года продемонстрировала яркую летнюю одежду, выполненную в морской стилистике с использованием мотивов военной униформы и ярких геометрических рисунков. Следующий участник показов - украинский дизайнер Людмила Комардина окончила Львовскую Академию Искусств и получила степень магистра в Киевском Национальном Университете Технологий и Дизайна. В 2007 году стала финалистка 8-го Национального конкурса молодых дизайнеров одежды «Сезоны моды – «Взгляд в будущее», а уже в 2010-м заняла 1-е место во Всеукраинском конкурсе дизайнеров FASHION STYLE в номинации Street-fashion. Коллекция Face-to-Face , представленная вчера на Российской Неделе Моды, состояла из моделей с дерзким сочетанием контрастных цветов и смелого кроя. Приятным сюрпризом дефиле стало участие яркой артистки и певицы – восточной красавицы Согдианы. Следующий показ публика ожидала в предвкушении неординарного зрелища и его автор, дизайнер Егор Зайцев, оправдал возложенные на него надежды: такого запоминающегося шоу еще не было в этом сезоне Недели. В сотрудничестве с многолетним партнером, российской компанией «Русские бязи», Егор создал искрометную коллекцию UNKNOWNWEAR, или как автор ее называет «СТРАННАЯ НеоОДЕЖДА». Мы уже успели привыкнуть к неоднозначным коллекциям Егора Зайцева, воплощающих талантливые идеи и яркие, нескучные образы, но в этот раз дизайнер превзошел самого себя. В моделях авангардной моды были использованы самые распространенные российские материалы: гладкокрашеная и набивная бязь, махровые полотенечные полотна. И из этого дизайнер создал фантастические образы концептуальной моды. Да, особый талант развивается на просторах нашей Родины, когда художников не может остановить даже тотальный дефицит отечественных модных тканей! Браво Егор! Следующий показ представлял бренд ZHANAR. Дизайнер марки ZHANAR, Жанар Еркингалиева, родом из Казахстана, но успеха на дизайнерском поприще она добилась в Москве. Выпускница Московского Государственного Текстильного Университета им. А. Н. Косыгина, не только закончила его с красным дипломом, но и успела стать за время учебы призером и победителем многих всероссийских и международных конкурсов (“Джинс-Россия”, “Fur of Fashion”, “Русский Силуэт”, “Mittelmoda” в Италии, Гран-при Академии Сугино в Японии и др.). А осенью открылся шоу-рум с ее участием в резиденции посольства Казахстана в России. На удивление сдержанную и утонченную версию интеллектуальной моды с привкусом казахского колорита была представлена дизайнером на прошедшем показе. «Асыки», так называется коллекция, была вдохновлена национальной казахской игрой с использованием бараньей коленной кости. Изысканные и лаконичные мини-платья, строгие и изящные платья -футляры с одним рукавом были выполнены из высококачественной шерсти пастельных тонов. Запоминающиеся оригинальные модели вечерних нарядов, такие как, костюмы с мини-шортами, сочетающиеся с остроумным жакетом или сексуальным фраком, переливались благородным шелком черного и красного цвета. Показ завершили платья из хлопка с россыпью всех оттенков цветущей степи. А где же обещанные асыки? Жанар очень осторожно использовала изображение бараньей кости, в основном применяя как декоративный элемент фурнитуры и украшений. Далее следовала новая коллекция модельера Анны Ивановой, вдохновленная творчеством великого русского живописца Михаила Врубеля. Картины «Царевна-лягушка» и «Жемчужина» стали основой для текстильных принтов коллекции. Анна Иванова так рассказывает о представленной коллекции: « Все образы женственные и романтические, выражены в пастельных тонах бежевого, серого, в обрамлении белого и бирюзы. Моя коллекция – это попытка соединить сложносочетаемые, на первый взгляд, вещи: желание романтичности и практичность современной женщины. Сезон "весна-лето 2011" представлен обилием платьев различной длины - от мини до макси. Материалы – шелк, шифон, струящийся джерси». Дизайнер известна своими потрясающими принтами на ткани, и в этой коллекции творчество великого Врубеля было представлено с подобающим ему уважением и с безусловным мастерством! Следующий показ представлял коллекцию известного дизайнера, профессионального художника, Юлии Николаевой. Она - лауреат и призер конкурса им. Надежды Ламановой, член Международной Федерации Художников, член клуба Дмитрия Киселева "Национальный интерес". Коллекция «Досуги-буги или Свободен по собственному желанию» - оригинальное воплощение идей автора в простых и лаконичных формах, с применением сдержанной гаммы черного, бежевого и белого цветов. Непринужденная одежда для отдыха была дополнена оригинальными аксессуарами в виде шляп-цилиндров и костяных цепей. Завершалась программа дня новой коллекцией дизайнера Алишера, представленной компанией TUPPERWARE. Как говорится в пресс-релизе к показу, «предыдущие две коллекции TUPPERWARE by АЛИШЕР, вызвали серьезный резонанс в российской fashion-индустрии. Алишер буквально взрывал подиум буйством красок, палитрой цветов и форм, а так же неожиданными новаторскими решениями. Тем самым, ему удалось создать неповторимый фирменный стиль TUPPERWARE, по достоинству оцененный всеми поклонниками компании… Движение, стремление к совершенству и поставленным целям, сила духа и спортивный азарт – вот основные идеи новой коллекции… Как всегда, в коллекции использованы исключительно натуральные, экологичные материалы и ткани: хлопок, шелк, кожа. Вновь Алишер совмещает высокую моду и высокие технологии TUPPERWARE, добавляя им оттенок кутюрности!». Коллекция молодежной одежды была выполнена в черно-серой гамме цветов с добавлением жизнеутверждающего розового. Практичные и актуальные модели найдут горячий отклик в сердцах поклонников популярного дизайнера. Таковы впечатления от пятого дня RFW. Далее, шестой - завершающий день работы Недели и подведение ее итогов.
МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС ДИЗАЙНЕРОВ И МОДЕЛЬЕРОВ «FASHION TEXTILE CITY» - В ПОИСКАХ УТРАЧЕННОГО! Группа дизайнеров: Томашевский Константин, Ульянова Катерина, Найденова Александра объединилась для создания международного Конкурса дизайнеров и модельеров «FASHION TEXTILE CITY» - в поисках утраченного», который пройдет 12 ноября 2010 года. Проект запускается 15 мая 2010г. Это будет масштабное событие в индустрии моды, проект «Fashion Textile City» призван предоставить своим участникам возможность получить максимальную поддержку для самореализации!!! Они так же станут соучастниками проекта «Fashion Textile City» и будут принимать активное участие в жизни проекта. Наш Конкурс станет единственным в своем роде, не похожий не на что, что делалось раньше; так как мы не намерены ограничиваться призовыми местами и поддержкой только победителей конкурса. Мы так же будем в дальнейшем курировать каждого участника конкурса: реклама, продвижение, участие в проектах конкурса, реализация коллекций и т.д. Будет создаваться база данных всех участников, за жизнью которых мы будем следить и всячески содействовать в их начинаниях. Цель Конкурса - возрождения текстильной и легкой промышленности, и статуса текстильного города Ногинск-Богородск. Повышение престижа отечественных предприятий-производителей текстильной и легкой промышленности. Целенаправленное продвижение отечественной fashion-продукции на российском и зарубежном рынках. Демонстрация профессионализма российских дизайнеров и модельеров в создании высокохудожественных и качественных коллекций. Наша основная задача – привлечь внимание общественности к проблемам создания условий для профессионального, творческого и личностного развития потенциала дизайнеров. Мы так же будем в дальнейшем курировать всех участников конкурса: реклама, продвижение, реализация коллекций и т.д. Содействие в повышении квалификации участников Конкурса и трудоустройстве молодых специалистов. Привлечь внимание российских и зарубежных производителей текстильной...
В городе Ногинске объявлен Международный конкурс дизайнеров и модельеров «Fashion Textile City» - в поисках утраченного». Его организаторы - группа дизайнеров: Томашевский Константин, Ульянова Катерина и Найденова Александра. Цель конкурса - возрождения текстильной и легкой промышленности, и статуса текстильного города Ногинск-Богородск. Повышение престижа отечественных предприятий-производителей текстильной и легкой промышленности; целенаправленное продвижение отечественной продукции на российском и зарубежном рынках; демонстрация профессионализма российских дизайнеров и модельеров в создании высокохудожественных и качественных коллекций; привлечь внимание общественности к проблемам создания условий для профессионального, творческого и личностного развития потенциала дизайнеров; содействие в повышении квалификации участников конкурса и трудоустройстве молодых специалистов; привлечь внимание российских и зарубежных производителей текстильной и легкой промышленности к творчеству начинающих дизайнеров и модельеров. Место проведения конкурса - Московская обл., г. Ногинск, ул. Санаторная, д.3 (СК «Знамя»). Участники конкурса – претендовать на участие в конкурсе могут юридические и физические лица – предприятия-производители одежды, головных уборов и аксессуаров из текстиля, трикотажа, меха, кожи и т.д., дизайн-студии, салоны и дома моды, студенты и выпускники (не более 3-х лет после окончания учебного заведения) учебных заведений, готовящих дизайнеров и модельеров, возраст не ограничен. Жюри конкурса – российские и зарубежные представители индустрии моды, известные дизайнеры, искусствоведы, руководители творческих союзов и профессиональных объединений, представители предприятий легкой промышленности и индустрии моды, редактора популярных fashion-журналов и телепрограмм. Условия участия в конкурсе 1. В конкурсе принимают участие коллекции ( 5 – 10 моделей) 2. Конкурсант имеет право участвовать в одной или несколько номинаций 3. В коллекции следует продемонстрировать новые идеи, индивидуальное видение современных тенденций и направлений развития моды. 4. Участник должен предоставить все необходимые материалы для участия в конкурсе: а) заявка на участие б) эскизы (формат А4) или фотографии коллекций, с кратким описанием моделей в) резюме участника г) описание коллекции ( название, концепция) д) регистрационный взнос Категории участников 1 Категория «Профи» (практикующие дизайнеры, дизайнеры предприятий) 2. Категория «Молодой дизайнер» (начинающий дизайнер и выпускники не более 3 лет) 3. Категория «Студент» (студенты высших учебных заведений) 4. Категория «Юниор» ( учащиеся школ, колледжей, училищ, лицеев) Каждая категория демонстрируется и оценивается раздельно! Номинации конкурса 1. Гран-При «Лучший дизайнер «FASHION TEXTILE CITY» (среди всех категорий) 2. «Лучший дизайнер одежды» (1,2,3 место) 3. «Лучший дизайнер аксессуаров, обуви и головных уборов» (1,2,3 место) 4. «Декоративно-прикладное искусство» (1,2,3 место) Критерии оценки и цели номинаций конкурса Оценка результатов конкурса ведется по 10-бальной системе по каждому из показателей: 1. Раскрытие темы 2. Общее художественное впечатление 3. Композиционная целостность коллекции 4. Новизна идеи 5. Гармоничный подбор материалов и цветового решения 6. Качество изготовления изделий Все вопросы по участию в конкурсе вы можете задать организаторам по телефонам: 8(967)161-65-91 (Томашевский Константин), 8(967)060-77-93 (Ульянова Катерина); и по e-mail: kocty86@mail.ru catdasha@bk.ru
24 октября 2010 года на VOLVO Неделе Моды в Москве были представлены следующие коллекции: ЮЛИЯ АЙСИНА, MICHAL NEGRIN, POLUHINA, LISA ROMANYUK, NATASHA GLAZKOVA, ТЕПЛИЦКАЯ ДИЗАЙН, MAX CHERNITSOV, NATASHA DRIGANT, SERGEY SYSOEV и DARIA RAZUMIKHINA. Юлия Айсина впервые заявила о себе как о профессиональном дизайнере в 2005 году на Киевском подиуме, представив свою первую коллекцию одежды. С тех пор её показы стали регулярными на Ukrainian Fashion Week. На суд московской публики дизайнер представила коллекцию весна-лето 2011 «Аура», состоящей из летящих шелковых платьев пастельных оттенков. В октябре 2010 года в галереях «Времена года» в Москве откроется первый салон-бутик известной израильской художницы Михаль Негрин (Michal Negrin), чему и был посвящен показ коллекции автора, который погрузил зрителей в атмосферу сказочной романтики. Негрин не придерживается каких-то стандартов или классических форм, что позволяет ей комбинировать и смешивать краски и формы самым дерзким образом. Все изделия сделаны вручную, с применением кристаллов Swarovski и кружева. Среди преданных поклонников шедевров Michal голливудские дивы. Даже королева Англии владеет тиарой Michal Negrin. Далее состоялся показ коллекции Ольги Полухиной “POLUTONA”.В дефиле приняли участие главный редактор журнала Shopping Guide Екатерина Одинцова, телеведущая канала Style TV Наталья Лучанинова, актриса Юлия Галкина. Серый цвет в коллекции акцентировался лишь несколькими цветовыми штрихами бледно-лимонного и сливочно-желтого. Дизайнер отлично знает, как польстить женской красоте, и поэтому фирменные драпировки лаская женскую фигуру, драматически обрисовывали манящие изгибы тела, а полутона серого цвета оттеняли очарование обладательниц разных типов красоты. Прекрасное дефиле женственных платьев различной длины из прозрачных и плотных, блестящих и матовых тканей, скроенных по косой, являли собой пример лаконизма и утонченного вкуса! Присоединимся к бурным аплодисментам публики! Коллекция «Круиз» от Лизы Романюк, Дом моды «ВЕМИНА», погрузила зрителей в атмосферу расслабленного отдыха где-нибудь в Средиземном море или на Волжской воде. Все ткани, используемые в коллекции «Круиз», только натуральные. Главным образом, это шелк: органза, тафта, удивительные шифоны. Также эффектно выглядели модели драпированных и гофрированных изделий с золотым и серебряным напылением. Следующий показ еще одного дизайнера из Украины, Наташи Глазковой представил коллекцию «В ПОИСКАХ АТЛАНТИДЫ…» Выпускница Лаборатории моды Вячеслава Зайцева, Наташа Глазкова, живет и работает в Донецке, создавая одежду класса prét-à-porter de lux. С 2004 года постоянно участвует в Ukrainian Fashion Week, Неделе моды в Москве. Участница Siberian Fashion Week и Ural Fashion Week. В новой весенне-летней коллекции сезона 2011 дизайнер Наташа Глазкова продолжает тему поиска идеалов. Вдохновленная картиной Рериха «Гибель Атлантиды», дизайнер использует сочетание морской лазури, жемчужного, небесной синевы, бронзового заката, натурального бежевого, иссиня стального. Противоречивые фактуры: тончайшая натуральная кожа и невесомая прозрачная органза, вопреки контрасту, удачно сочетаются и создают желанный образ. Бренд Teplitskaya Design представил коллекцию весна-лето 2011 « Беглецы в Аквитании». Елена Теплицкая — выпускник лучших дизайнерских школ Швейцарии, Великобритании и Италии. Среди клиентов студии Teplitskaya Design: клиника «ДНКод», московский офис банка Hermitage Capital Management, сеть ресторанов «Этаж», сеть клиник красоты Rhana. Одежду от Teplitskaya Design выбирают: Кристина Орбакайте, Лайма Вайкуле, Matthew Durran, Arthur Yang, фабрикант Giorgo Piotto. Бренд МАХ CHERNITSOV участник Недель Моды: MILANO MODA DONNA, LISBOA FASHION WEEK и L’OREAL FASHION WEEK, а в сентябре этого года Черницов представил свою коллекцию на выставке PRET-A-PORTER PARIS. Новая коллекция MAX CHERNITSOV «Люба/Kиев» навеяна образами хиппи, ”детей-цветов ”, которая, как гласит официальный источник: «… угадывается только в скромных деталях, так замшевая бахрома появляется в трикотажных платьях, олимпийках и брюках. Яркий желтый, энергичный лососевый и кислотный изумрудный сочетаются с современными практичными черным, серым, телесно-бежевым. В одежде немало легкомысленных деталей: пояса с аккуратными бантами, узелки на капюшонах, мелкая набойка, карманы в виде четырехлистника-креста, декоративная тесьма с этническим рисунком». Коллекция сезона весна-лето 2011 под названием «Третий Рим» была продемонстрирована брендом NATASHA DRIGANT.Дизайнер — представитель концептуального искусства. Дизайнер сновала свою линию одежды в 1999 году, спустя пять лет после окончания E.S.M.O. D. Франция, Париж. Ныне: Член Союза Дизайнеров России, член ассоциации Высокой моды и Prêt-a-porter. Пресс-релиз сообщает: «Цвета представленной коллекции выражены в пастельных оттенках. Шелк и хлопок - основные ткани… В коллекции используется принт, обладающий удивительным свойством метаморфоз перевода рельефа ткани в камень и обратно в объем… Часть летнего пальто, а в другом случае платья словно высечена из мрамора. Такой эффект достигается за счет особой технологии пропитки ткани». Следующий показ демонстрировал коллекцию Сергея Сысоева. Дизайнер в 1996 году начал выпуск одежды под собственным именем. В 1997 году стал членом Международной Ассоциации «Союз Дизайнеров». С тех пор регулярно принимает участие в Неделях моды Москвы. В 2006 году становится членом Ассоциации Высокой Моды и прет-а-порте России. В портфолио дизайнера — работы с такими компаниями как Swarovski, S7 airlines, Waterman, Тиссура. Пресс-релиз к коллекции SERGEY SYSOEV spring-summer 2011 весьма оригинален: «Лето. Платья. Драпировки. Цветы. Шелк. Море. Рукава-вишни, брюки-бананы, жакеты-лимоны…Ценно все настоящее. 100% лен. 100% хлопок. 100% талант. 100% верность. 100% лаконизм. Дорого то, что рядом. То, что близко. То, что украшает реальность. Например, пелерина. Или репсовая лента. Или любимая брошь-роза. Или даже любимая певица…» Завершал программу показов пятого дня Недели – бренд Razu Mikhina , торговая марка дизайнера Дарьи Разумихиной. Из пресс-релиза: «Последняя коллекция весна-лето 2001 SOL Y SOMBRA («СВЕТ И ТЕНЬ») выдержана в светлых пастельных тонах, в ней много цветочных рисунков. Использованы ткани: лен, хлопок и, шелковые крепдешины. Смесь винтажа и современности, этники и классики, женственности и обаяния... Отделка любимыми кружевами и тесьмой. Тема аппликаций - древние орнаменты культуры ТУКУМЕ доколумбового Перу...» Таким выдался предпоследний день работы VOLVO Недели Моды в Москве, а завтра мы узнаем о финале праздника моды и красоты.
Один из самых известных белорусских дизайнеров, Иван Айплатов, благодаря сотрудничеству с командой КВН БГУ, а затем и с Вадимом Галыгиным, заслужил звание весельчака и «дизайнера-бунтаря». Затем была работа с группами «Ляпис Трубецкой» и «Леприконсы», с белорусским участником конкурса «Евровидение-2004» и многими другими. Вместе с Сергеем Зверевым работал в Германии на фестивале парикмахерского искусства Trend Vision. Айплатов стал участником многочисленных конкурсов моды в Минске, Витебске, Харькове, Одессе и Сочи. С 2003 года представляет свои коллекции на Московских Неделях Моды. Однако наибольший интерес представляют более зрелые коллекции последних лет. Так необыкновенной популярностью продолжает пользоваться хит коллекции осень-зима 2009-10 – стилизованная сумка «Медведь» в виде mix боксерской перчатки и трогательной игрушки. Коллекция обозначила принципиальный перелом в творчестве художника: отход от клубной одежды и переход к классическому, но более практичному стилю. В коллекции осень-зима 2010-11представлена одежда для молодых офисных работников, которые в рамках классических форм одежды могут использовать забавные элементы – непременная изюминка авторского почерка Айплатова. На мой взгляд, наиболее удачной частью коллекции является мужская линия, что свидетельствует о большом творческом потенциале дизайнера. Недаром Айплатов теперь представляет немногочисленный отряд российских промышленных дизайнеров. Именно тесное сотрудничество с крупными производителями одежды такими, как Camelot, Botta и M.REASON, не позволяет заниматься развитием собственного бренда. Но колоссальная занятость не может заставить дизайнера отказаться от участия в интересных проектах, так одним из последних, стало участие в съемках клипа Боя Джорджа, в качестве стилиста, уже размещенного на YouTube. Среди неотложных дел Иван находит время для встреч со старыми друзьями, коллегами по цеху и начинающими дизайнерами. На прошедшей дискуссии в Институте Репутационных Технологий Art&Image Иван Айплатов комментировал ситуацию с реализацией продукции отечественных дизайнеров. Он отмечал, что продажа модных предложений в специализированных магазинах для российских дизайнеров является не совсем верным решением. Все должны быть в равных условиях и продавать свои изделия на одних и тех же торговых площадках. Также дизайнер поделился своим опытом реализации через сеть дизайнерских бутиков в центре Лондона. К своему удивлению, Айплатов обнаружил, что в столице молодежной моды самой большой популярностью пользовались модели casual его марки. Также дизайнер отметил существенный недостаток российскогоfashion-образования. В наших институтах не учат работать в команде, а также уделяется мало внимания изучению маркетинга в индустрии моды. Молодым дизайнерам приходиться учиться на собственных ошибках, когда они приступают к работе над созданием собственных брендов. Пожелаем талантливому дизайнеру дальнейших успехов и будем с нетерпением ждать его оригинальных коллекций!
В разгар экономического спада дизайнеры могут восстановить свои пострадавшие предприятия путем сосредоточения внимания на электронной коммерции и более активного представительства в социальных сетях. Те, кто сделал это, выглядят очень предусмотрительными, потому что есть еще больше новых идей, которые следует опробовать в 2011 году. Вероятно, важным открытием для недоверчивых к интернету дизайнеров был факт, что их клиенты разговаривают друг с другом онлайн. Потребители хотят дружеской консультации, и они хотят общаться с дизайнерами. В результате, в этом году, намного больше дизайнеров начали использовать Facebook и Twitter. Клиенты также хотят большего доступа к дизайнерам по всему миру, и они хотят иметь возможность делать это посредством своих сотовых телефонов и планшетников. Так James Gardner, соучредитель и глава лидирующего интернет-агентства Create the Group , чья фирма предоставляет цифровые услуги для таких клиентов как Marc Jacobs, Burberry, Céline и Alexander Wang, говорит, что существует несколько новых событий, которые должны быть изучены домами моды. Наиболее важным является расширение интернет-торговли, например, продажа изделий через социальную сеть Facebook. По сообщению Business Week, эксперты ожидают, что бизнес должен взорваться. Так Sucharita Mulpuru, вице-президент и розничный аналитик Forrester Research, считает: "Это не естественно, посещая Facebook не заходить в его магазин". Кроме того James Gardner говорит, что компаниям следует искать больше способов для персонализации общения с клиентами. Один из способов — это «настраиваемые» продукты, как это уже практикует Nike или планирует делать Burberry для своих легендарных плащей. Хотите плащ без рукавов? Без проблем. Многие дома моды по-прежнему отстают на цифровом фронте. Если дизайнер новатор и интересен на подиуме, то сегодня кажется очень странным не найти такую же степень креативности и на его сайте. Закономерно было узнать, что Phoebe Philo, дизайнер Céline, участвует в новых цифровых проектах. В феврале Moda Operandi - сайт электронной торговли, созданный Aslaug Magnusdottir и Lauren Santo Domingo, начнет продажи подиумных моделей от 40- 50 дизайнеров из Нью-Йорка и Европы. Потребители высокой моды часто жалуются, что они не могут найти те модели, которые они полюбили во время показов. Это потому, что дизайнеры решили не производить их или из-за опасений розничных торговцев, не рискующие покупать что-то экстраординарное или дорогое. Moda Operandi планирует удовлетворить интересы дизайнеров и покупателей. Через несколько дней после представления коллекций на сайте будут выставлены новые модели одежды и аксессуаров, где за 36-72 часа можно будет сделать предварительный заказ с внесением 50% предоплаты. Товар предполагается доставить потребителям через четыре месяца. Для создания виртуальной коллекции сайта, с которым будут сотрудничать Calvin Klein, Thakoon, Rochas и Nina Ricci, в качестве директора по моде была приглашена Yasmin Sewell, уважаемый байер из Лондона. Kate Ciepluch, fashion- директор Shopbop, одобряет эту идею, при условии, что покупатели не столкнутся с «эффектом выгорания» от мгновенных покупок. В конце концов, даже профессионалы индустрии моды рассматривают показы как один из источников для вдохновения, а покупки совершают после того, когда поймут, что им необходимо. Тем не менее, г-жа Ciepluch говорит, что некоторое навязывание потребителям модного представления дизайнеров, может вызывать вопросы, но для дизайнеров этот метод может стать еще одним способом захвата спроса со стороны клиентов. Источник - http://runway.blogs.nytimes.com/2010/12/23/beyond-twitter-whats-next-for-designers-in-2011/?ref=style
В Московском Доме Художника прошёл Международный конкурс молодых модельеров "Кутюрье года", куда в жюри были приглашены дизайнеры бренда «BORODULIN`S» . Это ежегодная оценка профессиональных достижений в области формирования и развития моды. Цель проекта - представить широкой общественности новые дизайнерские разработки и оказать содействие в продвижении имени и торговой марки. Конкурс имеет региональную систему и проводится в несколько туров. Члены жюри Международного конкурса модельеров "Кутюрье года" Председатель жюри - Пахомова Анна Профессор МГХПА им С. Г. Строгонова. Преподаватель российско-французской Академии моды. Кандидат культурологи, постоянная ведущаа рубрики "МОДА И МЫ" журнала STUDIO D;Антураж Алексей и Анна Бородулины - Дизайнеры собственного модного бренда "BORODULIN`S" Лауреаты Национальной Премии в области индустрии Моды. Неоднократные победители международных дизайнерских конкурсов. Постоянные участники RUSSIAN FASHION WEEK Юлия Далакян -Дизайнер. Постоянный участник московских недель моды. Агаревская Нателла - Главный редактор журнала "FMD" ген. директор фирмы "NATANNGE Интер офис - мода, маркетинг - Дизайн" Член Международной Ассоциации "Союз Дизайнеров" Желенговская Ирина -Ателье - Студия "SHELL" Регина Поплавская меховая студия "РЕГИНА ПОПЛАВСКАЯ"-Участник Ежегодного гала показа лучших меховых коллекций России "Золотой скорняжный нож " Участник международного конкурса молодых дизайнеров "Ремикс" в Милане. Грузинова Александра -Член союза дизайнеров. Обладатель "Серебряной туники России". Преподаватель института "Синергия" по курсу менеджмент в мире моды. Хусаинов Вадим -Генеральный директор FASHIONHOUSE International Models and Talent. Компания имеет 30 представительств в 10 странах мира. Занимается продвижением дизайнеров, моделей, талантов. Жестовская Вера -PR агентство Веры Жестовской. Елена Ефремова -Директор "Models&Talent Group" по России и СНГ. Истомин Вадим -Издатель, президент центра поддержки и развития индустрии моды. Хоменко Екате...
Все девушки мечтают о необыкновенном, элегантном и запоминающемся на всю жизнь платье в самый волшебный и волнующий день - день свадьбы! В сказках им на помощь приходят феи, а в жизни – дизайнеры свадебной моды. Британец Иан Стюарт (Ian Stuart) – один из тех творцов свадебных нарядов, которые вплотную приблизились к волшебству, а его платья – к совершенству. Недаром он - один из самых востребованных дизайнеров в мире свадебной моды, обладатель самых престижных званий и наград. Среди них несколько американских премий DEBI за лучший свадебный дизайн, звание «Лучший дизайнер свадебной моды Великобритании» в 2004, 2005, 2006, 2007, 2009 годах, а в 2008 году на выставке в Харрогейте – награда за выдающийся вклад в развитие свадебной моды. Только юноша с романтической душой и верой в чудеса мог посвятить себя созданию чудес в реальной жизни. Эта вера и увлеченность предопределили будущее Иана Стюарта в мире haute couture. Получая специализированное образование в Berkshire College of Art and Design, он увлекся созданием свадебной и вечерней одежды. Любовь к искусству, музыке и театру помогла Иану создавать необычные, оригинальные наряды, которые уже в студенческие годы принесли ему славу и многочисленные награды. Окончив колледж с отличием, молодой дизайнер стартовал в Bellville Sassoon - знаменитом доме высокой моды, специализирующемся на создании одежды для членов королевской семьи и британского высшего света. Именно здесь, в ателье Букингемского дворца, было доведено до совершенства его мастерство кроя, пропорций, баланса красоты и удобства нарядов. Эта работа открыла для Стюарта двери ряда известных западных фирм, которые поручили ему создание своих коллекций свадебных платьев. Дизайнеру с мальчишеской улыбкой и королевской фамилией удается создавать наряды-шедевры, сочетающие в себе изящество и роскошь, - настоящие произведения искусства, в которых первые красавицы Европы блистают на свадьбах и балах. Но в середине 1990-х годов настал день, когда Иану Стюарту стали тесны стены даже самых престижных Домов моды Европы. Стремясь к международному признанию, в 1995 году он переезжает в Нью-Йорк и начинает работать с компанией Sweetheart Gowns. Его коллекции имеют огромный успех, получая награды по обе стороны океана. Растущая слава и признание приблизили осуществление многолетней мечты дизайнера, и в 1998 году он создает свою собственную линию свадебной одежды для Европы, Америки и Канады - Ian Stuart International. «Наутро он проснулся знаменитым» - именно так можно описать успех коллекции, когда фотографии нарядов от Иана Стюарта украсили обложки пяти ведущих европейских журналов о моде и стиле, а сам он был признан «Открытием года в свадебной моде» Британии. С тех пор его творческой мастерской стал Лондон, но коллекции блестяще продаются в лучших свадебных салонах по всему миру. Дизайнер любит «держать руку на пульсе», поэтому регулярно навещает эти салоны, обсуждая с продавцами и клиентами нюансы дизайна платьев, внимательно прислушиваясь к их пожеланиям в области тканей и аксессуаров. Именно такие встречи вдохновляют его на создание новых коллекций, позволяющих отразить в каждом платье индивидуальный стиль невесты! Человек увлеченный и творческий, он не только знает, что могут пожелать его клиентки завтра, - каждая невеста должна почувствовать, что платье было создано только для нее! Да, его платья, по признанию самого дизайнера, отличает стиль, сдержанная сексуальность и тщательность кроя. Но в платье должна быть изюминка! А это требует внимания и вдумчивого подхода не только от дизайнера, но и от самой невесты. Вот всего несколько советов от Иана Стюарта – признанного авторитета в области свадебной моды: - Никогда не откладывайте покупку платья на последний момент, когда уже будет поздно что-то изменить! - Это Ваш день, это Ваше платье, так пусть оно будет выбрано Вами, и никем другим! - Платье должно отражать Вашу индивидуальность! - Приобретайте платье в достойном салоне! Вооруженный многолетним опытом, дизайнер знает, о чем говорит. Его творческие усилия направлены на то, чтобы свадьба стала незабываемым событием. Образно говоря, Иан Стюарт всегда играет за команду невесты и… выигрывает! А между тем, его концепция удивительно проста. Каждая коллекция - это самостоятельная, новая история жизни. Настроение меняется каждый сезон. Цвет и фактура тканей, исторические эпохи, жанры и сюжеты – в каждую новую коллекцию входит все самое яркое, контрастное и необычное. Традиционный длинный шлейф - отличительная особенность свадебных коллекций Иана Стюарта, - которому английская народная традиция приписывает магические свойства делать семейную жизнь дольше и счастливее, и многослойные пышные юбки, меняющиеся длина рукавов или форма выреза – все посвящено превращению Золушки в принцессу. Используя ручную работу, филигранную вышивку, натуральные ткани, кружева и кристаллы Swarovski, Иан Стюарт создает сказку. С 2004 года он продвигает на мировой рынок свою новую торговую марку - The Collection by Ian Stuart. Не так давно дизайнер посещал Москву и разработал эксклюзивные свадебные платья для невест в известном свадебном салоне «Флер д’Оранж» - его давнем партнере по продвижению на российском рынке эксклюзивной свадебной сказки от Иана Стюарта. Текст: Татьяна Аникина Фото предоставлены свадебным салоном «Флер д’Оранж»
Легендарная Фэйшн икона, самый известный фэйшн дизайнер Кореи – Андре Ким – был похоронен, три дня спустя, после его кончины, в этом месяце, в возрасте 74 лет. Его смерть, без сомнения является большой потерей не только для фэйшн индустрии, но и для всей Корейской нации. Он родился в семье фермера в 1935 году, в разгар Японского колониального правления над Кореей, Адре Ким являлся самородком дизайнером, впоследствии превратившимся в пионера фэйшн дизайна Кореи. Он стал первым дизайнером своей строны, представителя мужского поколения дизайнеров в 1962 году, тогда когда, данная профессия считалась профессией для женщин. Он провёл свой первый показ того же года, затем, открыл свой собственный салон “Salon Andre” в центральном Сеуле (Seoul). Он так же являлся первым дизайнером Кореи, кто выставил свою коллекцию на показе в Париже, на фоне Эйфелевой башни (Eiffel Tower)в 1966 году. Его гламурные вечерние платья и свадебные наряды были признанны и получили воссторженные отклики от редакторов Французских журналов мод, включая, журнала « Le Figaro», который называл дизайнера «Волшебником из страны Сказок». После такого шага, Андре Ким начал проводить фэйшн шоу в больших городах, по всему миру, включая, Вашингтон (Washington, D.C.), Нью-Йорк (New York), Гонолулу (Honolulu), Сингапур (Singapore), Джакарта (Jakarta) и Лос-Анджелес (Los Angeles), по крайней мере два раза в год, для распространения Восточных мотивов его дизайнов, что привело к еще большей известности дизайнера. Его часто именовали Фэйшн послом Кореи. С годами, Андре Ким начал выбирать экзотические места для проведения своих великолепных шоу, которые были известны использованим элементов фантазии. Он являлся первым дизайнером, устроившим показ – фэйшн парад на фоне Пирамид и Сфинксов в Египте, в 1996 году. Данное шоу почтила своим присутствием Madam Susan Mubarak, первая Леди страны. Он так же проводил показы на фоне Ankor Wat в Камбоджии, десятью годами позже. Единственное культурное событие проводившееся в Ankor Wat того времени, до которого, там только выступал Хосе Карерас(Jose Carreras) в 2002 году. «Фэйшн шоу – это настоящее искусство. Оно должно затрагивать сердца зрителей, как если бы они смотрели сцены оперы или мюзикла. Поэтому я, всегда сам, лично пишу все сценарии всех моих показов, подбираю сопроваждающую музыку и руковожу шоу. На последней репетиции, я учу моделей, как им нужно играть роль и держать лицо», рассказывал маэстро в интервью 2005 года. До последнего момента его последнего показа проводимого в Бейжинге (Beijing), в Марте этого года, Андре Ким скурпулёзно готовил и проверял каждую отдельную деталь показа. Он также являлся приверженцем высоких идеалов: чести, достоинства и утонченности. И он всегда пытался отобразить свои идеалы в своих творениях. Он часто повторял, – «Я ненавижу декадент, панк или вызывающую моду ». Он даже не использовал тех моделей, кто имел непристойное поведение, неважно как прекрасно те модели могли выглядеть. Андре Ким всегда пытался познакомить мир с красотой Кореи через собственные создания, всегда используя национальные ткани Кореи. Он так же помогал нуждающимся, посредством устраивания собственных показов для благотворительных домов, а так же посредством многочисленных пожертвований. Хорошо знакомый с усиленными стараниями моделей в сбрасывании веса, он объявил, что не будет использовать слишком худых моделей для своих показов. Андре Ким был приглашен в качестве основного дизайнера на международном конкурсе «Мисс Вселенная» (« Miss Universe»), проводившегося в 1980 году, сотворил национальные костюмы для Олимпийской команды,Олимпийских Игр в Сеуле 1988 года, а так же был приглашен Олимпийским Коммитетом, для постановки шоу Олимпийских Игр в Барселоне и Атланте. Он был награжден специальной наградой «Order of Cultural Merits» правительством Кореи в 1977 году, получил Медаль за Культурные заслуги от президетна Италии в 1982 году, медаль за развитие Искусства и Литературы от правительства Франции в 2000 году. А мэр города СанФранциско (San Francisco) даже объявил 16 Ноября и 18 Октября как «день Адре Кима», в 1999 и 2003 годах. Имя Андре Кима с годами превратилось в брэнд, ассоциировавшийся с роскошью и романтизмом. Многие компании производители использовали имя дизайнера для наименования своих продукций, включая одежду для игры в гольф, очков, ювелирных украшений, белья, одежды для детей, изделий из фарфора, обоев, преметов домашнего обихода: постельного белья и освещения и даже, кредитных карт. Ким наслаждался популярностью не только среди фейшн индустрии, его так же обожала простая публика. Он сотворил свой собственный уникальный экцетрический стиль, одевая только белые одежды и подчеркивая глаза и волосы черной подводкой. Его тягучий, протяжный стиль произношения слов, часто пародировался комедийными артистами. Андре Ким никогда не женился, но усыновил 18 месячного мальчика в 1982 году. Kim Jung-do, усыновленный ребенок дизайнера был единственным богатством дизайнера. Анре Ким привлек к себе сердца еще больших людей, тем, как сильно он рыдал в день, когда его сын женился в Феврале 2004 года. Не будет преувеличением сказать, что Андре Ким имел невероятно громадное влияние на фэйшн индустрию Кореи, так же как на культуру и стиль жизни народа Кореи в целом. Белый Мастер – останется в наших сердцах навсегда…
Международный конкурс молодых дизайнеров костюма «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ-2010» Девиз сезона 2010: «Мода и инновации» 20-22 апреля Уважаемые коллеги! 22 апреля в fashion-клубе FABRIQUE пройдет финал Международного конкурса молодых дизайнеров костюма «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ-2010». В I туре конкурса приняли участие авторы более 130 коллекций из 30 высших учебных заведений России, стран ближнего зарубежья и Германии, ведущих подготовку специалистов в области дизайна, конструирования и технологии изготовления одежды и аксессуаров, а также выпускники учебных заведений (не более трех лет после окончания). II-й тур конкурса (полуфинал) будет проходить 20 апреля в Московском государственном университете дизайна и технологии. В этом году награда присуждается в следующих номинациях: Know-how в инженерном проектировании (prêt-à-porter) Креативный дизайн (haute couture) Аксессуары Конкурс эскизов В состав экспертного жюри вошли: дизайнер Валентин Юдашкин (председатель жюри), президент Союза дизайнеров России Юрий Назаров, профессор Университета Менхенгладбах Рудольф Хаук (Германия), театральный и музыкальный продюсер Катерина Гечмен-Вальдек, главный редактор журнала L’Officiel Эвелина Хромченко, главный редактор интернет-журнала Fashion Guide Евгений Малышев, дизайнеры Юлия Далакян, Илья Шиян и Макс Черницов, аналитик моды Андрей Аболенкин. В качестве почетных гостей поддержать молодых авторов придут светские персоны, звезды театра, кино и популярные певцы. Ведущая мероприятия – дизайнер, модель и телеведущая Марика. Программа: 15.00 – начало мероприятия 15.20 – дефиле участников 16.00 – совещание жюри, концертная программа для гостей 16.15 – церемония награждения победителей, фуршет Место проведения конкурса – клуб FABRIQUE (Космодамианская набережная, дом 2). Сбор гостей в 14:30. Организатором конкурса является Московский государственный университет дизайна и технологии, при поддержке Федерального агентства по образованию РФ, Министерства промышленности и торговли РФ. Истори...
21 октября программу Российской Недели Моды завершили необычные коллекции Виталии Быковой, Людмилы Никишиной, Маши Шароевой, Светланы Тегин, Анны Диречиной и непредсказуемого Бессариона. Шестой день RFW начался с показа дебютантки – дизайнера Виталии Быковой, представившей коллекцию «Отражение». Вечная тема женственности и ее отражение в моде, стали темой платьев, выполненных из тонких материалов. Образ женщины от Виталии Быковой – таинственный, многофункциональный и естественный. В коллекции были использованы шелк и кружева оттенков моря, неба и шоколада. Следующее дефиле представляло творчество молодого питерского дизайнера Людмилы Никишиной. Журнал Time Out поставил Людмилу Никишину первым номером в ежегодном списке самых перспективных дизайнеров страны: «Люда Никишина пока выпустила только одну коллекцию отличных платьев, которые настолько хороши, что трудно поверить: их автор не заслуженный, не мэтр, а хрупкая девушка двадцати двух лет». На данный момент коллекции Luda Nikishina с успехом продаются в петербургской Галерее авторской одежды Backstage Gallery, мультибренде Euforia, в московском бутике EVITA и онлайн-магазинах Black Store и RuCouture. Представленная коллекция весна-лето 2011 посвящена пробуждению не только от зимы, но и самому состоянию выхода из сна. В моделях использовано сочетание легких шелков оранжевого, молочного, бежевого, нежно-зеленого цветов и белого трикотажа. Далее программу показов продолжила удивительная коллекция успешного дизайнера Маши Шароевой. Имея высшее музыкальное образование, Маша Шароева параллельно занималась в Московском Государственном Академическом Художественном Институте им. Сурикова и брала уроки живописи в частной студии профессора А. А. Волкова. Далее дизайнер продолжила учебу в "Лабораторию Моды Вячеслава Зайцева", а ее коллекции были удостоены высших оценок на конкурсах "Русский Силуэт" и "Международной Премии Дизайна Smirnoff", коллекция "Материализация пространства" стала победителем на "Конкурсе профессиональных модельеров им. Н. Ламановой". Как лучший выпускник 2001 года Маша была приглашена на стажировку в Saga Design Centre "Saga Furs of Scandinavia" в Копенгагене. В октябре 2003г. Маша Шароева, как выпускник "Лаборатории Моды В.Зайцева", стала лауреатом Российского Фестиваля Моды "Бархатные сезоны в Сочи". Как стилист Маша работает с известными эстрадными певцами и актерами театра и кино, а так же преподает в "Лаборатории Моды В.Зайцева". Маша Шароева, постоянный участник Russian Fashion Week, в этом сезоне представила коллекцию под названием «СтранИцы стрАнницы» при участии шведской компании O-design, продвигающей продукцию шведской обойной фабрики Eco- Borastapeter AB. Загадочные образы из фантастических снов, выполненные из обоев категории prêt-a-porter, в сочетании с плотными, тонкими и ажурными материалами, превратили дизайнерское дефиле в потрясающую театральную постановку с восторгом принятую публикой! Следующее шоу знаменитой Светланы Тегин не уступало в экстравагантности предыдущему показу. Зазеркалье и сюрреализм, драпировки и многослойность – главные акценты показа новой коллекции Tangerine Dream Светланы Тегин, проходивший при поддержке Дома шампанских вин Veuve Clicquot. Сюрреалистическое пространство сцены, с установленными на нем зеркальными блоками, под музыкальное оформление Владимира Епифанцева погрузили зрителей в «Мандариновый сон». Модели вечерних платьев, вдохновленные творчеством художников: де Кирико, Дельво, Магритта и Дали, представляли из себя цветки из зазеркального Эдема. Свободный крой, струящиеся драпировки и многослойность создавали эффект волшебной бесконечности. Женственные платья бежевого и белого цвета имели неожиданные акценты огненно-оранжевого и красного цветов. Далее праздник моды продолжился не менее изысканным зрелищем: роскошные вечерние платья, утонченные и богатые ткани, грациозные силуэты – это отличительные черты бренда Anna Direchina. Анна Диречина, в прошлом модель, а ныне профессиональный дизайнер, в модном бизнесе недавно, но уже успела себя зарекомендовать как талантливый художник и большой профессионал. В 2008 году, представив свою первую коллекцию «Цветочный дебют» на RFW, в 2009 году она закрепила свой успех на MILANO MODA DONNA коллекцией осень-зима 2009-10. Благодаря сотрудничеству с итальянской компанией WEG FASHION GROUP дизайнеру удалось выйти не высокий уровень мастерства и наладить производство в Италии. В этом году Анна Диречина представила свою вторую коллекцию в рамках Недели Моды в Милане и стала «Fashion-открытием года» по версии World Fashion Awards. Представленная коллекция «Идите, месса окончена» вдохновлена классической музыкой, что послужило переходом от ярких и насыщенных образов прошлых коллекций, к спокойным и неагрессивным. В основе коллекции - тренды моды 70-х годов, с доминированием маленького, но не черного платья. Цветовая гамма: пастель белого, голубого и бежевого оттенков. Торжественное закрытие Russian Fashion Week было ознаменовано многообещающим показом талантливого дизайнера Бессариона. Как отмечают организаторы Российской недели моды, «Бессарион родился в Тбилиси. Богатая история Грузии, её необыкновенно красивая природа и архитектура с детства привила Бессариону уникальный вкус и чувство цвета. В 1999 году молодой дизайнер принял участие в отборочном туре Международного конкурса «Русский силуэт». В качестве приза он получил возможность учиться в Доме мод В. Зайцева. За годы работы в столице, Бессарион добился невероятного успеха: был имиджмейкером артистов первого российского мюзикла «Метро» и популярной российской группы «А-Студио»; многие годы занимался visual-мерчендайзингом для крупнейшей компании Mercury; тесно сотрудничал с Домом моды В. Юдашкина на должности главного мерчендайзера». Как сообщается в пресс-релизе к показу, «коллекция весна–лето 2011 основана на ассоциативных фантазиях. Главным вдохновляющим объектом на этот раз стали утонченные силуэты лошадей, со всей присущей только этому животному грацией, статностью и загадочностью… Этот образ выбран не случайно, он воплощает в себе уникальную красоту и силу. Несет в себе ощущение скорости и полета. Все эти характеристики настолько близки сегодняшнему мироощущению Бессариона и его видению сильной женщины, что, создавая коллекцию, он опирался именно на это уникальное сочетание силы, хрупкости, красоты и животного величия». Замечательная коллекция состояла из оригинальных предложений естественной цветовой гаммы: пастельный и небесно-голубой, телесно-бежевый и разные оттенки и фактуры черного цвета. Основные материалы коллекции: шелк, органза, хлопок и тонкая кожа. Особое внимание дизайнер уделил подбору обуви. Это максимально открытые туфли с традиционно высоким каблуком, обильно украшенные накладными декоративными элементами и бахромой. Российская Неделя Моды с успехом завершила свою работу, представив во всем своем разнообразии творчество российских и зарубежных дизайнеров, продемонстрировавших актуальные направления в моде на сезон весна-лето 2011.
Мода привлекает к себе внимание молодых и амбициозных дизайнеров. Однако эта сфера приложения своих талантов всегда считалась не только наиболее престижной, но и наиболее непредсказуемой в плане бизнеса. Сегодня уже недостаточно быть только талантливым, чтобы стать успешным дизайнером. Так главный редактор британского ELLE, Лорен Кэнди (Lorraine Candy), следующим образом комментирует ситуацию: «Начать карьеру молодому дизайнеру сегодня очень сложно. 6 лет назад, когда я начинала работать в ELLE, дизайнеры были обязаны знать о прибыли и убытках при производстве одежды. Так Кристофер Кейн (ныне креативный директор молодежной линии Versus by Versace), после первого триумфального показа в 2006 году, был объявлен всеми мировыми СМИ самым перспективным молодым дизайнером. Однако, сам Кристофер и его партнер - сестра Тэмми, сообщали о своих планах поиска спонсора, так как Кейн не собирался отправлять бесплатно свою одежду знаменитостям. И он не одинок. В обойме нового поколения дизайнеров с бизнес-мышлением можно отметить Эрдема Моралиоугли (Erdem Moralioglu), который одевает Сару Браун и Саманту Кэмерон, и широко обсуждаемого Джайлза Дийкена (Giles Deacon), недавно занявшего пост креативного директора Ungaro. Индустрия моды – второй по величине работодатель в Великобритании с годовым оборотом производства в 8 млрд. фунтов стерлингов. Попасть туда нелегко, но сложнее всего там удержаться. Не случайно ведущие дизайнерские компании перемещают свои показы из Милана на площадки Лондонской Недели Моды (Burberry, Aquascutum). Необходимо всячески развивать новые таланты и вкладывать ощутимые средства в развитие их профессионализма. На предстоящей LFW, в октябре этого года, будут объявлены победители национального конкурса молодых британских дизайнеров. Коллекции шестерых лучших будут представлены в крупнейших торговых сетях Англии на равнее с Louis Vuitton и Celine, а покупатели помогут определить дальнейшую жизнеспособность молодых талантов». Советы от Betty Jackson: • Надо делать то, что вы умеете лучше всего и не беспокоиться о мнении других; • Не паниковать. С точки зрения бизнеса, прошедший год был отвратительным для всех. Мы начинали в 1981 году, после страшной рецессии. Просто делайте свое дело хорошо, и вы выдержите этот шторм; • Находите своих клиентов. Убедитесь в наилучшем качестве вашей продукции и вскоре ваши поставки заметно увеличатся. Учтите, что жизнь модели не заканчивается на подиуме, там, она только начинается. Вы сможете передохнуть только после продажи последней коллекции в магазинах; • Обычный показ обходится в 50-60 тыс. фунтов стерлингов, даже если вы расплатитесь с моделями одеждой. Мы начинали показываться в составе группы дизайнеров. Сольные показы стали возможны для нас лишь после подписания контракта со спонсором. В настоящее время есть много возможностей продемонстрировать свою коллекцию с помощью Интернета; • Как только работа над коллекцией одного сезона закончена, тут же надо выбирать ткани на следующую коллекцию. Убедитесь, что у вас достаточно времени на обдумывание новых идей; • Радуйтесь выполненной работе. То, что раньше было маленькими квадратами ткани, теперь – прекрасные платья. Позор вам, если уже не осталось сил оценить этот чудесный момент! Советы от Erdem Moralioglu: • Хорошее образование сможет дать вам необходимые инструменты. Самые лучшие образовательные учреждения для специалистов индустрии моды в Лондоне – Королевский Колледж Искусств и Колледж Святого Мартина; • Необходимо знать себя как дизайнера, со своей неповторимой точкой зрения; • Необходимо знать кто ваши клиенты: где они живут, что делают, сколько им лет; • Делегируйте полномочия. Если вы знаете хорошего специалиста – пригласите его; • Из моего опыта я знаю, что дизайнеры Лондона очень поддерживают друг друга, включая и общение через Интернет.
VOLVO-НЕДЕЛЯ МОДЫ В МОСКВЕ. ЭВОЛЮЦИЯ ОБРАЗА: ОТ ЭСКИЗА К ПОДИУМУ С 20 по 25 октября Гостиный двор вновь распахнет свои двери для гостей и участников самого грандиозного события модной и светской жизни столицы – XXIV сезона Volvo-Недели Моды в Москве! Обновленная рекламная кампания с эскизами Валентина Юдашкина предвосхитит десятки актуальных спецпроектов и программ, которые организаторы Volvo-Недели Моды подготовили в новом сезоне. Каждый сезон Volvo-Неделя Моды в Москве приоткрывает дверь в будущее, демонстрируя своим гостям самые модные коллекции предстоящего сезона и рассказывая о наиболее актуальных тенденциях мира fashion и luxury. Дважды в год на протяжении вот уже 16 лет подиумы Volvo-Недели Моды в Москве становятся площадкой, где полет дизайнерской мысли обретает свое финальное воплощение, пройдя путь от эскиза до незабываемого дефиле. И вновь, с 20 по 25 октября 2010 года, на двух подиумах главной fashion-площадки столицы свои коллекции продемонстрируют более 50 российских дизайнеров. Среди них такие известные имена отечественной fashion-индустрии как Valentin Yudashkin, Sergey Sysoev, Alena Akhmadullina, Natasha Drigant, Shiyan, Max Chernitsov, Cyrille Gassiline, Shapovalova, Kira Plastinina, Olga Deffi, Alina Assi, Erica Zaionts и многие другие. По традиции Неделя представит и самые интересные дебютные коллекции сезона. Естественно, не обойдется и без громких иностранных имен. Закрывать серию модных показов в рамках Volvo-Недели Моды в Москве приедет знаменитый кутюрье, чье имя давно стало синонимом роскошной одежды из кожи - Жан-Клод Житруа. Вот уже более двадцати лет он одевает самых красивых женщин мира, а его одежда давно и по праву любима такими звездами как Арнольд Шварцнеггер, Селин Дион, Лиз Херли, Элтон Джон, Элизабет Тейлор, Шер. Именно Житруа принадлежат самые высокотехнологичные разработки и смелые эксперименты с материалом – так, в 1993 году Jitrois создал знаменитую кожу-стрейч на хлопковой основе в сотрудничест...
НАЦИОНАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ В ОБЛАСТИ АВТОРСКОЙ МОДЫ Впервые в Москве состоится финальный этап первого российского Конкурса на соискание НАЦИОНАЛЬНОЙ ПРЕМИИ В ОБЛАСТИ АВТОРСКОЙ МОДЫ! Конкурс поддержан Комитетом по культуре Госдумы РФ, практически всеми творческими союзами художников и дизайнеров Москвы и России. Это знаменательное состоится с 9 по 12 сентября в выставочном комплексе «Т-Модуль» на Тишинке. Почетным Президентом Конкурса является мэтр российской моды Вячеслав Зайцев, который и будет вручать награды – «статуэтки» со стилизованными «золотыми ножницами». Конкурс проходит в рамках II Международной выставки «Салон Авторской Моды». Сам Салон – новое и поистине уникальное явление российской fashion-индустрии. На нем показывают свои новые работы десятки талантливых художников-модельеров и дизайнеров, создающих авторские коллекции одежды, аксессуаров, головных уборов и украшений. В нем принимают участие многие талантливые авторы не только из многих регионов России, но и из стран ближнего Зарубежья, которые по разным причинам не имеют возможности участвовать в традиционных сезонных «неделях моды». В рамках Салона пройдет несколько шоу-программ и внеконкурсных показов. Зрителей, участников и журналистов ждет яркая и интересная программа. В день открытия 9 сентября (в 16-00) на торжественной церемонии открытия Салона участники выставки смогут видеть Шоу «звёзд», где представители элиты отечественного кино и сегодняшнего шоу-бизнеса будут участвовать в показе авторских коллекций наших дизайнеров. В число звёздных моделей приглашены такие известные актрисы разных поколений, как Ольга Кабо, Ирина Климова, Екатерина Стриженова, Лариса Вербицкая, Оксана Ярмольник, Эвелина Блёданс, Ирина Мирошниченко, Светлана Немоляева, Мария Аронова, Людмила Чурсина, Ирина Муравьёва, Роксана Бабаян, Вера Васильева, Елена Кондулайнен и другие. Специальные гостьи программы – ф...