Фото: "Артефакт" В четвертый день Недели моды MBFW Russia дизайнеры представили новые коллекции на подиуме в Музее Москвы, прямая трансляция показа Lana Sergunina велась из Казани. В онлайн-формате новые коллекции продемонстрировали дизайнеры из США, Великобритании, Германии, Индии и Мексики. Mercedes-Benz Fashion Week Russia продолжает поддерживать моделей стильного возраста. Коллекцию бренда Fashion Rebels, наряду с другими моделями, на подиуме представили участники программы «Московское долголетие» (@mosdolgoletie). По подиуму прошли Ирина Пигарева (@ispigareva), Людмила Лысенко (@ludalysenko) и Надежда Сарока (@saroka.fashion). Коллекцию можно просмотреть и приобрести в приложении виртуального стилиста EQVI. Сразу после показа Fashion Rebels цифровой стилист обсудил с гостями показ и продемонстрировал коллекцию в приложении. После чего гости смогли сделать предзаказ на понравившиеся товары. Это первый в мире пример совместной работы дизайнеров с виртуальным стилистом в режиме реального времени. 22 апреля на digital-платформе MBFW Russia бренд o5o провел в TikTok @mbfwrussia мастер-класс по апсайклингу специально для дня, посвященного sustainability и подготовке коллекции. Также на платформе пользователи могут посмотреть подборку самых интересных фильмов об экологии, составленную международным фестивалем зеленого документального кино ECOCUP. А дизайнер-участник MBFW Russia Любовь Бабицкая (Lyubov Babitskaya) составила гайд по окрашиванию тканей. На digital-платформе пользователям доступен sustainable-гайд, созданный MBFW Russia под кураторством писательницы, модели и slow fashion-активиста из Лондона Инесс Фрессине (inesfress.com). В разработке гайда также приняли участие Кэрри Сомерс, cоосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution, Айеша Баренблат, основательница и исполнительный директор Remake, Адити Майер, sustainable-блогер, фотожурналист, борец за права трудящихся, спикер по темам социальной и экологической справедливости, Оливия Пиннок, fashion-журналист, лектор и основатель The Fashion Debates, Дарья Алексеева, основатель фонда "ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ", Анастасия Чижевская, эксперт по бизнесу и устойчивому развитию, ведущая «Зеленого подкаста» РБК, Надежда Журавлева, модный консультант, автор Telegram-канала @greenfashion, основатель проекта Fashion Faculty. Ведущие и эксперты реалити-шоу MBFW Russia в TikTok продолжают делиться секретами пути дизайнера. 22 апреля прямой эфир провели телеведущий Москва 24, The City. Говорим Павел Осовцов, блогер Влад Хошин (@vlad.hoshin, 2,4 млн подписчиков), артист и блогер Иса Шенгелия (@flaffyx, 5,4 млн подписчиков), TikTok-блогер Макс Cлакис (@sluckysss, 1,4 млн подписчиков) и менеджер агентства XO Agency, Андрей Миронов. Гостями реалити шоу-стали Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), создатель Telegram-канала @frontfashion, сооснователь онлайн-платформы брендов Front, сооснователь SL1P Влад Иванов, основатель трикотажной лаборатории ChobiLab Гульнара Бильданова, основатель фонда «Второе дыхание» Дарья Алексеева и Елена Гринь, юрист, кандидат юридических наук, доцент, заместитель заведующей кафедрой интеллектуальных прав МГЮА, Член НКС Суда по интеллектуальным правам, специалист по защите прав в сфере моды и дизайна. Fashion Rebels Российский бренд Fashion Rebels появился во время пандемии и стал символом бунта против «необъяснимой силы», а главной героиней марки стала девушка, которая стремится красиво и изысканно выразить свою индивидуальность с помощью оригинальной, сложной по форме и уникальной одежды. Новая коллекция вдохновлена тем, чего нам всем так не хватает, - путешествиями, ставшими невозможными из-за закрытых границ, а своеобразным идейным вдохновителем стали страны Азии, куда дизайнеры перенеслись мысленно, чтобы позаимствовать основные составляющие своих образов. Вся же коллекция - зарисовка на тему идеального офисного гардероба и того, как можно придать ему разнообразия. В коллекции представлены расслабленные костюмы, удлиненные рубашки, струящиеся платья - все в нежных пастельных оттенках розового, лимонного и мятного. Moon Chang (США) «Массивный минималист» Moon Chang - новый дизайнерский бренд родом из Нью-Йорка, который возник в 2017 году. Основной концепцией Moon Chang становится эстетика контрастов, поиск тонкой грани между красотой и уродством, а своеобразным языком выражения - массивный размер и черный цвет изделий в сочетании с цветочными элементами, бантами и оборками. Новая коллекция получила название «Гибридная красота». Для создания коллекции дизайнер использовала нетрадиционные материалы, например, нейлон из переработанного пластика и термосвариваемую резину. Lena Karnauhova Lena Karnauhova - бренд авторской дизайнерской одежды, каждая коллекция которой предлагает необычные и качественно выполненные наряды. Новый сезон не стал исключением. Визуально все образы коллекции можно разделить на две части: повседневные луки и образы для торжественных случаев. Настоящим маст-хэвом точно станет платье на одно плечо, которое дизайнер рекомендует носить с накидками. Хотя большая часть коллекции предлагает женские образы, в рамках шоу были представлены и мужские модели: расслабленные куртки, жилетки и брюки свободного кроя. NS Gaia(Индия) В своих коллекциях бренд из Индии использует экологичные материалы, а также инновационные технологии. Новая осенне-зимняя коллекция, представленная в формате видеопрезентации на цифровых моделях, не стала исключением. Яркие животные принты, сложный крой, акцентная линия плеч и рукавов, а также нагромождение деталей и звериные мотивы. Коллекция была создана из переработанных коллекции предыдущего сезона с использованием материала Econyl, произведенного из океанического мусора, био-разлагаемой полиуретановой ткани, переработанного шелка, шерсти и трикотажа. Rommel (Германия) Самоизоляция внесла свои коррективы в наши гардеробы, а стиль lounge wear занял лидирующие строчки в списках трендов этого года. Дома тоже можно выглядеть стильно и при этом носить комфортную одежду. Новая коллекция бренда Rommel- пример того, как подбирать гардероб так, чтобы он подходил на любые случаи жизни. Оверсайз рубашки, брюки свободного кроя, мини-шорты из денима, ветровки и толстовки, а также джинсовые сарафаны и куртки - базу коллекции составляют вещи в стиле casual. Особого внимания заслуживает игра с деконструкцией, например, многофункциональная рубашка-трансформер. Основным приемом для дизайнеров становится сочетание контрастных принтов и деталей, а также игра с кроем и пропорциями. Институт бизнеса и дизайна (B&D) Студенты Института бизнеса и дизайна в своих коллекциях используют инновационные методы моделирования и проектирования, каждый образ отличает искусная работа с формой и использование нетипичных материалов. При создании коллекций студенты придерживаются принципа апсайклинга. В качестве источника вдохновения для новой коллекции молодые дизайнеры использовали прошлые коллекции Мартина Маржелы, который и стал одним из первопроходцев тренда на переработку. В своих образах дизайнеры сочетают различные ткани, играют с фактурами. Так, дизайнеры запросто могут сочетать в одном луке прозрачные и плотные ткани, а асимметрию «прикрывать» объемом. Kyle Ho (Великобритания) Ролик бренда Kyle Ho передает все то, за что мы любим британскую моду: следование традициям, идеальный тейлоринг и характерную гамму цветов. Дизайнеры представили разнообразие классических образов, которые актуальны в любом сезоне. Однако коллекцию не назовешь скучной: рубашки дополнены нестандартным декоративным элементом в виде петли, а укороченные пиджаки выделяются длинными гипертрофированными рукавами. Дизайнер экспериментирует и с цветом: вместо классических белых рубашки стали оранжевыми и голубыми, а сами костюмы окрашены в технике деграде. Кроме костюмов, в коллекцию вошли тренчи, пальто, укороченные куртки и шапки-наездников. Boyari Бренд премиальной одежды Boyari уделяет внимание не только качеству своей одежды, но и той идеи, которую они хотят донести до аудитории. Каждая новая коллекция дополняет следующую, что позволяет бренду выпускать модели по принципу апсайклинга. К тому же, бренд уходит от избыточного производства, так как каждая вещь изготавливается на заказ. Новая коллекция выполнена в мрачной черно-белой гамме. Шоу началось с лозунга «Одежда, которая помогает сохранять планету». Сама коллекция - это микс универсальных вещей с нотой индивидуального звучания. Комбинезоны, платья, косухи, жилеты, шорты и пуховики - почти каждый предмет одежды выполнен из эко-кожи и дополнен трендовыми аксессуарами в виде прямоугольных дутых сумок и авосек. Mexico Fashion Week / Collectiva Concepcion (Мексика) Будущее, сделанное с любовью, - так можно описать принцип работы дизайнеров бренда Collectiva Concepcion. Каждый образ - признание в любви посредством языка моды.В образах новой коллекции преобладают легкие струящиеся ткани, а также пастельная палитра оттенков. Хлопковые рубашки, завязанные на талии, свободные брюки и юбки на запах с разрезами, платья-мини, национальные вышивки, украсившие элегантные летние платья, а также акценты на талии и изящные шляпки - все это характеризует новую коллекцию Collectiva Concepcion. Mexico Fashion Week / Vero Diaz (Мексика) Окунуться в беззаботную летнюю пору предлагают нам дизайнеры из Мексики. Основа коллекции - легкая и стильная одежда, которая позволяет чувствовать себя комфортно и стильно. Хлопковые блузы и рубашки, прозрачные корсеты, шорты с завышенной талией, утилитарные комбинезоны и платья-рубашки - лучше гардероба на лето и представить нельзя. Пастельная гамма оттенков и национальные орнаменты подчеркивают природное звучание образов, а детали в виде массивных пуговиц-заклепок или ремней, помогают привнести в сдержанные образы дерзкое звучания. В коллекции также представлены более сдержанные образы, которые подойдут для офиса. Otocyon Идея «Баланса» (именно такое название получила новая коллекция Otocyon) пришла к создательнице бренда Леси Волчок-Русакович после того, как она переболела коронавирусом. Ее «баланс» - попытка передать личный опыт сильной тревожности, которая рождает в ответ потребность в спокойствии. Дизайнер сочетает строгие архитектурные линии с плавностью абстрактных форм, сдержанным кроем, аккуратными, но выразительными деталями. Дизайнер предпочитает монохром: все образы выполнены в бежевых, молочных и белых оттенках. Трикотажные вариации, костюмы свободного кроя, «голые» (прозрачные) комбинации, буквально повторяющие каждый изгиб тела моделей, и юбки миди-длины, не сковывающие движения, идеально вписались в концепцию новой женственности от Otocyon. Не обошлось без отсылки к домашнему стилю: меховые сумочки и «дутые» джемперы заняли свое место в череде образов. Lada Sergunina (Казань, Россия) «Это я, Женщина» - такое название получила коллекция от Lada Sergunina, основная цель которой - напомнить миру о красоте, благородстве и самоотверженности женщин. Отсюда неудивительно, что большая часть коллекции - платья многообразных цветов и фасонов. 23 образа от Lada Sergunina - как 23 разные истории, которые хочется перечитывать вновь и вновь. От повседневных луков, представленных вариантами миди длины и платьями-сарафанами, до роскошных вечерних туалетов, достойных красных дорожек, - все в насыщенной гамме красного, зеленого и бирюзового оттенков. Образы в пастельных тонах украшены ярким декором и принтами. Кроме платьев, дизайнер представила плащи, пляжные комбинации, а также расслабленные комплекты. Большинство образов украшены старинными кружевами, вышивкой и декором, выполненным вручную. Показ прошел в дилерском центре MB КАН АВТО в Казани. Mexico Fashion Week / Alejandra Raw (Мексика) Alejandra Raw пишет свою историю бренда «с мыслями о будущем», поэтому при производстве дизайнер придерживается принципов этичной моды. Фильм, представленный дизайнером, - своеобразная трилогия взаимоотношений человека с природой. Земля, воздух и вода - вот с чем мы соприкасаемся каждый день. В своей родной среде каждый начинает себя вести по-другому, что отражается на выборе одежды. От свободных платьев до пляжных вариантов - что бы вы ни выбрали, главным остается одно - натуральные материалы и природные оттенки. Природные мотивы проявляются не только в использовании переработанных тканей, но и в деталях (венки и браслеты), а также декоре. Za_Za Настоящий взрыв цвета продемонстрировал бренд Za_Za в завершении четвертого дня MBFW Russia. Дизайнеры словно играют с огнем, смешивая в одном образе желтый с красным, различные принты и логоманию. Сама одежда отражает характер современного поколения, которое не хочет жить по уже сложившимся принципам. На подиуме можно было увидеть как мужские, так и женские образы. Девушки прошли по подиуму в брюках-клеш, объемных блузах со спущенными плечами, ассиметричных платьях с оборками. В мужской коллекции - толстовки, выполненные в ярких оттенках и украшенные логотипом бренда.
В конце октября профессионалов и любителей моды порадовала яркая концептуальность мероприятия LEXUS NEO COUTURE, которое уже завоевало репутацию одного их наиболее заметных событий российской индустрии моды. Бренд Lexus, признанный лидер в инновативном дизайне автомобилей, заявив три сезона назад о решении поддерживать ведущих российских дизайнеров моды, уверен и последователен в своей стратегии. Бескомпромиссность в стремлении к совершенству, способность изменять привычные стандарты и профессионализм в создании эксклюзивного дизайна – именно эти черты талантливых российских модельеров соответствуют философии бренда Lexus. Благодаря поддержке Lexus, талантливые дизайнеры получают возможность не ограничивать свою фантазию рамками стандартного дефиле. Показы люксовых коллекций проходят в самых красивых и неожиданных пространствах столицы, где профессиональный показ превращается в драматическое представление с оригинальной сценографией, музыкой и декорациями. В этом сезоне в рамках LEXUS NEO COUTURE прошли показы трех российских дизайнеров - Алены Ахмадуллиной, Сергея Теплова и Елены Васса. Ведущий российский дизайнер Алена Ахмадуллина стала регулярным участником LEXUS NEO COUTURE. Эпический показ, апеллирующий к собирательному образу сверхчеловека, с участием армии атлетов-статистов состоялся 19 октября в съемочных павильонах Мосфильма. Ее героиня активна и стремительна. Одежда повторяет строение ее сильного тела - мышцы прочны и прозрачны, будто сотканы из космического стекла. Ничто не сковывает ее движений. Она одета в мягкую кожу, струящийся шелк, легкий хлопок. Новость этого осеннего сезона - официальный дебют двух новых люксовых линий. 21 октября был официально анонсирован запуск эксклюзивной линии ELENA VASSA известного российского дизайнера Васса и люксовой линии Serguei Teplov, молодого талантливого дизайнера Сергея Теплова из Екатеринбурга. Оба дизайнера имеют собственный узнаваемый авторский почерк, который отличатся лаконичностью и графической концептуально...
ST.PETERSBURG FASHION WEEK C 7 по 10 апреля 2016 года, под патронажем Fashion Syndicate St.Petersburg и поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации и Правительства Санкт-Петербурга, стартует официальная Санкт-Петербургская Неделя Моды – сезон Fall/Winter 2016/17. Санкт-Петербургская Неделя Моды – грандиозное событие российской модной индустрии. В сезоне Осень/Зима 2016/17 в рамках Санкт-Петербургской Недели Моды свои новые коллекции представят дизайнеры из Санкт-Петербурга, Грузии, Белоруссии, Украины, Казахстана, Черногории, Италии и Франции. Специальным гостем SPbFW в этом сезоне станет дизайнер Франк Сорбье, член Синдиката Высокой Моды Франции, дизайнер входящий в пятерку, наиболее значимых дизайнеров Парижа, создающих коллекции haute cuture. В течение четырех дней официального расписания будет представлено более 30 коллекций ведущих российских дизайнеров, молодых и перспективных дебютантов, успешных коммерческих брендов и международных гостей, при поддержке Санкт-Петербургского Синдиката Моды, свои выпускные коллекции, традиционно, покажут сильнейшие дизайнерские школы Санкт-Петербурга. В рамках международного сотрудничества Санкт-Петербургского Синдиката Моды, подиумную программу сезона закроет мэтр французской моды Франк Сорбье (Franck Sorbier) - поэт, мечтатель, с его требовательным, пытливым умом, дизайнер играет особую роль на сцене моды, заинтересованной в бескомпромиссном перфекционизме, независимо от стоимости, увековечивая Haute Couture. Франк Сорбье одновременно "кутюрье-поставщик" и мастер, в ряду известнейших мастеров Франции - Francois Lesage, Bianchini-Ferrier, Bouton Renaud, Goutarel, Dessalces, Julien Faure, Effet Passementeries. Коллеция Haute Couture Лето 2016 «Небесные Любители», демонстрировалась ранее только на Парижской Неделе Высокой Моды. Fabric Fancy откроет неделю моды грандиозным показом, в котором будут ...
Этап II.II fashion-проекта Follow The Fabrika состоялся 18 августа в пространстве Squat ¾, сообщают организаторы. Мероприятие прошло в партнерстве с арт-платформой ABRA (Abracadabra), которая «нацелена на продвижение молодых, но гениальных художников/скульпторов/музыкантов» и тд. Участниками второго этапа второго тура стали: Сонита Филимонова (бренд Bizarrree), дизайнер из Самары Маша Горячева (бренд «Дом моды Маши Горячевой») и Никита Окишев (бренд Nikita Okishev), который прошел в финал проекта. Презентация модельеров состоялась в необычном формате кругового показа. Также, вне конкурса была представлена Ольга Цетнива (бренд Setka). Встречали гостей интригующие девушки в стрэпах от бренда My Mokondo. Все показы прошли при поддержке дизайнера Татьяны Ашаковой и ее бренда украшений BeretkAh. В гостях у проекта уже побывали: Лариса Вербицкая, Митя Фомин, Надя Ручка, Сергей Сафронов, Сати Казанова, Екатерина Варнава, Прохор Шаляпин, Шура, Настя Гребенкина, Лоя, Анна Невская, Михаил Богдасаров, Данила Поляков, Андрей Крыжный, Жанна Эппле, Елена Борщева, Анжелика Каширина, Мила Блюм, Нодар Ревия, Адриана, Алиса Толкачева, Светлана Камынина, Эдик Якут, Олег Огненный, Иван Гант, группа «Против правил», Наталья Лесниковская, Софи Каштанова, Любава Грешнова, Григорий Шевчук, Виталий Савчук и другие. По итогам тура дизайнер Никита Окишев (бренд «Nikita Okishev»), прошедший в финал, получил следующие гранты: Грант на бесплатное участие в Odessa Fashion Week. Грант на бесплатное участие в Volga Fashion Week. Грант на бесплатное участие в AFD International Fashion Day. 2-х недельное участие в pop-up фестивале Российских дизайнеров Fashion Art Space. Публикацию интервью в глянцевом журнале «Академия моды» и размещение информации о дизайнере в социальных сетях журнала. Интервью с дизайнером и создание персональной страницы дизайнера на fashion-портале theFabrika.media. Рекламная полоса в глянцевом журнале «Работница». Публикацию информации про дизайнера на портале Fashion Education. Интервью с дизайнером в электронную версию журнала Glyanets на 2-3 полосы. Статья «Откровения дизайнера» на портале Designers From Russia. Дизайнер из Самары Маша Горячева (бренд «Дом моды Маши Горячевой») не осталась без внимания жюри и грантодателей. Среди ее призов: Грант на бесплатное участие на Kuzbass Fashion Week. Интервью с дизайнером и создание персональной страницы дизайнера на fashion-портале theFabrika.media. 2-х недельное участие в pop-up фестивале Российских дизайнеров Fashion Art Space. 2-х часовую консультацию от тренд бюро Carlin по тенденциям на сезон весна-лето 2018: обзор главных трендов сезона, цветовые гаммы, формы, ткани. Работу с цветовым веером и трендбуками. Консультацию по выбору цветовой гаммы коллекции (с образцами тканей). Консультация и экспресс-проверка товарного знака от патентного бюро «Оксилон». Обзор на портале Designers From Russia. Сонита Филимонова (бренд Bizarrree) вновь показала высокое качество и необычайно интересный подход к созданию коллекции и получила от жюри: Грант на бесплатное участие в Belarus Fashion Week. Грант на бесплатное участие в Yerevan Fashion Week Golden lace. Рекламная полоса в интернет-версии глянца «O Magazine». 2-х недельное участие в pop-up фестивале Российских дизайнеров Fashion Art Space. Коллаборацию с Couture.on.street, размещение в сетях и на сайте платформы в течение года. Cоздание лукбука дебютной коллекции и публикации в соц. сетях Eclectic fashion lab. Обзор на портале Designers From Russia. Развернутое интервью с дизайнером в он-лайн версии глянца «Москва-Тель-Авив» с дублированием информации в соцсети журнала. Публикация интервью с дизайнером на сайте и в соцсетях компании Restar Agency. Также, полуфиналистка Екатерина Мячина получила грант на бесплатное участие с показом на Международном форуме бизнеса моды Fashion-Management-2017 в Новосибирске. Грант на бесплатное участие в Kazakhstan Fashion Week будет определен на Премии Follow The Fabrika и вручен одному из финалистов проекта. Всем участникам дизайн-студия Tasha Martens (Китай) посодействует в продвижении их брендов в Китае; окажет помощь в обеспечении дизайнеров уникальным сырьем; осуществит масштабирование производства - fast fashion (2 месяца полного цикла производства на фабрике в Китае), а также реализует мастер-класс на фабрике и окажет помощь в выпуске коллекций. Помимо вышеперечисленного всем дизайнерам-участникам предоставляется скидка в 70 % на эфир на радио Media Metrics; скидка в 50 % на изготовление полиграфии от Luxury Media Group; скидка в 30 % на участие в фестивале Concept Market; скидка в 20% на регистрацию товарного знака от патентного бюро «Оксилон» и удобную рабочую тетрадь для создания скетчей - Work Book. Более того, все дизайнеры получат 2-х часовую консультацию по всем юридическим аспектам ведения бизнеса, либо анализ 2-х коммерческих документов с рекомендациями по внесению изменений с целью минимизации рисков от Berlizov.Group. Топ-модель Вики РайS выбрала дизайнера, с которым в коллаборации создаст коллекцию нежного женского белья. Им стал полуфиналист Никита Окишев (бренд Nikita Okishev). А основатель свадебной студии «Ягода» Павел Замахин отметил для себя лучшего дизайнера второго тура, которому презентовал профессиональную фотосессию с Федором Бородиным. Грантообладателем стала Сонита Филимонова (бренд Bizarrree). Премия и финал Follow The Fabrika состоятся в ноябре 2017 года. Фотографии предоставлены организаторами.
12 апреля 2012 г. в fashion-клубе FABRIQUE пройдет финал Международного конкурса молодых дизайнеров костюма «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ-2012». Организаторами Международного конкурса молодых дизайнеров костюма «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ» являются Московский государственный университет дизайна и технологии при поддержке Министерства образования и науки РФ, Министерства промышленности и торговли РФ, Союза дизайнеров России. В отборочном туре конкурса приняли участие более 200 молодых дизайнеров из высших учебных заведений России, стран СНГ, Прибалтики, Словакии, Кореи, Дании, Англии. Награды конкурса присуждается в следующих номинациях: 1. Know-how в инженерном проектировании (prêt-à-porter) 2. Креативный дизайн (haute couture) 3. Конкурс эскизов В состав жюри конкурса входят известные российские и зарубежные дизайнеры, искусствоведы, руководители ведущих изданий в области моды. Председатель жюри – Валентин Юдашкин. В качестве почетных гостей поддержать молодых авторов придут светские персоны, звезды театра, кино и популярные певцы. Программа: 15.00 – начало мероприятия и конкурс эскизов; 16.00 – дефиле коллекций участников-финалистов; 16.50 – совещание жюри, концертная программа для гостей; 17.15 – церемония награждения победителей, фуршет. Место проведения конкурса – клуб FABRIQUE (Космодамианская набережная, д.2). Сбор гостей в 14:30. Впервые Международный конкурс молодых дизайнеров костюма «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ» проводился в 2001 году в отеле «Рэдиссон-Славянская». В качестве почетных членов жюри выступили историк моды Александр Васильев, главный редактор журнала L’Officiel Эвелина Хромченко, дизайнер Татьяна Парфенова, дизайнер Юлия Далакян, дизайнер Владимир Зубец, профессора из Великобритании и Германии. В конкурсе принимают студенты и выпускники всех российских вузов, ведущих профессиональную подготовку дизайнеров, а также профильных зарубежных вузов, поддерживающих творческое и научное сотрудничество с Россией. В 2009 году конкурс был возобновлен под председательством мэтра Валентина Юдашкина. В 2010 году в конкурсе приняли участие более 130 молодых дизайнеров, а в качестве почетных членов жюри выступили президент Союза дизайнеров России Юрий Назаров, дизайнеры Максим Черницов и Юлия Далакян, аналитик моды Андрей Аболенкин, главный редактор Fashion Collection Марина Демченко, продюсер Екатерина фон Гечмен-Вальдек, Катя Лель. Для гостей выступал Алексей Воробьев. В 2011 году число участников конкурса возросло до 200, они представляли высшие учебные заведения Москвы, Санкт-Петербурга, Иваново, Пензы, Казани, Уфы, Челябинска, Екатеринбурга, Тамбова, Магнитогорска и многих других городов России, а также Украины, Таджикистана, Сербии, Румынии, Словакии и Турции. Жюри конкурса возглавил Юрий Назаров – президент Союза дизайнеров России, а в качестве почетных членов жюри выступили: Президент Благотворительного фонда «Русский силуэт» почетный член Российской академии художеств, вице-президент «Национальная Академия Индустрии Моды» Татьяна Михалкова; дизайнер, менеджер по маркетингу крупнейшего в мире аукционного мехового дома Kopenhagen Fur Михаэль Хольм (Дания); дизайнер, преподаватель Белградской высшей школы текстильного дизайна, технологии и менеджмента, участник европейских недель моды Ивана Найданович (Сербия); главный редактор интернет портала MensFashion.ru и журнала о мужской моде "Men's Fashion" Юрий Герцен; директор представительства Пьера Кардена в России и СНГ, исполнительный директор "MAXIM'S CLUB" в России Наталья Сумарокова; певец Дмитрий Фомин; модель и телеведущая Виктория Лопырева; телеведущая, дизайнер одежды Мария Кравцова. В отборочном туре конкурса 2012 года было рассмотрено 265 коллекций молодых дизайнеров, 80 из которых будут представлены в полуфинале 10 апреля, и только 24 пройдут в финал конкурса, который состоится 12 апреля 2012 года. Примечателен стиль проведения финального тура конкурса – это Fashion-party с участим ведущих дизайнеров, представителей шоу-бизнеса и ценителей моды. Финальный показ проходит в fashion-клубе FABRIQUE. Такой формат финального дефиле выбран не случайно. Для молодых дизайнеров очень ценна и важна возможность продемонстрировать свои креативные идеи известным людям, которые олицетворяют индустрию моды в России. У молодой талантливой молодежи есть рвение творить и желание быть признанными, а у организаторов конкурса задача предоставить работам молодых дизайнеров объективную и беспристрастную оценку компетентными и авторитетными специалистами.
Петербургские дизайнеры Владислав Аксенов, Наталья Солдатова, Ирина Неило, Анна Субботина, Жанна Паж, Анна Гудзенко высказали свое мнение о ситуации на рынке одежды в интервью с корреспондентом ИА «РИА Мода» . Интервью состоялись 28 ноября во время открытия в Петербурге аутлета российских дизайнеров «11%11». Дизайнер Владислав Аксенов считает, что рынок дизайнерской одежды перенасыщен, по этой причине новым дизайнерам сложно пробиться. Цены на изделия дома моды Владислава Аксенова в рублях не изменились, так как цены на ткани не увеличились, несмотря на то, что значительная часть материалов импортируется, а курс доллара вырос. Владислав Аксенов объяснил это тем, что оптовые продавцы тканей занимают гибкую позицию. Модельер Наталья Солдатова отметила, что интерес покупателей к российским дизайнерам в последнее время стал больше. Причем интерес растет в разных регионах страны — например, на Урале, в Сибири. Это связано с тем, что в результате девальвации цены на изделия российских дизайнеров стали дешевле продукции их зарубежных конкурентов. «Сейчас хороший момент, — отметила дизайнер, — продажи хорошие. Можно держаться «на плаву». В настоящее время не нужно больших денег на «раскрутку». Многие хотят одеваться более стильно». Кроме того, играет роль то, что питерские дизайнеры дают свои изделия закупщикам на реализацию. Относительно отечественных материалов — льна, меха, шерсти — Наталья Солдатова отметила, что их качество в основном пока не подходит для модной индустрии. Впрочем, есть и хорошие примеры: например, в Подмосковье успели до девальвации поставить хорошие фабрики для производства материалов. Нынешняя ситуация, по мнению Натальи Солдатовой, похожа на 2009 год, только длится дольше. «Я думаю, она продлится до 2018 года, — отметила она. — До этого периода отрасль будет работать на старых мощностях, которые были созданы еще до кризиса. Но в целом работы на рынке много». Дизайнер Ирина Неило: «Потребительская способность упала, но кризис в головах, нужно реагировать на рынок. Мы, например, создаем коммерческую линию. Весной мы выпустим коллекцию вязаной одежды. Теперь вещи российских дизайнеров стали сопоставимы по цене с вещами иностранных массовых марок. Но отличие в качестве. Например, ткани, используемые в вещах иностранных массовых марок, таких как H & M, ненатуральные, некачественные. Вещи российских дизайнеров сделаны из прекрасных, натуральных тканей». Модельер Анна Субботина: «Работы в настоящее время много, наши коллекции показывают за рубежом. Вообще, российские дизайнеры востребованы за рубежом. Все коллекции выкупаются. При этом российские недели моды не дают хорошего эффекта. Так, руководитель Russian Fashion Week Александр Шумский прямо говорит, что он не отвечает за байеров, не высказывает заинтересованности в их привлечении на неделю моды. Возможно, в целом идея недель моды на данный момент исчерпала себя. Кроме того, в России нет законодательства, защищающего авторские права дизайнеров, в результате много идей и моделей просто воруется. Министерство промышленности и торговли в сегменте легкой промышленности не участвует, грандов в отрасли нет. При этом ситуация на рынке хорошая». Дизайнер Жанна Паж: «На рынке есть интерес к российским дизайнерам. Только нельзя поддаваться европейским тенденциям. Европейские тенденции и так уже представлены европейскими марками и дизайнерами». Дизайнер Анна Гудзенко: «Надо отметить, что в последние 1–1,5 года стало больше интереса к отечественным дизайнерам. И в то же время — меньше интереса к импорту. В настоящее время открываются магазины российских дизайнеров. С материалами ситуация для российских дизайнеров стабильна — цены на материалы в рублях на складах остались такими же, как и до девальвации рубля». В центре Санкт-Петербурга открылся аутлет российских дизайнеров
Приглашаем Вас посетить 3-я московскую специализированную выставку "Малый бизнес и индустрия моды. Прет-а-порте на Покровке" по адресу: Москва, ул. Покровка д. 47/24, Центральный дом предпринимателя. Проезд: ст.м. "Красные ворота", "Курская". Время работы выставки: 10 - 13 октября 2003 г. с 10.00 до 19.00. Официальное открытие: 10 октября 2003 г. в 15.00 Вход на выставку для представителей предприятий торговли бесплатный - по пригласительным билетам. Предварительная аккредитация прессы и регистрация представителей торговых организаций по тел.: (095) 786-89-53, 786-89-54. Посетители могут приобрести входные билеты в кассе Центрального дома предпринимателя (ул. Покровка, д. 47/24) в дни работы выставки. Стоимость билета - 50 руб., для студентов - 20 руб. Тематические разделы: модная женская, мужская, детская и молодежная одежда изделия из меха и кожи авторский трикотаж, украшения и игрушки модные головные уборы актуальные аксессуары и бижутерия кожгалантерея ткани высокой моды, текстиль ПРОГРАММА ВЫСТАВКИ 10 октября 2003 г., пятница 12:00 - 15:00 Воркшоп - деловая встреча представителей fashion-бизнеса с фирмами производителями и поставщиками тканей. 15:00 - 15:30 Торжественное открытие выставки. 16:30 - 19:00 Гала-показ коллекций одежды фирм-участников выставки: ENTON, ВИКТОРИЯ, Сергей Сысоев, Салон "Эксклюзив", EMPRISE, "МЭН", MODEL-L, NASTIA SHEVCHENKO, IMAGE CONTROL и др. 11 октября 2003 г., суббота 11:00 - 13:30 Круглый стол: "Партнерство профессионального образования и бизнеса: учебное заведение - производство - торговая сеть". Презентация Программы "Экзерсис" - развитие кадрового потенциала для индустрии моды и легкой промышленности и его адаптация к современной рыночной экономике, кадровое обеспечение предприятий. 14:00 - 16:00 Семинар: "Электронная коммерция изнутри: 1.Основные моменты в организации электронного бизнеса компании. 2.Методы продвижения товара, как элемента электронной витрины. 3.Работа с покупателями. 4.Презентация интернет магазина Соблазн.Ру"...
1 февраля 2018 года в Цифровом деловом пространстве на Покровке состоялось совещание по вопросам поддержки фэшн-индустрии Москвы, которое собрало несколько сотен активных участников. Мероприятие, организованное Департаментом науки, промышленной политики и предпринимательства города Москвы и Агентством инноваций города Москвы, проходило в формате пленарного совещания с продолжением обсуждений в тематических группах. Во время заседания участниками совещания были озвучены ограничения, которые сдерживают развитие фэшн-индустрии Москвы. Речь шла о производстве (существующие качественные производства ориентированы на крупные тиражи, тканях и фурнитуре (отсутствие в России производства высококачественных инновационных тканей, более 90 проц тканей, используемых дизайнерами, импортируется, преимущественно из Италии и КНР; как результат: очень сложная логистика, таможенные риски, высокая себестоимость), налогах (на начальных этапах развития бренда высокие налоги препятствуют развитию собственного производства), доступе к финансированию (есть проблема с финансированием молодых дизайнеров - им сложно найти источники финансирования на первую коллекцию), аренде (высокие арендные ставки отмечены как системная проблема Москвы), связи с байерами (высокая степень разрозненности существующих в Москве шоу-румов, часть из которых расположены в очень отдалённых районах, что затрудняет доступ к ним как местных байеров, так и зарубежных), подготовке кадров (острая нехватка технологов, которые играют ключевую роль для перехода от творческой идеи к коммерческому бренду; даже при разработке оригинальной коллекции дизайнером необходима консультация и работа технолога, иначе даже коллекция остается на уровне идеи) и др. В качестве мер стимулирования развития индустрии были названы беспошлинный ввоз тканей или снижение таможенных ставок Участники совещания предлагали возможные варианты решения проблем: так, в качестве мер стимулирования развития индустрии были названы беспошлинный ввоз тканей или снижение таможенных ставок, отмена или снижение торгового сбора для дизайнеров в Москве, снижение налоговых ставок на городском уровне и/или введение налоговых льгот, льготные арендные ставки для представителей фэшн-индустрии. Кроме того, было предложено создать центры коллективного пользования с дорогостоящим оборудованием. В России действует много представительств иностранных фирм, поставляющих высокотехнологичное оборудование. Для них на льготных условиях можно предоставить площадки, где было бы представлено их оборудование: демонстрационный зал и обучающие специалисты, причем дизайнеры могли бы опробовать это оборудование, так как не все дизайнеры имеют представление о передовом оборудовании и его преимуществах. Для этих представительств компаний это будет выгодно с точки зрения демонстрации продукции потенциальным заказчикам, а для молодых дизайнеров необходимо обеспечить льготные условия доступа к этому оборудованию. Что касается вывода бренда на рынок, то здесь возможным решением могло бы стать создание в Москве ритейл проектов типа фэшн-стрит или фэшн-сити по принципу аутлета для молодых дизайнеров. "Необходимо создать интересное наполненное событиями фэшн-пространство, где будут и показы, и презентации, и прочее", - говорили участники совещания. Московское правительство могло бы создать определённые площадки в центре города, которые будут представлять дизайнеров и представителей модной индустрии. При этом нужно обеспечить льготные ставки, как, например, в Таллинне или Грузии, там это практически бесплатные центры. Кроме того, Москва могла бы предоставить площадки за какой-то процент от продаж, либо с какой-то фиксированной ставкой, чтобы бренд смог протестировать свой продукт. Любому производителю, маленькому, большому нужен ответ аудитории, чтобы понимать, что именно будет продаваться. Для дизайнеров из Москвы город мог бы предоставить площадки по типу сегментированных универмагов, то есть, по конкретной целевой аудитории, то это дало бы отличный старт для большого количества брендов. Дополнительно было предложено проработать возможность создания телевизионной программы при поддержке Правительства Москвы, которая будет рассказывать о российских дизайнерах, событиях в мире фэшн-индустрии, демонстрировать продукцию (например, на телеканале «Москва 24»). Что касается вывода бренда на рынок, то здесь возможным решением могло бы стать создание в Москве ритейл проектов типа фэшн-сити по принципу аутлета для молодых дизайнеров После пленарного заседания участникам было предложено остаться и продолжить работу в группах по пяти направлениям: • Поддержка молодых дизайнеров, запускающих новые бренды; • Масштабирование существующих предпринимательских проектов в области фэшн; • Обеспечение фэшн-индустрии необходимыми кадрами; • Международные события в Москве, продвигающие московские бренды; • Продвижение московских брендов за рубежом. Что касается продвижения московских брендов в СМИ, то участники предложили рассмотреть в качестве возможных решений продвижение на телеканалах в формате предоставления одежды от начинающих дизайнеров ведущим новостей и телепрограмм, и упоминания об этом; предоставление городских рекламных площадей начинающим дизайнерам на льготных условиях. По вопросу включения московских дизайнеров в городские выставочные и ярмарочные мероприятия в Москве было предложено субсидировать участие в выставках и показах, поскольку основным препятствием для начинающих дизайнеров является высокая цена за участие. Обсуждая высокие арендные ставки, участники предложили рассмотреть возможность создания специализированной городской площадки с шоу-румами для фэшн-дизайнеров на льготных условиях. Чтобы продвигать московские бренды, участник отметили, что нужно выбрать перспективные направления и сегменты - упор целесообразно делать на уже успешные направления (Contemporary, Young fashion, Lux), отобрать 5-10 «ледокольных» успешных брендов (для этого рекомендуется создать независимую комиссию из дизайнеров, байеров, журналистов), в Москве нужно создать «опорный» шоу-рум и организовать программу визитов международных байеров, журналистов, инвесторов в Москву («experience tours»). В качестве дополнительных мер поддержки экспорта были предложены: • Программа по интеграции набора 5-10 брендов в пул брендов, представленных в инновационных специальных программах крупнейших интернет-площадок (обеспечение участия в Amazon Fulfillment и прочих новых интегрированных «онлайн-гардеробов»+» хай-тек сервисов» от Farfetch, Asos, Ebay, Azul - за счёт общего соглашения с площадкой, обеспечения складских запасов, своевременных таможенных процедур и т.д.) • Ресурсный центр по экспорту (консультирование по сегментированию, маркетингу, экспортным процедурам и пр.) • Программа поддержки заключённых контрактов (для обеспечения уже заключённых брендами контрактов: матчинг брендов и надежных производителей + кредитные гарантии) В одной из группы обсуждали дефицит кадров. Участники отметили отсутствие практического опыта у выпускников как технических специальностей, так и дизайнеров и предложили организовать стажировки на производствах и предоставить менторскую поддержку начинающим дизайнерам со стороны экспертов фэшн-индустрии. Фото: innoagency.ru
Сенсация UFW: Konstantin Gayday В этом сезоне имя Константина Гайдая (Konstantin Gayday) не значилось в расписаниях модных Недель. Участию в RFW и Неделе моды в Москве дизайнер предпочел собственное fashion show на отдельной площадке. Для Ural Fashion Week известный дизайнер сделал исключение - зрителям самого авторитетного регионального fashion-события России выпадет уникальный шанс увидеть коллекцию сезона осень/зима 2007/08 марки Konstantin Gayday. «В этом сезоне мои вещи начинают продаваться в Екатеринбурге, поэтому я решил, что стоит показать свою новую коллекцию на Ural Fashion Week. Надеюсь, что участие в показах принесет мне новых уральских друзей и клиентов», - отметил Константин Гайдай. Константин Гайдай - известный дизайнер и иллюстратор моды. В портфолио художника - не только собственные коллекции, но и совместные проекты с ведущими глянцевыми изданиями (L`Officiel, Harpers Bazaar, GQ и др.), разработка линии аксессуаров для обладателя премии «Астра» Дмитрия Логинова и марки Arsenicum, художественные работы для кинопроектов и видеоклипов («Турецкий гамбит», «Дура», клипы групп «Мумий Тролль», «Братья Гримм» и др.), персональные и групповые выставки, дизайн декора автомобилей BMW и многое другое. В новой коллекции Гайдай продолжил тему унисекса, добавив трансформацию силуэтов. Итогом поиска стиля нового сезона стали худи (толстовки с капюшонами), превращающиеся в платья-бочонки, мужские широкие брюки, трансформирующиеся в женские шаровары с завышенной линией талии, а также двусторонние длинные жилеты из меха яка и ламы и двусторонние норковые бомберы. Ядром коллекции являются платья-майки, декорированные перьями электрических синего и лимонного цветов, а также платья и толстовки, украшенные пайетками с бахромой и крупными стразами. Модели коллекции украшены металлическими заклепками, перьями и авторскими принтами. Основные материалы - хлопковый трикотаж, парча и мех. Ural Fashion Week: «Чердак forever» нагонит «Жусти» Объединение дизайнеров «Чердак foreve...
В Музее Москвы началась Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. 19 октября состоялись показы: Код моды / Kod Mody, ONLINE Академия брендинга и дизайна METRICS / Online Academy of Branding and Design Metrics, Seyana, Abzaeva, RigRaiser, ALENA NEGA. Также в первый день Недели моды были представлены видеопрезентации брендов: Kyle Ho, Elena Souproun и Brazil Immersive Fashion Week presents Lucas LEÃO. 19 октября запустился #ФэшнВикХауз: новый проект Mercedes-Benz Fashion Week Russia при поддержке ведущего приложения для создания и просмотра коротких видео TikTok в рамках ежегодного реалити-шоу MBFW Russia в TikTok. На весь период Недели моды официальный аккаунт MBFW Russia (@mbfwrussia) собрал 5 талантливых креаторов платформы - модных экспертов и авторов TikTok: Alex in style (@alexinstyle), Лана Нисневич (@nisnevich), Астемир (@ astemir.me), Евгений Стельмах (@jeniastelmah), Настя Янб (@nastya.yanb). Свою работу возобновило ежесезонное реалити-шоу в официальном TikTok-аккаунте MBFW Russia (@mbfwrussia). Первый день запомнился единым прямым эфиром в TikTok, во время которого спикеры обсудили тренды и антитренды, тему стритстайла и попытались спрогнозировать, что будет модным в ближайшем будущем. В трансляции приняли участие: Антон Гулевский, редактор моды сайта Harpers Bazaar и автор телеграм-канала That’s Haute, Лиза Тян (@el.tyan), персональный стилист, Оксана Бачина, контент-директор Группы «ЭкоЛайн», Алиса Боха, дизайнер бренда MONOCHROME, Астемир (@ astemir.me), fashion-блогер и стилист, Яна Полянинова, редактор отдела моды InStyle.ru, Лина Дембикова (@linadembikova), fashion-предприниматель, селебрити-стилист, основатель школы моды StyleHunter и первого сервиса по аренде платьев Dress Up Bar, телеведущая, Гриша Бесько, фотограф и автор проекта Watchingmoscow, Анастасия Федосеева, стритстайл-фотограф и Дарья Клименко, специалист по Италии, журналист. На Mercedes-Benz Fashion Week Russia также прошел public talk с дизайнером Игорем Чапуриным. Тема дискуссии: «Как придерживаться slow fashion и быть в тренде всегда?». Во дворе Музея Москвы Национальная палата моды открыла пункт сбора ненужной одежды совместно с ведущим оператором по обращению с отходами в Москве и Московской области ЭкоЛайн и фондом «Второе дыхание», который будет работать ежедневно с 14:00 до 21:00 до 23 октября. В дальнейшем собранные вещи получат новую жизнь: часть из них будет передана российским upcycle-дизайнерам и представлена в виде новых коллекций на следующем сезоне Недели моды MBFW Russia. В первый день Mercedes-Benz Fashion Week Russia коллекции представили: Код моды / Kod Mody Ahimsa.Lab Философия трепетного отношения к окружающей среде легла в основу Ahimsa.Lab, что можно проследить уже из названия: «Ахимса» означает «не причинять вреда». При создании новых коллекций дизайнеры используют переработанный океанический пластик, добытый на Камчатке, а также такие биоткани, как экобифлекс, лен и экопряжа. Новая коллекция, получившая название «Пульс Природы», - попытка еще раз привлечь внимание к проблемам окружающей среды. Andrey Eremuchev Коллекция «РЕЭВОЛЮЦИЯ» отсылает к общественным революционным настроениям XX века: времени зарождения российского дизайна и расцвета авангардного искусства. Исторический подтекст коллекции можно проследить с помощью элементов традиционной крестьянской одежды, униформы рабочих и геометрии авангардистов. BRANTOVA DARIA В основе коллекции - образ Царевны-лебедь, получеловека-полуптицы. Новая коллекция состоит из привычных повседневных вещей, переосмысленных с оглядкой на опыт предыдущих поколений. Так, в блузе можно заметить вставки на плечах и манжеты, напоминающие крылья лебедя и повторяющие форму русского кокошника, а худи создано по типу русской нательной рубахи. Цветовая гамма перекликается с привычными для Царевны-лебедь оттенками: использованы белый, голубой и песочный. CARROTroom CARROTroom - бренд Дианы Шимановской, отличительными особенностями которого являются комфорт, универсальность и функциональность, а каждый предмет одежды подчеркивает уникальность своего обладателя. UrbanIvan [УрбанАйван] - коллекция о двойственности сознания человека, который, находясь в плену «каменных джунглей», в душе мечтает о свободе на лоне природы. Традиционные принты в виде клетки и полоски подчеркивают «каменную» сторону, передаваемую в коллекции. Городскую составляющую передают и нейтральные ахроматические оттенки, типичные для урбанистического пейзажа. RAISA KUDYMOVA Новая коллекция вдохновлена эстетикой советского авангарда, отсюда нетрудно заметить преобладание гипертрофированных объемных форм и силуэтов. Монохромная палитра призвана подчеркнуть строгость направления. Основной оттенок коллекции - черный. TRAVNIKOVA Каждая коллекция от TRAVNIKOVA - воплощение явления, которое сама дизайнер называет Dark russian kitsch, где современная городская одежда сочетается с волшебным фольклорным нарративом. Коллекция Ivan the Fool - переосмысление городской̆ outdoor-эстетики, отечественного подхода к мужской моде и русской народной культуры. Нетрудно догадаться, что название, которое переводится как «Иванушка-дурачок», отсылает к русским народным сказкам. Сама коллекция - переосмысление образа Ивана-дурака на современный лад. Несмотря на то, что каждый отдельно взятый предмет одежды современен и легко интегрируется в повседневный гардероб, народные мотивы легко прослеживаются. Так, длинные рукава и разноцветные штанины отсылают к образу скомороха, а яркие принты создают аллюзию на иллюстрацию к сказкам. alira.k Дебютная коллекция Алиры Кельбиевой получила название Childhood Visions и представляет собой обобщенный взгляд на родную страну. Отсылки к советскому прошлому можно проследить в советских одеялах, алфавите. Источником же вдохновения стали аутентичные пейзажи «хрущевок» - фактура ткани имитирует потертость и ветхость бетонных стен. hurma hurma - дизайнерский бренд вязаной одежды, в основе которого лежат мотивы детства, отсюда можно проследить разнообразие фактур и цвета, а также игру с их сочетаемостью. Новая коллекция ZABAVA в качестве источника вдохновения берет начало из таких мотивов, как дымковская игрушка, ханбок и нулевые. Дымковская игрушка прослеживается в яркой палитре оттенков, обилии узоров, а также принтах, напоминающих роспись поделок. Нулевые нашли свое место в материалах - велюре и атласе. ДИНА БАЗАРБАЕВА В каждой своей коллекции Дина Базарбаева делает попытки примирить между собой две культуры - русскую и казахскую. Новая коллекция не стала исключением. В основе коллекции «Корд» - образ женщины, преломленный в свете русской и казахской культур. Объединяющим символом всех элементов новой коллекции стал шнурок, который несет в себе двойственный символизм. С одной стороны, ограничивает и привязывает, с другой - дает символ бесконечного продолжения и переплетения, как ДНК. Mattiozzi Бренд Mattiozzi известен своими классическими базовыми вещами, а также вечерними женственными нарядами, в которых сочетается элегантность, простота и роскошь. Коллекция Mattiozzi - АMO (в переводе с итал. «Я люблю...») - история о любви, вдохновленная мотивами сказки «Золушка». Основными чертами образов становятся сдержанный крой и скромные ткани, которые соседствуют с акцентными деталями и плиссировкой. Лаконичность, элегантность, простой, но при этом безукоризненный крой, комфорт и роскошь, поданные в обрамлении спокойных тонов пыльно-розового, бежевого и молочного - гардероб мечты от Mattiozzi прост. Не обошлось и без сложных вещей с акцентными деталями, такими как складки и объемный рукав. JULI JARVI В каждой своей коллекции Юлия Куренкова, создатель и дизайнер бренда Juli Jarvi, ставит во главу угла так называемую интеллектуальную женственность. Вдохновением для образов новой коллекции KARSIKKO стали глубины карельских озер и лесов, поэтому вся коллекция пронизана многослойными линиями, многочисленными рельефами и наслоением тканей. Смешение фактур, ручное окрашивание, объемные формы - вот основные черты-характеристики образов. Цветовая гамма подчеркивает «природность» образов: в базе глубокий синий цвет воды и насыщенный зеленый цвет леса, которые дополняются другими природными оттенками земли, камней, травы и неба. ZO Каждая коллекция волгоградского бренда ZO и его основательницы Ольги Захматовой тяготеет к преобладанию архитектурного кроя, сочетанию сильных и изящных линий, а также сложных запоминающихся деталей. Новая коллекция Сonfluence - оммаж эпохи элегантности 30-х годов прошлого века, где в основе образов лежат отточенные формы, выверенные линии и новаторские идеи. Большая часть образов - сочетание спортивного стиля с изысканной женственностью, где в качестве основных тканей выступают трикотаж, шелк и блестящие фактуры. Maetting С самого первого момента появления бренда Maetting дизайнер Наталья Мэттиг сделала ставку на удобство, индивидуальность, практичность и вневременность, при этом выступая за осознанное потребление и отрицание тяготения индустрии к «быстрой моде». Показать сложность в простом - та идея, с которой и начался Maetting. Новая коллекция получила название Upgrade, а в качестве основы была взята идея жизни в мегаполисе - как езды на велосипеде. Как жить в ритме мегаполиса и при этом остаться собой - вопрос, ответ на который и ищет дизайнер в своей новой коллекции, где главной героиней становится талантливая, успешная и креативная девушка, которая стремится к идеалу. Минимализм и романтизм образов сочетаются с архитектурным кроем, что подчеркивает бурный ритм большого города. В качестве основных цветов выбраны глубокие насыщенные оттенки коричневого, темно-синего, оливкового и серого. Bunati Коллекция LEGASY посвящена историческому месту - усадьбе XIX века купца П.П. Стрельникова, в коммерческом помещении которого два века назад производилось и продавалось женское платье. Цветовая гамма коллекции была выбрана исходя из цветового оформления помещения, где создавались образы будущей коллекции. Среди доминирующих оттенков можно выделить: черный - цвет археологических раскопок; серый - цвет металла крыши и лимонно-античный, которые перемежались акцентами в виде фиолетового. Непринужденный крой отсылает к легкости и эйфории - эмоциям, которые неподвластны времени. SEYANA Создавая свой бренд, Яна Сергеева держала в голове одну лишь мысль: показать, что древняя техника макраме способна на гораздо большее, чем просто покорять сердца, поэтому SEYANA представляет собой новый современный взгляд на привычную всем технику. За вдохновением для новой коллекции Яна отправилась на остров Миконос, этническая архитектура, тепло натурального дерева и золотой песок которого натолкнули ее на создание образов новой коллекции. Несмотря на кажущуюся простоту образов, нетрудно заметить, что каждый из них идеален как для выхода в свет, так и для повседневной жизни. Так, юбки миди дизайнер дополняет рыбацкими сетями, а вечерние платья в пол - бахромой. Во время работы над образами новой коллекции дизайнер опробовала новый для себя прием - сочетание ткани с техникой ручного плетения. Колористическая гамма варьируется от классического черного до нежного пудрового оттенка. Kyle Ho (Великобритания) Kyle Ho весна-лето 2022 - четвертая полноценная коллекция дизайнера. Ловко балансируя на грани между кутюрными техниками и современными силуэтами, дизайнер на собственном примере доказывает, что и мужская одежда может быть современной и актуальной. В новой коллекции модельер исследует тему пандемии и того, как она повлияла на мир моды. Исследуя «постпандемический синдром», дизайнер пытается понять, как за время долгой изоляции изменилось наше отношение к природе и той домашней среде, в которой мы проводили большую часть времени. Мотивы изменчивости можно проследить с помощью цветовых градиентов, которые олицетворяют собой переход от рассвета к закату, а также с помощью большого количества складок, воплощающих идею движения. Делая ставку на этичность производства, дизайнер использует при создании образов исключительно природные материалы, среди которых: хлопок, шелк, лен. Созданные в коллаборации с архитектором Кристофом Эгретом принты, становятся символом кинетической энергии, повлиявшей на всю цветовую палитру. Abzaeva Молодой бренд Abzaeva - локальная марка, цель которой - сохранение культурного кода Бурятии, а также традиций и форм кочевой культуры. Коллекция, которую Надежда представляет в рамках MBFW Russia, получила название «Ветер дует» и посвящена связи различных, а подчас и спорящих между собой миров - мира человека и духов. За основу дизайнер взяла работы Нам Джун Пайка, Park Hyunki и других художников, которые исследовали различные миры - материальный и иллюзорный, а в основе коллекции - идея рождения новой реальности, которая образуется в результате слияния природы и диджитал-реальности. Elena Souproun В качестве источника вдохновения своей новой коллекции Елена Супрун выбрала Шелковый путь, который на протяжении нескольких столетий являлся главной торговой артерией мира. Само название коллекции возникло не случайно: все ткани, использованные в процессе создания образов, были привезены из Китая. В коллекции использованы: шелк из тутового шелкопряда ручной работы, тончайший шелковый муслин, бархат, винтажный жаккард и дюшес, креп-сатин, шелковый туаль, сатинированный хлопок и кружево шантильи. Большая часть новой коллекции от Elena Souproun представляет собой изысканные вечерние платья, которые можно использовать как для выходов на красную дорожку, так и для романтического свидания. Изысканность образов подчеркнута с помощью благородной палитры цветов, главенство в которой отдано оттенкам черный шоколад, сирень, маренго и Navy Blue. Не остались без внимания и сложные ручные техники, которые отличают все творчество Елены Супрун: в коллекции использована ручная вышивка антикварным меркуризированным бисером, бисером тохо и пайетками, ручная вышивка шелком, авторская роспись на ткани в технике «японская градуированная роспись» и в так называемой технике «золотая каллиграфия». RigRaiser RigRaiser придерживается принципов sustainable fashion, поэтому в своей работе дизайнеры используют приобретенные на распродажах и в секонд-хэндах вещи, которые в результате переработки превращаются в настоящие арт-объекты, созданные в единственном экземпляре. Показ прошел при поддержке ЭкоЛайн, ведущего оператора по обращению с отходами в Москве и Московской области. Одежда, использованная для создания новой коллекции RigRaiser, была собрана в специальном пункте приема на апрельской MBFW Russia совместно с фондом «Второе дыхание». В основе философии RigRaiser лежат три кита: стиль как форма; осознанность как способ; искусство как цель, а в своей работе дизайнеры пропагандируют идею полного отсутствия трендов. Каждая коллекция от RigRaiser, созданная в тесном сотрудничестве с художниками, которые транслируют свой взгляд на искусство, - своего рода сообщение, которое нужно разгадать. Новая коллекция, получившая название Attention!, призвана еще раз осветить проблему перераспределения ресурсов и подчеркнуть значимость таких слов, как «апсайклинг» и «ресайклинг». Без привычных для мира моды усложнений и нагромождений дизайнеры RigRaiser берут за основу стандартные формы и модели, наполняя их важным, значимым содержанием. Правда, наряду с привычными формами дизайнеры используют такие материалы, как пластик, металл, рентгеновские снимки и сигаретные окурки, что, создавая контрасты, еще раз отсылает к основной идее коллекции. Колористика новой коллекции подчеркивает единение с природой, поэтому нетрудно заметить преобладание таких оттенков, как зеленого, серого и черного. Brazil Immersive Fashion Week presents LUCAS LEaO (Бразилия) Новая коллекция бразильского дизайнера получила название AEther и представляет собой размышление модельера на тему существования в неопределенном будущем, где главными ценностями становятся духовное возрождение и иное, отличное от настоящего, значение понятия «свобода». Одежда будущего от LUCAS LEaO - с одной стороны, casual, который можно носить каждый день, с другой - новаторские идеи, которые могут показаться неординарными. Так, пуховик дизайнер предлагает подворачивать на манер маек, привычное классическое пальто сочетать с дутой сумкой. Нетрудно заметить, что каждый образ дополнен своеобразной броней, которая выступает в роли защиты от неизведанного будущего. Alena Nega Новая коллекция от Alena Nega получила название Mirror. В основе всей коллекции - игра с контрастами. Так, в Mirror шифон соревнуется с органзой, нестандартный крой с прозрачностью материалов, маскулинность брючных костюмов с женственностью роскошных вечерних платьев. Переосмысливает Алена Нега и ставший привычным предмет гардероба - брючный костюм, который из скучного варианта приобретает провокационность за счет использования прозрачных тканей и асимметрии. В колористической гамме доминируют оттенки серого и серебристого, что подчеркивает зеркальный блеск и помогает создать ощущение ирреальности происходящего. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
17 – 18 февраля в Воронеже откроется Региональный фестиваль моды и дизайна «Стиль Черноземья – 2006», в рамках которого пройдет грандиозный fashion-показ и шоу-рум от известных модельеров Черноземья и Москвы, лучших модных магазинов Воронежа, и Центрально-Черноземный региональный этап Международного конкурса молодых модельеров и дизайнеров «ЭКЗЕРСИС – 2006». Фестиваль проводится при непосредственной поддержке МЦДК «Дельконт» (г.Москва), администрации Воронежской области, Ассоциации экономического взаимодействия субъектов РФ ЦФО «Центрально-Черноземная», Воронежского регионального отделения Союза дизайнеров России, Театра моды Игоря Комарова. Гостям фестиваля свои последние авторские коллекции представит модельер Сергей Сысоев, один из ведущих российских дизайнеров, занимающийся выпуском коллекций прет-а-порте с 1996 года. Сергей является членом «Международной Ассоциации «Союз Дизайнеров», лауреатом российский и международных фестивалей и конкурсов, постоянный участник «Moscow Fashion Week». Коллекции Сергея предназначены для широкого круга покупателей, желающих одеваться модно, стильно и нарядно в повседневной жизни, в том числе и на работе. Многие отечественные СМИ называют его «королем российского трикотажа». Одежда от Сысоева пользуется большой популярностью среди известных российских политиков, шоу-, теле- и кинозвезд, светских «львиц». Настоящим подарком от модельеров – участников показа модной одежды для гостей и зрителей фестиваля станет шоу-рум, благодаря которому у воронежских красавиц появится уникальная возможность приобрести то, что они наблюдали во время дефиле и встретить весну модной и стильной. Финалисты Центрально-Черноземного регионального этапа Международного конкурса модельеров и дизайнеров «ЭКЗЕРСИС – 2006» представят вниманию жюри и публики конкурсные коллекции класса pret-a-porter и pret-a-porter de luxe в номинациях: молодежная одежда; мужская одежда; женская деловая одежда (уолл-стрит); маленькое платье; Лучшая авторская школа дизайна (ВУЗ);...
Дорогие друзья, партнеры, соратники! Свершилось! Всемирный фестиваль-выставка головных уборов и аксессуаров «ПЛАНЕТА СТИЛЬ» в Северной столице на Белые Ночи состоялся! Это истинное торжество красоты и стиля! Яркий, неординарный, замечательный праздник, раскрасивший Северную столицу во все цвета радуги и засыпавший ее шляпами, беретами, панамами, кепками, фуражками, ушанками. Красочный и незабываемый парад российский и зарубежных производителей и дизайнеров головных уборов и аксессуаров по Невскому проспекту, феерические шоу-показы в режиме non-stop на площади Искусств у памятника А.С. Пушкина, выставка ведущих шляпных кутюрье «ПЛАНЕТА СТИЛЬ» в Мраморном зале Российского этнографического музея – оставят неизгладимые впечатления в сердцах как самих участников, так и тех, для кого он предназначался – жителей и гостей Северной Пальмиры. Каждая из таких встреч становится ярким событием в культурной жизни нашей страны, очередным шагом в обмене творческим опытом и мастерством прославленных и молодых талантов в деле создания головных уборов. Авторские работы помогают правильному восприятию и пониманию законов красоты, эстетическому воспитанию человека и формированию его имиджа. Замечательно, что у нас в стране сохранились наследие и традиции шляпных дел мастеров. Прославлять Россию талантами и их высокохудожественными произведениями ставят перед собой задачу организаторы фестиваля «ПЛАНЕТА СТИЛЬ» - Совет производителей головных уборов, сырья и аксессуаров Родины (СП ГУСАР) и Национальная выставочная компания «Русские львы». Вашему вниманию предлагается дневник фестиваля – как все происходило день за днем. 25 мая. 9.00 часов. Наш поезд Москва-Санкт-Петербург прибывает на Московский вокзал с группой московских дизайнеров. На перроне нас встречает Генеральный продюсер фестиваля Игорь Иванович Шевченко. Все мы организованно грузим свои чемоданы в комфортабельный микроавтобус «Мерседес», заранее заказанный организаторами, и отправляемся в гостиницу, расположенную рядом с Российс...
В Москве состоялась первая Международная конференция Fashion Futurum, призванная выработать новый подход к моде в России. Ведущие мировые и российские эксперты обменялись мнениями и опытом по разным аспектам моды как креативной индустрии. В первый день открыла деловую программу дискуссия «Новые лица моды: молодые дизайнеры как ключевой фактор роста креативной экономики», в ходе которой был поднят вопрос о спросе на молодые бренды, эффективности стратегии электронной коммерции, финансовой поддержке и путях развития. В качестве спикеров выступили основатель платформы Not Just A Label Стефан Сигель (Великобритания), генеральный директор шоу-рума Studiozeta Мауро Галлигари (Италия), руководитель проекта Vogue Talents Сара Маино (Италия) и директор IMG Fashion в России Людмила Таборская. Участники дискуссии сошлись в том, что за последние 5 лет спрос на небольшие и необычные бренды сильно возрос. Механика поиска и продвижения молодых талантов и рынок в целом претерпели большие изменения. С развитием соцсетей, появлением Instagram, Интернет-магазинов стало намного проще заявить о себе, заняться наработкой связей, продажами и рекрутингом. Сара и Стефан уверены, что для молодых талантов сейчас существуют невероятные возможности для обучения и построения бизнеса. Инвесторы и Интернет-платформы открыты к сотрудничеству и готовы помогать талантливым людям на всех этапах профессионального становления. Мауро также отмечает, что эпоха громких имен закончилась, началась эпоха постоянного поиска новизны, такого, что будет двигать «машину моды» вперед. Практически единым был ответ на то, какие критерии выдвигают рекрутеры, ищущие свежую кровь: хорошее качество продукции, новизна и месседж, возможно привязанный к национальной культуре. По мнению спикеров, необязательно заканчивать специализированные школы, чтобы начать в карьеру в дизайне одежды. Достаточно таланта, активности, профессиональной команды и понимания работы индустрии, которое дают стажировки в больших компаниях. Нет необходимости выпускать по 6 коллекций за год, как это делают некоторые гиганты, на данном этапе важно научиться правильно делать свое дело, уделять внимание рекламе и выбрать удачную площадку для размещения продукта. Уже после одного-двух сезонов станет ясно, есть ли спрос на молодой бренд, сможет ли он стать коммерчески успешным. Важно помнить, что fashion-шоу - это не финал, а самый первый шаг на пути построения успешной карьеры дизайнера. «Роль дизайна в моде: свобода творчества в мире, где нет ничего по-настоящему нового» Далее состоялась пресс-конференция на тему «Роль дизайна в моде: свобода творчества в мире, где нет ничего по-настоящему нового». Стефан Рабимов (директор факультета модной журналистики и Центра Социальных Медиа при Академии Искусств Сан-Франциско), выступавший в роли ведущего пресс-конференции, задавал тон беседы. Спикеры затронули актуальные вопросы, волнующие современных дизайнеров, поговорили о рентабельности, о коммерциализации моды, о влиянии на нее социальных медиа. «Все, что происходит в мире, оказывает влияние на моду», - неоднократно подчеркивали выступающие. Ковадонга О'Ши (основатель ISEM Fashion Business School в Мадриде, автор бестселлера «Феномен Zara») акцентировала внимание на том, что необходимо знать прошлое для того, чтобы узнать, что будет в будущем. Дизайнер Денис Симачев рассказал о том, что современный дизайнер должен быть универсалом и «иметь большое количество профессий у себя в багаже»: при необходимости уметь и проиллюстрировать, и написать, продвинуть, и смонтировать, и срежиссировать. Диджитал-директор Visionaire, независимого журнала о моде и искусстве, Ларс Питерсен говорил о перспективах широкого внедрения «виртуальной реальности». Также был затронут вопрос о зависимости моды от географического месторасположения. У российских дизайнеров прошла отдельная встреча с руководителем проекта Vogue Talents Сарой Маино. Сара рассказала о том, как работает система поиска талантов со стороны скаута и о том, как малоизвестному творцу продемонстрировать миру свое мастерство, разместив видео на итальянском сайте Vogue. Молодые дизайнеры, представившие свои коллекции в рамках 32-го модного сезона, также задали свои вопросы. Платформа Vogue Talents вовлекла в творческие проекты и помогла обратить внимание сообщества на многие интересные бренды и рада новым именам. География моды - Культурные коды: роль моды в городском пространстве» Продолжили развивать тему географии моды на конференции «Культурные коды: роль моды в городском пространстве». Вел разговор Александр Шумский (исполнительный президент Палаты моды), адресовавший гостям вопросы о месте моды в современной культуре. Марио Бозелли рассказывал о Милане и о 5 причинах, почему именно этот город стал столицей моды. Надя Валева (президент European Fashion Council) говорила о специфике и функционале возглавляемого ею Европейского совета о моде, в который входят на данный момент 24 страны-участницы. Александр Кибовский (руководитель Департамента культуры, министр Правительства Москвы) отвечал на вопросы о проблемах урегулирования авторского права, актуальном вопросе о копировании. Поддержали беседу и также отвечали на вопросы из зала Пииа Лехтинен (председатель совета директоров Design District Helsinki ), отметившая то, что «мода является частью визуальной культуры, как и дизайн». Кроме того, она подчеркнула необходимость взаимодействия моды и бизнеса. «Кадры для индустрии: что должен знать выпускник школы моды, чтобы стать успешным?» В важной для начинающих дизайнеров пресс-конференции на тему «Кадры для индустрии: что должен знать выпускник школы моды, чтобы стать успешным?» приняли участие Барбара Требитч (глава факультета моды Domus Academy), Данило Вентури (декан школы моды Polimoda), Сара Адзоне (директор кампуса Европейского Института Дизайна IED в Милане), Джулия Бедони (директор Instituto Marangoni Shanghai Training Centre). Беседу вела Наталья Починок - ректор РГСУ. Говорили об универсальности дизайнеров, о долгосрочных перспективах, обсудили то, что почти каждый выпускник-дизайнер хочет открыть собственный бизнес и выйти на модный рынок. «Когда изучаешь дизайн, нужно разбираться в бренд-менеджменте и думать на перспективу», - неоднократно подчеркивали спикеры. В формате беседы «вопросов из зала» приняли участие Ирина Леденева (директор ИДО МГУДТ) и Валерий Белгородский - ректор МГУДТ. В рамках международной конференции Fashion Futurum также состоялась встреча с Адамом Кац Синдингом, стритстайл-фотографом, основателем Le 2 1eme, который рассказал о том, как стритстайл формирует новые маркетинговые стратегии в цифровом веке. Адам говорил о продвижении брендов посредством фотографии и Интернета. Зачастую такой вид рекламы преподносится завуалировано и скрыто - люди, за редким исключением, догадываются о коммерческой основе. Это не является прямой рекламой, это реклама, которая влияет на подсознание людей. В связи с чем возникает иллюзия, что определенный бренд пользуется большей популярностью, нежели другие, создавая предвзятую историю продвижения. Известные бренды не гонятся за продажами, для них важна репутация. Адам также отметил, что молодым дизайнерам тоже необходимо продвигаться посредством стритстайла, но такие коллекции требуют идеального качества и безупречного исполнения. «Fashion-производство: будущее наступило» стало завершающей лекций в рамках Fashion Futurum. Первой выступила Данит Пелег - дизайнер, которая первой полностью напечатала свою коллекцию на 3D-принтере. Ткань по своему подобию напоминают кружево, являются абсолютно удобной и носибельной. Такая печать - будущее мира моды и совсем скоро займет ведущую позицию в fashion-индустрии. Аманда Паркс - главный технический директор Manufacture NY - рассказала об умных тканях. Сейчас особое внимание уделяется инновационным гаджетам, и возникает потребность не только в умных часах и аксессуарах, но и в смарт-текстиле. Умные волокна и ткани разрабатываются на компьютере, за такими биоматериалами стоит будущее. «Прикладная наука становится доступной, сегодня необязательно должны за этим стоять научно-исследовательские институты», - заявляет Филипе Черони, генеральный директор Grazia Bagnaresi. Стоит отметить, что одно из важных преимуществ передовых технологий - многозадачность, они становятся более востребованными, а их использование способствует развитию fashion- индустрии. Подводя итоги, можно сказать, что модная индустрия вышла на новый уровень и ее будущее наступило. Fashion Futurum. Второй день Финальный день Fashion Futurum начался с важной темы «Государственное регулирование модной индустрии: международный опыт». Поделились своими идеями статс-секретарь, заместитель министра промышленности и торговли Российской Федерации Виктор Евтухов, президент Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия) Карло Капаса, Игнасио Сиерра - президент European Branded Clothing Alliance (Бельгия), генеральный директор Grupo Cortefiel (Испания) и исполнительный президент Палаты моды России Александр Шумский. Виктор Евтухов подчеркнул связь модной индустрии с производственными мощностями легкой промышленности. Он рассказал о недавно подписанной Дмитрием Медведевым программе по развитию легкой промышленности, включающей финансовую поддержку производств Фондом развития промышленности, Россельхозбанком и посредством лизинга. Также из бюджетных средств производится закупка высокотехнологичного оборудования для производств, ориентированных на экспорт. Организуются встречи производителей и ритейлеров, активно поддерживаются российские и международные fashion-конкурсы и показы, основано несколько Интернет-платформ для профессионалов, вовлеченных в процесс создания одежды. Очень важными начинаниями являются переключение компаний, в том числе зарубежных резидентов российского рынка на российских поставщиков, строгий контроль над качеством ткани для школьной формы, борьба с контрафактной и нелегально ввезенной продукцией, разработка радиочастотных меток, содержащих информацию о родословной товара. Уход с российского рынка европейских масс-маркет брендов, девальвация валюты и снижение импорта замминистра видит, в том числе, как условия для развития национального производства, возможность занять эту нишу. Игнасио Сиерра согласился, что предложенные методы могут привести к хорошему результату, как это произошло с Испанией. Крупные компании, занимающиеся экспортом, стали покупать дизайнерские бренды, продвигать свою продукцию на модных показах через электронную торговлю, развивать свою производственную базу, подключать локальных поставщиков. В результате этих процессов у компаний появилась собственная цепочка создания стоимости, обеспечивающая устойчивое развитие. Игнасио Сиерра также сделал акцент на логистике, ставшей особенно важной в контексте глобальной Интернет-торговли. В Италии производство одежды люксовых брендов - это бизнес национального масштаба. Карло Капаса рассказал об эффективной для Италии системе промышленных округов, важности инновации и традиции. Итальянские студенты, выпускники дизайн-школ и молодые бренды в первые 5 лет деятельности имеют возможность обмениваться опытом, стажироваться в компаниях с мировой известностью и бесплатно демонстрировать свои коллекции в рамках модных Недель. Их обучают не только тонкостям профессии, но и продвижению, подбору ткани, надежных поставщиков, вводят в бизнес постепенно и всесторонне. Однако и задачи у рынка Италии совершенно иные - поддержание высоко уровня экспорта и постоянное улучшение качества продукции. «Будущее fashion-ритейла: новые форматы против традиционных форм дистрибуции» Панельная дискуссия «Будущее fashion-ритейла: новые форматы против традиционных форм дистрибуции» собрала представителей крупных ритейлеров. О специфике российского модного рынка рассказал Денис Пак, директор Департамента развития внутренней торговли, легкой промышленности и потребительского рынка Министерства промышленности и торговли РФ. Для небольших производителей Интернет-торговля в России становится ключевой возможностью, им тяжело попасть в большой сетевой магазин, а на собственный вряд ли хватит средств на этом этапе. На государственном уровне происходят попытки создания крупной национальной ритейл-платформы. Существуют барьеры для экспорта небольших партий товаров из России, нужно улучшить таможенное администрирование, упростить логистику, чтобы это было выгодно для небольших компаний. Ли Энн Грант (вице-президент Shopstyle.com) представила платформу товаров Shopstyle.com американской компании Popshugar. Это контент-компания, специализирующаяся на продвижении товаров для женщин. Сейчас их показатели составляют 85 проц от всех онлайн-продаж в США. Ли Энн Грант советует начинающим дизайнерам хорошо изучить свою аудиторию. Например, поколение «Z» - дети, родившиеся после 1990 - способно концентрировать внимание на одной вещи или теме не более 8 секунд, что в 2 раза меньше, чем это было раньше. Это огромная аудитория и для нее эффективнее будет размещать рекламу в соцсетях, с быстрой возможностью купить товар, в том числе через смартфон. Швед Карл Вальдекранц (генеральный директор Tictail) также в основном работает с американским рынком. Его сервис Tictail был создан в помощь небольшим производствам, которые отлично делают одежду, но не умеют правильно подать свой продукт. Отдельные удобные и для продавца и для покупателя сайты сейчас превратились в единую международную сеть, где каждый может легко и просто создать свой Интернет-магазин. Tictail исследует новые технологии ритейла, сотрудничает с другими площадками и сейчас открывает первый оффлайн-магазин. Джулио ди Сабато работал в шоу-румах ритейлах на самом разном уровне. Сейчас он является президентом Ассоциации Assomoda (Италия). Джулио остановился на поворотных моментах работы Assomoda, когда из продающей эта фирма превратилась в агентство с бесплатными консультациями по специфике спроса для начинающих. Assomoda стали поддерживать молодых дизайнеров, выкупая вещи по назначенной для продажи цене, гарантируя доход и страхуя риски. Это очень важный момент поддержки, как и коучинг, считает Джулио. Все спикеры видят будущее ритейла в мультиканальной и пересекающейся дистрибуции, поддержке онлайн-продаж открытием оффлайновых магазинов и, наоборот, быстрой доставке и доступности. Также в обсуждении приняла участие Бланка Моро (сооснователь консалтинговой фирмы O Shea&Moro, специалист в сфере креативного менеджмента fashion-компаний). «Музейные экспонаты: мода как искусство» - следующая тема пресс-конференции, модератором которой выступила Елена Пантелеева (руководитель культурных проектов Инновационного центра «Сколково»). Спикеры обсудили произведения дизайнеров с точки зрения их художественной ценности для музеев и подчеркнули важность сохранения дизайнерских работ в архивах. Василий Церетели (исполнительный директор Московского музея современного искусства) рассказал о сотрудничестве музея с дизайнерами и художниками, отметив, что их «музей в дальнейшем планирует более активно заняться fashion-сегментом и коллекционированием». Сирил Дюваль (директор спецпроектов международного журнала об искусстве Flash Art) рассказал о нюансах грамотного формирования экспозиции для молодых дизайнеров и о том, как важно показывать, что означает культура бренда. Кроме того, в обсуждении приняли участие Кейт Бетьюн (старший научный сотрудник Victoria&Albert Museum) и Каат Дебо (куратор, директор Mode Museum Antwerpen Momu). 3D-печать - это будущее fashion-индустрии В рамках международного форума Fashion Futurum в «Манеже» прошел мастер-класс «Как напечатать коллекцию на 3D-принтере». Профессиональными советами делилась Данит Пелег - дизайнер из Израиля, создатель первой fashion-коллекции, полностью напечатанной на 3D-принтере. Над воплощением некоторых моделей Данит работала около 300 часов. Процесс изготовления оказался совсем несложным: все элементы одежды печатаются на формате А4, а затем склеиваются вручную специальным клеем. Дизайнер утверждает, что 3D-печать - это будущее fashion-индустрии: ведь цены на принтеры становятся доступнее, а скорость их работы, наоборот, увеличивается. ЗD-принтер имеют специальную установку - экструдер, он работает слоями, начиная снизу. До того, как начать печать, используется специальное программное обеспечение. Сначала создается проект, затем вносятся дополнительные настройки, а лишь потом эскиз идет в печать. Примерная стоимость каждого изделия - 30 долларов. Это стоимость одной катушки необычных пластмасовых «нитей», из которых изготавливается сама вещь. На завершающей конференции «Цифровое будущее: технологии, которые меняют модную индустрию» обсуждали перспективы развития fashion и виртуальной реальности. Эдди Маллон (президент Fashion GPS, электронного сервиса для дизайнеров, брендов и СМИ) рассказывал об особенностях системы взаимодействия GPS. Крейг Аренд (fashion-фотограф, консультант, эксперт виртуальной реальности) заявил о том, что «виртуальная реальность повышает уровень конверсии». Владислав Черновецкий (директор Creative Content, студии, производящей fashion-контент в формате виртуальной реальности) уверил, что «технологии будут править миром, они уже это делают», и поделился мыслями о том, что скоро возможно будет смотреть и художественные фильмы в формате 360. В виде доклада прошло выступление Александра Шульгина (визионера, венчурного инвестора, автора), уверенного в том, что до 2030 года мир fashion ждут глобальные перемены. «У нас будет до миллиарда вещей, подключенных к сети, - заявил он. - Любой предмет будет иметь свой #hashtag, любые вещи будут «разговаривать» друг с другом». Также в обсуждении принял участие Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Russia.
С 27 по 30 сентября 2011 г. в Москве на ВВЦ прошла главная национальная специализированная выставка в области индустрии моды 37-я Федеральная ярмарка “Текстильлегпром”. Впервые за последние несколько лет производители отечественных марок одежды с оптимизмом смотрят в будущее, и больше говорят о перспективах, нежели о проблемах. Не отстает от них и Международный конкурс молодых дизайнеров одежды “Экзерсис”, который провел в первый день ярмарки свой XXX сезон, представив не только жюри, но и производителям отрасли кадровый потенциал. “Экзерсис”, основанный в 1995 году при поддержке мэтра отечественной моды Вячеслава Михайловича Зайцева, изначально ставил перед собой задачу предоставить молодым дизайнерам возможность “упражняться” в среде профессионалов. Эта задача выполняется, в первую очередь, за счет профессиональной среды, которая царит на Федеральной ярмарке “Текстильлегпром”. И что еще важно, в состав жюри приглашаются только профессионалы. Может быть, на этом конкурсе их рецензия на представленные коллекции была несколько резковата, но оправданна концепцией конкурса. Поскольку нынешним конкурсантам предстоит делать моду завтрашнего дня. В тоже время проект “Экзерсис” предоставляет возможность выйти на столичный подиум дизайнерам из самых разных регионов России, и их восприятие моды отличается от Москвы, поскольку там другой потребитель. Несколько сезонов назад “Экзерсис” предоставил шанс Семену Дедяеву из уральского городка Копейск, показавшему не самую актуальную по столичным меркам коллекцию, но он им воспользовался, и сегодня у Семена свой малый бизнес и большая клиентура в городе. Как всегда и на этом конкурсе была представлена широкая география России и стран ближнего зарубежья. В конкурсе приняли участие 43 дизайнера, представив 38 коллекций из городов России: Владикавказа, Воронежа, Гатчины, Дмитрова, Ижевска, Иваново, Краснодара, Люберец,&nbs...
“ЭКЗЕРСИС” ОТКРЫЛ НОВЫЕ ИМЕНА! В рамках XXXII Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” 18 февраля в Москве на ВВЦ в павильоне 69 состоялся роскошный показ коллекций сезона “осень-зима 2009/2010” XXV Международного конкурса молодых дизайнеров “Экзерсис”. Конкурс “Экзерсис” в очередной раз подтвердил статус главного мероприятия в области профессиональной ориентации молодых дизайнеров. Жюри конкурса возглавили Александр Хилькевич – главный редактор журнала “Индустрия моды” и Владимир Зубец – дизайнер фирмы Bosbison. В состав жюри вошли: Людмила Мезенцева – дизайнер ТМ “Веретено”, Римма Головастова – начальник отдела фирмы Kristy, Лариса Мисьо – дизайнер фирмы Kristy, Светлана Пономарева – коммерческий директор русской версии журнала Sportswear International, Сергей Сысоев – генеральный директор фирмы “С-продакшн”, дизайнер ТМ “Сергей Сысоев”. XXV конкурс”Экзерсис” был востребован как никогда: 85 дизайнеров из 36 городов России и стран зарубежья представили 65 коллекций. Небывалый интерес был проявлен к конкурсу со стороны зрителей, зал не смог вместить и десятой доли желающих посмотреть дефиле молодых дизайнеров. Высокий профессиональный уровень коллекций конкурса не переставал удивлять жюри и большое количество профессионалов собравшихся в зале. Подавляющее большинство коллекций соответствовало критериям, и может быть использовано как сегодня, так и завтра рынком, как основная творческая движущая сила. Молодые дизайнеры представили не только фонтаны идей, но и что эти идеи могут быть востребованы предприятиями и в конечном итоге потребителями. Александр Хилькевич отметил несколько важных качественных достижений конкурса: молодые дизайнеры стали уверенно и грамотно работать с цветом, качественно изменился общий уровень презентации коллекций (обувь, аксессуары, музыка, образ и т.д.), кроме того, стал грамотный европейский стиль показа, точно продуманные прически и макияж. Владимир Зубец на церемонии награждения сказал, что ряд молодых дизайнеров представили коллекции, кото...
39-ая Федеральная ярмарка “Текстильлегпром”, прошедшая в Москве на ВВЦ с 25 по 28 сентября по традиции в первый день работы предоставила подиум молодым дизайнерам – 32 Международного конкурса “Экзерсис”. “Конкурс молодых дизайнеров “Экзерсис” основан в 1995 году при поддержке мэтра российской моды Вячеслава Михайловича Зайцева, с чьей легкой руки конкурс получил свое замечательное название – “Экзерсис”, которое переводится с французского как “упражнение”. “Экзерсис” – единственный российский проект, который проходит в формате недель моды, занимается реальной модой и ориентирует молодых дизайнеров на создание реальных промышленных коллекций. Сегодня многие имена дизайнеров, открытых широкой общественности и профессионалам отрасли работают в успешных компаниях и известных Домах моды: Николай Красников из Перми; Михаил Бульен и Сергей Москаленко из Тольятти; Лариса Мисьо из Челябинска; Николай Кывыржик, Дмитрий Яблоков и Надежда Колпакова из Иваново; Инга Урих и Надежда Суркова из Москвы; Наталь Пай из Бишкека и многие другие” – отметила Вера Тугова, руководитель проекта “Экзерсис”. С большой любовью к конкурсу “Экзерсис”, общий анализ 32 Конкурса и актуальные комментарии к коллекциям дала Элина Андросова, аналитик моды и эксперт недель моды в России. В силу различных объективных причин и обстоятельств, осенние показы конкурса “Экзерсис” традиционно иные, чем конкурсные показы весеннего сезона. В этот раз все поменялось. Впервые, 32-ой осенний Конкурс “Экзерсис” по своему уровню выглядит также мощно и сильно, как и конкурсы, проходящие весной. Новая мера ответственности молодых дизайнеров за результаты их работы, осознание себя частью творческого потенциала страны, желание изменить внешние образы людей на улицах родных городов, и самое главное - вера в свои силы, дала мощный...
Экономический кризис заставил модные бренды существенно сократить расходы, а дизайнеров – уделить еще больше внимания и труда созданию новых коллекций. По-настоящему трудолюбивые модные дизайнеры в сложной экономической ситуации идут на все, чтобы удержать своих клиенток: привлекая внимание к показам, создают полноценные короткометражные ленты и организовывают онлайн-трансляции, отправляются в отдаленные уголки планеты за вдохновением, открывают новые бутики. Диана фон Фюрстенберг Американский дизайнер Диана фон Фюрстенберг (Diane Von Furstenberg) – современный образец «суперженщины» в модной индустрии, обладательница почетной награды Совета модных дизайнеров Америки за вклад в моду и президент этого же совета. Во время кризиса фон Фюрстенберг трудится не покладая рук: создает новые коллекции одежды и аксессуаров, запускает новую линию солнцезащитных очков, а недавно открыла выставку-ретроспективу в московском Манеже. Саманта Плит Бруклинский дизайнер Саманта Плит (Samantha Pleet) занимается самыми разными проектами: ведет собственный блог о моде, создает короткие фильмы для каждой из своих новых коллекций, вместе с брендом Urban Outfitters работает над линией одежды Rapscallion, разрабатывает коллекции для линии мужской одежды Patrick Pleet. Следующей весной Саманта планирует выпустить дебютную коллекцию головных уборов и аксессуаров и издать собственную книгу вместе с Dossier Journal. Лиза Мэйок и Софи Бухаи (Vena Cava) Основательницы модного бренда Vena Cava всего за несколько сезонов превратили его в один из самых многообещающих молодых брендов. Лиза и Софи строят свои коллекции на стильном сочетании этнических африканских и египетских узоров и элементов современного стиля, создают капсульные коллекции для Gap и Via Spiga и ведут собственный блог - VivaVenaCava. Филип Кранги Дизайнер Филип Кранги (Philip Crangi) получил награду Совета модных дизайнеров Америки как лучший дизайнер ювелирных украшений. Каждая из его коллекций для двух ювелирных линий Philip Crangi Jewelry и Giles & Brother создается из необычных материалов с помощью старинных техник. Совсем недавно Кранги представил коллекцию для Boy by Band of Outsiders и разработал украшения для многих участников Недели моды в Нью-Йорке, а теперь готовится открыть свой первый собственный бутик The Crangi Family Project в Нью-Йорке. Александр Вонг Александр Вонг (Alexander Wang), чьи аксессуары уже давно завоевали любовь голливудских знаменитостей, основал собственный модный бренд всего лишь в 19 лет. Обладатель почетной награды Совета модных дизайнеров Америки, Вонг выпускал капсульные коллекции для Gap, Uniqlo и Keds. Коллекции Александра Вонга продаются в более чем 200 бутиков и магазинов в США и Европе. Недавно дизайнер представил новую, более демократичную линию одежды T by Alexander Wang. Филлип Лим (3.1 Phillip Lim) Молодой дизайнер Филлип Лим (Phillip Lim) завоевал признание благодаря стильным молодежным коллекциям, демонстрирующим развивающийся талант дизайнера от сезона к сезону. В то время как большинство модных брендов закрывает свои бутики, Филлип Лим, наоборот, открывает несколько новых магазинов и пополняет свой бренд новыми линиями мужской одежды, аксессуаров, обуви, солнцезащитных очков. Джек МакКаллоу и Лазаро Эрнандез (Proenza Schouler) Дизайнеры Джек МакКаллоу и Лазаро Эрнандез (Jack McCollough & Lazaro Hernandez) стали самыми успешными за последние несколько лет молодыми дизайнерами Америки: после презентации дебютной коллекции бренда Proenza Schouler в 2002 году знаменитый универмаг Barneys полностью выкупил всю коллекцию, что стало началом стремительного восхождения дизайнерского дуэта к вершинам популярности. В нынешнем году МакКаллоу и Эрнандез завоевали премию Совета модных дизайнеров Америки как лучшие дизайнеры аксессуаров, представили капсульную коллекцию для Target, запустили линию аксессуаров и даже привлекли внимание самой Анны Винтур. Стелла Маккартни Британский дизайнер Стелла Маккартни (Stella McCartney) в свое время стала одним из первых дизайнеров, доказавших, что по-настоящему стильную одежду можно производить и из эко-материалов. Стелла Маккартни создает коллекции спортивной одежды для Adidas, выпускает линии аксессуаров, натуральной косметики по уходу за кожей и парфюмерии, а недавно продемонстрировала свою первую коллекцию детской одежды для Gap. Майкл Корс Американский дизайнер Майкл Корс (Michael Kors) занимается созданием самых разнообразных коллекций: под брендом Michael Kors продаются мужская и женская одежда, пляжная одежда, аксессуары, сумки, ремни, обувь, спортивная одежда, солнцезащитные очки, часы и парфюмерия. Недавно Майкл Корс дебютировал и на телевидении – в качестве одного из судей популярного реалити-шоу Project Runway. Миуччиа Прада Получив степень доктора наук и превратив бренд Prada в один из самых влиятельных брендов мира моды, Миуччиа Прада (Miuccia Prada) не остановилась на достигнутом. Дом Prada, основанный в 1978 году как небольшая компания по производству аксессуаров из кожи, благодаря Миуччии Прада превратился в международный конгломерат, объединивший такие знаменитые модные бренды, как Prada, Miu Miu, Fendi, Jil Sander, Helmut Lang.
Дизайнеры Крыма рассчитывают уже в 2017 году провести первую с момента вхождения полуострова в состав России Неделю моды международного уровня с участием крымских, российских и зарубежных дизайнеров. Об этом в интервью ТАСС рассказала председатель Ассоциации моды и дизайна в Крыму Нелли Арт. "Ассоциация моды и дизайна Республики Крым планирует проведение Недели моды международного уровня Crimea Fashion Week. Идет большая подготовка к этому масштабному событию, - рассказала собеседница агентства. - Мы делаем ставку на то, что это будет ежегодное мероприятие, которое привлечет не только модную публику и туристов на полуостров, но и инвестиции в крымских дизайнеров и модную индустрию. Мы располагаем самым выигрышным географическим положением по отношению к другим регионам России для проведения модных светских мероприятий, фестивалей мод и презентаций круизных коллекций в межсезонье, когда мир моды отдыхает между весенними и осенними неделями мод в модных столицах". Готовы покорить и Москву Нелли Арт рассказала, что дизайнеры Крыма также готовятся покорить Неделю моды в Москве. "Еще ни один дизайнер Крыма не принимал участия в Неделях моды в Москве и Санкт-Петербурге", - отметила председатель Ассоциации. При этом, указала собеседница, крымские дизайнеры должны качественно подготовиться к этому событию, чтобы достойно презентовать не только себя, но и Крым. "Мы хотим, чтобы Крым был представлен в лучшем свете. У нас много талантливых людей, которые черпают свое вдохновение в прекрасном по красоте и природе месте, где они живут и творят. Но нам также важно, чтобы о Крыме говорили не только как об идеальном месте для семейного отдыха в период отпусков, но и как о модном, брендовом направлении и месте сосредоточения самых стильных светских событий", - считает Нелли Арт. Санкции не кусаются По мнению председателя Ассоциации моды и дизайна Республики Крым, введение западных санкций против Крыма отчасти облегчило жизнь местных дизайнеров - ведь из региона ушли почти все мировые бренды одежды и обуви. Сейчас, по ее словам, эту нишу активно заполняют местные ремесленники, а мультибрендовые бутики западных брендов наполняются марками российских и крымских дизайнеров. "Я думаю, что санкции, конечно, сыграли свою роль, но не сильно существенную, не сильно они нас укусили. Наоборот, даже дали стимул и толчок для вхождения в моду брендов отечественного производства, что уже давно популярно на материке особенно среди молодежи. Больше мы страдаем от экономической ситуации в целом, потому что упали продажи", - рассуждает Нелли Арт. Она отметила, что главная трудность, с которой столкнулись дизайнеры Крыма из-за санкций, была связана с закупкой импортных тканей. "Ранее были украинские поставщики, к которым наши дизайнеры привыкли. Сегодня они все ушли с территории Крыма, и теперь нужно время, чтобы найти нового поставщика. А новые поставщики сырья не спешат заходить в Крым", - указала собеседница агентства. Она заверила, что крымские дизайнеры активно включаются в импортозамещение. "Мы все дружно перешли на поддержание модной индустрии Крыма, <…> своими силами, поддерживая друг друга, мы развиваемся, чтобы увеличить присутствие своих собственных брендов на рынке. Даже те дизайнеры, которые стеснялись раскрывать происхождение своей продукции, прикрываясь иностранными названиями, выходят из подполья и активно включаются в продвижение своих брендов местного производства. Никто не закрывается, все работают в условиях сплоченной команды и здоровой конкуренции, которая только на благо легкой промышленности Крыма", - поделилась Нелли Арт. Она считает, что инвестиции в Крым должны помочь, в первую очередь, развить инфраструктуру полуострова и создать благоприятные условия для развития местных производителей одежды, обуви, аксессуаров. Мода на крымскую моду Член Ассоциации моды и дизайна в Крыму, дизайнер сумок Андрей Прожеев рассказал ТАСС, что, несмотря санкции, его ремесло "интенсивно развивается". "Частично мы связываем это с тем, что (из Крыма) на фоне санкций ушли мировые бренды. Во-вторых, мы очень конкурентноспособны по цене, - рассказал Прожеев. - Кроме того, на волне санкций возник внутренний патриотизм - одежда, обувь и сумки от русских дизайнеров стали востребованы". Он рассказал, что после вхождения Крыма в состав России нашел на материке ряд новых поставщиков вместо украинских. "Санкции в итоге никак не повлияли на нашу конкретную работу, даже где-то облегчили ее. Мы в итоге нашли российских поставщиков, хотя они, конечно, на вес золота. Теперь мы работаем только на внутреннем продукте - вся кожа, которую мы используем в работе, только российского производства", - рассказал Прожеев. Собеседник агентства также сообщил, что пытался штучно отправлять свои сумки на Украину, но партнеры просили не указывать на бирке товара "Сделано в Крыму". "Для нас принципиально указывать, что это сделано в Крыму, поэтому мы не стали развивать работу с Украиной, получив определенную отрицательную связь", - сказал дизайнер. Анна Зеленцова, руководитель производства сумок под известным в Крыму брендом Anna Green, в свою очередь, заверила, что ее не волнуют санкции, и, если их отменят, ее производство вполне сможет конкурировать с другими брендами. "Мы имя зарабатываем себе сами, не оглядываясь на санкции", - сказала она. Первый шоурум в российском Крыму Специально для крымских производителей и ремесленников Ассоциация моды и дизайна Крыма собственными силами открыла первый и пока единственный в республике мультибрендовый шоурум - выставочный зал, где в одном месте представлены все крымские дизайнеры одежды, обуви и аксессуаров. "Ранее в Крыму лишь у пары дизайнеров были свои точки по продаже дизайнерской одежды, но именно шоурума, где были бы представлены несколько дизайнеров, в Крыму не было", - сказала ТАСС одна из создательниц проекта Марианна Асмолова. По ее словам, этот проект позволяет познакомить жителей и гостей Крыма с тем, что делают местные мастера. "В Крыму много талантливых людей, которые работают по пять-десять лет, но их работы не знают, не видят, следовательно, не покупают. Мы хотим в нашем шоуруме познакомить крымчан с работами местных дизайнеров, представить их в одном месте", - сказала собеседница агентства. Она считает, что санкции подтолкнули дизайнеров Крыма к творчеству, в том числе потому, что у населения проснулся интерес к отечественному производителю. Источник: ТАСС Фото: vk.com/fashionweekcrimea
39 сезон конкурса молодых дизайнеров «Экзерсис» выявил пять тенденций развития российской индустрии моды. 29 августа 2017 года прошел 39 Международный конкурс молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» в первый день работы 49-ой Федеральной ярмарки «Текстильлегпром» в Москве на ВДНХ. Главным итогом конкурса стало определение пяти тенденций развития российской моды, в том числе, и молодежной, на многие годы вперед, выявленных на конкурсе «Экзерсис». Их озвучила дизайнер и кандидат культурологии Элина Андросова – сращивание моды с искусством, эстетизация образов, стремление к индивидуальности, отказ от навязанных трендов и изобретение собственных, использование новых технологий. И совершенно точно нужно признать, что пришло новое поколение дизайнеров с глубоким философским взглядом, готовое занять лидирующие позиции в российской индустрии моды. Жюри 39 конкурса «Экзерсис» возглавили Владимир Зубец – ведущий дизайнер компаний Ecapsule и BOSBISON. Работы конкурсантов оценивали Элина Андросова – президент Межрегионального объединения домов моды, Центра поддержки и развития индустрии моды , кандидат культурологии, дизайнер; Ирина Ашкинадзе – президент компании «Дефиле на Неве», основатель недели моды «Дефиле на Неве» в Санкт-Петербурге; Людмила Мезенцева – дизайнер ТМ «Веретено»; Юлия Мятковская – главный дизайнер компании F5. На брифинге члены жюри поделились своими впечатлениями и были на редкость единодушны. Владимир Зубец: «Хочу отметить концентрированное трендовое звучание в коллекциях дизайнеров в дизайне, цвете фактурах, пропорциях. Коллекции ориентированы на настоящий и будущий спрос потребителей». Ирина Ашкинадзе: «Экзерсис» - отличная коммуникационная площадка и коридор для продвижения!». Юлия Мятковская: «Большинство коллекций интеллигентны и коммерчески успешны». Людмила Мезенцева: «Впервы...
Итоги пятого дня MBFW RUSSIA. Заключительные показ в Манеже. Александра Петина При создании своей коллекции No way home Александра Петина взяла за основу события 20-го века, когда многие европейцы иммигрировали в Америку. В коллекции доминируют пиджаки с широкими плечами, напоминая персонажей фильма «Крестный отец», черно-белая гамма на классических рубашках, черных плащах с белыми надписями. Проглядывают также и воздушные силуэты: белое объемное платье, похожее на облако взбитых сливок. В качестве обуви здесь классические ботинки как на мужчинах, так и на женщинах, дополненные высокими гольфами. Анна Арбузова Коллекция дизайнера Анны Арбузовой Lucid Dreams состоит из сюрреалистических мотивов, которые обозначают свободу действий и движений. Дизайнер играет с ассиметричными вырезами и классическими силуэтами. Модели-мужчины выходят на подиум в бежевых тренчах с широкими плечами, а модели-женщины - в объемных вязаных кардиганах, похожих на пончо. Интересная деталь - металлические вставки на некоторых вещах. Основные цвета: черный, красный, золотой и фуксия. Александра Агибалова Дизайнер Александра Агибалова представила публике коллекцию Chiken or fish. Главными цветами в коллекции стали желтый и черный, именно ими окрашены длинные свисающие ремни, легинсы и укороченные куртки. Дизайнер делает акцент на комфорт и удобство, не забывая при этом про авангард - плащ из пластика и прикрытые платком рты моделей говорят именно об этом. Алла Авдиенко Дизайнер Алла Авдиенко представляет коллекцию под названием Once upon a December, где главным вдохновением для нее послужил образ княжны Анастасии Романовой. Коллекция получилась очень нежной и царственной: многоярусные воланы пастельных оттенков украшают длинные и объемные платья. Образы моделей напоминают нежный зефир, вспоминаются традиционные балы при императорах, где женщины были исключительно в вечерних платьях. При этом дизайнер добавляет капельку брутальности в свою коллекцию, разбавив ее грубыми мужскими ботинками. Основные цвета: нежно-розовый, пудровый, светло-серый и светло-васильковый. Хава Эльсиева Хава Эльсиева представила коллекцию For my unconquerable soul. В коллекции соблюдаются традиции мужских классических пиджаков и брюк, но разбавляются некоторыми агрессивными линиями и текстурами. Костюмы песочного оттенка сшиты из шерстяного трикотажа, также используются национальные этнические мотивы на жилетах. Запоминающаяся деталь - модели выходят на подиум с личными вещами, которые напоминают о выселении. Главные цвета: песочный, белый, красный и хаки. Валентина Тугутова Коллекция The story of wandering essence вдохновлена Северной Африкой, а в частности Марокко и его жителями - берберами. Дизайнер сочетает в одной коллекции европейские тренды и восточный колорит: белоснежные укороченные топы-кофты с широкими плечами в дуэте с широкими брюками разбавлены длинными шалями с африканскими рисунками. Вызывает восторг у публики длинное пальто с узорами, как на восточных коврах. В качестве обуви использованы сандалии и тапки. Лианелла Аль-Наджи Дизайнер Лианелла Аль-Наджи представляет публике коллекцию Beautiful Inside. Дизайнер вдохновилась историей сотворения мира. Модели выходят на подиум с полностью покрытыми лицами, таким образом дизайнер обыгрывает идею «прекрасного внутри человека». При помощи абсолютно черных силуэтов и велюрового покрова на лице и голове, модели напоминают змею, которая и заставила Еву согрешить. Основные вещи коллекции: обтягивающие комбинезоны черного цвета, объемные пиджаки сложных силуэтов, вставки в виде перьев и страз. Обувь использована на очень высоком каблуке и с открытым носиком. Евгения Баркова Коллекция Mom, they insult me! вдохновлена фильмом Тима Бертона «Дом странных детей Мисс Перегрин». Дизайнер использует яркие акценты и детали, чтобы передать атмосферу фэнтези: черные сияющие платья миди с бахромой напоминают огромных воронов, а разноцветный плащ из нейлона с зелеными и оранжевыми перьями - иную неведомую птицу. Много в коллекции металлических оттенков, пластика и винила. Британская высшая школа дизайна. Курс «Дизайн одежды» Людмила Андреева @A027_ Дизайнер Людмила Андреева представляет зрителям бренд «A027». Модели сразу же удивляют публику, появившись на подиуме в образе эльфов с длинными и заостренными ушами. Несмотря на авангардный подход к показу, одежда бренда - это стиль casual, который можно надевать как в офис, так и на прогулку по мегаполису. Здесь доминируют: классические женские костюмы с чуть неопрятным видом, высокие ботинки на платформе, плащи из винила, чуть свисающие на моделях, дутые накидки, а также не по размеру длинные рукава. Основные цвета: светло-фисташковый, бежевый, серебристый, коричневый и серый. Владимир Маклаков @doji_clothes Визитной карточкой дизайнера Владимира Маклакова в коллекции «Море Москвы» становится стиль авангард, где не вызывающий крой, нейтральные цвета и натуральные материалы тесно сплетаются воедино. Лейтмотивом в коллекции служат разные эпохи: от средневековой Азии до Франции эпохи Великой революции. Мужчины-модели в широких ботфортах и жилетах, надетых поверх рубашек, отчетливо напоминают всем известного персонажа Робина Гуда. Также коллекция не лишена элементов современной уличной моды: рубашки, тренчи и брюки-дудочки. Елена Маменко @emamenko Дизайнер бренда EMAMENKO Елена Маменко использует в своей коллекции элементы мужского кроя, в то время как основной акцент сделан на женственность и хрупкость. Широкие брюки высокой посадки белого цвета подчеркнуты в области талии кожаным ремешком, а длинные закрытые платья из шифона эффектно выделяются при помощи необычного цвета индиго. Основными цветами коллекции стали: белый, индиго и темно-серый. Мария Гудкова @latardeproject Бренд Latarde под руководством дизайнера Марии Гудковой олицетворяет собой повседневную элегантность и вечерние выходы. Коллекция состоит из платьев миди красного оттенка, которые сочетаются с пальто того же цвета из мятой ткани, так же укороченных приталенных брюк алого оттенка, шелковых топов, пальто-пиджаков и классических костюмов с широкими шортами цвета нюд. Минималистичный стиль коллекции компенсируется яркими оттенками и геометрическими формами. Анастасия Кудрявцева @what_about_us Коллекция Анастасии Кудрявцевой получилась по-настоящему веселой и разнообразной. Здесь присутствуют все главные атрибуты современной моды: рисунки в виде граффити, сумки-барсетки серебристого цвета, кроссовки-луноходы, пальто и плащи с многочисленными надписями и принтами. Запоминающаяся деталь показа - наколенники, использованные на плечах и коленях моделей. Мария Семилетова @semiletovaofficial Модели бренда Semiletova по-настоящему завораживают публику своей экстраординарностью. Вместо привычного макияжа на моделях разноцветные сияющие пайетки, напоминающие пиксели. Многие вещи бренда выполнены в стиле oversize: расклешенные пальто мятного цвета в дуэте с обтягивающими брюками и высокими ботинками, серебристый костюм с открытыми плечами и объемное платье из плащевой ткани коричневого оттенка. Также в коллекции присутствуют кожаные легинсы и высокие кожаные сапоги. Светлана Сарян @lm1_am1_ Вдохновением для создания коллекции Светланы Сарян послужили различные теории и, в частности, галактика в целом. Здесь наблюдаются явные отсылки к 80-м и 90-м годам, а также спортивные элементы и архитектурные детали. Особое внимание стоит уделить краскам и цветам - эксперименты с текстурами и оттенками передают сразу несколько цветовых гамм: от светло-фиолетового до насыщенного изумрудного. Василиса Голубева @pyxis_design Отличительной чертой показа Василисы Голубевой становятся: минимализм, свободные силуэты и удобство. Комфорт здесь достигнут не без помощи натуральных тканей, которые создают практичность в условиях шумного города. Надежда Ильина @lacrose.moscow Бренд Надежды Ильиной гармонично сочетает изысканность и легкую небрежность в представленных образах. В большом количестве использованы невесомые объемные формы, например, вечернее платье нежно-василькового цвета со шлейфом, широкие брюки черного цвета с шелковым платьем аналогичного кроя ярко-оранжевого оттенка. Также дизайнер применяет в коллекции этнические мотивы и ручную вышивку, как, например, бомбер с бахромой из стекляруса. Марина Денисова @themaddenprojects Марина Денисова при создании коллекции для своего бренда вдохновлялась силуэтами 70-х и 80-х годов. Здесь доминируют пальто и платья с рукавами-кимоно, а также экстравагантные головные уборы со вставками из украшений, напоминающие чепчики для купания. Основные цвета: бежевый, светло-фиолетовый и красный. POP-UP SHOP presents Коллективный показ POP-UP SHOP - временного дизайнерского унвермага, расположившегося на минус втором этаже ЦВЗ «Манеж» специально на период Mercedes-Benz Fashion Week Russia. SNIFF Московский стритвир-бренд SNIFF представил коллекцию уличной одежды из худи, толстовок и футболок. Украшенные провокационными слоганами «give me danger, little stranger», «ugly» и «is suicide a solution?», дизайны выглядели очень практичными. Длинные белые и черные футболки, перевязанные ремешками, высоко приталенные шорты и юбки, унисексовые худи и крупные черно-красные кроссовки на большой подошве. Все это было украшено традиционным дизайном цветов бренда. 7I7ITH Коллекция, вдохновленная историей и культурой Великобритании, была представлена брендом 7I7ITH, название которого произносится как «Лилит». Модели со смелым «футбольным» дизайном креста Св. Георгия (флага Англии) вышли на подиум в шотландской клетке, с классическими панковскими шрифтами на смелых принтах. Тартановые юбки, топы и большие «бойфренд»-рубашки пестрели цветами множества высокогорных кланов. Завершила коллекцию битва двух моделей посреди подиума - одна в шубке из меха, а другая - в черном бомбере поверх шелковых неглиже. MAD DAISY MOSCOW Летняя коллекция MAD DAISY MOSCOW из платьев, юбок и кимоно из чистейшего шелка от дизайнера Маргариты Федосеевой. Большинство из них были украшены принтами из стилизованных насекомых, креветок или сверчков, а основная цветовая палитра придерживалась голубых, денимовых тонов, а также нежных белых и розовых оттенков. Лучше всего бренд известен своей обувью, и их туфельки на высоких каблуках в этот раз идеально подходила по цвету к платьям. Русское платье встретилось в этой коллекции с японским, подхватило по дороге пару британских тренчей и морское влияние и привело к созданию этой освежающей и красочной коллекции сезона весна-лето 2019. BaKHTIN Бренд BaKHTIN представил разнообразную и яркую коллекцию мужской и женской одежды, состоящую из платьев с необычными принтами (включающими их популярный дизайн кассового чека, который можно кастомизировать по просьбе заказчика), портретами Сида и Нэнси, а также Курта Кобейна, патчами Beatles и Rolling Stones, а также широким ассортиментом силуэтов - от соблазнительных кэтсьютов телесных и голубых тонов до пальто и рубашек. Высокие кожаные сапожки для девушек, армейские боты для парней - веселый и дикий микс культурных и поп-арт влияний. RomaUvarovDesign Коллекция RomaUvarovDesign была вдохновлена славянским фольклором и ведьмовством - подиум был окружен со всех сторон снопами осенней ржи. Модели начали выходить, украшенные осенними полевыми растениями, в ассортименте силуэтов - полосатые шелковые костюмы и инкрустированные галстуки для мужчин, платья школьник и бабушек для женщин. Рома Уваров - один из немногих российских модельеров, регулярно включающих моделей «олдушек» в свои показы. Яркая цветовая палитра этого показа делала его особенно выдающимся - золотые и красные тона, нежно-розовый и голубой, медный и серебристый, белые наряды с фольклорным изображением водяного с хвостом. Аксессуары также были разнообразными - помимо колосков ржи, модели выходили в ремнях, серьгах и очках, обвешанных разнообразными талисманами, в рукодельных ожерельях, в масках и рогах, в ракушках, пришитых к ткани. Авоськи в качестве сумочек и чепцы медсестер начала 20-го века. Закрывала показ модель-шаманка, одетая в костюм для отпугивания злых духов из нитей всех цветов радуги. YASYA MINOCHKINA Показ начался с приталенных платьев нежно-розовых тонов с открытыми плечами. После мы увидели вечерние платья с кружевами и рюшами, а также вышитые полупрозрачные штаны палаццо и жакеты. Влияние американы 50-х и 60-х годов: розовые платья «бэбидол» и «платья с прерий», которые так популярны летом и осенью этого года, были замечены и в этой коллекции. Платья из тафты выглядели особенно роскошно и ярко, вечерние наряды показывали игривые вырезы и необычную кройку, тюлевые платья напоминали о поп-исполнительницах 50-х. Чаще всего появлялись сверкающие пайетками или инкрустированные кристаллами платья, вызывавшие у зрителей особенный восторг. В показе приняла участие беременная модель. В рамках проекта Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Минздрава России - «09.заРОЖДЕНИЕ моды» 12 российских дизайнеров подготовили специальные луки для беременных моделей: IGOR GULYAEV, YASYA MINOCHKINA, OKSANA FEDOROVA, Julia Dalakian , MALINA FASHION, Lena Karnauhova, YULIAKOSYAK, YAKUBoWITCH, LiaGorg, ZABEGINA, Naira Arutyunian, MAD DAISY. Цель кампании - показать, что женщина, ожидающая ребенка, может выглядеть модно. IGOR GULYAEV Игорь Гуляев вновь закрывал сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Известный своим вниманием к деталям и постановке шоу (модели, к примеру, традиционно выводят публику танцевать с ними на подиуме после показов), он представил публике очередное модное шоу «Сезон Охоты». Превращенный в джунгли, подиум открыл зрителям мир охотников и хищников, обозначенных принтами на головных уборах и нарядах моделей - «Охочусь всегда!», «Гуляй» и, уже успевшее стать мемом, «COUTURNENKO!». Каждый наряд был подобран под роль охотника или тигрицы - начав показ с сияющих кожаных курток для девушек и утепленных и практичных пальто для мужчин, Гуляев сразу расставил моделей по карте сражения. Принты, изображающие головы орлов, тигров и кошек, кошачьи глаза на женских топиках, отпечатки тигриных лап на жилетах - каждая деталь была продумана и продолжала тему показа. Некоторые модели даже выходили с пушистыми хвостами. Поскольку охотникам должно быть удобно охотиться, для них в коллекцию включили элементы стиля теквир -поясные сумки, карманы на груди и животе на свитерах. Блестящие кожаные куртки, плотные свитера-оверсайз с принтами, шерстяные гольфы. Аксессуары были тоже анималистичными - большие сумки, покрытые длинным мехом, широкополые шляпы с орлами и тиграми и множество моделей обуви - от лаковых каблучков до бархатистых сапожек для конной езды и вплоть до пушистых туфель-лап. Снова модели вышли на финальное дефиле, и с неба струями пошел пар. На подиум вышел Игорь Гуляев, неся с собой любимого кота Грэя - настоящую звезду Интернета - чтобы снова закрыть еще один сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia, наполненный сюрпризами, визуальным наслаждением и невероятными талантами российских дизайнеров. В этот момент с точностью стало понятно, что эта охота была по-настоящему успешной. Для показа также был создан лук в поддержку проекта Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Минздрава России - «09.заРОЖДЕНИЕ моды». Фото: Наталья Бухонина, MBFW Russia
Boutique-Online открывает новый проект - «Новости российских дизайнеров». Отныне регулярно, на сайте Boutique-Online будут публиковаться все актуальные новости от наших дизайнеров-партнеров – это интересные события, распродажи, презентации, показы, творческие достижения и планы дизайнеров. Если вы хотите быть в курсе последних модных событий и тенденций, подпишитесь на новости в вашем личном кабинете. Весь модный мир России и все российские дизайнеры, напряжены перед стартом! В субботу 26.03.05 стартует Неделя Моды в Москве, а буквально через несколько дней 01.04.05 Российская Неделя Моды – Russian Fashion Week. Все дизайнеры, представленные на нашем портале, принимают участие в Неделях Моды. Дизайнеры покажут коллекции осень-зима 2005 г. Boutique-Online будет освещать все события Недель Моды. В рамках показов дизайнеров-партнеров Boutique-Online, гостям посетителям Boutique-Online подготовил подарки – веера, которые будут раздаваться во время показа. Предлагаем ознакомиться с расписанием Недели Моды в Москве, и очень рекомендуем посетить это незабываемое событие! РАСПРОДАЖА!!! 24, 25, 26 марта в шоу-руме Творческой Мастерской Вероники Лазаревой будет проходить грандиозная распродажа одежды прошлых коллекций от Вероники Лазаревой. Вероника Лазарева существенно снизит цены на все вещи, большинство из которых вы можете посмотреть в нашем бутике. Распродажа будет проводиться по принципу – три категории цен. Все вещи будут поделены на категории от 20 до 70 у.е., от 70 у.е. до 150 у.е и от 150 у.е. и выше. У Вас появилась возможность преобрести шикарный наряд для любого случая жизни. Творческая Мастерская находится по адресу: 2-й Колобовский пер. д. 11, домофон 10, т. 924-71-94, с 12.00 до 19.00. Приглашаем посетить РАСПРОДАЖУ, уверены, Вы не уйдете без оригинальной покупки! СОБЫТИЕ!!! 5 марта в клубе ONE MORE состоялась вечеринка у Вероники Лазаревой в честь дня рождения дизайнера. Гостям на празднике был представлен показ летней коллекции. На вечеринку были приглашены ...
В этом году на фестиваль приехали студенты и выпускники учебных заведений, готовящих дизайнеров одежды, а также самостоятельные авторы, молодые дизайнеры, модельеры, стилисты и парикмахеры из 12 городов России, включая Москву, Иваново, Казань, Сочи. Всего на суд жюри и зрителей было представлено более 40 красных платьев. В жюри конкурса – известные дизайнеры, искусствоведы, деятели культуры, представители печатных изданий индустрии моды. Среди зарубежных судей – директор лучшего конструкторского бюро Германии Бригитта Боргман и фэшн-консультант Тиника Бурма из Нидерландов. Председатель жюри конкурса – знаменитый аналитик и международный эксперт моды Александр Хилькевич. По мнению председателя жюри Александра Хилькевича, «разительное отличие этого фестиваля от предыдущих – повышение качества моделей». «Я замечу, что из года в год растет качество портновского мастерства, что дает больше возможности для реализации идей дизайнеров. Однако, несмотря на интересную и многоплановую тему «Ladies in red», хотелось бы видеть как можно больше разнообразия в представляемых образах. Большой плюс фестиваля, что участие в нем доступно каждому. Даже если у тебя нет большой коллекции, ты создаешь одно красное платье, и, если делаешь это мастерски, то твой талант обязательно оценят». Александр Хилькевич, посетивший Пермь во второй раз, перед гала-показом «Красного платья» ответил на вопросы «Пермской Афиши» о русской моде и ее пермском воплощении. Приводим отрывки из интервью. Фото: Алексей Слай АЛЕКСАНДР ХИЛЬКЕВИЧ: КРАШЕНАЯ МАРЛЯ НИКОМУ НЕ НУЖНА... - Александр, каковы ваши впечатления от пермского «Красного платья — 2011»? - Я не был в Перми несколько лет, и могу отметить, что за эти году разительно повысилось качество исполнения моделей. Это важно. Как известно, идея может быть самой фантазийной, но если платье плохо сконструировано и сшито, модель недостаточно хорошо отутюжена и плохо сидит, эффект будет уже не тот. На этом конкурсе мы видим, как из года в год растет качество портновского мастерства, что особенно важно в моделях от кутюр, которые связаны с пошивом на конкретного клиента. Ведь в этом случае человек платит не только за модель, но и за то, чтобы «не опозориться» - чтобы рукава и пуговицы были крепко пришиты и в ответственный момент не произошел какой-либо конфуз. От таких моментов хотелось бы максимально дистанцироваться. Большой плюс этого конкурса заключается в том, что он позволяет региональным дизайнерам совершенствовать свое мастерство, дизайнеры выслушивают определенную дозу критики, и это поднимает их уровень. - Какие замечания были высказаны вами дизайнерам? - Мы говорили модельерам о том, что «Красное платье» - конкурс, который имеет отношение, прежде всего, к моде. Это не фестиваль двойников или театрального, сценического костюма. Это конкурс одежды — модной и современной. Молодые дизайнеры должны помнить о том, что в основе любой модели, предлагаемой на конкурс, должна лежать современная мода, актуальные модные конструкции. Они, естественно, меняются. И предлагать на конкурс то, что давно уже не модно, или никогда не было модно, - большая ошибка. Второй момент, который обязательно должны учитывать дизайнеры, это понимание того, что нельзя конструкцию модели, общую эстетику модели приносить в жертву идее и какой-то ложной декоративности. Вы захотели сделать декор, вы его сделали. Но сама модель от этого умерла. Такое недопустимо. И еще одно пожелание к дизайнерам — хотелось бы увидеть более профессиональный подход к выбору тканей. Выбор ткани — это первое, с чего начинается работа дизайнера над моделью. Я являюсь председателем практически всех крупных конкурсов, которые проходят у нас в стране, и могу сказать, что эта проблема характерна для многих региональных конкурсов. Ошибка, допускаемая еще на уровне преподавания, заключается в том, что идея модели рождается сначала на бумаге и в эскизах, а уже потом, на какой-то предпоследней стадии студенты или начинающие модельеры начинают лихорадочно подбирать ткань и пытаются интерпретировать свою идею... Между тем, все именитые российские и мировые дизайнеры начинают свою работу с ткани! Они трогают ткань, ласкают ее, разговаривают с ней. И только только тогда появляется идея. По другому не бывает... Для удачного показа нужны две основные вещи, которые дают дизайнеру потенциал: работа с тканью и подбор музыкального сопровождения для подиумной презентации. - Возможно, у местных дизайнеров просто нет денег на хорошие ткани, или они не могут их достать? - Глупости все это. Сейчас в стране все есть. Вы можете купить любую ткань и совсем не обязательно, что она будет стоит какие-то запредельные деньги. Это просто лень. Если у человека к этому талант, он должен «гореть» желанием найти интересную ткань. Советовать дизайнеру, как ее искать — все равно, что повару заявить, что для того, чтобы сделать омлет, ему понадобятся яйца. И это не оправдание, когда молодые дизайнеры говорят: мы начинающие, у нас нет денег. Дайте нам денег, мы купим хорошую ткань. Это все ерунда. У них в руках та профессия, которая кормит. Дизайнер должен шить вещи, которые пользуются спросом, получать деньги, и на них закупать ткань для того, чтобы шить коллекции и повышать свой уровень. Когда человек хочет быть финансистом, он не ходит и не говорит «будьте моим спонсором, я хочу открыть на ваши деньги банк». Почему же мы говорим так о дизайнерах? Многие воспринимают дизайн только красивую глянцевую картинку. Мода — это подиум, это софиты, это свет, который на вас падает, блестки и т.д. Но многие забывают, что мода это труд, это бизнес. А что такое бизнес? Это необходимость создавать такие вещи, которые пользуются спросом и получать деньги для своего развития. По-другому не бывает. - Какие модели вам понравились на этом конкурсе? - Могу сказать по каждой номинации несколько имен. Во время судейства не было больших расхождений, мы совпали по мнению и с зарубежными коллегами. В номинации «от кутюр» я бы выделил первую коллекцию авторов Риты Шингареевой и Екатерины Петровой - «Индира Ганди». В номинации «Образ» понравилась так же работа Риты Шингареевой - коллекция «Сердце Фриды». В номинации «Креатив» я бы отметил коллекцию № 2 (Наталья Катаева, Елена Алексеева, коллекция «Маргарет Штайн»). Можно отметить так же Анастасию Орлову (коллекция "Жанна Д-Арк"), Вячеслава Гладкова (коллекция «Царица Египта»), экспериментальную коллекцию Ильи Епишина «Королева галактики Валентина Терешкова), «Леди Гага» Натальи Останиной, колекцию «София» (дизайнер Любовь Мазуркевич). - Если бы вы делали коллекцию на этот конкурс, какой образ выбрали бы вы? - Первое, что приходит в голову - Майя Плисецкая. -Как вы оцениваете уровень пермского конкурса на фоне других российских фестивалей? -Я бы не стал ранжировать конкурсы. Все мы пока находимся в начале большого пути. Российская мода только сейчас, по большому счету, начинает задумываться о своем профессионализме и о том, как она будет развиваться дальше. Раньше были «игрушки» и освоение спонсорских денег, мода как бизнес складывается только сейчас. Что касается будущего российской моды, у нее есть очень большой потенциал, при условии, что студенты будут уделять этой своей специальности в десять раз больше усилий, чем сейчас. Любая перспективная разработка требует усилий. Для многих сейчас мода по-прежнему игра, и в то же время, есть очень сильные ребята, есть очень сильные преподаватели, студенты которых вырастают до уровня, который позволяет устраивать их в престижные Дома моды, например, парижские. Такие прецеденты и перспестивы есть. Надо просто много работать. О пермской моде скажу деликатно: нет предела совершенству. Есть основа, опыт работы с конструкцией. Теперь эту основу нужно интерпретировать в хороших тканях. Бедность нынче не в моде. Кризис - не кризис, а одежда должна быть красивой... Крашеная марля сегодня никому не нужна. - Есть ли в стране учебные заведения высокого уровня, выпускающие модную «элиту», открывающие таланты? - Я могу сегодня говорить о двух современных сложившихся структурах, которые могут отбирать и готовить эти таланты. Первая - лаборатория моды Вячеслава Зайцева, вторая — Ивановская текстильная академия, кафедра текстильного дизайна Натальи Мезоновой. - Сегодня мода имеет какое-то особенное значение, чем важны подобные конкурсы? - Для той территории, которая сегодня организует подобные конкурсы, мода не только часть культуры. Во всем мире мода - это политика. Через модные мероприятия, через их грамотное позиционирование удается привлекать внимание к региону. От того, насколько часто упоминается территория через призму Фэшн-мероприятий, которые часто перерастают в крупные культурные и светские события, на которые съезжаются знаменитости, зависит привлечение дополнительных инвестиций, за которые идет постоянная борьба. Поэтому очень важно, чтобы вы у себя поддерживали конкурс «Красное платье», важно, чтобы конкурс нашел и поддержку властей, которая поможет конкурировать ему с другими российскими фестивалями.