11 апреля в рамках Российской недели pret-a-porter состоится пресс-брифинг, посвященный будущему известнейшей торговой площадки города - Центрального универсального магазина Москвы. Нынешнее руководство ЦУМа намерено вернуть исторические традиции магазина и воскресить дух Мюра и Мерелиза, радикально пересмотрев общую концепцию развития торговых марок на территории ЦУМа. В этой связи участие ЦУМа в Российской неделе pret-a-porter не ограничивается исключительно предоставлением площадки: в рамках самого громкого fashion-события весны ЦУМ намерен представить коллекции нескольких итальянских дизайнеров. Участники брифинга: генеральный директор ТД ЦУМ Александр Воскобойников, дизайнер Анджело Моцилло (Angelo Mozzillo). Пресс-брифинг состоится в 15.00 на пятом этаже ЦУМа. Открывшийся в 1890 году магазин "Мюр и Мерелиз" поразил тороватую, прижимистую и привыкшую к лавочной торговле Москву: основатели легендарного магазина первыми ввели твердые цены на товары; здесь впервые проданная шляпка или отрез ткани принимались назад или заменялись в случае недовольства покупателя качеством приобретенного. Магазин Мюра и Мерелиза первым начал проводить регулярные распродажи по сниженным ценам и высылать вещи по сезонному каталогу, причем расходы на доставку заказа в европейской части империи магазин брал на себя. Огромный ассортимент, высокое качество обслуживания - "Мюр и Мерелиз" стал первым российским универсальным магазином, работавшим в соответствии с международными правилами ведения розничной торговли. Без преувеличения можно сказать, что Мюр и Мерелиз были новаторами системы торговли, и это обстоятельство накладывает определенную ответственность на реальных наследников их дела. Процесс, который начнется летом 2002 года, можно назвать великим возвращением Мюра и Мерелиза: арендаторская вольница подходит к концу, утверждают нынешние владельцы ЦУМа. Будущее - за концептуальными универсальными магазинами: широкий выбор качест...
25 апреля Дом моды Наташи Дригант представит осенне-зимнюю коллекцию класса pret-a-porter "Русская": попытка исследования загадочной женской и еще более загадочной славянской души. Русская - кто она? Какие тайны хранит ее душа, какие силы движут ею? Ответы на эти вопросы Наташа Дригант находит и в далеком прошлом, и в дне сегодняшнем. Показ пройдет в новом здании Дома моды Наташи Дригант по адресу: Мясницкая ул., 40а. Съезд гостей - 19.30. Московская улица: "торговки, лавки, фонари, дворцы, сады, монастыри", запах ладана, колокольни церквушек; девушки, выпархивающие на Тверскую или Садовую из подъездов: каждая наделена своим характером, настроением и заботами о дне насущном. Все вместе они являют собой некий собирательный образ "Русской" - именно так и называется новая коллекция pret-a-porter осень-зима 2002/03 Дома моды Наташи Дригант. Русская. Кто она? Какие тайны хранит ее душа, какие силы движут ею? Ответы на эти вопросы дизайнеру пришлось искать в далеком прошлом: от язычества с его сказками о русских богах до христианства - вот тот период, по мнению Наташи Дригант, который сформировал русский характер, традиции и мироощущение. Сначала не было ничего - только ночь: черный цвет символизирует рождение мира. Черные платья-рубахи из хлопка и шифона с элементами фольклора, воздушные рукава и асимметричный крой, черные костюмы с кожаной отделкой и короткие пальто. "Род разрушил темницу силой Любви, и тогда Любовью мир наполнился". Появляется цвет, и жизнь начинает движение. Костюмы из шерсти в сочетании с трикотажем, причудливые конструкции рукавов и брюк, кожаные пальто, дубленки, меха, душегрейки. Мягкие и уютные формы, наивные аппликации, мотивы русского народного творчества вызывают ощущение тепла и защищенности. Дизайнер как бы выражает протест сегодняшнему времени с его жестокостью, войнами, цинизмом и другими "достижениями" цивилизации. Языческая история борьбы "правды с кривдой", добра и зла, белого и черного находят свое продолжение в виде противопоставлений...
В Красноярске 23 апреля 2002 г. началось одно из самых ярких событий - Неделя моды, которая проходит в рамках межрегионального фестиваля молодых дизайнеров одежды "Поколение М". В Красноярске он проходит уже в 3-й раз. Основная задача конкурса - выявление талатливых модельеров и стилистов. В этом году впервые конкурс проходит при поддержке представителей Британского совета лондонских модельеров. В рамках Недели моды состоится показ коллекций известного британского модельера Джулиан Робертс с недели Прет-а-порте в Париже и наших земляков, которые были высоко оценены профессионалами в Москве. Это говорит о том, что фестиваль становится главным событием в мире моды Сибири и Дальнего Востока и уже не уступает столичным. Красноярск считается одним из центров российской моды наряду с Омском, Москвой и Петербургом. Завершится Неделя моды в Красноярске финальным гала-показом третьего фестиваля молодых дизайнеров одежды "Поколение М", который пройдет 27-го апреля во Дворце спорта имени Ивана Ярыгина.
Говорят, что белый цвет – это не цвет, белый цвет – это философия. Он может быть теплым и холодным, сверкающим и переливающимся, перламутровым и матовым. Он таков, каким мы его хотим видеть в данный конкретный момент. Сегодня мы хотим белого, потому что в нем заключена сама невинность, сама безупречность, сама изысканность. Кроме того, в нем есть и романтизм, и сентиментальность, и строгость, и классическая сдержанность. В общем, в нем есть все то, что каждый из нас хочет увидеть вокруг и внутри себя. Именно потому белый – больше чем просто цвет одежды. Неудивительно, что сегодня именно он царит на подиумах мирах, заняв ведущие места в коллекциях почти всех ведущих кутюрье. Пережитый минувшей осенью шок заставил людей впасть в депрессию, потом кинуться на поиски чего-то совершенно иного в качестве противовеса всеобщей угнетенности. А что может быть лучшим противовесом, чем изысканность и ангельская невинность белого цвета? А тут еще и традиционно сложный выход из зимних депрессий и авитаминозов в гуле обезумевших машин, городском смоге, всеобщей раздражительности. Хочется забыть обо всем и отдаться плавному течению времени в сладком забытьи, которого невозможно найти в бешеном ритме нашего техногенного ритма. И тут опять как спаситель приходит белый цвет. Сегодня все чаще применительно к моде говорят об эскапизме (от англ. Escape – побег). Это некая философская идея, которая выражается в уходе от реальности, от современной действительности в мир светлых фантазий и воплощенных желаний. Взорванная, распавшаяся на куски жизнь жаждет гармонии. Эскапизм всегда присутствовал в нашей жизни. Почему домохозяйки всего мира обожают “мыльные” сериалы? Почему в техногенных Штатах блокбастерами становятся экранизации примитивных комиксов о супергероях. Просто сегодня очень чутко на политические, психологические и философские потрясения мира очень чутко и тонко отреагировала в первую очередь именно мода. Итак, оденемся в белое. Он хорош и сам по себе, он самодостаточен. Вспомните:...
23 марта около 9 часов утра на автомобильной трассе Е95 Москва - Санкт-Петербург, в районе города Валдай (300 км от Петербурга, 400 км от Москвы) произошла автокатастрофа. Аркадий Волк с дизайнером Аленой Ахмадуллиной прибыли к месту происшествия около 13-00, поэтому эта информация «из первых рук». Автомобиль марки Lexus, двигавшийся в направлении Санкт-Петербурга, в на скорости 200 км/час занесло на повороте, в результате чего он врезался в идущий по встречной полосе грузовой трейлер. Из четырех человек, находящихся в автомобиле, трое серьезно пострадали. Денис Симачев и его директор Ольга Самодумова находились на заднем сидении, причем Денис был пристегнут ремнями безопасности. Все пострадавшие были доставлены в районную больницу города Валдай, находящуюся в трех километрах от места аварии. Около 13-30 Денису была сделана операция в связи с обильным внутренним кровотечением, после чего он был переведен в реанимационное отделение. В настоящее время Денис Симачев и Ольга Самодумова перевезены в одну из больниц города Москвы и жизни их ничего не угрожает. Целью этого сообщения является доведение до общественности достоверной информации, во избежание слухов и домыслов. К сожалению, сложившиеся обстоятельства отодвигают запланированное на апрель представление новой коллекции осень-зима марки DENIS SIMACHЁV на неопределенный срок. Публикация данной информации отнюдь не является первоапрельской шуткой.
Каждая новая коллекция pret-a-porter от Игоря Чапурина - это новый концептуальный подход к моде предстоящего сезона, новый взгляд на грядущий стиль жизни. Оставаясь верным излюбленным приемам неоромантизма, он постоянно расширяет границы творческого поиска, неизменно применяет новейшие фактуры тканей, экспериментирует с неожиданными линиями и материалами, что более привычно для haute couture. Но это далеко не все. Для презентации каждой коллекции дизайнер придумывает некий сюжет, некую красивую и короткую, как само дефиле, историю. Эта история и общий антураж из музыки и светового оформления во многом объясняют те или иные стилевые решения автора. Предлагаемая Вашему вниманию новая сезонная коллекция не составляет исключения. Ее идея навеяна Голливудским хитом "Серенада солнечной долины", джазовой музыкой незабываемого Глена Миллера, проникновенным голосом Фрэнка Синатры - не увядающими символами современной Америки. Ее героиня - женщина по-современному эксцентричная, не опасающаяся метаморфоз, независимая и уверенная в завтрашнем дне. Любимая музыка героини - американский джаз второй половины XX века. Именно поэтому среди отличительных особенностей коллекции присутствуют пропорции и длина 40-х годов, характерные детали 50-х, объемы 60-х, а также детали мужского гардероба, в которые так любили наряжаться героини упомянутого фильма, стремившиеся выглядеть сверхсовременными. Именно поэтому Вы почувствуете аромат от Estee Lauder, классической американской косметики, и свежесть французского шампанского Lancon, без которого в Новом Свете не представляют нового стиля жизни. Особое внимание стоит уделить революционно новым тканям, объемность которым придается посредством лазерной обработки; чрезвычайно популярной сегодня и, если так можно сказать, экологической палитре минеральных цветов; тонкой коже жакетов, неотличимых по своей пластичности от трикотажа; уникальному рисунку подкладки, передающему тепло и структуру натурального дерева. Автор по-прежнему привержен тканям л...
На четвертый день Российской Недели prеt-a-porter свои коллекции представили Борис Дмитриев, дуэт A&V, Nina Donis, Bunakova Hokhloff и Татьяна Парфенова. В коллекции Бориса Дмитриева сезона осень-зима 2002 чувствуется отражение современной тенденции к смешению жанров. Это и романтика Италии XIX века, и цыганский колорит. Все разнородные элементы сочетаются произвольно: строгий костюм «разбавляет» платье-рубашка, волосы подобраны и скреплены брошью-цветком, на шее бусы-мониста, на ногах – остроносые туфли. Стиль построен на тщательном подборе текстиля: мохер в сочетании с кружевом, легкий шифон и фактурные жаккарды. Цвета, используемые в коллекции, – это сложные оттенки коричневого, горький шоколад, спелая вишня, коньяк и обязательный черный цвет. Все это контрастирует с яркими цветочными набивками. Многослойность, как основной принцип построения коллекции, дает ощущение комфорта и возможность выглядеть уместно в течение всего дня: на прогулке по городу и вечеринке. Дуэт A&V представил коллекцию под названием «From Lithuania with love». «Увидеть во сне улыбку Ингеборги, хоть раз в жизни…ярче…проснуться и через всю Литву – за 3,5 часа…Утром после шторма искать янтарь. Вечером в баре пить холодное пиво, по ТВ на одном канале черно-белый молодой Юозас Будрайтис «не хочет умирать», а на другом – снова «ЦСКА» - «Жильгирис»…Быстрее в деревню и наесться клубники. Дождь как всегда, спрячемся под дубом, липой, кленом, сосной. Только что окрашенная скамейка во дворе нашего старого дома чудесно пахнет 1983 годом, только след от краски на белых штанах другого цвета – ярче?.. «Из Литвы с любовью» осень-зима 2002-2003, но, слава богу, пришла весна, и настроение, как после спасения, – уже в который раз, но точно – ЯРЧЕ!..» Таким вот лиричным отступлением модельеры охарактеризовали свою коллекцию, наполненную литовскими этническими мотивами. Яркие аппликации в виде замысловатых узоров, цветов и квадратов украшают подолы юбок, пальто и жакетов. Особо впечатляет искусная аппликация це...
Игорю Чапурину 32 года. На сегодняшний день он – один из самых известных отечественных модельеров. На «Неделе высокой моды» в 1998 году его коллекция haute couture получила высшую награду «Золотой манекен». Дом моды «CHAPURIN COUTURE» располагается на Мясницкой рядом с Бульварным кольцом. Мы попросили устроить нам небольшую экскурсию. Большой магазин, зал для VIP-клиентов, несколько подсобок, конструкторская, кабинет самого Игоря. Вниз по винтовой лестнице в полуподвал – небольшой швейный цех. И большой цех на втором этаже. - Как построена работа Вашего Дома? - В год Дом делает две сезонные коллекции pret-а-porter. Коллекцию haute couture делаем одну. Сразу на два сезона, потому что две коллекции здесь просто негде показывать. Я специально делаю ее разноплановой – от зимней верхней одежды до вечерних и летних туалетов. Там есть и мех, и шелк. Основу даже коллекции pret-а-porter мы строим на тканях haute couture - самых последних, недавно появившихся. Это один из главных наших принципов. Изделия pret-а-porter, а иногда и haute couture выставляются в бутиках. Если человек не нашел своего размера, мы шьем эту модель специально для него за те же деньги. Заказчик вносит аванс 50% и через несколько дней получает костюм. Модель haute couture больше двух раз не повторяется. У нас нет большой разницы в ценах на платья pret-а-porter и haute couture, – иначе, исходя из наших экономических реалий, их просто не будут покупать. Наверное, я мог бы делать коллекции, которые раскупались гораздо лучше, чем те, которые я делаю сейчас. Но хочется, чтобы обо мне говорили не просто как о преуспевающем бизнесмене, а как о профессионале-дизайнере, который пытается выявить в моде новые тенденции, вложить в нее новые эмоции. Людей, готовых покупать такие вещи, мало. В Москве обеспеченных людей достаточно. Но мало у кого из них есть развитое чувство стиля. Многие вообще не понимают, чего они хотят от своего костюма и как хотят выглядеть. - Скажите, через сколько времени после открытия Ваш бут...
До открытия Российской Недели pret-a-porter в Москве осталось всего несколько дней. 9 апреля состоится официальное открытие Недели, участие в которой подтвердили 24 дизайнера из России, Украины и стран Балтии. Расписание показов: 9 апреля: 17:00 - Владимир Горшков, 3-й этаж 18:00 - Нелли Калашникова, 5-й этаж 19:00 - ВАССА, 3-й этаж 20:00 - Ирина Лисина, 5-й этаж 21:00 - Виктор Анисимов, 3-й этаж 10 апреля: 17:00 - Диана Ковалкина, 3-й этаж 18:00 - Елена Старикова, 5-й этаж 19:00 - Александр Арнгольдт, 3-й этаж 20:00 - Лена Макашова, 5-й этаж 21:00 - Ольга Бровкина, 3-й этаж 11 апреля: 17:00 - Ирина Танцурина, 3-й этаж 18:00 - Лидия Соселия, 5-й этаж 19:00 - Ирина Бучельникова, 3-й этаж 20.00 - Ирина Зима, 5-й этаж 12 апреля: 17:00 - Борис Дмитриев, 3-й этаж 18:00 - A&V, 5-й этаж 19:00 - NINADONIS, 3-й этаж 20:00 - Bunakova/Hokhloff, 5-й этаж 21:00 - Татьяна Парфенова, 3-й этаж 13 апреля: 17:00 - Алена Ахмадуллина, 3-й этаж 18:00 - Лиля Киселенко, 5-й этаж 19:00 - Владимир Зубец, 3-й этаж 20:00 - Маша Цигаль, 5-й этаж 21:00 - Андрей Шаров, 3-й этаж
C 23 по 30 марта 2002г. прошел VII-й Всероссийский конкурс "Экзерсис" профессионального мастерства учащихся, студентов и педагогов учреждений профессионального образования, ведущих подготовку специалистов в сфере создания, технологической обработки, моделирования и конструирования одежды. В VII-м Всероссийском конкурсе "Экзерсис" по номинации "коллекция прет-а-порте" было представлено 29 коллекций, по номинации "художественная коллекция" 59 коллекций - из 46 учебных заведений 31 города России. Победителями конкурса "Стиль нового века" (коллекция прет-а-порте) стали: Васильева Татьяна (г. Челябинск, ЧГИ); Лобанова Елена (г. Пермь, ПГТИ); Винярская Лариса (г. Петрозаводск, филиал МСИ); Евдокимова Ольга и Баранов Андрей (г. Ставрополь, СТК); Сысоева Елизавета и Горобец Ирина (г. Москва, МХПКТиД); Саттарова Надежда (г. Пермь, ПГТИ). В конкурсе "Взгляд в будущее моды" (художественная коллекция) победителями, в номинации "А" (учащиеся), стали: Степанов Данил (г. Набережные Челны, ПУ №47); Кошелева Наталья (г. Тольятти, ПЛ №59); Харсиева Анжела, Щетинина Мария и Задорожная Яна(г. Москва, ПЛХТ №323); в номинации "Б" (студенты)- Карпухина Екатерина (г. Москва, ТК №309); Моторина Ольга (г. Магнитогорск, МаГУ); Дунина Татьяна (г. Пермь, ПГТИ); Сизова Галина (г. Челябинск, ЧГИ); Частухина Татьяна (г. Пермь, ПГТИ); в номинации "В" (педагоги)- Карнаухова Людмила (г. Пермь, ПГТИ); Бульен Михаил (г. Тольятти, ПЛ №59); Одношовина Юлия и Антропова Евгения (г. Челябинск, ЧГИ); Клинковская Татьяна (г. Вологда, ПУ №11). Вручая награды, президент ОАО "Рослегпром" А.А. Бирюков отметил, что студенческие коллекции по праву заняли достойное место среди работ профессионалов. Жюри конкурса отметили возросший дизайнерский уровень и чистоту исполнения представленных работ, образность подачи и художественную выразительн...
Профессиональные показы весенне-летних коллекций 2002 года пройдут в казино "Премьер" в Санкт-Петербурге с 3 по 7 апреля. В показе примут участие петербургские модельеры Юрий Малашенко, Клавдия Смирнова, Елена Бадмаева, Ирина Танцурина, Давид Комахидзе, Татьяна Котегова. Литву представит студия Aushra, Украину - Виктор Анисимов (Донецк), Алена Ворожбит и Татьяна Земскова (Киев). Показы проводит культурно-просветительский фонд "Дефиле на Неве" при поддержке полномочного представительства Президента РФ в Северо-Западном федеральном округе. Как сообщил корреспонденту ИА "Росбалт" президент культурно-просветительского фонда "Дефиле на Неве" Сергей Данишевский, петербургская неделя pret-a-porter проводится на берегах Невы уже в пятый раз. К основным задачам Недели моды Сергей Данишевский относит "поддержку и популяризацию отечественного дизайна в одежде, ознакомление широкой общественности с творчеством российских создателей моды и формирование круга профессионального общения людей, работающих в сфере моды". "Регулярные независимые показы, организуемые фондом, стимулируют творческое развитие дизайнеров и дают четкие ориентиры рынку", - считает С.Данишевский. По его словам, список и география участников проекта "Дефиле на Неве" постоянно расширяются.
Белоруссия, 22 апреля. Первый международный российско-белорусский фестиваль моды и фото `Мельница моды-2002` завершился в Минске. Он проходил как белорусский полуфинал международного конкурса молодых дизайнеров одежды благотворительного фонда `Русский силуэт`. За время работы фестиваля было показано более 100 коллекций.
Вот мы и отправляемся в путешествие по миру моды. В нем царит романтика. Романтика и нежность. Мода на агрессию исчезла, уступив место невинности и очарованию. Настроение этого сезона - теплое и мечтательное. Все окутывает легкая сентиментальность. Возможно, на это повлияла трагедия в Штатах в сентябре прошлого года. Но главное, что сейчас ты можешь смело вспомнить прошлое, вызвать у себя блаженную улыбку и окунуться в собственное детство. В веселое и беззаботное лето на даче, в школьные будни и праздники. Однако все же не забывай и о том, что эклектика сегодня является хитом сезона. Рюшечки, оборочки, забавные рисунки на тканях в сочетании с приталенными пиджаками - все это пригодится тебе сейчас. Дом Etro предлагает асимметричные юбки с яркими розово-зелеными цветами, которые будут очень эффектно смотреться с веселыми топами с оборками от Moschino. Смешные девочки на сарафанах Moschino забавные и смешные. Они поднимут тебе настроение даже в дождливый весенний или летний день. Ты - сторонница дорогих чувственных тканей и свободного кроя? Тогда, безусловно, коллекция весна-лето 2002 года французского Дома Hermes придется тебе по вкусу. Нежные оттенки, отсутствие кричащих красок, натуральные и удивительно тонко обработанные ткани - вот тенденция этого сезона. Цвет земли, оттенки бронзового и лимонного, белый, черный на вечер. Свободные и простые, но роскошные вещи из шелка и льна, хлопка, вискозы и сатина обезоружат тебя своим качеством и безупречностью стиля. Хитом этого сезона Дом называет также "спенсер" - приталенный пиджак или жилет с одной пуговицей и угловатыми формами. В последней коллекции этот вид одежды представлен в черно-белой гамме. Стилисты советуют в этом сезоне попробовать сочетание белого с чем-нибудь еще. Например куртка в стиле сафари цвета хаки с белой майкой на шнуровке и классическими брюками. Или такой вариант: элегантное белое платье в сеточку поверх джинсов! Очень модными будут сочетания различных оттенков белого цвета. Наряду с белым, не бу...
Итальянский концерн Marzotto все-таки приобрел компанию Valentino за двести пятнадцать миллионов долларов, рассчитывая сделать Дом прибыльным к две тысячи четвертому году. Эта продажа – серьезное событие в жизни компании, проданной дизайнером Валентино Гаравани и его бизнес-партнером Джианкарло Джиамметти холдингу Holding di Partecipazioni Industriali за триста с лишним миллионов долларов. С тех пор компания потерпела немало убытков, несмотря на надежды обновить марку и сделать ее конкурентом таким гигантам как Gucci и Prada. Компания Marzotto, которая также владеет марками Hugo Boss и Marlboro Classics, не скрывает своих будущих планов на свою новую покупку: «Покупка не скажется отрицательно на прибылях Marzotto Group. Все убытки, понесенные Valentino, будут погашены за счет будущих прибылей, а также наших не стратегических запасов». В 2001 году Valentino объявила о двадцати пяти миллионах убытков, а в предыдущем году – о двадцати четырех...
Второй открытый городской фестиваль молодёжной моды "ХХ1-KARELIA.RU" пройдет в Петрозаводске 4 мая в ДК "Машиностроитель". Организуют мероприятие КРОО "Ассоциация "Дизайн-мода Карелии", КРОО "Молодёжный Союз Моды Карелии" при поддержке отдела по делам молодёжи департамента социального развития, продюсерского центра "Фабрика грёз", ДК "Машиностроитель" и информационной поддержке газеты "Комсомольская правда". К участию в фестивале приглашаются детские театры моды и студии моды, студенты и педагоги учреждений начального, среднего и высшего профессионального образования, модельеры и конструкторы ателье и модельных салонов, предприятий лёгкой промышленности и бытового обслуживания, дизайнеры и художники, творческая молодёжь, а также магазины модной одежды.
29 марта галерея магазинов Боско ди Чильеджи открыла первый бутик Etro в Москве в Петровском Пассаже. Такое знаменательное событие не могли пропустить члены семьи Etro, которые прибыли в Москву почти в полном составе. Джиммо Этро - коллекционер, дизайнер, путешественник и эксперт в области красоты; путешествуя по всему миру, он искал красоту в вещах, распознавал ее в собственных деталях и воплощал в творениях своего Дома Моды. Создав Etro более 30 лет назад, Джиммо Этро до сих пор возглавляет процветающее международное дело, синонимом которого является элегантность. В руководстве столь большим предприятием ему помогают его дети: Яков отвечает за отдел текстильного производства, Кеан занимается мужской коллекцией, парфюмерной линией и имиджем компании, Ипполито возглавляет администрацию и финансы, Вероника создает женскую коллекцию. Очаровательный и непосредственный в общении, Кеан считает отличительной особенностью их семейного бизнеса скромность. Продолжая высказывать «скромные» замечания, он с воодушевлением говорит о том, что все члены семьи Etro получают большое удовольствие от жизни, что проявляется в их работе и творчестве: игра цвета, ирония над происходящим и большая энергия в полосках. «Многие, чтобы не промахнуться, надевают черное, - говорит Кеан, - ну, а мы работаем для того, чтобы преодолеть эту черноту». Главное – это детали и игра с цветом и тканями. Семейству Etro нравится оригинальничать, и, тем не менее, они стараются не заигрываться. В бутике Etro в Петровском Пассаже первый и второй этаж соединены внутренней лестницей. На первом этаже представлена женская одежда, обувь, аксессуары, сумки, косметички, заколки для волос, парфюмерия, шали и шарфы. На втором - мужские костюмы, сорочки, трикотаж, джинсы, верхняя одежда, шарфы, галстуки, ремни и портфели. Кроме того, в бутике можно увидеть Etro home collection (коллекция для дома): роскошные покрывала, подушки, скатерти, лампы, пепельницы, рамки для фотографий, оригинальные кресла. “Su mesura” – для те...
FashionLook продолжает освещать тему выбора «самых-самых» в разных номинациях. На этот раз на повестке оказался fashion бизнес и его главные герои – модельеры. По просьбе агентства «Артефакт» двадцать шесть экспертов из числа обозревателей моды российских СМИ и главных редакторов модных журналов определили рейтинг российских дизайнеров моды по итогам их творческих достижений в 2001 году. Этот рейтинг уже можно назвать традиционным – кардинальных изменений как всегда не произошло, и нам остается лишь проследить, с какого на какое место переместились наши любимые дизайнеры. Однако не обошлось и без сюрпризов… В этом году «звезд» fashion бизнеса потеснили молодые и дерзкие дарования, которые не принимали участия в Неделе Высокой Моды, прошедшей в 2001 году, что, тем не менее, это не помешало им занять первые места. На гребне успеха оказался дизайнерский дуэт Nina&Donis, набравший 158 баллов. Они познакомились в 1987 году на первом курсе текстильной академии. Она - из-под Воронежа, он - с Кипра. Началом их совместного творчества стала курсовая работа. На втором курсе ребята создали мини-коллекцию из хлопка Трехгорки: их русский костюм выглядел очень «по-испански». В 1996 году Nina&Donis получили приз зрительских симпатий на конкурсе молодых дизайнеров «Смирнофф». В 1998 году они создали коллекцию «Панк-Шик» и заняли второе место на конкурсе «Смирнофф». Внеконкурсный показ на смотре дизайнерских школ Европы (WAND) в Люцерне (Швейцария), участие в London Fashion Exhibition (London Fashion Week), приз «За лучшую коллекцию, состоящую из женских и мужских моделей» на самом престижном в мире конкурсе молодых дизайнеров Йер (Франция)… Впечатляющее начало. На втором месте прочно утвердился Денис Симачев. Забегая вперед, скажу, что Денис очень популярен в этом году: по результатам опроса читателей, который проводит FashionLook, на сегодняшний день Денис признан самым успешным дизайнером. Особенно были отмечены его коллекции «Без названия» и «Коллекция men2002/:». Почетное третье...
Наши читательницы, совершающие покупки в магазинах, наверное, уже познакомились с торговыми марками, специализирующимися на продаже одежды для беременных класса «прет-а-порте» (pret-a-porter) — золотой середины между образцами «от кутюр» (высокой моды — haute couture) и домашнего рукоделия. Сегодня мы решили рассказать нашим женщинам о тех, кто находится на «передовой», кто является законодателем в этой области и «делает беременную моду». Последние годы уходящего тысячелетия ознаменовались настоящим беби-бумом в мире моды. А все началось с фильма Альтмана «Прет-а-Порте». Те, кто его видел, наверняка помнят: в финале дефиле, которым заканчивается фильм, появляется обнаженная беременная красавица в длинной фате. После короткого замешательства искушенная публика взрывается шквалом аплодисментов. Так случилось и в жизни. После небольшой паузы по всему миру прокатилась волна «громких» рождений. Светские дивы, кинозвезды и топ-модели «внезапно» оказались беременными. Топ-модели Хелена Кристенсен и Линда Эвангелиста стали первыми щеголять округлившимися животами. Следом за ними целых две Spice Girls и Мадонна заставили всех поверить, что предстоящее материнство — это последнее слово моды. Недавно многие дизайнеры признали Элизабет Хёрли своей самой желанной беременной моделью. Звезды перестали стесняться своего «интересном положения» и с удовольствием посещают светские вечеринки, вызывая нездоровый интерес у любопытных папарацци. Надо отдать должное знаменитым мамам (точнее будущим мамам): все они выглядят просто ослепительно. 31-летняя Нэнси Роуд, стилист, сотрудничающая с журналом Face и итальянским Vogue, утверждает, что во время беременности она наконец-то почувствовала себя свободной: «Никого не волнует, какого размера у тебя зад или бедра. Замечают только живот и то, что ты стильно одета…». Новомодная тенденция не осталась незамеченной ведущими дизайнерами. Нью-йоркские модные дома первыми откликнулись на требование времени. Барниз (Barneys) запустил новую линию, наз...
В Милане прошел традиционный показ коллекций будущего осенне-зимнего сезона. Одной из самых интересных была коллекция Дольче и Габбана, выдержанная в стиле "деревенский гламур". Цвета новой коллекции преимущественно пастельные - кремовый, кофейный, коричневый, а модели удобные и спокойные. В коллекцию вошли вельветовые куртки на подкладке из шиншиллы, мешковатые вельветовые брюки, замшевые джинсы в заклепках, кашемировые свитера, вещи ручной вязки, а также короткие и пышные шифоновые юбки. Европа, наконец, признала и головные уборы. Шапки в стиле Барбары Брыльской из "Иронии судьбы" - последний писк. В показе участвовали любимые модели дуэта - Наоми Кэмпбелл и Жизель Бюндхен. Кстати, 20-летняя красавица Жизель, недавно помолвленная с Леонардо Ди Каприо, заявила, что шоу, состоявшееся в Милане, стало для нее последним. "В жизни есть нечто большее, чем подиум", - говорит Жизель, по слухам зарабатывающая семь тысяч долларов в час. Напомним, что Жизель открыли в возрасте 14 лет, когда она ела гамбургер с друзьями в McDonald`s, расположенном в тороговом центре Рио. Позже она работала с Dolce & Gabbana, Valentino, Versace и Ralph Lauren и стала известной как лицо Victoria`s Secret. В интервью газете Corriere della Sera Жизель сообщила также, что не исключает возможности "заняться карьерой актрисы". Пока же Бюндхен продолжит работать фотомоделью, но на подиум в качестве манекенщицы больше не выйдет. Ее, по собственному признанию, утомляет суетливая обстановка показов, на которых "все бегают туда-сюда, сотовый телефон постоянно звонит, а вокруг тебя все время кто-нибудь вертится, обдувая тебя феном". Показ DOLCE & GABBANA посетило и множество знаменитостей, среди которых была австралийская поп-дива Кайли Миноуг, давняя поклонница этой марки. Дизайнеры, в частности, сшили ей все три наряда для церемонии вручения "Brit Awards-2002", а совсем недавно певица предложила дуэту разработать костюмы для своего предстоящего турне. Знаменитая модель Синди Кроуфорд вновь появилась на п...
Хотя кое-кто не считает Москву одной из столиц моды, надо заметить, что модная жизнь здесь кипит. Сейчас страсти особенно накалены - на носу неделя прет-а-порте. И даже, если верить слухам, целых две: российская и собственно московская. Однако не все дизайнеры оказались "окучены". В списках участников мы не увидим имен Валентина Юдашкина, Вячеслава Зайцева, Алисы Толкачевой. Владимир VQ также отказался участвовать в неделях прет-а-порте. Дизайнер согласился прокомментировать такое неприятие правил модной игры. - Сейчас в самом разгаре подготовка к московским неделям прет-а-порте. Участвуете ли вы хотя бы в одной из недель прет-а-порте? - Нет! - А почему? - Потому что сборная неделя прет а порте - то как они проходят у нас - не дают возможности модельерам показывать одежду так, как они сами считают более выигрышным. Практически невозможно оформить по своему вкусу подиум, выставить свет. - Зато участие в неделе прет-а-порте помогает значительно уменьшить расходы на помещение, организацию, PR-поддержку… - Нельзя экономить на собственной презентации! Сольные показы, конечно, обходятся дороже, но только тогда модельер и его команда пожинают лавры. Или посыпают пеплом голову. Но чувствуют, что сделали что могли. - Зато на неделю прет-а-порте пресса приходит массово… - Думаю, что пресса активно приходит и на сольные показы, если ей это интересно. А если неинтересно - то и на неделе прет-а-порте не придет на этого модельера. - Тем не менее неделя прет-а -порте - громкое событие, и на Западе дизайнеры не гнушаются участием в них. - Давайте не будем сравнивать организацию этих недель там и здесь. Это очень разные вещи. На Западе каждый модельер делает сольный показ. Просто есть договоренность о совместном времени проведения. У нас же одно помещение на всех, и все занимают его по очереди. К тому же на Западе коллекции прет-а-порте, показанные в рамках форума являются тенденционными: дизайнеры смотрят на реакцию байеров, и по ней решают, что запускать в производство, и от чего ...
Дизайнер стильной одежды из меха и кожи. Настоящий художник по меху, использует все известные и неизвестные технологии работы с пушниной. Устраивает роскошные дефиле своих сезонных коллекций. Множество верных поклонников и почитателей. Профессиональный художник-модельер, Ирина Владимировна получила дизайнерское образование в Московском технологическом институте по специальности конструирование-моделирование женской одежды, стажировалась у Вячеслава Зайцева, до основания собственного дома работала ведущим модельером в больших меховых компаниях Волгограда и Санкт-Петербурга ("Лена", "Рот-Фронт"). И в настоящее время Ирина Владимировна - обладатель звания "Лучший отечественный производитель меховой одежды" (1998 г.) и награды "шапочка Мастера" от Международного фонда поддержки искусств "Мастер-класс". В Санкт-Петербурге и Москве авторский салон и меховые бутики Ирины Танцуриной пользуется большой популярностью у самой искушенной публики. Дизайнерские пристрастия Ирины Танцуриной - натуральный мех и кожа, наибольший профессиональный интерес вызывает у Ирины разработка новых технологий по работе с этими классическими материалами. Получив профессиональное дизайнерское образование в Московском технологическом институте по специальности конструирование-моделирование женской одежды, Ирина до основания собственного дома работала ведущим модельером в больших меховых компаниях Волгограда и Санкт-Петербурга. Ежегодно Ирина Танцурина представляет публике две коллекции: осень-зима и весна-лето. Для постоянных клиентов Ирины Танцуриной есть возможность работать непосредственно с дизайнером в фэшн-студии Дома IT. Последняя коллекция модельера: Основой коллекции "alter idem" стал мех гренландского тюленя, производимой крупнейшей норвежской компании Rieber Skinn AS. Rieber Skinn AS одно из ведущих и уважаемых предприятий в мире с 123-х летней историей. Свою деятельность компания ведет с 1879 года. В новой коллекции, помимо гренландского тюленя, Ирина Танцурина использует и другие меха...
C 9 по 13 апреля 2002 года в Москве будет проходить российская Неделя pret-a-porter. Для ее проведения объединяются специалисты в области организации модных мероприятий - продюсерское агентство СП2 (Виктор Соловьев/Александр Жуков) и агентство "Артефакт" (Александр Шумский). В течение нескольких месяцев осени и зимы прошлого года на разных мероприятиях в Москве было показано более 50 коллекций pret-a-porter сезона весна-лето 2002, созданных дизайнерами России и ex-СССР! Весной и осенью 2001 года в Москве проводилось несколько абсолютно независимых друг от друга недель pret-a-porter, а также серия самостоятельных показов, объединенная наблюдателями еще в одну "неделю". Не слишком ли много для страны, в которой только формируется fashion-индустрия? Такое количество разрозненных событий мешает целостному восприятию тенденций pret-a-porter грядущего сезона, затрудняет работу журналистов, фотографов, редакторов моды, стилистов и байеров. Зимой 2002 года агентство СП2 (Виктор Соловьев/Александр Жуков), организовавшее на протяжении трех лет пять недель pret-a-porter, и агентство "Артефакт" (Александр Шумский), имеющее большой опыт организации независимых показов коллекций pret-a-porter лучших российских дизайнеров, приняли решение о работе над совместной акцией - российской Неделей pret-a-porter (шестой по счету, начиная с первых сезонных показов "Pret-a-porter. Новое тысячелетие"). "Не стоит спорить о том, кто круче,- считают организаторы шестой российской Недели pret-a-porter. - Наша задача - попытаться объединить всех, кто профессионально занимается модой и разделяет стремление к объединению". Предстоящая российская Неделя pret-a-porter станет самым представительным смотром отечественных модельеров; ведь среди тридцати ее предполагаемых участников добрая половина - дизайнеры, определяющие лицо русской моды на протяжении последних лет. Дефиле недели будут проходить в течение пяти дней в ЦУМе по 3-4 показа в ...
Среди любителей спортивного стиля есть и те, кто все свободное время проводят в занятиях экстремальными видами спорта, и те, кто последний раз был в спортзале лет десять назад. Пристрастие первых вполне понятно: они всем своим видом демонстрируют принадлежность к клану быстрых и смелых. Но что привлекает к этому стилю одежды далеких от спорта людей? Да то же самое: если уж не быть спортсменом, то хотя бы казаться сильным и ловким. Замечено, что лыжная куртка необыкновенно стройнит толстушек, а закрытый спортивный купальник скрывает недостатки фигуры. Однако стоит все-таки различать одежду для занятия спортом и вещи в спортивном стиле. Далеко не всегда они являются одним и тем же. Спортивный стиль - всего лишь имитация. Он заимствует у спортивной формы лаконичность форм, выверенный силуэт, высокотехнологичные материалы. Одежда в спортивном стиле хороша на отдыхе и для повседневной жизни - в тех случаях, когда не требуется излишняя парадность. Замечено, что этот стиль входит в моду в двух случаях - после чрезмерного увлечения гламурной вычурностью и с ростом популярности спорта. Сейчас как раз тот самый случай: несколько сезонов подряд дизайнеры увлекались роскошными материалами и драгоценностями, и это увлечение уже приелось публике. А внимание мировой общественности к очередной Олимпиаде заставило модельеров ввести спортивные элементы в последние модные показы. Так, коллекцию Виктории Андреяновой на московской Неделе высокой моды демонстрировала российская сборная по художественной гимнастике. Многие западные производители с громкими именами всегда наряду с блоками вечерней, деловой и повседневной одежды разрабатывают обязательную спортивную линию. Модели из этой линии более демократичны по ценам и внешнему виду: проще отделка, лаконичнее формы, удобнее крой. Если взглянуть на спортивный стиль попристальнее, окажется, что он весьма неоднороден. Яркая "дутая" куртка, свитер грубой вязки, шерстяная безрукавка с орнаментом из ромбов на груди - все это представители одн...
"Живое платье", купленное Мадонной. Коллекции в бутиках Лондона и Брюсселя - средняя стоимость вещи $2500-3000. Собственный Дом моды на Виа дель Корсо в Риме. Всего за три года маленькая бунтарка из России шагнула к вершинам европейской моды. Парижская академия моды в этом году включила Катю Леонович в списки "ON" (основные участники) недели прет-а-порте наряду с Готье, Гальяно, Лагерфельдом и прочими всемирно известными кутюрье. Ранее наши модельеры удостаивались лишь чести попасть в списки "OFF" (гости). Платье для Мадонны Мужчины стали частью женского платья. Во время показа манекенщица почти не двигалась, а платье шевелилось, менялось, жило своей жизнью: его вели по подиуму спрятанные в юбке танцоры. Эта фантастическая модель - "Живое платье" (по-итальянски Abito viva) - былa создана русской кутюрье Катей Леонович для Дома Высокой моды Gattinoni и представлена на шоу "Альта мода" в коллекции весна-лето 1999-2000. Катя поделила юбку на пять отсеков. В них помещались пятеро стройных мужчин из кордебалета, они могли двигаться, извиваться, танцевать там как им вздумается. На юбку пошло двадцать пять метров ткани, но ее, как оренбургский платок, легко было протащить сквозь колечко. Катя использовала новую ткань - микрофибра, из которой чаще всего шьют военную одежду, потому что помимо растяжимости она обладает антибактерицидными свойствами. Принцесса Савойская, модная дива из княжества Монако, побывав на шоу в Венеции, сказала о "живом платье" Кати Леонович: "Я сразу прочитала смешение образов, заложенных в пластическом решении платья, - это римское барокко Бернини плюс персонаж по имени "вещь" из известного фильма "Семейка Адамс". Сразу после показа агент Мадонны купил эксклюзив за 120 тысяч долларов для коллекции американской поп-звезды. В тот же день платье (правда, без мужчин) было отправлено в Лос-Анджелес, в Пасадену. "Я всегда хотела уйти от обычного образа платья. Идеей было оживление Искусственного (неживого). Это платье - демонстрация власти пластического, ...
В новом сезоне фаворитами среди аксессуаров и украшений стали довольно необычные вещицы - ниточки, ленточки и тесемки. Похоже, дизайнеры вспомнили красивую легенду о Тесее, Ариадне и ее путеводной нити, вызволившей героев из Лабиринта. Многим это может показаться странным и нелепым, однако не стоит забывать наших прапрапра…бабушек, слывших непревзойденными модницами на светских раутах. Их бальные туалеты считались модными, только если они были отделаны цветными ленточками, тесемками, розочками или бантиками. Ленточка в волосах и на запястье воспринималась как утонченное украшение и необходимое дополнение к наряду. Несмотря на то, что прошло уже несколько столетий, это незатейливое украшение не кануло в лету, а, наоборот, становится фаворитом в наступившем сезоне. Кто бы мог подумать, что обыкновенная сатиновая или атласная ленточка, или шерстяные ниточки способны преобразить до неузнаваемости любой наряд, сделав его изящным или оригинальным. «Подарочная упаковка» Behnaz Sarafpour символически перевязывает атласной лентой женское сердце, словно оно - дорогой подарок. Горловина и талия шифонового платья несколько раз охвачены узкой ленточкой в тон, на которой красивым шрифтом выведены лирические строчки, позаимствованные у известных поэтов. Очень необычно и романтично. «Невеста Христа» Единственным украшением белоснежного скромного платья с завышенной талией является атласная тесемка. Все начинается с тоненьких лямок, затем плавно переходит в поясок под грудью и, наконец, спускается многочисленными ленточками по подолу платья. Просто и неискушенно, вероятно, именно в таких скромных одеяниях невинные девушки принимали участия в церковных праздниках Бережливая девушка Так назвал свою модель Behnaz Sarafpour, облачив ее в оригинальную юбку-кошелек. Правильнее будет сказать, что эта юбка просто усыпана маленькими цветными кармашками, очень напоминающими кошельки. И каждый из них завязывается розовой ленточкой, концы которой свободно свисают вниз. Смотрится очень эффектно....