В наступающем году модные дома и дизайнеры решили вернуться к истокам. Теперь в моде натуральные материалы, такие как дерево, камень, металл.
Феерическим «нефтяным» показом «короля кожи» Жана-Клода Житруа и грандиозным празднованием в ресторане Nooning завершился 24-й сезон Volvo-Недели моды в Москве, главного модного мероприятия сезона. За шесть дней, пока шли показы на подиумах «Хрустальный» и «Ильинский» в Гостином дворе, свои коллекции продемонстрировали более пятидесяти модельеров из России, Казахстана, Германии, Израиля и Франции. В нынешнем сезоне Volvo-Неделя моды в Москве подготовила для своих гостей много сюрпризов. Первым из них стала обновленная рекламная кампания мероприятия, в которой были использованы эскизы Валентина Юдашкина — великого кутюрье, стоявшего у истоков Недели Высокой моды в Москве. По традиции, в каждый из дней организаторы Volvo-Недели моды в Москве приоткрывали перед гостями дверь в будущее, предоставляя уникальную возможность увидеть самые актуальные модные тенденции в одном месте — на подиумах Гостиного двора. Свои коллекции продемонстрировали более 50 российских дизайнеров, среди них такие известные имена отечественной fashion-индустрии как Sergey Sysoev, Alena Akhmadullina, Natasha Drigant, Shiyan, Max Chernitsov, Cyrille Gassiline, Shapovalova, Kira Plastinina, Olga Deffi, Alina Assi, Erica Zaionts, Masha Tsigal и многие другие. Кроме того, прошли показы мастеров из Украины, Казахстана и Израиля. Как всегда, открывал серию показов Модный дом Валентина Юдашкина со своей коллекцией prêt-a-porter de luxe сезона весна-лето 2011 «Русская жара». Среди показов традиционно были и интересные модные дебюты. Новый бренд Андрея Павлова LETOPAVLOFF! продемонстрировал гостям Недели моды яркую и неординарную коллекцию в стиле casual sport и glamour chic. Молодой дизайнер Александра Серова дебютировала с линией роскошных вечерних платьев, спо...
Наиболее интересные коллекции представили: GIEDRIUS (LITHUANIA) Вдохновением для новой коллекции “Чаплин” стал взгляд дизайнера на жизнь, которая движется в гротескно-хаотичном ритме, будучи комичной снаружи и лиричной изнутри. Здесь она визуализирована в черно-белом цвете. Коллекцию характеризуют такие ключевые слова как: натуральный лён, минимализм, дух. HANNA SAREN (FINNLAND) Одна из известнейших дизайнерских марок Финляндии - Hanna Sarén – создается дизайнером моды Ханной Сарен и её деловым партнером Юсси Тииликка. С 1999 года они создают коллекции обуви, а с 2001 года - и коллекции одежды. Команда непрерывно работает над новыми проектами и разрабатывает новые платформы для создания моды. В коллекции сезона весна-лето 2011 от Hanna Sarén дизайнер комбинирует одежду в полный рост и жилеты, используя материалы, которые ниспадают волнами и более тяжелый хлопок, который поддерживает свободные формы. Цвета выбраны в одноцветной палитре, где превалирует бежевый. Ханна Сарен также создает коллекции аксессуаров – деревянная обувь, сумки и драгоценности ручной работы. Ilja Bulychev Jeans (LATVIA) Дизайнер Илья Булычев представляет pret-a-porte коллекцию “Ilja Bulychev Jeans”, вдохновленную двухсотлетней историей создания джинсов. Изделия из коллекции “Ilja Bulychev Jeans” созданы из дорогой ткани селведж деним*, сыскавшей популярность среди именитых японских дизайнеров. Винтажные джинсы от Ильи Булычева созданы маленьким тиражом; каждая пара - полностью ручная работа. “Ilja Bulychev Jeans” – это джинсы для золотоискателей XXI века – неповторимые, удобные и стильные. katyakatya shehurina (LATVIA) Новая коллекция от Кати Шехуриной представлена легкими женственными платьями и дополнена аксессуарами из полудрагоценных камней, кристаллов и цветов из шелка ручной работы. Приглушенные, выцветшие на солнце цвета, подчеркнуто женственные формы, нежность тончайшего кружева и обволакивающих тело шелков. На показе RFW впервые было показано несколько платьев из новой линии katyakatya shehurina vintage, навеянной стилем будуарных нарядов 20-50-ых годов прошлого века, - шелковые платья, винтажные комбинации, полупрозрачные наряды, выполненные с использованием современных материалов. MARIA VLASOVA (LATVIA) Новая коллекция Марии Власовой создана с помощью разработанной ею технологии обработки шерсти, при которой материал принимает статичную форму. Коллекция состоит из платьев перламутрового цвета в форме бутылки, которые затем трансформируются в предметы интерьера. Коллекция дополнена шляпками от Дианы Радейко. Спонсор показа - Perwoll. NARCISS (LATVIA) Вдохновением для коллекции бренда NARCISS сезона весна-лето 2011 г. послужили различные насекомые, листья и другие растения, застывшие в янтаре, который можно часто найти на морском побережье по всей Балтике. Коллекция демонстрирует эстетику прошлого с помощью современных технологий: стертые шелковые платья нежно-голубого и темно-серого цветов вместе с саржевыми костюмами из легкого шифона и исключительно мягкой купры; аксессуары – ремни и ожерелья с натуральными раковинами и камнями, покрытыми прозрачным пластиком. NATALIA JANSONE (LATVIA) Наталия Янсоне является одним из ведущих дизайнеров Латвии. Одежда Наталии активно продается не только в Латвии, но и в Японии. В 2006 году Наталия получила от Министерства экономики Латвии "Премию Года за заслуги в области экспорта". В 2006 и 2007 году Наталия Янсоне была названа "Лучшим дизайнером года". Новая коллекция Весна-Лето 2011 "Ruby" создана из трикотажа и 100% шелка. Вся коллекция нежная, воздушная, легкие ткани приятно ласкают тело. Платья, топы и жакеты взаимно дополняют друг друга и легко комбинируются между собой. Одежда прекрасно подходит женщинам любого возраста и любой комплекции. PAVILJONS (LATVIA) Дизайнеры бренда «Paviljons» представляют женскую коллекцию “Абсент” - воодушевленные историей волшебного напитка, они создали женский образ, отражающий фантазии художников начала ХХ века, наполненный богемным духом Парижа и безумным ароматом абсента. Дизайнеры рассказали о манерах, страстях и мечтах женщин того времени языком современной моды. Иллюстрации - элементы женского гардероба – символы прошлого и настоящего. Группа проекта «Paviljons»: Элиза Цеске, Вита Радзиня, Агнесе Нарницка, Даце Kриевиня-Бахмане. Poustovit (UKRAINE) Лилия Пустовит (бренд POUSTOVIT) демонстрирует коллекции на Ukrainian Fashion Week и Russian Fashion Week, а также разрабатывает коллекции для „Atelier 1”, который участвует в London Fashion Week. Изделия ее дизайна продаются в самых известных бутиках мира – Dover Street Market (Лондон, Токио), Le FORM (Москва), 10 Corso Como (Сеул) и L’Eclaireur (Париж). Вдохновением для весенне-летней коллекции POUSTOVIT, уже представленной на Российской Неделе Моды, послужила мода 30-х и 50-х годов, итальянский кинематограф и, в частности, фильм Феллини «Ночи Кабирии». В коллекции есть и яркие красные и сине-зеленые краски, нежные серо-зеленые и розовато-бежевые оттенки, сочетания трикотажа и шелка, винтажного вида расклешенные плащи с рукавом-реглан, платья и блузы с оборками и кружевами. QOOQOO (LATVIA) Дизайнер бренда Алена Бауска, смело использовала возможности графического дизайна трансформировать форму тела, делая его более еще более привлекательным. Коллекция GALACTICAL GARDENING представила зрителям живописную концепцию современной одежды. Sarmite Ostanevica (LATVIA) Сармите Останевича училась на курсах в St. Martin’s College of Fashion в Лондоне, работала в качестве ассистента дизайнера для многих известных брендов. Показ этой осенью в Риге стал дебютом на Riga Fashion Week. Основа этой коллекции - образы военных времен. Дизайнер использовала простые формы и лаконичные узоры, а также определенную палитру цветов, которая наилучшим образом отображает концепцию коллекции - бежевый и зеленый, золотой и медный цвета. Для равновесия и подчеркивания силуэта в одежде присутствуют детали из хлопчатобумажных и льняных тканей. Tanja Pavlova (LATVIA) Дизайнер моды Татьяна Павлова работает на рынке Латвии уже более 10 лет. Татьяна является победителем Первого Международного конкурса Prêt-a-porter (2002), лауреатом конкурса ''Pastaigas stils'' (2003) и других международных выставок. Основное направление изысканий мастера - новаторские материалы. Новая весенне-летняя коллекция под названием ''Fantasy'', представленная торговой маркой „La.Mi.Fa.”, является воплощением абсолютно новаторской идеи рисунка автора. Tiina Talumees (ESTONIA) В студии дизайна Тийны Талумеэс, которая была основана в 1998 году в Таллинне, в основном создается одежда „от-кутюр” ручной работы: платья, женские костюмы, плащи и свадебные платья. Новая коллекция „Женщина Республики” – это беглый взгляд в детство ее бабушки. Уникальность стиля и манер довоенного и военного времени многие годы вдохновляла дизайнера, а теперь отображена в ее коллекции. Zanete Auzina (LATVIA) Концептуальной философии этой коллекции основан на происхождение идеи в любой творческой области - начиная с предоставления вдохновения для идеи и заканчивая созданием продуктов высокой стоимости и высокого качества. Источником вдохновения для коллекции весна / лето 2011 „The Dreams Show” являются пастельные цветовые оттенки, которые представляют отражение 21-го века, мир творческой личности. Такой разной, но стильной и изысканной была прошедшая RIGA FASHION WEEK!
Все девушки мечтают о необыкновенном, элегантном и запоминающемся на всю жизнь платье в самый волшебный и волнующий день - день свадьбы! В сказках им на помощь приходят феи, а в жизни – дизайнеры свадебной моды. Британец Иан Стюарт (Ian Stuart) – один из тех творцов свадебных нарядов, которые вплотную приблизились к волшебству, а его платья – к совершенству. Недаром он - один из самых востребованных дизайнеров в мире свадебной моды, обладатель самых престижных званий и наград. Среди них несколько американских премий DEBI за лучший свадебный дизайн, звание «Лучший дизайнер свадебной моды Великобритании» в 2004, 2005, 2006, 2007, 2009 годах, а в 2008 году на выставке в Харрогейте – награда за выдающийся вклад в развитие свадебной моды. Только юноша с романтической душой и верой в чудеса мог посвятить себя созданию чудес в реальной жизни. Эта вера и увлеченность предопределили будущее Иана Стюарта в мире haute couture. Получая специализированное образование в Berkshire College of Art and Design, он увлекся созданием свадебной и вечерней одежды. Любовь к искусству, музыке и театру помогла Иану создавать необычные, оригинальные наряды, которые уже в студенческие годы принесли ему славу и многочисленные награды. Окончив колледж с отличием, молодой дизайнер стартовал в Bellville Sassoon - знаменитом доме высокой моды, специализирующемся на создании одежды для членов королевской семьи и британского высшего света. Именно здесь, в ателье Букингемского дворца, было доведено до совершенства его мастерство кроя, пропорций, баланса красоты и удобства нарядов. Эта работа открыла для Стюарта двери ряда известных западных фирм, которые поручили ему создание своих коллекций свадебных платьев. Дизайнеру с мальчишеской улыбкой и королевской фамилией удается создавать наряды-шедевры, сочетающие в себе изящество и роскошь, - настоящие произведения искусства, в которых первые красавицы Европы блистают на свадьбах и балах. Но в середине 1990-х годов настал день, когда Иану Стюарту стали тесны стены даже самых престижных Домов моды Европы. Стремясь к международному признанию, в 1995 году он переезжает в Нью-Йорк и начинает работать с компанией Sweetheart Gowns. Его коллекции имеют огромный успех, получая награды по обе стороны океана. Растущая слава и признание приблизили осуществление многолетней мечты дизайнера, и в 1998 году он создает свою собственную линию свадебной одежды для Европы, Америки и Канады - Ian Stuart International. «Наутро он проснулся знаменитым» - именно так можно описать успех коллекции, когда фотографии нарядов от Иана Стюарта украсили обложки пяти ведущих европейских журналов о моде и стиле, а сам он был признан «Открытием года в свадебной моде» Британии. С тех пор его творческой мастерской стал Лондон, но коллекции блестяще продаются в лучших свадебных салонах по всему миру. Дизайнер любит «держать руку на пульсе», поэтому регулярно навещает эти салоны, обсуждая с продавцами и клиентами нюансы дизайна платьев, внимательно прислушиваясь к их пожеланиям в области тканей и аксессуаров. Именно такие встречи вдохновляют его на создание новых коллекций, позволяющих отразить в каждом платье индивидуальный стиль невесты! Человек увлеченный и творческий, он не только знает, что могут пожелать его клиентки завтра, - каждая невеста должна почувствовать, что платье было создано только для нее! Да, его платья, по признанию самого дизайнера, отличает стиль, сдержанная сексуальность и тщательность кроя. Но в платье должна быть изюминка! А это требует внимания и вдумчивого подхода не только от дизайнера, но и от самой невесты. Вот всего несколько советов от Иана Стюарта – признанного авторитета в области свадебной моды: - Никогда не откладывайте покупку платья на последний момент, когда уже будет поздно что-то изменить! - Это Ваш день, это Ваше платье, так пусть оно будет выбрано Вами, и никем другим! - Платье должно отражать Вашу индивидуальность! - Приобретайте платье в достойном салоне! Вооруженный многолетним опытом, дизайнер знает, о чем говорит. Его творческие усилия направлены на то, чтобы свадьба стала незабываемым событием. Образно говоря, Иан Стюарт всегда играет за команду невесты и… выигрывает! А между тем, его концепция удивительно проста. Каждая коллекция - это самостоятельная, новая история жизни. Настроение меняется каждый сезон. Цвет и фактура тканей, исторические эпохи, жанры и сюжеты – в каждую новую коллекцию входит все самое яркое, контрастное и необычное. Традиционный длинный шлейф - отличительная особенность свадебных коллекций Иана Стюарта, - которому английская народная традиция приписывает магические свойства делать семейную жизнь дольше и счастливее, и многослойные пышные юбки, меняющиеся длина рукавов или форма выреза – все посвящено превращению Золушки в принцессу. Используя ручную работу, филигранную вышивку, натуральные ткани, кружева и кристаллы Swarovski, Иан Стюарт создает сказку. С 2004 года он продвигает на мировой рынок свою новую торговую марку - The Collection by Ian Stuart. Не так давно дизайнер посещал Москву и разработал эксклюзивные свадебные платья для невест в известном свадебном салоне «Флер д’Оранж» - его давнем партнере по продвижению на российском рынке эксклюзивной свадебной сказки от Иана Стюарта. Текст: Татьяна Аникина Фото предоставлены свадебным салоном «Флер д’Оранж»
29 ноября в Институте Art & Image прошла встреча российских дизайнеров со своими коллегами, представителями СМИ и почитателями моды. Дискуссия под названием «Неделя моды: постскриптум» ставила перед собой цель осветить тенденции предстоящего модного сезона, но в большей мере подвести экономические итоги уходящего года. В гостях у Art & Image были Антонина Шаповалова, Иван Айплатов и Дмитрий Кутейко. Коллеги, эти дизайнеры очень по-разному выстраивают отношения с потребителями. Но все единогласно сходятся на том, что без инвестиций в отечественную fashion-индустрию даже самые талантливые дизайнеры могут остаться не у дел. Антонина Шаповалова поведала публике о превратностях её дизайнерской карьеры, о том, как по воле случая, но не случайно она познакомилась с Владимиром Путиным, и о своих планах на будущее. А именно - о новом формате продаж всем известных футболок by Shapovalova, которые можно будет купить в аэропортах столицы в сети «Хорошие новости». Иван Айплатов рассказал о проектах, над которыми сегодня работает. Это в том числе и бренд Camelot, оригинальная стилистика которого удачно пересекается с бунтарским духом всех творений дизайнера. К сожалению, большую часть времени Иван трудится за рубежом. Популярность и представление коллекций на неделе моды не приносит ему заказов от российских компаний. К сожалению для нас. Дмитрий Кутейко, работавший до недавнего времени редактором моды в журнале Collezioni, в настоящий момент полностью посвятил себя творчеству (Дмитрий – дизайнер аксессуаров и скоро выпускает вторую коллекцию одежды). Кроме того, он с удовольствием делится опытом со студентами Art & Image в рамках курса «Имиджелогия». Как никто другой, Дмитрий осведомлён о сложностях взаимоотношений дизайнеров и модного глянца в России, а так же о том, как это происходит в Европе. Побывав по обе стороны «баррикад», Дмитрий порекомендовал всем дизайнерам искать подходы к глянцу, облегчать работу журналистам и стилистам в журналах, предоставляя информацию о себе и коллекции ёмко и в нужном формате, и пообещал, что попытки обернутся успехом. Присутствующие блоггеры и интернет-обозреватели затронули тему реализации продукции российских дизайнеров. По словам самих кутюрье, ситуация в этой области без малого революционная: дизайнеры не могут себе позволить отшивать большие тиражи и размерные ряды коллекций, а продавцы в профильных магазинах не хотят сотрудничать при таких условиях. Таким образом, в ходе беседы обозначились две главные проблемы: нехватка недорогих производственных мощностей и/или инвесторов, и отсутствие в России такого понятия как fashion promotion. Специалистов в этой сфере давно готовят в различных ВУЗах Европы, а в нашей стране рекламой, связями с общественностью и маркетингом в целом приходится заниматься самим дизайнером. И делают они это, как показывает практика, не очень успешно. Однако, «фанатики» от моды в России ещё не перевелись, как и увлекающиеся журналисты (особенно в интернет-среде), а, значит, русской моде быть!
3 декабря в Модном Доме Татьяны Гордиенко состоится полуфинал Международного конкурса молодых дизайнеров «Fashion Provocation». «Fashion Provocation» - конкурс, созданный дизайнером Татьяной Гордиенко, цель которого дать возможность молодым талантливым дизайнерам заявить о себе и представить свои коллекции широкой аудитории. С 18 октября по 25 ноября начинающие дизайнеры России и Зарубежья выкладывают фотографии своих изделий на творческом портале Yatalant.ru , где за них голосуют участники сайта, после этого из 20 популярных «в народе» дизайнеров жюри выбирает 10 лучших. Именно они и будут представлять свои коллекции в полуфинале конкурса, 3 декабря в Модном Доме Татьяны Гордиенко. Для того чтобы воплотить в жизнь задуманную идею, создать собственную коллекцию одежды, состоящую даже из небольшого количества луков, необходимо затратить значительную часть средств. Участники конкурса, в основном, студенты или только вышедшие из стен университета выпускники, зачастую вкладывают в создание своих творений последние накопленные деньги. Поэтому в отличие от других подобных конкурсов, участие в «Fashion Provocation» абсолютно бесплатное - нужно помогать молодым талантам повышать узнаваемость своего бренда и давать им дорогу в будущее. Кто знает, может, через пару лет кого-нибудь из этих молодых дизайнеров будут ставить на одну ступень с выдающимися Кутюрье. Жюри конкурса: дизайнер Татьяна Гордиенко, дизайнер Игорь Гуляев, основатель и продюсер Недели моды pret-a-porter в Санкт-Петербурге «Дефиле на Неве» Ирина Ашкинадзе, учредитель Творческого Объединения «Культурра» (объединение дизайнеров, выставочных центров и модных бутиков) Алексей Анисимов, дизайнер Владимир Бухинник, представитель Корпорации PMI и Продюсерского центра «Я – Талант» Дарья Бус, редактор Первого петербургского журнала о моде «Dress Code» Александр Смирнов, имиджмейкер Дизайн-Студии Красоты и Моды Элеонор...
Закончился московский сезон показов - ушел, так сказать, в небытие…Кажется, впервые за все годы проведения недель моды мы говорим эту фразу без тени двусмысленности. Да, как мы и писали полгода назад, жить стало веселее, самих дизайнеров и магазинов русских дизайнеров - все больше, а ощущения слаженной индустрии моды не только не возникло, но даже исчезли последние надежды на ее становление. Опрос, традиционно проводимый среди байеров бутиков, торгующих отечественными дизайнерскими марками, на этот раз показал, что люди, в чьи должностные обязанности входит знакомство со свежими коллекциями, не только не посещают показы столичного графика, что вполне извинительно, но даже не проявляют никакого желания рассмотреть результаты полугодовой деятельности дизайнеров в шоу-руме или хотя бы в картинках. Зачем? Ведь в задачи подобных закупщиков не входит предзаказ коллекции, а подобрать что-то из имеющегося на реализацию можно и во второй половине текущего сезона. А если дизайнеры не смогут выполнить поставку в срок, это их проблемы. На место несправившихся сразу придут другие – продаваться-то им больше негде! Но вот на этот счет у многих российских дизайнеров есть свое мнение, поэтому сегодня они едут с коллекциями в Санкт-Петербург, Ригу, Киев и Минск, а некоторые и вовсе в Европу. Москва же все больше становится местом приятного времяпрепровождения, чем-то средним между Санта-Барбарой, Лас Вегасом и Монако. И в следующем сезоне исход борьбы нашего бескорыстного патриотического чувства к отечественной моде с интересами бизнеса (которая разворачивается каждый раз при издании «русского» номера) отнюдь не очевиден. Читайте в номере: Космогония и космомесиво - Андрей Аболенкин снова рассуждает о судьбах российской моды Russian Fashion Week: Рейтинг дизайнерских коллекций сезона весна-осень 2010/11 Байеры говорят Повороты судьбы – интервью редактора моды Shopping Guide Владимира Гридина с дизайнером Лилией Пустовит Заморские гости – интервью с дизайнерами из Нидерландов Mari Tonnetti и Jan Jansen и немецкими дизайнерами марки Schunk & Rosenfeld Volvo Неделя Моды в Москве: Рейтинг дизайнерских коллекций сезона весна-осень 2010/11 Байеры говорят Патриотка – интервью с хедлайнером Недели Викторией Андреяновой Дойти до сути – интервью Юны Завельской с дизайнером Ларисой Владимировой, создательницей новой марки Lesel В ритме города – обзор Riga Fashion Week от Анны Задорожной Через запад на восток – главный редактор портала Fashioneducation.ru Ирина Каримова рассказывает о построении бренда в сфере моды (по материалам деловой программы в рамках Volvo Недели Моды в Москве) Почвоведение для ритейла – очередной рассказ постоянного автора PROfashion Романа Сидорова из серии «Российские регионы», на этот раз о fashion-ритейле в Воронеже. Как сделать российский модный бизнес прибыльным? – материалы круглого стола в рамках деловой программы RFW На Западе – Восточная Европа – обзор Ukrainian Fashion Week Есть ли мода за Уралом? – обзор Ekaterinburg Fashion Week Полная flash-версия журнала
Грядущий сезон весна-лето 2011 подарит модницам несколько новых и весьма интересных трендов: так, например, крупнейшие модные бренды – от Louis Vuitton до Carolina Herrera - неожиданно увлеклись восточной экзотикой, предложив в будущем сезоне носить модные ансамбли в китайском стиле. Не сдают своих позиций в моде и тренды, уже ставшие привычными – к примеру, длина макси, которая остается популярной на протяжении нескольких последний сезонов, или нейтральные оттенки, в сезоне весна-лето 2011 приобретшие новое прочтение за счет удивительно красивых коллекций Donna Karan, Badgley Mischka, Chloe. Яркие цвета Весенне-летний сезон – время, когда одежда самых ярких и смелых цветов не только допустима, но и более чем актуальна. Ансамбли насыщенных, ярких цветов включили в свои новые коллекции самые авторитетные представители мира моды – в том числе Proenza Schouler, Bensoni и Prada. Bensoni, Gucci, Prada, Proenza Schouler, Jil Sander, Louis Vuitton, Christian Dior «Китайский» стиль Восток стал источником вдохновения для многих дизайнеров в новом весенне-летнем сезоне, позаимствовавших традиции азиатской культуры. Некоторые бренды воплощали эстетику Востока буквально – например, Vera Wang и Louis Vuitton, в новой коллекции которого были представлены стильные вариации традиционной китайской женской одежды. Другие же – например, Carolina Herrera – воплощали традиции Востока чуть тоньше и изысканней. Carolina Herrera, John Galliano, Louis Vuitton, Vera Wang, Rodarte Полная прозрачность Вот уже несколько сезонов подряд на мировом подиуме царствуют полупрозрачные ткани – и новый сезон весна-лето 2011, судя по всему, исключением не станет. Emanuel Ungaro, Christian Dior и Thakoon оказались в числе модных брендов, представивших для будущей весны утонченные и невероятно соблазнительные ансамбли из полупрозрачных тканей. Christian Dior, Thakoon, Emanuel Ungaro, Carlos Miele, Richard Chai, Reed Krakoff Пышность и роскошь Marc Jacobs, Marchesa и Alexander McQueen отказались от нейтральных оттенков предыдущих нескольких сезонов, на этот раз взяв за основу гламур в буквальном его значении: яркие, сочные цвета, пышные прически, блестки и перья позволили дизайнерам создать образы экстравагантные и бесконечно роскошные. Marc Jacobs, Marchesa, Alexander McQueen, Louis Vuitton, Oscar De La Renta Макси снова в моде Вот уже несколько сезонов подряд дизайнеры упорно держатся за длину макси, и сезон весна-2011 исключением не станет: самый актуальный силуэт будущего сезона – удлиненный, строгий, лаконичный, делающий фигуру визуально стройнее. Самой же актуальной длиной остается длина до середины икры. Calvin Klein, Ferragamo, Dolce & Gabbana, Haider Ackermann, Vena Cava, Chanel Новая интерпретация нейтральных тонов Палитру нейтральных оттенков, выбранную для весеннего гардероба будущего года брендами Donna Karan, Badgley Mischka, Chloe, никак нельзя назвать скучной – как показали коллекции этих брендов, даже самые стандартные цвета могут стать исключительно красивыми за счет грамотного использования текстур и декоративных деталей. Donna Karan, Badgley Mischka, Chloe, Ports 1961, Nina Ricci Новый минимализм Неподдельное искусство минимализма продемонстрировали на подиуме Alexander Wang, Calvin Klein и Celine: в то время как большинство дизайнеров украшало одежду блестками или рюшами, коллекции этих брендов отличались строгими линиями, минимумом украшений и образами исключительно элегантными. Alexander Wang, Reed Krakoff, Calvin Klein, Celine, Derek Lam Новые принты Ни один летний сезон не обходится без принтов, и в новых дизайнерских коллекциях их количество превышает все мыслимые рамки. Какие только принты не предлагают дизайнеры для будущей весны – от контрастных абстрактных до узоров из фруктов. Модели Prada украсили узоры из бананов, Stella McCartney – настоящие фруктовые натюрморты, а дизайнеры Moschino Cheap & Chic выбрали для летних платьев узор из лимонов. Christian Dior, Stella McCartney, Diane Von Furstenberg, Prada, Moschino Cheap & Chic Супер блеск Обилие блеска стало одной из ключевых характеристик модных коллекций будущей весны – причем носить блестящие платья, расшитые сверкающими пайетками, дизайнеры предлагают не только вечером, но и днем. Так, например, ансамбли из блестящих тканей от Reem Acra и Michael Kors и в повседневном гардеробе выглядят вполне актуально за счет балансирующего их блеск ремня из контрастного цвета кожи. Reem Acra, Jenny Packham, Elie Saab, Michael Kors, Monique Lhuillier Модные текстуры Привлекая дополнительное внимание к своим моделям, многие дизайнеры подчеркивали романтичность образов с помощью отделки рюшами – мягкими, пышными и бесконечно красивыми. Vera Wang, Marchesa, Monique Lhuillier, Tadashi Shoji, Alexander McQueen
Неделей Моды Балтии и сопредельных стран, можно назвать Riga Fashion Week, проходившей в столице Латвии с 3 по 6 ноября. Помимо латышских дизайнеров, в смотре достижений творческой мысли участвовали дизайнеры из Эстонии, Литвы, Финляндии, Дании, Украины и России. Итак, организаторы праздника Моды в Риге сообщают: «3 ноября в совершенно необычной и особенной атмосфере – в Международном аэропорту „РИГА” – состоялось открытие тринадцатой Недели моды в Риге… Праздничную и мультикультурную атмосферу создали показы самых ярких коллекций балтийских дизайнеров: Наталии Янсоне из Латвии, Гиедриуса Шаркаускаса из Литвы и Тийны Талумеэс из Эстонии; музыкальные выступления Diana Moon, Роберто Мелони и DJ Tee-Ex; графические визуализации от CBETOMUSIC. Гостям открытия RFW эксклюзивно (первым в Балтии) было предложено продегустировать напиток MARTINI® Gold by DOLCE&GABBANA, в создании которого участвовал сам всемирно известный дуэт дизайнеров. Эта Неделя моды в Риге продлилась до 6 ноября в зале „Omega” гостиницы Radisson Blu Hotel Latvija и в других интересных местах города, ознакомив рижан и гостей столицы с модными тенденциями следующего весенне-летнего сезона… В новый сезон RIGA FASHION WEEK вступила с обновлённым логотипом и, конечно же, новым имиджем. В отличие от всех предыдущих сессий, когда RFW рекламировали или латвийские знаменитости или профессиональные модели, на этот раз «официальным лицом» RFW стало… лицо манекена. Лицо манекена символизирует универсальность моды. Мода для всех, - таков девиз этой RFW. На RIGA FASHION WEEK в качестве почетных гостей свои коллекции показали звезды индустрии моды соседних стран – Лилия Пустовит (POUSTOVIT) из Украины и Олег Бирюков (BIRYUKOV) из России. Эстонию представили Реэт Аус и Тийна Талумеэс, Литву - Гиедриус… В рамках прошедшей Недели моды в Риге в четвёртый раз пройдёт ряд мероприятий проекта Nordic Look, объединяющего инициативу Совета министров Северных стран и уникальный опыт Балтийской федерации моды с целью продвижения создания единого пространства fashion-индустрии в Северной Европе и регионе Балтийского моря. На RIGA FASHION WEEK наши северные соседи представили несколько мероприятий – выставку трикотажа из Дании “KNIT:STRIK”, информационный семинар для дизайнеров «Индивидуальный дизайнер моды – формула успеха» об успешном дизайне и создании экономически стабильной и экологически благоприятной моды, и показ моды финской торговой марки Hanna Sarén. Балтийская федерация моды следует мировой тенденции последних лет, когда на Неделях моды в самых крупных столицах параллельно профессиональным показам дизайнеров, на которые можно попасть только с пригласительным, в городе проходят различные модные мероприятия, открытые для широкой публики. Начиная с этого сезона, и в Риге параллельно Неделе моды прошел Рижский фестиваль моды (Riga Fashion Festival - http://www.rfw.lv/festival.htm). Во время RIGA FASHION WEEK в центре моды и развлечений RGA PLAZA состоялся уникальный показ мод и парад праздничных тенденций „Глазурь”, во время которого стилисты журнала JOY ознакомили публику с новыми направлениями в моде. К тому же, во время подготовки к показу происходила фотосъемка стайлинга для журнала JOY под руководством португальского модного фотографа Джека Малипана (Jack Malipan)…». Президент Балтийской федерации моды Елена Страхова комментирует: «С момента рождения Недели моды в Риге прошло уже 12 сезонов. За это время родилось много новых имён в модной индустрии Латвии. Как организаторы RFW мы сделали вывод, что с каждым годом круг почитателей и потребителей латвийской моды растёт. И мы хотим, чтобы он был ещё больше. Хотим привлечь и приобщить к моде новых людей. Поэтому рядом с программой профессиональных показов появилась новая дополнительная составляющая – Riga Fashion Festival, которая задумана для всех и каждого. В рамках этой программы есть возможность больше узнать о новинках моды, о том, какие коллекции и бренды представлены в магазинах нашего города». Все мероприятия Рижского фестиваля моды были бесплатны и открыты для всех заинтересованных. Присоединяйтесь к кругу друзей моды! Не бойтесь быть стильными и модными! Мода для всех, - таков девиз сегодняшнего дня. P.S. Официальный сайт Рижской Недели Моды очень удобен и гостеприимен. Самая важная информация дана на трех языках (латышский, русский и английский). Конечно, имея интернет перевести что-либо проблем нет, но внимание всегда приятно! Спасибо, коллеги!
Завершилась серия обсуждений насущных проблем Fashion-индустрии, организованной Летней школой Fashion-Журналистики и MILDBERRY Inspiration Project при поддержке FashionEducation.ru и Института Маркетинговых Коммуникаций. В работе Круглого стола приняли участие: • Шипилина Алена Игоревна – отдел коммуникативных технологий Министерства торговли и промышленности РФ; • Татьяна Мокрушина, Дом Моды Angel; • Андрей Мельников и Ирина Крупская – марка «Две Сорванные Башни» (2GT); • Алина Асси – Модный Дом Alina Assi; • Наташа Дригант – Модный Дом Natasha Drigant; • Татьяна Титкова – директор Фонда «Русский силуэт»; • Анастасия Колесникова – проект «Местная мода»; • Елена Когель – сеть бутиков Модельеры.ру; • Матвеева Лидия Владимировна – доктор психологических наук, профессор МГУ, Дипломатической Академии МИД России и МГИМО; • Кузнецова Валентина – руководитель RIAModa.ru; • Каримова Ирина – руководитель FashionEducation.ru; Начало встречи было ознаменовано показом сюжета НТВ, иллюстрирующего манеру описания процессов, происходящих в российской Индустрии моды. Как отметила Ирина Каримова, автор сюжета является одним из наиболее объективных и профессиональных журналистов, и он показал реальные проблемы российской моды, и это показатель того, как ее видят нашим СМИ. Поэтому и цель круглого стола, и в целом информационной политики в области русского дизайна - изменить отношение к нему в лучшую сторону и в России, и за рубежом. Но начинать надо в первую очередь, конечно же с изменения отношения российских потребителей. Одной из самых насущных проблем, обсуждаемых на круглом столе, для дизайнеров, оказалась ситуация с производством российских качественных тканей одежной группы. Выразителем идей стала Татьяна Мокрушина (Angel), сообщив, что закупка тканей на складах Италии, Испании и Франции обходится очень дорого, да и...
Показ Дома моды Angel дизайнера Татьяны Мокрушиной в рамках празднования четырехлетия «Клуба Российских Дизайнеров» компании Mari Aznavour Production На летней резиденции ресторана Tommy D-«Cristal Yard” состоялось Fashion—show Дома моды Angel, посвященное четырёхлетию «Клуба Российских Дизайнеров». В этот вечер Дом моды Angel представил эксклюзивную коллекцию дизайнера Татьяны Мокрушиной. Модели в шелковых платьях и кружевах ручной работы шикарно смотрелись на фоне интерьера летней площадки ресторана. Они с легкостью пархали по деревянному мостику, усыпанному лепестками роз. Показ сопровождался украшениями и аксессуарами by Parfois oт компании Uniret. Флористические композиции предоставила компания «Апрель и К*». Также на мероприятии прошла презентация картин из цикла «Сотворение Мира» австрийского художника Анны Фройденталер. А приглашенных гостей порадовали подарками от партнера показа «Мобильные Сети». В завершении показа «Клуб Российских Дизайнеров» и Татьяна Мокрушина поздравили продюсера проекта Мари Азнавур с днем рождения. В завершении вечера гости летней резиденции наслаждались концертом приглашенного special guest ресторана Tommy D “Cristal Yard” легендарного Modjo, с программой с которой он ранее не выступал в России.
25 октября на закрытии Volvo Fashion Week в Москве прошёл показ дизайнера Татьяны Гордиенко, которая с гордостью презентовала коллекцию «Императрица». Дизайнер, которая в этом году является только дебютанткой на Volvo Fashion Week, поразила москвичей своей фантазией и удивительным чувством вкуса. Оригинальные пиджаки, роскошные платья, пушные юбки, высокие воротники, кружево и воланы так и притягивали взгляды гостей Недели Моды. Особое впечатление на всех присутствующих произвели шляпы со шлейфом. Публичных людей на показе Татьяны Гордиенко можно было встретить не только в зале, но и на подиуме – показ коллекции завершили Ирина Дубцова и Прохор Шаляпин. И такой выбор «известных моделей» отнюдь не случаен – ведь именно им, по мнению дизайнера, наиболее близок образ, воплощенный в этой коллекции. Вся коллекция выполнена в черно-серых тонах с использованием ярких пятен и цветов, которые и создают праздничное настроение, добавляют в законченный образ немного безшабашности и веселья. Причём на этот раз дизайнер не стала ограничиваться исключительно женскими нарядами – впервые за свой творческий путь дизайнера Татьяна представила несколько мужских моделей одежды. Само название коллекции характеризует образ, задуманный дизайнером. Успешная, независимая и уверенная в себе – вот как выглядит настоящая современная Императрица.
23-24 октября в Лофт Проекте ЭТАЖИ прошел Sunday Up Market, приуроченный к празднованию Дня Всех Святых. Первые fashion-преображения в Петербурге в канун празднования Дня Всех Святых начались 23-24 октября в Лофт Проекте ЭТАЖИ на Sunday Up Market. На этот раз, на рынке молодых российских дизайнеров можно было не просто обновить гардероб моделями последних коллекций, но и до неузнаваемости перевоплотиться к Halloween. Устрашающе-модные маски от москвичей Минцева и Масина, кокетливо-винтажные шляпки петербургского дизайнера Анны Жаковой и необычный крой Pirosmani — одни из многочисленных находок маркета. Для желающих сделать костюм к праздинку нечисти своими руками Нина Мурогина проводила обучающий мастер-класс по украшению футболок и созданию аксессуаров. А CarneVale радовали гостей традиционными, но холодящими кровь не меньше дизайнерских, костюмами для Halloween. На территории SUM расположились совсем молодые дизайнеры и уже заслужившее признание аудитории Pirosmani, Extra, Studio 18, tecstyle, party vintage sunglasses, Nina Sterenberg, oh my, Sasha i Pasha workshop, makeart, сэконд-хэнд OFF, Skin Toys, Emmy, Balagura, Polline, E.she, Maximova, MOSKenkoVA, Lovely staff, Fashion file, zroom, Ofaria, mooning. Шоу-рум «Шарики за ролики» демонстрировали посетителям игрушки для активного отдыха — на их стенде можно было купить так полюбившиеся йо-йо, воздушный теннис на липучках и необычную тянучку, которую нельзя жевать. Кроме одежды на Sunday Up Market по традиции состоялись лучшие лекции и мастер-классы от специалистов в области моды. Марина Скульская – историк моды и главный редактор www.sobaka.ru – рассказала о супергероях сезона 2010/2011. Второй же день лектория был организован совместо в Междунарожной Школой Дизайна (Санкт-Петербург), которая представила трех участников. Дизайнер модного дома «KOGEL» Надежда Орлова рассказала об авангардной моде, а сама Ася Когель углубилась в вопросы специфи...
Главные слова Моя любимая цитата: «В наше время настоящая роскошь - это наличие времени». В нынешнем сезоне в моде и красные облегающие платья в пол, и широкие юбки-солнце с объемными свитерами. Первая тенденция подразумевает блеск большого света, жизнь «как в кино». Вторая — прямо противоположное: идиллию на фоне неброской красоты родной природы. В этом нет противоречия. Bот поэтому я считаю новую коллекцию Марка Джейкобса для Louis Vuitton ярким воплощением подлинно парижского шика. В ее непосредственности, за которой стоит кропотливая работа дизайнера, есть та самая роскошь свободы. И в той игривой вольности, с которой создатели мод обращаются в этом сезоне с драгоценными мехами, так же присутствует особый шик. «Свободное время — роскошь потому, что его невозможно купить», — заметите вы. Ошибаетесь! Очень даже возможно. Разве что приобрести право на свободное время труднее всего. Это удается отнюдь не всем, только самым успешным. Это талант, который, к слову, не зависит от размера. Мне приходит на ум малый Трианон, уголок роскошного Версаля, в котором королева Мария Антуанетта в избранном кругу могла себе позволить поиграть в пастушку. Именно поэтому игра дизайнера в простоту воспринимается, как высшая степень роскоши (стр. 8). Согреть руки Какие только модели не придумают дизайнеры, чтобы укрыть нежные женские ручки. В этом номере Fashion Collection выбрал лучшие митенки, перчатки и варежки и узнал, какие ассоциации они вызывают у мужчин-фотографов (стр. 36). Механика меха Люди с глубокой древности используют одежду из натурального меха для защитыот холода. Fashion Collection попросил дизайнера Вардуи Назарян рассказатьо самых популярных и самых актуальных видах меха и аксессуарах из них (стр. 38). Идеальные джинсы 95% женщин считают, что идеально скроенных джинсов вообще не существует. 77% женщин считают...
23 октября 2010 года, в рамках мероприятий XXIV сезона Volvo - Недели Моды в Москве, состоялся Круглый стол "Российские модные бренды на западном рынке". Такие мероприятия и встречи Интернет-портал FashionEducation.ru проводит регулярно, под общим названием проекта: FashionEducationDays. Темы каждый раз мы выбираем новые - но общим остается одно: актуальность тематики, интересные спикеры, максимальная польза и эффективность для участников дискуссии. Не стала исключением и тема, выбранная для круглого стола на Volvo Неделе моды в Москве - "Российские модные бренды на западном рынке". Российская мода становится все более популярной не только в России, но и на Западе. Новое поколение российских дизайнеров участвует в статусных международных выставках, таких как Pret-a-Porter Paris, а уже известные российские модельеры проводят показы на самых престижных площадках за рубежом. О том, как выйти на международный рынок, и что нужно сделать, чтобы получить успех и признание не только на внутреннем, но и на внешнем рынке, мы и поговорили с нашими спикерами на круглом столе 23 октября, а 25 октября эта тема была продолжена в ходе пресс-конференции для журналистов ведущих Интернет fashion СМИ с VIP-гостем Volvo-Недели моды в Москве, консультантом по стратегии, и научным руководителем fashion-школы Polimoda, Danilo Venturi (Италия). Спикеры Круглого стола 23 октября: Носова Ирина, Модный Дом Валентина Юдашкина. Lena Karin, дизайнер одежды. Яна Таммах, дизайнер аксессуаров, fashion-стилист, имиджмейкер, сценарист, режиссер, телеведущая. Константин Гаранин, CITYCELEBRITY. Ирина Каримова, FashionEducation.ru. В ходе круглого стола мы поговорили о том, чем показы в России отличаются от показов в Европе и Америке, как выйти на международный рынок российскому дизайнеру, чего ждут от нас потребители в России и на Западе, как строить стратегию коммуникаций с прессой и байерами и еще о многом другом, что полезно начинающим и уже состоявшимся дизайнерам. В дискуссии приняли активное участие и зрители в зале, и даже по фотографиям видно, какой активной и оживленной была беседа. Яркий показатель - после завершения мероприятия гости и спикеры еще долго общались друг с другом, а нам как организаторам, было сказано много приятных слов и пожеланий обязательно продолжить эту тему, что мы обязательно сделаем. В конце ноября мы запускаем новый проект, связанный с этой темой- следите за нашими анонсами! Организатор проекта: FashionEducation.ru – информационно-аналитический портал по вопросам образования в моде и карьере в сфере fashion. Сотрудничество с ведущими мировыми и отечественными fashion-школами дает нам возможность рассказывать своим читателям обо всем интересном, что происходит в сфере модного образования. Будьте с нами, и вы узнаете о новостях фэшн-образования первыми! Партнер Интернет-трансляции: Федеральная сеть городских порталов «СИТИСЕЛЕБРИТИ» - проект, объединяющий более десяти тысяч активных творческих людей по всей России. Все конференции доступны в записи на портале CITYCELEBRITY.
Молодой американский дизайнер Джейсон Ву (Jason Wu), в мгновение ока превратившийся в одного из самых многообещающих дизайнеров благодаря Первой леди США Мишель Обама (Michelle Obama), в недалеком будущем попробует свои силы на ниве создания свадебных нарядов. Дизайнер работает над капсульной коллекцией свадебных платьев для знаменитого онлайн-бутика Net-a-Porter. Дебютная свадебная коллекция Джейсона Ву появится в продаже на сайте Net-a-Porter в январе будущего года и включит всего пять моделей свадебных нарядов, цены которых будут варьироваться от 795 до 4 тысяч долларов. Впрочем, поклонницам творчества дизайнера вряд ли стоит ожидать, что Ву всерьез займется дизайном свадебных платьев в дальнейшем – представители дизайнера уже заявили, что коллекция будет единственной в своем роде.
14 ноября в Новосибирске в TOYOTA центре состоялось XI гранд дефиле SFW на котором BORODULIN`S представили весеннее-летнюю коллекцию. Гранд-дефиле Siberian Fashion Week – является итоговым мероприятием Недели моды в Новосибирске с представлением наиболее ярких коллекций российских дизайнеров. Дизайнеры-участники SFW представили свои коллекции не только на Гранд-дефиле, но и в собственных шоу-румах, где была возможность подробнее ознакомиться с дизайнерской одеждой и купить понравившиеся вещи из коллекций, а для байеров была дополнительная возможность сделать предзаказ из коллекций на следующий сезон. Так же прошла пресс-конференция, на которой были затронуты острые вопросы о состоянии дел в Российской индустрии моды. Показ коллекции MONA LIZA от BORODULIN`S закрывал показы XI сезона SFW. Романтичная, лиричная и в то же время яркая коллекция,выполненная дизайнерами Алексеем и Анной Бородулиными на французских и итальянских источниках вдохновения и стала одной из самых запоминающихся гостями SFW. Многие также отметили изысканность примененных декоративных решений и цветовую деликатность коллекции. Дизайнерам поступили интересные предложения по торговому сотрудничеству с Новосибирскими магазинами. В этом сезоне в SFW так же приняли участие дизайнеры, участники RFW, Мария Рыбальченко и Анна Иванова. В целом гости SFW очень позитивно настроены к сотрудничеству с российскими брендами. С более подробным описанием мероприятия Вы сможете ознакомиться на borodulins.livejournal.com www.borodulins.com
В Центре современной культуры «Гараж» открылся уникальный арт-концепт Dysfashional в рамках Cycles&Seasons by MasterCard. Речь идет о модной, концептуальной и очень престижной экспозиции. Концепт экспозиции Dysfashional был придуман и впервые осуществлен в конце 2007 года в Люксембурге, затем Париже, Берлине и, наконец, Москве. От этапа к этапу выставка изменялась и трансформировалась, но идеология оставалась единой - арт-объекты, созданные модельерами, рассказывают об их взгляде на моду не привычным языком одежды, а иными художественными средствами. Так, лондонский дизайнер грузинского происхождения Давид Кома вместе с Дмитрием Жуковым создали скульптуру из гвоздей, силуэтно напоминающую платье, и поставил его несуществующую носительницу на стальные каблуки. "Этакий вариант маленького черного платья", - шутит дизайнер. На самом деле скульптура посвящена нелегкой работе модели. Дуэт Nina Donis создали яркую пространственную форму в геометрических сочетаниях цветов - таким образом дизайнеры выразили суть своего собственного творчества, изложив графически его принципы. Новые инсталляции составляют компанию уже "проверенным" в других городах инсталляциям Martin Margiela, Antonio Marass, Husseyn Chalayan, Raf Simons, и обновленным работам Gaspard Yurkevich и Bless. Видеоинсталляция Husseyn Chalayan названа ключевой для всей выставки - медитативная художественная съемка процесса приготовления и подачи на стол сасими от живой рыбы до накрытого стола, наблюдение за движениями, жестами повара, за изменением объекта - это суть творчества. Интерактивно интересным для всех явится пространство "Паразит" - своеобразный лабиринт из Wallscapes (настенных пейзажей, создающих оптическую иллюзию), придуманный творческим франко-германским дуэтом BLESS. Каждую стену занимает фотография в реальном масштабе, показывающая интерьер квартиры известных личностей в области моды и искусства. Дополняют пространство предметы мебели и растения – импровизированные прилавки. Предметы, выставленные на продажу, можно видеть и на фотографиях, в реальном контексте, что создает эффект короткого замыкания между плоским и объемным пространством, между фикцией и реальностью. Для каждого этапа специально приглашенный креативный директор отбирает произведения художников и дизайнеров, которые будут выставлены на ПАРАЗИТЕ. Для Московского выпуска DYSFASHIONAL подобраны работы Сергея Огурцова, Дмитрия Теселкина, Ани Желудь, Юлии Заставв и 100% Vanilla. Так в немецкой инсталляции появляется, например, Чебурашка. Как любое современное искусство, подобные инсталляции являются спорными. Можно не называть искусством, но креативом - точно, а если не забывать о том, что это авторские метафоры дизайнеров относительно их собственного творчества, то простые предметы превращаются в поэзию. Стоит пойти и посмотреть. Только не заблудитесь в лабиринте "Паразита" =)
В последнее время видными учеными-климатологами все чаще ведутся разговоры, что на территории европейской части России в скором времени будут отчетливо выделяться лишь два сезона — теплый и холодный. Утверждается, что переход между ними будет практически незаметен, и вчерашнее тепло и солнце уже назавтра обернутся тучами и мокрым снегом. В подтверждение выводов ученых, в этом году теплое и грибное бабье лето, продержавшееся почти до середины октября, в один момент сменилось промозглой осенью. Итак, для более уютной осени Forbes предлагает несколько брендов, представленных в нашей стране, в коллекциях которых можно отыскать самый лучший мужской трикотаж этого сезона. Dries Van Noten Если в женских коллекциях Дрис Ван Нотен позволяет себе буйства красок, то в мужских, напротив, он более сдержан. Мужское подразделение Dries Van Noten — это замечательная классика, практичная, но при этом такая, которую все-таки подвергли инъекции фантазии. Кашемировые и шерстяные вещи у марки получаются отличные, они не растягиваются и держат форму. Очень часто компания использует для своих моделей смесь шерсти и кашемира с чем-то еще — например, с шелком. В нынешней осенней коллекции есть простые шерстяные свитера плотной вязки синего и серого цветов, а также тонкие кардиганы из шерсти, где на линию пуговиц вшита полоска в клеточку. Fabrizio Del Carlo Хороший итальянский трикотаж, который в последнее время полюбили наши магазины. Дизайнер Фабрицио Дель Карло происходит из семьи, которая и раньше занималась производством шерстяных вещей, но, невзирая на нейтральный вид изделий марки, он все же является экспериментатором и много работает над новыми технологиями в производстве трикотажа. Дель Карло исходит из того, что пряжу надо подбирать под форму изделия. Поэтому у компании и получается очень уютный кашемир — тонкий и покладистый. Также Дель Карло экспериментирует со смесями разных типов шерсти и хлопка, из которых и делает свои кардиганы, свитера и водолазки. Цвета на эту зиму довольно обычные: серый, синий, черный. Здесь эксперименты заканчиваются. Annapurna Еще одна гордость Италии в производстве кашемира. Основательница Annapurna Аида Барни назвала марку в честь гималайской горы, где водятся так называемые кашемировые козы. К технике прядения на фабриках Annapurna относятся всерьез и поэтому придумали особый способ скручивания нитей, благодаря которому кашемир получается тонким, но прочным. Проверено, что вещи эти с достоинством переносят даже грубую машинную стирку. Хиты марки — это кашемировые свитера плотной вязки с воротником или без, но кроме них Annapurna выпускают и аксессуары из шерсти, например шарфы и шапки. Последняя зимняя коллекция была из разных оттенков серого и бежевого, а в новую неожиданно добавили ярких цветов. Для любителей английского стиля а-ля Paul Smith есть и характерные «конфетные» расцветки. Lyle & Scott Шотландская старинная марка, которая в последнее время стала особенно популярна благодаря уличным модникам, любящим ее и близкую ей по духу Fred Perry. Lyle & Scott была основана еще в 1874 году, а спустя 80 лет, в 1954 году, сделала специальную коллекцию кашемира для Christian Dior. Номинально вся продукция марки является одеждой для гольфа, на деле просто представляет одну из вариаций типичного английского стиля: свитера с треугольным вырезом, кофты с ромбами или полосками и кардиганы. Отличительный знак — золотистый орел, пришитый на какое-нибудь видное место. Стоят вещи относительно недорого: кофта обойдется в 6000—7000 рублей, а на собственном сайте и вовсе около €100. Впрочем, есть одно «но»: мериносовая шерсть, которую используют Lyle & Scott, могла бы стать немного помягче, но создатели, видимо, исходят из того, что настоящие парни (какими они видят своих покупателей) не плачут. Hackett Марку, основанную портным с Сэвил-Роу Джереми Хакеттом, иногда называют британским Ralph Lauren. Это вещи, сделанные с шиком, но на каждый день: подлинная квинтэссенция английского стиля. Hackett делает хорошие тонкие свитера под «клубный пиджак» из чистой шерсти или смеси шерсти с шелком, а также свитера поло и кашемировые свитера плотной вязки. В России марка представлена очень слабо, но если озаботиться вопросом доставки, то на собственном сайте компании можно найти огромный ассортимент моделей. Hannes Roether Марка немецкого дизайнера, которая (несмотря на то, что продается в «Трафике») на деле вполне нейтральная. Трикотаж — не основное направление компании, но шерстяные вещи выходят у Hannes Roether очень ладными. В осенней коллекции выпущены тонкие свитера из шерсти, однотонные серые или черные, а также свитера в полоску. Из тех вещей, которые по-разному будут смотреться с непохожими типами одежды. В такой одежде можно ходить на работу и вообще куда угодно. Stone Island Итальянская Stone Island была задумана как марка, которая использует для производства вещей необычные материалы — в том числе из области спецодежды. В результате появились, например, знаменитые непромокаемые и непродуваемые куртки. Но когда дело касается трикотажа, дизайнеры идут более-менее классическим путем, хотя и эти вещи от Stone Island — факт — очень теплые. В осенней коллекции есть толстые вязаные свитера моряцкого вида, в которых впору леденцы Fisherman's Friend рекламировать. C. P. Company Ранее составлявшая одно целое со Stone Island, теперь C. P. Company продана дизайнеру Энзо Фуско из FGF Industry. C. P. Company, которая (как заведено у Stone Island) должна была взять лучшее из униформы и спецодежды, выглядит сейчас скорее как простая и удобная одежда на каждый день. Здесь всегда есть хорошие шерстяные свитера и кофты суровых мужских цветов — серого, синего, черного. Качество и дизайн — без нареканий. Pringle of Scotland Это он: самый знаменитый шотландский трикотаж, создатели которого и придумали когда-то самый копируемый ныне узор — с ромбиками. В Pringle of Scotland научились вязать кашемировые вещи еще в 1870-х, и почти сразу их стали носить члены королевской семьи, а также прочие благородные семейства. По сей день, марка является наиболее очевидным выбором, если нужно купить хороший свитер или кардиган традиционного «английского» вида. Но в новой коллекции отчего-то много меланжевой пряжи. John Smedley Еще одна британская легенда, товарный знак которой зарегистрирован еще в 1784 году в Дербишире. Однако настоящая история началась позже, когда компания закупила прядильные машины нового поколения и начала выпускать собственный высококачественный трикотаж. Как и многие другие в наше время, John Smedley больше не хочет быть просто классикой: компания уже делала специальные коллекции для Вивьен Вествуд и Рэи Кавакубо, особой приверженностью к классике не отличающихся. Главная особенность этого трикотажа в том, что вещи, с одной стороны, тонкие и нежные, но одновременно отлично согревающие. Модели в основном нейтральные, но есть и яркие, например, с узором из яблочных огрызков. Thom Krom Thom Krom — это мужская одежда, которую выпускает немец Томас Кромик. Его конек — это органические материалы, в первую очередь хлопок. Основная масса трикотажа Thom Krom — совсем тонкие майки с длинными рукавами. Но сейчас в Le Form привезли и чуть-чуть свитеров из тонкой шерсти. Кстати, любимый цвет дизайнера серый. И это надо учитывать. Uniqlo Самый демократичный кашемир в мире, который теперь доступен и в России. Uniqlo — это полки с цветным трикотажем разной степени утепленности, из которого можно выбрать вещь на любые случаи жизни: кардиган к джинсам, свитер к штанам-чинос, тонкую кофту под пиджак. Кроме кашемира Uniqlo использует также мериносовую шерсть со знаком Woolmark, но лучше выбирать вещи, в составе которых 100% кашемира или его большинство: они мягче. Есть немало компаний, утверждающих, что их пряжа не скатывается, но другого места, где можно купить достойный кашемировый свитер за 3999 рублей, просто нет.
IV Фестиваль Русской Моды в Милане 24-26 ноября 2010 пройдет с участием известного петербургского дизайнера Ии Йоц, которая представит на фестивале свою новую коллекцию Объемная реальность (Extensional reality). Детские воспоминания о лете возвращаются. Объемная реальность (Extensional reality) - именно так петербургский дизайнер Ия Йоц назвала свою новую коллекцию весна-лето 2011, которая будет представлена на IV Фестивале Русской Моды в Милане. Объемность – именно то, что объединяет буквально все модели в коллекции. Создание объема происходит как благодаря самим моделям, так и использованным материалам, как, летящие шелковые ткани, которые не утягивают, а, напротив, придают ощущение свободного пространства и легкости. Платье как синоним женственности традиционно составляет основу гардероба в каждом «выходе» Ии Йоц. В нынешней коллекции платьев акцент сделан на принты, созданные по эскизам дизайнера. Объемная реальность коснулась и такого предмета гардероба, как юбка, которая напоминает по своей форме колокол, создавая тем самым А-силуэт. В отличие от других моделей, юбка-колокол имеет плавные контурные линии и особенно мягко подчеркивает женственность. Юбка подобного кроя идеально сочетается с блузками и рубашками, топами и футболками, жакетами и короткими пиджаками, которые также присутствуют в коллекции дизайнера. В форме колокола выполнены также и легкие плащи, которые сами по себе не требуют иных ярких акцентов для создания полноценного образа. Для тех, кто не любит платья и юбки, а предпочитает удобный универсальный вариант, Ия Йоц и в этом сезоне представляет комбинезоны. Однако на этот раз ко всему прочему они украшены погонами, подчеркивая классический V-силуэт. Большинство моделей выполнено из шелка, однако есть и более сложные варианты исполнения, как комбинезон из бархатной ткани, верхняя часть которого выполнена из шелка и дополнена кружевной нашивкой с бисером. Для комбинезонов предусмотрено также использование разнообразных широких ...
В минувшее воскресенье журнал о моде Fashion Collection при поддержке кваса «Веранда», Североамериканского пушного аукциона (NAFA) и российской марки «Второй Меховой» уже традиционно собрал три десятка российских дизайнеров и модных знаменитостей на «Завтрак с дизайнерами». На этот раз местом встречи был выбран ресторан «Облака» в галереях "Времена года". Главный редактор журнала Марина Дэмченко на этот раз собрала дизайнеров не бесцельно - Виктория Андреянова, Даша Гаузер, Игорь Гуляев, Наталья Дригант, Сергей Ефремов, Виолетта Литвинова, Дмитрий Логинов, Татьяна Сударьянто, Сергей Сысоев, Елена Теплицкая, Валентин Юдашкин и другие приняли участие в создании "лоскутного" одеяла, который послужит лотом на благотворительном аукционе - доход пойдет в фонд помощи детям "Линия жизни." Первым свой лоскуток прикрепил булавками к белому одеялу Валентин Юдашкин - он вырезал из ткани с принтом своеобразное "солнышко", которое часто бывало в центре традиционных лоскутных одеял. Алина Асси вместо лоскутка взяла целый вышитый пояс, Виолетта Литвинова выбрала кусочек фирменной ткани с логотипом, логотипы же отличали лоскуты Сергея Сысоева и Наташи Дригант. Даша Гаузер сложила кусочек ткани, которая использовалась в ее весенне-летней коллекции 2011 в традиционные складки. Виктория Андреянова скрепила логотипом целый лоскутный цветок, а Елена Теплицкая пришила мешочек со своей фирменной биркой внутри, а к мешочку - разноцветные кисточки. Дмитрий Логинов выбрал нарезную ткань, а Игорь Гуляев - лоскут кожи. Странно, что никто не выбрал мех =) Поучаствовали, впрочем, не все. Дизайнер Паника, например, предпочла отказаться. Аргумент был весомый - Паника считает, что то, что делается для благотворительности, должно быть сделано особенно качественно, а вид "одеяла" на качественность не претендовал. Впрочем, это и так не функциональная вещь, а фактически сувенир. Гостей ждали не только завтрак и море приятного общения, но и подарки от марки декоративной косметики M.A.C Cosmetics, профессиональной итальянской косметики для ухода за волосами Davines и английской компании John Frieda, зарекомендовавшей себя уникальной в сегменте средств ухода за волосами, и набор кваса «Веранда».
Очень хочется сравнить два московских мероприятия - Российскую Неделю Моды и Вольво-Неделю моды в Москве. Покритиковать, поругать, пожурить. Вынашивал-вынашивал я коварный план, но в результате решил написать все самые яркие положительные моменты этих мероприятий и сделать оглавление показов с самими показами. Как говорят - театр "начинается с вешалки", недели моды начинаются с охранников. Хотелось бы поблагодарить всю службу охраны, работающую на RFW. Особенно их руководителей. Этот тот самый прецедент, когда люди помогали прессе работать. Благодаря их работе, мы не пинали гостей своими тв-штативами, не лаялись (хотя - бывало) за занятие место для съемки. Еще они улыбались и шутили :). ЦМТ - место, находящееся в 20-ти минутах от моего дома, место, где всегда есть парковка. 100 рублей в час, 600 рублей в день (режим "потерял талончик"), всегда есть места, рядом вход в здание. Пресс-служба RFW. Приятно, что ключевые люди по работе с прессой там не меняются каждый сезон. Гостиный двор. Много воздуха. Хороший звук на всех показах. Видео-камеры не дрожали даже на трещащих басах. В продолжении ... наличие недорогих ресторанов, где можно полноценно пообедать. Бар в центре зала с доступными(!) ценами. Гостиный двор. Наличие стенда дизайнера, зачастую с самим дизайнером. Можно подойти, потрогать (вещи), задать вопросы и даже померить модели, которые были продемонстрированы на подиуме. Иными словами - все перечисленные положительные стороны недель мод все прекрасно знают, ничего нового я не открыл. О модном Понравилось всё, к чему прикасались Зайцевы. Заметьте такой парадокс, Егора Зайцева ни разу не зовут Зайцевым - Младшим, а Вячеслава - Старшим. Очень понравился показ Лаборатории 13. В продолжении молодых дизайнеров - спасибо журналу GRAZIA за их молодежный показ. Итальянский меховой король Vinicio Pajaro - зрелищный показ роскошных дорогих вещей. В этом сезоне значительно сократились "шоу" показы, не было Сергея Зверева в первом ряду среди гостей, переодически меняющего наряды в течение дня. Не могу выделить показы, которые не понравились. Скорее всего раздражали те, кого сложно было снимать по техническим соображениям. То черное на черном, то звук такой, что подпрыгивали не только штативы, но и стулья с фотографами. В рейтинге популярности в моем аккаунте на Ютубе выделилась следующая пятерка лидеров: Dasha Gauser Татьяна Чекиш (CHEKISH) YanaStasia SLAVA ZAITSEV Егор Зайцев У перечисленных дизайнеров оказалась самая активная интернет поддержка! Переходим к Вольво-Неделе Моды в Москве. В этом сезоне они решили снова пересечься с RFW на два дня, чем снова озадачили прессу. Также, многие пропустили показ Игоря Гуляева из-за отдельной площадки показа Киры Пластининой. Теперь жду, кто пришлет фотографии меховой коллекции. Среди коллекций, представленных на площадках в Гостином дворе, хотелось бы отметить Michal Negrin, Сергея Сысоева (за музыкальный трек - отдельный респект), Машу Цигаль, Илью Шияна за роскошное шоу, Наталью Дригант, балет Тодес, Елену Скакун за необычный свет и концептуализм, Алену Ахмадуллину и конечно же всех остальных участников недели моды за весну-лето 2011. Ну а среди интернет поклонников дизайнеров выделилась следующая пятерка популярности в моем аккаунте на Ютубе: Андрей Пономарев Alena Akhmadullina Елена Скакун LUBLU Kira Plastinina Lena Vasilyeva Не понятно, где были поклонники Димы Билана и почему Илья Шиян не вошел в пятёрку ... И теперь - самое долгожданное - расписания недель мод со ссылками на репортажи от Intermoda.ru. Оцените наш вклад в российскую моду ... RFW 16 Октября|Суббота 16.30 SLAVA ZAITSEV 18.00 Shumilo&Elagina 19.00 Dasha Gauser 20.30 Людмила Норсоян 22.00 Ndombi Stella 17 Октября|Воскресенье 17.00 ALEXANDER ABRAMOV 18.00 Специальный показ Grazia 19.00 Borodulin’s 19.30 O.K.M. 20.00 Елена Цокаленко (Беларусь) 20.30 ПАРФЕНОВА 21.30 PAJARO (Италия) 18 Октября|Понедельник 17.00 ЛАБОРАТОРИЯ 13. Проект SLAVA ZAITSEV FASHION LAB 18.00 CHEKISH 18.30 YanaStasia 19.00 marina makaron moscow 19.30 Laskala 20.00 Елена Супрун 19 Октября|Вторник 17.00 Зинаида Лихачева (Украина) 18.00 Ольга Самощенко (Беларусь) 18.30 Mari Tonnetti (Нидерланды) 19.00 POUSTOVIT (Украина) 19.30 BIRYUKOV 22.00 Schunk & Rosenfeld (Германия) 20 Октября|Среда 16.00 Pavel Yerokin for Doctor E 17.00 Liudmyla Komardina (Украина) 18.00 Егор Зайцев 19.30 ZHANAR 20.00 anNaIVanova 21.00 Юлия Николаева 21.30 Alisher 21 Октября|Четверг 16.30 Виталия Быкова 18.00 Luda Nikishina 19.30 Маша Шароева 20.00 TEGIN 22.00 St. Bessarion Людмила Мезенцева (Веретено) Volvo-Неделя Моды в Москве 20 октября 19.00 Valentin Yudashkin 21 октября 14.30 Ponomarev 15.00 АННА ЛЕСНИКОВА 15.30 ELENA SKAKUN 16.30 GABI LAUTON 17.30 SERGEY MOSKALENKO 18.30 F5 Jeansmaster 19.30 Kira Plastinina 20.30 IGOR GULYAEV FUR COLLECTION 21.30 Alena Akhmadullina 22.00 St.-Petersburg fashion night (VLADISLAV AKSENOV, LEONID ALEXEEV, EKATERINA SMOLINA, STAS LOPATKIN, IANIS CHAMALIDY) 22 октября 14.30 NATALI BOLGAR 15.00 GALINA VASIL’EVA 15.30 OLGA&ANNA KAMENEVA 16.30 ZOLOTA 17.30 НАТАЛЬЯ КОЛЫХАЛОВА 18.30 Lena Vasilyeva 19.30 ERICA ZAIONTS 20.30 NADIA SLAVINA 21.30 CYRILLE GASSILINE 22.00 ANNA MIMINOSHVILI 23 октября 14.30 ФЛОРА МАЗИ 15.00 CARTAS & ESTET 15.30 Калинка-Морозовъ 16.30 KHAVAARAPIEVA 17.30 Anastasia & Olga Kalashnikovy 18.30 Alina Assi 19.30 MASHA TSIGAL 20.30 SHAPOVALOVA 21.30 OLGA DEFFI 22.00 ALEXANDRA SEROVA 24 октября 14.30 Юлия Айсина 15.00 Michal Negrin 15.30 POLUHINA 16.30 LISA ROMANYUK 17.30 NATASHA GLAZKOVA 18.30 Теплицкая Дизайн 19.30 Max Chernitsov 20.30 NATASHA DRIGANT 21.30 SERGEY SYSOEV 22.00 Daria Razumikhina 25 октября 15.00 СЫМБАТ KZ 16.30 Татьяна Гордиенко 18.00 LETOPAVLOFF! 20.30 SHIYAN 21.30 Jean-Claude Jitrois обновление следует ... :))
В пятницу в ТЦ "Атриум" открылся Sunday Up Market Fashion Festival - первый в России фестиваль, ориентированный на развитие фэшн-индустрии, а проще говоря, ярмарка российских дизайнеров и модных брендов. В центральной зоне фестиваля, на первом этаже АТРИУМ, при поддержке «Звезды Столицы» - официального дилера «Мерседес-Бенц», Sunday Up Market представляет корнеры уже состоявшихся дизайнеров Москвы - Дашу Гаузер, Arinov&Fedyshin, Кирилла Минцева, Надю Нуриеву, Янину Вехтеву, Kristina Tops, 55555, Oh Dress!, Forty Two, I am, Chillife и т.д. На основной площадке фестиваля, среди стендов участников, пройдет съемка Russian Look Book, беспрецедентного явления в российской моде - команды стилистов российских fashion-изданий (среди которых Glamour, Grazia, Lookatme, Yes!, Fashion Space, Шитье и Крой…) объединятся с целью поддержать самых многообещающих молодых модельеров. В этом им помогут Tony&Guy (прически), Lanna Kamilina (макияж), модельное агентство President (модели). Съемку производит любимый фотограф и друг Sunday Up Market Алина Никитина. А главное действо фестиваля развернется на нижнем уровне АТРИУМ - на самом маркете, где более 100 участников, талантливые молодые и уже известные российские дизайнеры, самые интересные московские и региональные шоу-румы, представят эксклюзивную авторскую одежду. Среди них – Дарья Разумихина, Chillife, Kristina Tops, ZhuZhu, O!Feshina, X`U, Maria Rybalchenko, Борис Щербина, Дарья Бардеева, 55555, FortyTwo, die_blonde, Анастасия Маккей, I am, Даша Гаузер, Надя Нуриева, Моль, ТО «Крым», Pavlenko, Kraft Studio, ТВОЕ и многие другие. Помимо возможности увидеть и купить одежду от российских дизайнеров, гостей мероприятия, любителей шоппинга и многочисленных участников ожидают приятные сюрпризы: сеты ди-джеев, beauty-зона от салона Freshmania и Московского Форума Визажистов, инсталляция от проектной группы художников Digital Bakery при поддержке премии Архиwood… Ну и наконец, официальным напитком фестиваля станет Pepsi Light, Campari предоставит подарки для стилистов-участников Russian Look Book, а марка ТВОЕ даст возможность каждому гостю приобрести футболку Sunday Up Market Fashion Festival из эксклюзивной коллекции. Дорогие читатели, у вас еще есть целая суббота, чтобы побывать на фестивале, оценить работу наших дизайнеров и пополнить свой гардероб действительно уникальными вещами!
14 ноября в Новосибирске в TOYOTA центре состоялось XI гранд дефиле SFW на котором BORODULIN`S представили весеннее-летнюю коллекцию. Гранд-дефиле Siberian Fashion Week – является итоговым мероприятием Недели моды в Новосибирске с представлением наиболее ярких коллекций российских дизайнеров. Дизайнеры-участники SFW представили свои коллекции не только на Гранд-дефиле, но и в собственных шоу-румах, где была возможность подробнее ознакомиться с дизайнерской одеждой и купить понравившиеся вещи из коллекций, а для байеров была дополнительная возможность сделать предзаказ из коллекций на следующий сезон. Так же прошла пресс-конференция, на которой были затронуты острые вопросы о состоянии дел в Российской индустрии моды. Показ коллекции MONA LIZA от BORODULIN`S закрывал показы XI сезона SFW. Романтичная, лиричная и в то же время яркая коллекция,выполненная дизайнерами Алексеем и Анной Бородулиными на французских и итальянских источниках вдохновения и стала одной из самых запоминающихся гостями SFW. Многие также отметили изысканность примененных декоративных решений и цветовую деликатность коллекции. Дизайнерам поступили интересные предложения по торговому сотрудничеству с Новосибирскими магазинами. В этом сезоне в SFW так же приняли участие дизайнеры, участники RFW, Мария Рыбальченко и Анна Иванова. В целом гости SFW очень позитивно настроены к сотрудничеству с российскими брендами.
С 28 по 30 октября 2010 года проходила Kazakhstan Fashion Week – крупнейшая в Центральной Азии неделя моды prêt-a-porter. Показы коллекций сезона весна-лето 2011 проходили в Premium Hall одного из самых фешенебельных отелей страны «Казахстан». Никогда не была в Казахстане, но много слышала о необыкновенных красотах этой страны. Мне показалось интересным это впечатление о Казахстане. В ЖЖ нашла следующую запись Martin Torp (martintorp): «Это страна размером, примерно, с Западную Европу. Где живет всего 15 миллионов человек, но где находится три с половиной процента мировых запасов нефти, где в земле закопана половина таблицы Менделеева и где процент полезных ископаемых на душу населения самый высокий в мире, больше чем даже у Австралии. Но это сухие факты. Между тем, у всего этого есть визуальный образ, которому позавидует, в принципе, Алиса в стране чудес. Первый взгляд на город Астану вдруг оставляет то же самое впечатление, которое ты никогда не думал, что когда-либо еще переживешь в жизни - свой первый в жизни взгляд на Манхэттен. Это какой-то остров небоскребов, непонятно зачем построенный посреди безумной, бесконечной и плоской как блин степи…». С 2009 года, когда творческое объединение Four Season Group, организатор Kazakhstan Fashion Week, решили проводить Неделю дважды, Kazakhstan Fashion Week стала являться ярчайшим событием культурной жизни казахстанцев. Участниками и гостями проекта уже стали мастера из Германии, Голландии, Италии, Ирана, Китая, Кыргызстана, Польши, России, Украины, Узбекистана и Франции. Ежегодно количество зарубежных друзей растет и потому, организаторы Недели уверены, что в ближайшее время о Kazakhstan Fashion Week будут говорить в модной столице каждой страны. Для этого сделаны огромные шаги вперед, среди которых участие Казахстанской Недели Моды в международной Ассоциации Недель Моды, публикация во всемирно-известном и одном из популярнейших fashion-каталогов – MODEM. Казахстанские дизайнеры приглашаются на крупнейшие недели моды в Европу, Америку и Китай. Для обеспечения взаимовыгодных контактов байеров и владельцев бутиков, заинтересованных в приобретении уникальной дизайнерской одежды по доступным ценам, на Kazakhstan Fashion Week впервые был организован Show room, где можно было не только выбрать готовые вещи, но также заказать по каталогу любой понравившийся наряд необходимых размеров и цветов. В рамках Недели моды были представлены работы 16 отечественных и зарубежных дизайнеров, среди которых можно отметить: Aida KaumeNOVA (Казахстан), Сергей Шабунин (Казахстан), Salta (Казахстан), LaRiya (Казахстан), Aigul Kassymova (Казахстан), Design Academy (Казахстан), Куралай (Казахстан), Jado (Казахстан), а также эксклюзивные работы грузинских и итальянских дизайнеров (Kety Chkhikvadze, Avtandil, Manuela Conti). Куралай Нуркадилова, только что вернувшаяся с Russian Fashion Week, призналась, что после теплого приема в России, повторить в Алматы феерический показ коллекции не удалось. Во-первых, некоторые вещи из коллекции остались в Москве, во-вторых – моделей пришлось выбирать из местных девушек, так как топовые манекенщицы, с которыми работала Нуркадилова в российской столице, все еще ходили по подиуму RFW. Дизайнер Салтанат Баймухамедова в этом сезоне увлеклась гаджетами, и в ее коллекции в качестве модного аксессуара были представлены нетбуки. Ларию Джамбакиеву на создание новой коллекции вдохновила мантия президента, сшитая специально для открытия Nazarbayev University. Между тем, Жадыра Сахиева, она же JADO, активно сотрудничает с оргкомитетом Азиатских игр 2011 года, которые пройдут в Алматы и Астане. Помимо Азиады, она занята еще и разработкой нарядов для Мисс Казахстан. А вот Айгуль Касымова «обшивает» другую красавицу - обладательницу титула Миссис Казахстан, и кроме этого еще и создает дизайн короны для победительницы конкурса, который проводит один из спонсоров KFW. Кроме известных казахстанских дизайнеров, на подиум KFW со своими коллекциями вышли и дебютанты Недели – Камила Курбани, дуэт SofiAnn, а также гости из Турции, Италии, Украины и Грузии. Глава Kazakhstan Fashion Week Саят Досыбаев заверял, что несмотря на отсутствие особо выдающихся коллекций, KFW продолжит держать высокую марку. Выполнили организаторы свое обещание, или нет, судить Вам, дорогие друзья.