Самый беглый взгляд на то, что предлагается носить в нынешнем сезоне на наших усталых ножках, способен выделить главную тенденцию — несомненным фаворитом являются классические элегантные и женственные сапоги. Осенью они максимально приблизились к традиционным, привычным за многие десятилетия фасонам и силуэтам. Значит ли это, что нас ждет скучная пора минимализма? Отнюдь! Но прежде всего — о самом актуальном силуэте, который мы можем увидеть сегодня в коллекциях практически всех ведущих домов моды. Это сугубо дамские, рассчитанные на элегантный возраст сапоги с облегающим голенище выше середины икры, узким (но не безмерно вытянутым!) носом, акцентированной пяткой и тонким каблучком выше среднего. Появление такого силуэта в сезон осень-зима/2002-2003 вполне оправдано. Ведь вообще главной тенденцией этого сезона является комфортная элегантность, женственность и возвращение классики. Отличие можно увидеть лишь в деталях. Пожалуй, самые традиционные формы мы видим у Tod"s и Sergio Rossi: ровное гладкое голенище из качественной кожи или замши, аккуратная и почти незаметная отстрочка тщательно подогнанных деталей, благородные оттенки (от черного до шоколадно-коричневого и песочного), чуть суженный книзу каблучок, не имеющий ничего общего с несколько карикатурной “рюмочкой” весеннего сезона. У других дизайнеров одежды этот силуэт уже начинает обрастать декоративными деталями. Например, у Claudio Merazzi на голенище появляются декоративные перламутровые бляшки разного размера, а каблучки приобретают более яркие, контрастные по сравнению с основным цветом оттенки (черная кожа сапога сочетается с ярко-розовым высоким каблуком). У Zanotti благородная черная замша украшается рябом металлических декоративных заклепок, а Le Silla добавляет к заклепкам еще и яркую броскую вышивку в виде дракона. Prada, не злоупотребляя украшательством, упор делает на использование фактуры крокодильей кожи, а Jeu de Femme просто чуть утрирует основные черты этого силуэта (вытягивает нос, удлиняет и...
Свадебное платье - пожалуй, главное в жизни женщины. Ведь когда еще можно так блестяще сыграть роль сказочной принцессы, еще вчера бывшей Золушкой, спешащей на бал в сверкающем наряде и хрустальных туфельках и знать, что в 24.00 свадебный кортеж не превратится в пару тыкв, а гости не обретут обличие крыс? И когда еще посетит уверенность, что ты - королева бала, к которой прикованы сотни глаз, идущая под руку к венцу с самым замечательным мужчиной на свете. Осень издревле считается богатой на свадьбы: люди заканчивали уборку урожая. Октябрь - свадебный месяц. С ним приходят новая свадебная мода и новые образы. Выходить замуж модной, соблюдая при этом все правила и традиции, не это ли мечта невесты? А мода, как известно, определяет и цвет платья, и длину, и фасон, и выбор аксессуаров. Во всех последних коллекциях свадебной одежды царит и властвует классический белый цвет (или варианты с различными оттенками белого). Его яркость позволяет подчеркнуть изысканность линий у платья. Поэтому основным украшением одежды становятся разнообразные вырезы спереди и сзади и бретельки: широкие, узкие, спущенные с плеч. Классическое сочетание - белое платье для невесты и черный костюм для жениха и по сей день остается самым популярным. Богато украшенное мерцающими стразами, ручной вышивкой, мелкими и крупными розочками пастельных оттенков, наряд цвета только что выпавшего снега подчеркнет красоту любой девушки и вознесет ее на пьедестал царицы. Однако время не стоит на месте, и если раньше платье любой другой расцветки можно было одевать дамам лишь повторно вступающим в брак, то сейчас розовые, голубые, сиреневые и даже пурпурные туалеты для невесты не менее актуальны, как и фаворит 2002 года - платье цвета слоновой кости (айвори). В этом году вновь становится популярным золотой цвет. Это касается всего: одежды, цвета волос, макияжа и, конечно же, свадебного наряда. Все наши царствующие особы венчались в платьях цвета золота, это было своеобразным символом богатства и красоты. Сейча...
По большому счету Высокая мода – это возможность для определенного круга людей поиграть в очень дорогие игрушки и одновременно это большой театр, который прямо со сцены перемещается на городские улицы и продолжает жить своей жизнью. К тому же судьбоносные прорывы и открытия в мире моды бывают не так уж и часто (не так часто изобретают мини-юбку, купальник-бикини или женские брюки). Поэтому мысль самых именитых дизайнеров одежды в последнее время все чаще направлена на эксплуатацию все новых образов и их трансформацию с помощью современных тканей в нечто применимое для самого широкого круга людей. Минувшим летом мы видели на подиумах (а затем и на улицах вокруг себя) самые разные образы – барышня-крестьянка, дитя любви хиппи, цыганка в цветастой юбке, жгучая Кармен, одалиска из восточного гарема в полупрозрачных шароварах… А сегодня на подиумы вышли барышни-гусары, скромницы из женских колледжей, голливудские дивы начала прошлого века, баварские крестьянки, обитательницы экзотического Крайнего Севера в эскимосских парках… Они волнуют, удивляют, привлекают, создают не только внешний образ, но и манеру поведения – наверное, все-таки затруднительно представить себе баварскую Гретхен в пышных платьях с пестрыми цветочными вышивками и кружевными белоснежными нижними юбками, гоняющую на “Харлее” по хайвею. Какие-то из этих образов так, наверное, и останутся лишь частью экзотического зрелища под названием “показ мод” (вроде кожаных “намордников” – иначе их и не обзовешь! – от Alexander McQueen). Другие уже сегодня властно вторгаются в наш быт. Причем некоторые из них невероятно адаптированы именно к среднерусской хмарной осени, и потому, без всяких сомнений, буду встречены на “ура” российскими модницами. Одно из таких новшеств, которые надо непременно носить этой осенью, чтобы прослыть стильной и просто получить удовольствие, – это куртка в стиле морского бушлата, предлагаемая в качестве теплой одежды на осень именно женщинам. Ничего сложного тут нет: теплая двубортная курт...
Кружево для мужчин. Не секрет, что мужчины сегодня более требовательно относятся к выбору своего туалета. ... Мужская мода становится изысканной и сексуальной, нередко черпая идеи из женской. Традиционные мужские вещи, оставаясь в гардеробе, становятся чувственными и женственно мягкими, так как выполняются часто из шелковистых, приятных на ощупь материалов, нетипичных для мужчин, нежных и ярких цветов. Отчасти причиной этому является `голубая` культура, бурное развитие которой привело к тому, что теперь между мужской и женской одеждой много общего. Одной из привилегий слабой половины человечества, пожалуй, до сих пор остается кружевное белье. Готовы ли мужчины носить изделия из такого изысканного материала как кружево, если производители бельевой индустрии предоставят им такую возможность? Журнал Creations Lingerie провел опрос мужчин на улицах Франции, с целью найти ответ на поставленный вопрос. В ходе опроса выявилось три основные категории мужчин: одни сразу же сказали «да» и не скрывали своего энтузиазма по поводу появления такой новинки в мужском гардеробе. Ко второй группе относятся те, кто сказал «почему бы и нет», добавив, что предложение «интересное» и даже «забавное». И, наконец, третьи «сомневаются» и заявили, что скептически отнеслись бы к такому белью. Но никто из опрашиваемых не знал, что мужское кружевное белье уже не является предметом фантазий. Оно существует, и его можно спокойно приобрести… в Париже. Оказывается, один французский кутюрье, Эрик Шэ /Erik Schaix/, владелец двух бутиков женского и мужского белья на улице Сент Флорентин /Saint Florentin/, еще в 2000 году выпустил мужскую коллекцию прет-а-порте, в которую и вошла линия кружевного белья. Линия включает слипы, боксеры, футболки и майки, выполненные из кружева стреч, часть из которых выполнена в `кислотных` цветах. Кружево теперь не является достоянием одних только женщин! Ричард Конш, один из работников Эрика Шэ, признал, что данная коллекция на сегодняшний день пользуется спросом в основ...
Неделя моды и Fashion-бизнеса "Территория Моды 2003" пройдет в Брянске с 4 по 8 декабря. Ее финал состоится 7-8 декабря в концертном зале "Дружба". Неделя Моды и Fashion Бизнеса "Территория Моды 2003" призвана в самой демократичной форме способствовать развитию дизайнерского опыта и выявлению творческой индивидуальности. Неделя моды – это определение стиля будущего и открытие новых имен. Концепция Брянской Недели моды и Fashion-бизнеса предлагает участникам продемонстрировать своё видение моды и её перспективы развития, согласно собственным исканиям, ощущениям и восприятию мира, найти своего потребителя, установить партнерские контакты в мире моды. Главный результат участия в конкурсе – профессиональное становление молодых художников и коммерческое продвижение наиболее перспективных коллекций одежды, которые смогут увидеть и оценить известные кутюрье, потенциальные работодатели и избранная аудитория. В программе недели: конкурсные показы модельеров, стилистов, визажистов; мастер классы известных модельеров, дизайнеров; выставки, продажи эксклюзивных моделей, парфюмерии, косметики; Fashion-Shows; конкурс Fashion-ведущих; конкурс "Лучшая модель Недели Моды"; конкурс "Лучшая фотовыставка и фоторепортаж"; разнообразная культурная программа. В программе фестиваля принимают участие авторы коллекций независимо от организационно-правовой формы. Конкурс модельеров и стилистов проводится по номинациям: Prêt-a-porter; "Под гипнозом цвета"; "Скромное обаяние роскоши"; Авангард; "С ног на голову". В рамках недели моды проводится конкурс Fashion-ведущих, в возрасте от 16 лет, а также фотохудожников, работающих в сфере Fashion. Призовой фонд: Бесплатное участие в международном конкурсе модельеров-дизайнеров "Адмиралтейская Игла 2003". Участие в региональных конкурсах модельеров в городах России. Организация показов моделей одежды победителей в Европе. Стажировки в известных домах моделей России и стран Западной Европы.
Дни щелкают друг за другом, как счетчик в оставленном без присмотра такси, - вот расцвели первые ландыши, вот первый загар коснулся бледных коленок взволнованных своей взрослой жизнью первокурсниц, вот потянулись с южного побережья бронзовые постройневшие отпускники, вот золотом и багрянцев покрылись городские скверы... Год и пролетел. И впереди запах хвои и мандаринов, золотистые брызги шампанского, ворохи цветного серпантина и россыпь конфетти - в общем, Новый год. А значит, безоблачное счастье, легкомысленные развлечения, романтические встречи и просто карнавал. В этом году для завзятых модниц, надо сказать, существенно облегчен выбор праздничных новогодних нарядов, потому что практически вся Высокая мода сезона осень-зима/2002-2003 - это сплошной карнавал. Сегодняшняя мода мыслит не фасонами и моделями, фактурой и оттенками тканей, а некими цельными образами, вокруг которых выстраивает и обилие аксессуаров, и макияж, и декоративные элементы, и даже ароматы. При этом большинство из них объединены общей идеей женственности, изящества, изысканной гламурности, сексуальности. Вы можете выбрать любой самый актуальный образ, и окажетесь королевой на новогоднем балу. Причем королевой в самом прямом смысле этого слова. Carven предлагает вам отправиться на праздничный бал в образе средневековой принцессы или королевы в длинном, до пола, платье из белого кружева, отделанном белым жемчугом и белейшим щипанным мехом. Или в платье из белого атласа с открытыми роскошными плечами, с отделкой из шелкового шитья-ришелье, с таким же атласным шлейфом до пола и совершенно прозрачной вуалью, покрывающей волосы. Весь этот образ является немыслимым сочетанием целомудренности прекрасной средневековой дамы, ждущей из крестового похода своего благородного рыцаря, и открытой чувственности. В общем, то, что так нас манит в самом лучшем празднике года. Но, как известно, черно-белое сочетание - это классика. И черное - это лишь оборотная сторона белого. Две крайние противоположности, относящи...
Валентин Юдашкин стал первым российским кутюрье, работа которого станет частью экспозиции нью-йоркского Института костюма. Об этом, как передает "Newsru. com", было объявлено на состоявшемся в Генеральном консульстве РФ в Нью-Йорке торжественном приеме. Вечернее платье от Юдашкина было передано художником в дар нью-йоркскому Институту костюма, который является частью Музея искусств Metropolitan. В коллекцию всемирно известного Института, основанного в 1937 году, входит свыше 75 тыс. костюмов и аксессуаров из стран всех континентов, представляющих развитие моды за последние семь столетий. Директор Института костюма Питер Кобе в своей речи отметил, что "с 1976 года, когда в нем прошла выставка "Слава российского платья", музей не имел возможности показать жителям Нью-Йорка образцы творчества российских модельеров, близкие по духу и величию к красоте старинной русской одежды". "Сейчас такой момент настал", - добавил он. Сам Юдашкин, выразив благодарность Институту моды за признание его работы, рассказал, что подаренное платье является частью коллекции "Анна Каренина", выполненной несколько лет назад и демонстрировавшейся в свое время в Париже. "Эта коллекция по духу русская - очень трагическая, печальная, ностальгическая, - заметил Юдашкин. - Ей, мне кажется, присуще все то, что характеризует русский костюм - культура ткани, кружево, вышивка". По словам модельера, к нему обратились представители попечительского совета музея Metropolitan с пожеланием выставить всю коллекцию. "Это очень приятно, и я, конечно, был рад передать им в дар это платье, - сказал кутюрье. - Теперь впереди совместные выставки, другие проекты". Главное же, считает Юдашкин, который стал первым из россиян, показавшим в Нью-Йорке в рамках престижной недели моды "7-ая на Шестой авеню" уже три свои коллекции, "чтобы Америка открылась перед молодыми российскими модельерами". Дизайнер стал в свое время едва ли не первым из российских кутюрье, кто проторил коллегам путь на подиумы Парижа и Милана. Работы ...
По-прежнему черпая вдохновение в прошлом человечества, Высокая мода качнулась от розовой сентиментальности викторианской эпохи к мрачному романтизму готики. Tom Ford представил целую коллекцию для Gucci, выдержанную в чисто готическом стиле, Lagerfeld и Prada ввели его отдельные элементы в некоторые линии своих новых коллекций, Dior удивил неожиданными аксессуарами. Но дальше всех пошел Alexander MacQueen, который наполнил свою коллекцию черными кожаными штучками, сильно смахивающими на средневековые орудия пыток, и устроил в довершении ее показ в помещении тюрьмы Консьержери. Но именно в ноябре все темное, мистическое и непознанное приходится как нельзя кстати. Заумные психоаналитики сказали бы по этому поводу, что человечество тем самым сублимирует все свои страхи перед таинственным и мистическим, отрываясь по полной программе с мерцающими в ночи глазастыми тыквами и прогулками ряженых. А нормальные люди находят в этом просто еще один повод собраться вместе за праздничным столом и покутить, вспомнив детские переодевания. Вот и знаменитые дизайнеры одежды в очередной раз предложили вспомнить о том же, отослав нас в мрачное средневековье с помощью неожиданных вырезов, асимметричного кроя, прозрачных черных кружев, лаковой сияющей кожи, лилового отлива черного бархата, бесконечных металлических цепочек и крестов… Причем дизайнерское помешательство на готике в этом сезоне действительно стало массовым, давая и нам прекрасный повод хоть на время ощутить себя прекрасной и коварной дамой из таинственного средневековья. Опыт показывает, что в готическом стиле может быть выполнен любой предмет гардероба современной барышни, живущей в XXI веке. Это может быть платье-комбинация из черного прозрачного шифона на атласной основе от Jean Colonna; или эластичный обтягивающий, как вторая кожа, черный комбинезон-трико от Gilles Rosier; или комплект из узкой мини-юбки и обтягивающего жакета с рукавами-“фонариками” из черной лайковой кожи от Lagerfeld; или роскошное вечернее платье из...
27 ноября в Москве состоится официальное открытие первого в России бутика марки Emanuel Ungaro. «Великое возвращение» одного из самых ярких представителей мирового fashion-сообщества ознаменовано новой концепцией лицензионных бутиков марки и новыми идеями моды. Официальное открытие бутика Emanuel Ungaro проходит в рамках IX Недели Высокой моды. «Я создаю не платья, а эмоции. Нет эмоции – нет коллекции. А эмоции не бывают бесцветными. По крайней мере, у меня». Фирменный знак Унгаро – цвет: яркий, темпераментный, вызывающий, томный, искушающий, страстный, откровенный. Бурный южноитальянский темперамент в сочетании со строгой французской школой породили феномен Унгаро, долгое время остававшегося символом творческой и деловой независимости, предсказателя будущих трендов, продавца эмоций. Cвой первый бутик-мастерскую, изготавливавшую одежду класса prêt-a-porter, Эммануэль Унгаро открыл в 1968 году, первую дизайнерскую премию получает в 1971-ом. Неистовая и нежная звезда Унгаро взошла в 1972-ом – его коллекция, где цветы, квадраты, пятна, горошек и полоски накладывались друг на друга, сочетаясь с вышивкой и головокружительными цветовыми решениями, произвела настоящий фурор. Уже тогда за Унгаро закрепилась репутация смелого, тонкого и неизменно идущего своим путем дизайнера. Многие идеи, предложенные Унгаро еще в первых коллекциях, развиваются в творчестве его коллег, что оставляет самого маэстро вполне равнодушным. «Великое возвращение» Дома Унгаро связано с именем его нового дизайнера: Жан Батист Валли, арт-директор Emanuel Ungaro с 1997 года, смог поддержать и дополнить образ независимости, смелости и творческого поиска, всегда отличавших марку. Открывшийся в Москве бутик Emanuel Ungaro – продолжение единой концепции бутиков марки, предложенной итальянским архитектором Антонио Читтерио – автором концепции ре-дизайна главного бутика Унгаро на авеню Монтань в Париже, Нью-Йорке и Лондоне. Новый бутик в Москве представляет собой провоцирующее совмещение открытых и инт...
Удивительно, как при всей своей способности меняться, человек остается порой очень консервативным существом. И, как ни странно, это распространяется и на моду, казалось бы, самую переменчивую сферу приложения человеческого разума. События конца XVIII в. коренным образом изменили ход истории и мироощущение людей. В моду вошли античные идеалы, отразившиеся, в частности, и на платье. В течение почти трех десятилетий царила мода на «греческий костюм», простота линий и форм господствовала в одежде и прическе. Но в конце 20-х гг. Европа избавляется от романтизма начала века, обратившись к реализму и буржуазной респектабельности. Как следствие, меняется и мода – старая триада: грудь-талия-бедра вновь становится актуальной, поэтому женщины опять затянулись в корсеты и окружили себя многочисленными нижними юбками. Но, как и раньше, требования моды пришли в противоречие с законами природы и разума – увеличить объем можно было только надевая все больше и больше юбок, так что, порой их число доходило до 6-7 штук, а это, в свою очередь, делало платье очень тяжелым и крайне неудобным, особенно летом и на паркете бального зала. И вот тогда вспомнили о кринолине, изобретенном в конце XVIII в. во Франции и подвергшемся забвению во время революции как принадлежность к старому миру. Собственно говоря, кринолин первоначально означал юбку из ткани с конским волосом, придававшим ей жесткость (от французских слов crin – конский волос и line – ткань). Такая длинной до колен юбка одевалась под платье среди прочих нижних юбок и выполняла роль жесткой основы. Впоследствии это название перешло на конструкцию, выполнявшую те же задачи, но устроенную совершенно по другим принципам. В 1856 году некий американец В.С. Томсон, запатентовал в Англии, Франции и США предмет дамского туалета, состоявший из металлических ободов, соединенных лентами или тесьмой. Это и был тот кринолин, который мы себе представляем по многочисленным историческим фильмам, и который за незначительными изменениями сохранился ...
В этом году время проведения Лондонской Недели моды было изменено по просьбе организаторов аналогичного мероприятия в Нью-Йорке, которoe следует за Лондонской. В США модное событие было перенесено в связи с событиями 11 сентября: годовщине трагедии предшествовала неделя памяти и не один день различных церемоний, следовательно, показ мод был бы неуместен и незаметен. Нью-Йоркские орзанизаторы оценили сочувствие британских коллег, согласившихся провести Неделю с 12 по 17 сентября. Неделя моды в Лондоне В Неделе моды в Лондоне приняли участие такие признанные мастадонты кутюра, как Пол Смит, Ронит Зилха, Джон Роша, Бетти Янсон, Бен Де Лиси, Николь Фархи, Яспер Конран, GHOST, BURBERRY. В течение 6 дней в рамках Недели прошло 44 показа и 15 презентаций. 137 дизайнеров представили свои работы для продажи на Лондонской Дизайнерской выставке, которая проходила в те же дни. Это одна из крупнейших выставок модных товаров в Европе, позволяющая не только посмотреть, но и приобрести модные вещи от кутюр, включая взрывные модели "новой волны" и дебютные линии. Все они прошли строжайший отбор в среде придирчивых потребителей и масс медиа. Британский Совет моды совместно с сетью магазинов розничной торговли Topshop обьявили имена 20 молодых дизайнеров, награжденных чрезвычайно престижным призом "New Generation". Каждый из счастливцев получил финансовое обеспечение показа их весенне-летней коллекции на подиуме Недели или на Лондонской Выставке Дизайнеров. Спонсорская помощь "Новое Поколение" была учреждена в 1993 году, с целью поддержать начинающих модельеров в их борьбе за внимание СМИ, заказы и инвестиции. С тех пор эта программа позволила достичь карьерных высот таким известным ныне мастерам, как Александр Маккуин, Антонио Берарди, Клементс Рибейро, Джульен Макдоналд и Мэтью Уилльямсон. Обращает на себя внимание тот факт, что в этом году многие из "крестных детей" программы - как и другие именитые модельеры Туманного Альбиона - отказались участвовать в Лондонской Неделе моды, пре...
Настоящая сенсация в отечественной легкой промышленности - костюм от Кардена, изготовленный в России, скоро станет доступным для многих жителей страны. "Красный кутюрье", он же - "человек-этикетка", он же – орденоносец, на днях Александр Лукашенко наградил Пьера Кардена орденом, готовится передавать дела преемнику. В эти дни он решил показать свою любимую Россию племяннику. За светской жизнью "от кутюр" наблюдала корреспондент НТВ Нелли Закирова. Пьер Карден 48 раз обогнул землю, продвигая собственную марку. В гостинице, где он остановился, знаменитый кутюрье рассказал, что приехал по приглашению журнала "Финансовый контроль" для подписания договора о создании предприятия "Пьер Карден – Москва". Имена соучредителей он огласит во время открытия, в марте. Ожидается, что ультрасовременные фабрики оденут всю Россию в добротные платья и костюмы "от Кардена". Это будет одежда для среднего класса, "прет-а-порте", изобретателем которой и является Пьер Карден. Прозвище "человек-этикетка" Карден заработал не случайно. По наблюдению журнала "Тайм", его имя на всем, что можно пришить, приклеить, прибить гвоздями, привинтить, привязать, разлить по бутылкам и вообще - растиражировать. Сам же обладатель 500 патентов говорит, что изобретает всё, чего ему не хватает: "Я горжусь тем, что я единственный кутюрье, показавший свою коллекцию на Красной площади двумстам тысячам зрителей. До меня там показывали только военные парады. А я придумал, что Красная площадь - роскошный фон". За любовь к России и демократизм Кардена прозвали "красным кутюрье". Он присутствовал на закрытии реактора в Чернобыле, шил одежду для СССР еще по заказу Министерства легкой промышленности, делал бесплатно костюмы для Плисецкой, устраивал и финансировал гастроли "Юноны" и "Авось" за рубежом. "Коммерция и производство сделали меня дипломатом, но я хочу внести коррективы в одежду россиян. Не нужно одеваться слишком крикливо. Строгость – залог элегантности", - советует Карден. Вместе с Карденом в Россию приехал е...
Шурша камешками последнего морского прибоя “бархатного сезона”, схлынуло лето. Оно прошло под знаком чистоты и невинности, а главным персонажем оказалась женщина в белом. Ну, в крайнем случае – в белом с миленьким и меленьким цветочным принтом. Какую громкую коллекцию ни возьми – везде ситчики и прочие непритязательные хлопковые ткани нежно обвивают хрупкий девичий стан. Казалось, что Высокая мода, впав в сентиментальное настроение после прошлогодних тяжких осенних стрессов, по полной программе отэксплуатировала тему невинной юности, представив на суд публики яркие образы на любой вкус. По мировым подиумам гордо прошествовали молоденькие пейзанки в крестьянских блузах, пробежали задорные Гавроши в больших бесформенных кепках набекрень, проскользнули инфантильные “дети цветов” – молоденькие представительницы направления “хиппи-шик”. Кругом сплошь разноцветные покемоны или в крайнем случае какие-нибудь Микки-Маусы. Все очень мило, романтично, по-юношески розово и неформально. Так и хочется разглядеть под слоем дорогой и тщательно наложенной косметики на роскошной коже изысканных фотомоделей неистребимые следы юношеских прыщиков. Но ушло это лето. Промелькнули мимо Гавроши, проскользнули прозрачными тенями пейзанки и волоокие хиппи-девы. Лозунгом сезона осень-зима/2002-2003 провозглашена классическая элегантность, строгость, отстраненность. Мода вдруг как-то повзрослела и снова поднялась на каблуки во всех смыслах этого слова. Казалось бы, какие могут быть тут детские забавы? Ан нет, сентиментальный флер воспоминаний оказался настолько притягателен, что вновь тут и там мелькает нежные юный образ невинной девы. Вот только образ этот несколько иной. Все эти Гавроши, пейзанки, бунтарки-хиппи вдруг по осени взялись за ум, и на мировые подиумы в большинстве коллекций знаменитых домов моды вышли “хорошие девочки”. Chanel, Gaultier, Ferre, D&G, Celine, Veronique Branquinho, Moschino, словно заранее сговорившись (или, может быть, уловив витающую в воздухе жажду сплошного позит...
Тема милитари, однажды, в незапамятно-ветхие времена появившись в модной одежде, останется там, видимо, навсегда. Просто бывают мгновения, как всеобщая любовь к строгости мундиров и красоте любой униформы возрождается совершенно взрывным способом, завоевывая время и пространство. А бывают времена тихого умиротворения и повального увлечения пацифизмом, и тогда милитари тихо задвигается на задворки мировой моды, оставаясь тем не менее в поле видимости. И, как правило, ненадолго. Мода сезона весна-лето/2002 после всем известных трагических событий в Нью-Йорке оказалась полностью под влиянием как раз пацифистских настроений. Все мечтали о любви, всеобщем братстве, светлых чувствах и братании под ярким солнцем. Не случайно именно в этот период столь большое и существенное место в коллекциях ведущих кутюрье заняли мотивы хиппи-шика, который привлекал не только своей зрелищностью, но и миролюбием. Но стиль милитари и в этих, казалось бы, невероятно неблагоприятных для него условиях, как-то умудрился вывернуться и реинкарнировался в форме стремительно набравшего популярность стиля сафари. В конечном итоге, ведь и он ведет свою родословную от легкой тропической формы колониальных войск, воевавших в южных колониях в XIX – начале XX века. У них очень много сходных деталей, которые и определяют общий облик – цвет (песочный, беж, хаки, оливковый), накладные карманы и кулиски, погоны и пояса, декоративные отстрочки и изобилие пуговиц. И несмотря на то, что сафари скорее ориентирован в силу своего происхождения все же на летнюю моду, и сезон осень-зима/2002-2003 явил нам любопытные образчики этого стиля (например, замшевые куртки у Fendi). И все же этой осенью с не присущей для него робостью возвращается на мировые подиумы и сам стиль милитари. Однако он все равно далек от привычной военщины в чистом виде. Опираясь на некоторую карнавальность, обыгрыш определенных образов-масок Высокой модой в этом сезоне и стиль милитари прикрывается такой маской. И сегодня возвращается к нам в л...
Что делает женщину Женщиной? Нет, ни мини-юбка, ни фамильные бриллианты, ни палантин из шанхайского барса не в состоянии пробудить ту вечную загадку в душе самого что ни на есть “синего чулка” и превратить ее в роковую женщину-вамп. Все это под силу только набору кружевных дамских штучек с вышивкой, цветочками, всякими бантиками, рюшечками, воланчиками, кружавчиками, хитрыми конструкциями из косточек и планочек... В общем, по большому счету женщину Женщиной со всеми вытекающими последствиями делает именно нижнее белье. Ведь не случайно столь пламенная страсть именно к женскому белью проявляется у лиц противоположного пола, желающих изменить свою — гм, гм, – ориентацию. То есть понять суть женщины без осознания тенденций того, что надето под ее платьем, просто невозможно. Так давайте бросим беглый обзор на суть женщины летнего сезона 2002 года. Как-то странно говорить об этом применительно к дамскому белью, но нынешним летом большинство мировых производителей белье выбрали в качестве основного направления именно женственность. Но женственность без нарочитой подчеркнутой нотки некоторой вульгарности прошлого года. Триумфальное шествие по мировым киноэкранам музыкального творения “Мулен Руж” породило тогда моду на кафешантанный, канканный стиль. Все эти пышные кружевные подвязки, полукорсеты, высоко поднятый и вызывающе пышный бюст, черное с красным кружево и прочие приметы фривольного французского кабаре. Плюс немеренное изобилие отделки — пайетки, стразы, бисер, шитье, пышное кружево. На первый взгляд, большинство этих тенденций сохранились и в этом сезоне, но все стало как-то мягче, легче, чище, наивнее, что ли. Если и предлагается, например, комплект с подвязками, то они скорее напоминают старомодные “бабушкины” комплекты с минималистскими и почти пуританскими тоненькими атласными подвязками без эротичных бантиков и розеточек на них (AntineA, Dior). Отсылка к ретро разнообразных эпох вообще откровенно ощущается в дамском белье этого сезона. И это естественно — ведь...
С каждым сезоном натуральная кожа и мех завоевывают в мире Высокой моды все более крепкие позиции. Время политкорректных кожезаменителей и искусственных барашков, похоже, осталось в прошлом. По крайней мере, на какой-то период. В конечном счете разнообразные “зеленые” и защитники животных добились своего – людям хочется быть ближе к природе и ощущать с ней свою твердую связь. Ну, что поделаешь – человек во все времена спасался от холода с помощью звериных шкур. Вот такая связь с природой… Причем миновали, похоже, и те времена, когда великие дизайнеры одежды стыдливо скрывали свое увлечение кожей просто садистским издевательством над ней с помощью самых современных технологий. Они ее прессовали, сплющивали, резали лазером, вываривали, травили кислотами – лишь конечный результат был мало похож на “неприличную” натуральную кожу, которая так раздражала могущественные политические круги. Но теперь политика осталась политикам, а искусство одевать людей – представителям мира Высокой моды. И все сразу же встало на свои места. Практически ничем не стесненные, кроме рамок собственной фантазии, кутюрье кинулись все, как один, соревноваться в изысканности применения натуральной кожи. В осенних коллекциях она преобладает практически у всех более-менее известных домов моды. Причем принимает самые неожиданные формы – от классических грубоватых “косух” и байкерских штанов до романтичных оборочек, шнуровочек и готических рукавов-“фонариков”. Самое традиционное применение кожи – это пальто и куртки. В этом году они отличаются редкостным минимализмом, играя в первую очередь за счет использования фактуры кожи. У Chapurin Couture мы видим просто классические чекистские кожанки из искусственно состаренной грубоватой черной кожи, чуть потертой на сгибах. Кажется, что хрупкая модель шагнула на подиум прямо из черно-белой киноленты о гражданской войне. Не хватает только угловатого нагана в ухоженной наманикюренной ручке. Наши исторические и идеологические изыскания, конечно же, чужды западн...
Неделя моды в Милане, проходившая в этом году с 23 сентября по 2 октября, представляет на своих подиумах все, что может предложить мировая мода - от девственно-минималистского Армани до преувеличенно-показного Версаче. Добавь к этому толику Гуччи (излюбленная марка Виктории Бэкхем), немного Дольче&Габбана, чьи короткие юбки, сексуальные ботинки и непередаваемый "животный" рисунок словно специально создаются для кричащих газетных заголовков. Также не забудь весомую порцию Прада, чья спортивная коллекция в настоящее время - писк кумиров вроде Донны Эйр и Руперта Эверетта… - и все это вместе превращает шоу в Милане в аппетитный коктейль из моды и знаменитых лиц. Джорджио Армани имеет достаточное количество влиятельных друзей, чтобы гарантировать: его показы настолько же достойны внимания, как и его клиенты. В последний раз в Милане среди его гостей были Брэд Питт, Дженнифер Анистон, Джордж Клуни, Эшли Джадд и Самюэль Джексон. Однако, у него есть куда стремиться, так как Донателла Версаче на сегодня остается любимым модельером Паффа Дэдди, Наоми Кэмпбелл и Кевина Спейси. Гуччи, который всегда был хозяином положения на рынке моды со своим четким одноцветным стилем, остается верен себе и в этом сезоне. Прада, чьей главной поклонницей является не кто-нибудь, а сама Мадонна, преподнесла свою спортивную коллекцию как единственный способ "одеваться небрежно, но выглядеть ужасно дорого". Фенди оправдали надежды клиентов на очередной модный фасон из категории "просто-необходимо-купить". Одна из причин острой любви модной тусовки к Милану - это шоппинг. Иначе, если Прада выставляет новую коллекцию в воскресенье, можно не сомневаться, что к утру понедельника прелестные туфли на шнуровке с воздушным шифоновым верхом уже не купить - разве что ты в хороших, очень хороших отношениях с самим дизайнером. Словом, Парижу, где Неделя моды идет сейчас полным ходом, придется очень постараться, чтобы затмить Милан. Да, дилетантское общественное мнение в последнее время все больше склоняется ...
19 октября 2002 года в Выставочном центре "Экспо-Волга" состоялся показ новой коллекции известнейшего российского кутюрье Валентина Юдашкина. Под электрический свет софитов на огромный подиум выпорхнули «Птицы». Первая часть коллекции - это верхняя одежда. Доминировали коричневый, бежевый, черный, фиолетовый цвета. Неровные куски меха, разлетающиеся полы из кожи и шерсти, рваные края, лоскуты ткани, имитирующие птичье оперенье, стали основным лейтмотивом показа. Птичью тему дополняли прически манекенщиц: высокие «ракушки», напоминающие гребни райских птиц, были украшены декоративными наколками из перьев, которые трепетали и будто пытались упорхнуть. Следующая часть коллекции - черные брючные костюмы с легкими, летящими капюшонами - соединили в себе несоединимое. Даже самые экстравагантные модели от Юдашкина всегда выглядят классически элегантно. И наконец самая яркая и необыкновенная часть показа - вечерние платья! Здесь неистощимый на выдумки модельер расправил крылья фантазии. Классическое черное платье легким движением руки превращалось, превращалось.. в кокетливо-игривую прозрачную тунику. Изысканные туалеты белого, красного и черного цветов утопали в пене кружев и тюля, золотом шитье, были усыпаны стразами, украшены всевозможными вышивками с изображением птиц. Бурные аплодисменты сорвали у публики платья из лент органзы и капрона, скрепленных бисером - в таком наряде каждая женщина будет выглядеть райской птицей. Программа мероприятия не ограничилась одним только шоу-показом. Самарцам представили роскошную экспозицию пяти интерьеров высокого класса фактории "Мистер Твистер" и салона "Декарт". Театрализованное представление привлекло зрителей своей оригинальностью:элегантная "черная кошка" в небольшом пластическом этюде продемонстрировала присутствующим всю прелесть и комфорт новой обстановки. Тонкую ноту истинно европейского вкуса придал вечеру аперитив от компании "Самарские винные погреба", которым угощали гостей шоу-показа. А той очаровательной женщине, кото...
Самые главные модные тенденции сезона осень-зима/2002-2003 редкостным образом совпадает с главными мечтами и чаяниями жителей безграничного российского государства. Здесь и обилие меха в самых разных проявлениях, и возврат к классическим традиционным пальто, и огромный выбор курток самых разных фасонов. А самое главное — мы неожиданно становимся свидетелями триумфального возвращения на Олимп Высокой моды трикотажа. Нет, даже не трикотажа, а доброго старого уютного вязания, сделанного “почти вручную”. Вязаные вещи в ручном стиле (сделанные действительно вручную или имитирующие такую технику) были в основном некой экзотической добавкой к основным моделям ведущих дизайнеров одежды. Понимая всю пластичность, зрелищность, богатство возможностей этой техники и этого материала, кутюрье никогда, в общем-то, не отказывались от вязаных вещей. Но превращать их в одну из главных тенденций сезона не торопились. И вот свершилось — нынче, на радость всем нам, наконец-то произошло именно это. Что может быть лучше для русской зимы, чем большой теплый и мягкий свитер, который к тому же является модным суперхитом? Итак, что же следует знать, подбирая к грядущим морозам столь удачную обновку? Во-первых, самыми актуальными в этом сезоне являются в вязаных вещах яркие расцветки. Нет, конечно, фаворит сезона — коричневый цвет во всех своих благородных оттенках — присутствует и здесь (например, у Kenzo — в объемных кардиганах, у Luella — в классических свитерах и джемперах, у Dries Van Noten – в вязаных пальто). Достаточно много белых оттенков — чисто белый (гламурный невероятно ажурный джемпер от Catherine Malandrino с воротничком под горлышко), светлый кремовый (кардиган от Blumarine), естественный цвет некрашеной неотбеленной шерсти (вязаная накидка от Atsurio Tayama). Есть кое-где и вкрапления внезапно ставшего популярным синего (скажем, у Tom Van Lingen). Но все первенство по право отдано всеми ведущими дизайнерами именно ярким и пестрым расцветкам в самых немыслимых сочетаниях. Это м...
Известные актеры Kristin Scott Thomas и Olivier Martinez станут лицами новой коллекции Джорджо Армани, которую маэстро собирается представить сегодня на показах в Милане. К ним присоединится Джордж Клуни, накануне вернувшийся из поездки по Северной Италии, которую он совершил в компании своих друзей байкеров. На показе также будет присутствовать Милла Йовович, Кэйт Босуос и Ким Каттрал, как бы олицетворяя неизменную привязанность Голливуда к творениям великого итальянского кутюрье. Французский актер Olivier Martinez появится на презентации вместе со своей давней подругой Мирой Сорвино. Дизайнер попросил знаменитого фотографа Paolo Roversi лично заняться подготовкой рекламной компании. И, похоже, последний не останется без работы, ведь свое желание оценить последнюю коллекцию Армани (а значит попасть в объектив камеры Паоло) уже изъявили Софи Лорен, Анна Фриел, олимпийский чемпион Ян Торп, сын премьер-министра Италии Piersilvio Berlusconi и украинская футбольная звезда Андрей Шевченко. Кстати, последний станет лицом компании Армани на Украине.
23 ноября в Челябинске, в бизнес-доме "Спиридонов", пройдет региональный полуфинал конкурса молодых дизайнеров-модельеров "Новая Россия-Единый Мир". Организаторами этого ставшего уже традиционным всероссийского конкурса, проходящего под патронажем Президента РФ, является благотворительный фонд "Русский силуэт". На суд признанных кутюрье свои самые смелые идеи и яркие фантазии представляют дизайнеры-модельеры в возрасте до 30 лет - студенты и те, кто уже работает по специальности. В нашем регионе из 100 поданных заявок на эскизном этапе были отобраны коллекции 28 участников. Кстати, география конкурса по сравнению с предыдущими годами существенно расширилась: в полуфинал вышли представители Кургана, Златоуста, Кыштыма, Верхнего Уфалея, Челябинска и других городов. По оценке членов жюри, налицо большой шаг вперед в уровне мастерства участников: их коллекции более образные, детализирована стилистика, разнообразна графическая подача, игра с цветом, фактурой. Большое внимание молодежь стала уделять целостности образа. "На пятки" челябинским модельерам наступают магнитогорцы и курганцы. Если первые отличаются большей стилистической выверенностью с европейской модой, то вторые удивляют своей самобытностью. Победители регионального конкурса получат призы от спонсоров и примут участие в московском финале в мае 2003 года.
В очередной раз дуэт дизайнеров из России Seredin & Vasiliev доказал требовательным французским поклонникам модного искусства, что на просторах нашей необъятной родины могут рождаться творения, достойные парижских подиумов. Представленная коллекция готовой одежды весны/лета 2003 года, по единодушному мнению критиков, была ярка, остроумна и роскошна. В отличие от своих западных коллег, которые с большой осторожностью используют в своих коллекциях восточные мотивы, русские модельеры смело взяли на вооружение яркие краски и необычные экзотические рисунки жаркой Индии. Повинуясь общей моде, кутюрье активно используют деним, украшая его необычной вышивкой - идея достаточно стара, однако выглядит свежо и элегантно благодаря использованию индийских орнаментов. Рифленые жакеты и брючки с мини-килтами песочного цвета элегантны и оригинальны. Индийскую тему продолжают образы индуистских богов на белых платьях, бирюзовые жакеты с великолепными цветами, золотая вышивка на многослойной юбке. Даже спортивная одежда от Середина и Васильева выглядит достаточно экзотично.
Цвет – это начало. Он властвует над всем в мире моды. Он – король. Так было и так всегда будет. Цвет командует фасоном и диктует выбор ткани. Это «секретное оружие», классическая формула успеха, которая еще ни разу не подвела ни одного кутюрье во все времена. Дитмар Стерлинг – известный немецкий кутюрье, работающий в Париже, признанный мастер цветовой композиции. Именно он отточил до совершенства этот, ставший классическим, сюжет: цвет-фасон-ткань. Дитмар предпочитает стиль «деловая женщина». Он работает на реальных, земных и прагматичных дам, для которых цвет повседневного костюма – половина успеха в собственном бизнесе. Как вам сочетание – королевский синий, шафранно-желтый и бронзовый? Это сегодня уже классика. Стоит отметить, что те самые дамы, сделавшие ставку на волшебство господина Стерлинга, не ошиблись. Он одарен природным чувством гармонии, а это дано далеко не каждому. Можно выучить наизусть тысячи названий цветовых сочетаний. Знать по учебнику как с чем и что надеть, но когда понадобится создать определенное настроение, увы, без интуиции и Божьего дара – хотя бы немножко, совсем чуть-чуть – не обойтись. Человек – странное существо. По сравнению со способностями некоторых животных видеть, слышать и осязать – удивительно ограничен. И все же тот цветовой спектр, что доступен его восприятию, использует с похвальной фантазией, особенно в одежде. С точки зрения какого-нибудь инопланетного разума, способность воспринимать цвета, может быть, ничтожна, смешна и не значит абсолютно ничего. Но для человека… Представьте себе на мгновение, что все люди на Земле перестали различать цвета. Речь ведь идет не только о светофорах и семафорах. В конце концов, эти знаковые системы всегда можно заменить другими. А как быть с теми индивидуальными знаковыми системами, что принадлежат лично каждому из нас? Люди перестанут адекватно воспринимать друг друга, вырастет непреодолимая стена непонимания. И это -–настоящая катастрофа. Ведь то, что каждый из нас тайно бережет в глубине ...
Мода решила в очередной раз выступить в роли костюмера, и каждый, не таясь, примеряет на себя сценический образ. По улицам деловито шагают преуспевающие Кармен в шнурованных корсажах, и нетерпеливые Ассоль в нежных юбках с шифоновыми оборками силятся заглянуть за поворот в ожидании своих капитанов на алых Ferrari. Серьезность и нарочитая стильность - в опале. Играть по мере сил и способностей - дело чести и совести каждого, главное - правильно выбрать роль. Основные требования - романтическая нотка и присутствие самоиронии. Лохмотья современных золушек и замшевая бахрома индианок, объезжающих непокорные Harley, ситцево-джинсовые сарафаны городских "пейзанок" и гламурный блеск пиратских подружек в шелковых банданах от Dior, - вся эта гремучая смесь представляет собой жгучий коктейль летней моды в стиле "неохиппи". Общая тенденция не обошла и область аксессуаров, что очень удобно для людей осторожных и консервативных. Нет желания бросаться в омут страстей очертя голову, - что ж, достаточно дополнить костюм оригинальными туфлями, украшенными стеклянным виноградом от Baldinini или Vicini, желтым ремешком с прямоугольной пряжкой от Roccobarocco или розовым с металлическими кольцами от Trussardi. . . Или, в конце концов, просто солнцезащитными очками. И вот вы уже впереди планеты всей. Именно для этого и существуют аксессуары. Их роль в моде соответствует значению специй в кулинарии, благодаря которым загорается живым огнем самое пресное блюдо. От желания сделать жизнь таким способом ярче не убереглись даже самые маститые кутюрье. Невозможно сдержать улыбку, увидев солнцезащитные очки от Dior, сияющие самыми лучезарными оттенками желтого и розового цветов. Воистину, в этом сезоне нам придется смотреть на жизнь сквозь "розовые очки"! Особое внимание - деталям, - филигранные металлические дужки украшены логотипом и символическим изображением веющего ветра (или язычков пламени?)... Вообще, в предметах новой, только что появившейся в Москве коллекции проявилось стремление к у...
Жизнь известных дизайнеров, которые на "ты" с Ее Величеством Модой, капризной и непредсказуемой, кажется волшебным калейдоскопом, в котором одно радужное событие сменяет другое. А на самом деле?.. На самом деле, это нескончаемая работа днем и ночью (в случаях, когда внезапно посещает гениальная идея по поводу новой модели, а то и всей коллекции целиком), окрашенная как в яркие цвета удач, так и мрачные тона неприятностей. Игорь Чапурин не останавливается ни на мгновение, он находится в постоянном движении: сегодня дизайнер в Германии выбирает мебель для бутика, завтра в Италии договаривается о выставке и новых аксессуарах, послезавтра в Париже закупает ткани, на следующей неделе в Марокко находит ценнейший атрибут для своего бутика. И так из года в год - показы, встречи, выставки, шоу-румы, клиенты. "Главное — не опускать руки и не останавливаться, поскольку я стою во главе дома и от меня зависит много людей", - говорит кутюрье. - "Я люблю свою работу и не испытываю дискомфорта от бесконечного круговорота дел. Наоборот, это приносит мне чувство удовлетворения, что является своеобразным восстановителем". Находясь в нескончаемых поездках, Игорь пытается выкроить хоть немного времени для того, чтобы просто погулять: если он в Италии, то непременно старается вырваться в Венецию. Единственное время для небольшой передышки – традиционная встреча Рождества в Париже. Однако до Рождества еще целая вечность (для нас, а для модельера с его насыщенным графиком это может показаться мгновением), и Игорь полностью занят работой над своими проектами. Прежде всего, это открытие нового бутика Chapurin Couture, где изменена концепция, структура, дизайн и подача товара. Интерьер бутика будет выполнен из натуральных материалов, а его символом станет потрясающей красоты огромная раковина, которую Игорь привез из Марокко. Ее нашли на дне океана, и возраст исчисляется веками – этой раковине семьдесят миллионов лет! Кроме того, совместно с итальянцами Игорь разрабатывает новую линию Chapuri...