Какое платье должна носить современная женщина, чтобы одинаково комфортно чувствовать себя в “час пик” городской сутолоки, в модном клубе и на светской вечеринке? Более 36 дизайнеров и их творения, наряду с компетентным жюри, возглавляемым французским кутюрье Оливье Лапидусом, задались этим непростым вопросом в один из первых мартовских вечеров на финале IV Всероссийского конкурса “Платье года’ 98”. Взору многочисленной публики и околомодных кругов были представлены платья из бархата и стальной органзы, тончайшего шифона ручной обработки и банальной пленки, пластика. Перед зрителями проплывали платье-шляпа и платье-русалка; платье-цветок и платье инопланетянки. А среди соревнующихся между собой модельеров были замечены Татьяна Романюк, Елена Супрун, Евгений Трефилов, решившие попытать свое счастье наряду с малоизвестными дизайнерами. Несколько лет назад победа на этом престижном конкурсе досталась Виктории Андреяновой, уже сегодня занимающей свою собственную нишу в недрах российской моды, а год назад счастливым обладателем “Золотой вешалки” и солидной премии в 10 тысяч долларов стал модный московский стилист Алишер. Его победа запомнилась многим еще и потому, что столь престижную награду за свое розовое творение с камнями от Swarovski, обнажающее грудь, он получил из рук самого Жана-Луи Шеррера, председательствующего тогда на конкурсе. В этот раз “Золотая вешалка”, выполненная из серебра и позолоченная по всему основанию, а вместе с ней 75 тысяч деноминированных рублей (!), увы, обошла уже довольно именитых московских стилистов. Конкурс, и в этом одна из его новаций, открыл для нас совершенно новое имя. И если в прошлые годы в борьбу за главный приз вступали между собой модельеры из Москвы и Санкт-Петербурга, то на этот раз территориальный спектр конкурса был значительно расширен и представлен стилистами из Омска, Краснодара, Тольятти, Тулы и других городов. Как известно, истинные таланты не всегда находятся на поверхности, и, чтобы их отыскать, устроителям пришлось...
Мы продолжаем рассказывать о самых прекрасных и экстраординарных творениях известных кутюрье. Сегодня речь пойдет о свадебных туалетах. Считается, что невеста должна быть самым прекрасным и очаровательным созданием на свадьбе. Счастливые глаза, сияющая улыбка, роскошный букет и волшебное белоснежное платье, оттеняющее ее красоту, - что может быть прекраснее! И, тем не менее, некоторые девушки желают, во что бы то ни стало выделиться из этой «белой» массы, для чего и придумывают себе самые немыслимые наряды. Одни мои знакомые расписывались в клоунских костюмах и клоунском гриме. Стоит ли упоминать о том, что это была незабываемая свадьба. Моя подруга, собирающаяся в скором времени покинуть наш незамужний девичник, мечтает выбрать платье, сочетающее сразу несколько стилей: оно должно быть романтическим, экстравагантным и величественным. Думаю, ей нужно посоветовать просмотреть коллекцию Yves Saint Laurent. Юная царевна Простого покроя платье-сарафан, слегка расклешенное книзу, навевает мысли о русских народных сказках и их героинях – юных царевнах. Нежно-зеленый атлас, лаконично расшитый золотом, подчеркивает свежесть молодого личика. Единственный свадебный аксессуар - массивное ожерелье на шее. Чтобы волнение не одолело вас в самый неподходящий момент, возьмите с собой маленьких подружек, предварительно нарядив их в пышные платьица в тон вашему. Получится весьма очаровательное дополнение. Прекрасная королева Броская красота привлекает внимание. Вероятно, об этом и думал Yves Saint Laurent, создавая свадебное платье, вполне достойное королевы. Парча цвета слоновой кости с зеленоватым отливом искрится мягкими складками, которыми изобилует длинная юбка со шлейфом и пышные рукава. Ожерелье, корона, легкая, как паутинка, фата и белые розы – быть королевой на собственной свадьбе очень приятно; главное – не забывать о величественной осанке. Таинственная незнакомка Платье не обязательно должно быть белым, считает Yves Saint Laurent и наряжает невесту в темно-фиолетовое одеян...
Знаешь, кем приходится Деду Морозу Снегурочка? Правильно, внучкой! Но это с точки зрения женской логики. Если такой же вопрос задать мужчинам, то 90% из них смущенно захихикают и назовут розовощекую девушку любовницей Старика Мороза. Юная подружка солидного Мужчины, энергичная и заводная. Сама по себе она существовать не может, поскольку на такое "добро" всегда находится хозяин, вот и является она по существу эскортом при авторитетной личности Мороза. А просто так величественные особы при себе никого держать не будут, вот и домысливаются всяческие способности Девчоночки, в основном, интимного плана. Ведь не Снежная же Королева она с холодным сердцем, а всего-навсего дочка Зимы, мутировавшая в процессе эволюции в нечто из плоти и крови. И если вера в существование Деда Мороза у людей с взрослением исчезает (говорят, это особо отражается на мужчинах, жизнь которых можно разделить на три этапа: верит в Старика Мороза, не верит, сам становится Дедом Морозом), то трепетное отношение к Снегурочке многие из нас способны пронести через года. Ведь без этой непоседливой девочки с двумя косичками и запасом стихов да конкурсов, елка не зажигается, Дед с подарками не появляется, песни не поются да хороводы не водятся. Именно ее по праву можно назвать Королевой бала, именно она является серым кардиналом Новогодних торжеств. Чтобы и тебе, наша уважаемая читательница, быть главной на этом волшебном празднике, мы подготовили советы и рекомендации по выбору наряда для торжества. Пусть вопрос "В чем встречать Новый год?" не путает твои мысли и не отнимает время. Раз и навсегда уясни: главное - чтобы костюмчик сидел! А уже потом выбирай, что предпочесть: рюшечки-оборочки, фестончики и кантики, или вовсе отказаться от "архитектурных излишеств"? Можно заглянуть в модный журнал, а можно и спросить совета у звезд... Астролог Тамара Глоба говорит: "Одежда должна быть блестящей, красивой, нарядной, можно надеть маскарадные костюмы, создающие веселое настроение. Используй золотые ткани, блест...
Коктейль-вечеринки появились в Америке в середине 1920-х гг. Тогда же взыскательные модницы решили, что по такому случаю им нужен особенный наряд. Первым нарядом для коктейля стал несколько бесформенный наряд средней длины, революционно открывающий руки, шею и ноги ниже колена. Изначально в подобных платьях отваживались появиться на публике только молодые незамужние девушки, ведущие богемный образ жизни, однако уже в 1930-х гг. в моду вошли приталенные платья с прямой юбкой, в которых не зазорно было показаться в обществе и замужним дамам, и женщинам более старшего возраста. Растущее разнообразие фасонов постепенно сделало платья для коктейлей невероятно популярными. И по сей день платье для коктейлей продолжает все время изменяться и обрастать новыми, интересными деталями. В этом сезоне ассортимент марки manoukian также впечатляет разнообразием фасонов: платья-туники, платья-сорочки, платья-халаты, платья с запахом из шелкового джерси, кокетливые короткие платья или длинные, подходящие больше для вечера, роскошные платья до самой щиколотки. Все они явно претендуют на роль незаменимых в шкафу! Весна и лето – красочное, яркое время года, и одежда для торжественных мероприятий этого сезона должна быть соответствующей! Дизайнеры manoukian придерживаются именно этой логики, поэтому в этом сезоне платья пестрят цветочными и этническими принтами. Также в этом сезоне дизайнеры manoukian решительно отнеслись и к цветовым сочетаниям. Настала пора надеть что-нибудь посмелее! Яркие цвета, так же как и яркие цветы, будь то набивные рисунки или аппликации, - актуальны и в платьях и в аксессуарах, что летом выглядит более чем уместно. Однако есть и те, кто готов отказаться от буйства красок роз, лилий, пионов и орхидей в пользу классики! В сером мини-платье можно выглядеть на миллион, особенно если оживить наряд каким-нибудь ярким массивным украшением – и все тенденции будут учтены. И, конечно же, классическое «маленькое черное платье» и по прошествии времени не утратило свежести и привлекательности. И сегодня оно остается универсальным нарядом для самых разнообразных коктейль-вечеринок! Дизайнеры марки manoukian отлично знают, что правильно выбранное платье, соответствующее концепту мероприятия и главное - вашему индивидуальному стилю, придаст уверенности в себе и в собственной неотразимости!
В этом году церемония вручения наград Американской Киноакадемии длилась как никогда долго. Ну что же, по крайней мере, мы смогли во всех подробностях рассмотреть наряды голливудских небожителей. Некоторые из них предпочли традиционную элегантность, другие пошли ва-банк, представ в необычных, но очаровательных творениях мастеров высокой моды, заслужив громкую похвалу критиков и восхищение зрителей. Хорошо одетые звезды Хелли Берри Хелли Берри наверняка останется в истории не только как первая афроамериканка, получившая Оскара за исполнение главной женской роли, но и своим неожиданным выбором вечернего платья. Как правило, на подобную церемонию звезды предпочитают весьма консервативные наряды. Однако Хелли доказала, что можно прекрасно сочетать сексуальность и изысканность, появившись в элегантном платье от Эли Сааб. "Сад Эдема" - так называлось это малиновое прозрачное чудо со стратегически расположенной вышивкой в виде цветов и листьев. Смелый сетчатый корсаж подчеркивал пышные формы звезды, его дополняла элегантная медно-красная атласная юбка с небольшим шлейфом. Платье говорило само за себя, поэтому Хелли предпочла не утяжелять его ювелирными украшениями, использовав лишь небольшие бриллиантовые сережки. Поистине, это был наряд королевы. Правда, немного портила общее впечатление угловатость движений - актриса так и не смогла до конца войти в предлагаемый образ. Риз Уизерспун Эта милая блондинка еще не вошла в обойму самых популярных звезд Голливуда, но находится уже где-то рядом. Во всяком случае, ее наряд вполне соответствовал торжественности момента, утверждая серьезные притязания юной звездочки. Риз выбрала винтажное платье от Валентино, немного оживив его современной вышивкой. Элегантный черный цвет, легкое кружево, большие античные серьги с бриллиантами, очаровательные кудряшки и безупречный макияж - именно так должна выглядеть настоящая актриса. Хелен Миррен Если вам немножко за пятьдесят, это вовсе не значит, что вы должны наряжаться лишь в мешковатые брючн...
На западе любят проводить различные опросы, по итогам которых выбирают все «самое-самое». Не обошли стороной и fashion бизнес и выбрали десятку самых лучших коллекций pret-a-porter сезона весна-лето 2002. Balenciaga Есть в этой коллекции что-то цыганское, знойное, свободное. Маленькие платьица, частично обнажающие талию, сконструированы из крохотных цветных лоскутиков, легкие топы, сшитые из разноцветных развевающихся полосок, цыганские цветочные одеяния соседствуют с брюками в спортивном стиле, чудом удерживающихся на бедрах. Максимум отрытого тела, шнуровок и тесемок в самых неожиданных местах! Особого внимания заслуживают черные ансамбли: брюки-галифе на подтяжках, которые играют символическую роль блузки, платье-фартук, черное классическое платье или бесформенный балахон. Olivier Theyskens Все очень просто, спокойно и лаконично. Повседневные ансамбли, состоящие из прямых юбок и облегающих водолазок, костюмы классического покроя, спортивный стиль, удобные кожаные модели. Однако дизайнеру очень быстро надоедает эта «спокойная простота», он решается на взрыв сексуальности, эпатажа и экстраординарности. Абсолютно прозрачные платья, майки, топы и юбки сменяются рваными юбками с рюшами-вставками. Самые экстравагантные модели в коллекции – это очаровательные платьица с пышными юбками, оборками и длинными рукавами. Вроде бы ничего необычного, но весь эффект состоит в том, как их носить: платья как будто просто приложили к телу, забыв надеть. Veronique Branquinho Главное – это удобство! Ради него можно пожертвовать всем, даже красотой. Поверх трикотажных брюк можно надеть платье, слегка облегающее фигуру, почему бы и нет, если это удобно. Вероятно, поэтому в коллекции нет ничего вызывающего: комфортные блейзеры и пуловеры, рубашки из натуральных тканей, жакеты с коротким рукавом, комбинезоны, плащи. Ну а вечером можно побаловать себя длинным черным платьем в стиле хиппи, обнажающим плечи. В качестве аксессуаров – длинные кушаки с бахромой и платок на голову. Marni Чем бо...
К новому свадебному сезону ведущие дизайнеры мира, специализирующиеся на изготовлении свадебной одежды, представили на суд публики великолепные наряды, достойные богинь древности. "В день свадьбы каждая женщина должна быть королевой", - гласит древняя народная мудрость и модельеры стараются соответствовать тем требованиям, которые возлагают на них требовательные клиенты. Бэдгли и Мишка В 1997 году дуэт известных модельеров Бэдгли и Мишка решил сделать специальную коллекцию свадебных платьев. До этого дизайнеры уже прославились на весь мир своими великолепными нарядами, которые с удовольствием носили самые известные голливудские звезды. На сегодняшний день это самая успешная свадебная марка мира. В своей коллекции 2003 года дуэт возвращается к истокам - их невеста похожа на голливудскую диву. Она ослепительна и чиста - никаких дополнительных цветов, только искрящийся белый (лишь несколько платьев выполнены из материала цвета слоновой кости). Самые разнообразные силуэты - от облегающих фигуру тесных нарядов до роскошных одеяний, достойных принцессы. Основной акцент сделан на орнаментальную бисерную вышивку. Весьма теплый прием у зрителей вызвали платья с широкой юбкой, украшенной оборками и кружевным гипюровым топом. Ведущие материалы - шелк, легкая шерсть, тюль. Кутюрье создали наряды, чем-то отдаленно напоминающие балетные костюмы. Невеста от Бэдгли и Мишка достаточно сексуальна, что подчеркивается открытыми топами без бретелек из фая, драпированным шлейфом с деликатной вышивкой на талии. Как всегда популярна органза, причем особый шик представленным платьям придают асимметричные пуговицы на боку. Еще один "гвоздь коллекции" - тесно облегающее фигуру гофрированное платье из тафты с кружевным топом без бретелек, а также наряд из органзы и тюля с небольшими рукавами, едва доходящими до локтя. Оба костюма полностью покрыты великолепной бисерной вышивкой. Для женщин, предпочитающих добавить в свой облик что-то необычное, дизайнеры предложили платье из крепа в паре с вел...
Новый год вместе с MODIS. Три образа для блистательного Нового года. В этот раз к наряду для главной вечеринки года нужно подойти со всей ответственностью. Рекомендуем заранее продумать, в чем вы будете встречать Новый год. 2016 год – год Красной Огненной Обезьяны, тем, кто еще не готов к ярким, фееричным и невероятным поворотам в жизни, стоит начать подготовку уже сейчас. Компания MODIS советует меняться, чтобы успевать за теми изменениями, которые обещает принести следующий год. В новом, и может быть даже непривычном для себя образе, каждый почувствует внутренне изменение в себе. Внешний вид на праздновании нового года ни в коем случае не должен быть слишком кричащим и безвкусным, во всем должна присутствовать умеренность, не смотря на то, что Обезьяна очень веселая и эксцентричная хозяйка года. Хит этого Нового года – красное платье: платье любого оттенка красного, включая насыщенный бардовый и нежно алый – подойдет как нельзя кстати. А идеальный вариант для предстоящего новогоднего праздника – платье цвета пламени. Огонь во всем – вот что действительно обрадует покровителя года. Но если Вы считаете, что красный цвет Вам не к лицу, то любой красный, бордовый или же малиновый аксессуар принесет Вам удачу в 2016 году. С аксессуарами стесняться в этом году не стоит. Браслеты, гармонирующие с основным нарядом, крупные серьги, объемные кулоны, создающие экзотический ансамбль с иными аксессуарами будут к месту. Хозяйка этого года любит золото, а из камней ей по вкусу рубины и сапфиры. Для девушек, которые хотят произвести настоящий фурор на новогодней вечеринке, можно надеть ультрамодное платье из прозрачной ткани. Оно может быть из таких тканей, как кружева, так и органза. В таком платье вы будете выглядеть очень эффектно и соблазнительно, что понравится хозяйке года, так как она любит производить впечатление на других. Для главной вечеринки года также будут подходить платья с цветочным орнаментом, который сейчас в моде и ещё ...
На выставке планируется начать сбор подписей гостей и участников мероприятия под обращением в ЮНЕСКО с предложением учредить «Международный День Платья», сообщают организаторы. «Мы дадим вам возможность присутствовать при историческом событии, важном для всех людей на планете - сборе подписей под письмом в Организацию объединенных наций по вопросам науки и культуры ЮНЕСКО, с предложением учредить «Международный День Платья». Мы считаем, что платье является объектом культурного наследия человечества», - говорится в сообщении. Организаторы выставки предполагают, что будет собрано не менее 8000 подписей под этим документом. 21 мая (пятница) - День Платья. Вход на выставку в «День Платья» - свободный для всех гостей, пришедших в платье. Традиционно в пятницу на выставке «Гранд Текстиль» проводится «День Платья». «Платье - наш постоянный спутник, приоткрывающий тайну сокровенного внутреннего мира, связующая нить между самоопределением и внешним образом. Вернуть красивые платья, как основной код женщины, наша прекрасная цель к которой мы стремимся», - говорят организаторы. Гости, участники и организаторы выставки выйдут в необычных платьях на подиум и расскажут историю их создания в проекте «Платье с историей». Проект «Платье художника» знакомит с авторскими платьями, рожденными причудливой фантазией художника. Представлять свои платья в этот раз будут: дизайнер Елена Теплицкая, художник Светлана Оспищева и художник по текстилю Марина Белькевич. В проекте «Платье всех времен и народов» художница Татьяна Овчинникова представит большую коллекцию кукол Пандор в исторических костюмах разных эпох. В рамках выставки пройдет вечеринка «Стиляги forever». Текстиль - свидетель своего времени. Одежда может многое рассказать об эпохе, нравах и о людях. Стиляги, как яркие звезды своего времени, провозглашая протест создали удивительный стиль, достойный упоминания в современных модных образах. «Образы из прошлого оживут на нашей вечеринке», - считают организаторы. Участники: Анна Толстикова, Евгения и Константин Лисицыны. Выставка проходит по адресу: г. Москва, м. Белорусская, Тишинская пл., д.1, ТЦ «Тишинка». Афиша предоставлена организаторами.
Красная дорожка церемонии вручения кинонаград «Оскар», по традиции, блистала роскошными нарядами – причем нарядами с точки зрения цвета абсолютно классическими. Самыми актуальными стали белый в сопровождении прочих нейтральных оттенков и традиционный красный. А наиболее востребованными у звезд дизайнерами на этот раз оказались Джорджо Армани, Marchesa и Versace: Элизабет Бэнкс и Деми Мур появились на красной дорожке Оскара в платьях от Versace, практически одинаковых по стилю. Сдержанность белого цвета вкусе с естественностью теплых нейтральных оттенков выбрало для красной дорожки подавляющее большинство голливудских див. Мэрил Стрип, уступившая Сандре Буллок в борьбе за звание «Лучшей актрисы» церемонии «Оскар», появилась на красной дорожке в элегантном закрытом белом платье от Chris March, простоту оттенка дополнив блестящими вечерними босоножками от Jimmy Choo и сверкающим клатчем Swarovski. Белое платье оригинального кроя с легким розовым блеском от Armani Prive продемонстрировала на красной дорожке Дженнифер Лопез. Сандра Буллок для красной дорожки «Оскара» выбрала простое платье из кружева и сдержанно блестящей ткани в винтажном стиле, созданное дизайнерами Marchesa. В не менее блестящем, но по-вечернему пышном платье появилась на «Оскаре» Камерон Диаз – ее наряд от Oscar de la Renta был расшит миниатюрными золотистыми аппликациями. Аманда Сейфрид для красной дорожки церемонии также, как и Дженнифер Лопез, выбрала платье от Armani Prive – светлое, с классическим верхом без бретелей и пышной длинной юбкой. Вечерний наряд без бретелей выбрала еще одна молодая участница «Оскара» - Рэйчел МакАдамс, появившаяся на красной дорожке в платье из коллекции haute couture Elie Saab, легкость и пышность шифона которого сочеталась с «акварельными» принтами. Элизабет Бэнкс для церемонии «Оскара» предпочла элегантное вечернее платье от Versace серовато-голубого оттенка с пышной юбкой, словно сшитой полностью из рюшей, и верхом без бретелей. Практически в аналогичном платье от Versace появилась и Деми Мур – правда, наряд актрисы привлекал внимание благородным блеском оттенка чайной розы, идеально сочетавшимся с загорелой кожей Деми и сверканием бриллиантовых браслетов. Диана Крюгер появилась на красной дорожке «Оскара» в компании Квентина Тарантино, чьих «Бесславных ублюдков» Академия отметила наградой лишь в одной категории. Для престижной церемонии Крюгер выбрала бежевое вечернее платье из коллекции Chanel haute couture с контрастными черными вставками. Пожалуй, одним из самых рискованных нарядов церемонии стало платье от Valentino певицы Мэрайи Кэри, которая снялась в фильме «Тужья», отмеченном в двух номинациях премии «Оскар». Сама Кэри, разумеется, награду не получила, однако безусловно приковала взгляды всех собравшихся за пределами красной дорожки чрезвычайно высоким разрезом смелого платья с глубоким декольте. Британская актриса Кэри Маллиган стала едва ли не единственной гостьей красной дорожки, решившейся на выбор черного наряда. Для «Оскара» Маллиган выбрала вечернее платье от Prada, черный цвет которого подчеркивал короткие светлые волосы актрисы. Помимо белого, на красной дорожке «Оскара» доминировал и красный цвет – причем в самых разных вариациях. Так, например, актриса Пола Паттон, сыгравшая в номинированном на «Оскар» фильме «Тужья», появилась на красной дорожке в ярком, почти оранжевом наряде от Carolina Herrera. А Пенелопа Круз, регулярно занимающая высокие позиции в многочисленных рейтингах самых стильно одетых звезд, на этот раз выбрала по-настоящему роскошное вечернее платье глубокого винного оттенка, созданное Донной Каран. Наконец, сыгравшая в «Аватаре» Сигурни Уивер продемонстрировала на красной дорожке наряд исключительной элегантности от Lanvin – ассиметричный, чем-то напоминающий туники древнегреческих богинь, насыщенно-красный. Своей очевидной яркостью выделялся на первый взгляд сдержанный наряд актрисы Мэгги Джилленхол – актриса появилась на церемонии в узком шелковом платье без бретелей от Dries Van Noten, украшенном ярко-синими абстрактными принтами.
3 октября на территории технопарка «Мосгормаш» в шестой раз состоялась выставка-презентация Futurum Moscow, организованная Национальной палатой моды при поддержке Фонда моды. Впервые мероприятие поддержал Департамент предпринимательства и инновационного развития города Москвы. «Модный подиум был оборудован прямо на площадке городского технопарка "Мосгормаш". 13 молодых столичных дизайнеров смогли бесплатно принять участие в выставке и представить свои коллекции. Кроме того, свои проекты в различных жанрах презентовали московские художники, - сообщил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития Алексей Фурсин. - Мероприятие проходило без гостей, но онлайн-трансляцию события посмотрели более миллиона раз в соцсетях и на разных платформах и сайтах, в том числе за рубежом». Больше всего зрителей подключилось в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Казани, Новосибирске, Калининграде, Киеве, Франкфурте-на-Майне, Берлине и Риге. В прямом эфире художники J. Mars, Андрей Aznet и Sasha RTS под псевдонимом Risui Tusui нарисовали граффити прямо на стенах «Мосгормаша». Sasha RTS, Андрей Aznet и Misha Vert, вдохновившись коллекциями московских дизайнеров, создали уникальные диджитал-картины в виртуальной реальности. А художники Алексей Новиков, Максим Карадутов и Егор Карпенко создали световую инсталляцию из множества квадратов разного размера, которую можно было увидеть прямо во время показов под названием «Объект #04-0.02». Саунд-дизайн для трансляции разработал искусственный интеллект от команды MUBERT. Автором визуальных эффектов выступил диджитал-художник Станислав Глазов. «В этом году Futurum Moscow стал технологичным, прорывным, инновационным. Даже без гостей новый phygital-формат мероприятия подарил зрителям такие эмоции, которых нам всем так не хватало, о чем говорит количество просмотров», - отметил президент Национальной палаты моды Александр Шумский. Столичные дизайнеры продемонстрировали свои капсульные коллекции. Одна из участниц показа, Яна Сергеева, представила изделия с использованием техники макраме, адаптированной под современные тренды. В одежде от Альбины Кан были презентованы повседневные образы, в которых уличная мода Азии соединяется с русским конструктивизмом. Коллекция, выполненная в стиле киберпанк, стала своего рода переосмыслением фильма «Бегущий в лабиринте» и стереотипов о роли Азии в технологическом прогрессе. Показ коллекции Дениса Бывальцева представлял собой создание картины: в центре подиума художник работал над рисунком, а модели завершали сюжет. Один из образов был связан с работами Кузьмы Петрова-Водкина, а на другом - изображен крупный принт с иллюстрацией полотна «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли. Дизайнер бренда NOT TODAY Елизавета Самсонова создала одежду со вшитыми в нее QR-кодами, перейдя по которым можно посмотреть видеоролики современных московских поэтов. Участники Futurum Moscow также представили одежду, посвященную взаимодействию человека и искусственного интеллекта, отношениям между мужчиной и женщиной, осознанному обращению с природой, и другие коллекции. Запись трансляции события размещена на сайте Национальной палаты моды. В этом сезоне капсульные коллекции представили тринадцать молодых дизайнеров: SEYANA Дизайнер Яна Сергеева переосмысляет технику макраме, адаптирует ее под современные запросы и тренды. В новой коллекции были представлены открытые боди со сложным декором и бахромой, дополненные портупеями и фурнитурой. Также были продемонстрированы кардиганы, выполненные в технике макраме, они могут завершить повседневный образ и хорошо сочетаются с белыми футболками и джинсами, отсылая к стилю кантри. В коллекции преимущественно было два цвета: бежевый и черный. BEENA Новая коллекция BEENA полностью соответствует концепции бренда: «Мечтай - делай - выделяйся». С 2017 года Альбина Кан создает повседневные образы, соединяя уличную моду Азии с русским конструктивизмом. Коллекция полностью андрогинная: подходит и мужчинам, и женщинам. Одежда выполнена в стиле «киберпанк», это своего рода переосмысление фильма «Бегущий в лабиринте» и стереотипов о роли Азии в технологическом прогрессе. Многослойные образы подходят для жизни в большом городе, рубашки-платья и адаптированные кимоно украшены авторскими принтами, вдохновленными японскими гравюрами укиё-э. Также отличительным знаком бренда является современная гейша как образ дерзкой, яркой и независимой девушки. Сочетание объемного пиджака с широкими плечами и тонкой полупрозрачной юбкой подчеркивает силу духа и женственность. Цветовая гамма коллекции спокойная, сами изделия подходят и для повседневной жизни, и для праздничных событий. Оригинальность и современность образам придают разнообразные принты. //cult.code Молодой бренд Дениса Бывальцева - это отражение идей целого сообщества художников: архитекторов, видеографов, фотографов, дизайнеров. Показ представлял собой создание картины, в центре подиума художник работал над рисунком, а модели завершали сюжет. В коллекции были мужские и женские образы. Худи с мини-юбками у женщин, пончо у мужчин. Цвета подобраны в стиле «колор-блок»: спокойная основа с кислотными вкраплениями. Один из образов - черный комплект с красными манжетами и капюшоном - отсылает к работам Петрова-Водкина, а на другом худи изображен крупный принт с иллюстрацией «Рождение Венеры» Боттичелли, в этом дизайнер видит и образовательную миссию бренда. Одежда, по мнению Дениса, должна быть не только удобной и качественной, но и транслировать некий художественный опыт, подходить для различных случаев - будь то поход в музей или на техно-вечеринку. В этом и есть основной замысел бренда - культурный код, который отражает внутренний мир человека. Agatha aenter С 2019 года бренд Agatha aenter стремится понять и переосмыслить современный мир и технический прогресс. Новая коллекция была вдохновлена литературой и фильмами о будущем, дизайнер Агата Вострикова в коллаборации со специалистами создала специальную программу, при помощи которой были сгенерированы абстрактные изображения, ставшие основой коллекции. Она посвящена взаимодействию человека и искусственного интеллекта. Женская одежда преимущественно спокойных цветов: белый, бежевый, карамель и шоколад. Органза придает легкости образам. Прозрачные платья-комбинации, поверх которых надеты плотные юбки, рубашки-платья с контрастными принтами, футуристичные сочетания пастельного мятного цвета с кислотно-розовым. Образы были дополнены яркими сумочками. Закрывало показ ассиметричное платье-пиджак белого цвета. kød Молодой премиум-бренд художников Наташи Тимофеевой и Олеси Молдавской сосредоточен на одежде будущего. Дизайнеры-художники уверены, что будущее - за равноправным союзом мужчины и женщины. Неудивительно, что коллекция состоит из вещей, удовлетворяющих запросы мужчин и женщин вне сезона, также многие изделия предполагают двустороннее ношение. Показ начался с танца двух девушек в красных комбинезонах, сшитых с одной стороны. Именно красный цвет стал основным акцентом на большинстве комплектов. Драматичное сочетание черных или белых костюмов с красными лацканами у пиджаков и лампасами у брюк. Аксессуары, шарфы, носки, бахрома, шапки, перчатки также были красного цвета. Именно в деталях, по мнению художников, заключается индивидуальный код современного человека, когда внешнее «я» соответствует внутреннему. General VI Название бренда образовано от имени дизайнера Виктории Генераловой, и в этом для дизайнера нет противоречий. В новой коллекции Виктория сосредоточилась на создании нескучных повседневных образов, которые легко вписываются в гардероб современной женщины. Пуховики сиреневого цвета с нежными азиатскими принтами элегантно сочетаются с шелковыми брюками-палаццо зеленого или мятного цвета. Сложные рукава у пуховиков и асимметрично расположенные заклепки на дутых жилетах смотрятся лаконично и эффектно. Минимум фурнитуры заменен оригинальным кроем, отсылающим к культуре Востока. Китайский шелк, глянцевые и прозрачные ткани идеально дополняют друг друга, при этом образы максимально удобные и элегантные, именно этого и добивалась Виктория. TODAY Дизайнер бренда NOT TODAY Елизавета Самсонова уверена, что мода - это не бизнес и не искусство, это ситуативное отражение современной повестки дня. Дизайнер подчеркнула, что сегодня самой актуальной темой является экология и устойчивая мода, чего и придерживается бренд. С 2018 года NOT TODAY выпускает небольшие капсулы вне календарных сезонов и работает по принципам медленной моды, некоторые вещи отшиваются в единственном экземпляре под заказ. В новой коллекции таким «секретом» стали QR-коды, вшитые в одежду, перейдя по которым можно посмотреть видеоролики современных московских поэтов. Елизавета так и сказала, что это не просто коллекция, а своего рода исследование на тему поэзии моды. Образы получились женственными: флоральный принт, брюки клеш, полупрозрачные платья с разрезом до середины бедра. Преимущественно пастельные цвета, рюши у олимпиек, головные уборы, напоминающие шляпу-федору и панаму одновременно, очень органично впишутся в гардероб современной женщины. ГИДРОПЛАН Творческая группа ГИДРОПЛАН существует с 2015 года, дизайнер бренда Мария Силантьева считает самым важным в одежде трансформацию внутреннего состояния через внешний образ. Новая коллекция называется «Отражение реальности», в ней сочетаются новейшие технологии, удобный крой и футуристические иллюстрации. Все модели были в облегающих комбинезонах с закрытым лицом, акцентом были плащи. Минималистичность формы, отсутствие фурнитуры были дополнены принтом и аксессуарами: иероглифы, разноцветные разводы, изображение Будды или динозавров, сумки-шоперы и панамы. Коллекция подходит для весны, лета и осени. BLANC Молодой бренд Дмитрия Бокового и креативного дизайнера Нины Коцуренко был основан в 2020 году, и хотя Дмитрий в мир моды пришел из IT-сферы, бренд сосредоточен не на виртуальной моде, а на идеях реального мира. Летняя женская коллекция получилась легкой и праздничной. В капсуле представлены изделия только черного и белого цветов. По словам создателей, они черпали вдохновение из природы, а именно летнего сада. Платья и блузы украшены объемными рукавами, напоминающими колокольчики, пышные пионы и магнолии, а юбки повторяют форму распустившихся тюльпанов. Платья приталенного силуэта и укороченные шорты-бермуды подчеркивают женственность и элегантность. Капсула передает курортный шик в сочетании с чувством свободы и настроением спонтанного путешествия. ANYA KHALIULINA Аня Халиулина, дизайнер бренда, является поклонницей такой техники, как деконструктивизм. Также отличительными чертами бренда Аня считает лаконичные силуэты, минимализм и игру с формой, все это позволяет создать бесконечное количество комбинаций. В основе капсульной коллекции - рубашка, которая трансформировалась в платье, юбку и костюм. Любимое платье дизайнера - это платье-рубашка, у которого пояс имитирует рукава, перевязанные на поясе. Для создания коллекции Аня использовала преимущественно натуральные материалы: хлопок, лен и ткань, напоминающую полиэтилен, что символизирует, по словам дизайнера, «несовершенную экологичность мира». MAINONA FRITZ Дебютная коллекция женской одежды бренда MAINONA FRITZ полностью отражает личность дизайнера. Мария Качуровская считает, что мода выходит из-под контроля, поэтому хочется все замедлить. По ее словам, наступает время осознанности и индивидуальности, красоты и свободы, а это значит, что эти идеи должны отражаться в одежде. Все вещи коллекции в единственном экземпляре, некоторые из них перешиты из старых вещей, например, пальто сшито из обивки дивана. Неординарная эстетика, фактурные материалы, играющие цвета создают вещи, которые будут выигрышно смотреться в течение нескольких сезонов в разных гардеробах. Вся коллекция - это некоторый эксперимент: оверсайз-пиджаки на обтягивающие гипюровые платья, асимметричная шлица у юбок, платья поверх брюк. Коллекция воплощает в себе уличную, но в то же время неординарную моду. ST by Sonya Tikhonova Бренд ST by Sonya Tikhonova, основанный в 2019 году, - олицетворение сильной энергетики женской души. Это своего рода повседневный кутюр. В новой коллекции дизайнер бренда Софья Тихонова воплотила 11 образов, каждый из которых является переосмыслением образа падшего ангела. Завершает коллекцию образ ангела-хранителя, в нем отражается миссия воина, защитника. Сами платья выполнены из нежного шелка бежевых оттенков. У комплектов подчеркнута линия талии или груди, брюки-палаццо или юбки-колокольчики создают чувственные нежные образы. Разрез до середины бедра на платьях длины макси, открытые плечи и полуоткрытая спина передают замысел дизайнера. CHERVONSKY Основа концепции молодого бренда CHERVONSKY - это игра в отношениях как важнейшая составляющая счастливой жизни в паре. Дизайнер Вероника Червонская рассказала о том, что идеей новой коллекции EMPTY PROMISES (с англ. «пустые обещания») стала автобиографическая история ее отношений с мужем. Она обещала мужу не стирать его вещи с ее синими носками, потому что появляются разводы на одежде. Это легло в основу причудливого авторского принта. Вероника иронично переосмыслила свою личную историю и воплотила это в новой коллекции. Парные мужские и женские образы преимущественно в карамельном оттенке полностью дополняют друг друга: оверсайз-пиджак подходит как ей, так и ему. Прозрачные футболки у мужчин, обтягивающие платья у женщин дополняют парные образы. Как характеризует собственный бренд Вероника Червонская, это обаятельное хулиганство. Фото: Artefact
Затянем пояса На дворе двадцать первый век, а корсет из «пережитка прошлого» ненавязчиво превращается в актуальнейшую деталь женского гардероба. Более того, в самостоятельный вид одежды. Удивительно широкие ремни, шнуровки с глубоким декольте на платьях и блузках, огромное разнообразие поясов – они присутствовали почти в каждом показе сезона. Как корсаж из кожи или сукна, корсет фигурировал в моделях Вивьен Вествудт, расшитый блестками и золотом – в коллекции Кристиана Лакруа. Тьерри Мюглер предлагает комплект из прозрачного шифона с корсетом цвета шампанского, Баленсиаго – пояса на шнуровке, похожие на корсеты, но не столь плотные, словно воспоминание о конце восьмидесятых. Корсет нового тысячелетия многолик и переменчив. Он то полупрозрачен, откровенно дерзок и агрессивно сексуален, то почти невинен и наивно старомоден. Это вещь-перевертыш, своего рода игрушка для милых дам. Он подходит абсолютно всем: худеньким и пышкам, роковым примам и целомудренным гимназисткам. Он подчеркивает достоинства и скрывает недостатки, прячет и обнажает одновременно. Итак, корсет возвращается, и возвращается не как однодневная вещь, а как модная тенденция на ближайшее время. Броня под платьем Пожалуй, ни одна другая часть дамского платья не вызывала столько яростных споров, как корсет. Он появился почти пять веков назад и оказался необычайно живуч и несгибаем не только в прямом, но и в переносном смысле слова. Родина корсета – Испания. Именно там верхом элегантности считался силуэт «двух конусов», или, как его еще называли, «песочные часы». И именно там появились кринолин и корсет. Последний представлял собой лиф платья со вставленными металлическими пластинками. Талия становилась резко подчеркнутой, а расходящиеся от нее вниз жесткие складки делали фигуру еще более стройной, а осанку особенно горделивой. Правда, давалось эта красота немалой ценой: каркас превращал платье в своеобразный футляр, в который нужно было входить. Да и весил такой наряд немало, – шился он из парчи и бархата...
С 18 по 20 марта 2011 года в Детской Галерее «Якиманка» состоялась 3-я Неделя Детской Моды на «Якиманке» / Yakimanka Kids Fashion Week. В течение трех дней были продемонстрированы самые актуальные тренды детской моды весна-лето 2011. Генеральным информационным партнером Yakimanka KFW вновь выступил журнал COLLEZIONI . В первый день, посвященный морю и солнцу, были показаны круизные коллекции от Dior, LauraBiagiotti, MissBlumarine и коллекции с легкой морской тематикой от GFFerre, JuniorGaultier, Aletta . Получился настоящий стильный микс для модных юных путешественников. Воздушные плиссированные платья, белоснежные бермуды, брюки-дудочки, трикотажные платья с морским принтом, туники с драпировками, красиво уложенными в волны. Ослепительно-белый эффектно контрастировал с цветом глубокого моря. Второй день стал настоящим подарком для поклонников «цветочного» тренда – безусловного фаворита сезона весна-лето 2011. Благоухающий летний сад, источающий цветочные ароматы, распускался на платьях, блузках, туниках и аксессуарах. Сарафаны MissBlumarine с цветочными аппликациями, многослойные юбки MissGrant и платья Monnalisa с пестрым цветочным принтом, роскошные платья DavidCharles с пеной цветочных бутонов, а также соломенные сумочки и шляпки Miss Grant с пышными шапками цветов – гости стали свидетелями всего многообразия цветочных мотивов от ведущих компаний-производителей модной детской одежды. Настоящим украшением Недели Детской Моды стали платья из живых цветов от флориста и декоратора Татьяны Тридворновой. Своими произведениями искусства она украсила дефиле Второго и Третьего дней. Заключительный день представил публике коллекции российских дизайнеров Светланы Тегин и Маши Цигаль - неизменных участников Недели Детской Моды. TeginKids 2011-2012 , как всегда, отличалась сдержанным и благородным минимализмом, излюбленным сочетанием цвета топленого молока с черным, традиционным использованием шелка и монголь...
Женские платья NAULOVER для летних свадеб Лето и свадьбы под полуденным солнцем. Теплые дни являются любимым выбором для празднования свадеб, в которые вы должны выглядеть лучшим образом в вашей одежде. Свадьбы – особенные мероприятия для друзей и семьи, события, которые поднимают наши эмоции и веселят нас. Выбор лучшего наряда в этом сезоне является сложным из-за погодных изменений, которые могут произойти за один день. От Naulover, мы предлагаем вам несколько образов женских платьев, которые мы знаем, вы полюбите. Наше первое предложение - женское платье с французскими рукавами, идеально подходит для свадьбы. Это слегка скроенное платье в талию с длиной до колена. С принтом из листьев цвета морской волны и белого, это идеальный образ для полуденной свадьбы, выигрышная ставка для женского платья. Оно сделано из вискозы, что делает его свободным платьем для любого движения. Мы рекомендуем сочетать это платье с T-полосными сандалиями на шпильках. Второй образ, идеально подходит для свадьбы, вдохновлен Кейт Миддлтон. Британская принцесса является ярким примером элегантности, утонченности и минимализма. Речь идет о платье с запахом. Происхождение этого женского платья идет из 70-х, когда молодой бельгийский дизайнер Диана фон Фюрстенберг решила присоединить топ с юбкой. Это платье с рукавом ¾ с разрезом выше колена и вырезом кимоно. С цветочным принтом в зеленом и черном, это идеальное платье для летних свадеб. Мы хотели бы сочетать это платье с босоножками с квадратными каблуками в темных тонах. Важно сочетать платье с минималистичными ювелирными изделиями, так чтобы наряд не был перегружен. В Naulover, мы понимаем важность правильной посадки изделий по каждому случаю. В одном из этих женских платьев вы будете блистать в абстрактном и шикарном образе. В одном из двух наших нарядов, летние свадьбы будут мероприятиями, на котором вы будете блистать в вашей одежде. Официальным представителем NAULOVER в России и СНГ является шоу...
Изысканные и романтичные, платья на одно плечо, по крою напоминающие греческие туники – одна из излюбленных моделей вечерних и коктейльных платьев не только многочисленных представителей международного подиума, но и голливудских звезд. Чтобы такое платье выглядело по-настоящему красивым, необходимо подобрать правильные аксессуары – они должны подчеркивать изысканность ансамбля, не «утяжеляя» его. К платью на одно плечо необходимо подбирать украшения, «обрамляющие» лицо – например, серьги, сочетающиеся с цветом платья. К черному платью на одно плечо подойдут золотые или серебряные серьги. Чтобы превратить асимметричное платье в стильный casual-вариант, достаточно добавить к нему черный ремень из коричневой или бежевой кожи и босоножки с металлическими клепками, сочетающиеся по цвету с ремнем. Отличная деталь к платью на одно плечо – классические браслеты из золота и серебра, сочетающиеся с самыми разными по цвету платьями. Можно выбрать и тонкий браслет, цвет которого сочетается с оттенком асимметричного платья. Необычный аксессуар к платью на одно плечо – ожерелье-«ошейник», способное внести в ансамбль действительно нетривиальную и яркую изюминку. Лучше всего такие ожерелья подходят к платьям с тонкими бретелями – это могут быть украшения из золота, серебра или черного цвета, в зависимости от цвета платья на одно плечо.
Термин «дресс-код» родом из Англии. Дресс-код в дословном переводе с английского означает «кодекс-одежды». Еще несколько лет назад, если бы нам задали вопрос что такое дресс-код, предполагаю что многие из нас с трудом бы дали ответ на данный вопрос. Однако, буквально за какой-то короткий период времени, это понятие стало знакомо каждой женщине. Кодекс одежды (или, употребляя ныне модное понятие, дресс-код) представляет собой определённые правила в одежде, которые необходимы для того, чтобы вписаться в ту или иную профессиональную группу или посетить какое-либо мероприятие. Однако определение «дресс-код», применимо не только к одежде, которую мы носим в офисе, но и к той, которую мы носим вне работы. И вот об этом хотелось бы поподробнее. Наступило долгожданное лето. Жаркое, с теплыми летними дождями. И конечно, устав от ношения курточек, кофточек, ботиночек, мы с радостью стали все это с себя скидывать! Но вот здесь, дорогие девушки и женщины, давайте не будем забывать, что лето наступило не только на курортах, но и в городе и, конечно же, существуют определенные требования к одежде, которую мы носим в мегаполисе, как раз тот самый кодекс одежды. Дресс-код, который заставляет нас задуматься, до какой степени необходимо раздеваться. Ведь жара это еще не повод для стриптиза. Даже если многие мужчины готовы без раздумий сказать о том, что лучший женский наряд – это отсутствие наряда, как такового, истина все-таки в том, что женщина без одежды дает меньше простора фантазии, чем красиво одетая женщина. Ведь именно то, что скрывает женский наряд, в котором деликатно и правильно расставлены акценты на достоинствах вашей фигуры, будоражит фантазию, создает интригу, недосказанность и заставляет воображение дорисовывать детали. Тем более, что модный летний дресс-код, этого сезона предполагает наличие в нашем гардеробе такого элемента одежды как платье. И желательно, чтобы оно было не в единственное. А это очень радует, ведь никакой другой предмет из нашего гардероба, не делает нас женщин столь очаровательными, женственными, элегантными! Дизайнеры постарались на славу, и предложили нам невероятное количество безумно красивых платьев, на любой вкус! А платье – это женственность, элегантность, изящество. Как писала великая Коко; «Мода – это гусеница, и бабочка. Днем будьте гусеницей, а вечером – бабочкой. Нет ничего удобнее, чем облик гусеницы, и ничей облик не подходит для любви больше, чем облик бабочки. Женщине нужны платья ползучие и платья летающие. Бабочка не ходит на рынок, а гусеница не ездит на бал». Для тех, кто работает в офисе, который не предполагает жесткий дресс-код дизайнеры Лена Нолес, Диана Павловская, Нарцисс создали изумительные модели платьев, которые сочетают в себе классический крой и элементы романтики. Приталенное платье скроено так, что оно облегает талию и бедра, часто бывает без рукавов и с низким вырезом. С хорошо скроенным приталенным платьем можно создавать бесконечное множество комбинаций с различными аксессуарами или жакетами, также оно очень хорошо выглядит в качестве праздничного наряда. Очень актуальна в этом сезоне цветочная тема. Цветы могут присутствовать в абсолютно разных вариациях. И если вы уже находитесь в поиске, то смею порекомендовать коллекции таких дизайнеров, как Кейт Франкфурт, Сергей Москаленко, Таня Карначева. Очень интересна тема драпировок. Сложные по форме платья, могут создать удивительный силуэт. Драпировка это тот самый элемент в платье, который поможет нам зрительно добавить, там, где это необходимо и убавить там, где мы считаем, что слишком много. Модели платьев с элементами драпировки, можно увидеть в коллекциях следующих дизайнеров: Диана Павловская, Сенина, Кейт Фракфурт. Трикотаж один из фаворитов в модных коллекциях. Он прочно занимает лидирующие позиции последние два сезона, и уходить с подиумов не собирается. Платья из тонкого трикотажа очень комфортны, пластичны, женственны. Дизайнеры Сестры Мамутины представили нашему вниманию удивительную коллекцию трикотажных платьев. И, конечно же, в этом сезоне не остались в стороне юные и дерзкие. В стиле «озорной город», решены коллекции дизайнеров Муза, Две сорванные башни. Разнообразие предлагаемого ассортимента поражает воображение, но чтобы найти то единственное платье, нужно преодолеть немалые расстояния. В этом смысле наиболее интересны магазины-мультибренды, где собраны вместе несколько марок одежды. Один из таких проектов – «Модельеры.ру». В нем представлены марки одежды российских дизайнеров. Предлагаю туда заглянуть, и думаю, что Ваш поиск увенчается успехом P.S. Мудрая природа неспроста наделила женщину соблазнительными формами, грациозной походкой, невероятным шармом и сияющим взглядом. Все это заложено в каждой из вас. Модный летний дресс-код этого сезона, поможет вам подчеркнуть нашу индивидуальность и быть на высоте! Я желаю вам быть красивыми!!! Саида Гайнетдинова, эксперт по имиджу студии «By Image», официальный стилист проекта «Модельеры.ру». Специально для модного проекта «Модельеры.ру» www.modelery.ru
Завершился 4-й день MBFW Russia. Коллекции представили как совсем новые бренды, так и уже хорошо знакомые дизайнеры. Коротко о самых ярких моментах прошедшего дня. FashionTime Designers представили публике настоящее цирковое шоу с взрослыми и юными моделями, которые вышли на подиум в образах Арлекина. В коллекции большое количество рюш, воланов. Доминируют шахматный орнамент и вертикальные полоски, они есть как на платьях, так и на брюках, кофтах. Также часто используется винил, пластик, украшают вещи огромные булавки и железные цепи, колготки тоже не уступают по стилю одежде: белые и красные. Основные цвета: белый, красный и черный. Fashion.Love.Story. - это целиком и полностью романтичная история для отдыха летом на морском побережье. Здесь присутствуют все детали и атрибуты для летнего сезона и по стилю модели напоминают романтичную тургеневскую барышню. Коллекция состоит из нежных воздушных юбок, удобных джинсовых топов-корсетов, практичных комбинезонов из шелка с шортиками, а также платьев свободного кроя с прозрачными вставками. Аксессуары подобраны по аналогии с сезоном, модели вышли на подиум в соломенных шляпах и сумках, украшенных живыми цветами, в руках, кстати, несли такие же цветы. Природные мотивы, к слову, в почете у дизайнера. Некоторые платья и рубашки украшены розовыми фламинго, а на джинсовых изделиях - аппликации в виде цветов. Основные цвета: нежно-васильковый, нюд, фисташковый и белый. Коллекция бренда Dunaeva&Pospelova - это олицетворение рыбацкого стиля: вязаные платья и юбки в виде рыболовной сетки тому подтверждение. В коллекции вещи для взрослых, детей и подростков, выполненные в вышеупомянутой стилистике. Также в ней присутствуют вязаные длинные кардиганы, береты, кожаные жилеты, кейпы из замши, жилеты-косухи. Главные цвета: все оттенки морской волны, начиная от светло-синего и заканчивая темным, цвет бургунди, серый и серебристый. H.A.R.D 004. НАВСЕГДА ЮНОСТЬ Показ, как и вся коллекция бренда, несет в себе бунтарский дух молодости и свободы. Дизайнер использовал целый винегрет стилей, образов и цветовых сочетаний, которые ассоциируются с новым поколением. Модели, к слову, вышли на подиум с наклейками на теле и лице. Коллекция состоит из безразмерных спортивных свитшотов в сочетании с широкими джинсами-кюлотами, плащей и курток, напоминающих огромное одеяло, кожаных юбок и что немаловажно - воротников «арлекино», которые есть почти в каждом образе. Не обошлось и без агрессивных лозунгов на одежде, например, надпись «Не убьешь кулаком» на верхней одежде. Также в коллекции присутствуют как большие барсетки через плечо, так и маленькие - на поясе, накидки из целлофана, плащи из пластика, разноцветные леггинсы в сочетании с шортами, платья из тюля. Запоминается модель в образе выпускницы школы с короной на голове и классическом брючном костюме. Завершает показ модель в коротком алом платье с длинным шлейфом. NASTYA NEKRASOVA «Never, never» - это коллекция-утопия, где классика интегрируется в современность. Интеграция очевидная. Декор и аксессуары - уменьшенные копии фрагментов памятников древней архитектуры, выполнены на 3D-принтере. В основе - минимализм. Прямоугольные и овальные силуэты выглядят сложно и неординарно за счет асимметрии и многослойности. Кроме того, дизайнер выигрышно комбинирует разные фактуры. Практически все вещи коллекции - трансформеры и отлично миксуются между собой. Из декора используются широкие ленты, рукава-эполеты, конструкции из шерстяных ниток. Основные цвета: черный, белый, серый удачно дополнен желтыми и красными элементами. IVANOVA Название коллекции «Please, be free not perfect» дизайнер Юлия Иванова предлагает интерпретировать каждому по-своему. Автор коллекции считает, что мода - это не подиум. Мода - это носибельность. Поэтому силуэты женственные и не перегружены излишним декором. Платья, юбки, брюки, объемные свитера. Все то, что необходимо каждый день. Дизайнер отдает предпочтение дениму, шерсти и другим натуральным тканям. N. LEGENDA Бренд N. LEGENDA представил гостям новую коллекцию одежды, в которой стиль гранж гармонично сочетается с casual-образами. Например, дизайнер комбинирует оверсайз-бомберы с юбками-трапециями и классическими лодочками в дуэте с носочками. Отличительная черта коллекции - точные геометрические линии, зигзагообразные принты и «гусиная лапка». Дизайнер украсил практически каждую вещь в коллекции названием своего бренда. Дополнительными деталями служат вставки в виде молний на платьях и верхней одежде. Бренд позаботился о клиентах и специально для морозных дней создал теплые шерстяные пальто и пуховики из переливающейся ткани цвета марсала. Мужская коллекция выполнена в аналогичной стилистике, интересное решение - пуховик в виде спасательного жилета. Главные цвета коллекции: хаки, мятный, черный и белый. Oksana Fedorova Design Studio Новая коллекция осень-зима 2018-2019 объединила сразу несколько эпох. Четкие геометрические формы рубежа 80-х и 90-х годов сочетаются с элементами исторического кроя. В коллекции много вязаного трикотажа: платья, жилеты, джемперы, аксессуары. Кроме того, в коллекции присутствуют женские брючные костюмы-двойки с укороченными брюками, и блузками в стиле французских колетов. Дополнить образы бренд предлагает пальто П-образного силуэта, утепленными куртками из плащевой ткани и объемными пуховиками. Цветовая гамма построена на комбинации четырех цветов: изумрудного, бирюзового, винного и клюквенного. Их дополняет синяя палитра, клетка и полоска. Натуральные ткани комбинируются с синтетическими. KONDAKOVA Новая коллекция бренда KONDAKOVA - это выдержанный английский стиль в современной интерпретации. Центральное место в коллекции занимает знаменитая британская клетка «принц Уэльский», она украшает брючные костюмы, где сочетаются сразу два оттенка: серый и коричневый, а также подчеркивающие силуэт платья с открытыми плечами. Шотландская стилистика используется дизайнером наравне с британской: здесь кейпы и костюмы из букле, тренчи и строгие брючные костюмы. Наряду с вышеупомянутым мотивом в коллекции присутствует принт «млечный путь», который украшает юбки ниже колен и шифоновые платья. В качестве аксессуаров дизайнер использовала фетровые шляпы, зафиксированные на голове шифоновой лентой, как у героини романа «Унесенные ветром» Скарлетт О’Хары. В большом количестве оказались и вещи из джинсы, такие как юбки А-силуэта с вертикальными пуговицами посередине, удлиненные джинсовые куртки и брюки. Основные цвета показа: индиго, изумрудный, бежевый и черный. KETIone Новая коллекция бренда - это дань женственности и технологичности. Корсет, лиф которого имеет различные конфигурации - центральный элемент новой коллекции. Он, к слову, перешел из прошлой коллекции и похоже прижился у бренда надолго. Корсетный верх у платьев, у комбинезонов и даже у кроп-топов. Еще один центральный элемент, который искусно обыгран - рубашка: варианты с открытыми плечами или надетые с пластиковыми корсетами вместо юбки. По словам основательницы бренда Кэти Топурии, на создание новой коллекции ее вдохновила серая Москва. Поэтому цветовая гамма очень красочная. В качестве верхней одежды бренд и вовсе предлагает золотую дубленку. Основные материалы: натуральная кожа, деним, хлопок. В качестве приятного бонуса - переливающееся платье из тонкого пластика. Mursak Показ бренда из Узбекистана Mursak начинается очень колоритно и по-восточному: музыкант играет на национальном узбекском инструменте танбур, задавая соответствующее настроение. Открывает показ модель в черном комбинезоне с воротником жабо и воланами на рукавах. Продолжается восточная сказка в виде различных национальных нарядов ярких оттенков с вкраплениями современных тенденций. В коллекции используются исключительно натуральные ткани, такие как: утонченный атлас, узбекский адрас, где равным образом сочетаются волокна шелка и хлопка, и которая известна национальным узбекским орнаментом, а также другой вид редкой ткани - ало-бахмаль. Дизайнер представила гостям две линии одежды. Одна линия более базовая и состоит из атласных рубашек, широких брюк, комбинезонов и верхней одежды. Другая линия от кутюр - это настоящий праздник красок, тканей, цветовых сочетаний и состоит из комплекта приданного для невест и национальных костюмов. Каждый наряд для невесты изготовлен из хан-атласа, который обычно надевается поверх платья, также в комплект входит расшитая безрукавка вместе с шелковым халатом или расшитым золотом камзолом. Обязательным условием считаются шелковые шаровары, которые надевают под вышеперечисленные части наряда. Основные цвета коллекции: золотой, синий, изумрудный, красный, бирюзовый и светло-фиолетовый. Фото: Агентство «Артефакт»
Мода — капризная штучка. Девушки гоняются за гигантскими очками, брендовыми сумочками и высоченными каблуками, яркими принтами и фактурной кожей, шелковыми платками от Версаче или Сен-Лорана, бриллиантовыми леопардами Картье и чем только не... Но есть один день и одно событие, когда о моде почему-то забывают напрочь, и отдают предпочтение закостенелой классике... Речь о свадьбе! Собственно, несколько дней назад мне довелось фотографировать свадебное торжество одной молодой пары — и жениху, и невесте нет и тридцати. Платье невесты отлично смотрелось на ней от груди и ниже, но ужасно открывало руки, которые я бы постеснялась показывать еще полгода назад, до занятий в тренажерном зале. Платья с открытыми плечами — бич невест. Неделю назад мы с подругой, которая в свое время работала в свадебном журнале и на выставке свадебной моды, в очередной раз прогулялись по свадебным магазинам — она искала платье на бал с широкими рукавами-фонариками. О каких фонариках речь! Мы не нашли ни одного платья с рукавами! В лучшем случае — бретельки, в большинстве же — просто открытые плечи. В свое время Коко Шанель говорила, что она шьет юбки только ниже колена, потому что считает «колени отнюдь не самой сексуальной частью женского тела». То же самое она могла бы сказать и про плечи, которые тоже никогда не открывала в своих костюмах. И дело не в комплексах или стеснительности, или, напротив, отсутствии комплексов. Дело в элементарной красоте. Что ни говори, а большинство девушек и женщин имеют весьма некрасивые плечи — дряблые, распластывающиеся, когда руки прижаты к бокам, - силуэт их настолько неизящен, что свадебный фотограф — вот я, к примеру, - в ужасе тянется к инструменту liquify, чтобы нарисовать невесте что-то более изящное. Ведь она не видит своих рук сбоку, даже когда красуется перед зеркалом. А окружающие видят все. И даже спадающая на плечи фата не исправляет ситуации. Загадочно то, что мода пасует перед стремлением девушек в день свадьбы быть одетыми так, как были одеты почти все, кого они видели. Так, чтобы проходящие мимо дети оборачивались и тыкали пальчиком «Мама, смотри, принцесса!». Ради того, чтобы ее хоть раз назвали принцессой, девушка ждет свадьбы и втискивается в платье, которое делает ее такой же невестой, как и все. В этом все уподабливаются Кэри Брэдшоу, героине «Секса в Большом городе»: среди оригинальных платьев от Диора, Ланвин, Лакруа и прочих, создававших необычные, атмосферные и чувственные образы, среди тех, которые ей шли, она выбрала самое неудачное для маленькой женщины с большой головой и острыми широкими плечами - платье Вивьен Вествуд. Платье стандартного фасона, как те, что висят в свадебных магазинах и даже на Черкизовском рынке. Почему? Мне этого не понять. Может быть, дело в стереотипах. Или в том, что даже те, кто знаком с модой, зачастую отличаются отсутсивием чувства стиля. Я не знаю. В той же молодой паре, которую я сопровождала, приятно было взглянуть на жениха — в серебристом костюме с ярким красным галстуком и в гангстерской шляпе он невольно привлекал взгляды окружающих еще до того, как вышел под руку с невестой. В том же ЗАГСе, где они расписывались, перед ними регистрировалась пара неформальная: она в сером шелковом платье с короткой пышной юбкой, открывавшей стройные ноги, в небрежно наброшенной на плечи вязаной кофточке; он — в белой рубашке с черным драконом, со стрижкой а-ля Билан формата Евровидения; их аналогичные друзья. Никаких бабушек-дедушек, свидетелей с лентами через плечо, монет и цветов на выходе из ЗАГСа. Никаких стандартов и напряжения. Никаких фотографов и видеооператоров. Они просто живут, живут так, как хотят, не оглядываясь на стандарты, традиции и рамки. Почти никто из моих подруг не выходил замуж в обычном белом платье, и та, что выходила, была роскошная блондинка, которая могла себе позволить открыть плечи и быть не как все в стандартном платье. На девичнике, который мне довелось фотографировать в конце апреля, девушки были одеты в стиле 50-х, а весьма пышнотелая невеста удачно скрывала свои недостатки под пиджаком и в меру длинной, но пышной юбкой.... При этом все пары, кроме одной, которые мы наблюдали в очереди в зал регистрации, были одинаковые. Все пары, которые выходят из лимузинов у памятных мест столицы, одинаковые, слишком одинаковые, чтобы можно было простить себе такое в один из самых знаменательных дней в жизни. И при этом свадебная МОДА — существует. Есть салоны, проводятся выставки.... Встречаются оригинальные платья, платья с цветными элементами, платья-трансформеры, свадебные костюмы и что только не... Но девушки упорно делают выбор Кэри Брэдшоу. И я не могу понять, почему так происходит.
Успешный дебют NASTIA AND DINA FASHION FACTORY при участии STYLE AVENUE на Volvo Fashion Week В рамках Недели Моды Volvo Fashion Week в Москве состоялся показ молодых дизайнеров NDFF (NASTIA AND DINA FASHION FACTORY), презентовавших коллекцию весна-лето 2013 под названием «The Beginning». Четырехкратная Олимпийская чемпионка Анастасия Ермакова и имиджмейкер Дина Исмагилова совместно с ювелирным брендом STYLE AVENUE продемонстрировали гостям показа, как современная девушка может выгодно использовать ретро-мотивы в создании совершенного образа для выхода в свет. Создавая коллекцию «The Beginning», дизайнеры придерживались классических традиций вечерней моды, отдавая предпочтение натуральным тканям и изысканному декору - итальянскому шелку, швейцарскому кружеву, французскому шитью. Большинство платьев украшены ручной вышивкой, инкрустированы бисером и натуральным жемчугом. В коллекции преобладает классическая цветовая гамма - черный, молочно-белый, насыщенный красный, стальной серый и глубокий зеленый. Для дизайнеров было важно также отразить актуальные тенденции в создании современного модного образа – комфорт и эффектную подачу женской фигуры. По словам дизайнера NDFF Анастасии Ермаковой, прежде всего, в работе над коллекцией они стремились соблюсти чувство меры - «открыть, но не оголить, подчеркнуть, но не обтянуть, украсить, но в меру, и самое главное - сохранить правильные пропорции в погоне за сложностью кроя и полетом фантазии». Чтобы наиболее выгодно продемонстрировать красоту и заданный стиль коллекции, дизайнеры превратили подиум в красную дорожку премии Оскар, по которой грациозно проходили кинодивы 20-х годов прошлого столетия. Великая эпоха вдохновила дизайнеров не случайно, ведь именно в те годы в моду вошли Джаз, Спорт и Большое кино. Во время показа эти три элемента «зазвучали» в едином ритме, полностью окунув гостей в атмосферу прошлого. «Этот показ мы приурочили к открытию нашего ...
Голливуд умеет устраивать грандиозные представления. Голливуд умеет создавать стиль, которому следуют во всем мире. Голливуд умеет удивлять. Однако события 11 сентября наложили свой отпечаток на этот символ американского общества. Звезды светили чуть менее ярко, церемонии проводились чуть менее пышно. И вот, спустя полгода, американский шоу-бизнес наконец-то обретает свой знаменитый шик. Роскошные воланы, кружева, рюши, золото и блеск драгоценностей на красных ковровых дорожках, по которым идут знаменитости, свидетельствует о том, что в индустрию возвращается глэмур. Первой ласточкой стала церемония вручения премии "Золотой глобус", традиционно предшествующая "Оскару". Прежде чем звезды и звездочки вышли под вспышки фотокамер, они прошли через умелые руки стилистов, самый опытный из которых Коллиер Стронг работал с Милой Йовович, Энди Макдауэл, Гвинет Пэлтроу, Дженифер Анистон и Калистой Флокхарт. На этот раз Стронг предложил своим клиенткам яркий, праздничный, чуть шаловливый макияж. Вторым этапом формирования "звездного облика" стало, несомненно, создание уникальной прически. Известный парикмахер Кен Пейвз посоветовал своим клиенткам, среди которых значатся Хизер Локлер и Селла Уорд наращивание волос. Прическа в этом сезоне должна быть пышной и немного хаотичной. Но, конечно, главной заботой знаменитостей стали наряды. Яркий солнечный день как будто диктовал собственный стиль - открытая кожа, эффектные драгоценности. Женщины в смокингах уже не вызывали прежнего энтузиазма публики. Громкие аплодисменты: Модной сенсацией стало появление звезды сериала "Уилл и Грэйс" Дебры Мессинг в темно-лиловом платье без бретелек от Оскара де ла Рента. Ее плечи заботливо укутывал палантин из нежного муслина, юбка как будто бы состояла из одних сборок. По всеобщему признанию актриса сменила свой имидж принцессы на поистине королевский стиль. Бриллиантовые сережки от Фреда Лейтона и аккуратно зачесанные вверх волосы придавали Дебре немного викторианского шарма, так популярного в пос...
Национальная палата моды и Музей Моды представляют Futurum Moscow при поддержке Музея Москвы и департамента культуры г. Москвы в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia. 15 марта молодые московские дизайнеры и бренды представили новые коллекции в Музее Москвы. Новый формат креативных показов и презентаций новой моды впервые был представлен в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia под эгидой московского Музея моды 26 октября и вызвал большой резонанс. В этом сезоне количество презентаций удвоилось. ВЕРОНИКА КАЛЬНЕУС Коллекция посвящена экологичности и осознанному потреблению. Инденезийский шёлк, шерсть комбинируются с тканями из переработанного сырья, такими, например, как ацетат. Аксессуары выполнены из переработанного сырья - находка дизайнера, которую она назвала Uti style. Силуэты классические, женственные: платья и приталенные пальто, удлиннённые жилеты и жакеты дизайнер комбинирует с юбкой-карандаш и узкими брюками. Основные цвета: белый, молочный. Morkovka Дерзкая и молодежная. Любой лук - готовое решение для любителей street-style. Полюбившейся sport-шик в сочетании с обувью на каблуке, оверсайз для верхней одежды (бомберы, плащи, пальто), яркие цвета, необычные комбинации. Коллекция декорировано вышивкой, аппликациями и ремнями с надписями. Emmy Коллекция для повседневной жизни. Вязанные вручную кардиганы, а так же платья, юбки из шерсти. Только натуральные ткани. На создание коллекции вдохновила сама природа и ощущение радости. Поэтому в коллекции присутствуют анималистические принты и принты в виде сердец. Cosmologiya Коллекция это эстетичное воплощение технологии, которую можно примерить на себя. Уникальные принты, украшения, созданные с помощью печати на ткани, лазерной резки, 3D-печати и гармонично вписаны в каждый образ. Как утверждают создатели: "Применение технологий в коллекции настолько завуалировано, что остаётся ощущение, будто к созданию предметов коллекции прикоснулась сама Природа". Коллекция небольшая, состоит из платье, топов и юбок, которые можно комбинировать между собой. Magnetic Wear Бренд мужской одежды. Свой стиль дизайнер характеризует, как милитари-футуризм. Его цель - объединение направлений. Представленная в рамках MBFW Russia коллекция монохромная. Цвет: абсолютный черный. Балахонистые кардиганы, жилеты, худи, укороченные брюки-галифе. Оригинальность достигается с помощью многослойности, ремней в разных конфигурациях и оригинальных поясных сумок. Ткани органические: трикотаж, текстиль. ZHARA Коллекция бренда ZHARA - это яркая смесь панк направления и casual одежды. Модели вышагивают с красными разрисованными глазами, и сам красный цвет определенно фаворит дизайнера. Он используется на виниловых кюлотах, плащах, куртках-косухах. Преобладают так же всевозможные вертикальные полоски черно-белого и красно-черного оттенков. Вся коллекция выполнена в черном, красном, белом и фисташковом цвете. В качестве обуви здесь грубые ботинки на толстой подошве с агрессивными металлическими вставками. Кульминация показа - синхронный постановочный танец мужчин-моделей в белых футболках с надписью бренда. Sei Tu Показ Sei Tu начинается совершенно необычным образом за счет присутствия искусственной дымки-облака, в которую вышагивают мужчины-модели. Коллекция представляет собой одежду строгих обтягивающих силуэтов для мужчин в современной интерпретации. Дизайнер использовала нейтральную цветовую палитру: голубой, коричневый, серый и синий цвета. Классические брючные костюмы видоизменены при помощи укороченных брюк и таких же укороченных рукавов на пиджаках. К слову, вся верхняя одежда в виде плащей и пальто из тонких тканей надета на голое тело моделей. В коллекции большое количество комбинезонов, подчеркивающих область талии поясом и так же шорт. Удивляет гостей атласный плащ цвета индиго. Завершатся показ наличием вышеупомянутого облака и выходом всех моделей. IMPUGN Бренд IMPUGN представил новую коллекцию под названием «Элементы культур», где женственность и практичность пересекаются в одной модной точке. Черные стеганые юбки ниже колен сочетаются с яркими аксессуарами в виде желтых платков на шее. По словам дизайнера бренда вдохновением для нее послужили 80-е и неформальное искусство, яркие краски и смелые высказывания. Ярких красок действительно очень много в коллекции. Например, желтые рюши на серых носочках или пояс такого же цвета на черном классическом пальто. Доминируют так же причудливые объемные рукава на блузках и контрастные цветовые сочетания. Практически на каждой модели в качестве обуви модные кюлоты и так же используются фетровые широкополые шляпы с ярким элементом. Главные цвета коллекции: черный, желтый, розовый и серый. G / Os Бренд G/Os представил новую женскую и детскую коллекции. Орнамент с рисунком ярких глазок можно назвать главным запоминающимся мотивом показа, он есть на детских платьях, длинных широких шерстяных шарфах для взрослых и жилетах. Коллекция напоминает эпоху популярности таких личностей, как Твигги и художника Энди Уорхола, где яркость была безусловным условием в стиле. Всевозможные красочные принты присутствуют на каждой вещи, как верхней одежде в виде пальто, так и сарафанах, которые надеты в дуэте с обычными хлопковыми майками и так же на широких летних удобных брюках. Завершает показ хрупкая и женственная модель в шелковой юбке до колена цвета айвори и топе такого же материала, украшенными все теми же глазками. Главные цвета коллекции: желтый, грязно-розовый, голубой, белый, айвори, вишневый. Рома Уваров Дизайнер Рома Уваров представил необычную и экстравагантную коллекцию одежды, на которую, по его словам, его вдохновила больничная тематика и анатомия человека. Безусловный гвоздь показа - сумка в виде рентгенного снимка кистей руки в руках пожилой модели и объемная юбка, слепленная идентичными снимками на следующей молодой модели. Макияж моделей выполнен в стилистике показа: огромные синяки под глазами, что добавляет образам большей драматичности. Дизайнер использовал такие прозрачные материалы, как шифон, а белые рубашки свободного кроя напоминают о дресс-коде в соответствующих учреждениях. На платьях, рубашках и других вещах коллекции Уваров запечатлел собственный принт с винтажными фотографиями цветов, вдохновившись работами Карла Блоссфельдта. Аксессуарами послужили разные части пластиковых кукол-пупсов, здесь вдохновением для дизайнера выступили фотокарточки французского фотографа Бернарда Фаукона. TONY NECHAEV Показ бренда TONY NECHAEV начинается с зажигательной песни молодых поп-исполнителей. Дизайнер создал одежду для молодых, жизнерадостных и уверенных в себе людей. Спортивные мужские и женские свитшоты дополнены забавными рисунками животных и другими красочными принтами. Анималистических мотивов здесь предостаточно, они украшают каждую вещь коллекции, кроме брюк -они либо яркие однотонные, либо с вертикальными полосками. К слову, все модели вышагивают с положительным веселым настроением, создавая атмосферу всей коллекции. NAIDAL Дизайнер бренда NAIDAL прочувствовал всю философию современного поколения и решил использовать в своей коллекции все самые разнообразные направления. Коллекция содержит в себе большое количество всего: одновременно несколько барсеток на одной модели, юбка в виде одеяла, которую модель-мужчина волочит по полу, множество рисунков и картин на белых футболках. Не забыл дизайнер и про верхнюю одежду, она выполнена из разных кусочков кожи. Удивляет гостей показа модель-мужчина с надетой на голове сумкой. 21dot12 Показ бренда 21dot12 привлекает зрителя своим нестандартным подходом, где царствует множество элементов стиля жизни. В самом начале показа доминирует тема иероглифов и восточной стилистики в целом. Но дизайнер ломает стереотипы и представляет целое ассорти неизведанного. Здесь теплые дубленки - косухи с логотипом бренда в дуэте со свитшотами, обтягивающими черными брюками и классическими лодочками. Гостей умиляет собака, которая вышла на подиум вместе с моделью. Аксессуарами выступили самые разные элементы декора и не только, например подсвечники, турки для приготовления кофе, саквояж, пакет из фастфуда, большой постер фильма «Завтрак у Тиффани», а так же гитара. Присутствует тема дальних путешествий. Украшают мужские пиджаки и футболки яркий принт-знаменитая фотография поцелуя Брежнева и Хонеккера. Необычное дизайнерское решение-классический двусторонний пиджак на одной из моделей. Kirill Mintsev Коллекция бренда Kirill Mintsev - однозначно призыв к обществу. Дизайнер с помощью одежды охарактеризовал своего идеального клиента: это молодые и активные люди с бушующей кровью и бунтарским нравом. С легкой подачи дизайнера спортивная одежда обретает вторую жизнь и может гармонично смотреться на любой вечеринке, ведь здесь кейпы-свитшоты в тандеме с плиссированными юбками, спортивные костюмы, дополненные разноцветным «дождиком» и многоцветные юбки из пластика. Каждая модель-индивидуальность и уникальность, схожие образы и идеальные модели остались в прошлом. Завершает показ певица в майке «Русский авангард», что очень точно описывает всю атмосферу коллекции. OTOCYON Концепция показа OTOCYON выполнена в стилистике древнекитайской философии «Инь и Янь», где тесно переплетаются два начала, как черное и белое. В коллекции основным мотивом служит круг, который совершенно по-разному дополняет вещи. Например, в виде объемного гороха на бежевом платье-халате, или в виде металлических вставок на черном пальто и на шубе. Стоит отметить, что на протяжении всего показа в середине подиума модель выводит краской серебристого цвета разнообразные иероглифы, в то время как остальные представляют гостям новую коллекцию. Главным материалом послужил бархат, так же дизайнер учел все тренды предстоящего сезона: брюки на высокой талии, блузы с объемными рукавами, пальто oversize и шубы. Основные цвета коллекции: черный, белый и бежевый. Nashe Показ бренда Nashe - это полностью импровизированная имерсивная постановка, где всю коллекцию зрителям представляют всего три модели: две девушки и один мужчина. В середине подиума находится матрас, где каждая модель время от времени лежит и меняет на себе одежду, тем самым демонстрируя вещи из коллекции бренда и так же маленькая полка с остальной частью вещей и тазик с водой, в котором модели периодически моют руки и ноги. Надо отметить, что во время импровизированного спектакля на моделях нет обуви, выходят они на подиум босиком в образе бездомных, а в качестве одежды белая рубашка, майка и леггинсы телесного цвета. Volchok Бренд Volchok представляет гостям спортивную одежду для городской жизни. Коллекция вдохновлена природой, окружающим миром и растительностью: рисунки деревьев, птиц, знаков зодиака, погодных явлений олицетворяют тесную связь между человеком и планетой. Коллекция состоит полностью из спортивных вещей, где основными цветами стали белый, черный и серый. Стоит отметить, что на поясах и деталях сумок дизайнер предпочел оставить название своего бренда крупными буквами. Turbo Yulia Новая коллекция - это золотая середина между униформой и повседневной одеждой. Именно в таком соединении дизайнер видит будущее моды. Поэтому комбинезоны и жилеты дорожных работников и других спецслужб перекочевали на территорию моды бренда и обрели дизайнерские очертания. Отсюда кислотные цвета: яркий салатовый, оранжевый. Lady Like Brand Источником вдохновения коллекции стало здание берлинского торгового центра Quartier 206 и его аккаунт в соцсетях, где размещали фото собак на фоне мозаичного пола. Коллекция выдержана в черно-белой гамме, без цветовых акцентов, что позволило использовать множество фактур. Основные ткани: деним и фатин. С вкраплениями органзы, хлопка с металлизированным напылением. Кроме того, в коллекции использован хлопковый трикотаж, трикотаж с металлизированной нитью (люрекс) и стеганная курточная ткань. Центральный элемент коллекции - юбка длинной до середины голени из летящих, прозрачных тканей. Юбки дизайнер комбинирует с приталенными жакетами, жилетами и свитерами грубой вязки. Сумки, аксессуары, вышивка и плетеная кокетка выполнены вручную. HOVANSKIE Основатели бренда, братья Никита и Илья в своей коллекции используют прозрачную сетку, как основу. Прозрачные юбки и платья разных цветов, от красного до нюдового бежевого. Утончённый «низ» сочетают с объемными худи, пиджаками с массивными плечами, плащами. Коллекция дополнена брюками со штрипками, легинсами. Ткани: сетка, шерсть, искусственная кожа, винил. YULIA MAKOGON Дизайнер представила мужскую сезонную коллекцию. Вдохновлённая полотнами Босха, дизайнер использует принты, выполненные с помощью цифровой печати со светоотражающими элементами. Силуэты - отсыл в 90-е: спорт-oversize, высокая талия, заправленные внутрь рубашки, комбинезоны из текстурной ткани. Коллекция декорирована длинными стропами, объёмными накладными карманами, молниями. Ткани натуральные: хлопок, шерсть. Nestor Rotsen Представленная коллекция - острое высказывание. 18-летний дизайнер посвятил дефиле трагедии в Беслане в 2004 году. К созданию коллекции побудило избиение матерей, надевших 2 года назад в день памяти футболки с надписью «Палач Беслана». Коллекция - протест против системы. Однако дизайнер не забывает и о своей задачи художника, поэтому одно из пальто сделано на основе эскизов северо-осетинского костюма с добавлением современных тенденций. В целом силуэты простые. Смысловую нагрузку несут надписи на северо-осетинском языке: «виновные должны нести ответственность», «я не хотела умирать». К ним всё внимание. Ткани: совмещение натуральных тканей и синтетичеких (деним и неопрен), шерсть, лакэ на меху, мебельная кожа. Alexander Erokhin На создание коллекции дизайнера вдохновил европейский street-style. Это базовые вещи для городского модника: худи, футболки бомберы, плащи, джинсы. Многослойность, интересные цветовые и фактурные сочетания. Ткани натуральные. ПРЕЗЕНТАЦИИ: FAKOSHIMA Бренд солнцезащитных очков FAKOSHIMA представил вниманию гостей недели моды новую коллекцию. Корнер презентации выглядит так же футуристично, как и сами очки, которые сочетают в себе стилистику компьютерных игр и японских аниме. Здесь представлены разнообразные модели солнцезащитных очков, выполненные в традициях данного бренда: круглые, квадратные и овальные, все они подсвечены неоново-фиолетовыми лампами, что окунает гостей в атмосферу вышеперечисленных мотивов и создают имитацию мира будущего. DOUBLEASTUDIO Новая коллекция бренда DOUBLEASTUDIO целиком и полностью посвящена весне и ощущениям нового начала. По словам самих дизайнеров, весна-это самое прекрасное и волшебное время, которое дарит новые положительные, вдохновляющие и воодушевляющие эмоции. Коллекция выполнена в нежных пастельных оттенках: в розовых, голубых и нюдовых тонах. Вдохновением для дизайнеров послужили полотна великих художников, которые изображали сильные, самодостаточные, но при этом нежные и воздушные женские образы. Еще одним вдохновением стали природные мотивы, благодаря которым появилась вышивка в виде цветов и растений на романтичных женственных платьях. Основные материалы коллекции: бархат, шелк, атлас и вискоза. MOKUDODO Дизайнер бренда аксессуаров Марина Коночкина архитектор по образованию, поэтому неудивительно, что на создание коллекций девушку вдохновляет дизайн зданий и супрематизм. По словам Марины, прилегание панелей сумок рассчитано с математической точностью. В рамках MBFW Russia бренд был представлен на дефиле бренда MERÉ. Твёрдые формы, сочетание кожи и оргстекла - это визитная карточка бренда. Alkanashvili Бренд мужской одежды выпустил коллекцию под названием «Заставь его слушать себя». «Люди разучились слушать друг друга, - говорит дизайнер, - поэтому с помощью этой коллекции, я хочу, чтобы каждый рассказал свою историю». Плащи, рубашки и куртки с классическим силуэтом изготовлены из текстурных тканей с добавлением актуальных элементов в виде перекрещивающихся поясов и др. Цвет: оттенки металлизированного синего и серого. Специально для FUTURUM MOSCOW, 15 марта, проект ARTIS подготовил уникальную экспозицию, посвященную эстетике урбанизма. Концепция ARTIS Project, основанного Анастасией Потаниной и направленного на продвижение современного искусства, созвучна концепции Mercedes Benz Fashion Week Russia своим стремлением открывать зрителю новые грани стиля жизни, делая красоту частью повседневного существования. Были представлены работы художника Николая Онищенко. Николай - постоянный участник Биеннале современного искусства, произведения его хранятся в Русском Музее, а персональные выставки проходили в том числе на московских площадках Манеж и ArtPlay. Художник представил цикл работ, где главными героями выступили конструктивистские здания эпохи авангарда. Строгость и лаконичность форм создают здесь особую гармонию, а неожиданные геометрические объекты, внедряющиеся в пространство картин, вытесняют повседневные пейзажи на второй план и предлагают зрителям новую оптику. В качестве сюрприза для гостей мероприятия ARTIS Project подготовил перфоманс известного стрит-арт художника - Алексея Медного. Произведения Медного отличает особая авторская техника. Они представляют собой мозаичные композиции, словно собранные из цветных стеклянных осколков и отсылают к традиции художников-модернистов. Многоликость современного мира - основной лейтмотив творчества Медного. На глазах у посетителей автор создал художественные полотна, вдохновленные красотой города, в своем авторском стиле. В рамках проекта FUTURUM MOSCOW Музей Москвы представили предметы повседневного гардероба, с их помощью рассказав историю России ХХ века. Здесь можно было увидеть темно-лиловое трендовое пальто начала века, сшитое в Лионе, - признание в любви французской моде начала века - платья без корсета времен Первой мировой войны и революции, провозгласившие свободу в движениях. Послевоенные крепдешиновые платья с коротким летящим рукавом 50х, платья времен «оттепели» ярких цветов, а также одежду родом из 90х - знаменитые пиджаки с широкими плечами. Экспозиция рассказала о городской моде в России и СССР и стала историческим предисловием к проекту FUTURUM MOSCOW. Музей Москвы - основан в 1896 году. Главный городской музей столицы - это современный многофункциональный музейно-выставочный, образовательный и культурный центр. Музей посвящен городу и горожанам, и с одной стороны хранит всю их историю, а с другой представляет все самое важное и интересное, что происходит в Москве сегодня. Коллекция музея - одна из крупнейших в стране, насчитывает более миллиона артефактов.Музей находится в Провиантских складах - памятнике архитектуры федерального значения. Ежегодно в музее проводятся десятки выставок и событий, а также фестивали, сезонные маркеты еды, книжные ярмарки, блошиные рынки, театральные и музыкальные представления. В Музее Москвы работает кинотеатр, детский центр, лекторий, экскурсионное бюро. Музей Москвы имеет несколько филиалов, каждый из них рассказывает свою часть истории города: Музей археологии Москвы, Старый Английский двор, Музей истории Лефортово и Усадьба Влахернское-Кузьминки. Музей Моды - создан в Москве в 2007 году как первый музей в России, занимающийся изучением и популяризацией истории моды как явления культуры. Коллекция Музея Моды включает в себя платья, костюмы, головные уборы, аксессуары и обувь конца XIX - XX века и насчитывает более двух тысяч экспонатов из России, Западной Европы и США, множество авторских и безымянных вещей, как массовых, так и уникальных. В частности, в коллекции Музея хранится платье Чарльза Фредерика Ворта - основателя синдиката высокой моды в Париже, платье модного дома «Redfern», который считается одной из первых марок спортивной одежды высокого класса и другие предметы всемирно известных брендов; Музей активно собирает предметы и одежду советского периода. Выставочный зал Музея Моды расположен в Гостином дворе, в Музее регулярно проводятся лекции, экскурсии и мастер-классы для детей и взрослых. Mercedes-Benz Fashion Week Russia - Национальная палата моды проводит Mercedes-Benz Fashion Week Russia - главное мероприятие в области моды России и Восточной Европы. С 2000-го года Неделя моды проходит два раза в год - в марте и октябре. Более 70 дизайнеров принимают участие каждый сезон. Каждый сезон MBFW Russia посещает около 50 000 гостей, среди которых байеры, журналисты и эксперты индустрии. Фото: Агентство «Артефакт»
10 марта в Москве 36-й сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia. На 6000 квадратных метрах ЦВЗ «Манеж» свои коллекции представили участники первого дня Slava Zaitsev, Kazakhstan Fashion Week, YASYA MINOCHKINA, MERe, ARUT MSCW и другие. Национальная палата моды посвятила весь 36-й сезон юбилею главного российского дизайнера - Славе Зайцеву. В честь кутюрье был выпущен специальный номер журнала Mercedes-Benz Fashion Week Russia, а площадка оформлена эскизами ведущих fashion-иллюстраторов Москвы, созданных по мотивам коллекций SLAVA ZAITSEV. Символ недели моды - инфанта - в этом сезоне одета в платье от Славы Зайцева. Этот сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia стал рекордным по вниманию со стороны международных СМИ. Россия находится в фокусе внимания всего мира, а российская мода оказалась основным источником ярких новостей из Москвы. На неделю моды #MBFWRussia аккредитовались десятки изданий из США, Великобритании, Германии, Италии, Франции, Китая, Кореи, Японии, в том числе WWD, Purple, Buzzfeed, Fashionista, I-D, Forbes, Huffington Post, Vanity Fair, Welt, Yahoo.com и многие другие. В Москву приехали корреспонденты редакций журналов Vogue из США, Италии, Китая и Японии, Elle из США, Франции и Канады. Телеканал Euronews открыл специальный раздел на сайте, посвящённый Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Телеканал Fashion TV осуществляет прямые трансляции на своих интернет-платформах и поддерживает показы в соцсетях. Общий охват аудитории международных и российских СМИ, присутствующих в Москве на Неделе моды «Мерседес-Бенц» в России, превышает 3 миллиарда человек. Открыли подиум показы фестиваля детской моды, а вечером традиционно состоялось гранд-дефиле Вячеслава Зайцева, посвященное 80-летию кутюрье. Детский мир «Детский мир» основательно подготовился ко встрече предстоящего летнего сезона. Новая коллекция весна-лето 2018 состоит из калейдоскопа всех цветов радуги, как и подобает самым теплым месяцам: здесь и яркие солнцезащитные очки, и модные борсетки, и красочные кепки, заботливо оберегающие детей от обжигающих солнечных лучей и различные модели кед в стразах для самых юных модниц. Фруктовая тематика также не прошла мимо: платья с арбузами и ананасами прекрасно дополнили коллекцию. Маленькие модели прошлись на показе по импровизированному золотому песку, где присутствовали все атрибуты для идеального морского отдыха: серфы, веселый домик для игр с надписью «Hello, summer» и самое главное - довольные улыбки детей. Детский бренд CHOUPETTE и бренд свадебной и вечерней моды TO BE BRIDE в рамках MBFW Russia представили совместную коллекцию с говорящим названием «Специально для королев». Коллаборация CHOUPETTE&TO BE BRIDE - это, в первую очередь, платья для девочек всех возрастов. Классические силуэты, корсетные платья, выполнены из кружева, шифона и шелка. Цвета: пастельные для самых маленьких, черный, белый, насыщенный синий. Коллекция дополнена классическими костюмами для мальчиков. Показ бренда Blue Jasmine прошел в прямом и переносном смысле во всем блеске. Юные грациозные модели представили публике одновременно нежную и стильную коллекцию: платья-пачки изящно гармонируют с пайетками и вышивкой на корсете и рукавах. А прически и пуанты моделей удачно ассоциируются с «Лебединым озером» и напоминают образы воздушных балерин. Затрагиваются также королевские мотивы: рукава-фонарики в тандеме с объемными юбками и золотой парчой. Коллекция богата перьями, кружевом и воланами. Основные цвета: бургунди, нежно-розовый, бирюзовый, цвет морской волны, зеленый, золотой, а цвета пастельных оттенков. Модный бренд детской одежды Acoola презентовал шоу-показ URBAN JUNGLE и доказал в очередной раз: модный ребенок - это, в первую очередь, счастливый и активный ребенок. Коллекция URBAN JUNGLE совмещает три тематические капсулы - Street Tropical, Seaview, School - и выполнена из натуральных тканей (хлопок, лен, деним). Street Tropical наполнена настроением беззаботного лета, поэтому сочные цвета, стиль сафари и активные анималистичные принты. Морская капсула Seaview передает атмосферу средиземноморских круизов. Классическая cине-бело-красная полоска органично дополнена декоративными якорями, морскими звездами и другой программной атрибутикой. Утепляться дизайнеры предлагают куртками из денима и кардиганами. Капсула School - это классическая школьная форма, органично дополненная современными элементами. Поэтому «худи под пиджак» смотрится уместно. Строгие сарафаны, блузы и костюмы Acoola предлагает носить с бейсболками, банданами, кедами и яркими рюкзаками. Таким образом, классический костюм приобретает актуальное звучание. SLAVA ZAITSEV - 80 лет! Советский и российский художник-модельер, живописец и график, педагог, профессор Вячеслав Михайлович Зайцев представил специальный показ в честь своего 80-летия, включивший и последнюю сезонную коллекцию дома моды. Дом моды SLAVA ZAITSEV объявил об отказе от демонстрации сезонных коллекций прет-а-порте два раза в год на подиуме в «Манеже» в пользу специальных показов и мероприятий, которые должны поддержать традиции российской высокой моды. Показ Вячеслава Зайцева начался с настоящей русской сказки. Под звуки пения птиц, модели вышли на подиум в платьях, юбках, платках и верхней одежде, украшенных русским народным орнаментом и инкрустированныx камнями. Головные уборы не уступали по стилю упомянутой одежде - одни напоминали шапку Мономаха, а другие выглядели как кокошники. В коллекции присутствует не только национальный колорит, но и стилистические мотивы зарубежных эпох, как например: французский шик и твидовый костюм, итальянское кружево и корсеты, восточные тюрбаны. В новой коллекции Вячеслав Зайцев гармонично сочетает прошлые века с современностью, где мужчины в рубахах и шортах с хохломой вышагивают в спортивных кедах. Завершили показ модели в длинных кружевных платьях в образе венецианских дам. Kazakhstan Fashion Week представляет В этом сезоне Kazakhstan Fashion Week представлена сразу несколькими дизайнерами, которые решили объединиться в два больших дефиле. Первый показ представлен сразу четырьмя дизайнерами: Dinara Satzhan, Naiyl Baikuchukov, Ye.s Couture by Yegana Sadyxova, DI SIITOVA. Dinara Satzhan в новой коллекции переосмысливает 60-е и тему космоса, которая была очень актуальна для этого романтического десятилетия. Отсюда характерный для того времени крой и обилие серебристых тканей, которые на пике вот уже который сезон. Тема космоса органично сочетается с национальными мотивами: в моделях присутствуют элементы традиционного казахского кроя, вышивка с ханских облачений и девичьи головные уборы - такия. Naiyl Baikuchukov традиционно представил платья для самых торжественных случаев. Тюлевые и шифоновые платья классического кроя щедро дополнены декором. Дизайнер искусно декорирует платья жемчугом, люневильской вышивкой и перьями. Основные цвета: черный, белый, золотой, серебряный. Ye.s Couture by Yegana Sadyxova - еще одна вариация на тему роскоши от участника KFW. Все те же классические силуэты, но более разнообразная цветовая палитра. Красный, бордовый, синий, серебристый и нюдовые цвета. Пайетки, активная вышивка, шифоновые вставки -неотъемлемые элементы коллекции. Кроме того, как дополнительный элемент декора бренд использует актуальный во всем мире тренд - маска для лица, щедро усыпанная камнями. DI SIITOVA тоже обращается к 60-м, переосмысливая богемный стиль и этнические мотивы. От этого - шифоновые платья с характерными для этого стиля силуэтами и экологичные материалы. Образ предлагают дополнить куртками и плащами из экокожи, сапогами-челси или казаками. Основные цвета: оттенки коричневого, зеленый. YASYA MINOCHKINA На создание новой осенне-зимней коллекции дизайнера бренда YASYA MINOCHKINA вдохновили, по ее словам, Меган Маркл и принцесса Диана. Коллекция действительно получилась контрастной, как и характер вышеупомянутых муз. Показ начался с выхода модели в костюме с активным змеиным принтом в дуэте с белыми резиновыми сапогами. Также в коллекции прослеживаются отголоски 80-х и 90-х: подплечники, глубокие декольте, туфли с заостренным носиком и соблазнительные вырезы на платьях. Особо выделяются животные принты и золотые оттенки, которые разбавлены фиолетовым и зеленым цветами. Аксессуаром для всех моделей послужили длинные серьги-каффы с разноцветными камнями, придающие классическим силуэтам игривости. MERe Коллекция Frame, представленная брендом MERe в рамках MBFW Russia - это итог размышлений дизайнеров бренда о внутренней силе и независимости женщины. В основе фундаментальная идея комфорта в большом городе. Геометрическая основа коллекции - прямоугольник. Его строение и сила передает дух самодостаточности женщины, одновременно вступая в диалог с тканями, говорящими о хрупкости. Минимализм в чистом виде. Исключительный стиль достигнут за счет лаконичных цветов (черный, белый, бежевый), фактурных тканей, абсолютного кроя. Широкие брюки, прямые пиджаки, платья-комбинации, плащи-халаты выигрышно смотрятся как по отдельности, так и в комплектах. И это политика бренда. MERe всерьез озабочен вопросом разумного потребления и возможности объединения вещей из разных сезонов для создания единого гардероба. ARUT MSCW Коллекция бренда ARUT MSCW - один сплошной праздник, где дизайнер призывает всех блестеть как настоящий диско-шар в ночном клубе. Показ начался с выхода модели в короткой виниловой юбке серебристого оттенка и майке с яркой надписью «Стас». В коллекции определенно чувствуется бунтарский дух рок-н-ролла и призыв к свободе. Тема 70-х и диско затрагивается особо остро: доминирующий серебристый цвет, золотые металлические поясы, комбинезоны в пайетках - все это отчетливо напоминает ушедшую эпоху. Блестящей оказалась не только одежда моделей, но и обувь, целиком усыпанная пайетками. Дизайнер не боится комбинировать сложные цвета и оттенки, например, лазурные платья в блестках сочетаются с туфлями салатового цвета, а цвет фуксия - с оттенком золота. Также в коллекции присутствуют широкие воланы, классический белоснежный костюм и длинные плащи, имитирующие кожу питона. Фото: Агентство «Артефакт»
ИТОГИ ЦЕРЕМОНИИ ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ «ОСКАР». ТОП-3 ЛУЧШИХ ОБРАЗОВ. Топ-3 в номинации «лучшее платье», «лучший мэйк-ап», «лучшая прическа» и «лучшие аксессуары» среди участниц премии «Оскар» 2010 комментирует Лариса Калистратова, Креативный директор марки PERSONAGE. Она не только выпускает авторские коллекции стильной женской одежды, но и одевает именитых персон русского шоу-бизнеса, поэтому знает толк в нарядах для светских раутов. Как показала церемония вручения премии «Оскар» 2010, основной тренд на красной дорожке – вечерние платья белых и пастельных тонов. Наряды богаты всевозможными драпировками и сложными деталями. Что касается мэйк-апа, то большинство визажистов делали акцент на ровно-жемчужной коже, активно подчеркивали глаза, а губы выделяли только блеском. Яркие губы в макияже номинанток встречались крайне редко. Если актрисы и предпочитали естественному блеску цвет, то это были оттенки ярко-красного или фуксии. Распространенные прически - естественных форм или с легкой небрежной укладкой. И как часто это бывает, особое внимание уделялось аксессуарам. Актрисы предпочитали крупные и достаточно выразительные украшения. Отбирая топ-тройку обладательниц «лучших платьев», «лучшей прически», «лучшего украшения» и «лучшего мэйк-апа», я старалась обращать внимание на образ актрисы в целом. Ведь очень сложно ставить оценки отдельно наряду или прическе если все остальное «не удалось». Образ должен быть цельным. И только тогда можно говорить о его обладательнице, как о самой непревзойденной. Среди всех номинанток на премию «Оскар» я отдала предпочтение трем актрисам, о которых расскажу подробнее. На мой взгляд, самый лучший образ на церемонии вручения премии «Оскар» 2010 принадлежит Диане Крюгер. На красной дорожке она была абсолютным воплощением романтичной женственности и изящности. Платье кремового цвета от Chanel Haute Couture из жатого шелка в стиле 20-х годов, декорированного вставками из черных перьев, занимает 1-е место. Наряд создан в лучших традициях оскаровски...