16 октября в 13:00 состоится пресс-конференция, посвященная новому сезону Volvo-Недели моды в Москве, в этом году отмечающей своё пятнадцатилетие. На вопросы журналистов ответят: Александр Достман – Президент Ассоциации Высокой моды и прет-а-порте, Президент Культурного фонда АРТЭС; Киф Шефер (KEITH SCHAFER) – Вице-президент Volvo Cars в России; Оксана Пастушенко – Директор по маркетингу ООО «LG electronics» Россия; София Рудьева - «Мисс Россия» 2009 Начало пресс-конференции в 13.00, здание газеты «Известия» (ул. Тверская, д. 18, корп. 1). В 1994 году в Москве состоялось уникальное для России тех дней событие: Неделя Высокой моды, участниками которой стали звезды моды мирового масштаба. Грандиозное мероприятие, дату проведения которого можно считать днем рождения российской модной индустрии, было организовано Ассоциацией Высокой моды и прет-а-порте, созданной для пропаганды и развития отечественной моды. На НВМ свои коллекции показывали лучшие Модные дома мира и России: Versace, Roberto Cavalli, Costume National, Antonio Berardi, Fendi, Vivienne Westwood, Julien Macdonald, Emanuel Ungaro, Alessandro Dell’ Acqua, Paco Rabanne, Sonia Rykiel, Nina Ricci, Missoni, Krizia, Byblos, Trussardi, Lanvin, Emilio Pucci, Pierre Balmain, People of the Labyrinths, Дом моды Валентина Юдашкина. Свои первые коллекции на НВМ демонстрировали нынешние легенды российской моды: Сергей Ефремов, Андрей Шаров, Наташа Дригант, Виктория Андреянова и многие другие. Количество и качество работ российских модельеров, участников Недели Высокой Моды росло, и в 2003 году на смену НВМ, по решению Ассоциации, пришла Неделя прет-а-порте, ставшая смотром отечественных модельеров и приглашенных западных дизайнеров. В соответствии с модными веяниями в 2009 году проект Ассоциации получил название Volvo-Неделя моды в Москве. Партнерские отношения с престижным автобрендом подтверждают высокий статус и авторитет Недели. В рамках осенней Volvo-Недели моды в Москве состоится презентация модели Volvo S60 Concept...
С 21 по 26 октября центром модного притяжения столицы станет Гостиный двор, где вновь состоится Volvo - Неделя моды в Москве. Легендарный проект российской модной индустрии в этом сезоне отмечает свое пятнадцатилетие. Гостей Недели ждут десятки интереснейших показов модельеров из России и со всего мира. С юбилейным сезоном Volvo – Неделю моды в Москве поздравят многие именитые дизайнеры. В 1994 году в Москве состоялась уникальное для России тех дней событие - Неделя Высокой моды, участниками которой стали модные звезды первой величины. Грандиозное мероприятие, дату проведения которого можно считать днем рождения российской модной индустрии, было организовано Ассоциацией Высокой моды и прет-а-порте, созданной для пропаганды и развития отечественной моды. На НВМ свои коллекции показывали лучшие Модные дома мира и России: Versace, Roberto Cavalli, Costume National, Antonio Berardi, Fendi, Vivienne Westwood, Julien Macdonald, Emanuel Ungaro, Alessandro Dell’ Acqua, Paco Rabanne, Sonia Rykiel, Nina Ricci, Missoni, Krizia, Byblos, Trussardi, Lanvin, Emilio Pucci, Pierre Balmain, People of the Labyrinths, Дом моды Валентина Юдашкина. Свои первые коллекции на НВМ демонстрировали нынешние легенды российской моды: Сергей Ефремов, Андрей Шаров, Наташа Дригант, Виктория Андреянова и многие другие. Количество и качество работ российских модельеров, участников Недели Высокой Моды росло, и в 2003 году на смену НВМ, по решению Ассоциации, пришла Неделя прет-а-порте, ставшая смотром отечественных модельеров и приглашенных западных дизайнеров. В соответствии с модными веяниями в 2009 году проект Ассоциации получил название Volvo-Неделя моды в Москве. Партнерские отношения с престижным автобрендом подтверждают высокий статус и авторитет Недели. В рамках осенней Volvo-Недели моды в Москве состоится презентация модели Volvo S60 Concept, ясно демонстрирующей, что команда дизайнеров Volvo Cars выходит на новый уровень, развивая основные черты дизайна автомобилей Volvo. Новый сезон Volvo-Н...
21-26 октября 2009 в Гостином дворе состоится Volvo-Неделя Моды в Москве. В этом году Мероприятию исполняется 15 лет: именно в1994 году в Москве прошла первая Неделя Высокой Моды, сыгравшая ключевую роль вформировании российской fashion-индустрии. В 2003 году Мероприятие сменило имя на Неделю Моды в Москве, а в 2009 на Volvo-Неделю Моды в Москве. За 15-летнюю историю Мероприятия здесь показали свои коллекции и лично были гостями самые значимыемировые дизайнеры: Versace, Roberto Cavalli, Costume National, Antonio Berardi, Fendi, Vivienne Westwood, Julien Macdonald, Emanuel Ungaro, Alessandro Dell-Acqua, Paco Rabanne, Sonia Rykiel, Nina Ricci, Missoni, Krizia, Byblos, Trussardi, Lanvin, Emilio Pucci, Pierre Balmain, People of the Labyrinths.
В конце августа Североамериканская Пушная Ассоциация (NAFA) представила московской публике новые меховые коллекции дизайнерских творений, выполненных по законам высокого искусства. В первый день в самом сердце Москвы — международной арт-галерее 'Эритаж — состоялся закрытый показ NAFA Art, на котором были представлены самые актуальные тренды меховой моды в последних коллекциях любимцев модного Олимпа. Gianfranco Ferre, Emanuel Ungaro, Michael Kors, Karl Lagerfeld, Julien Macdonald, Carolina Herrera, Badgley Mischka, Dennis Basso, Zac Posen, Izzy Camilleri for Snow Queen, bsession, Marco Varni, Adamo, а также гуру российского мехового дизайна Izeta. Участников показа объединяли не только статус законодателей моды, но и понимание истиной ценности мехов, а значит, выбор канадской и американской пушнины от NAFA. Язык мехов NAFA – это голос юности, успеха, соблазна, неги, вкуса и, конечно, роскоши, вдохновляющей истинных художников. Во второй день в театре “Школа драматического искусства” состоялся феерический Гала показ NAFA Snow Fairies — долгожданный праздник мехового совершенства. Уникальное театральное пространство на один вечер преобразилось в галерею “снежных сказок” NAFA, где ведущие международные меховые дизайнеры Abel Furs (ОАЭ), Adamo Furs (Турция), Braschi (Италия), FurLand (Россия), GATA Furs by Tasari Kurkmod (Турция), Marco Varni (Греция), Obsession Furs by giuli (Греция), Oresti Furs (Греция), Izzy Camilleri for Snow Queen (Канада) и Второй Меховой (Россия) - представили лучшие образцы меховой моды осенне-зимнего сезона. В фокусе участников показа оказались не только новейшие тренды сезона, но и самые разные средства выразительности меховой моды, главный из которых – это роскошный и женственный мех NAFA. Зонтичный брэнд NAFA представляет четыре ярлыка качества: Black NAFA – избранные лоты знаменитой черной североамериканской норки, отличающейся шелковистой структурой короткого кроющего волоса при исключительно густой подпуши; NAFA Mink – лучшие образцы фер...
XX юбилейный сезон «Недели Моды в Москве»: МОНАРХИЯ МОДЫ В РОССИИ (сезон весна-лето 2009) Гостиный Двор. С 22 по 28 октября 2008 года Неделя Моды в Нью-Йорке – 65 лет Неделя Моды в Париже – 35 лет Неделя Моды в Лондоне – 25 лет Неделя Моды в Москве – XX сезон ХХ сезон «Недели Моды в Москве» завершает череду модных юбилеев на мировых подиумах Нью-Йорка, Лондона, Милана и Парижа, обещая стать самым ярким событием этой осени в области моды. Не случайна и тема юбилейного сезона – «Монархия моды в России»: ведь едва ли сыщешь особу более царственную, чем Ее Величество Мода. На ХХ «Неделе Моды в Москве» к ее ногам бросят свои творения ведущие отечественные дизайнеры, многие из которых, такие как Игорь Чапурин, Валентин Юдашкин, Вячеслав Зайцев, Дарья Разумихина, Сергей Ефремов, Наталья Дригант, вот уже 10 лет не изменяют самому влиятельному модному смотру России. Ведь именно «Неделя Моды в Москве» открыла всему миру их талант и непревзойдённое мастерство, плодами которых можно будет насладиться на юбилейных показах. Среди участников нового сезона и такие значимые для российской моды известные имена, как Александр Терехов, Александр Арнгольдт, Елена Теплицкая, Сергей Сысоев, Илья Шиян, Макс Черницов, Наталья Валевская и многие другие. Не только лучшие российские дизайнеры, но и их зарубежные коллеги продемонстрируют свои коллекции весна-лето 2009 столичной публике. В качестве приглашенного гостя FD.Lab, дистрибьютор одежды, обуви и аксессуаров европейских марок, представит коллекцию Orwell, одного из самых известных немецких брендов женской одежды сегмента premium. В Гостином Дворе ожидаются особые гости, мегазвезды мирового дизайна, среди которых всемирно известный французский гуру моды и стиля - ORA ITO. За 20 сезонов существования «Недели Моды в Москве», которая традиционно проходит под патронатом Правительства Москвы, ее гостями и участниками стали более 40 всемирно известных брендов. В разные годы высокий статус мероприятия подтверждали: Versace, Roberto Cavalli, Cost...
4 апреля свой показ на Российской неделе моды проведет одни из самых ярких дизайнеров Британии - Julien MacDonald, некоронованный король английского гламура и денди нового поколения. Начало показа – 21:30 Радикальная женственность возвращает утерянные некогда позиции. Образ будущей осени Julien MacDonald создает, вдохновляясь изысканным голливудским гламуром 40-х годов. Заметно облегающие силуэты брючных костюмов и платья с осиной талией, скроенные по косой, черно-белые и рыжевато-коричневые цветовые сочетания. Фирменный акцент дизайнера – блестящие нити – исключают трагизм, свойственный прошедшей эпохе. Эти платья вполне достойны прохода по любой из мировых красных дорожек – именно поэтому Julien MacDonald одевает половину мирового бомонда. Соболь, норка, лиса и шиншилла: используя в коллекции натуральный мех, дизайнер придает ей роскошь и подчеркивает собственную зрелость.. От лисьей куртки с принтами до длиннополой шиншилловой шубы и шиншилловой куртки с поясом – все модели отличаются удивительно красивым кроем. Оторочка из соболя дает ощущение тепла и роскоши четко «выстроенной» куртке. Julien MacDonald – признанный мастер работы с трикотажем: еще будучи студентом, он создавал трикотажные коллекции для Chanel. Коллекция «осень-зима 2006/2007» подтверждает его безукоризненную репутацию. Пик утонченного шика: нарочито неуклюжий слишком большого размера кардиган в сочетании с клетчатыми трикотажными легинсами и буклированные трикотажные платья. Свой лейбл Julien MacDonald основал через год после окончания Royal College of Art. Три года работы в качестве креативного директора Givenchy, обладание титулом «Лучший британский дизайнер 2001 года», создание концертных костюмов для мирового турне Kylie Minogue – основные этапы карьеры Julien MacDonald. В 2005 году читатели журнала Western Mail признали дизайнера «Лучше всех одевающимся мужчиной Уэллса»: «По видимому, что-то я сделал так, как надо», – прокомментировал победу Julien MacDonald.
С 30 марта по 6 апреля на Васильевском спуске Красной площади пройдет Российская Неделя Моды/Russian Fashion Week сезона «осень-зима 2006/2007». Как и в прошлых сезонах, подавляющее число участников нового сезона RFW – российские дизайнеры. Впервые на RFW пройдет «День Санкт-Петербургской моды», организованный совместно Российской Неделей Моды/Russian Fashion Week и «Дефиле на Неве». Показы, вечеринки и специальные проекты Недели станут самыми яркими событиями модной и светской жизни столицы. RFW начнется с презентации проекта «Российские дизайнеры против СПИДа» – совместной акции Российской Недели Моды/Russian Fashion Week и некоммерческой организации «Трансатлантические партнеры против СПИДа». RFW завершится общим шоу-румом, который в этом сезоне пройдет в ГУМе 7-9 апреля. Российская Неделя Моды/Russian Fashion Week проходит при поддержке Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ. 30 марта на Васильевском спуске Красной площади стартует главное событие модного сезона – Российская Неделя Моды/Russian Fashion Week. Свои сезонные коллекции на подиуме RFW представят дизайнеры моды из России, Беларуси, Украины, Великобритании, Испании и Перу. Список участников RFW: Armand Basi (Испания), Arsenicum by Enton, Chistova&Endourova, Feeric, Fresh Art, Frol Romanoff, INSHADE, Isabel de Pedro (Испания), Ketroy, KIABI, KOGEL, Leonid Alexeev, LO, Julien Macdonald (Великобритания), Mainaim, MAX Chernitsov, Nadia Nurieva, NB&KARAVAY (Украина), Olga Deffi for Deffinesse, Jenny Packham (Великобритания), PIROSMANI, Princess&Frogs, Zandra Rhodes (Великобритания), ROMINA, SERGUEI TEPLOV, Shevchenko, Sitka Semsch (Перу), SokolovaBogorodskaya, SUDARYANTO, Two Gun Towers, Александр Арнгольдт, Ольга Бровкина, Бунакова Хохлов, Ирина Гаврилова, Константин Гайдай, Александр Гапчук (Украина), Юлия Далакян, Егор Зайцев, Рустам Исхаков, Куссо, Лена Макашова, Юлия Николаева, Татьяна Парфенова, Лариса Погорецкая, Дарья Разумихина, Ольга Самощенко (Беларусь), «Страна Мехов», Елена Супрун, Су...
29 марта в Павильоне RFW на Васильевском спуске Красной площади состоится пресс-конференция, посвященная предстоящей Российской неделе моды/Russian Fashion Week сезона «осень-зима 2006/2007». Участие в пресс-конференции примут генеральный продюсер RFW Александр Шумский и директор по маркетингу P&G Beauty в Восточной Европе Алекс Насард. Начало пресс-конференции – 14.00 30 марта, четверг 16.00 Zandra Rhodes (UK) 17.00 Александр Гапчук (Украина) 18.00 Куссо 19.00 Sokolova&Bogorodskaya 20.00 Ольга Деффи 21.00 Елена Супрун 21.30 Max Chernitsov 31 марта, пятница 17.00 Nadia Nurieva 18.00 Isabel de Pedro (Испания) 19.00 Armand Basi (Испания) 20.00 SUDARYANTO 21.00 ПАРФЕНОВА 1 апреля, суббота. День моды Санкт-Петербурга 15.00 Alexandra Kiaby 16.00 PIROSMANI 17.00 KOGEL fashion house 18.00 Princess and Frogs 19.00 Leonid Alexeev 20.00 Feeric 21.30 Arsenicum by Enton (Завод «Арма» /Газгольдер/, Нижний Сусальный переулок, д.5) 2 апреля, воскресенье 16.00 Ирина Гаврилова 17.00 LO 18.00 Jenny Packham (UK) 19.00 NB&KARAVAY (Украина) 20.00 Shevchenko 21.00 Маша Шароева 21.30 Chistova&Endourova 3 апреля, понедельник 17.00 Страна Мехов 18.00 KETROY 19.00 SERGUEI TEPLOV 20.00 Ольга Самощенко (Беларусь) 21.00 Konstant in Gayday 21.30 Даша Разумихина 4 апреля, вторник 17.00 SADO 18.00 Two Gun Towers 19.00 MainAim 20.00 Frol Romanoff 21.00 Chistova&Endourova 21.30 Julien Macdonald (UK) 5 апреля, среда 17.00 Егор Зайцев 18.00 Sitka Semsch (Перу) 19.00 INSHADE 20.00 ROMINA 21.00 Юлия Далакян 22.00 Юлия Николаева (ArtPlay Gallery, ул. Тимура Фрунзе, д.11, стр.34) 6 апреля, четверг 17.00 Рустам Исхаков 18.00 Лена Макашова 19.00 Бунакова Хохлов 20.00 Султанна Французова 21.00 PANTENE PRO-V MAGIC Hair Trend Show 21.30 Лариса Погорецкая 7 апреля, пятница Виолетта Литвинова (Grand Collection Gallery, Красная площадь, д.5) * В расписании возможны изменения.
Когда мы испытываем голод – едим; когда мучает жажда – пьем; когда холодный ветер забирается за воротник и мороз щиплет беззащитные коленки – мечтаем о тепле. А что может дать больше уютного тепла, чем объемная пушистая шуба – непременный атрибут любой русской зимы. Уж если средиземноморская Италия со своими совершенно плюсовыми зимами или забетонированный Нью-Йорк (забывший, что такое пешеходная прогулка) в этом сезоне повально увлечены мехами, то уж нам сам Бог велел. Кстати говоря, даже само название «шуба» родилось где-то именно там – на берегах теплых морей, среди почти тропической растительности. Это название восходит аж к арабскому «джуба» и означает всего лишь просторную одежду с длинными рукавами. На Руси, издавна одевавшейся по зимней первой пороше в меховые пальто, к слову «шуба» тем не менее стали привыкать всего несколько веков назад, заимствовав его из немецкого. Но российские традиционные шубы мало были похожи на современные. Носились они, как правило, мехом внутрь, а поверх покрывались дорогими тканями, по которым в первую очередь и оценивались – золотой и серебряной парчой, натуральным шелком, бархатом. Причем в российских лесах тогда было такое изобилие зверья, что сложилась определенная иерархия мехов: юные барышни носили, как правило, куниц и белок, реже – горностай (чьим мехом в основном отделывали разные виды верхней одежды – муфты, пелеринки), дамы – соболей и красных лис, солидные мужчины – бобра. Только в XIX веке русские купцы привезли в обе российские столицы обычай носить меховые пальто ворсом наружу, научившись этому у коренных народов Сибири и Аляски. Так было более тепло и комфортно. Этот обычай в высшем свете прижился далеко не сразу. Дамы, например, начинали с гладких, короткошерстных мехов, отделывая их большими пушистыми воротниками, пелеринами или муфтами. Затем и нравы, и мода стали более демократичными. И среди дам высшего света можно было видеть различные виды одежды и мехов, которые раньше считались принадлежностью только низш...
Форма летного персонала, в частности стюардесс, - это не просто корпоративная одежда. Для национальных авиакомпаний она почти то же, что государственные символы. И в то же время, как только появилась профессия стюардессы, униформа стала фетишем. Балансирование на грани между двумя "Ч": чопорностью и чувственностью делает униформу стюардесс интересным объектом для приложения сил дизайнеров моды. Чопорность . Вот что говорит об униформе стюардесс представитель профсоюза работников транспорта Великобритании: "Униформа должна быть функциональной, удобной и презентабельной". Это первое условие. которое ставится дизайнеру. Его фантазию также ограничивают цвета авиакомпании. как правило, возникает пожелание придать форме некий национальный колорит. В авиакомпаниях исламских стран возникают дополнительные условия, касающиеся открытости женского наряда. Пример: форма, принятая в 1990-х в авиакомпании султаната Оман, практически полностью скрывающая очертания тела. Проявить себя дизайнер дизайнер может в выборе: Головного убора .Он может быть и шляпкой-таблеткой, и беретом, пилоткой, платком, шляпой а-ля Елизавета II (старая форма British Airways), и даже ковбойской широкополой шляпой (Kenia). Платка . Как правило, платок повторяет в орнаментах цвета авиакомпании, в странах Юго-Восточной Азии и Латинской Америки возможна расцветка типа "пожар в джунглях". Фантазия авиакомпаний проявляется в узле - встречаются весьма изящные и эффектные узлы, включая а-ля Лавальер. В одних случаях платок виден в вырезе блузки, наподобие мужского шейного платка, в других, он повязывается под воротничком блузки. Практически ни в одной авиакомпании не используются женские галстуки! В авиакомпании Ганы стюардессы носят желтые шарфики с черными полосками. В Continental Airlines остановились на укрупненной квадратной запонке с логотипом. Юбки или брюк . Чаще используются юбки, хотя в последнее время началось возвращение моды на брюки. Жакета и его формы . Обычно выбирается двубортный блейзер, меньше...
С 26 ноября по 1 декабря 2002 года в ГЦКЗ «Россия» состоится 9-я Неделя Высокой Моды. Как и предыдущие восемь лет Неделя Высокой Моды в Москве будет проводиться под патронажем мэра Москвы Юрия Михайловича Лужкова. Основная задача НВМ – способствовать развитию индустрии моды в России, осуществлять поддержку и продвижение талантливых российских дизайнеров, представлять лучшие образцы мировой моды на подиуме НВМ. Символ и главный приз Недели Высокой Моды в Москве – «Золотой манекен», серебряная позолоченная статуэтка (дизайн – Константин Клюквин). Начиная с 1998 года вручается на конкурсной основе российским участникам Недели. В 2001 году главного приза НВМ была удостоена Виктория Андреянова. В 2002 году за главный приз Недели Высокой Моды в Москве будут бороться Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Виктория Андреянова, Андрей Шаров, Сергей Ефремов, Люда Доброхотова, Дарья Разумихина, Ольга Каменева. В рамках 9-й Недели Высокой Моды в Москве покажут свои коллекции сезона весна/лето2003 года Почетные гости – Дома Моды: Emanuel Ungaro (Франция), Julien Macdonald (Великобритания), Emilio Pucci (Италия), Vivienne Westwood (Великобритания), Sonia Rykiel (Фрaнция), Валентин Юдашкин, Nijole. На 9-й Неделе Высокой Моды в Москве будут впервые вместе работать несколько российских модельных агентств: Fashion, Modus Viviendis, Point. Расписание 9-й Недели Высокой Моды в Москве 26 ноября, вторник Трожественное открытие Малые коллекции: Сергей Ефремов Люда Доброхотова Дарья Разумихина Emanuel Ungaro (Франция) 27 ноября, среда Игорь Чапурин Татьяна Парфенова Виктория Андреянова 28 ноября, четверг Julien Macdonald (Великобритания) Emilio Pucci (Италия) 29 ноября, пятница Андрей Шаров Vivienne Westwood (Великобритания) 30 ноября, суббота Малая коллекция: Ольга Каменева Nijole Sonia Rykiel (Фрaнция) 1 декабря, воскресенье Валентин Юдашкин Гала-показ Домов – участников Торжественное закрытие
Мода сезона осень-зима/2002-2003 настолько многолика, использует такое множество масок-образов, что порой теряешься. Похоже, такое чувство обуревает и тех, кто должны были предложить взыскательной публике главные направления того, как должна выглядеть в наступившем сезоне женская головка. Нет, все понимают: с “этим” надо что-то делать, но вот что именно? Оттого, видимо, основным девизом сезона и стал тщательно продуманный хаос на голове. Женственность, романтизм с нескрываемым оттенком сексуальности даже для очень молоденьких девушек, стилизация и отсылка к разнообразным ретро-эпохам вынуждает искать какие-то особо эффектные способы усилить впечатление с помощью прически. Но, заблудившись в собственных грезах то ли о роскоши классического Голливуда, то ли о свободе диких племен, то ли об элегантности вечно живой классики, ведущие стилисты мира Высокой моды кинулись за вдохновением к XX веку, активно эксплуатируя уже давно созданные и неизменно популярные образы. И при этом умудряются не изменять принципу давно царствующего минимализма. Самое сложное, что сегодня можно обнаружить в мире причесок, -- это косы. Причем еще летом небрежные косички помогали подчеркнуть свежесть и юную невинность пропагандируемого образа, а уже к осени превратились в довольно сложные декоративный элемент этнических образов. Например, в показе у Gaultier мы видим, ну, очень сложные конструкции из разнообразных, в том числе и накладных, косичек разной длины и толщины, которые помогают подчеркнуть восточный аромат коллекции. А у Pucci коса является способом подчеркнуть классическую элегантность зрелой женщины, как, впрочем, и высокая забавная “бабетта” у Chanel. Такие округлые, спокойные, достаточно традиционные прически, хорошо знакомые нам по выцветшим снимкам наших юных мам, не являются чем-то экстраординарным. Более того, они скорее приближаются к обыденной жизни. Да и вообще, косы, традиционные пучочки на затылке, хвосты – это примета каждого модного сезона вот уже на протяжении нескольк...
"Женщина без шляпки - что Эйфелева башня без наконечника", - считают утонченные французы, а великие кутюрье претворяют это высказывание в жизнь, дополняя свои коллекции Haute Couture невероятно экстравагантными творениями, в которых можно угадать некое подобие шляпки. Givenchy Julien Macdonald обвивает голову и лицо модели серебряными перышками, оставляя открытыми лишь глаза, мерцающие сквозь прорези "шляпки". Издали упомянутое сооружение можно принять за шлем, однако вблизи становится ясно, что это искусное переплетение напоминающих лавровый венок лепестков. "Птичью" тему продолжает пучок разноцветных радужных перьев подобных яркому взрыву фейверка, вспыхнувшего прямо на голове. Удивительно воздушен закрывающий лицо венок из тонкой соломки. Christian Dior Истинно кутюрная шляпка невероятно громоздкая и объемная: большие вытянутые черные треугольники, беспорядочно наложенные друг на друга, надеваются наискосок острыми углами вниз. Геометрическую тему сменяет тропическая: головному убору, состоящему из разноцветных пышных перьев, позавидует любая танцовщица варьете. Вероятно, белоснежные пушистые перья, расходящиеся веером и украшенные стразами, заимствованы у одной из них. Над огромной меховой шапкой-ушанкой возвышается замысловатое сооружение опять-таки из перьев или же хворост, сложенный аккуратной кучкой и готовый для разведения костра. Valentino Оригинал Valentino предлагает "Шляпку Клеопатры", и если вы считаете, что это своего рода черный парик из косичек, то сильно ошибаетесь. Голову модели трепетно "обнимает" самая настоящая змея, вернее, ее точная искусственная копия. Шокирующе хищно и вызывающе. Christian Lacroix Птичья тема волнует не только Julien Macdonald , но и Christian Lacroix, предложившего большую зеленую шляпу в виде круглого птичьего гнезда, посреди которого скромно возвышается небольшая тулья. И если эту шляпку все-таки можно принять за творение человеческих рук, то спутанный пучок на голове, который в простонародье назовут "черте что", похож н...
В лондонском Музее дизайна открывается выставка «When Philip Met Isabella» («Когда Филипп встретил Изабеллу»), в рамках которой будет представлена личная коллекция шляп британского стилиста Изабеллы Блоу (Isabella Blow), изготовленных Филиппом Трейси (Philip Treacy). Историческая встреча знаменитого шляпника Филиппа Трейси с Изабеллой Блоу произошла в 1989 году, когда первый еще учился в Королевском художественном колледже. Блоу стразу же стала его клиенткой, поощряя дизайнера в самых смелых его начинаниях. «Исси никогда не говорит: «Ты зашел слишком далеко», – говорит Трейси. – Она всегда говорит: «Ты зашел недостаточно далеко.» Идею создания выставки подсказала статья «Безумная муза Ватерлоо» («The Mad Muse of Waterloo»), опубликованная в журнале New Yorker – именно после нее Изабелле позвонил куратор Музея дизайна. В экспозиции представлено более тридцати шляп, одна из которых повторяет форму родового замка Блоу в Доннингтоне, а другая выполнена в виде французского корабля 18 века. Изабелла Блоу известна своей работой в журналах Tatler, Vogue; с 1997 по 2001 год она занимала пост директора моды журнала Sunday Times` Style. В свое время именно Блоу одной из первых обратила внимание на талант Александра МакКуина (Alexander McQueen), Джулиена МакДональда (Julien Macdonald) и Хуссейна Чалаяна (Hussein Chalayan). Сегодня она является консультантом таких крупных компаний, как Swarovski, DuPont и Lacoste. Свою страсть к шляпам стилист объясняет так: «В шляпе нельзя быть одинокой. Со своим мужем Детмаром (Detmar) я познакомилась именно в шляпе.» Выставка продлится до 27 октября.
Этнические мотивы всегда очень плодотворно подпитывали мировую моду. То это было повальное увлечение китайской экзотикой, то неистребимая страсть везде насовать индейских пестрых вышивок, то пламенная любовь к матрешечному стилю “а-ля рюс”, то вдруг знойная сексуальность черной Африки... В общем, когда вдруг появлялись хоть малейшие признаки творческого застоя и неопределенности, мгновенно в коллекциях большинства великих кутюрье возникали этнические мотивы. Не стал исключением сезон весна/лето-2002. В представленных коллекциях можно увидеть либо четко выставленные напоказ мотивы национальных костюмов, либо тонкие изящные намеки на этнические корни того или иного творения. Именно такие намеки (или даже скорее элегантные полунамеки) можно увидеть в новой коллекции Givenchy. Открывая ее показ отменно скроенным двухсторонним пальто redingote с соответствующими общему стилю брюкам, Julien MacDonald явно намеревался исследовать современную динамику твердых и мягких обтекаемых форм. Узкие жакеты со свободными просторными юбками, собирающимися воланами вокруг изящных щиколоток, только подчеркнули это намерение. Но гораздо интереснее была та часть коллекции, в которой можно увидеть латиноамериканские мотивы. Открытые плечи с глубокими приспущенными вырезами широких блуз из полупрозрачного шифона, собранного мягкими складками. Вспомните “мыльные” сериалы или хотя бы знаменитый фильм о Зорро с Аленом Делоном. Там знойные очаровательницы ходили именно в таких легких просторных блузах – приспущенных на округлых плечиках и присборенных на вырезе. Плюс лихо завязанная на бедрах шаль... То ли цыганские, то ли те же латиноамериканские мотивы просматриваются и в других моделях. Например, в сочетании черных узких брюк, полупрозрачной блузы с длинным широких руковом (собранным на запястье) и черной шляпы в стиле gaucho, которая отброшена небрежно на спину и держится на плетеном шнуре вокруг шеи. Так и кажется, что экспрессивная героиня сейчас прыгнет в седло и умчится куда-нибудь в па...