Поиск по новостям
Cлово "1999"

На отечественном небосклоне Высокой моды засверкала новая звезда - Дом мод "Каменевы". В конце прошлого года Ольга Каменева успешно дебютировала на Неделе высокой моды в Москве. Дебют в высшей лиге. Коллекция Ольги Каменевой "Девочки Флинта" на Неделе высокой моды - 2001 вызвала большой интерес любителей и профессионалов модельного бизнеса. На фоне иностранных коллекций, которые больше походили на прет-а-порте, лаконичный показ ярославских моделей, смотрелся вызывающе изысканно. Без преувеличения, Дом мод "Каменевы" стал открытием 2001 года. Вот как оценил дебют директор Дома мод "Каменевы", а по совместительству еще и муж модельера Александр Каменев: - Просто супер! Это шаг на новую ступень. Можно много трепаться: "Я умею, я хочу", а когда тебя признали как равного, это уже показатель мастерства. Я сейчас говорю не о наградах. Как дебютанты мы на них и не рассчитывали. Зато в кулуарах все было предельно ясно. И по вниманию прессы, и по разговорам с коллегами. Признание профессионалов - это самое ценное. А вот земляки Каменевых, как ни странно начали утешать. За эти годы в Ярославле привыкли, Ольга, а теперь уже и ее дочь Анна Каменева со всех показов привозят призы. Это трогательное сочувствие со стороны друзей и постоянных клиентов, тоже своего рода награда. Символ народного признания. Дорога к подиуму. Путь семейства Каменевых в модельный бизнес был тернист, хотя и нетипичен для большинства российских модельеров. Работали в Театре. Александр - актером, Ольга - костюмером. Когда начались перебои и деньгами, а это причудливым образом совпало с началом перестройки, Ольга стала шить для знакомых. Вся квартира превратилась в огромную примерочную. Всякое бывало. Сами варили джинсу. Шили для фарцовщиков и фирмачей. В то время многие клиенты просили будущего кутюрье пришпандорить на эксклюзивную модель блестящий лейбл под фирму от какого-нибудь китайского пуховика. Постепенно приработок трансформировался в бизнес. В 93-м сняли танцкласс в ДК "Строитель" на окраине города...

Дизайнеры Ольга и Анна Каменевы показали на Estet Fashion Week коллекцию весна-2013. Дом мод «Каменевы» основан в 1993 году в Ярославле. Сегодня в нем работают два художника-модельера: Ольга и Анна Каменевы. Основатель Дома Ольга Каменева - участник и победитель многих профессиональных конкурсов, выставок, недель мод. Обладатель гран-при «Серебряная туника» X Недели Российской моды в номинации «Лучшая коллекция недели» (Москва 2000 г.). Участник трех Недель Высокой моды (Москва 2001,2002, 2003 г.г.) Анна Каменева (дочь) после окончания в 1999 г. Лаборатории моды Вячеслава Зайцева вернулась работать в Ярославль. Участвовала и побеждала в конкурсах : «Текстильный салон» (г. Иваново, 1999 г.), «Кубок Мэра» (г. Ярославль, январь 20001 г.), «Конкурс им. Н. Ламановой» (г. Москва, 1999, 2000 г.г.), «Платье года» (Москва, 2000 г.), «Русский силуэт» (Москва, 2001 г.) С 2003 года Ольга и Анна создают коллекции под одним брендом «Ольга и Анна Каменева» для показов на «Неделе моды в Москве» и собственного бутика в Ярославле. У Дома два основных направления деятельности: работа с индивидуальными клиентами и создание коллекций Pret-A-Porter люкс для бутиков. Фото - Вадим Елистратов

Вот уже в шестой раз в феврале в Тольятти пройдет конкурс «Экзерсис». Всероссийский конкурс молодых модельеров и дизайнеров одежды «Экзерсис» получил свое название не случайно, с французского это слово переводится как упражнения для совершенствования в технике. После успешного выступления Профессионального лицея № 59 в Москве (1999 год) оргкомитетом Всероссийского конкурса «Экзерсис» было предложено коллективу лицея стать представителем конкурса в Поволжском регионе. Сейчас, можно с уверенностью сказать, что конкурс не только прижился, но и закрепился на Тольяттинской земле, стал одним из крупнейших туров межрегионального значения, был по достоинству оценен председателем жюри конкурса В.Зайцевым. Интерес к конкурсу проявили учебные заведения из Самары, Астрахани, Саратова, Сызрани, Новокуйбышевска, Ульяновска, Оренбурга, Уфы, Волгограда, Чебоксар. В рамках проведения конкурса «Экзерсис» были предусмотрены 2 номинации: авторы - педагоги и авторы - студенты. Такой подход позволяет одним совершенствовать свое мастерство, находиться в состоянии творческого поиска, а другим - мечтать и воплощать свои, подчас смелые и дерзкие мечты. Так, занявшая 1-е место в 1999 году коллекция ПУ № 20 (Самара) «Красные купола», посвященная 850-летию Москвы, восхитила зрителей и жюри исконно русским декором, использованием древних техник золотошвеек. Коллекция «Хаос» Людмилы Антимоновой (студентки ПЛ № 59), победительницы 1999 года в номинации «авторы - студенты» стала образцом импровизации и творческого подхода в трикотажных изделиях, а ее коллекцию «Вечность Нефертити» на показе в Москве зал приветствовал стоя бурными овациями. В 2000 году коллекция педагога ПЛ № 59 «Паволок» заняла второе место в финале конкурса в Москве и участвовала в фестивале «Бархатные сезоны» в Сочи. Коллекции учащихся «Ледяная Пустыня ПЛ-59 (Тольятти), «Вне закона» ГКТиД (Самара) и «Ярославна» АГКПТ (Астрахань) продолжили соперничество на подиуме Москвы. В 2001 году коллекция педагога ПЛ № 59 «100 лет одиночеств...

Именно эта мысль приходит в голову при виде новой коллекции дизайнера Дарьи Разумихиной. Дебютантку московской Недели высокой моды Дарью Разумихину сложно назвать новичком подиума. Свою первую коллекцию она показала в январе 1999 года. Затем Дарья принимала участие в Салоне PRET-A-PORTER в Париже и стала первым российским дизайнером, участвовавшем в Неделе лондонской моды (LONDON DESIGNERS EXHIBITION) в сентябре 1999. Последние три сезона коллекции Разумихиной представлены в Милане в SHOW ROOM GLENOS по адресу: VIA ARCHIMEDE 6, MILANO, ITALIA. Разумихина выполняет заказы бутиков разных стран. Ее одежда продается в самых известных магазинах мира: LIBERTY, BROWNS (Лондон, Великобритания), BARNEYS JAPAN, ISETAN, EPOCA, AQUAGIRL (Япония), BARNEYS NEW-YORK (Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Чикаго, США), WILKES BASHFORD (Сан-Франциско, США), EX, PENELOPE, DANTONE (Италия), JOYCE (Гонконг), Время+ (Москва), Дефиле (Петербург). Такой космополитизм объясняется очень просто: с 1995 по 1999 год Дарья училась в "звездном" колледже Сент-Мартинс в Лондоне, который в свое время закончили ALEXANDеR MCQUEEN, JOHN GALLIANO, RIFAT OZBEK, HUSSEIN CHALAYAN и STELLA MCCARTNEY. Кроме того, у Разумихиной за плечами МГУ и кандидатская степень по филологии. Российскую публику Разумихина не обделяет вниманием, хотя обычно показы ее сезонных коллекций проходят в камерной обстановке. Выходом на Неделю высокой моды Разумихина, безусловно, порадовала своих поклонников. На сцене концертного зала "Россия" была продемонстрирована часть коллекции весна-лето 2002, состоящая из 15 платьев. Эта весенне-летняя коллекция создана из традиционных для Разумихиной материалов исключительно российского производства: вологодских кружев и фольклорных русских тесемок, настроченных на ткань и образующих драгоценную парчу; шелковой тафты, атласа и набивных крепдешинов московского комбината "Красная Роза", с которым Дарья сотрудничает в настоящее время. Кроме того, в коллекцию вошли корсеты-"кольчуги", браслеты, колье и пояса...

Что подарить своей второй половине на самый романтичный праздник-День Святого Валентина? Наверно, Валентинку?... А лучше встречу с самим Валентином Юдашкиным. Вечер в обществе короля моды, станет незабываемым подарком. Тем более что НОВОЕ шоу обещает порадовать новыми силуэтами, радугой красок и конечно индивидуальным стилем. Вы сможете первыми узнать будущую тенденцию моды. И провести незабываемые мгновения Дня всех влюбленных 14 февраля в БКЗ «ОКТЯБРЬСКИЙ» в обществе с ВАЛЕНТИНОМ ЮДАШКИНЫМ! В.Юдашкин родился 14 октября 1963 г. в поселке Баковка Одинцовского района Московской области. Страсть к моделированию одежды у Валентина Юдашкина проявилась еще в школе. После сдачи выпускных экзаменов для Валентина не стояло вопроса, куда пойти учиться. И в 1981 году Валентин поступил в Московский индустриальный техникум на факультет моделирования. Через год пришлось на время оставить любимое занятие: Валентин ушел служить в армию. Будущий модельер и там не терял время, обдумывал новые идеи и планы, воплощением которых занялся сразу по возвращении в техникум... Преддипломную практику Валентин проходил в Московском Доме моды. В 1986 году с блеском защитил дипломные работы по темам "Исторический костюм" и "Макияж и декоративная косметика" и получил "красный" диплом. По распределению Валентина направили в Центральное проектно-конструкторское бюро при Министерстве бытового обслуживания РСФСР на должность старшего художника. Так получилось, что уже с первых шагов в профессии Юдашкин представлял российскую индустрию моды за рубежом: создавал эскизы к костюмам членам сборной СССР по косметике и парикмахерскому искусству, участвовавшей в международных соревнованиях В 1987 году показ первой собственной коллекции из 150 моделей, который сделал имя Валентина Юдашкина известным стране. В 1988 году при Союзтеатре СССР 25-летний модельер открыл фирму "Vali-Мода". В том же году в Колонном зале Дома Союзов были продемонстрированы новые коллекции Юдашкина "Русь изначальная", а позже - "Петров...

Предисловие Данный текст является переводом главы "First Kansai then the World(via Harajuku)" из книги "Tokyo street style. Fashion in harajuku" Автор оригинального текста – Mariko Suzuki. Шеф-редактор издательства KERA, выпускающего журналы KERA, KERA Maniax и Gothic and Lolita Bible(недавно в продаже появилась англоязычная версия журнала Gothic and Lolita Bible, однако, по сути, это самостоятельное издание, выпускаемое американской компанией TOKYOPOP по лицензии). В сети можно найти и другие статьи описывающие историю появления и формирования этого стиля, известного теперь как Gothic and Lolita, но не стоит рассматривать каждую из них(включая и эту) как единственно правильную. Всё-таки речь идёт о множестве разных людей для которых одежда стала способом самовыражения и отражала их индивидуальность. Они создавли что-то своё, что-то заимствовали, менялись сами и всё то что они делали влияло на путь развития стиля в целом. Поэтому историй развития стиля может существовать довольно много, и все они будут правдивы. Из Кансая в Мир. Если сравнивать с Америкой, где разница между восточным и западным побережьем отражается в моде Нью-Йорка и Лос-Анжелеса, в Японии также можно отметить разницу между восточной и западной частью страны. Город Осака, на западе Японии, традиционно ориентируется на стили с ярко выраженной индивидуальностью. В то время как Токио, на востоке Японии, склонен к большей изысканности и утончённости. Давным-давно, в период Edo (1603-1867), выражение "iki" использовалось для обозначения стильных и прикольных вещей. В Осаке iki считалось кимоно с яркими узорами, изображающими растительность (например ветви деревьев). Токийцы же напротив одевались более сдержано. Для них воплощением хорошего вкуса считались однотонные кимоно, в которых основное внимание было уделено качеству изготовления и внутренней отделке. Естественно, в те времена все одевались только в кимоно. В тот период некоторые представители японской аристократии стали предпочитать западную одежду. И это стало лишь одной из множества перемен, произошедших в Японской культуре в период эры Meiji (1868-1912), когда Япония впервые открыла двери западному влиянию. В течении 60 лет, вплоть до конца второй мировой войны, японские дизайнеры последовательно копировали западную одежду, разрабатывая оригинальные японские вещи. Однако исторически сложившаяся разница, между восточной и западной частью страны, в предпочтениях касавшихся одежды пережила эру Meiji и существует досихпор. Интересно, что большинство популярных японских дизайнеров создававших западную одежду были родом из района вокруг города Осака. Осака, с её любовью к экспрессивному и броскому стилю, была пропитана креативом. И стиль, ныне известный как Gothic and Lolita(дале G&L), зародился в творческой среде Осаки и её окрестностей. Далее дизайнеров, работавших в этом регионе или связанных с ним, я буду называть Кансайскими дизайнерами(собственно Кансай - это название района, а Осака и Кобэ два крупных города в нём). Типично кансайская, креативная одежда выглядела определённо необычно и наводила на мысли что-то типа: "в этом вообще можно куда-нибудь выйти? это повседневная одежда или сценическая?". Наиболее популярными ранними Кансайскими дизайнерами были Kazuko Ogawa(в настоящее время одежда этого дизайнера практически не встречается в свободной продаже, а некоторые вещи являются музейными экспонатами. прим пер.), Marble/Visible(этот бренд известен тем, что принёс в стиль G&L крой рукавов как у принцесс викторианской эпохи) и alice auaa (известный благодаря своей подписанной, рвано-марлеевой одежде, вдохновлённой скорее готикой чем готик-лолитами) Позднее, в 1999, получил печальную известность бренд Victorian Maiden, благодаря их двадцати шкатулко-образным "кроватям"(возможно речь идёт о кроватях в виде гробиков/шкатулок/коробок. прим пер.). Каждый из этих Готических брендов родом из Кансая. Вскоре наиболее яркие представители visual-kei движения, среди музыкальных групп, базировавшихся в Осаке, даже те, в состав которых входили только мужчины, стали одеваться в то, что можно назвать женской версией G&L стиля. Их великолепные театрализованные представления, которые они устраивали на своих концертах, пожалуй, можно сравнить с театром Kabuki, где все роли, и мужские и женские, исполняли только мужчины. Ну а фанаты стали копировать этот романтичный и почти антикварный стиль одежды принеся его на улицы города. Одной из популярных групп, вдохновивших множество фанаток, была Malice Mizer. Лидер и основатель группы, Mana(гитара и синтезатор), одевался в G&L одежду Казуки Огавы(Kazuko Ogawa) и часто появлялся со своей группой(в которой у каждого из участников было собственное сценическое амплуа, которое они отигрывали при появлении на публике. прим. пер.) в журналах и на телевидении. Но его фанаты не ограничивались лишь копированием его одежды, они внимали каждому его слову и подражали каждому его жесту, следуя исховшему от него духу аристократичности. Мана стал иконой G&L мира. Позднее, когда в 1995 году, к группе присоединился высокий, стройный и утончённый вокалист Gackt, ставший мечтой аудитории обоих полов, группа получила известность национального маштаба, что также помогло распространению стиля G&L на территории всей Японии. В 1997 году, в Японию стали просачиваться первые элементы Американской готики. Когда сингл "Antichrist Superstar" Мэрлина Мэнсона стал мировым хитом, певец впервые посетил Японию. В 1998 году Мадонна выпустила свой сингл "Frozen", в видео-клипе на который, она была одета в тёмную, готическую одежду перед тем как трансформироваться в стаю чёрных ворон. В это же время, в европе, Жан-Поль Готье представил свою линию готической одежды. Однако Японская готическая мода была совершенно другой. На западе основными темами, в готической одежде, были бондаж и сексуальность. Но Японская готика стала полной противоположностью этому. Сдержанность, "девчачьесть" и непорочность стали основными темами. Девушки оставляли открытыми очень небольшие участки кожи, предпочитая одежду с обилием кружева и другой отделки, зачастую даже черезчур насыщенной. Они закрывали голень высокими гольфами и носили Odeko(кукольные) ботиночки, характерными чертами которых были большие, закруглённые мыски, зачастую даже большие чем каблуки. Причина этого была в том, что этот стиль копировал черты антикварных европейских кукол Jumeau. Не смотря на то, что этот японский стиль сегодня известен как G&L, этот термин не был популярен до конца 1999 или 2000. И даже не известно кто именно его придумал. Возможно, всё началось в маленьком магазинчике в западном стиле, расположенном где-то в Осаке, и было подхвачено другими продавцами одежды для описания этого нового стиля как "Gothic and Lolita". В токио G&L тренд впервые появился на Harajuku, будучи популярным среди множества девушек которые собирались на следующей после Harajuku станции Jingu-bashi каждое воскресенье для Hokoten –еженедельного мероприятия, на котром выступали группы в стиле visual-kei. Фотографии этих девушек, одетых в стиле G&L, впервые появились в журнале KERA, где я (Mariko Suzuki. прим. пер.) работала главным редактором. Журнал KERA впервые начал выходить в 1998, и был создан для освещения всего разнообразия модных течений, отличавшихся яркой индивидуальностью, которые можно было встретить на Харадзюку. Каждый месяц мы проводили там по 10 дней делая фотографии и собирая разную информацию о последних модных течениях. Со временем мы стали замечать, что движение G&L стало разрастаться всё больше и в декабре 2000 мы выпустили первый номер журнала "Gothic and Lolita Bible" как специальное приложение к журналу KERA. Вопреки нашим ожидания, это приложение имело такой огромный успех, что весь тираж был раскуплен в первые 3 дня. В конечном счёте этот тренд, вместе с аниме и коплеем(cosplay. от costume-play), распространился за рубеж, где нашел множество поклонников и превратился из местного, японского, в международный. Примерно в этоже время Токийские дизайнеры начали продвигать G&L одежду. В 1999, Mana(участник групп Malice Mizer и Moi dix Mois) создал свой собственный бренд Moi-même-Moitié, а в 2000 году появился бренд h.NAOTO. h.NAOTO был первым Готическим брэндом, чья одежда стала популярна по всей Японии. Он появился как часть компании S-inc., которая уже имела другие успешные бренды, пользовавшиеся хорошей популярностью в стране. Дизайнер Naoto Hirooka, родился в Кансайском районе и, прежде чем он присоединился к S-inc., учился в токио на дизайнера западной одежды. Работая в компании, он изучил всё - от основ создания одежды до её продажи – и в итоге был замечен президентом компании. Именно благодаря президентской поддержке Hirooka получил возможность для развития своих идей. Hirooka, как и многие другие дизайнеры, восторгался и черпал вдохновение в потрясающих показах Comme des Garçons. Он оказался очень талантливым дизайнером, при чём не только в рамках G&L стиля, но и за его пределами. И вскоре его одежда приобрела международную популярность. KERA был первым журналом, представившим его бренд и, вскоре редакция была просто завалена звонками, так как люди хотели узнать где можно купить эту одежду. Благодаря тому, что одежда h.NAOTO продавалась сразу в нескольких магазинах по всей японии, и тому, что его одежду стали носить члены популярных групп, имевшие множество поклонников, Готическая одежда быстро стала очень популярной в стране. Но не только японские музыканты, такие как Gackt(также как и Mana выступавший в группе Malice Mizer) и Hyde носили его одежду, он стал известен далеко за пределами японии и стал популярен у многих известных музыкантов, как, например, Marilyn Manson. Каждый раз когда Marilyn Manson бывает в японии, он всегда заходит в один из магазинов Наото. Amy Lee из группы Evanescence на вечеринке по случаю получения ею Гремми была одета в h.NAOTO, что запечатлели фотографы со всего мира. Однако h.NAOTO не единственный важный G&L бренд. В районе 2000 года на Харадзюку появился бренд "SEX POT ReVeNGe". Тогда дизайнерский дуэт Hide и Taka запустил популярную линию футболок, как-бы запачканных краской или заношенных с оппозиционными и экстремистскими лозунгами на японском. Это возвестило о приходе стиля Gothic and Punk, немного более раздолбайского и нецензурного чем Готический стиль. Это панк-веяние было подхвачено уличной молодежью, которая вскоре стала создавать собственные маленькие магазинчики на задворках Харадзюку(и впоследствии привело к появлению Панк-лолит. прим. пер.). Со временем крупные токийские компании присоединились к популярному течению и запустив собственные готик-бренды, такие как "Black Peace Now" и Algonquins, стали продвигать свою одежду по всей стране. С их хорошо обученным персоналом и большими производственными возможностями они стали выпускать большое количество качественной одежды и благодаря множеству магазинов по всей Японии, им не составляло большого труда хорошо её продавать. Не совсем G&L брендом был "BABY, THE STARS SHINE BRIGHT", который появился в 1989 году и определял свой стиль как исключительно Лолитный. Одежда выпускаемая этим брендом была как у сказочных персонажей, в которых розовый, голубой и белый преобладали над готическим чёрным(впрочем сегодня в каталоге BtSSB вполне достаточно чёрных вещей для тех, кто предпочитает тёмные сказки. прим. пер). С выходом в прокат в 2004 году фильма “Shimotsuma Monogatari” (или “Kamikaze Girls”), в котором главная героиня, которую сыграла актриса Kyoko Fukada, была одета в вещи исключительно этого бренда, стиль Лолита заметно увеличил число своих поклонников. Сегодня для журнала KERA Maniax я много путешествую по миру и фотографирую людей, предпочитающих Готический стиль в одежде. Сегодня это движение – Gothic – Gothic&Lolita – Lolita, уже больше не является лишь Кансайским феноменом. Таким образом, готическое движение, начавшееся в Японии в 1997 году и распространившееся с помощью публикаций в журнале Gothic and Lolita Bible, повлияло на стиль по всему миру. Я часто слышу от женщин, копирующих G&L стиль: "несмотря на то, что мы одеваемся в японском стиле, мы не выглядим также стильно как японские девушки", и это при том, что эти японские стили базировались на желании Японцев подражать европейской одежде. Для нас, Японцев, очень приятно слышать это, и, пожалуй, немного смущающе. Стиль одежды Gothic and Lolita вдохновлённый десятелетиями некой заокеанской романтики, появившийся на западе Японии, в Кансайском районе, проложивший себе путь до Токио и окрепший там, ставший одной из составляющих понятия "Harajuku Fashion", закончил своё путешествие за океаном, став одним из самых значительных, и немного странных модных течений родом из Японии. Послесловие. В статье упоминается одна из японских visual-kei рок-групп. В Японии музыкальные исполнители и их внешний вид гораздо сильнее влияют на своих поклонников, чем в других странах. И поэтому я решил приложить некоторое количество клипов и концертных выступлений, чтобы было лучше понятно, о чём идёт речь. А также видео с современных показов посвященных стилю G&L. Défilé de Mode Laforet Harajuku: Collection in Paris : Japan Expo 2009 "Malice Mizer" Именно эта группа и её основатель Мана (Mana) оказали наибольшее влияние на популяризацию стиля Готик Лолита. После распада группы в 2001, Мана создал новую – "Moi dix Mois", которая, по сути, является его сольным проектом. рекламный ролик бренда "Moi-même-Moitié" принадлежащего Мане "D" и "BLOOD" "Ayabie"(до 2006 года) и "Megamasso"Обе группы были созданы Ryohei(гитара) Группы существовавшие в 1997-2001 и сотрудничавшие с лэйблом KEY PARTY "Himitsu Kessha Codomo A" и "Kibouya Honpo" Обе группы были созданы Eiji(вокал). Их творчество относят к направлению angura-kei, то есть группам, которые черпают вдохновение во всём японском. В том числе и в новых модных течениях, появившихся в японии в последние годы.

6-ого сентября в 18.00 в Брайент парке, Нью-йорк, в рамках Mercedes-Benz Fashion Week состоитя показ TEREXOV весна-лето 2008. TEREXOV ВЕСНА-ЛЕТО 2008 Полгода ожидания. С таможни в студию привезли ящик. Из Италии. Большой. Тяжелый. Наконец-то! Top heavy. В нем – следующее лето. Дожди, стекло, эмоции. Не разбить.. Цвета : молочный, графитовый, серый, зеленый, светло-розовый, лиловый Ткани : hi tech, вискоза, шелк, хлопок Силуэты : плащ-платье, платье-карандаш, кашемировые лосины, платье-кардиган, платье-рубашка, объемные куртки Детали : ремни, сумки-клатчи, шпильки, оборки, молнии. Александр Терехов (TEREXOV) 1997-2001 годы - Институт моды и дизайна, специальность – дизайн костюма. Коллекции: 1999 год – коллекция «Сумерки». Данная коллекция заняла второе место в Первом Всероссийском конкурсе «Русский силуэт», посвящённом 200-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. Август 1999 года - коллекция "Метео 2000" для р/а "Новая компания", показ в рамках русской недели в Каннах, Франция. 1999 год - стажировка в Париже, в Доме моды «Ив Сен Лоран». Ноябрь 2003 года – коллекция весна-лето 2004, продемонстрированная на неделе PRET-A-PORTER. Март 2004 года – коллекция «Elf’s corporation» (осень-зима 2004-2005), продемонстрированная на Russian Fashion Week (RFW). Октябрь 2004 года – коллекция «Elf’s corporation-2» (весна-лето 2005), продемонстрированная на Russian Fashion Week (RFW). Март 2005 года – коллекция сезона осень-зима 2006 продемонстрированная в рамках «Недели Моды в Москве» Октябрь 2005 года – показ коллекции сезона весна-лето 2006 в рамках «Недели Моды в Москве» Март 2006 года– коллекция осень-зима 2006/07 «True legends» показанная в рамках «Недели Моды в Москве». Сентябрь 2006 года – коллекция весна-лето 2007 показана в рамках Mercedes Benz Fashion Week в Нью-Йорке. Октябрь 2007 года – показ коллекции весна-лето 2007 в рамках «Недели Моды в Москве». Февраль 2007 года – коллекция осень-зима 2007/08 показана в рамках Olympus Fashion Week в Нью-Йорке. Другие р...

12 апреля свои коллекции представили Лена Макашова, Султанна Французова, VASSA, Наташа Дригант и A&V. Лена Макашова Дизайнеру 51 год, и это единственная информация, которую она хочет сообщить о себе. Своим возрастом очень гордится, потому что, считает, что, когда мужчины перестают занимать большую часть мыслей, понимаешь, как много вокруг вещей, которые нельзя было заметить прежде. Сексуальность в одежде слишком прямолинейна и откровенна. Вырез — сильное женское оружие, но на каждое глубокое декольте может найтись еще более глубокое. Умный человек, считает дизайнер, никогда не будет бить в лоб. «А я считаю, что я шью одежду для умных людей», — говорит Лена. Ее вещи живут какой-то совершенно особой жизнью, они не имеют ни начала, ни конца, подобно ленте Мебиуса. Коллекция осень– зима 2003/2004. Художник Лена МАКАШОВА: «Я хочу, чтобы она получилась трогательной и чуть ироничной. И простой, и сложной одновременно». LO. Модельер Султанна Французова Торговая марка Lo зарегистрирована и производится в России с 1988 года. Компания имеет свою производственную базу и фабрику, что позволяет качественно и быстро тиражировать коллекцию, показанную на Неделе pret-а-porter. Точно такую же политику проводят крупнейшие сети модной одежды Франции, Италии и Испании, такие как Promod, Costume National, Zara. Размерная сетка Lo — от 40 до 48 размера, Lo woman — от 50 до 54 размера. Целевая аудитория: молодые женщины от 20 до 35 лет, современные, независимые, интеллектуальные и мобильные (во всех смыслах), и к тому же – большие оригиналки! Потому что сравнения банальны. Поиск клише — признак растерянности. Надо мечтать! Компания Lo не ищет потребителей, компания Lo ищет единомышленников, которые обожают читать продвинутые тексты в каталогах Lo. Стратегия торговой марки: продажа одежды через фирменную сеть отделов в крупных торговых центрах класса А. Коллекция осень — зима 2003/2004. Коллекция будет такой же, как и обычно, — смелой, романтичной, игривой, цветной. Султанна Французова твор...

13 апреля свои коллекции представили Кира Сакарелло (Испания), Маша Цигаль, Рамуне Пекаутайте (Литва) и Андрей Шаров. К сожалению, показ Сандры Страукайте (Литва) не состоялся. Кира Сакарелло Кира Сакарелло модельер с богатым прошлым. В детстве она входила в национальную сборную Испании по художественной гимнастике. Спорт научил ее упорству в достижении цели и умению побеждать. Работа в области бизнеса и финансов (финансист — следующая ипостась модельера Сакарелло) подготовила Киру к принятию четко рассчитанных и взвешенных решений всегда с учетом всех «за» и «против». Знание шести языков помогает Кире адаптироваться к новым условиям жизни. Это вместе с ее любовью к путешествиям позволило ей по-новому и все глубже проникать в саму жизнь. Она наблюдает, как самые обыкновенные вещи организуются вместе, чтобы создать что-то красивое и удивительное, и это вдохновляет ее к стремлению сделать что-то в равной степени прекрасное. Ее работы проникают в страсти и желания, которые мы храним внутри себя. Ее одежда разговаривает с людьми так, как не могут многие вещи. Эта одежда не просто сделана из шерсти или хлопка, она сделана из материала самой жизни. Создавая впечатление чего-то яркого и реального, эти изделия являются выражением ее опыта и ощущений. Кира не создает свои работы по частям. Напротив, она видит общую картину, в которой в единое целое объединены цвет, свет, фактура ткани и движение. Прежде чем она нашла свое истинное призвание в моде, некоторое время она работала в независимой кинокомпании в Нью-Йорке в качестве арт-директора и гримера. «Моду нужно использовать как инструмент для еще одного утверждения своей собственной индивидуальности и никогда не пытаться переделывать ее в кого-то еще», — говорит Кира Сакарелло. Возможно, она сама выразила это лучше всех: «Я не так хорошо владею словесным жанром, поэтому, может быть, мне легче понять то, что я чувствую, когда я одеваю одну из сделанных мной вещей». Сандра Страукайте Сандра Страукайте — один из самых известны...

На XVIII выставке-презентации Sport Casual Moscow будут представлены российские компании - производители пуховой одежды, а также международные бренды одежды, обуви и снаряжения для спорта и туризма, сообщают организаторы. Выставка проходит при поддержке Российского союза предпринимателей текстильной и лёгкой промышленности (Союзлегпром) и Российской Оутдор Группы (Russian Outdoor Group). Цель проекта - объединить компании спортивной индустрии для совместного проведения заказов одежды, обуви, аксессуаров, туристического снаряжения, а также технологий, материалов и оборудования для их производства. Выставка объединяет основную экспозицию - предзаказ спортивных и детских коллекций сезона осень-зима 2024/25 - и тематические экспозиции «Экипировка / Sport Equip», «Фитнес Клуб», Kid & Junior Fashion и «Технологии Sport Casual». Участники XVIII выставки-презентации Sport Casual Moscow: Bask (г. Москва) - один из мировых лидеров в области производства высокотехнологичной одежды и снаряжения для экстремальных видов спорта, активного отдыха, путешествий и города. Более 500 моделей в ассортименте. Более 250 дилеров в России и за рубежом. Два масштабных научно-исследовательских, опытно-конструкторских проекта (НИОКР) с господдержкой. Коллекции: Peak - одежда для экстремального туризма, альпинистских восхождений, полярных экспедиций; Trek - одежда и снаряжение для путешествий и активного отдыха; City - тёплая, комфортная, функциональная и стильная одежда для города; «За полярным кругом» - одежда для самых суровых погодных условий, способная защитить от холода ниже -40°C; Bask kids и Bask juno - стильная, яркая одежда для детей и подростков. Laplanger (г. Санкт-Петербург) - бренд, основанный в 1991 году. Производит технологичную верхнюю одежду для очень низких температур для города, активного отдыха и путешествий. Продукция Laplanger производится на собственных производственных мощностях компании. O3 Ozone (г. Ростов-на-Дону) - российский производитель высокотехнологичной одежды для спорта и активного отдыха. Ассортимент включает специально разработанные коллекции для занятий экстремальными видами спорта, а также модельный ряд для тех, кто предпочитает активный отдых на природе, семейный туризм, физкультуру и утренние пробежки. Компания O3 Ozone разрабатывает и изготавливает одежду для инструкторов и спасателей горных курортов, реализует заказы по экипировке спортивных команд и корпоративные заказы по спецодежде. Rock Pillars (г. Красноярск) - российская инженерная компания, которая разрабатывает и производит одежду и снаряжение с уникальными конструктивными решениями, реализует оптимальные функциональные мастер-решения, создавая продукцию с повышенным запасом прочности. Бренд Rock Pillars основан в Сибири и проверен субарктическим климатом России и США, суровостью высокогорных регионов мира. Сочетая оригинальные конструктивные решения, сибирскую добротность в производстве, технологии, испытанные авторитетными экспертами в экстремальных условиях, бренд создаёт умную одежду и снаряжение Rock Pillars ТМ, которое обеспечивает максимальное тепло, удобство, безопасность и защиту от погодных условий. Модельный ряд тёплой пуховой одежды включает пуховики, модели городского стиля, детские и взрослые пуховые куртки, комбинезоны, полукомбинезоны и аксессуары. Talvi (г. Санкт-Петербург) - бренд стильной и комфортной верхней одежды, поддерживающий тенденции eco-friendly, эксперимента и максимальной защиты от холода без потери лёгкости. Компания на рынке с 1996 года. Бренд Talvi - один из немногих, кто работает с натуральным гусиным пухом более 25 лет. В каждой зимней коллекции представлены куртки, парки, пальто, комбинезоны для детей, подростков и взрослых. Дизайн и качество моделей на уровне с крупнейшими европейскими коллегами. Talvi обеспечивает клиентам гибкие условия, персональный подход и быструю логистику, предоставляет гарантию на все изделия. Technology of Comfort (г. Санкт-Петербург) специализируется на разработке и производстве высокотехнологичной повседневной верхней одежды с использованием передовых технологий из мира спортивной одежды. В коллекции бренда представлены различные модели парок, курток и пальто с применением запатентованной системы Thermocomfort и других технологий, обеспечивающих максимальный комфорт в любых условиях. Brinco (г. Ярославль) создаёт качественную одежду для детей и подростков с 1999 года. Коллаборация с финской компанией позволила бренду открыть новые перспективы развития, выход на европейский рынок детской одежды внёс весомый вклад в качество дизайна, материалов и пошива. Brinco оказывает достойную конкуренцию финским компаниям за счёт наилучшего качества материалов и доступной цены. Germostar (г. Ярославль) - лидер на российском рынке гермоизделий. Компания каждый год разрабатывает и внедряет новые изделия с учётом пожеланий клиентов. При производстве не используется клей, только сварка токами высоких частот, изделия тестируются на прочность, износостойкость и качество швов. Партнёры помогают оценить качество продукции в естественной среде. Germostar предлагает кастомные решения крупным заказчикам: готов изготовить гермоизделия в корпоративных цветах и с логотипом компании. Goraa производит качественное туристическое снаряжение с лаконичным дизайном на лучших заводах в Китае и других странах. Продукция Goraa может соперничать с известными производителями по качеству, при этом продаётся по доступной цене без наценки за бренд. Ассортимент включает всё для комфортного отдыха на природе: согревающее шерстяное термобельё, полотенца, треккинговые палки, коврики, палатки, горелки, посуду, аксессуары, а также горнолыжное снаряжение (шлемы, маски, чехлы, лавинные лопаты и щупы). Zamberlan - итальянская семейная компания, основанная в 1929 году. В настоящее время ею управляют брат и сестра Марко и Мария, представляющие третье поколение владельцев. Благодаря технической компетентности, конструктивным инновациям, выбору и обработке материалов - всё строго итальянское - компания получила признание в мире активного отдыха на природе, от высокогорных экспедиций до лёгких пеших походов. Основная миссия Zamberlan заключается в том, чтобы любители пеших прогулок носили лучшие ботинки, изготовленные в Италии вручную с использованием искусных технологий и инновационных технических решений, которые обеспечивают удобство, долговечность и красоту. Raidlight - компания, основанная в 1999 году Бенуа Лавалем. Инженер по текстилю по образованию и первоклассный трейл-раннер, он создаёт более лёгкие и эргономичные изделия. Компания плотно сотрудничает с мировыми спортсменами, а также прислушивается к мнению просто любителями трейлового бега, в результате чего появляются функциональные удобные аксессуары, больше 10% которых производятся во Франции. В 2019 году создана инновационная линейка обуви для бега по пересечённой местности с усиленными контактными точками для обеспечения максимального комфорта. Кроссовки прошли множественные тесты на трейлах на Кавказе и собрали многочисленные позитивные отзывы. В ассортименте также представлены аксессуары, которые помогут привлечь к совместному бегу и вашего четвероногого питомца. * Посещение выставки и деловой программы только для специалистов при условии предварительной регистрации на сайте sportcasualmoscow.ru/signup. Место проведения: г. Москва, Измайловское шоссе, д. 71, корп. А, Туристско-гостиничный комплекс «Альфа», 3-й этаж. Проезд: станция метро «Партизанская». Время проведения: с 15 по 17 января 2024 года. Информационная поддержка: журналы «Лёгкая промышленность. Курьер», «Легпром Ревю», «Цифровой текстиль», «СБК. Спорт-Бизнес-Консалтинг»; интернет-порталы Riamoda.ru, R-O-G.ru, Expomap.ru, Legport.ru, Moda247.ru, ModaNews.ru, Modnaya.ru, rdt-info.ru, Ruslegprom.ru, Shoes Report, Shoesstar.ru, S-bc.ru, TotalExpo, швейник.онлайн. Руководитель проекта: Светлана Пономарёва. Моб. +7 903 213 01 91. Тел.: +7 495 542 60 74. E-mail: info@sportcasualmoscow.ru. Руководитель деловой программы: Максим Калмыков. Моб. +7 964 637 78 86. E-mail: maxim.kalmykov@gmail.com. Официальный сайт: www.sportcasualmoscow.ru. Фотографии предоставлены организаторами.

9 апреля свои коллекции представили KOKOGEM Gallery, Александр Гапчук (Украина), Гульжан Стейн (Казахстан), Анна Росса и Виктория Краснова (Украина). KОKОGЕM Gallery Философия. Красота внутри каждого из нас, одежда не самоценна, но это обрамление, которое должно быть достойным содержания. Символ. Яйцо — идеальная природная форма, символ зарождения жизни. Образ. Стремление преодолеть онтологическое разделение внутреннего и внешнего (образы-символы «яйцо» и «рамка») привело к созданию образа гармоничного человека, девушки, созерцающей свой мир и открытой окружающему миру. Принцип галерейности. Мы выбираем для нашей интеллектуальной публики наиболее актуальные, новаторские и интересные имена, стилистически объединяя их в коллекцию. Особенность стиля. Одежда «говорит» языком модных трендов, высокого уровня исполнения, в тканях мы отдаем предпочтение натуральным. Коллекция осень – зима 2003/2004. KОKОGЕM Gallery выполнена в теме «Космос» русским дизайнером Дмитрием Бутырским. Дмитрий Бутырский, 27 лет, с отличием закончил Лабораторию моды В. Зайцева, получил Гран-при конкурса имени Надежды Ламановой (1997), премию Миланской школы искусств (1997), 2-е место на конкурсе «Адмиралтейская игла» (1998), работал в домах моды «Ateliers», «Том Клайм». Александр Гапчук Ведущий украинский дизайнер не только сделал головокружительную карьеру, но и несколько раз кардинально менял направление своего творчества. С третьего курса Александр создавал полноценные коллекции сценических и театральных костюмов, а спустя несколько лет стал одним из самых известных модельеров, работающих в этом «жанре». Одной из самых масштабных его работ того периода стала коллекция из более чем 120 моделей, выполненная для юбилейной шоу-программы крупнейшего киевского клуба «Голливуд». Через несколько лет успешной работы в области сценического и театрального костюма Александр Гапчук неожиданно резко меняет амплуа и поступает ассистентом к известному украинскому дизайнеру Ольге Тюфяковой, где занимается линией...

Томми Хилфиггер вручил премии «Лучший итальянской байер» и «Лучший иностранный байер» компаниям-участикам Международной обувной выставки Micam. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Премию «Лучший байер», вручаемую на Международной обувной выставке Micam, можно сравнить с «обувным Оскаром». Награда признает успех и надежность компании, подчеркивает приверженность высоким стандартам и заботу о своих покупателях, для которых байеры компании отбирают самое лучшее, актуальное и высококачественное. Вручается на основе отзывов экспонентов текущего сезона. Вручил почетную награду частый гость выставки Micam дизайнер Томми Хилфиггер. Премию «Лучший итальянский байер» получили: Dalzoppo, Soldano, Candela. «Лучшим иностранным байером» была признана Hao Lin Shoes Collection, Китай. Hao Lin Shoes Collection основана в 1920 году. История компании начинается со случайно встречи китайского сапожника Mr Huang, основателя бренда, и итальянской пары. Постепенно влияние бренда распространялось в Шанхае, Тайвани, Гонконге и Шензене, пока в 1999 не начался международный путь. Сегодня компания известна не только в обувном мире. Итальянская фабрика обуви Dalzoppo основана в 1905 году в маленьком городе Остилье (провинция Мантуя). В 1948 году фабрика была преобразована в обувной ритейл, так началась новая история. В 1969 году фабрика вошла в ассоциацию байеров Milano Centro Moda Calzature. В 1999 в Легнано (Верона) открылся второй магазин, управление продолжила семья-основатель. В 2017 году Dalzoppo дебютировала в e-commerce и открыла канал продаж на Amazon в 2018. Компания Soldano основана в 1911 году в Палермо на Via Ruggero Settimo и за год полюбилось высшим обществом и стало своего рода местом встречи, одним из лучших бутиков, привлекавших аристократию и высший класс. Любовь к обувному искусству передавалась в семье из поколение в поколение и к 2004 году на рядом с обувным магазином, на Via Petrarca, в Палермо открылся концептуальный бутик аксессуаров, сумок и одежды. В 2017 году компания открыла магазин в дизайнерском квартале Via Libertà, добавив еще один обувной ориентир на дизайнерской карте Палермо. Компания Candela основана Натале Кандела в 1896 году в маленьком городе Сева (провинция Кунео). Помимо ремонта и неких ремесленных работ, компания стала производить обувь ручной работы на заказ. Бизнес, передаваемый из поколения в поколение, стал фокусироваться сначала на производстве шлепанцев, затем переключился на обувь для восхождения и защитную обувь. Компания по-прежнему присутствует на рынке, но уже под именем Uvexcagi (после выкупа немецкой компанией Uvex). А четвертое поколение семьи Кандела продолжает продавать обувь и кожгалантерею, имея всего один магазин в самом центре старого города Севы. Фотографии предоставлены организаторами.

Оказывается, они этим (инновациями) уже 100 лет занимаются! Через что прошли немецкие инженеры, чтобы сделать "из хорька" роскошный Audi A8 вы узнаете из этого репортажа! Хотя, надо заметить, предствленный в ГУМе Horch 830 BL поражает своей аристократичностью и не спешит стареть. Пользуясь случаем, хочу процитировать отдельные изобретения Audi. Лично мне было интересно как почитать аннотации к машинам, так и полюбоваться последними (+ девушками на стенде в конце экспозиции). 100 лет инноваций Audi Вековая история Audi - это сотни спортивных побед и инженерных прорывов, десятки легендарных моделей, ставших классикой мирового автомобилестроения. Экспозиция «100 лет инноваций Audi» представляет технологии марки, каждая из которых внесла существенный вклад в развитие автомобильной отрасли. Четыре бренда (Audi, Horch, DKW и Wanderer), объединенные в 1932 году в компанию Auto Union, были технологическими лидерами I своего времени. Последующие I инновации Audi - облегченная конструкция кузова, революционные системы привода и трансмиссии, светодиодная оптика и многие другие - поддерживают лидерство компании на протяжении целого века. ASF, TDI, FSI, multitronic, S tronic, quattro® - это не просто обозначения. За этими названиями стоят настоящие инженерные шедевры, которые легли в основу успеха «четырех колец». XXI столетие отмечено новым достижением: флагманский Audi А8 стал «вершиной эволюции» модельного ряда компании, соединив в себе накопленный опыт и самые последние технологии от знаменитой немецкой марки. 1926. Horch: 8 цилиндров 60 л.с, рабочий объем 3,2 литра, 8 цилиндров. Если сегодня такие характеристики кажутся забавной опечаткой, то 84 года назад они стали настоящей сенсацией: сверхсложный двигатель, разработанный инженером Паулем Даймлером для Horch, полностью соответствовал высоким требованиям марки и устанавливал новые стандарты в отношении стабильной работы и низкого уровня шума. I Рядный двигатель, который с 1926 года устанавливался на Horch 8 Typ 303, многие годы лидировал и по удельной мощности, и по эластичности. Создав этот шедевр инженерного искусства, компания Horch стала первым в Германии производителем 8-цилиндровых двигателей. 1931. DKW: передний привод Лишь спустя полвека c момента создания первого автомобиля на улицах городов появились модели с приводом на передние колеса. И дело было не в отсутствии фантазии у конструкторов, а в технических возможностях того времени. Шарнирные валы, сделавшие реальной переднеприводную концепцию, появились только в 20-х годах XX века. Одним из первых потенциал конструкции оценил руководитель DKW Йорген Скафте Расмуссен. В 1930 году он поручил инженерам марки Audi, на тот момент входившей в состав компании, разработку модели DKW FA 600. Модель появилась на рынке в 1931 году и стала первым крупносерийным переднеприводным автомобилем с двухтактным двигателем объемом 600 куб.см. и мощностью 18 л.с. 1934. Среднемоторная компоновка Конструктор Фердинанд Порше первым реализовал логичную идею расположения двигателя между передней и задней осями на практике. В 1934 году правление Auto Union приняло решение об участии в автоспорте и приступило к разработке успешных среднемоторных болидов. В итоге, в период 1934 - 1939 гг. гоночные Auto Union с двигателями V16 и V12 отпраздновали победу в 83 гонках! При этом в 1937 году Бернд Роземайер, легендарный пилот Auto Union, за рулем болида Typ C установил мировой рекорд скорости - 406,3 км/ч. По бетонной полосе он летел со скоростью 112 м/сек, преодолевая 1 километр менее чем за 9 секунд! За три недели пилотом было поставлено 15 рекордов... 1980. Полный привод quattro® В 2010 году легендарный quattro® отмечает свое 30-летие, однако сама идея полного привода намного старше. Еще в 1900 году Фердинанд Порше сконструировал полноприводный автомобиль, приводящийся в движение двигателем и четырьмя электромоторами... Премьера Audi quattro состоялась в 1980 году на автосалоне в Женеве. В 1986 году привод усовершенствовали благодаря дифференциалу Torsen, а два года спустя Audi V8 впервые получил электронную систему блокировки дифференциала. В 2010 году дебютировал Audi RS 5, использующий новую трансмиссию: quattro® с центральным дифференциалом с коронными шестернями с новой системой распределения крутящего момента между передней и задней осями. 1989. Audi TDI® Турбодизельные двигатели с непосредственным впрыском топлива - еще одно доказательство превосходства высоких технологий. Уже 20 лет аббревиатура TDI® - синоним уверенной динамики при низком расходе топлива и почти бесшумной работе. Инженеры Audi первыми применили непосредственный впрыск дизельного топлива в легковых автомобилях, представив технологию на автосалоне во Франкфурте в 1989 году. Тогда 120-сильный 5-цилиндровый турбодизель Audi 100 стал первенцем целого семейства моторов, по сей день лидирующих по КПД и плавности хода. Они опережают свое время. 1994. Audi Space Frame® Создание легких и одновременно прочных конструкций - вечная задача авиаконструкторов и творцов гоночных автомобилей. Марка Audi и здесь опередила время. На автосалоне 1993 года во Франкфурте был представлен концепт-кар Audi ASF Concept, сверкавший полированным алюминием. Год спустя состоялся дебют нового Audi А8 с самонесущим алюминиевым кузовом, зарегистрированным как Audi Space Frame (ASF). На высокопрочную алюминиевую раму были смонтированы навесные детали из листового алюминия - крылья, двери, крышка багажного отделения. 1999. multitronic® multitronic® - это бесступенчатая трансмиссия, благодаря которой динамика и комфорт перестали быть взаимоисключающими понятиями. multitronic® обеспечивает плавный разгон и позволяет держать обороты двигателя близко к идеальной рабочей точке. Конструкция вариатора справляется с внушительным крутящим моментом: новая КПП была впервые установлена в 1999 году на Audi Аб с мотором V6 мощностью 193 л.с! Сегодня multitronic® используется в Audi А4, Audi А5 и Audi Аб с двигателями мощностью до 256 л.с. 2000. Адаптивная пневмоподвеска Разработав адаптивную пневматическую подвеску, компания Audi произвела очередную революцию в премиум-сегменте. Искать компромисс между комфортом и хорошей управляемостью больше не нужно: новая подвеска позволяет насладиться и тем, и другим. В автоматическом режиме система производит регулировку жесткости амортизаторов и изменяет клиренс в зависимости от условий. Например, при движении по асфальту на высокой скорости дорожный просвет уменьшается, подвеска становится жестче. При этом поперечные колебания снижаются до минимума, позволяя четко и безопасно проходить повороты. «Лидером» пневматической революции 2000 года стал Audi allroad quattro. Сегодня адаптивной пневмоподвеской оснащаются Audi А6, Audi Q7 и Audi А8. 2004. S tronic® Роботизированная коробка передач с двумя сцеплениями S tronic® не знает отдыха: пока вы движетесь с использованием одной из передач, другая уже наготове. И, поверьте, - именно та, что вам сейчас понадобится! За этим следит электронный блок управления, чутко реагирующий на дорожные условия: учитывается скорость, индивидуальный стиль вождения, нагрузка и предустановленные параметры. Переключение осуществляется молниеносно, без прерывания потока мощности, что позволяет сохранять обороты двигателя близко к идеальной рабочей точке. 2007. Audi LED «Больше света!» - этого требовал еще Гёте. Призыв нашел отклику инженеров Audi. Первым автомобилем с полностью светодиодными фарами стал Audi R8. Все функции фар головного света в этом автомобиле, в том числе свет для езды днем daytime running light, реализованы при помощи светодиодов. Светодиоды создают яркий белый дневной свет, который при этом не ослепляет водителей встречных машин, что значительно повышает безопасность дорожного движения. Одновременно они экономят энергию, потребляя её меньше, чем традиционные фары. В числе других преимуществ LED-освещения в сравнении с традиционными лампами накаливания - значительно больший срок службы и абсолютно новые возможности светового дизайна. 2010. Audi A8 - инновационная арифметика 13 видов алюминиевых сплавов используются для создания кузова флагмана. 25 деталей Audi A8 изготавливаются методом сверхточного литья в вакуумной среде. 1847 заклепок, 632 винта-самореза, 202 точки сварки, 25 метров сварных швов в инертном газе и 6 метров лазерной сварки делают кузов модели единым целым. Новый бензиновый мотор объемом 4,2 л. прибавил 22 лошадиные силы и стал экономичнее на 13%. 70 метров - с этого расстояния Audi side assist засекает автомобили, представляющие потенциальную угрозу при перестроении, и предостерегает от совершения опасного маневра. 25 кадров в секунду делает камера Audi lane assist, чтобы предупредить водителя об изменении полосы движения.

Существуют предметы и явления, являющиеся визитной карточкой той или иной страны. Франция - это Эйфелева башня, шампанское, духи, Haute Couture. Америка - это статуя Свободы, биг-мак, Coca-Cola, жевательная резинка, джинсы. Испания - это Кармен, коррида, фламенко… Русские слова "водка", "мафия" и "Чечня" в любой точке мира произносят без акцента. Это явный признак того, что имидж нашей страны нуждается в реабилитации. Нам необходимо срочно сменить визитные карточки. Но перед тем, как представить миру свои новые опознавательные знаки, нам нужно самим по-новому взглянуть на них. Журнал L'Officiel и агентство "Артефакт" решили внести в образ будущей зимы несколько русских штрихов. 29 марта 2000 года в Отделе личных коллекций Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина под патронажем Министерства культуры РФ открылась выставка "Валенки-Valenki". В рамках этого проекта 50 лучших российских дизайнеров моды, театральных художников и ювелиров получили предложение представить новое видение аутентичной русской обуви. Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Виктория Андреянова, Андрей Шаров, Андрей Бартенев, Юлия Далакян, Юлия Янина, Ирина Селицкая, Владимир Зубец, Олег Бирюков, Виолетта Литвинова, Ольга Тобрелутс и другие творцы получили для работы одну пару натуральных шерстяных валеночек 18-го размера, выполненных на Ярославской фабрике валяной обуви. "Дизайнерам нужно было "доработать" традиционный валенок, дав ему новую жизнь, - говорит главный редактор L'Officiel Эвелина Хромченко. - Допускалось использование любых, самых неожиданных и оригинальных материалов. Так появились валенки-птица, валенки-часы, валенки-цветущая клумба, валенки-шляпа и валенки-рюкзак, а также множество других невероятных объектов"… На открытии выставки была отмечена работа Виктории Андреяновой. Она получила специальный приз - оригинальную статуэтку из серебра и оргстекла «Валенок-2000», созданный известным московским ювелиром Милой Кальницкой. Наиболее технологичны...

11 апреля свои коллекции представили Ольга Ромина, Лидия Соселия, Александр Арнгольдт, Zoe&James (Бельгия) и Алена Ахмадуллина. Ольга Ромина Ольга училась в Кировском технологическом техникуме, по специальности «дизайнер костюма», в Вятском государственном университете и в «Лаборатории моды» В. Зайцева. Призер конкурсов имени Надежды Ламановой, конкурса «Русский силуэт», «Паром». Дипломант конкурсов Smirnoff и «Мода Дизайн Берлинрm2000». Стажировалась в Международном дизайн-центре Saga-Furs. Во время стажировки разрабатывала серии графических эскизов для рекламного фильма Saga-Furs. Делала корпоративную одежду для пивной компании «Вятич», супермаркета, ресторана «Борисовский», таверны «Кашелот», ресторана «Трын-трава», компьютерной компании «Аллигатор», фитнес-центра «Альфа». Коллекция осень–зима 2003/2004. «Организуя непостоянное» Осенне-зимняя коллекция — это синтез профессионального опыта работы над корпоративной одеждой и опыта создания творческих коллекций. Движение — самая непостоянная категория, коллекция — для тех, кто приветствует суперактивную жизненную позицию. Безумный темп мегаполиса порождает контрастность цветов, форм, образов. Жизненное кредо — одевать, а не наряжать. Если хотите везде успеть, замените часы на секундомеры, а шпильки на кроссовки, набейте многочисленные карманы необходимыми и милыми мелочами. Трудясь над динамикой, организую непостоянное. Назначение - спешить и успевать. Развивать скорость и тормозить. Напрягаться и отрываться. Иногда хандрить и шлепать по лужам. Лидия Соселия Лидия Соселия начинала как театральный художник. Возглавляла первое в Союзе авторское ателье, затем первый Всесоюзный дом молодежной моды. В 1984 году она создала первый в России Дом молодежной моды и стала там главным художником. С 1987 года в сотрудничестве со швейцарской стороной открыла Дом моды Лидия Соселия. В 1988 году Лидия Соселия открыла линию производства женской одежды класса prкt-а-porter de luxe. Сегодня марка Lidia Soselia представлена во многих е...

По случаю старта продаж коллекции Levi ’ s ® Engineered Jeans ™ 5 февраля в пространстве «Плутон» прошла вечеринка Levi ’ s ®, организованная с овместно с сообществом Ö mank ö , сообщается в пост-релизе компании. Специально для российского рынка и бренда Levi’s®, Ömankö сняли фото и видео рекламной кампании, которые были впервые показаны широкой публике в рамках мероприятия. Ролик и фото были использованы в декорациях клуба, что позволило гостям полностью погрузиться в идеологию LEJ. Также атмосферу поддерживали лазерные проекции на стены и красная подсветка, отсылающая к отличительной черте линии Levi’s® Engineered Jeans™ - красному патчу на джинсах и тракерах. Гостями вечеринки стали друзья сообщества Ömankö, стилисты, представители медиа, а также актеры и музыканты - Федук, Петр Романов, Саша Ревенко, Федор Гамалея, Никита Орлов, Всеволод Черепанов и другие. Герои съемки- представители поколения свободных, ярких и независимых молодых людей, которые так или иначе причастны к уличной культуре, что связывает их как с брендом Levi’s®, так и с сообществом Ömankö. Среди них музыкант Eighteen, дизайнер Глеб Костин, художница ashfireworks Елена Зайкина, дизайнер бренда Chiveskella Николай Вознесенский и модель Александра Петрова. Хедлайнером вечеринки стал музыкант Eighteen. Даниил одним из первых стал обладателем джинсов и тракера из линии Levi’s® Engineered Jeans™. Линия Levi’s® Engineered, созданная в 1999 году, имела огромный успех - она была популярна не только за счет идеальной посадки, но и за счет своего прогрессивного стиля. С тех пор эта линия стала культовой для Levi’s®. Инновационный подход к дизайну, комфорт и свобода в движении достигаются благодаря технологиям 3D, материалам 4-Way Stretch, уже традиционно «закрученному» боковому шву и вытачкам сзади. Дополнительным преимуществом этих моделей стала стрейч-ткань, тянущаяся в 4 стороны. Этот материал придает ставшим уже классическим силуэтам современный вид. Эксклюзивно для коллекции знаковые элементы бренда Levi’s ®были выпущены в новой версии - привычный кожаный патч «TwoHorsePull» стал красным, а на подкладке карманов появилось лого Levi’s® EngineeredJeans™. Также появилась новая деталь - брендированная петля для того, чтобы вешать джинсы. Все эти элементы придают моделям образца 1999 года современный и модный вид. В 2019 году дизайнеры линии Levi’s® Engineered, сделав акцент на стиль и современность, включили в мужскую коллекцию популярные модели 502™ RegularTaper и 512™ Slim Taper, и Loose Jean, Slouchy Taper и Reissue Trucker Jacket - в женскую. Напомним, бренд Levi’s® был основан в 1873 году компанией Levi Strauss & Co. Сегодня марка представлена в 110 странах мира. Фотографии предоставлены компанией.

LVIV FASHION WEEK ОСЕНЬ/ЗИМА 2011.12 С 30 марта по 3 апреля 2011 г. во Львове пройдет VII сезон Lviv Fashion Week . На протяжении пяти дней ведущие дизайнеры и молодые перспективные модельеры из Украины, Польши, Турции, Франции продемонстрируют новые коллекции сезона осень/зима 2011.12. В расписании показы Ksenia Serbin , GOLDA Vynogradska , Zinaida Likhachova , KAMENSKAYAKONONOVA , OKSANA MUKHA , ROKSOLANA BOGUTSKA , CHRISTOPHE GUILLARM É и др. (1-3 апреля, Выставочный центр Shuvar - Expo ). Впервые на Lviv Fashion Week будет продемонстрирована коллекция Haute Couture. Французский дизайнер CHRISTOPHE JOSSE во Львове представит коллекцию легких, светлых, чрезвычайно женственных платьев весна/лето 2011, премьера которой состоялась в январе на Неделе Высокой моды в Париже. CHRISTOPHE JOSSE, чье имя стало синонимом элегантности, деликатности и изысканной колористики, входит в постоянный состав Chambre Syndicale de la Haute Couture Française (Палаты Высокой моды), которая предоставляет дизайнеру статус Haute Couture. Почетным гостем VII сезона Lviv Fashion Week станет Donald Potard - основатель и бывший президент компаний Jean - Paul Gaultier Group , Jean - Paul Gaultier S . A . и Jean - Charles de Castelbajac S . A ., член Правления Festival d ' Hy è res для молодых модельеров с 1999, член жюри Institut Fran ç ais de la Mode (Французского института моды) с 2001, Президент Chambre Syndicale du Pr ê t -à- Porter des Couturiers et des Cr é ateurs de mode (Палаты Pr ê t - a - Porte ) с 1995 по 1999, член правления Палаты с 1995 по 2005, Рыцарь Национального ордена Франции за заслуги и Рыцарь Ордена почетного легиона, основатель и президент Agent de Luxe SARL - компании, специализирующейся на консалтинге основных модных брендов и институций. Перечень приглашенных международных гостей Lviv Fashion Week дополнят французский дизайнер CHRISTOPHE GUILLARMÉ и Marcellous L. Jones, основатель и главный редактор TheFashion...

Валентин, расскажите, пожалуйста, о Ваших последних коллекциях. Каковы направления этих коллекций? С чем Вы встречаете 2000 год? Весь мир стал общаться намного быстрее и в реальной, и в виртуальной жизни. Поэтому, естественно, меняется мода, меняется клиент, меняется общественное сознание. Благодаря Интернету информацию удается донести быстрее, чем, например, через печать. На печать уходит много времени, 2-3 месяца. Это макетирование, подготовка, процесс изготовления и так далее. У вас более быстрая жизнь и охватывает большие массы, чем любое другое издание. Вся модная индустрия уже тоже давно компьютеризирована: от процесса производства до продажи. Любые вещи можно купить по Интернету: заказать свой размер и стать клиентом Дома. Естественно, и мы ищем новые подходы. Но, главное, тут надо учесть, что наш Дом моды делится на несколько частей. Есть консервативная часть Дома - Haute Couture - которая широко известна в международном Интернете (www.defiles-paris.com/yudashkin/ - прим. Ю.Н.). Другая часть Дома занята производством одежды класса pret-a-porter, одежды на каждый день. Показы коллекции готовой одежды сезона осень-зима 1999/2000 проходили в марте этого года в Милане, где каждый Дом, в том числе и наш, показывал женщину 2000 года - как он представляет make-up, как он представляет тканевые фактуры, формы, объемы, силуэты... Сейчас мы заканчиваем коллекцию одежды класса pret-a-porter сезона весна-лето 2000 года. Показы летних коллекций начнутся в октябре. Практически уже готова вся идеология. Что мы предлагаем на 2000 год? Мы предлагаем новые пластические технические материалы, новые ткани, которые как бы предохраняют от нашей гонки, от нашей быстрой жизни. Если это шелк, то он покрыт новыми пластическими элементами. Мы как бы консервируем ткань и создаем ей новую жизнь. Вот этот элемент - покрытие ткани - главный и идет как перспектива. Второй момент - это крой. Так как мы живем уже почти в новом тысячелетии, все мы - за активный, спортивный образ жизни. Хотим м...

Некогда крупнейший в Новосибирске Центральный универсальный магазин (ЦУМ) может быть продан за 413,3 млн руб. Столько предложила за актив местная жительница Анна Большакова. Об этом пишет «Коммерсант». В минувшую пятницу завершились торги по продаже новосибирского ЦУМа, расположенного по пр. Димитрова, 5. Они проводились посредством публичного предложения с возможностью снижения цены на треть. Лот состоял из помещений четырехэтажного здания ЦУМа общей площадью более 12,7 тыс. кв. м, а также земельных участков (всего около 13 тыс. кв. м). Начальная цена имущества, находящегося в залоге, составила 635,8 млн руб. Его собственником является ЗАО «Сибирское инвестиционное товарищество» («Сиинто»). Согласно итоговому протоколу, опубликованному на сайте bankrot.fedresurs.ru, единственную заявку в последний день приема, 26 февраля, подала жительница Новосибирска Анна Большакова. Она и была признана победителем c минимальным ценовым предложением 413,3 млн руб. При этом г-жа Большакова внесла задаток - почти 63,6 млн руб. Договор купли-продажи с Анной Большаковой еще не подписан Как сообщал Ъ", ЗАО «Сиинто» было создано в 1999 году (уставный капитал 2 млн руб.). Одним из основных совладельцев компании был новосибирский бизнесмен и политик Юрий Глазычев, которому также принадлежал ЦУМ. «Сиинто» было признано банкротом в феврале 2014 года с кредиторской задолженностью 3,377 млрд руб. Вскоре в отношении г-на Глазычева были возбуждены два уголовных дела. Первое, по ч. 1 ст. 201 УК РФ («Злоупотребление полномочиями»), по которому бизнесмен обвинялся в выводе ЦУМа в 1998-1999 годах в «Сиинто», было закрыто по решению суда в связи с истечением срока давности. Второе, по ч. 4 ст. 159 УК РФ («Мошенничество в особо крупном размере»), в настоящее время рассматривается в суде. По версии следствия, в 2007 году компания «Силуэт-Н», подконтрольная Юрию Глазычеву, выкупила за 1,2 млрд руб. на приватизационных торгах 100 проц акций новосибирского ОАО ГУМ «Россия», которому принадлежали здание площадью примерно 17 тыс. кв. м и прилегающий земельный участок в 1 га. Кредитную линию с лимитом 977,5 млн руб. «Силуэту-Н» открыл банк «Уралсиб» под залог ЦУМа. Заемщик произвел несколько платежей, но затем выплаты прекратились. Два дня назад конкурсный управляющий «Сиинто» Игорь Горн сообщил Ъ", что договор купли-продажи с Анной Большаковой еще не подписан. Сделка будет закрыта после того, как покупатель в течение месяца произведет полную оплату. Источник, фото: «Коммерсант»

Каждый месяц UNIQLO выпускает ультрамодные джинсы, наиболее востребованные на текущий момент—линейку основных джинсовых моделей, предоставляющую потрясающий выбор цветов и стилей. Ежемесячные джинсовые новинки UJ на май включают мини-юбки и джинсы с дерзкими прорезями, подходящие как раз для приближающегося летнего сезона. Как всегда , UJ использует супермодную отделку и дизайн, чтобы усилить получаемое от модной джинсовой одежды удовольствие. Новый стандарт для джинсов. Новое поколение джинсов из Японии, дизайн которых отражает новаторский подход и удивляет людей во всех уголках мира благодаря модельному ряду и с соотношению цены и качества. UNIQLO будет предлагать новые джинсы ежемесячно, с упором на основные дизайнерские решения в беспрецедентно широком спектре моделей и цветов. UJ готов стать мировым законодателем моды на джинсы за счет повышенного внимания к деталям, эффектных линий и удобства ношения одежды. Укороченные джинсы с молниями Цена: 1999 руб. Цвета: Синий/ Светло-синий/ Темно-синий Размеры: 23–29 В продаже: Май Ключевой элемент дизайна этих узких, доходящих до щиколотки джинсов ультрамодная молния. Замечательно подходят для создания как современного, так и женственного образа, а оттенки индиго идеальны для комбинирования одежды в весенне-летний период. Другая привлекательная особенность модели–эффект поношенности, созданный в процессе крашения ткани. Короткая юбка Цена : 1499 руб. Цвета: Серый/ Темно-серый/ Черный Размеры: 38–50 В продаже: Май Это юбка с подчеркнутыми швами и стежками. В меру узкий силуэт дает возможность для создания как повседневного, так и классического «взрослого» образа. Мужские джинсы, сужающиеся к низу Цена: 1999 руб.Цвета: Синий/ Темно-синий Размеры: 29–34 Эти джинсы из 100% денима, представленные в классических цветах, имеют модный сужающийся силуэт. Зауженные к низу и с классической посадкой на талии, они непременно станут хитом этой летней коллекции. Новый стандарт для джинсов. Новое поколение джинсов из Японии, дизайн которых отражает новаторский подход и удивляет людей во всех уголках мира благодаря модельному ряду и с соотношению цены и качества. UNIQLO будет предлагать новые джинсы ежемесячно, с упором на основные дизайнерские решения в беспрецедентно широком спектре моделей и цветов. UJ готов стать мировым законодателем моды на джинсы за счет повышенного внимания к деталям, эффектных линий и удобства ношения одежды.

Проходя мимо привычного колхоза шиномонтажной маcтерской, вдруг, рассудок мой помутился… Что за странные видения воспаленного разума? Что это, Ницца, Монте-Карло, Биаритц? Сверкающая марина с десятками роскошных яхт, предстала во всем своем великолепии. На пирсе, экипаж надраивает лоснящиеся бока горделивой красавицы Princess Natalie,из Санкт-Петербурга. Радостные возгласы людей и освежающий плеск воды доносится откуда-то рядом - пляж с чистым! песочком, с шезлонгами и полотенцами, с причудливой формы тентом, детской площадкой, с помостом, чтобы не обжечь ножки, с террасой, уставленной плетеной мебелью. Не может быть – кабинка для переодевания! Боже праведный, мне дурно - пляжный бар. Воды , воды… Сознание возвращалоь постепенно, кто-то заботливо предлагал заветный пластиковый стаканчик с холодной водой. Где я? В московском офисе брендигового агентства Mildberry, что расположен в Royal Yacht Club, на территории водного стадиона и отреставрированного в 2008 году итальянской компанией Azimut/Benetti Group. Инфраструктура яхт-клуба состоит из марины для яхт, отеля, ресторана, пляжа, бизнес-центра и паркинга. Агентство, созданное в 1999 году, добившись успеха в России и СНГ, основало партнерство с ведущими европейскими брендинговыми агентствами, расширив свою географию услуг и резко увеличив возможности в разработке креатива, дизайна и коммуникаций брендов. В данный момент, проходила вторая встреча, организованная Mildberry совместно с проектом интернет-портала FashionEducation.ru «Летняя школа Fashion-журналистики»: Fashion – СМИ в интернете. Почетное право, открыть дискуссию, было предоставлено Евгению Малышеву, генеральному директору группы компаний Icon Communications. Как опытный докладчик, Евгений Малышев сопроводил свой убедительный спич наглядными слайдами электронной презентации. С 2009 года Евгений проводит мастер-классы и читает курс лекций в рамках образовательных программ (MBA «Бренд менеджмент в индустрии моды») Fashion Consulting Group ГУ ВШЭ на тему «FASHION-PR и продвижение брендов в Интернете». Группа компаний Icon Communications основана в 1999 году, начав свою деятельность с первого ежедневного интернет-журнала о моде FashionGuide.ru. Со временем, реализовав ряд крупных веб-проектов, компания приобрела уважаемых партнеров: Управляющая компания «Северо-Запад», ООО «Газпромбанк-Инвест», агентство «Артефакт» (Russian Fashion Week), компания «Катерина» (сеть магазинов «Эстель Адони», «Золотая стрекоза»), World Fashion Channel и многих других. Через полгода на рынке появилась InterModa.ru, во главе с Дмитрием Бабушкиным. Сейчас это лидирующие российские сайты, посвященные вопросам моды. Далее Дмитрий Бабушкин, который, почему-то, чрезвычайно скромно прокомментировал те выдающиеся успехи, который он и его команда, смогли достичь за более чем 10-летнее развитие сайта. Дмитрий поделился с присутствующими своими творческими планами: пользователей портала ожидает очередная техническая новинка - технология web 3.0. Постоянное совершенствование сайта привлекает не только многочисленных пользователей, но и большое количество рекламодателей, что позволило сайту, за последние 3 года выйти на самоокупаемость. Следующий спикер - Денис Солопов, основатель сайта http://mnogomodnogo.ru/ . Поведал присутствующим о новом стиле общения на его сайте, как с пользователями, так и с партнерами, дизайнерами, которым требуется помощь в разработке собственного представительства в интернете, так и рекламодателями. Следующий докладчик – главный редактор информационного агентства RIAModa.ru, Валентина Кузнецова, являясь профессионалом традиционных СМИ, таких как телевидение и печатные издания, решила воспользоваться благоприятными условиями экономического кризиса, и создала свое информационное агентство в формате интернет-портала. Валентина подчеркнула низкий уровень качества информационных сообщений интернет-порталов моды и указала на важность комплектования fashion-журналистики более квалифицированными кадрами. Редакция ИА «Риамода» занимается сбором и распространением новостей индустрии моды - новостей от производственных компаний, научно-исследовательских институтов, торговых предприятий, домов мод и др. На ленте новостей информационного агентства «Риамода» располагается отраслевая информация федерального, окружного и областного (краевого, республиканского) уровня. К созданию максимально полной картины о происходящих в модной отрасли событиях и явлениях редакция приглашает пресс-службы предприятий легкой промышленности, торговых предприятий, общественных организаций, домов мод, художников-модельеров, организаторов фестивалей, выставок, показов, а так же пресс-службы исполнительной и законодательной власти субъектов Российской Федерации. Заключительное слово, в прошедшей дискуссии, было предоставлено руководителю Летней школы Fashion-журналистики, Ирине Каримовой. Интернет-портал http://www.fashioneducation.ru/ ставит своей целью создание единой информационной площадки, посвященной образованию в моде, и старается помочь специалистам отрасли повысить свой уровень квалификации. Подводя итог бурным обсуждениям проблем развития российских интернет порталов, посвященных моде, Ирина Каримова отметила исключительную важность встреч ведущих специалистов он-лайн Fashion-изданий, в результате которого происходит обмен бесценным опытом, а также рождаются новые идеи развития. Ирина подчеркнула необходимость взаимной поддержки деятелей интернет-сферы не только для улучшения качества образования fashion-журналистов, но и для ускорения темпов развития отечественной индустрии моды. Именно проблеме освещения российской моды в Интернете будет посвящена программа следующего круглого стола, который состоится на этом месте, но в другое время, с 17 до 19 часов, 28 июля 2010 года. Приглашаются все заинтересованные лица, так как обещали принять участие очень интересные и очень ответственные лица, которым Вы сможете задать все свои наболевшие вопросы о развитии отечественной индустрии моды. Аккредитацию можно получить, послав свои данные и указав конкретное обсуждение, в котором вы желаете принять участие по адресу: info@fashioneducation.ru Уточнить расписание и темы обсуждений можно здесь: http://fashioneducation.ru/news/fashion-summer-meetings-2010

Институт Pantone на прошлой неделе назвал главный цвет 2018 года. Это ультрафиолетовый (Ultra Violet). На презентации в Москве, организованной компанией совместно с Trendsquire, директор по продажам Pantone в Европе и на Ближнем Востоке Фабио Вентуротти рассказал, как именно Pantone определяет цвет года. "Цвет года никогда не берется из ниоткуда. Мы внимательно смотрим вокруг. Когда мы объявляем главный цвет, он уже присутствует в мире дизайна. Часто реакция на цвет года бывает скептической, но как только люди начинают внимательно оглядываться по сторонам, они видят этот цвет вокруг себя и понимают, что он был выбран не случайно", - рассказал Фабио. "Компания Pantone начала программу "Цвет года" в 1999 году, и это была для нас почти шутка - мы просто подумали, почему бы не выбрать какой-то цвет цветом года. Мы не могли себе представить, что это превратится в такой масштабный проект. В прошлом году были миллиарды медийных откликов, много попыток угадать цвет. То есть, этот проект стал одним из крупнейших медиа-поводов в рамках компании Pantone", - также отметил спикер. Фиолетовый уже был цветом года - в 2005-м В настоящее время компания Pantone известна 95 проц брендов и дизайнеров, и именно благодаря программе "Цвет года". Свой самый первый цвет года в Pantone объявили в 1999-м, и это был оттенок Cerulian (лазурно-голубой), который был признан оттенком нового тысячелетия. Стоит отметить, что фиолетовый уже был цветом года - в 2005-м. В будущем году он возвращается в новой интерпретации. Фото: Pantone

8 мая 2003 года в Мариинском театре в рамках фестиваля "Звезды белых ночей", посвященного 300-летию Санкт-Петербурга, состоится симфонический концерт Всемирного Оркестра Мира, выступающего под покровительством Его Королевского Высочества принца Уэльского и Генерального Секретаря Организации Объединенных Наций господина Кофи Анана. Этот оркестр, который составлен из более чем ста самых выдающихся музыкантов планеты, выступает лишь один раз в год. Гастроли оркестра проходят при поддержке итальянской компании Ermenegildo Zegna, которая регулярно участвует во многих музыкальных проектах Мариинского Театра. У Ermenegildo Zegna есть еще один повод для праздника: 7 мая 2003 года состоится официальное открытие бутика эксклюзивной мужской одежды ERMENEGILDO ZEGNA по адресу: Невский проспект, 153. Это первый монобрэндовый бутик знаменитого итальянского лейбла в северной столице. На открытие в Петербург прибудет семья Zegna. Маэстро Гергиев, которого с семьей Zegna связывают долгие дружеские отношения, также почтит церемонию своим присутствием. Фрак, специально сшитый для него Ermenegildo Zegna к выступлению World Orchestra of Peace, будет выставлен в витрине бутика. Ermenegildo Zegna с глубоким интересом следит за миром классической музыки и его выдающимися представителями. Такими как Валерий Гергиев, великий музыкант и символ всемирного успеха Мариинского Театра Санкт-Петербурга. Помимо таланта маэстро, престижа и международного признания в основе сотрудничества Zegna с Гергиевым лежит общность принципов и интересов. Это особое чувство динамизма, эффективность, высочайшее качество, умение сочетать традиции и современность, харизматическое руководство, способное представить результат общих усилий на более высоком уровне, чем просто их сумма. Zegna и маэстро Гергиев начали работать вместе в 1997, когда Ermenegildo Zegna учредил Zegna and Mariinskij New Talents Awards: четыре стипендии, присуждаемых каждый год молодым талантам театра, чтобы они могли продолжать интенсивные заня...

Кировское предприятие готово расширить свои возможности в рамках импортозамещения, сообщает пресс-центр правительства области. «Изначально задачу «захватить» российский рынок мы перед собой не ставили, но благодаря конструкторским достижениям так получилось, что наши модели стали востребованными по всей России - от Калининграда до Хабаровска и от Ханты-Мансийска до Сочи, - рассказывает руководитель швейной фабрики. - Наши модели отличаются комфортом - у них очень удобная посадка, мы делаем ставку на качество. Вообще классика и качество - это две основополагающих успеха. И мы стараемся придерживаться этих направлений. Сначала мы начали завоевывать рынок нашими моделями брюк, сейчас ассортимент выпускаемых изделий гораздо шире. Все коллекции женской одежды современны, комфортны и практичны. Ассортимент выпускаемой продукции насчитывает более 300 моделей в год: блузки, туники, платья, сарафаны, жакеты, жилеты, брюки, юбки. « Мы занимаем прочную позицию на рынке, - говорит Татьяна Журавлева. - Санкции нас не коснутся, потому что есть возможность приобретать мануфактуру, соответствующую нашим требованиям, у других поставщиков. При этом ценовая категория останется прежней, доступной всем жителям. С 1999 года мы пережили несколько экономических кризисов, но ни разу для сохранения предприятия не принимали такие меры как сокращение сотрудников. Напротив, в кризисные моменты мы всем коллективом мобилизуемся, ищем выходы и с достоинством выходим из кризиса победителями. Любые критичные ситуации - для нас возможности. И сейчас мы частично готовы заменить мировые бренды в своем сегменте - мы работаем на средний возраст корпулентной фигуры, а мировые бренды ориентируются на «глянец». Швейная фабрика «Танита» начала свою деятельность в 1999 году и зарекомендовала себя на рынке как производитель одежды для женщин. Каждый год фабрика выпускает две сезонные коллекции «осень-зима» и «весна-лето». Фабрика уже 23 года представляет свои товары на российском рынке. Предприятие работает в сегменте женской одежды размерного ряда 48 - 62. Модели одежды рассчитаны на женщин среднего возраста. Продукция компании представлена не только в Кирове, но и более чем в 50 городах России. Фабрика «тани та» является постоянным участником выставок легкой промышленности России, имеет множество дипломов и наград. В 2020 году фирма получила всероссийскую премию в области международной кооперации и экспорта в номинации «За верность традициям», в 2021 «Сертификат доверия потребителей» от Вятской торгово-промышленной палаты.

По просьбе агентства "Артефакт" тридцать семь экспертов (в их число входили главные редакторы модных журналов и обозреватели моды из российских СМИ) определили TOP FASHION рейтинг российских дизайнеров моды сезона зима 1999/весна 2000. Лучшим дизайнером был назван Владимир Зубец, известный своим удачным выступлением на Неделе высокой моды, а также запуском двух новых промышленных серий - в "Панинтере" и под собственной маркой. Его результат - 178 баллов. Второе, третье и четвертое места заняли уже прославившиеся модельеры - Татьяна Парфенова (128 баллов), Виктория Адреянова (126 баллов) и Игорь Чапурин (120 баллов). Полный TOP FASHION РЕЙТИНГ выглядит следующим образом: Владимир Зубец Татьяна Парфенова Виктория Андреянова Игорь Чапурин Nina&Donis Андрей Шаров Олег Бирюков Людмила Мезенцева Юлия Далакян Лидия Соселия ЭКСПЕРТЫ: редактор моды FashionLook Ильичева Елена, Авербух Виктория ("Известия"), Алексеенко Лариса ("Версия"), Байдакова Татьяна ("Ом"), Баринова Анна (Marie Claire), Бек Анна (gazeta.ru), Белошапкина Светлана (weekend.ru), Вебер Саския (Marie Claire), Веселая Елена ("Московские новости"), Вышинская Елена (free-lance), Гватуа Ирина (NRG), Дерунова Анна ("Мода+ТВ"), Жиляева Яна ("Вечерняя Москва"), Козлова Наталья ("Магия моды"), Лазарева Лариса ("She-Она"), Латышева Марина ("Сегодня"), Лобачева Ирина ("Дорогой"), Лукашева Светлана ("Покупатель"), Малахова Юлия ("Росийская газета"), Малышев Евгений (fashionguide.ru), Митькина Екатерина ("Эхо Москвы"), Михайловская Ольга (Vogue), Мясникова Елена (Cosmopolitan), Орлова Лидия (free-lance), Орлова Наталья ("Коммерсант"), Розова Арина (Shape), Сотникова Елена (Elle), Спирина Ольга (L'Officiel), Субботина Анна ("Московская правда"), Фербеек Эллен (Cosmopolitan), Хохрякова Светлана ("Культура"), Хромченко Эвелина (L'Officiel), Чебышева Оксана ("Труд"), Черняк Ирина (Cosmopolitan), Шигарева Юлия ("Аргументы и факты"), Шумский Александр ("Артефакт"), Шпакова Валерия ("Семь дней").