Вещь может быть полезной и бесполезной, необходимой и обременительной, любимой и нелюбимой, безобразной или восхитительной. Сегодня поговорим о ГАЛСТУКЕ. Пожалуй, так сразу и не определишь, какой из этих эпитетов наиболее точно отражает его суть. По статистике 30 % мужчин носят галстук ежедневно, 40% - регулярно, 25% - только по праздникам. И лишь 5% представителей сильной половины человечества ни разу в жизни его не надевали. Впрочем, все когда-то случается впервые… Он опасен для жизни? Недавно английские ученые буквально повергли в шок всемирную индустрию моды. Они пришли к выводу, что галстук плохо влияет на здоровье. А именно: сдавливает сонные артерии на шее, из-за чего снижается приток крови к глазам и головному мозгу. В результате портится зрение и ухудшается самочувствие. Однако, несмотря на ощутимую опасность, никто не собирается отказываться от одной из самых старейших деталей гардероба, которая к тому же ненавязчиво подчеркивает наличие мужественности и интеллигентности сильной половины человечества. Ну как тут, скажите на милость, от него отказаться? Слава – халява – мода Согласно одной американской легенде, изобретателем галстука считается некий ковбой Дижон. Парень вовсе не был знатным кутюрье и даже иголку с ниткой в руках не держал. Пропитание он добывал заурядным разбоем... Так бы и закончилась его безрадостная и бесславная жизнь, но в 1835 году наш герой пошел грабить банк в штате Огайо. Там Дижон нарвался на засаду. Суд приговорил несчастного к смерти через повешение. И когда он уже был готов престать перед Господом, свершилось чудо. Веревка совершенно неожиданно взяла и оборвалась. А два раза не вешают. С тех пор жизнь несостоявшегося висельника переменилась. Он оставил обрывок веревки на шее - на счастье - и никогда его не снимал. В ту пору, подобные личности, чью жизнь спасло само проведение, считались избранниками божьими. Родить ребенка от такого удивительного человека или хотя бы разок вступить с ним в интимные отношения, было огромным счаст...
На Неделе Высокой Моды в Париже дизайнер из Южной Кореи Джи Хай (Ji Haye) представила необычную коллекцию, в которую вошли брючные костюмы с... дополнительной ногой. На глазах изумленной публики манекенщицы проходили по подиуму, поддерживая за невидимую веревочку третью ногу в золотистом кружевном носке и туфельке, торчащую из брюк где-то на уровне колена. По словам представительницы дизайнера, идея создать этот «сюрреалистический визуальный каламбур» родилась у Джи Хай, когда она получила приглашение на выставку фарфора. На нем была изображена китаянка, сидевшая в кресле с ногами, закинутыми на подлокотники. Джи Хай – единственный корейский дизайнер, проводящий показы в Париже. Коллекция "с третьей ногой" для нее уже седьмая на этой престижной Неделе. Хотя ее безумные коллекции haute couture вызывают по меньшей мере удивление, за ними стоит более консервативная линия ready-to-wear, включающая костюмы, которые сравнивают с работами самого мастера кроя Ив Сен Лорана (Yves Saint Laurent). Заметим также, что во время прошлой Недели Высокой Моды Джи Хай представила платье из футбольных мячей, подчеркивавшее роль ее родины на Чемпионате мира по футболу.
11-14 июля в итальянском городе Триест пройдет финал нового конкурса молодых дизайнеров ITS (International Talent Support). Конкурс будет проводиться ежегодно, а принять участие в нем могут студенты, изучающие моду, а также молодые дипломированные дизайнеры. В этом году конкурс привлек 460 участников, из которых 33 прошли в финал. По итогам финального состязания будут вручены награды за лучшую коллекцию года, за лучшую мужскую и женскую одежду, а также специальные призы от компаний Diesel, Lycra и PlayStation.
В соответствии с решением МИД РФ и Всекитайской Федерации Женщин, при участии Департамента поддержки и развития малого предпринимательства Правительства Москвы, Международный центр деловых контактов "Дельконт" сформировал делегацию московских женщин - представителей деловых кругов, культуры и средств массовой информации. С 16 по 23 июня 2002 г. делегация посетила города Пекин и Шанхай. Особое место в программе визита российской делегации заняли показы коллекций модной одежды известных московских дизайнеров. В постановке дефиле приняли участие китайские манекенщицы, стилисты и режиссеры. Российская мода в КНР была представлена в трех аспектах: "Исторические коллекции": Дом моды Натальи Нафталиевой (коллекция к 850-летию Москвы "Русь московская") "Дизайнерские коллекции": Людмила Мезенцева (фирма "NATURE LAIN", торговая марка "Веретено") Наталья Штоф (Дом моды "Stoff") "Промышленные коллекции": дизайнер Султанна Французова (фирма "Кволл", торговые марки "Quoll" и "Lo") Кроме дизайнеров, в состав делегации вошли видные деятели российской fashion-индустрии: Эвелина Хромченко – главный редактор российского издания журнала "L'Officiel"; Ирина Дмитракова – ведущий, продюсер, автор телепрограммы "Стильные штучки"; Галина Медникова – главный редактор ИД "КОН-Лига Пресс", Татьяна Недзвецкая – учредитель и генеральный директор фирмы "Quoll", Светлана Корнева – генеральный директор фирмы "Мадам Матюш", Елена Таубкина – директор салона красоты "Волшебница" (международная сеть салонов "Жак Дессандж"). Основная цель показов – продвижение модных российских брэндов и установление двусторонних партнерских отношений с китайскими коллегами, работающими в сфере модной индустрии. Организация показов в Пекине является частью международного этапа подготовки 2-й московской специализированной выставки малого бизнеса и индустрии моды "Прет-а-порте на Покровке" 18-21 октября 2002 г. в Центральном доме предпринимателя, где также планируется организация экспозиции китайских тканей и коллекций мо...
25 июля поздно вечером завершился финальный этап общероссийского конкурса "Краса России – 2002". Его победительницей стала 24-летняя крашеная блондинка Анна Татаринцева, приехавшая в Москву два года назад из Нижнего Новгорода, в котором родилась, выросла и долгое время работала моделью агентства "Континенталь". В 1999 году Анна Татаринцева завоевала титул "Мисс Нижний Новгород". В том же году, она заняла второе место на общероссийском конкурсе "Краса России" и стала первой вице-мисс на конкурсе Азия-99. Вместе с тем, в нижегородском агентстве "Континенталь" она не считалась лучшей моделью. Конкуренцию ей составляли "Плеймейт-2000" Наташа Еверская и некая Инна Кам, не оцененная по заслугам конкурирующим агентством АСС. И вот, спустя три года, Анна Татаринцева неожиданно становится "Красой России". Ежегодный Общероссийский конкурс красоты "Краса России" проводится с 1995 года. Учредитель и организатор конкурса - Бюро "Мисс Москва". Лицензия, которой обладает Бюро позволяет победительницам "Краса России" представлять страну на мировом форуме красоты Miss World а также конкурсе Miss Asia Pacific. К участию в конкурсе "Краса России" допускаются только победительницы региональных или городских конкурсов красоты или отборочных туров в возрасте от 14 до 25 лет, не состоящие в браке и не имеющие детей. Конкурсантки съезжаются в Москву за две недели до мероприятия (в этом году - с 8 июля). В течение этого времени они живут в одном из подмосковных пансионатов (в каком именно, по многим причинам скрывается), и проходят усиленную подготовку к финальному шоу. Девушки приезжают в город лишь на официальные мероприятия, пресс-конференции или репетиции. Конкурсантки отнюдь не профессиональные модели и манекенщицы, они не имеют какой-либо специальной подготовки. На победу может претендовать девушка, соответствующая общепринятым представлениям о женской красоте, обладающая гармоничной фигурой, "положительной энергией" и высоким интеллектом. При обсуждении потенциальных претенденток на ...
Сейчас в век изысков и множества возможностей перед нами встает вопрос: как же можно выделиться из толпы? Естественно, не нарушая особенности своего образа и имиджа. А помочь в этом нам может хорошо и стильно подобранный головной убор. В статье об аксессуарах мы рассказывали немного о модных тенденциях в развитии шляпного искусства, приводя в пример работы дизайнера Филиппа Трейси. Но сейчас хочется более подробно углубиться в эту тему. Шляпы во все времена были популярнейшим и притягивающим внимание объектом. Вспомним хотя бы эпизод лошадиных скачек из фильма "Моя прекрасная леди" с Одри Хепберн в главной роли. Дамы всех возрастов были во всевозможных шляпках, думая, как бы перещеголять стоящую рядом красавицу. Все королевские особы практически не выходят в свет, не надев свой несравненный головной убор. Сейчас лето, стоит жара, солнце палит так, что, пытаясь от него скрыться, все равно попадешь под назойливые, настойчивые лучи. Не хочется получить солнечный и тепловой удар, но в то же время отдых не располагает к ношению элегантных дамских шляп. Поэтому советуем тебе обратить свой взгляд на симпатичные шляпы от Mexx. Льняная шляпа бежевого цвета с красной окантовкой не устойчивой формы будет очень стильно смотреться и на блондинке, и на брюнетке. А шляпа того же оттенка, но с разводами красного и темно-зеленого цветов в стиле сафари не подведет тебя ни на пляже, ни при экскурсионной прогулке. Стиль "сафари" сейчас вновь возвращается к нам, и последние коллекции прет-а-порте французской модной недели превосходно это доказывают. Тем более, что он идет всем: и молоденькой девушке, и даме в возрасте, украсив юную леди и подчеркнув смелость и обаяние женщины более старшего возраста. Если же у тебя более взыскательный вкус, ты любишь изысканность и эффектность, то подойдет шляпа с широкими полями в стиле 70-х годов от Emma Fielden для Luella. Бежевые и белые, они будут очень кстати, и ты приобретешь некий шик, свойственный дамам типа Софи Лорен. Шляпы такой формы, нечет...
В этом сезоне цвет в одежде играет особенную роль. Он часто формирует стиль, подчеркивает принадлежность к определенной тенденции, усиливает эмоциональный настрой. От зимнего черного мир Высокой моды решительно качнулся по весне к целомудренному белому. И вдруг робко обратился к такой, на первый взгляд, вульгарщине, как золото и серебро. Золото сегодня везде. Макияж — золотой пигмент от MAC с оттенком бронзы густо покрывает верхнее и нижнее веко, усиливаясь во внешнем углу глаз... Вечерняя сумочка — из золотистой кожи ящерицы в форме длинного узкого и плоского конверта от Donna Karan... Золотая парча, трикотаж с люрексом, крашеная кожа экзотических животных, блестки, сияние, явный избыток всего. Обращение (как бы тихое, как бы исподтишка) ведущих дизайнеров к золоту в своих коллекциях иногда шокирует слишком откровенным приближением к безвкусице, но при более пристальном, непредвзятом изучении постепенно находишь дивную прелесть в утонченных моделях Prada из парчи, напоминающей временами мебельную обивку. На самом деле с цветом золота у каждого из нас связано очень много приятных и праздничных воспоминаний. Ну, например, шоколадные наборы в обертках из золотой и серебряной фольги — они идут с нами по жизни из счастливых воспоминаний новогодних детских утренников. Или сусальное золото православных церквей — эти праздничные ощущения заложены в нас, видимо, генетически. К тому же блеск золота символизирует собой богатство, которое для многих из нас остается недостижимой мечтой. Причем богатства, не подверженного инфляции. Не случайно, наверное, внушительные платформы-танкетки босоножек Prada так напоминают и цветом и формой золотые слитки. Причем золото старинное, с оттенком темной бронзы, как бы с патиной времени. Givenchy — откровенная роскошь в классическом сочетании черного и золотого (снова с оттенком старой потемневшей бронзы) атласа. Узкий облегающий силуэт и струящаяся отделка из золотистой ткани с драпировкой в виде присборенной ткани вокруг бедер. Стиль 20-30...
В культуре каждой страны есть свои каноны женской красоты, но при этом на одно из первых мест непременно выходит походка. Вспомните, как изящно семенят мелкими шажками хрупкие японские гейши, проносятся в ритме фламенко горячие испанские красавицы или медленной павой проплывают русоволосые русские барышни. А походку, как известно, делает обувь. Сунуть, не глядя, куда-то ножку и побежать, шаркая стоптанными каблучками, – нет, это не для вас. Удобно, комфортно, изящно, сексуально — все это о нашей обуви. Вспорхнула — и летящей походкой вышла из мая, как гласила некогда сумашедше популярная песенка. Каблучок стучит, танкетка щелкает, платформа плывет, подошва шлепает — и все это сегодняшняя летняя обувь. Но основное требование, которое выдвигается к обуви нынешним лето, – непременная стильность. Главное — не ошибиться в выборе, не заплутать в том стилевом разнообразии, которое сегодня выплеснулось на нас после некоторого вынужденного единообразия пасмурной зимы и слякотной весны. И первое, что бросается в глаза, – это подчеркнутая женственность всего, что предлагается сегодня для дамских ножек. Долой безобразные и бесформенные ботинки-тракторы в стиле унисекс; долой толстые грубоватые каблуки, напоминающие обрубок полена средних размеров; долой тупые, словно обрубленные, носы и немаркие темные расцветки. Сезон лето-2002 женщина встречает снова на каблуке. Причем размер и форма этого каблука зависит исключительно от личных пристрастий и вкусов их владелицы, поскольку в коллекциях ведущих Домов моды можно найти все, что душе угодно. У Bruno Frisoni это классическая шпилька, у Alain Tondowski каблук в форме “рюмочки”, правда, довольно высокий, а у Sergio Rossi и Gucci — почти десятисантиметровый “гвоздик”. В результате дамская обувь становится смертельным оружием в самом прямом смысле этого слова – скажем, у Gucci к тончайшим стальным каблукам в 12-14 сантиметров добавлена еще и тяжелая платформа в 2-3 сантиметра высотой. Интересно при этом, что во многих моделях центр тя...
Кантри, этно, романтика, хиппи — обилие стилей и направлений, обрушившихся на нас в это лето, поражает воображение. Мы представляем десятку самых популярных аксессуаров летнего сезона. Выбирайте! Clements Ribeiro Clements Ribeiro обращается к стилю кантри: шнуровка, бахрома и вышивка — безусловные составляющие его концепции модного образа. Лихо и задорно смотрятся босоножки на тонком высоком каблуке с завязками до колена в виде густой бахромы. Бахрому можно встретить и на поясах, юбках и платьях. К тому же, она полностью покрывает аккуратные сумки в форме конверта. Тонкие пояса из шнурков от Clements Ribeiro венчает пряжка-бабочка, а шею его моделей украшает изящная шнуровка, завязанная узлом и дополненная маленькими металлическими фигурками. Fendi Прежде всего, стоит обратить внимание на оригинальные сандалии с длинными широкими перемычками, плотно обвивающими щиколотку и икру. Причем, носить сандалии следует с облегающими брюками. Прекрасным дополнением к такой обуви станут большие полукруглые сумки из денима, где в качестве ручек используются широкие кожаные ремни. Декорированы сумки молниями, клепками, кожаными цветами, шнуровкой и замысловатой аппликацией. Из украшений предпочтение отдается маленьким цветкам из коричневой кожи, которые можно носить в качестве брошки. И на тонких плетеных поясах расцветают кожаные цветы, только больших размеров. Yohji Yamamoto Женственная мягкость восточного стиля от Yohji Yamamoto с особым шиком проявляется в мягких тряпочных тапочках без задника. Они расшиты яркими восточными узорами и местами декорированы мягкой кожей. Для повседневных прогулок подойдут удобные спортивные туфли на шнуровке, отделанные кожаной аппликацией. На голову предлагаются оригинальные мужские шляпы с эффектом легкой помятости, словно они от времени потеряли свою форму. Очень необычно и забавно. Christian Lacroix Christian Lacroix демонстрирует утонченные босоножки на высоком каблуке, отделанные зелеными, желтыми и золотыми листками и лепестками, где тон...
Крупнейшая в Европе сеть магазинов H&M скоро выведет на рынок необычную новинку – одноразовые трусики-танга. Модель поступит в продажу уже этим летом. Трусы универсальны – подходят женщинам любой комплекции и продаются в упаковке по три штуки – зеленого, красного и черного цветов. Журналисты шведского таблоида Aftonbladet сообщают, что новые трусики не очень удобные, но прочные. «Их хорошо иметь в сумочке на случай, если произойдет что-то неожиданное – например, если вы потеряете свой багаж или забудете взять на тренировку сменное белье», – говорит представитель H&M Анна Карин Бьерн (Anna Carin Bjorne). Дизайнер Камилла Тулин (Camilla Thulin) уверена, что день, когда в одноразовые трусы облачатся мужчины, также не за горами. «Многие мужчины меняют белье не каждый день, - говорит она. – Было бы идеально продавать бумажные трусы на автозаправочных станциях.»
В лондонском Музее дизайна открывается выставка «When Philip Met Isabella» («Когда Филипп встретил Изабеллу»), в рамках которой будет представлена личная коллекция шляп британского стилиста Изабеллы Блоу (Isabella Blow), изготовленных Филиппом Трейси (Philip Treacy). Историческая встреча знаменитого шляпника Филиппа Трейси с Изабеллой Блоу произошла в 1989 году, когда первый еще учился в Королевском художественном колледже. Блоу стразу же стала его клиенткой, поощряя дизайнера в самых смелых его начинаниях. «Исси никогда не говорит: «Ты зашел слишком далеко», – говорит Трейси. – Она всегда говорит: «Ты зашел недостаточно далеко.» Идею создания выставки подсказала статья «Безумная муза Ватерлоо» («The Mad Muse of Waterloo»), опубликованная в журнале New Yorker – именно после нее Изабелле позвонил куратор Музея дизайна. В экспозиции представлено более тридцати шляп, одна из которых повторяет форму родового замка Блоу в Доннингтоне, а другая выполнена в виде французского корабля 18 века. Изабелла Блоу известна своей работой в журналах Tatler, Vogue; с 1997 по 2001 год она занимала пост директора моды журнала Sunday Times` Style. В свое время именно Блоу одной из первых обратила внимание на талант Александра МакКуина (Alexander McQueen), Джулиена МакДональда (Julien Macdonald) и Хуссейна Чалаяна (Hussein Chalayan). Сегодня она является консультантом таких крупных компаний, как Swarovski, DuPont и Lacoste. Свою страсть к шляпам стилист объясняет так: «В шляпе нельзя быть одинокой. Со своим мужем Детмаром (Detmar) я познакомилась именно в шляпе.» Выставка продлится до 27 октября.
Помните такую детскую игру: “Вы хотите поехать на бал? “Да” и “нет” не говорите, черное и белое не носите…” Что-то похожее происходит сегодня и в реальной жизни, когда мы видим коллекции ведущих дизайнеров сезона лето-2002. Летняя мода прямо-таки вызывающе сверкает всеми цветами радуги, от которых иногда откровенно рябит в глазах. Исключение сделано только для благородного белого, который временным всплеском эмоций очаровал всех по обе стороны океана, но это, думается, фаворит лишь на короткий сезон. В конце концов белый (в отличие, например, от черного) утомляет достаточно быстро и связан в культуре и общественном сознании с определенными традициями. Вообще-то, летняя мода всегда отличалась большим разнообразием оттенков, рисунков и моделей. Все-таки погодные условия осени-зимы не слишком-то позволяют разгуляться фантазии великих кутюрье. Другое дело – лето с его максимально открытым телом, каникулярным настроением, стремлением к радости и веселью. Но лето-2002 выделяется своим ярким оптимизмом даже на фоне традиционно многоцветной летней моды. Истоки этого, думается, по-прежнему лежат во всеобщем шоке от осенних событий прошлой осени, и психологически вполне объяснимо стремление в противовес мрачным депрессивным настроениям одеться во что-то веселенькое. Да и скучные, приглушенные пастельные тона последних лет, доминировавшие на мировых подиумах, уже тоже как-то набили оскомину. В конце концов любое живое существо (будь то букашка или птичка) стремится как-то украсить себя, выделить чем-то особенным из многочисленной череды таких же живых существ. И уж тем более это присуще “человеку разумному”, который под любой свой шаг готов подводить уже и философскую базу. В результате, кстати, такого вычурного “философствования” во внешнем облике иногда закрадываются сомнения: а насколько на самом деле вид наш можно отнести к разумным? Но как бы то ни было, этим летом предлагается радоваться и веселиться. Причем многоцветье, настоящая мозаика красок и оттенков (на первый взг...
C 18 по 21 октября 2002 года в Центральном доме предпринимателя состоится выставка малых и средних предприятий индустрии моды "Прет-а-порте на Покровке". Выставка проводится в рамках программы "Экспомарафон" — цикла экспозиций в сфере малого предпринимательства — и частично финансируется Департаментом поддержки и развития малого предпринимательства Правительства Москвы. Организаторы Правительство Москвы. Департамент поддержки и развития малого предпринимательства Правительства Москвы. Департамент потребительского рынка услуг Правительства Москвы. Московская Торгово-промышленная палата. Российская ассоциация развития малого и среднего предпринимательства. Московский фонд поддержки малого предпринимательства. Система межрегиональных маркетинговых центров. Гильдия легкой и текстильной промышленности МТПП. Российская Палата высокохудожественных производств. Московская Палата ремёсел. Московский Дом Моды Вячеслава Зайцева. Московский Государственный Текстильный Университет им. А.Н.Косыгина. Международный центр деловых контактов "Дельконт". Участники Участниками являются дизайнеры, дома моды и малые предприятия, создающие коллекции одежды класса "pret-a-porte" и обладающие собственной производственной базой. Главный критерий отбора участников выставки - высокое качество выпускаемых изделий и соответствие современным тенденциям моды. На выставку приглашены представители торговых организаций Москвы и центральных регионов РФ, а также производители модных тканей из Италии, Франции, Китая и Португалии с целью установления деловых контактов с фирмами – экспонентами. В рамках выставки пройдут профессиональные семинары, включающие в себя консультации международных экспертов модной индустрии, "круглые столы", показы промышленных коллекций одежды фирм-экспонентов сезона "весна-лето 2003" и текущего сезона 2002 г., а также коллекций ведущих московских модельеров. Тематика Женская и мужская одежда. Трикотаж. Изделия из меха и кожи, кожгалантерея. Молодежная мода. Ткани высокой моды, ...
Вполне возможно, что Ив Сен Лоран при поддержке давнего партнера Пьера Берже станет полноправным хозяином своего модного Дома. Дизайнер предложил владеющей предприятием PPR цену, за которую те надеялись продать Дом еще зимой, – один евро. Сделка не состоялась, поскольку PPR не смогли получить одобрение работников, опасавшихся неизбежного увольнения в связи с приходом новых руководителей. "Мы просто в восторге от намерения Ив Сен-Лорана выкупить предприятие", – заявил пресс-атташе Дома. – "Это не значит, что кутюрье возвращается, но это гарантирует сохранение рабочих мест. Планировавшаяся в марте продажа наверняка закончилась бы нашим банкротством".
В свое время Великая французская революция пробудила интерес к античности и ее возвышенной простоте. Законодательницей моды стала известная балерина Салле, которая в 1734 году впервые станцевала в балете “Пигмалион и Ариадна” в легкой прозрачной юбке, присборенной по античным образцам. Правда, в столице моды Париже балерину тогда освистали, а вот в консервативной Англии, как ни странно, приняли на “ура”. Но в конечном итоге мода (особенно женская) приняла культ античности безоговорочно, хотя дата, когда в Европе окончательно восторжествовала греческая одежда, шмиз или туника из муслина либо тонкого льняного полотна, так и не была установлена теоретиками моды. Собственно говоря, наиболее распространенный тогда фасон – платье-шмиз – представлял тогда обычную муслиновую или полотняную рубашку с глубоким декольте, короткими рукавами (иногда пышным “фонариком”) и поясом, перемещенным под самую грудь. При этом юбка спускалась простор драпировкой естественным образом к полу, а само платье было украшено многочисленными воланами и сборками по рукавам и нижнему краю юбки. Платье-шмиз настолько очарует светских дам, что еще долго будет царствовать в мире европейской моды. Он переживет и французскую республику, и английский Конвент, исчезнув только под влиянием наполеоновской эпохи. Но и после этого именно в форме шмиза еще очень долго будет создаваться дамское неглиже. По форме, стилю, манере исполнения шмиз шился тогда в подражание греческой тунике или римской тоге. При этом соответствовала стилю и обувь – туфелька или сандалии на плоской подошве с высокой шнуровкой Любимый портной императрицы Жозефины – некто Леруа – стал настоящим творцом моды ампир, основанной как раз на античных мотивах. Господство шмиза в дамской моде ощущалось даже в начале XIX века. Юбка его по-прежнему ниспадает длинными мягкими складками, иногда переходящими в шлейф. Поначалу в украшении платья преобладали греческие мотивы, затем пришла мода на все этрусское и египетское. При этом наиболее модным доп...
С 15 июля взгляды всех модниц и модников мира прикованы к подиумам Рима, где проходит очередная Неделя Высокой Моды. Несмотря на соблазн показать свои коллекции во время недельной fashion феерии в Париже (пусть и не на официальных дефиле), многие итальянские дизайнеры остались верны Риму. Некоторые даже придумали специальные трюки, подчеркивающие оригинальность их концепции. Например, Дом Gattinoni выпустил на подиум беременную модель, которой остались до родов считанные дни. Хорватка Нина Мориц дефилировала в черном кожаном топе и брюках, гордо демонстрируя свой животик.
В Токио состоялся показ мод. Однако на этот раз стройные девушки демонстрировали не элегантные коллекции haute couture, а свитера и плащи со встроенными проигрывателями в формате MP-3. Именно эти переносные плееры, которые могут быть встроены или, точнее, вшиты в одежду, разработала немецкая компания – крупный производитель полупроводников Invention Technology’s, передает NTV-International. Управлять МР-3 плеером можно с помощью нажатия кнопки, расположенной на рукаве или в кармане пиджака или куртки. При этом плеер не нужно специально прикреплять или снимать с одежды, например, перед стиркой. По мнению представителей компании, индустрии высокотехнологичного текстиля неуклонно набирает обороты. Глядя на необычную одежду, за которой, возможно, будущее, можно вспомнить экстравагантные эксперименты модельеров. Так этим летом во Владивостоке прошел международный конкурс молодежной моды "На рубеже веков". Молодые модельеры представили одежду не только из традиционного текстиля – как выяснилось, они шьют платье из всего, что попадется под руку. В частности, была представлена коллекция из рыбьей кожи. Оказывается, в зависимости от качества обработки, рыбья кожа может быть мягкой, как замша, и твердой и прозрачной, как пластик. Представленная на фестивале коллекция "Урбанизация минус" была сделана целиком из бумаги. Будущие парикмахеры из владивостокского училища додумались шить плащи и палантины из... волос. Мастера владивостокского салона цветов "Норита" семь лет удивляют модников платьями из цветов, лиан, трав, плодов. Они могут сделать из растений любую вещь гардероба - брюки, пиджак, галстук. На прошедшем фестивале флористы "Нориты" поразили "цветочными" подтяжками, шляпой, галстуком и платьями. Наготу манекенщиц прикрывали гвоздики, каллы, анториусы, лианы, какие-то колоски и перья. Эти хрупкие и ароматные платья "живут" не дольше двух дней, хотя над ними работают с десяток флористов несколько дней подряд. И именно для того чтобы удивить придирчивых японских дипломато...
В конце мая японская компания Hanae Mori обратилась в Окружной суд Токио с заявлением о банкротстве и самоликвидации. Долги компании, основная деятельность которой – создание нарядов класса haute couture, составили свыше 10 миллиардов йен (80 миллионов долларов). Тем не менее сама 76-летняя королева японской моды Ханае Мори не унывает – теперь она планирует направить усилия на создание изысканных нарядов для своих состоятельных клиенток, среди которых – императрица Мичико (Michiko), жены японских дипломатов, члены королевских семей на Ближнем Востоке, знаменитые актрисы. Парижское ателье она закрывать не планирует – сейчас там идет активная подготовка осенне-зимней коллекции для показа, который состоится 10 июля в рамках Недели Высокой Моды в Париже. Что же касается одежды класса ready-to-wear, то еще в марте этого года Мори продала все права на использование своей торговой марки для массового производства японскому торговому дому Mitsui & Co и британской инвестиционной группе Rothschild. Ханае Мори родилась в провинциальном городке Шимане (Shimane) на западе Японии. Выйдя замуж за сына богатого текстильного промышленника, она начала посещать курсы портных. В 1977 году Ханае Мори стала первым азиатским дизайнером, принятым в члены Синдиката Парижской Моды.
В Нью-йоркской публичной библиотеке прошла 50-я церемония вручения наград Совета дизайнеров моды Америки (Council of Fashion Designers of America). В этом году церемония, ранее проводившаяся в роскошном Avery Fisher Hall, была по традиционным меркам весьма скромной – на ней присутствовало всего 400 гостей. Тем не менее, «качественный состав» присутствовавших нисколько не пострадал – среди них были не только самые известные представители американской модной сцены, но и звезды музыки, кино и политики. Среди почтивших церемонию своим вниманием были актрисы Хилари Суонк (Hilary Swank), Пенелопа Круз (Penelope Cruz), Кристина Риччи (Christina Ricci), Алисия Сильверстоун (Alicia Silverstone); модели Лорен Буш (Lauren Bush), Бриджет Холл (Bridget Hall), Линда Евангелиста (Linda Evangelista), Хелена Кристенсен (Helena Christensen), Милла Йовович (Milla Jovovich), Лорен Хаттон (Lauren Hutton); сенатор Хилари Клинтон (Hillary Clinton) и многие другие. Впервые в этом году председателями церемонии были сразу три члена CFDA: Оскар де ла Рента (Oscar de la Renta), Дайен фон Фюрстенберг (Diane von Furstenberg) и Майкл Корс (Michael Kors). Вручению наград предшествовал показ видеоматериала, посвященного юбилею CFDA и охватывавший пять десятилетий деятельности организации. Титул «Лучшего дизайнера мужской одежды» (Menswear Designer of the Year) получил Марк Джекобс (Marc Jacobs) – за мужскую линию собственного лейбла Marc Jacobs. Однако в борьбе за звание «Лучшего дизайнера женской одежды» (Womenswear Designer of the Year) он уступил кубинцу Нарсиско Родригесу (Narcisco Rodriguez). «Лучшим дизайнером аксессуаров» (Accessory Designer of the Year) был признан американец Том Форд (Tom Ford) – для лейбла Yves Saint Laurent Rives Gauche, а Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) и креативный директор американского Vogue Грейс Коддингтон (Grace Coddington) получили награды «За достижения в области моды» (Lifetime Achievement award). Дэйвид Боуи (David Bowie) вручил Эди Слиману (Hedi Slimane) наг...
Александр Петров является одним из известных дизайнеров по коже и меху как у нас в России, так и за рубежом. Сегодня он представляет новую коллекцию из кожи рыб "Fish.kA" в стенах "Mодного Дома Александра Петрова", расположенной в самом сердце Санкт-Петербурга, на берегу р. Мойка, д.23 во дворце "LAST PALAS", Последнем Дворце Петербурга. Профессиональная деятельность, как дизайнера, началась в 1991 г. на объединении "Рот-фронт" в творческой лаборатории. Работая модельером по головным уборам и одежды из кожи, Александр стал ведущим дизайнером по верхней одежде. Уже тогда он внёс некий шарм и легкость как в коллекцию "Рот-фронта", так и в модную линию одежды, выпускаемой объединением. 1995 г. Москва - коллекция "Рот-фронта" Зимний сезон 1995-1996 гг. 1996 г. - главный модельер мехового производства ЗАО "Элегантные меха". Здесь, на территории пушно-мехового холодильника, где дизайнеру был представлен большой ассортимент меха, были созданы его первые сольные коллекции. Декабрь 1996 г. С-Петербург - фестиваль "Мягкое золото России". Александр представляет меховую коллекцию, включая меховые модели, комбинированные с кожей и тканью. Осень 1998 г. Александр работает в студии "Сантис". Здесь он создает авторскую линию меховых изделий для Дворца пушнины. Декабрь 1998 г. С-Петербург. "Союзпушнина" - фестиваль соболя. Александр впервые делает совместный показ со знаменитым дизайнером одежды Татьяной Котеговой. Декабрь 1999 г. Коллекция "Стратегия соблазна". Весна 2000 г. С-Петербург. Александринский театр - призер конкурса "Золотая нить" (лиса, песец, соболь - мягкая и пушистая весна). Осень 2000 г. Москва. Выставка "Меха-2000". Гран-при "Золотой скорняжный нож" за лучшую модель сезона. Коллекция "Мех как средство от депрессии" (нерповый бум). Осень 2001 г. Москва. Выставка "Меха - 2001". Участие Александра в показах приносит ему второй "Золотой скорняжный нож". Октябрь 2001г. С-Петербург. Дефиле на Неве. Дворец пушнины - новая коллекция "Механика" (двух и трех сторонние модели...
Так хочется в отпуск, на каникулы, что уж просто невтерпеж! Нынешняя весна совершенно запутала нас своими капризами, то заставив раздеться до тоненьких платьишек, то вдруг напугав чуть ли не ноябрьским хмуро нависшим над страной небом. Организм, с перепугу надежно упрятанный назад под многослойные теплые одежды, тем не менее томится в ожидании и упорно ловит каждой клеточкой кожи случайно пробежавший лучик. А по ночам в цветных снах к нам являются залитые ослепительным солнцем пляжи, бирюзовые волны, с шорохом набегающие на чистейший золотистый песок, прозрачная синева неба и обжигающие взгляды мускулистых красавцев… В общем, понятно, что пришло время срочно приобретать купальник. Когда бросаешь взгляд на глянцевые страницы журналов, вглядываешься в телевизионные репортажи с роскошных дефиле или вслушиваешься в одухотворенные страстные комментарии людей от мира HAUT COUTURE, складывается стойкое впечатление, что перед глазами проходят чередой лучшие коллекции сразу нескольких последних десятилетий. Нынешняя мода на купальники невероятно эклектична, разнопланова и разнообразна. Она вобрала в себя разные стили, направления и даже эпохи, иногда с ласковой иронией слегка пародируя откровения давно ушедших эпох. Если назвать главную тенденцию летнего сезона 2002 года в двух словах, то это действительно будет выражено именно в двух словах – возможно все! Но все же давайте попробуем разобраться в деталях и выделить в этой яркой праздничной и пестрой мешанине какие-то магистральные направления. Купальники в этом сезоне воплощают главное противоречие всей Высокой моды лета-2002, которая мечется между откровенной сексуальной и вызывающей женственностью и романтической чистотой юности. Милые ситцевые цветочки, кочующие в этом году по коллекциям всех ведущих дизайнеров, покоренных крестьянским стилем, мелкой россыпью покрыли и купальники. Этот принт, который называется по имени известной английской текстильной фабрики Liberty отмечен в коллекциях Marni, Versus, Sarda, Celin, на...
После Кризиса’98 у нас в стране сложилась хорошая конъюнктура для развития производства. Крупные фирмы-импортеры решили выждать, фирмы поменьше – испугались и вообще ушли с нашего рынка. На этой благодатной почве российские производители начали потихоньку переманивать клиента на свою сторону. Вот что в итоге получилось в сфере производства дизайнерской одежды. OGGI Созвучие названия марки с известным московским клубом только добавляет одежде пикантности. Это шмотки на каждый день, многофункциональные и в меру демократичные. Деловой костюм скроен так, что после рабочего дня вполне можно отправиться на вечеринку. К сожалению, OGGI не делает моды, а просто идет в том же направлении, что и все остальные модельеры. Дизайнерские идеи явно дозируются, остроумные решения кроя и моделирования не доводятся до очевидного торжественного финала, все на полпути, все в полсилы. Создается впечатление, что какой-то заумный маркетолог, боясь испугать потенциальную покупательницу, не дает дизайнеру OGGI развернуться во всю мощь своего таланта. А жаль. Потому что сама дизайнер – это безумно обаятельная девушка, которая сегодня одета так, как мы с вами будем с опаской одеваться минимум через два года. ПАНИНТЕР Покойный Паникин – гений предпринимательства и экономического пиара. На заре перемен имея всего пять швейных машинок, он создал фирму, которая под его чутким руководством превратилась в огромный торгово-промышленный концерн. А как он в названии соединил свою фамилию со словом «интер»? Тогда все были помешаны на западных шмотках, а он всем угодил: и патриотам от моды, и космополитам от нее же. Молодежной линией одежды ПАНИНТЕР руководит милый бородатый дядечка по имени Владимир Зубец. Его «Эйфория» - настоящая дизайнерская коллекция – стала первой русской ласточкой в мире мэксов, мангов, аксар и фроггов. Владимир Зубец и по сей день продолжает в том же духе, причем использует качественные смесовые ткани, мысль свою модельерскую ни чем не сдерживает, так как все равно все рано или п...
Темные, светлые, грязные, древние - производители выбрасывают на рынок все новые варианты джинсовой одежды, неожиданно ставшей чрезвычайно популярной. Если в прошлом сезоне все внимание было сосредоточено на талии (вспомните откровенные джинсы Бритни Спирс и элегантные брючки Шакиры), то в этом оно переносится на игру с самим материалом. Дизайнер компании "Paper Denim & Cloth" Скотт Моррисон утверждает, что весенняя мода легко играет с контрастностью ткани, напоминая знаменитую "варенку" прошлых лет. Особенно актуальны потертые джинсы, которые можно найти в винтажных бутиках. Если у вас для этого недостаточно средств, а в сундуке вашей бабушке не завалялась подходящая парочка нужных брюк, вам придется прибегнуть к помощи современных дизайнеров, предлагающих бесконечные вариации на эту тему. Некоторые модельеры специально обходят магазины старой одежды в поисках вдохновения. В июле на рынке появится новый товар - так называемый "бумажный деним", от одного года до четырех лет "ветхости". Цены на новинку будут варьироваться со 140 до 168 долларов. Отличаться эти джинсы будут главным образом цветом - от глубокого синего (один год потертости), до нежно-голубого (четыре года). Кроме того, в последнем обязательно будут присутствовать и другие элементы "ветхости" - порванные карманы и протертые до дыр коленки. Флагманом новой моды стала известная фирма Levi"s, прославившаяся в свое время стилем "хиппи". Ее основным мотивом является возвращение к истокам, ко временам, когда джинсы были рабочей одеждой низших слоев общества. Наиболее привлекательным элементом новой коллекции фирмы, по мнению покупателей, являются обтягивающие брюки, визуально увеличивающие главное достояние любой женщины - ее ноги. Среди других производителей, работающих на рынке денима, можно отметить Филипа Лима, являющегося, кстати, большим поклонником винтажных джинсов Levi"s. Его собственная коллекция "Грязная роза" отличается необычными расцветками, милыми петельками и кокетками в самых неожиданных мест...
Манхэттенская телекомпания Video Fashion News провела опрос среди известных дизайнеров – их попросили ответить, каких актеров они хотели бы видеть в роли самих себя. Результаты исследования оказались весьма любопытными: так, Донна Каран (Donna Karan) считает, что ее смогла бы правдоподобно сыграть только ее подруга Барбара Стрейзанд (Barbra Streisand). Дизайнер лейбла Anne Klein Чарльз Нолан (Charles Nolan) видит в роли себя актера Кевина Бейкона (Kevin Bacon), а британка Луэлла Бартли (Luella Bartley) остановила свой выбор на Сисси Спейсек (Sissy Spaceck). Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) сообщил, что он бы предпочел увидеть себя на экране в виде мультипликационного персонажа. Американец же Том Форд (Tom Ford) вообще заявил, что его жизнь слишком загружена, и ему жалко тратить время на такую ерунду. Добавим, что поводом для опроса стало недавнее заявление известного рэппера и новоиспеченного дизайнера Паффа Дэдди (Puff Daddy). Он сказал, что на главную роль в фильме о своей жизни он выбрал бы Брэда Питта (Brad Pitt). «Ему пришлось бы только подзагореть, - заметил музыкант. - Намажьте его маслом и забросьте в Сан-Тропез на месячишко.»
С 14 по 24 июня в Москве пройдут Международные спортивные юношеские игры стран СНГ, Балтии и регионов России. Весь оргкомитет, исполнительная дирекция, судейский персонал, рабочая группа, волонтеры и, наконец, сборная команда Москвы - всего 4.355 человек - будут одеты в костюмы от признанного российского дизайнера Валентина Юдашкина. Это не первый опыт работы модельера над спортивной одеждой. Еще в 1994 году он создал форму для спортсменов сборной России, выступавших на зимних Олимпийских Играх, а в 1996 году - для выступлений сборной на летних Олимпийских Играх в Атланте. На этот раз Юдашкин одел тренеров московской сборной в серо-голубые костюмы с белыми хлопчатобумажными рубашками. Для представителей исполнительной дирекции дизайнер создал бежевые льняные костюмы с удлиненными пиджаками и прямыми широкими брюками. Судьи по греко-римской борьбе будут в традиционных для этого вида спорта темно-синих пиджаках и серо-голубых брюках. Остальные судьи будут работать в серо-голубых пиджаках с темно-синими брюками. А волонтеры наденут темные вельветовые брюки и желтые поло "от Юдашкина". Парадную одежду спортсменов сборной команды Москвы дизайнер решил выполнить из джинсовой ткани. Их костюмы состоят из прямых широких брюк и длинных рубашек с двумя карманами на груди и красным гербом Москвы. Брюки и рубашка по краям расшиты красной ниткой. Майки, футболки, шорты, кепки, носки и сумки, расписанные эмблемой спортивных Игр, выполнены в бело-сине-красных тонах - цветовой гамме флага России.