Элегантные модели от знаменитой компании `Victorias Secret` становятся жестче. Возможно, на настроение дизайнеров лейбла повлияли последние модные тенденции, демонстрируемые в популярных фильмах вроде `Матрицы` и `Ангелов Чарли`, где роскошные женщины в стильных нарядах могут дать фору любому среднестатистическому герою. Результат налицо: последняя коллекция нижнего белья предлагает кожу вместо кружев и серебряные цепи вместо розовых ленточек. До сих пор компания выпускала на рынок изделия, которые своей женственностью и сексуальностью могли поставить на колени любого настоящего мужчину. Однако отныне у последних будут подгибаться коленки при виде дамы своего сердца в тяжелом рокерском вооружении, кожаных ремнях, молниях и заклепках, с которыми она не расстается даже в постели. Черный кожаный бюстгальтер, обвешанный серебряными нитками и цепочками, наверняка вызовет страшный переполох в системе безопасности нормального аэропорта, поэтому надевать такое белье в местах, оснащенных металодетекторами, не рекомендуется в ваших же собственных интересах.
Молодая, энергичная, целеустремленная и никогда не унывающая Любовь Воюш в очередной раз посетила наш город. Из Витебска она приехала для того, чтобы мы оценили ее новые идеи. В "Дефиле", в излюбленный хозяйкой магазина Ириной Ашкинадзе четверг, состоялся показ одежды с этикеткой Voyush. По холодному полу босиком демонстрировали юные модели коллекцию "Эхо" (осень-зима 2003-2004). "Спорт + гламур", - определяет свою коллекцию сам дизайнер. Блестящие брюки с накладными карманами и беспокойными ленточками, приглушенно алая миди из мятого атласа и вязаные вставки - кажется, все это было. Черное ожерелье в виде трех катушек, прозрачная белая куртка с металлическими кнопками, белые пятна на белоснежном джемпере, вельветовая юбка с крестообразным поясом - кажется, все это будет. "Воспоминание о будущем", - говорит о своей мечте в творчестве Любовь Воюш. Может, ее коллекции и выглядят чересчур коммерческими, но сама Любовь представляет собой натуру чересчур романтическую - никогда не упустит возможности в пресс-релизе сделать эпиграфом японскую танку или отрывок из Мураками. Веселая и озорная, она выпустила моделей под ритмичную и задорную музыку "Ногу свело". Девушки кривлялись и нахально крутили бедрами. А белый цвет джемперов и коротеньких юбочек в складочку только подчеркивал агрессивную невинность, созданную белорусским модельером.
Рыбья кожа, или, как ее иногда называют, cuir de mer (морская кожа), прокладывает себе путь в мир высокой моды. В прошлом сезоне дизайнер Christian Dior Джон Гальяно создал розовые туфли из кожи лосося, которые продавались в бутиках Dior по всему миру. Шотландская компания Skini недавно запустила линию по производству бикини из кожи лосося и рекламирует их как альтернативу изделиям из кожи экзотических животных. Европейский союз вкладывает средства в проект по совершенствованию заготовки кожи лосося. В течение длительного времени рыбья кожа продавалась только в сувенирных магазинах аквапарков и морских курортов. У норвежцев она до сих пор ассоциируется с трудностями Второй мировой войны, когда многие использовали рыбью кожу, чтобы не ходить босиком. Немногим дубильщикам удается избавить ее от запаха и чешуи. В Европе в последние годы выросло потребление рыбы и, соответственно, количество отходов. Только Франция ежегодно потребляет около 20 тыс. тонн копченого лосося, выбрасывая около тысячи тонн кожи. В Испании и Скандинавии потребление рыбы еще больше. Под давлением строгих европейских правил, касающихся промышленных отходов, заводы по переработке рыбы и коптильни ищут новые способы продавать свои отходы, а не платить за их переработку. В мастерской во французском городе Каллаке дубильщик-самоучка из Бретани Паскаль Водель занимается обработкой рыбьей кожи. Главная трудность - избавиться от чешуи и не повредить кожу. На взгляд большинства людей, клочки необработанной рыбьей кожи, сваленные в дубильный барабан, напоминают мусорную кучу и пахнут соответственно. Но для Воделя это высокая мода. "Это кожа XXI века", - говорит он. Ежемесячно Водель и его бригада, состоящая из трех дубильщиков, превращает 5 тыс. пахучих рыбьих шкурок по 9 центов за штуку в мягкие лоскуты без запаха, получая за каждый из них по 4-5 долларов от оптовиков и производителей. Когда кожа, например, нильского окуня попадает в кожевенную мастерскую Патрика Добе, работающего в сарае в нескольких ми...
Обувной сектор является наиболее жестким сегментом модного рынка, так как производство обуви требует других специалистов, других производственных линий, а следовательно, больших затрат, нежели изготовление одежды или аксессуаров. Именно поэтому неудивительно, что большинство дизайнеров, имеющих коммерчески вполне успешные линии, не выпускают обувь своей марки. По крайней мере, на последних московских неделях моды (MfW, RfW, Российская неделя прет-а-порте) обувь как элемент показа фактически отсутствовала. Причины, по которым дизайнеры не запускают линии обуви, вполне понятны. Сочетание низкой рентабельности и большого риска, который неизбежно связан с производством модной продукции, в обувном сегменте оказывается фатальным. И несмотря на то что эта ниша на данный момент пустует (пожалуй, единственным исключением является Ирина Деркач, которая делает небольшие партии обуви, хотя на данный момент как дизайнер одежды она востребована больше), никто не готов пойти на такой риск. Но, возможно, рискнуть стоит. Все известные европейские бренды имеют свои обувные линии. При этом большинство из них не производят обувь сами. Так, например, Rossimoda изготовляет обувь для Pucci, Givenchy, Calvin Klein и многих других. Можно говорить о том, что аутсорсинг является общей тенденцией современной экономики. Не исключено, что российские дизайнеры станут выпускать «свою» обувь с помощью непосредственных производителей обуви. А некоторые основания полагать, что этот риск может быть оправдан и дизайнерская обувь будет востребована, дает тот факт, что на той же MfW Илья Макаров продал все сапоги своей коллекции быстрее, чем одежду. Возможно, у российской дизайнерской обуви есть шанс? Именно с Ириной Деркач мы решили обсудить проблемы производства дизайнерской обуви. Почему большинство дизайнеров не занимаются обувью? Начнем с того, что производство обуви - это вообще очень трудоемкий, материалоемкий процесс. Для изготовления одной пары обуви необходимо иметь порядка 18-20 комплектующих,...
Открытие магазина для СМИ состоится 26 июня в 19:00. Это флагманский магазин дизайнера, одежда которого ранее успешно продавалась в петербургском бутике «Дефиле» и в Москве в бутике «Марки». Модникам обеих столиц творчество дизайнера было знакомо по марке «CH Laboratory». Для Челышева лето 2003-го – время перемен: новая торговая марка, открытие нового магазина. «Лаборатория моды» – симбиоз нескольких направлений lifestyle-design: рret-a-porte под маркой «Ilya Chelyshev», интерьерный текстиль, а также ателье, где дизайнер будет принимать заказы на создание вещей haute couture. В конце июля состоится презентация марки интерьерного текстиля «Ilya Chelyshev». Традиционная для западных дизайнеров сфера приложения творческих сил пока мало популярна в Петербурге. Возможно, Челышев изменит эту традицию. Впереди, новая сезонная коллекция. Участник прошлогоднего «Дефиле на Неве» - Илья Челышев – в этом году планирует принять участие в московской неделе рret-a-porte «Russian Fashion Week». «Лаборатория моды» Лиговский, 95 / т. 164-77-52
Алена Ахмадуллина, Султанна Французова и Ольга Ромина стали обладателями грантов Акции по поддержке российских театральных инициатив. Грант подразумевает финансирование коллекции одежды и костюмов, автором которых выступает один из модельеров. Церемония вручение грантов состоялась 15 июня в ресторане «Обломов». Идея проведения Акции возникла на одном из заседаний Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству. Во время заседания член Совета Евгений Миронов предложил поддержать театральные инициативы, не только – и даже не столько – столичные, сколько представляющие всю страну. Президенту идея понравилась, и Совет по культуре ее поддержал. В Оргкомитет Акции по поддержке российских театральных инициатив вошли: актер Евгений Миронов (председатель Оргкомитета), художник Александр Боровский, драматург Евгений Гришковец, критик Роман Должанский, режиссер Кирилл Серебренников. Координатор проекта – Елена Носова. Акция проходит при содействии Культурного фонда «Эгида». На данном этапе структура Акции образуется тремя разделами: театральные проекты, персональные поощрения людям различных театральных профессий, поддержка современной российской драматургии. Обладателями грантов Акции в разделе театральные проекты, помимо участников Russian Fashion Week, стали Саратовский драматический театр, Театр Комсомольска-на-Амуре, Центр драматургии и режиссуры под руководством Алексея Казанцева и Михаила Рощина, Международный театральный фестиваль NET (Новый европейский театр). Алена Ахмадуллина . Живет и работает в Санкт-Петербурге. Окончила Санкт-Петербургский Государственный Университет Технологии и Дизайна. Победитель конкурсов молодых модельеров "Адмиралтейская Игла" (Гран-при в 2000 году), "Русский Силуэт" и "Международная премия Дизайна Smirnoff". Представляла Россию на конкурсе MITTELMODA в городе Гориция (Италия), участвовала в конкурсе GWAND FASHION CONCEPTS в городе Люцерна, в Швейцарии (октябрь 2002). Султанна Французова . Дизайнер одежды из Калмыкии, жив...
С 6 по 8 июня 2003 года в Московском ЦВЗ "Манеж" на выставке "ПОДИУМ-ЭКСПО" прохошел открытый Всероссийский конкурс модельеров "Русский кутюрье", учредителями которого стали Санкт-петербургский Общественный Благотворительный фонд поддержки и развития индустрии моды "Русский кутюрье" и Интернет-журнал "Оберон.ру". Информационным спонсором конкурса выступил журнал "Буржуа". Конкурс назван "открытым", потому что в нем могут принимать участие не только граждане России. Слово "Русский" в названии конкурса несет образ славянской культуры в целом. Подтверждая данную мысль, в конкурсе принимали участие не только дизайнеры бывших республик Советского Союза, но и Болгарии, Польши и Израиля (впрочем, последних мы на конкурсе 2003 года не смогли увидеть по причине задержек в оформлении визы). Всего в конкурсе "Русский кутюрье-2003" приняли участие более 200 модельеров-дизайнеров. В жюри вошли представители всех сторон быстроразвивающейся индустрии моды, профессиональная аудитория состояла из модельеров-дизайнеров, байеров, обозревателей моды, руководителей официальной власти и общественных структур. Председателем жюри стал Константин Андрикопулос (Франция), генеральный байер сети бутиков Боско ди Тильеджи. Также в составе жюри был и главный редактор журнала "Буружа" Юрий Миранович. Материл о конкурсе читайте в июльском номере журнала.
11 - 17 июня на территории арт-галереи "Дача" (Рублево-Успенское шоссе, Жуковка, 70) пройдет вторая Неделя садов журнала "Мезонин". Пространства Недели садов журнала "Мезонин" бесплатно предоставляются для творческих экспериментов известным флористам, декораторам и дизайнерам. Тема очередной Недели: "Таунхаус/патио". Куратор Недели и один из ее участников Павел Лобков ("Растительная жизнь", НТВ). Официальное открытие Недели садов состоится 10 июня в 20.00. Три года назад журнал "Мезонин", наиболее авторитетное российское издание по декору интерьеров, организовал ежегодную некоммерческую выставку – Неделю декора. Она уже трижды проходила на центральных выставочных площадках Москвы с большим успехом. Поскольку в журнале с самого начала существует рубрика "Сады", в которой публикуются самые знаменитые и красивые парки мира, журнал "Мезонин" учредил и провел в прошлом году еще одну ежегодную выставку – Неделю садов, которая посвящена искусству сада и модным концепциям ландшафтного дизайна. Аналогов Неделе садов в России пока нет. Некоммерческий статус выставки дает большую свободу самовыражения ее участникам. Как и на Неделе декора, пространства Недели садов журнала "Мезонин" бесплатно предоставляются для творческих экспериментов известным флористам, декораторам и дизайнерам. Все стенды первой Недели садов были необычны по концепции и сочетали в себе традиционные элементы парковых стилей с оригинальной цветовой гаммой и авторскими ландшафтными решениями. Тема второй Недели садов - "Таунхаус/патио". Современное градостроительство в последние 3 - 4 года ввело в моду формат жилья townhouse. Сегодня это едва ли не самый популярный вид недвижимости. Маленький городской сад - это патио в таунхаузе, это сад на крыше и это то, что может быть чуть разбавлено газоном и стать шедевром на шести сотках. Это личное пространство героя нашего времени, не избалованного усадебными гектарами, однако начитанного и "насмотренного", как выражаются архитекторы. При нынешнем дефиците престижно...
Всероссийский фестиваль молодых дизайнеров "Новые имена – молодежной моде" в третий раз торжественно начнется 5 июня в Тюмени. Сегодня идут последние приготовления к празднику моды. Оценивать работы участников будет жюри, возглавляемое президентом Московского Дома Моды Вячеславом Зайцевым. На мероприятие приглашены губернатор Тюменской области Сергей Собянин, его заместитель Наталья Шевчик, представитель Тюменской области в Совете Федерации Андрей Артюхов, депутаты областной думы. Как сообщает ИА "Тюменская линия", задачей фестиваля является содействие развитию российской моды, особенно на региональном уровне, выявление молодых талантов, развитие творческих взаимоотношений среди молодых художников, модельеров-дизайнеров, художников и техников-конструкторов. Участники представят коллекции "Обуздывающие сети", "Цветная улица", "Деревенские хакеры", "Каникулы не в Простоквашино", "Поход в восточный ресторан", "Духи в тумане", "Бестии", "Романтические охотницы", "Цыганские баронессы". На фестивале будет показана одежда для детей всех возрастов, для мужчин и женщин, одежда pret-a-porte (промышленная коллекция). Все это великолепие представят молодые таланты из Кургана, Шадринска, Омска, Барнаула, Бийска и Алтайска. 7 июня сотрудники лаборатории моды Вячеслава Зайцева проведут мастер-класс, где расскажут о творческом подходе к работе и выработке индивидуального почерка.
Красота-Онлайн: Насколько модельер сегодня художник, а насколько ремесленник? Насколько он может себе самому позволить быть celebrity, а насколько он должен оставаться профессионалом и, если хотите, деловым человеком? Ваш образ очень многогранен, он и диктует такие вопросы. Виолетта Литвинова: Для модельера, как художника-прикладника, который занимается костюмом, очень важно найти баланс между тем, о чем Вы говорили. Наша профессия – независимая. Может быть, к несчастью, ты должен быть всем в одном флаконе. Я вижу три слагаемых успеха: трудолюбие, талант и удача. Если что-то одно выпадает, у тебя начинаются большие проблемы. У кого они сочетаются, и может рассчитывать не только на успех, но и на то, что совершит какую-то революцию. Нужно при этом всегда задумываться о том, что ты не просто художник, который рисует и придумывает какую-то там одежду, но еще и соприкасаешься с огромным количеством людей в своей профессии. Профессии, кстати, очень сложной и неблагодарной. Нужно освоить ремесло, но без фантазии, без желания сказать что-то новое людям ты не сможешь «удивлять». В профессии дизайнера очень важно не просто создавать удобную и комфортную одежду, но и подать свой иной взгляд на моду. Если не всегда идеи оказываются понятными и доступными, наверное, это проблема художника. Кр-Он: Модельеру самому-то комфортно в современном мире? В.Л.: Никогда не было. Особенно сегодня, в эпоху глобализации, когда материальное благополучие вышло на первый план, художникам естественно живется очень непросто. И все равно, в эпоху всеобщего оболвания нужен кто-то, кто впереди планеты всей, кто создает авангард, который потом станет классикой. Кр-Он: Непонимание стимулирует? В.Л.: Конечно. Если в человеке очень сильный творческий порыв, если искусство становится жизненной потребностью, его предавать никак нельзя. Человеку художественного плана очень сложно потому, что ему нужно адаптировать свое видение к общепринятому. Поиск баланса между видением и понимаемостью – настоящая сверхз...
В среду, 11 июня 2003 года, в Москве открылась беспрецедентная и неожиданно смелая выставка "Денди XXI века". Передвижная экспозиция, организованная Британским советом, пробудет в Московском Центре Искусств на Неглинной месяц, после чего отправится в Красноярск, Токио, Рим и Мадрид. Куратор выставки Кристофер Бруард, автор многих книг по мужскому костюму (The Hidden consumer, 1999), сказал в интервью, что работал над концепцией 2 года. Фигура Джорджа Браммела, считающегося прародителем дендизма и первым настоящим денди, стала воплощением британской мужской сущности для современных дизайнеров. Сегодня мужская мода находится на пике своего творческого потенциала, чего не было со времен Peacock Revolution на Carnaby street в 60е годы. На выставке детально представлены шесть направлений мужского стиля современной британской культуры – Джентельмен, Нео - Модернист, Террас Кэжуэл, Портной для знаменитостей, Хокстонский Денди и Новый Британец. Основная цель – продемонстрировать при помощи работы дизайнеров, брэндов и производителей, каким образом дендизм является одновременно эксклюзивным и демократичным явлением. Демократичность проявляется в простоте и доступности, а эксклюзивность – в редком умении правильно соблюсти все каноны этого утонченного стиля.
Казино "Олимпия" в очередной раз отдало свой концертный зал в руки автора и ведущего программы "Модная Тема" Юрия Любенко. К всеобщему удивлению, событие не было посвящено теле проекту, хотя все были приглашены на мероприятие с одноименным названием. Всех гостей рассадили за столики и предложили обзор модных тем на большом экране. Потом всех поразвлекла, точнее, навела еще большую тоску, некая певица Елена Колоскова. А вот затем началась мода. Елена Смоленская, молодой дизайнер, у которой уже есть авторское ателье, пыталась поразить окружающих. В основном, модельер использует красный и черный цвет. Легкие сарафанчики на бретельках, свитера крупной вязки, спадающие с одного плеча, - это и есть представление Елены Смоленской о петербургской летней моде. Еще дизайнер любит смешивать искусственный мех с кожзамом и надевать на манекенщиц свитера задом наперед таким образом, чтобы шикарный глубокий вырез оголял спину, а не изысканный лиф девушки выгладывал из под одежды. Гибкая спина - это любимая часть женского тела у модельера. Практически все девушки выходили на подиум в одежде с оголенной спиной. Зрители также смогли насладиться показом купальников Triumph и Lisa Charmel. По фасону оригинальностью они не отличаются, но, как известно, это очень удобные в носке и приятные к телу купальники и нижнее белье. Французские фирмы предлагают аппликацию в виде отпечатка ладошки на купальнике на самых интимных местах. Еще на пляж можно выйти в раздельном купальнике с множеством белых или желтых нечитаемых надписей на черном фоне. В "Олимпия" не забыли и про детей. Дошкольники демонстрировали белорусские мягкие игрушки и прически, сделанные на их головах мастерами парикмахерского искусства.
Джинсы - одежда культовая. Кажется, что джинсы были всегда. Невозможно себе представить, как люди обходились без них раньше. Наверняка в гардеробе каждой из вас есть пара джинсов, а то и две, три, четыре... Не удивительно, ведь джинсы - это, пожалуй, самая популярная одежда в мире. Казалось бы, о джинсах все сказано. Но зачастую приходится сталкиваться с элементарной джинсовой необразованностью - мы не знаем, как выбрать джинсы, как их стирать, какие джинсы нам идут. В этой статье сайт «Одна дома» еще раз повторяет очевидные советы, которые вы, наверняка, уже слышали, но, скорее всего, не запомнили) . Кроме того, взглянем на джинсы сегодняшние - интересные идеи, модные тенденции... Определим размер. Обычно размер джинсов определяется двумя параметрами - обхватом талии и длиной. Waist (талия) - W, Length (длина) - L. Для того чтобы определить соответствие размера джинсов вашему обычному размеру, отнимите от своего размера 16. Например, если у вас 44 размер, ищите джинсы 28-го размера. Однако для того, чтобы убедиться, что джинсы вам впору, конечно же, необходимо их мерить. О длине - она варьируется от 28 до 36 размера. Размер L28 соответствует росту 157-160, L36 - 190. Джинсы стали для нас повседневной одеждой и зачастую, ухаживая за ними (хотя разве можно это назвать ухаживанием?), мы не соблюдаем элементарные правила. Просто бросаем их в стиральную машинку и включаем режим интенсивной стирки при 60, а то и при 90 градусах, а потом удивляемся, что джинсы потеряли свой вид. Итак, несколько правил стирки джинсов. Стираем правильно. · не стирайте джинсы в воде выше 40-50°С; · не стирайте джинсы отбеливающими порошками (Ariel не годится); · перед стиркой выверните джинсы наизнанку и застегните молнию; · новые джинсы во время первых стирок могут окрашивать воду, это нормально и не говорит об их низком качестве; · не сушите джинсы на солнце; · не бойтесь гладить джинсы после стирки, от этого они становятся мягче и будут выглядеть новее. Как подобрать джинсы по фигуре? Пов...
27-28 мая в Государственном Университете - Высшей Школе Экономики в рамках Дней открытых дверей по набору на программу второго высшего образования «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» прошли мастер-классы историка моды Александра Васильева «Мода и ислам» и «Мода и сюрреализм». Учитель жизни Лекции Васильева напоминают салоны Галантного века, в которых собирались послушать Калиостро, Месмера или Сен-Жермена. Публике во все времена будет интересен человек издалека, в данном случае из города Парижа, говорящий интересно, остро и оригинально. Он с изюминкой одет, на руке камея. Говорит со старорежимным акцентом. Пересыпает речь пикантными каламбурами и историческими анекдотами. У него острый ум и независимость в суждениях. Он умеет говорить без бумажки три часа и удерживать интерес аудитории. Кажется открытым, но способен изящно и быстро выстроить стену недоступности. Мастер-класс– не сухой монолог, а увлекательная беседа, в которой даже диапроектору отведена особая роль. Вроде зеркал Месмера и Калиостро. «Следующий диапозитив. Вы прекрасно справляетесь с проектором, птичка моя…» Разбираться в моде сегодня модно. На лекции много хорошеньких, не по возрасту дорого одетых девушек. Они слушают, подперев щечки ладонями и открыв рот. Записывают такое красивое слово «десюдепорт». Дружно смеются, когда учитель, наверное проводя нить от рококо к ар-нуво и от лиотаровской «Шоколадницы» и бакстовской «Шахерезаде», объединяет их в одну «Шахере-задницу». После мастер-класса не расходятся, а ждут лектора у выхода, как будто звезду эстрады или некогда Козловского и Лемешева. Лекция оказывает на слушателей забавные побочные эффекты. Некоторые начинают говорить, растягивая слова и в нос. У большинства непосредственно после занятия заметно улучшается лексикон: язык становится более литературным, образным; реже проскакивают слова паразиты. Эти мелочи – отражение более важного явления. Александр Васильев не просто сообщает набор имен, цифр и фактов, объединенных общей темой и подхо...
Через месяц в Хабаровске откроется Дальневосточный фестиваль моды "Золотое лекало". Как сообщили РИА "Дейта.Ru" в пресс-центре правительства края, в фестивале примут участие модельеры-дизайнеры, студенты, работники домов моды, ателье и торговых фирм, занятых в индустрии моды. Фестивальная программа предусматривает показы фирменных коллекций одежды и аксессуаров, выставку "Индустрия моды и красоты", презентации фирм и торговых знаков. Фестиваль моды пройдет с 17 по 18 июля.
Все работающие женщины хорошо знают, какой это кошмар — бегать по магазинам в поисках нужной вещи. Но при этом часто мы покупаем, руководствуясь одним-единственным аргументом — «нравится». Идя на поводу у эмоций, можно запросто купить вещь, которая потом так же легко «разонравится». Как не сделать ошибки Наиболее частая ошибка — это идти в магазин без списка вещей, которые вы уже имеете в гардеробе. Если вы решили купить сразу несколько дорогих и качественных вещей, без предварительной «ревизии» гардероба вам просто не обойтись, уверяет «Сарафан». Вот здесь и необходим список вещей, составляющих основу вашего гардероба. Затрудняясь с выбором цвета или фасона, обратитесь к этому списку, чтобы снять возникающие вопросы и, что более важно, не сделать опрометчивый шаг. Многие женщины совершают покупки, повинуясь лишь импульсу, или просто чтобы поднять настроение. Худшей ошибки нельзя придумать. Если вы знаете, что опрометчивость, импульсивность — это свойство вашего характера, лучше не делайте серьезных покупок, если зашли в магазин случайно. Купите что-нибудь поскромнее — помаду или недорогие духи. Даже обычная туалетная вода — это более выгодная покупка по сравнению с дорогой блузкой, в которой вы сразу же разочаруетесь. Есть простейшая формула «цена — ценность», по которой лосьон, которым вы будете пользоваться два месяца, есть более ценное приобретение, чем блузка, которую вы наденете только раз. В магазин отправляйтесь, только когда покупка в самом деле «назрела»: руководствуйтесь логикой и необходимостью. Реклама в газетах, журналах, на телевидении часто заставляет нас покупать то, о чем мы даже не помышляли. В каждом женском журнале есть раздел мод, где самые стройные девушки демонстрируют самую потрясающую одежду: как правило, такие модели предназначены для таких фигур, каких, увы, большинство из нас не имеет. То, что прекрасно сидит на манекенщицах, профессиональных моделях, вовсе не обязательно подойдет женщине со средней фигурой. Не доверяйте модным журналам,...
25 июня в 14.00 в Белом салоне (ул. Розы Люксембург, 20) будет представлена новая коллекция одежды марки женской одежды Paul Ange . Ее разработала Татьяна Колпакова. Марка зарегистрирована в Екатеринбурге три года назад и с самого начала своего существования зарекомендовала себя открытой и свободной для столь важных в мире моды изменений, что позволило ей пройти ряд трансформаций. В немалой степени это произошло благодаря активной работе с самыми разными дизайнерами одежды. Новый гардероб екатеринбурженки в разное время создавали и известные в городе мастера, и совсем молодые таланты, которые в сотрудничестве с маркой приобрели опыт и известность. Среди них были Татьяна Чупина, Ирина Бучельникова, Оксана Клок и Сергей Теплов. Коллекции Paul Ange традиционно демонстрируются во время Дня города в Историческом сквере Екатеринбурга, наглядно представляя не только лицо модно одетой жительницы современного города, но и преемственность традиций портновского и дизайнерского мастерства. В 2003 году руководитель марки Галина Мандыч удостоена премии Евразия-Белый луч , учрежденной ассамблеей Женщины-лидеры новой России (номинация Сервисные услуги ).
Бьюти-бизнес в России живет активной жизнью. Вопреки всем инфляциям, кризисам, падению и возвышению вкусов и нравов. А благодаря 2-й Московской международной выставке «ПОДИУМ ЭКСПО 2003» самые рьяные скептики могли убедиться: красота плавно, но неизбежно спасает мир. 106 участников из Саратова и Ростова-на-Дону, Украины и Южной Кореи с 5 по 8 июня оглушительно громко – во всех смыслах – заявили о себе. Моделинг – еще совсем недавно этот термин звучал необычно и незнакомо для русского уха. Нынче же в регионах и столице отечества конкурсы красоты, театры моды, салоны красоты, школы моделей, модельные агентства представлены широко. Четыре дня выставки вмещают уйму акций, направленных на повышение статуса и престижа моделинга. Впервые проходит открытый фестиваль детских и молодежных театров моды «Солнечный круг», Открытый Всероссийский конкурс молодых модельеров «Русский кутюрье», официальным пресс-агентом которого является «Оберон.ру», конкурс молодых дизайнеров по ногтевому искусству «NAIL ART – ПОДИУМ ЭКСПО», становятся традиционными Второй международный конкурс по спортивным танцам LATINA OPEN под девизом «Лето-Латина-Любовь», Вторая церемония награждения Национальной премией в области моделинга "Золотое яблоко". Все, что происходит в Манеже в эти дни, воплощает собой праздник красоты в самых разных ее проявлениях. Символом выносимой сладости бытия красуется близ одного из подиумов кабриолет цвета спелой черешни от группы компаний «ЭЛЕКС ПОЛЮС», генерального спонсора и участника выставки. Акция словно следует поговорке «делу – время, потехе – час». Моделей отбирают на работу за рубеж – Италию, Южную Корею. На стенде «Оберона.ру» оперативно изготавливаются тестовые фото для обложки газеты «Подиум-экспресс». Кто-то открывает для себя уникальную косметику EMANSI. Детский театр «Эколь» фонтанирует волшебными и яркими презентациями. Показы сыпятся как из рога изобилия. И публика не теряет к ним интереса во имя важных приобретений – средств по уходу за волосами, искрящейс...
Рады Вам сообщить, что 13 июня, в 21:00, в атриуме ТК «Балтийский» состоится финал 8-го ежегодного открытого элитного конкурса красоты «Красавица Петербурга – 2003», официального эксклюзивного представителя «Красы России» в Петербурге. Для участия в конкурсе было подано около 300 заявок, из них было отобрано 50 участниц. Но только шестнадцать самых красивых девушек, по результатам отборочных туров, выйдут в финал, где будут состязаться за титул «Красавица Петербурга» и корону. Официальные титулы и награды конкурса «Красавица Петербурга-2003»: «Красавица Петербурга-2003» 1-я «Красавица Петербурга-2003» 2-я «Красавица Петербурга-2003» «Мисс зрительских симпатий» «Мисс фото» «Королева танца» «Мисс улыбка» «Мисс пресса» «Красавица Петербурга» не придерживается традиционной формы дефиле, а построена как красочное, динамичное шоу. В прошлом году конкурс прошел в стиле «Мулен Руж»: на «Ленфильме» изготавливались специальная декорация – большое горящее сердце на фоне бархатных алых драпировок, специально для конкурса на каждую участницу шились индивидуальные костюмы, девушки в течение 2 месяцев разучивали танцевальные движения под руководством хореографа. «Красавица Петербурга – 2002» (прошлый год), Дарья Кузьмина, на конкурсе «Краса России» вошла в финал и получила 2 титула: «Лучшая фигура России», «Мисс Зрительских Симпатий». В этом году конкурс пройдет в стиле «Show Girls». Уже готовятся декорации, костюмы, будет привезена специальная сцена, атриум ТК «Балтийский» будет перегорожен. Финал конкурса будет состоять из нескольких туров, во время которых профессиональное жюри оценит участниц, выставив им свои баллы. В каждый последующий тур будут проходить девушки, набравшие большее количество баллов. В состав жюри войдут: Дирекция конкурса « Красавица Петербурга» Дирекция Общероссийского конкурса «Краса России» Дирекции Общероссийских и Мировых конкурсов Официальные представители модных домов и СМИ Известные стилисты, фотографы и кутюрье города. Представители СМИ будут иметь...
Самая куртуазная выставка Эрос-Москва - 2003 прошла в 69 павильоне ВВЦ с 28 мая по 1 июня. Выставочная весна в Москве закончилась огромным восклицательным знаком, напоминающим… королевский жезл. Это всего вторая профессиональная эротическая выставка в истории России. В отличие от прошлогодней уровень ее профессионализма, посещаемости и качества шоу вырос весьма значительно. Во-первых, замена Сокольников на ВВЦ положительно сказалась на престиже Эроса. С исторической точки зрения ВВЦ – все же главная площадка для выставки достижений народного хозяйства. А эротическая продукция – пусть и не самая заметная, но зато самая волнующая составляющая ВВП (Внутреннего Валового Продукта – просьба не путать с инициалами нашего Президента). С точки зрения демографической выставка Эрос-Москва, пропагандируя сексуальное здоровье, выполняет прямо таки стратегическую задачу и укрепляет национальную безопасность страны. Во-вторых, в этом году профессиональный уровень шоу-программы был намного выше, чем в прошлом. Сказалось творческое руководство одного из лучших в стране мастеров эротического танца Александра Крылова. Концертные программы на сцене выставки, которые бессменно ведет Владимир Старк, были шедеврами эстрадного искусства. Никакой любительщины, никакого дилетантизма. Умудрившись даже не покачнуться в сторону порнографии и пошлого стриптиза, Александр Крылов возвел шоу на немыслимую высоту красивой эротики. Думается, среди посетителей эрекции не избежал никто, и рождаемость в стране за эти 5 дней должна солидно повысится. Проверим в конце января. Еще одним приятным отличием Второй международной выставки «Эрос-Москва» стали многочисленные художественные выставки. Фотографам скульпторам и живописцам во главе с корифеем Эроса Григорием Потоцким были отданы весь первый этаж павильона и почти половина второго. Участие известных художников наравне с тату-салонами, косметологами, дизайнерами и производителями нижнего белья, презервативов и прочих аксессуаров лишний раз подтверждает ...
Денди 21 века. Так называется выставка, открывшаяся в Московском Центре Искусств... Так называется выставка, открывшаяся в Московском Центре Искусств (ул. Неглинная, д. 14), 11 июня, организатором которой является Британский Совет в Москве и журнал GQ. На выставке представлены 6 типов мужского стиля – Джентльмен, Нео-Модернистю. Террас Кэжуэл, Портной для знаменитостей, Хокстонский Денди и Новый Британец. На экспозиции можно увидеть работы таких дизайнеров, как Paul Smith, Alexander McQeen, Vivienne Westwood и др. «Денди – это мужчина, умеющий носить одежду» - говорит Карлайл, модный британский комментатор. «Современный джентльмен – это тщательно выверенная смесь британского дендизма, русского барства и еврейского резонерства» - считает Алексей Зимин, главный редактор журнала GQ. Выставка «Денди 21 века» продлится в Москве всего один месяц, потом она отправится в Красноярск, Токио, Рим и Мадрид. Современному человеку нельзя ее пропустить.
Гран-при 2003 года грандиозного модного конкурса Русский силуэт улетел в далекий Сургут. Меха, раздолье и шаманство коллекции "Торум ет Олен" Елены Скакун покорили взыскательное жюри 4 Международного конкурса молодых дизайнеров "Новая Россия. Единый мир". Проект почетного члена Российской академии художеств Татьяны Михалковой и учредителя Фонда Русский силуэт, президента Трансконтинентальной МедиаКомпании Александра Митрошенкова поражает размахом воплощения, целостностью замысла и историчностью миссии. Финальный гала-показ - пир модного искусства - в прелестном Гостином дворе близ Кремля словно символизировал самобытность отечества с его гостеприимством, уважению к традициям и настоящей душевностью. Предварительная работа по отбору лучших из лучших из 3 тысяч молодых модельеров России и стран СНГ длилась целый год. Переезды, перелеты, сотни километров... Страсти полуфиналов и отборочных туров кипели в Красноярске и Баку, Нижнем Новгороде и Краснодаре, Курске и Тбилиси, Кирове и Иркутске, Владивостоке и Минске. Наверное, все перепитии 4-го Русского силуэта не перечислить, и должно что-то остаться под покровом тайны и в секрете. Главное - пышный итог. С творчеством будущих Зайцевых и Готье с Лагерфельдами пришли познакомиться Мария Арбатова, Татьяна Кольцова, Бари Алибасов. Атмосфера события была проникнута настроениями радужных перспектив. Член жюри, живая легенда моды Александр Васильев, выразил квинтэссенцию настроений: Я совершенно уверен, что не пройдет и десяти лет, и подиумы Милана, Парижа, Лондона будут пестреть русскими именами. Другого пути у них нет. Путешествие в страну модных грез Русского силуэта для публики вылилось в созерцание коллекций из 5 нарядов 65 модельеров. Можно смело заявить, что аналогичные события в мире моды и в подметки не годятся Русскому силуэту по критериям масштабности. В той сказке, которую в этот вечер рассказали даровитые дизайнеры одежды из Польши и Литвы, Грузии и Азербайджана, Китая и Украины, было много фольклорных интонаций, ч...
В конце апреля ведущие дизайнеры Екатеринбурга продемонстрировали свой взгляд на моду будущей осени. «Дни прет-а-порте в Екатеринбурге. Русский стиль» стали идеальной площадкой для реализации творческих амбиций уральских мастеров иглы и нитки. Если верить чутью модельеров, через полгода мы будем носить маленькие черные платья, снабженные острыми дизайнерскими деталями, брюки с парашютными ремнями и много лисьего меха. Далее обобщать не будем: в который раз писать об отмирании диктата тенденций уже как-то неловко, а российские дизайнеры всегда отличались «лица необщим выражением». Любимица всех «дам со стилем», Татьяна Колпакова увлеклась магией, причем черной. 10 комплектов женской одежды из шелка, кружева, трикотажа ручной работы с дополнениями из чернобурой лисы и натуральной кожи действительно были черного цвета и оказали магическое воздействие на публику, взорвавшейся аплодисментами после дефиле. Объемные шерстяные пальто с нарочито-грубо обработанными краями, атласные брюки или юбка в широкую складку на помочях, деликатно отделанные кружевом топы – обольстительно, но достаточно сдержанно. Пушистая чернобурка, рукав – вариация кимоно и саунд-трек в духе modern Japan наводили на мысли о видении Колпаковой женского. В средневековой Японии лиса – оборотень, символ потусторонней силы. И до магии здесь рукой подать… Наталья Занчевская аристократической чернобурке предпочла простецкую рыжую хитрюгу. Ее коллекция «То, что внутри» создавалась под впечатлением восточных мотивов в русском историческом костюме. Внутри костюма оказались не руки-ноги-голова, а русские корни и русская душа. Бледную загадочность мистических аристократок Занчевская приносит в жертву сермяжной правде пахарей и здоровому румянцу деревенских красавиц. Ее уверенная гармония и наивное легкомыслие – залог того, что воздушные розочки с воланчиками и душегреи с оторочкой куньим мехом не напрасная трата времени и сил. «Из России с любовью» сменил зажигательный мотив дебютанток «Дней…» Галины Колотовой и...
18 мая 2003 года в Гостином дворе состоится Финал IV Международного конкурса молодых дизайнеров «Новая Россия. Единый мир», проводимый Благотворительным фондом «Русский Силуэт». ... Благотворительный фонд «Русский Силуэт» был создан в 1997 году для поддержки российских дизайнеров. Фонд - некоммерческая организация, возглавляемая почетным членом Российской академии художеств, Татьяной Михалковой. За годы своего существования Фонд шагнул за первоначальные рамки благотворительности и стал мощным молодежным движением к возрождению традиций отечественной культуры. На сегодняшний день проект фонда является уникальной акцией, не имеющей аналогов в России, а по признанию иностранных экспертов моды, Международный конкурс молодых дизайнеров, проводимый фондом, является крупнейшим не только в Европе, но и во всем мире. Конкурс объединяет дизайнеров из 150 городов России, СНГ, Балтии, Израиля и Китая. Широкий региональный охват делает проект Благотворительного фонда «Русский Силуэт» одним из наиболее успешных и перспективных проектов в области культуры. Конкурс проходит при поддержке Правительства Российской Федерации. 18 мая 2003 г. Москва, Гостиный двор ул. Варварка, д. 3. 18:30 - начало пресс-конференции 20:00 – начало показа
ФЕСТИВАЛЬ МОДЫ «ЗОЛОТОЙ ПОДИУМ» 16 Мая 2003 года Золотой Подиум становится Приволжским. Нижегородская Сотовая Связь и Агентство моделей АСС представляют XVI Фестиваль моды «Золотой Подиум», который состоится 16 мая 2003 года. В этом году Фестиваль впервые будет проходить при поддержке Коллегии при Полномочном Представителе Президента РФ в Приволжском Федеральном округе по развитию г.Нижнего Новгорода, как столицы ПФО. Фестиваль «Золотой подиум», стартовавший в 1995 г., по–прежнему остается единственным модным форумом в регионах России, представляющий коллекции известных модельеров и дающий шанс начинающим дизайнерам презентовать свой взгляд на моду на одном подиуме с высокими профессионалами. Основная задача Фестиваля – способствовать развитию индустрии моды в Поволжье, осуществлять поддержку и продвижение талантливых модельеров, представлять лучшие образцы российской и мировой моды на подиуме Фестиваля. На предстоящем «Золотом Подиуме XVI» за призы Фестиваля будут бороться участники из Нижнего Новгорода, Бора, Дзержинска, Кировчипецка, Уфы, Самары и Казани (См. Приложние) Представленные на конкурс коллекции оцениваются по номинациям: В номинации «Новая линия» жюри оценивает эксперименты с силуэтом и линиями, конструкторские идеи модельера, качество кроя, технику исполнения и работу с формой В номинации «Фантазия цвета» оценивается соответствие тенденциям цветового наполнения и/или сочетания красок В номинации «Свой взгляд» главное оригинальность, целостность и яркий запоминающийся образ коллекции Абсолютный победитель получает Гран-при Фестиваля. Главным призом «Золотого Подиума» является предоставленный Генеральным спонсором Фестиваля компанией «Нижегородская Сотовая Связь» Грант на стажировку в лучших российских Домах моды. Своё согласие принять победителей нижегородского Фестиваля выразили Лена Старикова (торговая марка «Lena Starikova», г. Пермь), Елена Макашёва (Торговая марка «Ширпотреб», г. Москва), Надежда Аюпова (торговая марка «Esperanza», г. Казань). В р...