В октябре 2002г. для профессиональных участников fashion-индустрии, и всех, кто интересуется современной российской модой, вновь гостеприимно распахнет свои двери выставочный комплекс Центрального дома предпринимателя на Покровке. Здесь с 18 по 21 октября 2002 г. пройдет 2-я московская специализированная выставка "Малый бизнес и индустрия моды. Прет-а-порте на Покровке". Международный центр деловых контактов "Дельконт", являясь одной из структур поддержки малого предпринимательства Правительства Москвы, проводит выставку с целью предоставления лучшим представителям модной промышленности максимального спектра программ и услуг, дающих им возможность работать в соответствии со сложившимися законами и традициями мировой индустрии моды. На выставку приглашены дизайнеры, дома моды и малые предприятия, создающие коллекции одежды класса "pret-a-porter" и обладающие собственной производственной базой. Главный критерий отбора участников выставки - высокое качество выпускаемых изделий и соответствие мировым тенденциям моды. Тематические разделы выставки: женская и мужская одежда; трикотаж; изделия из меха и кожи; кожгалантерея; молодежная мода; ткани высокой моды; текстиль; головные уборы, модные аксессуары, бижутерия, фурнитура. В работе выставки примут участие дизайнерские фирмы: "Ательерс" (дизайнер Владимир Зубец), "Дизайн-студия Пушкиных", Дом моды "Stoff" (дизайнер Наталья Штоф), Дом моды "Корта", Дом моды "Костюмы от Клавы" (дизайнер Клавдия Смирнова), "Дом моды Людмилы Якушиной", Дом моды "Русский шик" (дизайнер Татьяна Романюк), Дом моды "Стиль ДеГа" (дизайнер Галина Демина), "Дом моды Натальи Нафталиевой", "Дом моды Лены Макашовой", "Имидж контроль", "Кволл" (дизайнер Султанна Французова тм "Lo"), "Икс-студио" (дизайнер Сергей Сысоев), "Ламо", "Модный дом Лии Назаровой", "Натюр Лайн" (дизайнер Людмила Мезенцева, тм "Веретено") и др. Мужская одежда будет представлена фирмами "Энтон" и "Adrem Ltd.", модный трикотаж от фирм "Жаклин" и "Ньювиш", меховые изделия от фирм "...
Вещь может быть полезной и бесполезной, необходимой и обременительной, любимой и нелюбимой, безобразной или восхитительной. Сегодня поговорим о ГАЛСТУКЕ. Пожалуй, так сразу и не определишь, какой из этих эпитетов наиболее точно отражает его суть. По статистике 30 % мужчин носят галстук ежедневно, 40% - регулярно, 25% - только по праздникам. И лишь 5% представителей сильной половины человечества ни разу в жизни его не надевали. Впрочем, все когда-то случается впервые… Он опасен для жизни? Недавно английские ученые буквально повергли в шок всемирную индустрию моды. Они пришли к выводу, что галстук плохо влияет на здоровье. А именно: сдавливает сонные артерии на шее, из-за чего снижается приток крови к глазам и головному мозгу. В результате портится зрение и ухудшается самочувствие. Однако, несмотря на ощутимую опасность, никто не собирается отказываться от одной из самых старейших деталей гардероба, которая к тому же ненавязчиво подчеркивает наличие мужественности и интеллигентности сильной половины человечества. Ну как тут, скажите на милость, от него отказаться? Слава – халява – мода Согласно одной американской легенде, изобретателем галстука считается некий ковбой Дижон. Парень вовсе не был знатным кутюрье и даже иголку с ниткой в руках не держал. Пропитание он добывал заурядным разбоем... Так бы и закончилась его безрадостная и бесславная жизнь, но в 1835 году наш герой пошел грабить банк в штате Огайо. Там Дижон нарвался на засаду. Суд приговорил несчастного к смерти через повешение. И когда он уже был готов престать перед Господом, свершилось чудо. Веревка совершенно неожиданно взяла и оборвалась. А два раза не вешают. С тех пор жизнь несостоявшегося висельника переменилась. Он оставил обрывок веревки на шее - на счастье - и никогда его не снимал. В ту пору, подобные личности, чью жизнь спасло само проведение, считались избранниками божьими. Родить ребенка от такого удивительного человека или хотя бы разок вступить с ним в интимные отношения, было огромным счаст...
C 18 по 21 октября 2002 года в Центральном доме предпринимателя состоится выставка малых и средних предприятий индустрии моды "Прет-а-порте на Покровке". Выставка проводится в рамках программы "Экспомарафон" — цикла экспозиций в сфере малого предпринимательства — и частично финансируется Департаментом поддержки и развития малого предпринимательства Правительства Москвы. Организаторы Правительство Москвы. Департамент поддержки и развития малого предпринимательства Правительства Москвы. Департамент потребительского рынка услуг Правительства Москвы. Московская Торгово-промышленная палата. Российская ассоциация развития малого и среднего предпринимательства. Московский фонд поддержки малого предпринимательства. Система межрегиональных маркетинговых центров. Гильдия легкой и текстильной промышленности МТПП. Российская Палата высокохудожественных производств. Московская Палата ремёсел. Московский Дом Моды Вячеслава Зайцева. Московский Государственный Текстильный Университет им. А.Н.Косыгина. Международный центр деловых контактов "Дельконт". Участники Участниками являются дизайнеры, дома моды и малые предприятия, создающие коллекции одежды класса "pret-a-porte" и обладающие собственной производственной базой. Главный критерий отбора участников выставки - высокое качество выпускаемых изделий и соответствие современным тенденциям моды. На выставку приглашены представители торговых организаций Москвы и центральных регионов РФ, а также производители модных тканей из Италии, Франции, Китая и Португалии с целью установления деловых контактов с фирмами – экспонентами. В рамках выставки пройдут профессиональные семинары, включающие в себя консультации международных экспертов модной индустрии, "круглые столы", показы промышленных коллекций одежды фирм-экспонентов сезона "весна-лето 2003" и текущего сезона 2002 г., а также коллекций ведущих московских модельеров. Тематика Женская и мужская одежда. Трикотаж. Изделия из меха и кожи, кожгалантерея. Молодежная мода. Ткани высокой моды, ...
28 июня состоялся показ дипломных коллекций десяти выпускников `Лаборатории Моды` в Доме моды Вячеслава Зайцева. За пять лет существования, школа модельеров доказала свою состоятельность в области подготовки специалистов моделирования и конструирования одежды на высоком профессиональном уровне.
В соответствии с решением МИД РФ и Всекитайской Федерации Женщин, при участии Департамента поддержки и развития малого предпринимательства Правительства Москвы, Международный центр деловых контактов "Дельконт" сформировал делегацию московских женщин - представителей деловых кругов, культуры и средств массовой информации. С 16 по 23 июня 2002 г. делегация посетила города Пекин и Шанхай. Особое место в программе визита российской делегации заняли показы коллекций модной одежды известных московских дизайнеров. В постановке дефиле приняли участие китайские манекенщицы, стилисты и режиссеры. Российская мода в КНР была представлена в трех аспектах: "Исторические коллекции": Дом моды Натальи Нафталиевой (коллекция к 850-летию Москвы "Русь московская") "Дизайнерские коллекции": Людмила Мезенцева (фирма "NATURE LAIN", торговая марка "Веретено") Наталья Штоф (Дом моды "Stoff") "Промышленные коллекции": дизайнер Султанна Французова (фирма "Кволл", торговые марки "Quoll" и "Lo") Кроме дизайнеров, в состав делегации вошли видные деятели российской fashion-индустрии: Эвелина Хромченко – главный редактор российского издания журнала "L'Officiel"; Ирина Дмитракова – ведущий, продюсер, автор телепрограммы "Стильные штучки"; Галина Медникова – главный редактор ИД "КОН-Лига Пресс", Татьяна Недзвецкая – учредитель и генеральный директор фирмы "Quoll", Светлана Корнева – генеральный директор фирмы "Мадам Матюш", Елена Таубкина – директор салона красоты "Волшебница" (международная сеть салонов "Жак Дессандж"). Основная цель показов – продвижение модных российских брэндов и установление двусторонних партнерских отношений с китайскими коллегами, работающими в сфере модной индустрии. Организация показов в Пекине является частью международного этапа подготовки 2-й московской специализированной выставки малого бизнеса и индустрии моды "Прет-а-порте на Покровке" 18-21 октября 2002 г. в Центральном доме предпринимателя, где также планируется организация экспозиции китайских тканей и коллекций мо...
24-27 октября 2002г., в рамках единого национального проекта "Российские недели текстиля и моды", в г. Ростове-на-Дону откроется 4-я международная специализированная выставка - "Текстиль и мода. Cтиль". Выставка пройдет при поддержке: Концерна "Ростекстиль", Концерна "Рослегпром", Ассоциации "Северный Кавказ", Министерства промышленности Ростовской области, Ассоциации работников легкой и текстильной промышленности, Администрации города Ростова-на-Дону, ТПП Ростовской области. На выставке будут представлены: Ткани (шерстяные, хлопчатобумажные, шелковые, льняные, технические); Трикотаж: бельевой, верхний, полотна, чулочно-носочные изделия; Пряжа, нитки; Нетканые материалы; Одежда всех видов; Изделия текстильной и кожевенной галантереи; Фурнитура; Текстильные изделия для дома; Сырье для текстильной и легкой промышленности: волокно хлопковое; нити химические, красители и ТВВ; Упаковка и этикетки; Обувь; Изделия из меха и кожи; Игрушки; Головные уборы; Оборудование для текстильной и легкой промышленности; Технологическая оснастка; Запчасти; Институты; Ассоциации, дома моды; Косметика и парфюмерия, ювелирные изделия, сувениры, аксессуары. В рамках выставки планируется: Оптово-розничная торговля; Конференция для специалистов; Конкурс модельеров; Фестиваль парикмахерского искусства. Гран-при конкурса модельеров "Кубок мэра города". Победителя получат денежные премии, подарки, возможность бесплатного участия в московских конкурсах. Дополнительная информация доступна по адресу www.expo.rsd.ru .
В конце мая японская компания Hanae Mori обратилась в Окружной суд Токио с заявлением о банкротстве и самоликвидации. Долги компании, основная деятельность которой – создание нарядов класса haute couture, составили свыше 10 миллиардов йен (80 миллионов долларов). Тем не менее сама 76-летняя королева японской моды Ханае Мори не унывает – теперь она планирует направить усилия на создание изысканных нарядов для своих состоятельных клиенток, среди которых – императрица Мичико (Michiko), жены японских дипломатов, члены королевских семей на Ближнем Востоке, знаменитые актрисы. Парижское ателье она закрывать не планирует – сейчас там идет активная подготовка осенне-зимней коллекции для показа, который состоится 10 июля в рамках Недели Высокой Моды в Париже. Что же касается одежды класса ready-to-wear, то еще в марте этого года Мори продала все права на использование своей торговой марки для массового производства японскому торговому дому Mitsui & Co и британской инвестиционной группе Rothschild. Ханае Мори родилась в провинциальном городке Шимане (Shimane) на западе Японии. Выйдя замуж за сына богатого текстильного промышленника, она начала посещать курсы портных. В 1977 году Ханае Мори стала первым азиатским дизайнером, принятым в члены Синдиката Парижской Моды.
В культуре каждой страны есть свои каноны женской красоты, но при этом на одно из первых мест непременно выходит походка. Вспомните, как изящно семенят мелкими шажками хрупкие японские гейши, проносятся в ритме фламенко горячие испанские красавицы или медленной павой проплывают русоволосые русские барышни. А походку, как известно, делает обувь. Сунуть, не глядя, куда-то ножку и побежать, шаркая стоптанными каблучками, – нет, это не для вас. Удобно, комфортно, изящно, сексуально — все это о нашей обуви. Вспорхнула — и летящей походкой вышла из мая, как гласила некогда сумашедше популярная песенка. Каблучок стучит, танкетка щелкает, платформа плывет, подошва шлепает — и все это сегодняшняя летняя обувь. Но основное требование, которое выдвигается к обуви нынешним лето, – непременная стильность. Главное — не ошибиться в выборе, не заплутать в том стилевом разнообразии, которое сегодня выплеснулось на нас после некоторого вынужденного единообразия пасмурной зимы и слякотной весны. И первое, что бросается в глаза, – это подчеркнутая женственность всего, что предлагается сегодня для дамских ножек. Долой безобразные и бесформенные ботинки-тракторы в стиле унисекс; долой толстые грубоватые каблуки, напоминающие обрубок полена средних размеров; долой тупые, словно обрубленные, носы и немаркие темные расцветки. Сезон лето-2002 женщина встречает снова на каблуке. Причем размер и форма этого каблука зависит исключительно от личных пристрастий и вкусов их владелицы, поскольку в коллекциях ведущих Домов моды можно найти все, что душе угодно. У Bruno Frisoni это классическая шпилька, у Alain Tondowski каблук в форме “рюмочки”, правда, довольно высокий, а у Sergio Rossi и Gucci — почти десятисантиметровый “гвоздик”. В результате дамская обувь становится смертельным оружием в самом прямом смысле этого слова – скажем, у Gucci к тончайшим стальным каблукам в 12-14 сантиметров добавлена еще и тяжелая платформа в 2-3 сантиметра высотой. Интересно при этом, что во многих моделях центр тя...
23 июля в доме моды на Кутузовском проспекте была представлена новая коллекция сезона осень-зима 2002-2003 года "Корсет". Значительную часть коллекции составляют изысканные воздушные туалеты с пеной кружев и тюля – они предназначены для вечерних торжеств. Для выхода на улицу Юдашкин предлагает пальто, куртки и жакеты с корсетом. Эта общая деталь не только стала гвоздем коллекции, но и ее названием.
Торговая марка Pierre Cardin известна во всем мире. В коллекциях знаменитого модельера присутствует не только классическая мужская одежда, но и одежда свободного повседневного стиля в сочетании с высоким классом моделей и тканей. 2 июля Кардену исполнилось 80 лет. Революционер мировой моды, Пьер Карден запатентовал более 500 дизайнерских изобретений не только в области моделирования одежды, но и в архитектуре, на транспорте, в сфере рекламы товаров и всякого рода зрелищ, сообщает сайт "NTVRU". Журнал Time назвал Кардена хитроумным фанатиком, который умудрился написать свое имя буквально на всем, "что можно прибить гвоздями, приклеить, пришить, привинтить, привязать, растиражировать или разлить по бутылкам, закрыть, открыть и употребить". Сегодня 160 млн. людей на всех континентах приобретают продукцию с маркой Cardin. Карден является обладателем 24 престижных международных и французских наград. В 1974 году Карден стал кавалером ордена Почетного легиона, а в 1988 - итальянского ордена "За заслуги" и "Священные сокровища" - высшей награды Ватикана. В 1985 году Карден был избран членом Французской академии изящных искусств и стал "бессмертным", как называют во Франции почетных академиков. Сам мэтр любит повторять: "Чтобы стать кутюрье, им нужно родиться". В 1986 году Карден подписал первый контракт на производство своей коллекции на территории России. А в июне 1991 года состоялось грандиозное событие - показ 50 моделей Пьера Кардена на Красной Площади в Москве перед 200-тысячной аудиторией. Знаменитый модельер и сейчас полон новых замыслов, которые собирается воплотить в своих новых прекрасных коллекциях. "Стиль одежды, которую я создаю, - это одежда для еще не существующей жизни, для завтрашнего дня", - утверждает кутюрье. Поздравить своего выдающегося коллегу поспешил знаменитый российский кутюрье Вячеслав Зайцев, передает ИТАР-ТАСС. "Пьер Карден - замечательный, теплый, великой души человек, и я счастлив, что живу с ним в одно время, - сказал Зайцев. - Еще 40 лет на...
4 июля открывается Санкт-петербургский этап конкурса "inFashion inWORLD", основные показы которого состоятся в торговом комплексе "Балтийский", а внеконкурсные - в клубах "Акватория" и "Мираж Синема". По словам организаторов, цель конкурса - практическое продвижение и создание реальной возможности привлечения инвесторов и работодателей для поддержки молодых и перспективных модельеров-дизайнеров и организации их бизнеса. В конкурсе принимают участие индивидуальные дизайнеры, дизайнеры швейных предприятий, зарегистрировавших торговую марку не более 7 лет назад, а также студенты высших учебных заведений и учащиеся дизайн-студий. В состав жюри вошли представители российской и зарубежной индустрии моды, дизайнеры торговых марок и ассортиментных линий, арт-директора российских и зарубежных домов мод, высший менеджмент производственных предприятий, редакторы модных журналов, обозреватели моды, искусствоведы - всего более 80 специалистов fashion-индустрии. В качестве призов победителям будут предложены стажировка в качестве стилиста в журнале "l'OFFICIEL", обучение в Парижском отделении Parson's Fashion School, пакет юридических услуг и организационных работ по созданию и развитию собственного fashion-бизнеса в России на общую сумму до 12 тыс. долларов. Помимо этого, предусмотрены специальные призы от спонсоров, меценатов и средств масс-медиа. По результатам конкурса будет выпущен журнал, в который войдут лучшие творческие работы конкурсантов. Официальное издание конкурса - каталог "inFashion inRussia Own Fashion" - будет распространяться среди перспективных инвесторов и работодателей в 15 странах мира, среди которых Франция, Италия, Великобритания, Германия, Норвегия, США, Эстония, Латвия и другие. "inFashion inWORLD" - международный профессиональный конкурс дизайнеров, который впервые начал проводиться в этом году. В России конкурс называется "inFASHION inRUSSIA". Организаторами мероприятия выступают Благотворительный фонд "Русский кутюрье", Союз дизайнеров России и Админ...
У Виктории Андреяновой не было школьного выпускного бала. Поэтому она сделала целую коллекцию платьев для выпускниц Ее одежду выбирают с толком, а носят с чувством. Вещи от Виктории Андреяновой, современного российского модельера, постоянного участника Недель высокой моды в Москве, дважды лауреата премии «Золотой манекен», автора костюмов к фильмам «Упасть вверх» и «Осторожно! Женщина!», доказывают — современный аристократизм не течет в крови, он рождается на острие контраста и приходит с особым восприятием стиля. — Вы мечтали о фирме, в которой будут одеваться папа, мама и дети. Мечта сбылась? — Нет. Насчет пап с мамами – безусловно. Детей пока не одеваю, но очень хочется! — Что мешает? — Просто не хватает физических сил. Новой концепцией нужно заниматься отдельно и вдумчиво. А у меня еще одно новшество – бутик… — Чем отличается бутик от Дома моды? — Бутик безличен. В нем я будто существую отдельно от клиента. Раньше большинство гостей я знала в лицо. Они приходили ко мне, я могла лично пообщаться, что-то порекомендовать. А сейчас даже обидно… В первое время у меня было ощущение, что я подглядываю в замочную скважину: звонила вечером в бутик, спрашивала, кто заходил, что говорили… — А свою семью где одеваете? — Обычно где придется. А по принципиальным датам, конечно, у меня! — Принципиальные – это какие? — Ну, например, моя дочь закончила в этом году школу, и последнюю коллекцию я посвятила выпускному балу. У меня самой выпускного платья не было, потому что после восьмого класса я ушла в училище, и выпускной бал остался несбывшейся мечтой. Мне захотелось, чтобы наряды у московских девчонок были необыкновенными и разными. Мы даже сделали скидки для выпускниц. — Вы используете нетрадиционные материалы при создании нарядов? Скажем, как Шаров — алюминиевые ложки и вилки... — Я очень хорошо отношусь к авангарду. Но больше люблю простые модели. Используя кутюрные ткани: шелк с металлом, шелк с мехом, пытаюсь адаптировать их к нормальной жизни. Я делаю вещи, в которых мож...
Когда Вячеслав Зайцев и Валентин Юдашкин были студентами, понятие "мода" означало главным образом моду "высокую": с позолотой и кринолинами. Модельеры-"отцы" прославились тем, что начали производить в России haute couture a la russe - сувенирную, на экспорт: с сарафанами и кокошниками. Ныне модная одежда - это скорее то, что носят на улицах. Индустрия pret-a-porter появилась в России позже, чем производство модного "искусства", но быстро догнала его. Дизайнеры "уличной" одежды вышли из фарцовщиков и портних, из читательниц советских "журналов мод" и завсегдатаев "блошиных рынков". Первые и до сих пор наиболее крупные места производства и торговли "нашей маркой" - это бывшие точки сбыта "штучной" заграничной одежки или переоборудованное под новейшие технологии советское производство. В чистом виде таким образом, например, возникла петербургская фирма "Оксидо": известный тусовщик Алексей Цветков (сыгравший недавно очередную эпизодическую роль - в фильме Константина Мурзенко "Апрель" его персонаж в костюме "морячка" бреет героя Георгия Куценко) очень хотел "одеваться модно", поэтому наладил завоз редких вещей из-за рубежа и первоначальные имя и деньги сделал на этом бизнесе. Когда у Цветкова стала одеваться вся питерская богема, он нанял иностранных, дипломированных модельеров и стал производить одежду pret-a-porter собственной марки. Таково же происхождение большинства московских производителей молодежной "рабочей одежды", часто выставляющих свои изделия в пространстве одного магазина. Так начинались фирмы Art Point, Alex и др. Сейчас очевидный лидер этого стиля - "Панинтер", детище модельера Владимира Зубца, с павильонами в каждом подземном переходе. В известности "Оксидо", перейдя из дистрибьюторов в производители, не потеряло. "Уличная одежда" от Цветкова - не "рабочая" джинса или льняное "этно", к которым тяготеют московские фирмы (в Петербурге наиболее известная среди таких - Extra), a "c претензией": не лен, но шелк, цены - от 70 долл. за предмет гардероба, в то...
Во вторник около шестидесяти швей, работающих в Доме моды Yves Saint Laurent, присутствовали в Парижском суде на слушании дела, в ходе которого должна решиться их судьба. После того как в январе этого года легендарный Ив Сен Лоран объявил о своем уходе на покой, в марте владелец его ателье Франсуа Пино (Francois Pinault) объявил о его готовящейся продаже французской модной компании SLPB Prestige Services. Узнав, что новые хозяева планируют рассредоточить их и превратить в субподрядчиков для других дизайнеров, работницы ателье воспротивились сделке. Они боятся не только разрушения уникального коллектива – по их мнению, оказавшись невостребованными, погибнут многие редкие и старинные ремесла. Всего в ателье работает около 150 женщин – среди них швеи, вышивальщицы, а также специалисты по обработке перьев и изготовлению пуговиц. Все они искуснейшие мастерицы, не один десяток лет проработавшие в парижской высокой моде; некоторые из них учились своему ремеслу у мам и даже бабушек, а на изготовление платья в ателье нередко уходили дни и даже недели. Коллектив Дома моды поддержал партнер Ив Сен Лорана Пьер Берже (Pierre Berge). По его словам, Пино изменил своему слову – ведь первоначально он, выполняя волю дизайнера, собирался закрыть ателье и выплатить его работницам адекватную компенсацию. Берже также усомнился, что SLPB удастся сделать ателье прибыльным к 2003 году – ведь традиционно подразделения, специализирующиеся на высокой моде, являются убыточными и чисто имиджевыми.
27 июня 2002 г. в демонстрационном зале Дома Моды Славы Зайцева состоялась защита дипломных проектов выпускников "Лаборатории моды". В этом ярком, незабываемом шоу было представлено 10 авторских коллекций нынешних выпускников, сборный выход учащихся прошлых лет, а также коллекция Прет-а-Порте известного сегодня модельера Султаны Французовой, выпускницы "Лаборатории" 1999 г. Оценивали творчество молодых дизайнеров известные специалисты в области моды: Андрей Шаров, Лена Макашова, Алла Щипакина, Анатолий Климин, Елена Беспалова, Наталья Туровникова и, конечно, сам маэстро Зайцев. Высоко был оценен профессиональный уровень и творческий потенциал тех, кто в течении года самозабвенно постигал вершины мастерства. Коллекция Ксении Жемерикиной "Горький привкус нежности" была особо выделена членами жюри: Андрей Шаров предложил автору стажировку на своей фирме, а Наталья Туровникова, представитель датской фирмы "Saga Furs" - стажировку в этом известном дизайнерском центре по разработке меховых технологий. На этой фирме уже проходили стажировку наши выпускники Ольга Ромина и Мария Шароева. Оценив высокий класс коллекции Татьяны Бораевой из Элисты, Вячеслав Зайцев предложил стажировку в своем Доме Моды. Наталья Глазкова из Донецка и Анна Чижевская из Хабаровска вернулись в свои фирмы.
В соответствии с решением МИД РФ и Всекитайской Федерации Женщин, при участии Департамента поддержки и развития малого предпринимательства Правительства Москвы, Международный центр деловых контактов "Дельконт" сформировал делегацию московских женщин - представителей деловых кругов, культуры и средств массовой информации. С 16 по 23 июня 2002 г. делегация посетит города Пекин и Шанхай. Особое место в программе визита российской делегации займет показ коллекций модной одежды известных дизайнеров. В постановке дефиле примут участие китайские манекенщицы, стилисты и режиссеры. Российская мода в КНР будет представлена в трех аспектах: "исторические коллекции": Дом моды Натальи Нафталиевой (коллекция к 850-летию Москвы "Русь московская") и Клуб "Амазонка", дизайнер Ирина Фадеева (коллекция "Ностальгия по XIX веку"); "дизайнерские коллекции": Людмила Мезенцева (фирма "NATURE LAIN", торговая марка "Веретено") и Наталья Штоф (Дом моды "Stoff"); "промышленные коллекции": дизайнер Султанна Французова (фирма "Quoll", торговые марки "Quoll" и "Lo"). Цель показов - продвижение модных российских брэндов и установление двусторонних партнерских отношений с китайскими коллегами, работающими в сфере модной индустрии. Организация показов в Пекине является частью международного этапа подготовки 2-й московской специализированной выставки малого бизнеса и индустрии моды "Прет-а-порте на Покровке" 18-21 октября 2002 г. в Центральном доме предпринимателя, где также планируется организация экспозиции китайских тканей и коллекций модной одежды из КНР.
5 июня во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства прошло уникальное событие – совместное представление работ российского художника-модельера Виктории Андреяновой и американского ювелирного дизайнера Лисы Вершбоу. Супруга посла США в России, г-жа Лиса Вершбоу, - один из учредителей и председателей Вашингтонской гильдии ювелиров. Она создает ювелирные изделия и предметы роскоши, которые совмещают традиционные технические приемы с обширным ассортиментом нетрадиционных материалов. Украшения от Лисы Вершбоу носят многие известные дамы, в том числе Лаура Буш и Мадлен Олбрайт. В эти дни в Москве проходит персональная выставка г-жи Вершбоу, в рамках которой состоялся совместный показ произведений двух самобытных художников. Художник-модельер Виктория Андреянова (обладательница "Золотой вешалки" и двух "Золотых манекенов" – высших наград "Недели Высокой моды" в Москве) занимает особое место в мире российской моды. Директор собственного Дома Моды, десятилетний юбилей которого празднуется в этом году, художественный руководитель Предприятия "Президент-сервис" Управления делами Президента РФ, а также Член Ассоциации Высокой Моды России, Виктория успевает совмещать творчество с установлением связей с общественностью: создает по четыре коллекции в году и ведет активную работу с клиентами. Она одевает политиков и бизнесменов, артистов и ведущих журналистов российского телевидения. Лиса Вершбоу: - Я работала в каждой из четырех стран, где жила, – Америке, России, Англии, Бельгии и снова в России. Недавний переезд обратно в Москву глубоко тронул меня как художника. Благодаря этому музею, я получила здесь теплый прием со стороны многих творческих личностей, включая Викторию Андреянову. Наши различия в навыках и подходах к работе, при бесспорном сходстве профессионального интереса к дизайну и технике и при общем стремлении научиться большему, являются прекрасным основанием для сотрудничества и обмена опытом - Встреча с Викторией Андреяновой стала для меня вол...
В этом году знаменитый французский кутюрье Убер де Живанши (Hubert de Givenchy) празднует сразу два юбилея: 50-летие Дома моды Givenchy и 45-летнюю годовщину начала своего сотрудничества со знаменитой актрисой Одри Хэпберн (Audry Hepburn). Второй из этих дат посвящена выставка, которая откроется 11 октября в замке Гербо (Gerbeaud) в Будапеште. Экспонаты большей частью представлены платьями, созданными дизайнером для фильмов «Сабрина», «Завтрак у Tiffany» и других картин с участием Одри Хэпберн, а также нарядами из личного гардероба актрисы. Живанши и Хэпберн на равных участвовали в создании знаменитого стиля актрисы, привнося новшества в современную им моду. (На кинокостюмы Хэпберн всегда тратились баснословные суммы.) На выставке также будут представлены наряды, созданные дизайнером для Жаклин Кеннеди-Онассис и Каролины, принцессы Монако.
5 июня в Государственном академическом Малом театре (главная сцена) состоится финал Открытого всероссийского ежегодного благотворительного детского фестиваля «Первый шаг». Многие любопытные взрослые любят донимать ребенка не совсем уместными для его возраста вопросами: «Кем ты хочешь быть, когда вырастешь? Космонавтом? Балериной? Дизайнером?!»Не лучше ли просто дать ему немножко вырасти, а потом помочь сделать первый шаг к модной профессии. Фестиваль «Первый шаг» призван стимулировать творческий потенциал ребенка, чтобы помочь ему найти свою дорогу в будущей жизни. В этом году в фестивале участвуют модельеры в возрасте от 6 до 17 лет. На региональных отборочных конкурсах, которые проводились в 19 городах России и стран СНГ, жюри выбрало самые интересные эскизы в трех категориях: для детей, для подростков и вечерний фантазийный наряд. В финал вышли 18 человек. В прошлом году дети шили коллекции сами, в этом - за них это сделали профессионалы. Демонстрировать коллекции юных дизайнеров будут тоже дети - участники Детского театра-студии исторического костюма «Натали» и Центра развития эстетики и красоты «Катюша». Рост самого маленького участника показа 105 см. Организаторы фестиваля «Первый шаг», компания «Имидж Холдинг» и Национальная Федерация Имиджмейкеров, дают возможность подрастающему поколению почувствовать себя творцами прекрасного, получить за это объективные оценки справедливого жюри и аплодисменты зрительного зала. Большое внимание организаторы фестиваля уделяют детям из незащищенных слоев общества, живущим в детских домах, приютах и интернатах. «Дети - наше будущее», «красота спасет мир». Это прекрасно понимают в профессиональном попечительском совете фестиваля, куда входят: Министерства культуры РФ и Франции, Правительство Москвы, Национальная Федерация Имиджмейкеров России, Европейская Ассоциация Домов моды, и Международная Ассоциация фондов мира. Фестиваль существует, в основном, на благотворительные пожертвования спонсоров и меценатов. Вырученные средств...
Темные, светлые, грязные, древние - производители выбрасывают на рынок все новые варианты джинсовой одежды, неожиданно ставшей чрезвычайно популярной. Если в прошлом сезоне все внимание было сосредоточено на талии (вспомните откровенные джинсы Бритни Спирс и элегантные брючки Шакиры), то в этом оно переносится на игру с самим материалом. Дизайнер компании "Paper Denim & Cloth" Скотт Моррисон утверждает, что весенняя мода легко играет с контрастностью ткани, напоминая знаменитую "варенку" прошлых лет. Особенно актуальны потертые джинсы, которые можно найти в винтажных бутиках. Если у вас для этого недостаточно средств, а в сундуке вашей бабушке не завалялась подходящая парочка нужных брюк, вам придется прибегнуть к помощи современных дизайнеров, предлагающих бесконечные вариации на эту тему. Некоторые модельеры специально обходят магазины старой одежды в поисках вдохновения. В июле на рынке появится новый товар - так называемый "бумажный деним", от одного года до четырех лет "ветхости". Цены на новинку будут варьироваться со 140 до 168 долларов. Отличаться эти джинсы будут главным образом цветом - от глубокого синего (один год потертости), до нежно-голубого (четыре года). Кроме того, в последнем обязательно будут присутствовать и другие элементы "ветхости" - порванные карманы и протертые до дыр коленки. Флагманом новой моды стала известная фирма Levi"s, прославившаяся в свое время стилем "хиппи". Ее основным мотивом является возвращение к истокам, ко временам, когда джинсы были рабочей одеждой низших слоев общества. Наиболее привлекательным элементом новой коллекции фирмы, по мнению покупателей, являются обтягивающие брюки, визуально увеличивающие главное достояние любой женщины - ее ноги. Среди других производителей, работающих на рынке денима, можно отметить Филипа Лима, являющегося, кстати, большим поклонником винтажных джинсов Levi"s. Его собственная коллекция "Грязная роза" отличается необычными расцветками, милыми петельками и кокетками в самых неожиданных мест...
Марки приходят и уходят. ESCADA остается. ESCADA - само воплощение цвета, элегантности и женственности. ESCADA призвана формировать чувство уверенности в себе и радовать глаз. Это - и наивысшее качество, и несравненная индивидуальность. Топ модель, красавица из Швеции по имени Маргарета (Margaretha), звезда французского дома haute couture JACQUES FATH, обладавшая глубоким чувством стиля, встретила молодого динамичного и готового реализовать самые амбициозные идеи делового человека Вольфганга Лайя (Wolfgang Ley). Это было началом истории создания в 1977 интернационального Дома моды, который располагается в Мюнхене. Само название ESCADA ведет свою историю от имени прекрасной скаковой лошади ирландских кровей. Однажды Маргарета и Вольфганг Лай присутствовали на скачках, где они поставили на великолепную лошадь ESCADA, потому что поверили в ее силу, красоту и успех точно так же, как верили в силу, красоту и выдающийся успех своей коллекции. Никому на тех скачках не суждено было обогнать ESCADA. Целью коллекции ESCADA было предложить клиенткам по всему миру разнообразные предметы одежды, которые бы сочетались между собой, дополняя друг друга, и которые можно было бы носить и по окончании сезона. Именно поэтому ESCADA в своих актуальных коллекциях всегда частично возвращается к цветам предыдущего сезона так, чтобы в полном объеме дать возможность раскрыть дизайнерский замысел при создании различных комплектов одежды. ESCADA SPORT была выделена в самостоятельную линию в 1994 году, что явилось ответом на бурно растущий во всем мире спрос на одежду для спорта и отдыха. Увеличилась потребность и в высококачественной одежде для проведения досуга. Ощущение комфорта, модный дизайн и особые материалы, гарантирующие дополнительную стойкость при длительном ношении и безупречный силуэт даже в экстремальных условиях – это то, что определяет образ “Luxury Freetime”, а значит, всегда женственно, актуально и практично. С 2002 года ESCADA SPORT выпускает собственную линию аксессуаров. Ко...
На отечественном небосклоне Высокой моды засверкала новая звезда - Дом мод "Каменевы". В конце прошлого года Ольга Каменева успешно дебютировала на Неделе высокой моды в Москве. Дебют в высшей лиге. Коллекция Ольги Каменевой "Девочки Флинта" на Неделе высокой моды - 2001 вызвала большой интерес любителей и профессионалов модельного бизнеса. На фоне иностранных коллекций, которые больше походили на прет-а-порте, лаконичный показ ярославских моделей, смотрелся вызывающе изысканно. Без преувеличения, Дом мод "Каменевы" стал открытием 2001 года. Вот как оценил дебют директор Дома мод "Каменевы", а по совместительству еще и муж модельера Александр Каменев: - Просто супер! Это шаг на новую ступень. Можно много трепаться: "Я умею, я хочу", а когда тебя признали как равного, это уже показатель мастерства. Я сейчас говорю не о наградах. Как дебютанты мы на них и не рассчитывали. Зато в кулуарах все было предельно ясно. И по вниманию прессы, и по разговорам с коллегами. Признание профессионалов - это самое ценное. А вот земляки Каменевых, как ни странно начали утешать. За эти годы в Ярославле привыкли, Ольга, а теперь уже и ее дочь Анна Каменева со всех показов привозят призы. Это трогательное сочувствие со стороны друзей и постоянных клиентов, тоже своего рода награда. Символ народного признания. Дорога к подиуму. Путь семейства Каменевых в модельный бизнес был тернист, хотя и нетипичен для большинства российских модельеров. Работали в Театре. Александр - актером, Ольга - костюмером. Когда начались перебои и деньгами, а это причудливым образом совпало с началом перестройки, Ольга стала шить для знакомых. Вся квартира превратилась в огромную примерочную. Всякое бывало. Сами варили джинсу. Шили для фарцовщиков и фирмачей. В то время многие клиенты просили будущего кутюрье пришпандорить на эксклюзивную модель блестящий лейбл под фирму от какого-нибудь китайского пуховика. Постепенно приработок трансформировался в бизнес. В 93-м сняли танцкласс в ДК "Строитель" на окраине города...
"Так случилось, что именно мужчины сыграли определяющую роль в моей карьере", - говорит Виктория Андреянова. История известного фэшн-дизайнера опровергает все сомнения, будто карьера, любовь и семья несовместимы. Родня Старую квартиру на "Соколе", где прошло детство, Виктория Андреянова называет базой. Здесь живет мама, племянница Настя, дочь Катерины и Александра Стриженовых, и весь день проводят дети самой Вики. В соседнем доме квартира Виктории, где ее семья только ночует, поскольку с утра до позднего вечера пропадает в Доме моды. Застать членов семьи вместе удается отнюдь не часто. Виктория Андреянова выросла в хорошей семье с классическими традициями, где мужчины заняты делом, а женщины в доме создавали комфортные условия для их работы. Вита (так называет ее мама) ощущала себя очень домашней женщиной: любила печь пироги и создавать уют. Но первое замужество поменяло приоритеты: "Живя со свекровью, я очень быстро поняла, что это никому не нужно. И сосредоточилась на профессии". Как бывает у многих молодых женщин, после декретного отпуска в Виктории проснулась невероятная жажда деятельности, энергия. Выпускница художественно-театрального училища, которых на Союз было всего два, она закончила текстильный институт и устроилась на работу в Центр Моды России. Карьеру молодого дизайнера иначе как стремительной не назовешь. Уже через год вчерашняя выпускница института стала ведущим художником. Обычно это звание давали к пенсии. "Грандиозных амбиций в тот момент, когда я выбирала специальность, не было. Мне просто нравилось это ремесло". Собственно интерес к костюму начался с семейной реликвии - свадебного убора крепостной крестьянки. К подлинному, ручной работы кокошнику она всегда относилась с большим благоговением. Когда же Вита увлеклась шитьем, бабушка говорила: как хорошо, деток будешь одевать. "Я, наверное, так и замкнулась бы на детях, если бы жизнь сложилась иначе: не было бы перестройки, Юра, мой первый муж, стал бы успешным ученым-физиком, а я была бы при нем...
Умер ли "от кутюр"? Этот вопрос модная индустрия задает с тех пор, как в январе этого года последний великий кутюрье прошлого века Ив Сен Лоран ушел на покой. Этот же вопрос прозвучал в 1957 году, когда скончался его учитель, великий маэстро моды Кристиан Диор. Дом Моды Сен Лоран пережил все катаклизмы ХХ века, однако, нельзя сказать, что они его совершенно не затронули. Список богатейших клиентов великого кутюрье сократился с 15 до 2 тысяч человек, хотя в последнее время наметились положительные тенденции. Для большинства Модных Домов основной статьей дохода давно уже стало производство аксессуаров, духов и готовой одежды. Дом Моды Сен Лоран имел свою линию "прет-а-порте" Rive Gauche, которую в течение ряда лет создавал Том Форд - директор Дома Гуччи, выкупившего в свое время у маэстро Ива права на эту коллекцию. Говорят, между Фордом и Сен Лораном всегда были весьма натянутые отношения. Линию "от кутюр" маэстро не доверял никому. Любой мало-мальски значимый модельер гордо именует себя кутюрье, однако для французов слово "от кутюр" имеет совсем другое звучание. Это название официально защищено законом и может использоваться лишь небольшой группой лиц, входящих в Синдикат парижских кутюрье - закрытый клуб, образованный в 1868 году Чарльзом Фредериком Вортом, куда принимаются лишь избранные. Недели высокой моды, проводящиеся два раза в год в январе и июле в Париже, старательно избегают какой-либо связи с неделями моды прет-а-порте, по традиции проходящими в марте и октябре. Хотя представляют коллекции одни и те же Дома - Шанель, Диор, Живанши, Лакруа и др. На показах "от кутюр" считают своим долгом присутствовать самые богатые и знаменитые люди мира, которые могут себе позволить платье от 100 тысяч долларов и больше. Экстравагантные костюмы, попадающие в заголовки последних новостей из мира моды, выполняют ту же роль, что роскошные концептуальные машины, представляемые на автосалонах. Они отнюдь не предназначены для того, чтобы их носили. Модные Дома создают такие на...
По слухам, Донателла Версаче ведет переговоры с монахинями уединенной обители близ румынской деревни Тиганести на предмет покупки для своей следующей коллекции их знаменитой рукодельной ткани. Украшенное драгоценными камнями полотно с вплетением металлических нитей стоит от 4.5 до 14 долларов за ярд и выпускается в нескольких цветах – янтарном, аквамариновом, зеленоватом, алом или кремовом. Традиционно оно используется для изготовления церковной одежды не только в Румынии, но и в США, Франции и Германии. В интервью Associated Press технический директор ткацкой мастерской монастыря, преподобный Раду Борачиу (Radu Boraciu) подтвердил, что некоторые Дома моды, в том числе Versace, проявили интерес к их «византийской» ткани. Тем не менее, сами монахини не особенно рады тому, что их работа появится на подиуме. «Мы не хотим одевать манекенщиц, - говорит управляющая мастерской мать Мира (Mira). – Мы хотим, чтобы ткань использовалась для нужд церкви.» Но преподобный Борачиу не оставляет попыток переубедить их: «Некоторые монахини полностью порвали с мирской жизнью, и разговоры о «домах моды» кажутся им странными, - объясняет он. – Но я сказал: «Девочки, нет ничего плохого в том, что вашу работу увидят везде, а не только в церкви».»