Центральный Дом художника, Крымский вал, Москва 12-24 ноября. Зал 25. Выставка Евгении и Илоны Стуре. Роспись по Шелку. Евгения и Илона Стуре - профессиональные художники по текстилю. Евгения окончила Московский текстильный институт, а Илона -Московское художественно-промышленное училище. С 1989 года мать и дочь занимаются росписью по натуральному шелку. Они создают картины, ширмы, кимоно, платья, шали, платки, галстуки, ширмы, подушки и многое другое. Их изделия находятся в частных коллекциях разных стран. Особой популярностью пользуются шали: их носят президент Латвии Вайра-Вике Фрейберга, г-жа Жак Ширак, г-жа Лех Валенса, балерина Илзе Лиепа. Иорданский шейх приобрел для своего гарема 14 шалей. Евгения и Илона занимаются также декорированием интерьеров. На их счету оформление частной гостиницы в Москве, а также создание индивидуальных коллекций текстиля для самых разных заказчиков. Творчество художников базируется на лучших образцах мировой культуры - особенно близко для них искусство Японии, Среднего Востока и стиль модерн. Обладая прекасным вкусом и стилем, художники Стуре создают удивительно красивые ткани и вещи, которые отвечают требованиям современной моды в оформлении одежды и интерьера. На сайте www.cinema.lv/sture/ представлена коллекция Евгении и Илоны Стуре.
Этим показом открылась седьмая «Российская неделя pret-a-porter. Новое тысячелетие», которая проходила с 2 по 5 ноября в Гостином дворе. В рамках недели Pret-a-porter представлены весеннее-летние коллекции 2003 года восемнадцати российских модельеров. В дефиле так же участвовали: Алена Ахмадуллина, Виктор Анисимов, Юля Бунакова и Евгений Хохлов, Ирина Бучельникова, Ольга Бровкина, Борис Дмитриев, Юлия Далакян, Ирина Зима, Лиля Киселенко, Людмила Мезенценва, Лев Новиков, Юля Николаева, Татьяна Парфенова, Елена Супрун, Нина Неретина и Донис Пупис, Игорь Чапурин, Маша Цигаль, Лена Старикова, Катя Гомиашвили и Светлана Тегин. Каждый дизайнер показал пять своих знаковых моделей. В данный момент модельер готовится представить свою новую коллекцию сезона «Весна-Лето 2003». "Это сочетание спортивного стиля с романтическим. Неожиданное появление вызывающих сексуальных элементов. Это сочетание несочетаемого. Но главное — это все очень "носибельно" в абсолютно разных ситуациях, как в консервативном офисе, так и на торжественной вечеринке", — рассказывает Васса. Кроме того, дизайнер работает над линией вечерних туалетов, которая поступит в бутики в канун Нового года. В коллекции будут использованы очень дорогие ткани — натуральный шелк, тафта, вставки из нейлона и капрона. "Это строгие и чистые линии, элегантный силуэт. Это изысканная коллекция с толикой сексуальной провокации. Это минимализм в сочетании с эклектикой", — откровенничает Васса. Кроме того, новогодние модели можно будет носить и в будние дни: в течение всего сезона женщина может составить свой собственный ансамбль, который будет уместен в любой ситуации. Что касается сезона осень-зима, его хитом, по мнению Вассы, может стать классический тренчкот — двубортный плащ в спортивном стиле, с поясом или без него, с широкими лацканами и отлетной кокеткой на спине, до колена — из водоотталкивающей ткани на тонком синтепоне. Очень элегантная модель, секрет успеха которой кроется в пропорциях и линиях: завышенная линия талии...
В этом году время проведения Лондонской Недели моды было изменено по просьбе организаторов аналогичного мероприятия в Нью-Йорке, которoe следует за Лондонской. В США модное событие было перенесено в связи с событиями 11 сентября: годовщине трагедии предшествовала неделя памяти и не один день различных церемоний, следовательно, показ мод был бы неуместен и незаметен. Нью-Йоркские орзанизаторы оценили сочувствие британских коллег, согласившихся провести Неделю с 12 по 17 сентября. Неделя моды в Лондоне В Неделе моды в Лондоне приняли участие такие признанные мастадонты кутюра, как Пол Смит, Ронит Зилха, Джон Роша, Бетти Янсон, Бен Де Лиси, Николь Фархи, Яспер Конран, GHOST, BURBERRY. В течение 6 дней в рамках Недели прошло 44 показа и 15 презентаций. 137 дизайнеров представили свои работы для продажи на Лондонской Дизайнерской выставке, которая проходила в те же дни. Это одна из крупнейших выставок модных товаров в Европе, позволяющая не только посмотреть, но и приобрести модные вещи от кутюр, включая взрывные модели "новой волны" и дебютные линии. Все они прошли строжайший отбор в среде придирчивых потребителей и масс медиа. Британский Совет моды совместно с сетью магазинов розничной торговли Topshop обьявили имена 20 молодых дизайнеров, награжденных чрезвычайно престижным призом "New Generation". Каждый из счастливцев получил финансовое обеспечение показа их весенне-летней коллекции на подиуме Недели или на Лондонской Выставке Дизайнеров. Спонсорская помощь "Новое Поколение" была учреждена в 1993 году, с целью поддержать начинающих модельеров в их борьбе за внимание СМИ, заказы и инвестиции. С тех пор эта программа позволила достичь карьерных высот таким известным ныне мастерам, как Александр Маккуин, Антонио Берарди, Клементс Рибейро, Джульен Макдоналд и Мэтью Уилльямсон. Обращает на себя внимание тот факт, что в этом году многие из "крестных детей" программы - как и другие именитые модельеры Туманного Альбиона - отказались участвовать в Лондонской Неделе моды, пре...
Неделя моды в Париже завершила период сезонных показов дизайнерских коллекций Весна-Лето 2003. Неделя продолжалась с 3 по 12 октября. Тем не менее, модный сезон в мировой столице моды закончился позже, чем обычно. С 10 по 13 октября в садах Тюильри прошла выставка-продажа "Атмосфера лета". 83 модельера из различных стран (но преимущественно из Франции) выставили свои коллекции для широкого зрителя и покупателя, из дизайнеров 41 дебютант. Неделя показов коллекций Весна-Лето 2003 проходила в традиционной богемной атмосфере. Учитывая, что большинство дизайнеров уже представили свои новинки в Лондоне, Нью-Йорке и Милане, на долю Парижа осталось совсем немного духа конкуренции, зато в изобилии - раскованности и вальяжности признанных мэтров, оказавшихся дома - где, как известно, и стены помогают. Парижский зритель был ослеплен многообразием моделей и направлений. Каждый из дизайнеров видел весенне-летний стиль по-своему, о чем красноречиво свидетельствовали около ста показов в рамках Недели. Александр Маккуин нанял Джона Мэйбери - режиссера фильма-биографии Фрэнсиса Бэкона "Любовь - это дьявол", и видео Шинед О'Коннор "Ничего не сравнится с тобой" ("Nothing compares 2 U") - для создания трех коротких фильмов нa презентацию своей весенней коллекции 2003 года в Париже. Фильмы условно обозначили три различных настроения в коллекции. Первое - средневековое кораблекрушение. Маккуин использовал жесткую коричневую embossed кожу, тяжелую парчу и линялый муслин, - создав образ сексуальнной красотки с большой дороги, в сапогах-ботфортах, кожаных мини, струящихся блузах - плюс галстуки, лифы и укороченные кожаные жакеты. Затем манекенщицы появились с взлохмаченными волосами и слезами на щеках - похожие на привидения русалки в утонченно-обнажающих вечерних платьях из шифона с всклокоченными подолами, ползущими по полу. Фильм второй носил название "Ведьма из Блэра" - как путешествие в старый лес, населенный нимфами со сверкающими глазами. Наконец, кругами вышитые плащи, лоскутные сво...
Это - один из самых прекрасных и трогательных моментов: юная невеста в белоснежном свадебном платье, искрящаяся молодостью, счастьем и очарованием, произносит заветное "да"… Влюбленные дают друг другу обещания, меняются кольцами; море шампанского и поздравлений… Свадьба – это маленькая жизнь, которую хочется прожить по-особенному. Несмотря на промозглую слякоть за окном, осенью свадебная лихорадка достигает своего апогея, и молодые люди, заразившиеся ею, сталкиваются с рядом проблем, напрямую связанных с этим хлопотным событием. Нужно созвать друзей, подготовить "развлекательную программу", выполнить целый ряд организационных обязанностей, а главное – выбрать то самое заветное и единственное платье, которое сделает невесту самой прекрасной и неотразимой. Пожалуй, это - самый сложный момент в подготовке к свадьбе, поэтому многие невесты начинают паниковать и впадать в отчаяние: с чего начать, где и как выбрать. Для того чтобы решить этот нелегкий вопрос, мы обратились в свадебный салон "Белая легенда", представляющий на российском рынке мирового лидера свадебной моды "Malinelli" (Италия). Салон "Белая Легенда" работает на российском рынке уже более семи лет, имеет шестьдесят филиалов в регионах России и ближнем зарубежье, а также представительства в Израиле, Греции и Польше. Итак, профессионалы свадебной моды дают вам свои советы. Все начинается с того, что растерянная и смущенная невеста переступает порог салона. Как правило, приходят юные девушки в возрасте от 18 до 24 лет, смутно представляющие себе свой будущий свадебный наряд: "Я хочу кринолин или…", - говорят они. В большинстве случаев невесты не уверены в своих пожеланиях. Конечно, если перемерить все 600 моделей, представленных в салоне "Белая Легенда", то, наверняка, можно выбрать то единственное и неповторимое, однако, это нереально. Вот тут в работу вступают профессиональные консультанты: стилисты и мастера-портные. Учитывая все данные девушки: телосложение, рост, цвет глаз и волос, характер, консультант д...
Модный сезон в разгаре. Прилавки пестрят зимними коллекциями. Хотя, почему пестрят. По привычке, на зимне-осенний сезон большая часть закупов делается в тёмных тонах. Но не спешите облачаться в чёрный или шоколадный - один из самых популярных оттенков этой осени. Вспомните и тропические краски, играющие не только под летним солнышком. Они взрывают привычную осеннюю серость, украшают гардероб и настроение! Но не только поэтому я советую обратить на них внимание. Сочные фруктовые оттенки - важнейшая особенность сезона. Дизайнеры продолжают любить красивых женщин. Предлагаемая одежда красивая и очень удобная. Нам не приходится следовать строгим правилам и уродовать фигуры не стандартными пропорциями. Одежда сезона осень-зима- 2002-2003 свободная, тёплая, комфортная, весёлая, сексуальная. Остановимся на важнейших тенденциях в одежде, отличающих этот сезон от всех остальных. Сделаем это рассмотрев наиболее важные покупки, с которыми вы будете выглядеть свежо, модно и стильно. Обувь Гардероб строится от обуви. Именно с неё и начнём. Во-первых, появились неожиданные конкуренты у эффектных и агрессивных сапог с острыми и удлинёнными носами. Круглые носы - наиважнейшая особенность самых модных туфелек и сапожек этого сезона. Конечно, такие модели были всегда. Стиль пай-девочка-школьница, балетные туфельки. В этом сезоне - это главная тенденция. Каблук - чаще высокий и толстый. Хотя Маноло Бланик - именитый Лондонский дизайнер, поклонницами работ которого являются Мадонна и Наоми Кемпбелл, - умудрился даже "утконосы" водрузить на потрясающую шпильку. Чтобы удержаться на такой высоте, понадобятся ремешки и ленты, обвивающие щиколотку и надежно фиксирующие туфельку на ноге. До весны стоит припрятать и покорившие сердца многих в прошлом сезоне ботфорты. В этом году наиболее популярными являются замшевые сапоги с классическими носами высотой от середины икры до колена. Их главная особенность - яркие радужные расцветки! Потрясающая вещь! Доставляет радость даже мысль о том, что об...
Неделя моды в Милане, проходившая в этом году с 23 сентября по 2 октября, представляет на своих подиумах все, что может предложить мировая мода - от девственно-минималистского Армани до преувеличенно-показного Версаче. Добавь к этому толику Гуччи (излюбленная марка Виктории Бэкхем), немного Дольче&Габбана, чьи короткие юбки, сексуальные ботинки и непередаваемый "животный" рисунок словно специально создаются для кричащих газетных заголовков. Также не забудь весомую порцию Прада, чья спортивная коллекция в настоящее время - писк кумиров вроде Донны Эйр и Руперта Эверетта… - и все это вместе превращает шоу в Милане в аппетитный коктейль из моды и знаменитых лиц. Джорджио Армани имеет достаточное количество влиятельных друзей, чтобы гарантировать: его показы настолько же достойны внимания, как и его клиенты. В последний раз в Милане среди его гостей были Брэд Питт, Дженнифер Анистон, Джордж Клуни, Эшли Джадд и Самюэль Джексон. Однако, у него есть куда стремиться, так как Донателла Версаче на сегодня остается любимым модельером Паффа Дэдди, Наоми Кэмпбелл и Кевина Спейси. Гуччи, который всегда был хозяином положения на рынке моды со своим четким одноцветным стилем, остается верен себе и в этом сезоне. Прада, чьей главной поклонницей является не кто-нибудь, а сама Мадонна, преподнесла свою спортивную коллекцию как единственный способ "одеваться небрежно, но выглядеть ужасно дорого". Фенди оправдали надежды клиентов на очередной модный фасон из категории "просто-необходимо-купить". Одна из причин острой любви модной тусовки к Милану - это шоппинг. Иначе, если Прада выставляет новую коллекцию в воскресенье, можно не сомневаться, что к утру понедельника прелестные туфли на шнуровке с воздушным шифоновым верхом уже не купить - разве что ты в хороших, очень хороших отношениях с самим дизайнером. Словом, Парижу, где Неделя моды идет сейчас полным ходом, придется очень постараться, чтобы затмить Милан. Да, дилетантское общественное мнение в последнее время все больше склоняется ...
«Костюм – эта та форма, которую дух придает телу во вкусе времени. Каждая эпоха, создающая нового Адама и новую Еву, поэтому принципиально всегда создает и новый костюм.» - Эдуард Фукс «Иллюстрированная история нравов» Путешествия Колумба, открытие Америки, а вместе с ней и богатейших золотоносных месторождений, сделали из Испании ведущую державу Европы, империю, в которой никогда не заходит солнце. Одновременно с этим Испания стала и законодательницей мод. Новый стиль, расцвет которого пришелся на XVI в., тяжелый, помпезный, величественный, в полной мере отражал полную условностей и церемоний жизнь испанского королевского двора. Как следствие, в моду вошли гофрированные кружевные воротники, достигшие в начале XVII в. невероятных, гротескных размеров, а также широкие колоколообразные юбки. Желаемого эффекта добивались, надевая одну на другую нескольких юбок, зачастую, для большего объема, набитых конским волосом. Можно себе представить, сколь тяжела и громоздка была эта конструкция. Поэтому вскоре ее сменил каркас из обручей для юбки, или фижмы. Слово фижмы немецкого происхождения и попало в русский язык в XVIII в., как и многие другие понятия, с реформами Петра Великого. Однако изобретены они были в Испании и назывались вердугадо (verdugado), от испанского слова, обозначавшего прутья ивы, из которых и делались обручи. В различных вариациях это слово попало и в другие языки. Например, на французском оно звучит как вертюгадэн (vertugadin), что дало повод многим исследователям XIX в. переводить это слово как «охраняющая добродетель». Ошибка вполне простительная, если учесть сколь сложным сооружением было изобретение испанской моды. Для того, чтобы одеть юбку с фижмами, ее ставили на пол, «входили» в нее и пристегивали к корсету. Впервые новое изобретение было запечатлено на картине неизвестного художника, написанной в 1496 г. «Саломея держит на блюде голову Ионна Крестителя». (рис.1) Согласно английской традиции, на Туманный Альбион фижмы попадают в 20-х гг. XVI в., в...
19 октября 2002 года в Выставочном центре "Экспо-Волга" состоялся показ новой коллекции известнейшего российского кутюрье Валентина Юдашкина. Под электрический свет софитов на огромный подиум выпорхнули «Птицы». Первая часть коллекции - это верхняя одежда. Доминировали коричневый, бежевый, черный, фиолетовый цвета. Неровные куски меха, разлетающиеся полы из кожи и шерсти, рваные края, лоскуты ткани, имитирующие птичье оперенье, стали основным лейтмотивом показа. Птичью тему дополняли прически манекенщиц: высокие «ракушки», напоминающие гребни райских птиц, были украшены декоративными наколками из перьев, которые трепетали и будто пытались упорхнуть. Следующая часть коллекции - черные брючные костюмы с легкими, летящими капюшонами - соединили в себе несоединимое. Даже самые экстравагантные модели от Юдашкина всегда выглядят классически элегантно. И наконец самая яркая и необыкновенная часть показа - вечерние платья! Здесь неистощимый на выдумки модельер расправил крылья фантазии. Классическое черное платье легким движением руки превращалось, превращалось.. в кокетливо-игривую прозрачную тунику. Изысканные туалеты белого, красного и черного цветов утопали в пене кружев и тюля, золотом шитье, были усыпаны стразами, украшены всевозможными вышивками с изображением птиц. Бурные аплодисменты сорвали у публики платья из лент органзы и капрона, скрепленных бисером - в таком наряде каждая женщина будет выглядеть райской птицей. Программа мероприятия не ограничилась одним только шоу-показом. Самарцам представили роскошную экспозицию пяти интерьеров высокого класса фактории "Мистер Твистер" и салона "Декарт". Театрализованное представление привлекло зрителей своей оригинальностью:элегантная "черная кошка" в небольшом пластическом этюде продемонстрировала присутствующим всю прелесть и комфорт новой обстановки. Тонкую ноту истинно европейского вкуса придал вечеру аперитив от компании "Самарские винные погреба", которым угощали гостей шоу-показа. А той очаровательной женщине, кото...
Интересен тот факт, что при явном тяготении сегодняшней моды к естественности (что связано с популярностью некоторых стилей — хиппи, этника, крестьянский), многие дизайнеры одежды по-прежнему используют не самые натуральные материалы. А в некоторых случаях умудряются с использованием самых современных технологий так обработать и натуральные материалы, что они напоминают нечто совершенно противоположное своей сущности. Примета времени — использование экзотических кож (крокодила или змеи), которые выглядят чаще всего довольно вульгарно, зато подчеркивают социальный статус их владельцев. Понятно, что ремень из кожи крокодила от Armani представит вас нужным людям лучше, чем самая роскошная визитка. Высокие сапоги из кожи питона от D&G или брючный кожаный комплект от Cavalli отсылает нас к ярким и беззаботным семидесятым. Единственная уступка времени — окраска экзотических кож в веселенькие расцветочки (лимонно-желтая легкая куртка от Dior или густой синий цвет сапог от Viktor & Rolf) или использование ярких аппликаций на коже в этническом (например, индейском) стиле. А вообще, кожу в этом сезоне можно увидеть везде — от весьма откровенных ярких топов от Fendi с декоративной отстрочкой и многочисленными декоративными же ремешками до элегантных подушечек в кожаных наволочках от Armani. В конечном счете тщательно перфорированная и специально уменьшенная лазером до толщины чуть ли не воздушного батиста кожа становится похожей на столь модное ныне кружево. В результате в перфорированных брюках от Versace или Viktor & Rolf вполне можно отправиться куда-нибудь на изысканный светский вечер, несмотря на то, что в данном случае аристократичная кожа напоминает скорее весьма демократичную сетку. Кстати, о сетке. Именно она оказалась в качестве одного из фаворитов сезона. И если вы хотите во время “бархатного сезона” где-нибудь на морском побережье оказаться на высоте, вам непременно нужно прикупить какие-нибудь вещички из сетки. В коллекциях большинства дизайнеров одежды с самыми г...
Юбилей Модного Дома - это, как правило, подведение итогов, взгляд назад. Для Татьяны Котеговой, напротив, новый салон, новая строка в жизни Дома. Свое первое платье Таня сшила, когда ей было 6 лет, когда ей исполнилось 17, она получила свой первый коммерческий заказ. В течение двух десятилетий (70 - 80 годы) Татьяна Котегова формировала собственный стиль, создавая редкие по своей элегантности образы для своих клиенток в Ленинграде. Детская мечта стать хозяйкой собственного ателье мод осуществилась в 1992 году, когда Татьяна открыла модный салон, сделав торговой маркой собственное имя. Сегодня стиль "Татьяна Котегова" отражается не только в коллекциях, создаваемых Домом, но и в интерьере нового салона. При создании внутреннего интерьера салона Татьяны Котеговой, была выполнена задача сохранение стиля старого петербургского дома. Весь интерьер подчинен законам и пропорциям северного модерна. Серый цвет стен выбран не случайно, серый - это смешение всех цветов, это фон для творчества. Архитектор дома по Большому пр. ПС, 44 - Претро Ипполит Александрович.(1871 - 1937). Ипполит Александрович построил в Петербурге 32 здания, в том числе приют Принца Ольденбургского. Традиции петербургского дизайна в начале ХХI века продолжает Татьяна Котегова в своем новом салоне. Наброски к биографии Рыжеволосая женщина, всегда одетая в черное и страстно утверждающая черный цвет в каждом своей коллекции - такой Татьяна Котегова известна миру моды. Свое первое платье Таня сшила, когда ей было 6 лет, когда ей исполнилось 17, она получила свой первый коммерческий заказ. В течение двух десятилетий (70 - 80 годы) Татьяна Котегова формировала собственный стиль, создавая редкие по своей элегантности образы для своих клиенток в Ленинграде. Детская мечта стать хозяйкой собственного ателье мод осуществилась в 1991 году, когда Татьяна открыла модный салон, сделав торговой маркой собственное имя. Утонченная сексуальность, перфекционизм кроя, только натуральные ткани, введение антикварных аксессуаров...
24 октября ANCI (Итальянская Ассоциация производителей обуви) устраивает день прессы. Никакой официальщины. Только мода! Вы увидите все тенденции обуви на сезон весна-лето 2002-2003. Настоящий карнавал красок! Разумеется, потом любую пару из того, что понравится, можно будет взять на съемки. И еще вас ожидает фантастическая интрига Fashion-Wedding-Party, гостями которого станут лучшие обувные дизайнеры Италии. День прессы пройдет в ресторане «Пижон» по адресу: 1-й Монетчиковский пер., 5. Начало: 18.00 Отчего мы столько внимания уделяем башмакам? Иной раз приносим им в жертву даже платье. Возможно, на этот вопрос уже когда-то потрудился ответить Зигмунд Фрейд, сказав, что туфелька является символом женской сути. И женщины с лихвой стараются воспользоваться этой сутью. Им нравится стоять на пьедестале высоких каблуков. Этим они вдохновляют дизайнеров, которые охотно идут навстречу пожеланиям слабой половины человечества и от сезона к сезону делают каблук-стилет. Лишь в зависимости от моды видоизменяя и корректируя его профиль, толщину и высоту. Для многих женщин обувь стала настоящим фетишем, превратившимся в «туфелькоманию». Коллекции некоторых голливудских звезд и топ-моделей насчитывают до 1000 пар! Особенно, говорят, в этом благородном деле преуспели Ясмин Гаури и Клаудия Шиффер. И что удивительно: они не собираются останавливаться. Башмачная лихорадка захватила и мужчин. И хотя лишь некоторые из них (Элтон Джон, Майкл Джексон) могут потягаться с коллекционерками, сухой язык статистики утверждает, что «средний мужчина» покупает уже до шести пар в год. Предпочтения звезд общеизвестны - чаще всего они выбирают итальянскую обувь. Мы – тоже. Это факт не голословный. Достаточно пробежаться по московским бутикам и магазинам. И хотя наша страна не в первых рядах по импорту из Италии – на шестом месте в мире, – зато в денежном отношении мы на втором месте после Японии. По последним данным, поступившим из ANCI: только за пять месяцев этого года (с января по март) в Россию ...
Шурша камешками последнего морского прибоя “бархатного сезона”, схлынуло лето. Оно прошло под знаком чистоты и невинности, а главным персонажем оказалась женщина в белом. Ну, в крайнем случае – в белом с миленьким и меленьким цветочным принтом. Какую громкую коллекцию ни возьми – везде ситчики и прочие непритязательные хлопковые ткани нежно обвивают хрупкий девичий стан. Казалось, что Высокая мода, впав в сентиментальное настроение после прошлогодних тяжких осенних стрессов, по полной программе отэксплуатировала тему невинной юности, представив на суд публики яркие образы на любой вкус. По мировым подиумам гордо прошествовали молоденькие пейзанки в крестьянских блузах, пробежали задорные Гавроши в больших бесформенных кепках набекрень, проскользнули инфантильные “дети цветов” – молоденькие представительницы направления “хиппи-шик”. Кругом сплошь разноцветные покемоны или в крайнем случае какие-нибудь Микки-Маусы. Все очень мило, романтично, по-юношески розово и неформально. Так и хочется разглядеть под слоем дорогой и тщательно наложенной косметики на роскошной коже изысканных фотомоделей неистребимые следы юношеских прыщиков. Но ушло это лето. Промелькнули мимо Гавроши, проскользнули прозрачными тенями пейзанки и волоокие хиппи-девы. Лозунгом сезона осень-зима/2002-2003 провозглашена классическая элегантность, строгость, отстраненность. Мода вдруг как-то повзрослела и снова поднялась на каблуки во всех смыслах этого слова. Казалось бы, какие могут быть тут детские забавы? Ан нет, сентиментальный флер воспоминаний оказался настолько притягателен, что вновь тут и там мелькает нежные юный образ невинной девы. Вот только образ этот несколько иной. Все эти Гавроши, пейзанки, бунтарки-хиппи вдруг по осени взялись за ум, и на мировые подиумы в большинстве коллекций знаменитых домов моды вышли “хорошие девочки”. Chanel, Gaultier, Ferre, D&G, Celine, Veronique Branquinho, Moschino, словно заранее сговорившись (или, может быть, уловив витающую в воздухе жажду сплошного позит...
В очередной раз дуэт дизайнеров из России Seredin & Vasiliev доказал требовательным французским поклонникам модного искусства, что на просторах нашей необъятной родины могут рождаться творения, достойные парижских подиумов. Представленная коллекция готовой одежды весны/лета 2003 года, по единодушному мнению критиков, была ярка, остроумна и роскошна. В отличие от своих западных коллег, которые с большой осторожностью используют в своих коллекциях восточные мотивы, русские модельеры смело взяли на вооружение яркие краски и необычные экзотические рисунки жаркой Индии. Повинуясь общей моде, кутюрье активно используют деним, украшая его необычной вышивкой - идея достаточно стара, однако выглядит свежо и элегантно благодаря использованию индийских орнаментов. Рифленые жакеты и брючки с мини-килтами песочного цвета элегантны и оригинальны. Индийскую тему продолжают образы индуистских богов на белых платьях, бирюзовые жакеты с великолепными цветами, золотая вышивка на многослойной юбке. Даже спортивная одежда от Середина и Васильева выглядит достаточно экзотично.
Ну что ж, пожалуй, начнем с главного. Так что такое, этот самый халат? Энциклопедия "Мода ХХ века" пишет об этой одежде так: "Халат - от арабского - hil'at - почетное платье" - 1) верхняя одежда у некоторых азиатских народов, носимая без застежек, с запахивающимися полами; 2) одежда, обычно домашняя или производственная, запахивающаяся спереди или сзади. И действительно, если вспомнить традиции стран Востока, то можно обратить внимание на то, что и у женщин, и у мужчин - это национальная одежда, практически возводимая в культ. Популярные узбекские халаты и у нас в 60-е годы пользовались огромной популярностью. Но меняются времена, меняются стили. Женщине даже в домашнем халате хочется выглядеть сексуально. Влияние фильмов Бриджит Бардо и Софи Лорен, выходящих из ванны в полотенце на голове и коротеньком халатике, все-таки оказало свое действие не только на женщин, но и на модельеров. Они стали создавать халаты, в которых женщина неподражаема, великолепна и обворожительна. Но сейчас наступил осенне-зимний сезон - время, когда изыски шелка и летящих тканей уже прошло. Наступило время тепла и нежности. Именно поэтому французский дом моды Louis Feraud предлагает длинные махровые халаты. Светлые тона: салатовый, мягкий розовый, чистый голубой, осенний бежевый придают образу спокойствие и уверенность. Они без пуговиц, на поясе, казалось бы, стандартные модели. Но в каждом из них есть что-то необычное. То атласные вставки на воротнике и рукавах, то набивной рисунок на карманах, то окантовка всего одеяния. Ткань разная: чистый хлопок, иногда хлопок, комбинируемый со спандексом и полиамидом, что придает упругость и устойчивость ткани. Еще ты можешь подобрать себе так называемые "вафельные" халаты: белые, как снег, и голубые, как небо. Они средней длины, чуть ниже колена, свободного покроя, с запахом и широким поясом. Этот тип ткани более жесткий (вспомни вафельные полотенца, которые так любили наши бабушки), но он очень стильно смотрится и придает твоему облику больше смелос...
Настоящая сенсация в отечественной легкой промышленности - костюм от Кардена, изготовленный в России, скоро станет доступным для многих жителей страны. "Красный кутюрье", он же - "человек-этикетка", он же – орденоносец, на днях Александр Лукашенко наградил Пьера Кардена орденом, готовится передавать дела преемнику. В эти дни он решил показать свою любимую Россию племяннику. За светской жизнью "от кутюр" наблюдала корреспондент НТВ Нелли Закирова. Пьер Карден 48 раз обогнул землю, продвигая собственную марку. В гостинице, где он остановился, знаменитый кутюрье рассказал, что приехал по приглашению журнала "Финансовый контроль" для подписания договора о создании предприятия "Пьер Карден – Москва". Имена соучредителей он огласит во время открытия, в марте. Ожидается, что ультрасовременные фабрики оденут всю Россию в добротные платья и костюмы "от Кардена". Это будет одежда для среднего класса, "прет-а-порте", изобретателем которой и является Пьер Карден. Прозвище "человек-этикетка" Карден заработал не случайно. По наблюдению журнала "Тайм", его имя на всем, что можно пришить, приклеить, прибить гвоздями, привинтить, привязать, разлить по бутылкам и вообще - растиражировать. Сам же обладатель 500 патентов говорит, что изобретает всё, чего ему не хватает: "Я горжусь тем, что я единственный кутюрье, показавший свою коллекцию на Красной площади двумстам тысячам зрителей. До меня там показывали только военные парады. А я придумал, что Красная площадь - роскошный фон". За любовь к России и демократизм Кардена прозвали "красным кутюрье". Он присутствовал на закрытии реактора в Чернобыле, шил одежду для СССР еще по заказу Министерства легкой промышленности, делал бесплатно костюмы для Плисецкой, устраивал и финансировал гастроли "Юноны" и "Авось" за рубежом. "Коммерция и производство сделали меня дипломатом, но я хочу внести коррективы в одежду россиян. Не нужно одеваться слишком крикливо. Строгость – залог элегантности", - советует Карден. Вместе с Карденом в Россию приехал е...
Что делает женщину Женщиной? Нет, ни мини-юбка, ни фамильные бриллианты, ни палантин из шанхайского барса не в состоянии пробудить ту вечную загадку в душе самого что ни на есть “синего чулка” и превратить ее в роковую женщину-вамп. Все это под силу только набору кружевных дамских штучек с вышивкой, цветочками, всякими бантиками, рюшечками, воланчиками, кружавчиками, хитрыми конструкциями из косточек и планочек... В общем, по большому счету женщину Женщиной со всеми вытекающими последствиями делает именно нижнее белье. Ведь не случайно столь пламенная страсть именно к женскому белью проявляется у лиц противоположного пола, желающих изменить свою — гм, гм, – ориентацию. То есть понять суть женщины без осознания тенденций того, что надето под ее платьем, просто невозможно. Так давайте бросим беглый обзор на суть женщины летнего сезона 2002 года. Как-то странно говорить об этом применительно к дамскому белью, но нынешним летом большинство мировых производителей белье выбрали в качестве основного направления именно женственность. Но женственность без нарочитой подчеркнутой нотки некоторой вульгарности прошлого года. Триумфальное шествие по мировым киноэкранам музыкального творения “Мулен Руж” породило тогда моду на кафешантанный, канканный стиль. Все эти пышные кружевные подвязки, полукорсеты, высоко поднятый и вызывающе пышный бюст, черное с красным кружево и прочие приметы фривольного французского кабаре. Плюс немеренное изобилие отделки — пайетки, стразы, бисер, шитье, пышное кружево. На первый взгляд, большинство этих тенденций сохранились и в этом сезоне, но все стало как-то мягче, легче, чище, наивнее, что ли. Если и предлагается, например, комплект с подвязками, то они скорее напоминают старомодные “бабушкины” комплекты с минималистскими и почти пуританскими тоненькими атласными подвязками без эротичных бантиков и розеточек на них (AntineA, Dior). Отсылка к ретро разнообразных эпох вообще откровенно ощущается в дамском белье этого сезона. И это естественно — ведь...
Из невинного летнего романтизма в белом Высокая мода резво шагнула в мир изысканного и сексуального гламура осени. В этом сезоне в моде по-настоящему голливудская роскошь с самыми изысканными и элегантными материалами, фасонами, аксессуарами и силуэтами. Шали и шарфы с длинными кистями, струящийся шелк, текущий атлас, фактурный бархат, страсы, пайетки, золото и блеск мишуры. Восточный этнос, ретро-гламур и подчеркнутая женственная классика. Сегодня они определили comeback традиционно роскошных тканей - атласа и бархата, традиционных символов роскоши, богатства и элегантности. Все это уходит глубокими корнями в далекое прошлое, возвращая нас в мир прекрасных дам и благородных рыцарей. Ведь именно атлас, шелк и бархат известны миру с незапамятных времен и всегда служили символом роскоши и богатства, принадлежности к высшим кругам общества. Атлас (по-арабски означает "гладкий") изначально - это шелковая, шерстяная или льняная ткань из блестящей пряжи, вытканная атласным переплетения, сделавшего выполнимым сложный образец поверхностного рисунка. Как все гениальное, это просто. В местах, где уточные (поперечные) нити свободно лежат над долевыми (основными), возникают блестящие поверхности; там, где они сплетаются, появляются матовые. Два столетия назад в самых престижных и дорогих магазинах российской столицы можно было обнаружить более десятка сортов атласа - левантский, португальский, ориентальский. Главным отличием этих сортов материала являлось их происхождение и традиционный способ ткачества, наиболее развитый в этой местности. А первыми создавшими атласные ткани были китайские ткачи, поскольку именно Китай - родина шелка, ставшего основой атласных тканей. По Великому шелковому пути новые ткани добрались до Средиземноморья, а затем "расселились" по всему миру. Поначалу атласные ткани были просто гладкими. Затем искусные ткачи стали создавать атлас с вытканным рисунком. Делалось это исключительно вручную, очень медленно (даже самый лучший ткач мог сделать в день не б...
Открытие 59-го Венецианского Кинофестиваля стало настоящим парадом высокой моды. Никаких спортивных костюмов, никакого денима! Исключительно `от-кутюр` с его длинными изящными платьями, шифоном, изысканной вышивкой. И это не удивительно - ведь европейская (а особенно итальянская) мода всегда отличалась сдержанностью и элегантностью. Гвинет Пэлтроу предпочла появиться перед фотографами в длинном тесно облегающем фигуру черном платье с глубоким декольте с серебряной вышивкой, любезно предоставленном ее лучшим другом, итальянским дизайнером Валентино, который буквально не отпускал от себя белокурую красавицу. Итальянская пресса уже назвала парочку `украшением фестиваля`. Другая голливудская знаменитость Салма Хайек выбрала черное кружево и шифон от Alberta Ferretti. Маленькое черное платье с длинным шлейфом и бахромой, навевало приятные воспоминания о временах безраздельного правления в моде мадемуазель Шанель. Еще один мэтр итальянской моды Джорджо Армани, лично присутствовавший на открытии фестиваля, с удовольствием наблюдал как перед публикой проходит целый ряд его творений. В числе поклонниц таланта Джорджо оказалась великолепная Софи Лорен, появившаяся в ярко-красном платье из шифона. Последней появилась президент фестиваля - китайская актриса Гонг Ли в серебряном платье восточного стиля без рукавов, которое вызвало маленькую сенсацию среди фотографов.
Элегантное платье из тафты бледно-розового цвета. Узкое, облегающее фигуру, с цветными, инкрустированными жемчугом бретельками, а также тюлевая накидка. Ансамбль из блузки и юбки бледно-лилового цвета. Может быть серебряная юбка колокольчиком, фиолетовая шелковая блузка без рукавов. Вот и все, что приходит в голову, когда вспоминаешь о том, что рано или поздно ты можешь оказаться около невесты, выполняя почетную миссию ее лучшей подруги. А еще можно вспомнить о тех немыслимых затратах, в которые обходится платье подружки. Свадьба превращается в занятное состязание с самой собой. С одной стороны хочется выглядеть не хуже, чем невеста, с другой - немыслимая цена, которую предложить выложить за наряд, напоминает о том, что отдыхать ты в этом году будешь в лучшем случае на даче под Москвой, копая картошку и ругая себя за непростительные затраты. Кроме того, подружка невесты не должна забывать, что она всего лишь второе лицо на этом празднике и ни в коем случае не пытаться затмить великолепием наряд невесты. Так как же найти свой стиль, как совместить казалось бы несовместимые вещи? Во-первых, хорошенько запомните – мода для подружек невесты не должна быть консервативной. Вы можете проявить всю свою фантазию, ориентируясь на самые последние модные тенденции. Особенно популярны в последнее время асимметричные топы. Хотя во всем нужно соблюдать меру – не стоит свой проход в церкви делать похожим на шествие супермоделей по подиуму. Не бойтесь комбинировать. Вы вполне можете соединить юбку от Веры Вонг и простую элегантную блузку без рукавов от Анн Тэйлор. Это великолепно выглядит и не так уж дорого стоит. Очень часто случается, что подружки невесты довольно сильно отличаются по фигуре, цвету кожи, цвету волос. Согласитесь, довольно смешно, когда все они выглядят одинаково. Посоветуйтесь с невестой, договоритесь о стиле ваших платьев (конечно же, он должен совпадать), но подберите свой оригинальный цвет. Великолепный парад голубых, желтых, зеленых оттенков, который венчается...
16 сентября 2002 года в Новом Манеже состоялось торжественное открытие "Дней Швейцарии в России", инициатором которых стало Посольство Швейцарии в Российской Федерации. Изюминкой мероприятия стал гала - показ ведущих российских дизайнеров одежды, которые специально для открытия сделали модные коллекции в красно-белой гамме, в тон швейцарскому флагу. В показе под названием "Swiss Label" принимал участие законодатель швейцарской моды Даниель Герман, а так же его российские коллеги: Нина и Донис, Виктория Андреянова, Игорь Чапурин, Юлия Далакян, Алена Ахмадуллина. Пофантазировать на швейцарские темы дизайнерам позволила Швейцарская Ассоциация Текстиля, представившая для создания коллекций лучшие ткани страны "банков, часов и шоколада". Даниель Герман, известный нетрадиционным кроем и радикальным минимализмом коллекций, продемонстрировал московской публике свои шедевры из латекса. Это были белые миниатюрные платья, фрагменты которых изрезаны на ленты, создающие объем. И плиссированные юбки тоже имеют аккуратный орнамент из вырезанных квадратов по подолу, как в детстве, когда ножницами превращаешь лист бумаги в снежинку. Такие орнаменты-прорези появляются и на комплекте нижнего белья и на нежно-розовых платьях. А голубая шаль-накидка вся состоит из лент. Источником вдохновения коллекции Нины и Дониса послужил конструктивизм. Представленные вещи отличались сложностью конструкций, многослойностью, а сочетание прямых линий образовало новые формы на базе классического костюма. Выполненные в красно-белой гамме, вещи приобретали оригинальное цветовое решение то за счет ярко-оранжевого рукава, то за счет небрежных швов наружу шерстяного костюма в строгую полоску. В решении Виктории Андреяновой швейцарская тема выглядела несколько неожиданно: нежные платья из белого шелка с яркими красными цветами. А на красно-лиловое платье накинут прозрачный капроновый пиджак на небрежных завязках-ленточках. "Все хочется порвать, порезать, помять и получится вполне родной продукт", - комментир...
Надо признать честно: синий цвет, как правило, является пасынком в мире Высокой моды. Он слишком специфичен, слишком холоден, слишком однозначен. Бесспорно, он аристократичен, элегантен, изыскан, но где, увы, встретишь истинный аристократизм в технократичном шейкере современнго мира? Время от времени колористы осуществляют попытки преодолеть устоявшееся мнение, будто синий идет только холодным скандинавским блондинкам с фарфоровой кожей и фиалковыми глазами. Порой, это удается, и тогда в коллекциях на подиумах изредка появляются лазоревые мазки, чаще оставаясь уделом избранных. Этой же осенью синий уверенно встал в один рад по популярности с бежевым, шоколадным, черным и белым. Первым предвестником осеннего расцвета синевы, стало всеобщее летнее помешательство на бирюзе. Она стала объектом пристрастного внимания всех: от дизайнеров высокой моды до простых смертных, предпочитающих изыску cauture демократичный casual. Все жаждали бирюзы: в отделке платьев, в аксессуарах, сумочках, туфельках, солнечных очках и, вообще, любых предметах гардероба и украшениях. Идеальное сочетание бирюзы с песчаными оттенками тканей, трикотажа и замши, стало символом ушедшего "хиппового" лета. Сезон осень-зима 2002-2003 в качестве одной из главных находок преподносит упоение синими оттенками. Это не только нежно-голубая бирюза. Это лазурь, глубокий насыщенный синий, смесь с фиолетовым или цвет воронового крыла синего отлива. И это притом, что основной гаммой осеннего сезона являются все варианты шоколадных, кофейных и бежевых тонов! Синий наконец-то дождался своего звездного часа. Как бы то ни было, практически ни одна коллекция ведущих домов моды не обошлась без представления изысков в сине-голубой гамме. Причем представляли их, как правило, смуглые модели с карими глазами и темными волосами, что является еще одним нарушением всяческих канонов. И последний модный тезис: синий идет кареглазым шатенкам не меньше, чем голубоглазым блондинкам! Дизайнеры словно завлекли в свои сети синюю птиц...
Цвет – это начало. Он властвует над всем в мире моды. Он – король. Так было и так всегда будет. Цвет командует фасоном и диктует выбор ткани. Это «секретное оружие», классическая формула успеха, которая еще ни разу не подвела ни одного кутюрье во все времена. Дитмар Стерлинг – известный немецкий кутюрье, работающий в Париже, признанный мастер цветовой композиции. Именно он отточил до совершенства этот, ставший классическим, сюжет: цвет-фасон-ткань. Дитмар предпочитает стиль «деловая женщина». Он работает на реальных, земных и прагматичных дам, для которых цвет повседневного костюма – половина успеха в собственном бизнесе. Как вам сочетание – королевский синий, шафранно-желтый и бронзовый? Это сегодня уже классика. Стоит отметить, что те самые дамы, сделавшие ставку на волшебство господина Стерлинга, не ошиблись. Он одарен природным чувством гармонии, а это дано далеко не каждому. Можно выучить наизусть тысячи названий цветовых сочетаний. Знать по учебнику как с чем и что надеть, но когда понадобится создать определенное настроение, увы, без интуиции и Божьего дара – хотя бы немножко, совсем чуть-чуть – не обойтись. Человек – странное существо. По сравнению со способностями некоторых животных видеть, слышать и осязать – удивительно ограничен. И все же тот цветовой спектр, что доступен его восприятию, использует с похвальной фантазией, особенно в одежде. С точки зрения какого-нибудь инопланетного разума, способность воспринимать цвета, может быть, ничтожна, смешна и не значит абсолютно ничего. Но для человека… Представьте себе на мгновение, что все люди на Земле перестали различать цвета. Речь ведь идет не только о светофорах и семафорах. В конце концов, эти знаковые системы всегда можно заменить другими. А как быть с теми индивидуальными знаковыми системами, что принадлежат лично каждому из нас? Люди перестанут адекватно воспринимать друг друга, вырастет непреодолимая стена непонимания. И это -–настоящая катастрофа. Ведь то, что каждый из нас тайно бережет в глубине ...
«Этно» - один из основополагающих элементов моды любого сезона. Этот стиль стал актуальным не в этом году - и не на один год. Он не сдает позиций уже около пяти лет, меняясь только в нюансах. Более того, можно сказать, что с него в России и началась настоящая мода. Да и с чего, действительно, было еще начинать, как не с «обращения к корням»? Первые «имена» были сделаны именно на национальной тематике. Вячеслав Зайцев до сих пор ассоциируется с названием своего парфюма Authentic Maroussia, а Людмила Мезенцева и Ирина Лисина все еще опознаются как дизайнеры, придумавшие марку Nature Show, хотя сейчас у каждой свое дело: у Мезенцевой - «Веретено», у Лисиной - Nash Fashion. Все дело в том, что, когда Зайцев разрабатывал образы «настоящих марусь», а Лисина с Мезенцевой устраивали шоу под лозунгом «Назад к природе», тем же самым занимались более или менее все отечественные дизайнеры. Просто Зайцев и «Натюр шоу», каждый на своем уровне (театра моды - и моды уличной), к концу девяностых в этом особо преуспели. Да и с чего, действительно, было еще начинать, как не с «обращения к корням»? Первые «имена» были сделаны именно на национальной тематике. Вячеслав Зайцев до сих пор ассоциируется с названием своего парфюма Authentic Maroussia, а Людмила Мезенцева и Ирина Лисина все еще опознаются как дизайнеры, придумавшие марку Nature Show, хотя сейчас у каждой свое дело: у Мезенцевой - «Веретено», у Лисиной - Nash Fashion. Все дело в том, что, когда Зайцев разрабатывал образы «настоящих марусь», а Лисина с Мезенцевой устраивали шоу под лозунгом «Назад к природе», тем же самым занимались более или менее все отечественные дизайнеры. Просто Зайцев и «Натюр шоу», каждый на своем уровне (театра моды - и моды уличной), к концу девяностых в этом особо преуспели. Зайцев всегда больше работал на экспорт, представляя Россию своими «марусями» за границей, а «Натюр шоу» была фирмой-пионером, ведущей внутреннюю работу (роли между высокой модой и прет-а-порте так и разделены: первая - работа на ...
Есть люди, которые скучают по давним временам, "когда все было лучше": море чище, небо голубее, люди добрее, а солнце, конечно, ярче. Там, на неведомых дорожках их воображения гуляют галантные кавалеры с лорнетами и цилиндрами, в белоснежных перчатках, а дамы... эти нежные создания носят десять юбок, кринолины, корсеты и турнюры. Бесконечно нежные и женственные создания на каблучках и с веером. Не то что нынешнее племя! Сплошной унисескс и андрогинность - где девочка, где мальчик - не разберешь. Брюки мужские (из нижненемецкого brok или broec штаны) - верхняя поясная одежда состоит из двух задних половинок, соединенных швами. В России это слово появилось в Петровскую эпоху вместе с голландскими матросами и первоначально означало матросские штаны Брюки, как таковые, вошли в мужскую моду около середины 19 в. Это та самая деталь мужской одежды, за возможность носить которую женщины боролись долгие годы 20 века. Дьявол в юбке? Обожаемая женским полом и такая естественная одежда берет истоки в патриархальном жарком Востоке, а популяризирована была, естественно, американкой. В честь ее подвига первые шальвары так и называли блумерсы. Так женская половина человечества отблагодарила благодетельницу за эксцентричный и смелый шаг: надеть брюки под юбки до колен и верхом на лошади ворваться в святая святых мужского мира - спорт! Амелия Дженкс была замужем за издателем еженедельного Нью-йоркского журнала, и он ее поддерживал в этом революционном начинании. Так уже к первой мировой войне европейские женщины избавились от лишней детали туалета - верхней юбки. Эмансипация и облачение в штаны шло медленно, но верно. В 1911 г. парижские дома моделей предложили модели юбки-брюк они были длинными и широкими и, скорее, напоминали юбку, но появление женщин в этом наряде на улице вызывало шквал негодования. На отчаянных революционерок смотрели с презрением, показывая пальцем. А Коко Шанель, популизировавшую вечерний брючный костюм, просто не пускали в ресторан. Самые отвязные снимали шта...