Когда-то мэтр советской клоунады придумал цирковой номер, имевший оглушительный успех. У молодой симпатичной зрительницы из зала он просил сумочку и с закрытыми глазами называл предметы, которые его ассистент тут же выуживал из дамского ридикюля. Разумеется, список “движимой собственности” подсадной дамочки была Никулину хорошо известна. Однако в каждой шутке своя сермяжная правда, и каждая женщина сможет назвать десяток предметов, без которых просто не выйдет из дому. А значит, обязательно, вопреки всем законам физики и логики, запихнет все это безразмерное богатство в свою сумку, кейс, рюкзачок или чемодан. О внешнем виде — форме, цвете, материале — модной в этом сезоне женской сумки мы уже рассуждали. Теперь давайте вспомним о содержимом. Ибо сумка — это, конечно, часть ансамбля и немаловажный аксессуар. Но, кроме того, она — самое функциональное дополнение к костюму, ибо содержит в своих недрах всю нашу женскую суть. Итак, с утра мы обычно захватываем с собой большую рабочую сумку. Добираясь до работы на общественном транспорте или пешком, стараемся взять только самое необходимое. Руки-то не казенные. Итак, классическая рабочая сумка средних размеров (где-то 30 на 45 см) вмещает в себя: органайзер в практичной кожаной обложке; косметичка с “дневным” набором косметики – компактной пудрой, стойкой помадой “дежурного” цвета и флакончиком изысканных “неярких” духов, уместных в рабочей обстановке; шелковый платок, трансформирующийся в течение дня в шарфик, головной убор или нарядный аксессуар к строгому костюму для частного свидания; зажигалка; ключница; жевательная резинка или мятные таблетки. В течение дня и ближе к вечеру нередко случаются разные волнующие, хотя и необременительные происшествия. Походы в банк и ресторан, на презентации и свидания. Согласитесь, что тащиться туда с рабочей сумкой не всегда удобно, однако и все необходимое по карманам не рассуешь. Так что предусмотрительные дамы кладут в свою большую рабочую сумку маленькую “театральную” сумочку разм...
В минувшую пятницу в Санкт-Петербурге замерзшую публику пыталась отогреть своим показом фирма «Улита». «Улита» - модный дом, который уже несколько лет успешно работает на рынке Санкт-Петербурга. Его продукцию можно купить в секциях больших универмагов, а можно и сделать индивидуальный заказ. Свою зимнюю коллекцию «Улита» представила в студии ARTE NOVA. Не могу сказать, что сантехника - самый подходящий интерьер для показа модной коллекции. Но прозрачные полы в помещении студии позволили наблюдать дефиле не только с привычных ракурсов, но и сверху. Соответственно и публику можно было разглядывать снизу. Должно быть немало интересных фотографий после этого события. Что же касается самой одежды, то тут интересного было меньше. Цвета, что принято называть, «приглушенные», на самом деле были скучноватыми, а крупный орнамент пье-де-пуль на юбках вряд ли окажется востребованным покупательницами с «немодельными» размерами. Иногда проскальзывало интересное сочетание асфальтово-серого с голубым и более яркой ручной отстрочкой, но все как-то не имело развития. Запомнилось чувство, что все это разминка, и скоро начнется кульминация показа, но я ее так и не дождалась. Вечерние наряды были представлены, в основном, в черной гамме, встретилось несколько красивых силуэтов, но уже довольно знакомых по другим коллекциям. Хорошо смотрелся трикотаж, представленный для фирмы «Улита» Клавдией Смирновой. Люди имеют прямо-таки физиологическую слабость к уютному трикотажу, а уж когда за окном –10 градусов, он кажется просто спасением. И, что еще более отрадно, в некоторых изделиях были заметны не только комфорт, но и актуальность. В коллекции довольно много аксессуаров. Сумки, шарфы, головные уборы выполнены в той же гамме, что и одежда. Но если для сарафана приглушенно-голубой может быть скучным, то на сумке он смотрится очень свежо. Больше всего удались именно сумки «на каждый день». Нарядные же варианты похожи скорее на творчество кружка «умелые руки» - тряпочные прямоугольники с маленьк...
Ирина Зима - первый отечественный дизайнер, ставший работать в стиле vintage. Женщина I. Zima - самодостаточная всесторонне образованная горожанка, придающая одежде мистическое значение ("одежда как олицетворение собственной философии и жизненных ценностей"). В быту она ищет "новую классику" для изменившейся динамичной жизни города, но отличную от всего, что можно там увидеть - так она кристаллизирует собственную индивидуальность. Основным критерием своего творчества Ирина называет стремление к высшей планке профессионализма. С И.Зима встретилась наш корреспондент Мария Ульянова. - Давайте совершим маленький экскурс в Вашу биографию... - Я родилась и жила до 18 лет в Красноярске. Потом училась на маркетолога в Плехановском и долгое время работала по специальности. Я занималась рекламой, маркетингом... Я вышла замуж. Много путешествовала, а когда бываешь в разных странах, возникает желание реализовываться. Ты словно раскрываешься к миру. - Каковы ступени Вашей "модной" карьеры? - Первое время знакомые и друзья раскупали мои вещи. Именно друзья привели меня на неделю pret-a-porter. Я сделала новую, специально по случаю, коллекцию, которую и показала весной. Я считаю, что то, что я делаю в моде, должно быть профессионально. Я стремлюсь к высшей планке профессионализма; моя команда собирается постепенно. Такой подход оправдан в любом бизнесе. Я хотела бы заниматься в основном творческой частью. После показа весенней коллекции я ездила в Париж, там Мария Луиза отобрала некоторые вещи для магазина "Мixt". Все еще в самом начале, но мы уже продаемся и пока все идет так, бы я хотела. Даже быстрее, чем ожидала. - Каковы Ваши симпатии в мире моды? - Я поклонница Вивьен Вествуд. В каждой ее коллекции мне нравится почти все работы, они бесконечно интересны. Из последних нравятся кутюрные коллекции и pret-a-porter для Луи Ферро. - Чем еще, помимо моды, занимается Ирина Зима? - Люблю писать, пыталась перейти в литературу, но это сложно... В детстве я была уверена, что у меня обяз...
За сколько бы часов до назначенного торжества ты ни стала собираться, все равно опоздаешь! Таков закон природы под названием "Женщина спешит на выход". Зато потерявшая силы в умственной борьбе "какое платье надеть" и восстановившая их от блеска восхищенных твоею персоной глаз мужчин, ты уверена, что праздник придуман для того, чтобы встретить не Новый год, а тебя, восхитительную и обворожительную. Что шампанское льется рекой во славу тебя, такую воздушную. Что Дед Мороз отрастил бороду, дабы подчеркнуть твою вечную юность. Что терпкий сосновый запах не идет в сравнение с французским ароматом, исходящим от тебя. Что морозные узоры на окнах - ничто по отношению с уложенными только в известной тебе последовательности прядями волос. Завороженный твоей красотой любимый мужчина, лицезревший тебя в назначенный быть в гостях час в домашнем халатике и с бигудями в волосах, дующей на только что накрашенные лаком ногти на ногах, признает, что ты - совершенство по сравнению с вечностью. И забудет про потраченное накануне тобою целое состояние на покупку двух пар туфелек для Золушки к одному платью. Он согласится с тобой, что, наоборот, это у тебя всего одно (!!!) платье к двум парам обуви и поклянется, что обязательно подарит своей королеве новый наряд, как только продавцы магазина отойдут от похмелья. Не верь, собираясь выйти в свет, мужским россказням, что в гости ходят, чтобы веселиться и общаться, перемежая все изрядной долей возлияний и заправляя спиртное салатами, а не разглядывать туалеты. А в Новый год все собравшиеся погудеть будут глазеть в голубой экран, наблюдая такого же цвета "Огонек", а не сверлить взглядом то, что скрывает твое глубокое декольте. Не делай усилий, в результате которых тарелка с приготовленным хозяйкой "Оливье" может оказаться на голове у разговорчивого объекта, лучше сконцентрируй свое внимание на лошадях. Дабы это своенравное животное, под знаком которого пройдет 2002 год, не сбросило тебя из своего седла, постарайся "умаслить" его - вернее, "уо...
«Не бойтесь быть личностью в наступающую эпоху супермоделей. Только ваша индивидуальность, и больше ничего. Время серых мышек прошло, докажите это в новогоднюю ночь!», – советует Сергей Зверев. Сергей предлагает отказаться от всего серого и скучного. Натуральный макияж стоит отложить подальше, и попробовать новый make up в стиле «Moulin Rouge» – яркий и вызывающий взрыв красок. Не надо скрывать свою индивидуальность. Сергей уверен, что «много красивого не бывает». Если речь зашла о «Moulin Rouge», то никак не обойтись без накладных ресниц, мушек, сердечек и, конечно же, блеска. «Пусть волшебно блестят руки, шея и открытая грудь. Модные сейчас колготки в крупную сетку тоже должны пропускать мерцание. Поэтому нанесите блеск и на ноги - пусть мерцает под сеткой! Блеск инея эффектен и на спине, и в волосах». Поскольку наступающий год – Год Лошади, то Сергей рекомендует длинноволосым девушкам сделать высокий хвост. Его можно обернуть жгутом и сделать очень высоко. В год Огненной Лошади следует добавить огненных оттенков, однако вовсе не обязательно срочно перекрашиваться. Можно использовать прядки с прищепками, шиньоны, накладные локоны ярких вызывающих цветов или яркие оттеночные лаки. «Если у вас короткая стрижка, придумайте вариант развевающихся локонов, или наоборот, сделайте ее глянцево-гладкой. Если не хочется делать хвост - создайте имитацию роскошной гривы. Будьте изысканно неземными и вызывающе красивыми». «Сейчас балом правит индивидуальность. Не ждите от меня спецэффектов и универсальных советов. Многие допускают одну и ту же ошибку: читают о модных тенденциях, и тут же пытаются применить их на себе. Учитывайте вашу внешность и, независимо от моды, помните, что ухоженные и здоровые волосы всегда выглядят эффектнее и красивее тех, которые просто модно подстрижены или окрашены» - весьма ценный совет от Сергея Зверева. И, тем не менее, Сергей описывает одну из самых популярных стрижек на сегодняшний день - очень коротко по бокам и длинные полосы прядей сверху. До...
В последние предновогодние дни многие задаются одним и тем же вопросом: что надеть? Гардероб перевернут верх дном, магазины исследованы сверху донизу, к портнихе очередь на полгода вперед, а вы по-прежнему без каких-либо идей по поводу сногсшибательного наряда для новогодней вечеринки. Не стоит поддаваться преждевременной панике, лучше прислушаться к советам российских дизайнеров, которые любезно поделились с нами своим видением новогоднего образа. Возможно, вам удастся применить что-то на практике. Интересный факт – они не пришли к единому мнению, какого именно цвета год Лошади. Впрочем, на мой взгляд, это не так уж и важно. Владимир V.Q. считает, что год Лошади не стоит встречать в нарядах из ткани, украшенной принтом «под животных». В новогоднюю ночь женщинам стоит выбрать агрессивный, сексуальный образ: облегающий силуэт, провокационные детали, полупрозрачные ткани, длина любая, в зависимости от фигуры, и никаких кринолинов! Возможно, что-то черное, украшенное аксессуарами из тусклого золота. Никаких блестящих камушков и стразов, лучше, если в качестве украшений будет золото грубого плетения, например, грубые цепи. Очень оригинально. Что касается обуви, то это шпильки, шпильки и еще раз шпильки! “Я хочу черный кожаный костюм, - говорит Владимир. Слегка расклешенные брюки, черная шелковая водолазка, куртка-пиджак до середины бедра с отворотами на рукавах и оригинальным воротником. И в завершение – блестящие “казаки” из крокодила на большом каблуке”. Немного подумав, Владимир добавил, что любой Новый год он советует встречать в натуральных тканях. Алиса Толкачева мечтает о белом цвете и белоснежной вечеринке. Она говорит, что в этом году Москва стала чище, светлее и белее – это как ассоциации из детства. Романтик в душе, Алиса советует устроить белую вечеринку: договориться с друзьями и одеться во все белое. “Новый год позволяет все! Как бы вы не оделись – это не будет казаться смешным. Чем веселей, тем лучше! Быть слишком красивой не обязательно!”. Алиса посетова...
На мировые подиумы уже выходит яркая и манящая мода весны-лета 2002 года: топики, маечки, шортики, тонюсенькие бюстье, супер-мини-юбки... Но выглянешь за окно сквозь затейливую вязь морозных узоров и со всей искренностью порадуешься возвращению на вершины модного Олимпа любых изделий из натурального меха. Короче говоря, все хорошо вовремя. А по нашим временам безжалостных декабрьских морозов грядущей крещенской стужи да вероятных февральских метелей как раз кстати будет разговор о мехах - изысканных, элегантных и оч-ч-чень теплых! А ведь вся эта роскошь чуть было не пала жертвой нудной политкорректности. Демонстрации "зеленых" и экспрессивные выступления разнообразных кинозвезд (живущих, как правило, в довольно теплых краях и потому не особо мерзнущих) в защиту бедных зверюшек почти уничтожили прекрасное искусство создания одежды из меха. Сегодня мировая мода (к счастью для жительниц более северных стран вроде России) испытывает настоящий меховой бум. Пожалуй, трудно найти хоть одного из ведущих дизайнеров одежды, кто бы не посвятил этой теме значительную часть своих зимних коллекций. Берите любое громкое имя – и вы безошибочно обнаружите в именитой коллекции изделия из меха либо с меховой отделкой. Складывается впечатление, что за период долгого воздержания кутюрье так истосковались по этому замечательному материалу, что сегодня с яростным восторгом и дивным максимализмом неискушенной юности лепят мех куда ни попади. В коллекциях мастеров нитки и иголки мы с некоторой растерянностью можем наблюдать перчатки с отделкой из меха (Patricia Pepe), сумки (например, у Versace – из атласа и щипаной норки, а у Facordini – просто из крашеной норки), а также такие незамысловатые вещички, как... открытые босоножки с норковой опушкой, сверхоткрытые топики без бретелей, но с отделкой из рыжей лисы; юбки и платья из меха и даже меховые кошелечки и футляры для очков и ключей. Все эти милые безделушки смотрятся довольно экстравагантно и стоит немалых денег. Гораздо интереснее, скаж...
В рамках фестиваля «Магия моды» в фойе Малого театра прошла интереснейшая выставка-презентация под названием «Футляр для мобильного телефона». Эти оригинальные игрушки для взрослых созданы лучшими российскими дизайнерами. Чехлы для мобильных телефонов в виде забавных зверушек, которые можно встретить на прилавках, не идут ни в какое сравнение с представленными на выставке. Мобильный телефон в такой «обертке» становится чем-то большим, чем простое средство связи – он превращается в украшение, в аксессуар, становится неотъемлемой деталью одежды или домашнего интерьера. Очень уютно и забавно смотрится большой чехол-игрушка в виде обаятельной старушки с большим носом, которая старательно баюкает телефон в своих объятиях. Конечно, этот чехол совсем не компактен, он скорее подходит для домашнего интерьера. Чехол от Александра Бегак напоминает маленькую игрушку-самолетик, которую можно поставить дома на полку. Другие модели более или менее мобильны, и можно носить где угодно и как угодно, даже на голове. Лидия Соселия поместила футлярчик на стильное кепи из золотой кожи, украшенное декоративными кожаными цветами. Смотрится очень эффектно. Сергей Зверев также помещает телефон на голову, создав для него роскошный парик. Мобильный в волосах – оригинальнее украшения не придумать. Еще дальше в своей фантазии пошли Алиса Толкачева и Виктория Андреянова. Виктория совместила чехол с трусиками, которые используются по своему прямому назначению. Телефон носится в небольшом кармашке из непромокаемой прозрачной клеенки, расположенном спереди. Алиса Толкачева создала комплект роскошного черного бархатного белья с яркой вышивкой. К нему прилагается точно такая же маленькая сумочка-чехол для телефона. Тему сумочек продолжили и другие дизайнеры. Простенькие маленькие котомки, расшитые цветами, или яркие, с золотой вышивкой, выполненные в стиле PRET-A-PORTER, сменяются моделями HAUTE COUTURE. Юлия Гердо сплела из прочной золотой сетки очень лаконичный чехол и украсила его разноцветными бус...
Вот-вот в Третьяковском проезде состоится открытие второго бутика GUCсI - ведущей мировой компании, на протяжении последних 80 лет являющейся крупнейшим производителем предметов роскоши. Новый бутик, дизайн которого разработан художественным директором GUCCI Томом Фордом, станет самым крупным российским представительством легендарной компании. Прикосновение Мидаса - легендарного царя Фригии - превращало в золото все, до чего он дотрагивался. Дар богов погубил властителя, но урок, преподанный древним Олимпом, не прошел даром. GUCCI, превращающая в предмет роскоши даже набор инструментов для ремонта, на протяжении почти века остается одной из ключевых марок в мире моды и дизайна. В 1923 году, поработав швейцаром в лучших отелях Флоренции, Гуччио Гуччи решился сделать несколько роскошных предметов из кожи для золотой молодежи. Как настоящий мастер средневековья, Гуччи придумал для своих изделий и фирменную марку - вензель из двух переплетенных литер "G". Успех был настолько ошеломительным, что вскоре бывший шорник смог открыть собственный магазин аксессуаров из кожи. Прошло еще не много времени, и магазины с переплетенными "G" начали появляться по всему Апеннинского полуострова, как грибы после дождя. После смерти основоположника фирмы в 1953 году, трое его сыновей решили не ограничиваться Италией и начали завоевывать мир. Значительно был изменен дизайн изделий, начали шить и одежду, мастерить обувь. Благодарная публика сразу откликнулась на нововведения, круг приверженцев Гуччи расширился. Теперь ими стали не только плейбои, но голливудские актеры и поп-звезды. Самой успешной моделью оказалась сумочка с бамбуковой ручкой, навеки вошедшая в историю моды благодаря Грейс Келли и Жаклин Кеннеди. И мокасинам, которые носил Джон Кеннеди. Это единственная пара обуви, которая прошла в экспозицию Нью-Йоркского Музея современного искусства рядом с работами Энди Уорхрла и Роя Лихтенштайна. Однако дела у братьев шли не всегда ровно. Постоянные споры по мелочам, распри на грани ши...
Недавно в одном из красивейших дворцов Петербурга, дворце Белосельских-Белозерских, прошел показ зимней коллекции VERSACE. На подобных шоу трудно сказать, что интереснее, сам показ или публика. В фойе можно было наблюдать на гостях все годы творчества дома VERSACE. Некоторые особы даже не отказали себе в удовольствии продефилировать несколько раз по подиуму перед началом показа, как бы в поисках своего места. Лишний раз доказывая, что VERSACE - это не стиль и не мода, а статус. Не в пример томным светским дамам, манекенщицы работали на подиуме крайне энергично. Пожалуй, еще никому в Петербурге не удавалось заставить девушек бегать по подиуму. Здесь же, несмотря на шпильки и длинные подолы, ритм сохранялся безукоризненно. Что же касается самих вещей, предложенных домом VERSACE на эту зиму, то, пожалуй, самое большое впечатление производит обувь и сумки. Длинные сапоги из замши, выкрашенные в натуральные звериные цвета, с непременной шпилькой, смотрятся очень уютно в сравнении с похожими моделями, сильно обтягивающими ноги, и в то же время элегантно. Сумки же скорее можно назвать саквояжами, что тоже скорее удобно, чем шикарно, но, тем не менее, вполне женственно. Много в коллекции меховых воротников, очень объемных. Они могут быть как с пальто, так и с жакетом. А неизменные вечерние платья от VERSACE в этом сезоне выглядят как-то дешево. По-прежнему узкие или развевающиеся внизу, непременно подчеркивающие фигуру, они выполнены из очень странных тканей. Если синяя с пятнами расцветка прошлого сезона запомнилась надолго, то нынешняя, из черных, бордовых и бежевых перьев, вряд ли придется по вкусу многим. То же можно сказать и о платьях ядовито-зеленого или ярко-лилового цветов. В коллекции много кожаных вставок и, опять же, если в жакетах и пальто они выглядят уместно, то кожа бежевого цвета на бедрах (сзади) черного платья – странно. Мужчинам же достались исключительно белый и бежевый цвета, немного золота и повсеместный логотип дома, особенно на подкладках пальто. Та...
21 ноября открылась восьмая по счету Неделя Высокой Моды. В первый день свои коллекции представили Дом моды мехов NIJOLE и Дом Моды «PIERRE BALMAIN» Дом моды мехов NIJOLE представил коллекцию PRET-A-PORTER DE LUXE под названием «Сон в зимнюю ночь». Впервые в истории Дома над ее созданием работал приглашенный дизайнер: «Сон в зимнюю ночь» - совместный проект Дома NIJOLE и Валентина Юдашкина, самого успешного российского модельера. Имя Ниёле Величкене, литовки по происхождению и хозяйки Дома мехов, стало известно еще в 70-х годах теперь уже прошлого века. Сегодня NIJOLE - один из крупнейших производителей одежды из меха в Европе и мировой лидер по пошиву изделий из каракуля и каракульчи. Шубы NIJOLE можно считать настоящими произведениями искусства во всем, от выделки меха до кроя, поскольку марка обладает рядом эксклюзивных технологий по обработке меха, позволяющих придавать традиционным мехам действительно оригинальный вид. «Мне было очень интересно работать с новым, необыкновенно живым материалом – мехом», - говорит Валентин Юдашкин. - «Моя главная задача заключалась в том, чтобы уйти от любых этнических особенностей, от вычурности, театральности. Это классический вариант PRET-A-PORTER DE LUXE, но с оттенком вечера HAUTE COUTURE». Валентин Юдашкин расширил рамки привычных представлений о меховой моде, прибавив к очарованию меховых фактур практичность в обращении и выверенные силуэты. Соболь, лиса, норка, каракульча, шиншилла - в коллекции использованы самые популярные меха в сочетании с кожей и замшей. Цветовая гамма коллекции, помимо классических расцветок, включает оттенки коричневого, бежевого, бордового и темно-фиолетового. Одна из основных тем – популярная в последние годы щипаная и стриженая норка. Особый эффект меху придает игра фактур и цветов: «стрижки» с рисунком крокодиловой кожи, сочетание кролика и норки, полоски цветного меха на черном фоне. Большинство изделий можно носить на обе стороны, что делает их удобными и универсальными. В коллекции использов...
История логотипа Версаче берет начало C небольшой мраморной фигурки Медузы, случайно найденной Джанни в саду своего итальянского дома в REGGIO COLABRIA. Античный меандр (традиционный греческий геометрический орнамент) и Медуза стали неизменными атрибутами всемирно известного итальянского Дома Высокой Моды. Любимая знаменитостями за сочетание эпатажной роскоши с дизайнерской смелостью, одежда от Версаче стала синонимом современной моды. Принцесса Диана заказала себе первый вечерний наряд за пределами Англии у итальянца Джанни, и с тех пор он стал одним из ее фаворитов. Шер, Ким Бессинджер, Джоан Коллинз, Силвестр Сталлоне, Майкл Джексон, Мадонна, Пош Спайс, Роби Уильямс и многие другие выбирали Версаче за то, что каждая вещь этой марки неизменно притягивает внимание своей гламурностью и вызывающей сексуальностью. Красочный и вызывающе богатый стиль Версаче, ставший эталоном для людей, искушенных в роскоши, нашел свое продолжение в Домашней коллекции 1993 года, включившей в себя ковры и мебель, фарфор и хрусталь, столовое серебро и скатерти, банные халаты и постельное белье. Знаменитая «Медуза» (первый сервиз Джанни) - это арабески и цитаты из древнегреческой росписи по керамике, насыщенные терракотово-красным, глубоким черным, солнечным цветом янтаря, и подчеркнутые строгостью золотой каймы. Сервиз «Сад бабочек» с его небесно-лазурным или нежно-лиловым фоном и орнаментом, пунцовыми маками, рубиново-красными божьими коровками и пестрыми бабочками можно долго рассматривать, наслаждаясь ясностью и глубиной цвета, филигранностью рисунка и безупречным качеством фарфора. Матовая поверхность белого фарфора в сервизе «Горгона», лаконизм его приглушенной золотой отделки, чистые прямые линии – настоящая возрожденная классика. Новинка Дома Версаче - столовый и кофейный сервизы «Джунгли» - нежные и интенсивные, прозрачные и глубокие цвета тропической листвы, воды и неба в строгой неоклассической форме. Отдельного внимания заслуживают декоративные подушки, скатерти, постельное бе...
Второй день недели прет-а-порте открылся показом коллекции Виктора Анисимова. Дизайнер из Донецка показывает свое творчество в Москве всего второй раз, но, несмотря на это, довольно много публики уже было в вещах от Анисимова. Верный своему стилю, Виктор показал очередную коллекцию, полную юмора и неожиданных превращений. Но на этот раз вещей-трансформеров было меньше, а поразить публику должны были шлемы летчиков, пояса-патронташи и пятна крови на блузках. Следующим демонстрировал коллекцию единственный иностранный участник, бельгиец CHRISTOPH BROICH. Его яркие и стильные вещи смотрелись на одном дыхании. Возможно, было слишком много уже надоевших косых подолов и свободных силуэтов, но интересная техника покраски вещей и крой создали нужное впечатление. Практически во всех моделях используется один очень интересный прием: ткань как бы не прокрашена там, где имеются складки и защипы. А трикотаж и блузки словно измазаны малярной кистью. В коллекции есть одежда и для мужчин, и для женщин, но более интересными оказались мужские модели. Ирина Зима на прошлой неделе показала удивительно хорошие винтажные вещи. В этот же раз самыми интересными, пожалуй, были сумки. Выполненные из ковров или гобеленов, со странной формы деревянными ручками, они дополняли летние платья, купальные костюмы и брюки из пледов, старых портьер и персидского шелка. Но, к моему удивлению, большую часть коллекции составляли абсолютно одинаковые модели, выполненные из различных тканей. Третий день начался с показа петербургского модельера Лилии Киселенко. Эту коллекцию мы подробно описывали после ее показа в Петербурге. Для московского дефиле Лилия изменила прически, что положительно отразилось на образе коллекции. Публика же сразу ее охарактеризовала как «петербургскую» - приглушенные цвета, неяркие образы, акценты только на деталях. У Виктории Андреяновой все было так же приглушенно и ровно, как и у Лилии, но цвета сменились с серо-коричневых на бежево-розовые. Уже избитое сочетание тонких тканей с...
В четверг вечером в клубе «Культ», представляющем себя как расслабленное заведение с мягкими подушками и медитативной музыкой, творилось нечто невообразимое. Модная публика, с трудом вмещающаяся в клуб, пыталась непринужденно общаться, стараясь перекричать громкую музыку, и разглядывать себя в клубах сигаретного дыма. Кто-то не выдерживал столпотворения и духоты и потихоньку отправлялся на свежий воздух в надежде найти более спокойное место. А более стойкие собирались до конца присутствовать на амбициозном проекте (именно так и заявили организаторы) – выставке марок под названием «Любовь к бесплатному». В экспозиции, расположенной в залах клуба, представлены 60 картин, на которых представлены почтовые и гербовые марки 50 стран мира. Название выставки выбрано не случайно: коллекционирование марок носит термин «филателия», что в переводе с греческого означает «любовь к бесплатному». Для достижения максимального эффекта организаторы обрамили марки, как настоящие картины, поясняя, что марки – это и есть искусство в миниатюре, и лучшие художники планеты получают заказы на их создание. В последнее время интерес к маркам был несколько утрачен; организаторы выставки надеются, что она поможет открыть маркам новые перспективы. Однако, на мой взгляд, для этого сделан не совсем верный шаг. Всю эту роскошную экспозицию собрали не в том месте и показали не той публике. Весь присутствующий в клубе «бомонд» мало интересовался марками, и выставочный зал не мог похвастаться ни ажиотажем, ни повышенным вниманием со стороны публики. Редкие вежливые визиты – ничего более. Зато все с нетерпением ожидали показа коллекции одежды российских дизайнеров, предоставленной бутиком «Марки». Идея показа была довольно интересной: в качестве моделей выступали не только профессиональные манекенщицы, но и известные и интересные женщины, работающие в мире моды. Вела показ роскошная Варвара Стренжей (шоу MAGIC LADY’S REMAKE), гламурно-стильный образ которой был немного не к месту в этническом антураже к...
Второй день Недели Высокой Моды, по сложившейся традиции, был «русским». Свои коллекции представили Ирина Деркач, Виктория Андреянова, Татьяна Парфенова и Игорь Чапурин. То ли девушка, то ли виденье… Коллекция Ирины Деркач была представлена в номинации «Специальный показ». Ирина Деркач – известный дизайнер обуви, а в последнее время она стала предлагать своим клиентам верхнюю одежду, брюки, юбки и аксессуары из кожи и меха. Свою новую коллекцию «Привилегия» Ирина посвятила романтическим двадцатым годам. По словам самой Иры, она использовала кожу как имитацию шелка, украсив ее всевозможными вышивками, бисером и аппликациями, пытаясь поразить, обмануть зрителей…. Под мелодию танго по подиуму неторопливо прохаживались томные барышни. Маленькая старомодная шляпка, надвинутая на глаза, длинные вьющиеся волосы, роскошные меховые воротники на хрупких плечиках, неуверенная походка из за высоких сапог на шпильке – девушка-виденье из далекого прошлого. Она предпочитает сдержанную роскошь: кожаные юбки, расшитые бисером и отделанные длинной бахромой в несколько рядов, она сочетает с замшевыми корсетами и короткими жакетами, отороченными мехом. Силуэт моделей также навеян двадцатыми годами: прямой, заниженная талия, рукава - летучая мышь, широкие манжеты и большие воротники. Не обошлось и без пикантных дополнений и аксессуаров: мордочки зверьков на манжетах или на меховых сумочках, круглые шляпки с меховой оторочкой, норковые палантины с кружевными вставками. Молодая и дерзкая, томная и красивая, чуть легкомысленная и совершенно уверенная в себе – наверное, именно такими и были наши прабабушки… Утонченные спортсменки Когда Виктория Андреянова познакомилась с российской командой по художественной гимнастике, у нее появилась идея соединить высокий спорт и высокую моду. Именно так и возникла ее новая коллекция «Показательные выступления». А если это синтез моды и спорта, то в качестве моделей должны быть никто иные, как спортсменки, поэтому коллекцию демонстрировали чемпионки мира...
18 октября в концертном зале Бизнес-центра прошел национальный финал конкурса «Международная Премия Дизайна SMIRNOFF» (SMIRNOFF INTERNATIONAL FASHION AWARDS). Этот конкурс, организованный в Великобритании в 1984 году, на сегодняшний день является единственным международным событием такого масштаба. Он дает уникальный шанс студентам-дизайнерам продемонстрировать свои творческие возможности перед всемирно известными кутюрье, журналистами и потенциальными работодателями. Абсолютный победитель конкурса получит стипендию в размере 50000 фунтов стерлингов и место во всемирно известной Школе искусств Святого Мартина (CENTRAL SAINT MARTIN’S SCHOOL OF ART & DESIGN IN LONDON). Молодые дизайнеры из России на национальном этапе конкурса представили 38 коллекций, интерпретирующих тему SIFA 2001: «городской FUSION». Ребятам предложили создать две модели: HAUTE COUTURE, экспрессивные и креативные, но носимые, и READY TO WEAR – отражающие «высокую моду улиц». Юные дизайнеры в надежде получить шанс отправиться на международный конкурс в Торонто старались вовсю, черпая свое вдохновение из окружающего мира и творчества известных мировых дизайнеров. Довольно часто в моделях проскальзывал стиль CHRISTIAN DIOR, GUCCI, JEAN PAUL GAULTIER, CHRISTIAN LACROIX, ALEXANDER MCQUEEN. Если руководствоваться тем фактом, что в моде все уже было и вряд ли можно придумать сегодня что-то новое, этот легкий плагиат может быть оправдан. Даже лестно, что будущее поколение модельеров так пристально наблюдает за творчеством великих. С другой стороны, жаль, что ребятам не хватило своих собственных идей. Впрочем, на конкурсе были представлены и коллекции, свидетельствующие об искрометной фантазии авторов, о чем говорили искренние аплодисменты в зале и улыбки на лицах жюри. Например, оригинально смотрелась коллекция «Оранжевый настрой». Брюки в сочетании с легким летним плащом, надетым на голое тело, дополняют эффектные аксессуары – шапка и сумочка. Сумка служит и элементом одежды, прикрывая глубокий вырез на ...
27 октября Игорь Чапурин представил в одном из павильонов Экспоцентра свою новую коллекцию PRET-A-PORTER DE LUXE весна-лето 2002. Летом нынешнего года дизайнер создавал одежду для команды сопровождения "Мастер ралли", одной из крупнейших гонок в мире. Проделав вместе с участниками соревнований долгий путь через Европу, Игорь нашел вдохновение в постоянном движении, в ощущении новизны каждого мгновения. Многие эскизы для коллекции рождались прямо в салоне автомобиля, тогда же возник и образ новой героини. Она молода, красива, авантюрна. Ее прошлое окутано тайной, и можно только догадываться, что заставило ее уйти из дома. Теперь она путешествует по Европе, находясь в вечном поиске. Она постоянно испытывает судьбу, любой ее шаг отмечен долей авантюризма, а порой и безрассудства. Она балансирует на грани и не боится рисковать, получая удовольствие от неожиданных ситуаций. Весь показ был пронизан прозрачными аналогиями: огромный подиум, сорок метров в длину, символизировал дорогу, цвета коллекции - белый, черный, зеленый и желтый - цвета пейзажей, проносящихся за ветровым стеклом гоночного автомобиля. С собой в дорогу главная героиня берет только изысканные и женственные вещи, но, вместе с тем, удобные и ноские. Короткие многослойные черно-белые платьица, скроенные, словно рыбья чешуйка, производят впечатление легкости еще и за счет невидимых силиконовых лямочек. Такое ощущение, будто платье чудом задержалось на теле и в любой момент может соскользнуть. Смотрится захватывающе. Более свободные платья с открытой спиной и мягкими сборками украшены двумя широкими перекрещивающимися полосками, в тон или контрастными по цвету. Вообще, "полосатая" отделка встречается в самых неожиданных местах: огромные кресты на груди или спине, широкие лампасы на рукавах или на штанинах с внешней или внутренней стороны. Путешественница не отказывается и от экстравагантных и вызывающих вещей. Например, топы или блузки, состоящие только из одной передней полочки и надевающиеся как фартук. А чт...
Подрасти сантиметров на пятнадцать, помолодеть на столько же лет, стать неописуемой красавицей, выйти замуж за нефтяного короля – и все это для того, чтобы каждую неделю получать в подарок новые платья от Юдашкина. Только не говорите мне, что это пройдет. Или вы их не видели, или вы не женщина. О, эти перышки, блестки, стразы, струящийся шелк, вышивка-паутинка… Неужели кто-то, кроме райских птиц, может носить эти наряды? Однако многие платья бывают распроданы еще до премьерного показа. Кто эти женщины, отважно облачившиеся в произведения искусства? Неужели они прячут дивные платья в темные шкафы? Или все-таки вешают их в застекленную витрину и любуются ими в те вечера, когда не блистают на светских раутах? Нет, не только я, и Валентин Юдашкин слегка удивляется: Покупают даже платья, которые мне самому кажутся не предназначенными для носки. Правда, с некоторыми так жалко расставаться, что я оставляю их себе. Пока у нашего Дома моды нет собственного музея, только мой личный. Но осенью мы собираемся устроить большую выставку, показать лучшие, как мы считаем, вещи, созданные за время существования Дома. А еще лучше было бы сделать постоянную экспозицию, потому что эту красоту нужно видеть: вглядываться в ювелирную отделку, пытаться понять, как держится золотая пыль, прихотливыми узорами брошенная на рукава, удивляться тончайшей вязке из перьев экзотических птиц. В те считанные минуты, когда модель появляется на подиуме, невозможно разглядеть тысячу подробностей, из которых складывается эта красота и которые давно стали визитной карточкой Юдашкина. Несомненно, в его творческой судьбе не обошлось без участия “того, кому ничто не мелко, кто погружен в отделку кленового листа и с дней Экклезиаста не покидал поста за теской алебастра”. Всесильный бог деталей… Осенью Юдашкин покажет новую коллекцию hautе couture. Самым увлекательным в этой работе, по словам кутюрье, была работа с объемами, формой, новыми технологиями, открытие новых возможностей материалов. Мех, имитирующий п...
В гостинице Savoy состоялся показ новой коллекции марки Julia Janina сезона осень-зима 2001/2002. Стиль Яниной сочетает женственность, качество кроя и материала, оригинальность и универсальность. Как это удается? Основой кутюрной коллекции стала традиционная форма рубашки. Она удлиняется - получается сюртук, брючный костюм, бальное платье, укорачивается - рождается жакет-болеро или задорная короткая блузка, расширяется и одновременно приталивается - и вот уже финальным аккордом звучит свадебное платье, нарядное и радостное. Янина придает вещам ценность и изысканность не за счет лишних деталей и сложности кроя. Простые модели выполнены в основном из итальянской тафты, шифона и шелка, а украшены ручной вышивкой. Одна из основных тем - розы. Бисерные цветы в точности повторяют узоры с платьев и сумочек модниц XIX века. Цвета - черный, серый, бежевый, красный и сочный цикламен. Янина назвала коллекцию "Смятение чувств". Не только потому, что в каждой вещи - часть дизайнерского сердца. У коллекции нет определенного возраста: юная девушка почувствует себя более грациозной и женственной, а на зрелой, роскошной даме эта осенняя линия будет по-весеннему задорной и яркой. Время суток - любое: одну и ту же вещь можно надеть с джинсами и пойти на работу, а можно со строгой юбкой и шпильками - и стать королевой бала. Каждую модницу порадует обилие современных деталей: формы манжетов и воротников, трансформеры (платья-юбки и платья-рубашки). При этом Янина остается верна своему фирменному принципу - ее модели остаются в гардеробе не на один сезон, это "классика" в лучшем смысле слова. (По слухам, сразу после показа вся коллекция была раскуплена!)
Известный российский модельер Валентин Юдашкин нашел время, чтобы ответить на некоторые вопросы редакции журнала "Ресторанная лоция". Мы с удовольствием предлагаем нашим читателям это интервью. Валентин, как начиналась Ваша карьера модельера? Моделированием одежды для себя я начал заниматься очень давно. Всегда хотелось быть непохожим на других. Меня пугала готовая одежда из советских магазинов, потому что она делала всех какими-то серо-одинаковыми. Я хотел больше красок, больше жизни. Свою первую коллекцию я сделал в 1986 году. Я тогда работал в Центральном проектно-конструкторском бюро при Министерстве бытового обслуживания Российской Федерации, был старшим тренером сборной команды по косметике ЦКПБ. Команда должна была выступать в Польше, в Познане, а одежды подходящей не было. В то время вообще ничего не было. Оказавшись в безвыходном положении, я принял решение - сделать костюмы для выступления самому. Это и была моя первая "коллекция". Свою первую "осознанную" коллекцию я показал в концертном зале "Орленок" 8 марта 1987 г. Это была фотовыставка, которую мы делали с Юрием Желудевым. На этой выставке были показаны первые 150 моделей, и вот отсюда у нас начинаются коллекции. Это была коллекция без названия. И практически все было сделано собственными руками - не было никаких ассистентов, помощников. В 1989 г. была создана фирма "Вали-мода", получившая в 1991 г. новое имя "Валентин Юдашкин". Трудно ли сейчас начинающим модельерам? Трудности существуют всегда. Экономическая ситуация никогда не бывает идеальной. Но, на мой взгляд, сейчас время лучше. Когда начинал я, даже само слово "спонсорство" не знали. Его не существовало. Сейчас есть возможности, есть сырьевые базы. Я пользовался тремя фабриками - "Октябрь", "Ростокино", "Красная роза". Из сезона в сезон мы перекладывали ткани, как в шахматах, чтобы найти новый ход, чтобы отличаться от Общесоюзного Дома моделей. Они имели возможность взять что-то из союзных республик, мы брали только в Москве - и за то спасибо....
Во время недавнего показа мод обратила на себя внимание необычная детская коллекция под названием "Маленькая Москва". Ботинки на курьих ножках, ботинки с часами и т.п. пользовались повышенным вниманием и посетителей, и специалистов. Автор коллекции - модельер Ирина Деркач. - Чем объясняется экстравагантность вашей коллекции? - Разумеется, стремлением внести нечто новое в моду и в обувной бизнес, порадовать людей свежестью и оригинальностью моделей наиважнейшей части туалета. Я всегда вспоминаю свою бабушку, актрису. Она никогда не покупала обувь в магазине. Ей все шил сапожник театра. Я до сих пор не могу забыть зеленые сапожки на рыжем лисьем меху. Бабушка ездила в них с моим дедом-художником по всем городам мира и неизменно производила фурор. Русь издавна ценилась обувными мастерами, и мне хочется поддержать нашу марку. Испытываю гордость, что могу носить свое, отечественное. В прошлом году у нас состоялся первый крупный показ одежды. До этого мы участвовали в показах только с кем-то из модельеров, давая им нашу обувь и головные уборы. Мы двигаемся маленькими шажками и никуда не торопимся. Мне важнее, что сначала, кроме меня, в салоне было два сотрудника, а сегодня я сумела создать 24 рабочих места. Я горда этим. Я спокойна за этих людей, за их семьи. А это уже много. Если у нас в стране дадут мало-мальски обеспеченному человеку создавать рабочие места, то бедности и неимущих будет меньше. Мне по душе делать обувь, которую может носить любая женщина. Но сегодня яркость и театрализованность пришли и в повседневную жизнь. Я говорю не о стразах и перьях, а о яркости красок и фактуре тканей. Мне, например, нравится смешение стилей - что-то из классики, что-то из авангарда. Когда мех сочетается с шифоном, а сапоги выполнены из кружев. Я не вижу в этом сочетании никаких противоречий. - Как бы вы посоветовали женщинам, не всегда имеющим возможность отвлечься от мыслей о "хлебе насущном", строить отношения с модой? - Для того, чтобы выглядеть элегантно, куда важнее иметь ...