28 февраля в рамках миланской Недели pret-a-porter Дом Nijole представил свою осенне-зимнюю коллекцию pret-a-porter de luxe. Дебют марки на миланском подиуме прошел с оглушительным успехом: вместо одного показа пришлось устраивать два, а модели распродавались прямо с подиума. "Гуччи с Востока" - так влиятельнейшая итальянская газета "Карьера делла сера" озаглавила статью о показе коллекции Nijole, прошедшем в рамках Недели pret-a-porter в Милане. Впервые дефиле моды восточноевропейской марки вызвало настоящий фурор среди избалованного подобными зрелищами западного бомонда: в общей сложности на дефиле побывало более 700 человек. Причем организаторам пришлось устраивать два показа одной коллекции: зал, в котором миланской публике была представлена осенне-зимняя коллекция Nijole, просто не вмещал всех зрителей. Первые модели были проданы практически с подиума: певец Тото Кутуньо, присутствовавший на обоих показах, приобрел для своей спутницы черное кашемировое пальто с собольим воротником. Коллекция pret-a-porter de luxe осень-зима`02 от Nijole абсолютно аутентична своему классу: роскошь, динамика, функциональность и, как всегда, эксклюзивные технологии обработки меха. Nijole и Валентин Юдашкин, создающий уже вторую коллекцию для Дома, в грядущем сезоне решили уйти от привычного для марки тотального мехового диктата: так, рядом с американской норкой, соболем и горностаем появляются тафта, набивной шелк, кожа и замша. Помимо верхней одежды - шуб, пальто и курток, Nijole представила брючные костюмы и юбки из стриженой норки. Впервые в коллекции Дома прозвучала спортивная тема - вниманию гостей показа были представлены, в частности, двойные спортивные куртки из кожи и соболя. Несмотря на то, что в коллекции присутствуют пальто и шубы классической длины, размерной доминатой сезона, по мысли Nijole, станет более динамичная и современная длина. Цветовая гамма коллекции близка к натуральной: от ярко-красного до белого и черного и от оттенков "старого золота" до коричневого. П...
- Давайте совершим маленький экскурс в Вашу биографию... - Я родилась в Саратове. Параллельно с общеобразовательной, училась в художественной школе, потом окончила техническое училище по специальности закройщик, уже в Москве, заочно, училась в Институте Текстильной и Легкой Промышленности, одновременно с учебой создала в Саратове частное предприятие. Это была маленькая мастерская, она ютилась в подвальчике, тогда у меня работали один конструктор и три мастера. В Москву я привозила свои коллекции, проводила первые показы в кругу друзей. В 93-94 году мы с семьей окончательно переехали в Москву. Первый основательный показ прошел в это же время в клубе "Арлекино", был продемонстрирован полный диапазон одежды: от деловой до вечерней. С 94 года два раза в год мы показывали свои сезонные коллекции, давая нашим дамам заряд нового настроения. - Как вы определяете стиль "Дома моды Юлии Яниной"? - В основном это классика, но в работе с индивидуальными заказчиками стиль идет от личности женщины, я ловлю настроение и создаю образ для каждой конкретной женщины. - Каковы ваши симпатии в мире моды? - Конечно, для меня это в первую очередь великий учитель и маг, который столько сделал для женщин, - я имею в виду Сhristian Dior. Это классическая школа и основательный подход к женщине. И мы в своем Доме Моды тоже стремимся создавать традиции и следовать им. И прежде всего, это деликатные и близкие, доверительные отношения с клиентами. - Как Вы следите за модой? - Я езжу в Милан на неделю моды, посещаю выставки тканей, фабрики. Стараюсь следить за происходящим на Лондонской и Парижской неделях моды. Из модной периодики люблю миланский журнал "O-La" - мне нравится, что в нем одежду демонстрируют известные персоны. - Какое направление моды (лондонское, парижское, миланское) вам ближе? - Парижская и Миланская школы - я тяготею к школе высокого шитья. Мои мастера глубоко проникают в процесс создания одежды и вкладывают в вещи душевное тепло, поэтому эти вещи обладают сильной энергетикой, и...
Голливуд умеет устраивать грандиозные представления. Голливуд умеет создавать стиль, которому следуют во всем мире. Голливуд умеет удивлять. Однако события 11 сентября наложили свой отпечаток на этот символ американского общества. Звезды светили чуть менее ярко, церемонии проводились чуть менее пышно. И вот, спустя полгода, американский шоу-бизнес наконец-то обретает свой знаменитый шик. Роскошные воланы, кружева, рюши, золото и блеск драгоценностей на красных ковровых дорожках, по которым идут знаменитости, свидетельствует о том, что в индустрию возвращается глэмур. Первой ласточкой стала церемония вручения премии "Золотой глобус", традиционно предшествующая "Оскару". Прежде чем звезды и звездочки вышли под вспышки фотокамер, они прошли через умелые руки стилистов, самый опытный из которых Коллиер Стронг работал с Милой Йовович, Энди Макдауэл, Гвинет Пэлтроу, Дженифер Анистон и Калистой Флокхарт. На этот раз Стронг предложил своим клиенткам яркий, праздничный, чуть шаловливый макияж. Вторым этапом формирования "звездного облика" стало, несомненно, создание уникальной прически. Известный парикмахер Кен Пейвз посоветовал своим клиенткам, среди которых значатся Хизер Локлер и Селла Уорд наращивание волос. Прическа в этом сезоне должна быть пышной и немного хаотичной. Но, конечно, главной заботой знаменитостей стали наряды. Яркий солнечный день как будто диктовал собственный стиль - открытая кожа, эффектные драгоценности. Женщины в смокингах уже не вызывали прежнего энтузиазма публики. Громкие аплодисменты: Модной сенсацией стало появление звезды сериала "Уилл и Грэйс" Дебры Мессинг в темно-лиловом платье без бретелек от Оскара де ла Рента. Ее плечи заботливо укутывал палантин из нежного муслина, юбка как будто бы состояла из одних сборок. По всеобщему признанию актриса сменила свой имидж принцессы на поистине королевский стиль. Бриллиантовые сережки от Фреда Лейтона и аккуратно зачесанные вверх волосы придавали Дебре немного викторианского шарма, так популярного в пос...
Как-то традиционно считается. Что в женский праздник нам, розовым барышням и солидным дамам, положено лишь принимать подарки. Безусловно, эта миссия более приятная во всех отношениях – нас любят, лелеют, обожают и демонстрируют накал всего этого вместе взятого как раз через количество и дороговизну подарков. Но на самом деле все не так просто. Приходит этот милый весенний денек, и вы вдруг в полнейшей панике обнаруживаете, что существует длиннейший список персоналий, которых именно вам необходимо охватить любовью и нежностью путем вручения подарков. Просто покопайтесь в своей памяти, и вы сами немедленно обнаружите немалый перечень особо женского пола, которым надо бы, просто необходимо в этот день сделать приятный сюрприз. Это и непосредственные родственники (мама, бабушка, сестры, многочисленные тетушки и малолетние племянницы); и коллеги по работе (включая суровую начальницу); и партнеры по бизнесу (если уж вы стали деловой женщиной, то наверняка не одиноки на этом поприще); и супруги партнеров мужского пола (которых тоже нельзя обойти вниманием); и просто закадычная подружка. Вот видите, сколько набирается разных по интересам, вкусам, взглядам, привязанностям, степени близости непосредственно к вам, образу жизни и так далее людей. Как при этом не запутаться? Как сделать правильный выбор в подборе подарков, чтобы действительно принести тем самым радость окружающим и не навредить себе? Прежде всего, сто раз подумайте перед тем, как отправляться выбирать подарки в секцию нижнего белья. Возможно, лично вам и хотелось бы получить на праздник вот тот миленький гарнитурчик с кружевом ручной работы, однако белье – это все-таки очень личный, интимный подарок. С кем вы настолько близки, что можете вручить подобный презент без опасения оказаться в двусмысленной ситуации? Ну, пожалуй, лишь родной сестре или вообще какой-нибудь близкой родственнице. Да еще подруге, если вы с ней триста лет знакомы и все триста лет – совершенно на дружеской откровенной ноге. Лично у меня есть...
Когда-то Великая Мадемуазель Коко заявила, что мода – это маленькое черное платье. Она словно предвидела, что спустя годы ни одна уважающая себя модница не сможет обойтись без ее гениального изобретения – черного платья. С легкой руки Шанель, доказавшей безупречную элегантность черного цвета, женщины стали появляться на улице в черном, хотя до этого ни одна из них не осмеливалась надеть такой наряд, если не была в трауре. Иллюзии о том, что веселенькие и пастельные расцветки украшают любую женщину лучше всего, были раз и навсегда развеяны Великой Мадемуазель. Тем не менее, многие утверждают, что знаменитое платье появилось на свет именно из-за печального события в ее жизни: Коко ввела в моду черный цвет, тем самым, нарядив в траур по своему возлюбленному Бою Кейпелу всех женщин Франции. Хотя сама она не имела права официально носить траур, поскольку они не были женаты. Так это или иначе, но с тех пор в гардеробе каждой женщины есть черное платье, подходящее на все случаи жизни. Белое жемчужное ожерелье, смягчающее черную лаконичность, капелька Chanel №5 и маленькое платье уже стали неизменными синонимами элегантности и стиля. Однако сегодня бессмертное творение Великой Мадемуазель предстает в разных интерпретациях: известные кутюрье предлагают свое видение «маленького черного платья». Chanel Karl Lagerfeld превращает черное платье в мини-пальто. Облегающий силуэт, легкий клеш книзу, английский воротник, два ряда пуговиц – все очень просто и лаконично. Но, как известно, Коко всегда разбавляла мрачность какой-нибудь легкой небрежностью. Следуя традициям, Karl Lagerfeld оттеняет платье маленькими жемчужинами, свисающими тоненькими гирляндами из-под подола и кончиков рукавов. А талию украшает большая золотая брошка. Balmain Balmain предпочитает скромное одеяние из шифона, напоминающее школьную форму. Для того чтобы платье не просвечивало, шифон дополнен плотной тканью, из которой выполнено платье-основа. Прозрачными остаются только длинные рукава. Прямая юбка, тонкий по...
Да-да, еще воют вьюги и ощутимо щиплет нежный дамский носик крещенский мороз, а по мировым подиумам уже вовсю гуляет не только красавица весна, но и жаркое буйное лето с его энергией, жаром и страстью. Уже прошли первые показы коллекций весна-лето 2002. Новые творения великих кутюрье с любопытством обозревала публика Нью-Йорка, Парижа, Милана. Полюбопытствуем же мы: чего нас ждет с приходом тепла? К чему нам готовиться на этот раз? Общих тенденций можно с первого взгляда усмотреть несколько. Во-первых, явно возвращается в моду многослойность (это когда у нас на Руси говорят “из-под пятницы суббота” и надевают на тонкие лосины легкую юбку, а сверху еще и тунику). Во-вторых, во многих коллекциях явно прослеживаются фольклорные мотивы – от пестроты цыганских юбок до индийских сари; тропический карнавал с цветами гибискуса, розовыми попугаями в клетках и своеобразными версиями кимоно. В-третьих, по-прежнему видны ретро-мотивы (во многие коллекции, скажем, явно возвратились из бурных 70-х годов “дети цветов” хиппи с их экологичными натуральными тканями, незатейливой цветочной вышивкой, яркими полосками). В-четвертых, многие коллекции отличаются спокойными теплыми оттенками, удалив и черный цвет, и пестроту кислотных оттенков минувшего лета. Беж, песочный, терракотовой, кирпичный, золотистый, сливочно-шоколадный – все это присутствует во многих коллекциях. В-пятых, представленные модели отличаются в основном своей массе подчеркнутой женственностью – все эти рюшечки, воланчики, оборочки, разрезики совершенно очаровательны. Вот и Chloe не потерял своего чувственного обаяния с тех пор, как дом покинула Стелла Маккартни. С Phoebe Philo проекты по-прежнему несут оттенок sexy. Не удивительно при этом вдохновенное обращение к реактивному набору 70-х. Обработанные вышивкой и тщательно скроенные белые брюки в обтяжку приспущены на бедрах. Красные, желтые и зеленые полосы уходят под толстые, широкие пояса. Необычные сочетания оттенков, выдвинутые на первый план вырезы и кожа в отде...
Не нужен повод, чтобы сделать подарок близкому человеку, но все-таки в праздник для этого больше причин. Приближается 23 февраля – День защитника Отечества. В этот день принято поздравлять не только тех, кто связан с армией. Все представители сильного пола пытаются оберегать нас, женщин, от жизненных невзгод и неурядиц, а значит, являются нашими защитниками. И многих женщин мучает вечный вопрос: “Что подарить любимому мужчине?” Предлагаем вас некоторые варианты подарков, которыми вы можете воспользоваться. К сожалению, безвозвратно ушли в прошлое традиции преподносить мужчинам милые вещицы, сделанные своими руками, - вышитые кисеты, нарядные сорочки. Хотя кому не приятно все же получить в подарок от своей дорогой рукодельницы сшитые с любовью жилет, цветные шорты к предстоящему лету или связанный теплый шарф? Если же вы предпочитаете покупать презенты, то традиционным подарком все же остается мужская парфюмерия и косметика. Что же ему подарить? Можно попробовать задать “наводящие” вопросы, но лучше угадать его пожелания и предвосхитить их. Классический спектр мужских подарков не так велик: хороший парфюм, эффектный галстук, дорогой портфель, модные очки... Да это и не так важно: главное, чтобы вы имели возможность выбрать лучшее. Мы попробуем вам помочь, чтобы ваш мужчина мог лучше выглядеть, хранить, видеть, творить. Но обо всем по порядку. Уже совсем скоро придут яркие солнечные деньки настоящей весны, а затем и лета. А потому очень даже кстати окажутся солнцезащитные очки Mont Blanc, Giorgio Armani, Persol, Cartier. Они изящны, невесомы и придают стильный вид их обладателю вне зависимости от типа лица. Согласитесь, что никто не будет хвастаться перед коллегами клавиатурой своего компьютера. А вот дорогой перьевой ручкой – всегда. И помогут ему в этом ручки Chaumet, Dupont, Dunhill, Tiffany. Деловому мужчине, у которого по секундам расписан график работы, необходимо завести себе хорошие часы – например, Rado, Longines, Cartier или Blancpain. Красивый классический ...
Да здравствует Haute Couture – буйство фантазии и праздник роскоши! Идеи и творения великих дизайнеров обольстительной сетью обволакивают женские сердца, постепенно складываясь в популярные и ультрамодные новинки наступающего сезона. Gaultier называет свою коллекцию «Amelie» в честь известной кокетки, звезды французской кинематографии Amelie. Valentino вспоминает о наполеоновских временах, а точнее о нарядах, которые носили придворные дамы. Lacroix смело комбинирует испанский стиль с африканским. У Galliano как всегда невообразимое смешение стилей и красок: милитари, цирковые одеяния, классика. В коллекции Versace угадывается образ веселого Арлекина, а Yves Saint Laurent и Chanel воспевают пастельную палитру.… Итак, мы представляем горячую пятерку haute couture наступающего сезона. Исторический Haute Couture В этом сезоне известные кутюрье виртуозно комбинируют высокую драму с искусством импрессионистов, создавая настоящие шедевры: от лаконичных и элегантных до помпезно-величественных и роскошных. Белоснежные одеяния со вставками из нежнейшего кружева от Valentino словно позаимствованы из гардероба Жозефины - подруги и любовницы Наполеона. Время не властно над женственностью, поэтому эти туалеты актуальны и сегодня. Загадочное прошлое притягивает не только Valentino, но и Lacroix – его пленяет прошлое Испании. Невеста в белоснежном платье, отделанном невероятной аппликаций и филигранной вышивкой и подпоясанном голубым кушаком, словно шагнула со страниц истории. Цветочное украшение на голове, длинная фата, каскад аксессуаров – все, что и полагается испанской невесте. Oscar de la Renta и Chanel предпочитают облегающий силуэт, выгодно подчеркивающий все изгибы, и полное отсутствие декоративных деталей и аксессуаров, которыми обычно изобилует haute couture. Вокруг света По коллекциям Dior, Lacroix, Ungaro и Gaultier можно изучать географию и историю культуры различных стран. Oscar de la Renta воспевает Испанию: кружевные болеро, пышные юбки с оборками, корсеты, крупные ...
Не успел Ив-Сен Лоран в декабре 2001 года отметить сорокалетнюю годовщину открытия собственного Дома моды, как на пресс-конференции 7 января он объявил о прекращении своей работы в модельном бизнесе. Угроза, которая раздавалась с конца 60-х годов, наконец, была реализована. Ив-Сен Лоран, которого не без основания считают одним из трех символов мировой моды от Франции (его опережают только Шанель и Диор), таким образом, завершает целую эпоху - с его уходом индустрия haute couture ХХ века подошла к логическому концу. В новой эпохе будут царствовать уже новые имена. Его жизнь, его творчество - яркое доказательство того, что гений все же может побеждать трясину обыденности. Он родился 1 августа 1936 года в алжирском городке Оране - месте, которое никаким боком не имеет отношения к высокой моде. Бывшая мятежная французская колония, одна из беднейших в мире, однако явила миру настоящего гения. Отец его был военным, а мать-красавица безумно любила своего единственного сына и занималась именно его воспитанием. Благодаря ей Ив смог стать тем, кем стал в этой жизни. Материнская любовь контрастировала с обстановкой, которая окружала мальчика в школе. Он, как символ оранжерейного пиона, мало приспособленного к настоящей жизни, стал объектом насмешек и издевок со стороны своих школьных друзей. Условия существования в ней были настолько невыносимы, что, уже став достаточно взрослым и прославленным кутюрье, он признавался, вспоминая свои школьные годы: "Это был настоящий террор. Когда они дразнили меня, я говорил себе: ничего, когда-нибудь я стану знаменитым и тем самым отомщу своим врагам". Целеустремленность в этом хрупком и постоянно сомневающемся создании была настолько сильна, что Ив сумел воплотить задуманное в самое короткое время. Будучи 17 лет от роду, он сумел выиграть престижный конкурс Международного секретариата шерсти. Эта победа позволила ему приехать в Париж и поступить учиться в школу при Синдикате Высокой моды. Но закончить ее он так и не смог. Талантливый мальчи...
Его последний поклон Ив Сен Лоран, шестидесятипятилетний мастер высокой моды, заинтриговал редакторов всех модных журналов Парижа после того, как пригласил их на пресс-конференцию, отказавшись сообщить о ее причине. На пресс-конференции Сен Лоран заявил, что пришло его время уйти со сцены высокой моды. Кутюрье сказал, что это решение – одно из самых важных в его жизни, и поблагодарил всех мастеров, у которых он работал: Кристиана Диора, Баленсиагу, Эльзу Скьяпарелли и Коко Шанель, «которая научила меня очень многому». «Именно уроки Шанель дали мне возможность, много лет спустя подарить женщинам элегантность и, определенным образом, сделать моду более либеральной», - сказал Ив Сен Лоран. – «Именно я открыл первый бутик прет-а-порте в 1966 году, я начал создавать одежду, которая не принадлежала миру haute couture. Это помогло прогрессу моды. Я недавно осознал, что дал женщинам шанс достичь чего-то, что раньше было для них недостижимо». Среди своих достижений Сен Лоран назвал изобретение женского брючного костюма и смокинга. Описал кутюрье и свою карьеру, которая характеризовалась как высокими подъемами, так и ужасными падениями. «Я прошел через ад, я познал страх и ужас одиночества, я увлекался транквилизаторами и наркотиками, я узнал, что такое депрессия и психиатрическая клиника. Но в один прекрасный день все это кончилось, и я стал сильнее». Кутюрье не распространялся насчет причин своего ухода, однако, ходят многочисленные слухи о том (кстати, их поддерживает и Пьер Берже, друг и давний любовник Сен Лорана), что кутюрье не удалось поладить с представителями Gucci, купившими Дом, а точнее, с техасским дизайнером Томом Фордом. По словам Сен Лорана, коллекция haute couture, которую он выпускал в течение сорока лет, больше создаваться не будет. После ретроспективы работ мастера, которая пройдет двадцать второго января в центре Помпиду, ни одна из моделей от Сен Лорана на подиум выпущена не будет. Прощайте, мастер...
При такой стуже за окном возникает лишь одно желание – укутаться с ног до головы. Однако не стоит слишком усердствовать, в любую погоду можно одеться тепло и стильно. Louis Vuitton Пушистые и объемные шапки из крашеной чернобурки, так похожи на те, что носили у нас в далеких восьмидесятых. Яркий тому пример – героиня Надежда из фильма «Ирония судьбы или с легким паром»: она носила именно такого «рыжего пушистика». Милые косыночки из норки, отороченные по краям песцом и завязанные под подбородком, не только очаровательные, но и очень теплые. Аккуратный воротничок, широкий пояс с меховыми помпонами, высокие сапоги на шнуровке и малюсенькая сумочка – самая настоящая русская барышня в стиле восьмидесятых. Dolce & Gabbana Зимняя женщина от Dolce & Gabbana загадочна и непредсказуема и, на мой взгляд, напоминает взбалмошную парижскую студентку. Сегодня она носит под роскошной песцовой шубкой легкомысленные кружева и гипюр, не скрывающие очертания тела, завтра она надевает скромное пальтишко, перетянутое сразу в трех местах поясами, пеструю вязаную шапочку и непритязательный шарфик, обмотанный вокруг шеи. Послезавтра - меховое боа, многочисленные ряды бус, нескончаемые шпильки и вельветовый костюм на голое тело… Главное – непредсказуемость! Michael Kors Никакого вызова – все очень лаконично, элегантно и тепло! Твидовые комплекты, состоящие из пальто, костюма и шляпки, надвинутые на глаза, дополняют удобные джемпера и яркие вязаные шарфы с длинной бахромой. Если станет совсем холодно, то можно повязать вокруг шеи норковый шарфик. В качестве аксессуаров – высокие строгие сапоги без каблуков и вязаные сумки с бахромой. Prada Самая теплая одежда – это одежда от Prada. Платья, юбки, брюки, пальто оторочены норкой или чернобуркой. Обмотанные вокруг шеи шарфы крупной вязки спускаются почти до щиколотки. На ногах – теплые колготки в тон одежде, на руках – длинные мохеровые перчатки так же в тон. Лисьи шубки прекрасно дополняют пушистые шапки из лисы с приделанным сзади хвостиком. C...
В рождественскую неделю принято гадать и делать предсказания. Например, о том, что будет модно и популярно в наступившем году, чем мы будем увлекаться и что носить… Заглядывать в далекое будущее или строить прогнозы на целый год, думаю, не стоит – всему свое время. Гораздо интереснее будет подвести черту под «зимними новинками» и разобраться во всех модных хитросплетениях нового сезона. Кстати, большинство из них не такие уж и новые… Черный цвет… всегда был, есть и будет, что бы о нем не говорили. Несмотря на то, что многие дизайнеры с напускной усталостью говорят о надоевшей мрачности этого цвета, который только подчеркивает все тяготы нашей жизни, тем не менее, черный цвет не спешит выходить из моды. Не желают расставаться с ним и преданные поклонницы, считая его таинственным, элегантным, безупречным и вызывающим. Ferre, Gucci, Chanel, Laurent, McQueen, Valentino, Armani – далеко не полный список кутюрье, отдающих должное цвету ночи. Кстати, нет ничего женственнее и элегантнее, чем фрак, безупречно сидящий на женской фигуре. Не забудьте о белоснежной сорочке, черном цилиндре, лакированных ботинках и трости. По-моему, идеальный наряд для выхода в свет, лишь чуточку экстравагантный. Русский стиль Такое чувство, что на западных подиумах все повально увлечены историей России разных времен. Ferre, Valentino, Dior, Ricci интересуются временами, когда носили роскошные кафтаны, шитые золотом и серебром, жакеты, отороченные соболями, и изысканные боярские шапки. Oscar de la Renta и Kenzo больше всего впечатлили цыганские мотивы. Модели от Louis Vuitton навевают мысли о героях комедии «Ирония судьбы или с легким паром». Так что, последнее слово за нами… Чувственные сети Колготки в сеточку, кружевное платье-комбинация и шуршащие оборками шифоновые блузки должны быть в гардеробе каждой женщины. Рюши, ленточки, кружева сегодня не прячут под одежду, а выставляют напоказ, словно вы собираетесь не на вечеринку, а в спальню, надев на себя нечто воздушное и провокационное в виде но...
В свете ночных сумерек платья оживают и ведут собственную жизнь. Прозрачные кружева становятся похожими на волшебные узоры, нанесенные прямо на тело; сверкающие стразы подчеркивают сияние глаз; мягкая черная кожа обтекает фигуру и будит воображение; нежный чувственный атлас переливается драгоценным перламутром, намекая на самое сокровенное... При таком обилии однозначный выбор сделать сложно. Да и не нужно. Ведь нескончаемая череда вечеринок требует разнообразия. А кроме того, различием тканей разнообразие вечерних нарядов не ограничивается. Платье для новогоднего вечера может быть романтическим или строгим, сильно декольтированным или нарочито закрытым, в ультра-продвинутом стиле уличной “оторвы” или вновь актуальной манере отточенной элегантности а-ля Коко Шанель. Встречать Новый год можно как в длинном, так и в коротком платье, особенно если вам позволяет фигура. Очень глубокий вырез платья могут позволить себе женщины с красивой линией плеч и груди. Один совет: чтобы быть свободной от постоянного контроля за таким “рискованным” вырезом, сделайте завышенный пояс под грудью: он не только зафиксирует вырез, но и красиво подчеркивает грудь. Говорят, что гораздо эффективнее привычного декольте на груди на мужчин действует открытая спина. Чтобы глубокий вырез на спине так же не причинял неудобств, украсьте его кружевом или прозрачной тканью. Платье из тяжелого шелка, не предусматривающее поддержки бюстгальтера, выглядит легким и воздушным только на женщинах с высокой не очень большой грудью. Ткани для вечернего туалета могут быть переливающимися, с мягким блеском или с металлической нитью. Идеальный материал по признанию модельеров — атлас. Фаворит ушедшего летнего сезона в свете новогодних огней приобретает особую привлекательность. Недаром атлас и женская кожа доказали свое единение в веках, так же как свечи и бриллианты. Остается лишь выбрать цвет: особенно популярный —жизнерадостных тонов (розовый, красный, оранжевый) или изысканный и благородный (сиреневый и белы...
Германия традиционно славится качественным PRET-A-PORTE, а не смелыми экспериментальными находками. Ни одного легендарного дома HOT COUTURE, таких, как Шанель или Диор, но сколько магазинов готового платья по всему миру! STRENESSE, TRIXI SCHOBER, RENE LEZARD, BOGNER, COMMA, TONI GARD, VERENA VON JARUNTOWSKI, JOSEPH JANARD, ESCADA, LAUREL, JOOP! - эти марки вы наверняка можете найти в магазинах вашего города, их рекламой заняты самые большие витрины в центре. Все это - немецкая модная одежда. Поговорим сегодня о тех, кто создает и выводит на мировой рынок немецкий стиль - предельно узнаваемый и с трудом определимый. Их любимые слова "дисциплина" и "настойчивость". И эти принципы гарантируют годовой оборот в десятки миллионов марок. За внешней простотой моделей стоит огромный кропотливый труд, когда не жалеют времени на тщательную полировку и не думают о быстром успехе. Жиль Зандер говорит: "Мы никогда не прекращали учиться. Мы всегда переделывали по-новому, всегда проверяли, нельзя ли сделать лучше". В результате получаются марки немецкой одежды, известные на весь мир. Все, что мы вкладываем в понятие "марочного": выдержанность, качество группы "люкс", абсолютная точность технологии, гарантия качества и долгосрочный успех, - и есть основные черты настоящего немецкого стиля. Покрой - вот что главное, внешняя декоративность не в счет. Какая еще может быть идеология, помимо манифеста прямых швов и догмата необходимейших выточек? Здесь правят был точные до миллиметра выкройки - как на фабриках с миллионным оборотом, так и в журналах для любительниц шитья. В платье нет несущественных мелочей, все очень важно: сколько процентов шерсти в смесовой ткани, сколько отверстий в пуговицах, на месте ли петля, точно ли сошлись полоски. Большинство известных немецких дизайнеров - текстильщики по образованию, и это многое значит! Они начинают с материала, а не с картинки на бумаге, они моделируют вещь на манекене, и только потом появляются бумажные выкройки. В результате - вещи, удов...
На мировые подиумы уже выходит яркая и манящая мода весны-лета 2002 года: топики, маечки, шортики, тонюсенькие бюстье, супер-мини-юбки... Но выглянешь за окно сквозь затейливую вязь морозных узоров и со всей искренностью порадуешься возвращению на вершины модного Олимпа любых изделий из натурального меха. Короче говоря, все хорошо вовремя. А по нашим временам безжалостных декабрьских морозов грядущей крещенской стужи да вероятных февральских метелей как раз кстати будет разговор о мехах - изысканных, элегантных и оч-ч-чень теплых! А ведь вся эта роскошь чуть было не пала жертвой нудной политкорректности. Демонстрации "зеленых" и экспрессивные выступления разнообразных кинозвезд (живущих, как правило, в довольно теплых краях и потому не особо мерзнущих) в защиту бедных зверюшек почти уничтожили прекрасное искусство создания одежды из меха. Сегодня мировая мода (к счастью для жительниц более северных стран вроде России) испытывает настоящий меховой бум. Пожалуй, трудно найти хоть одного из ведущих дизайнеров одежды, кто бы не посвятил этой теме значительную часть своих зимних коллекций. Берите любое громкое имя – и вы безошибочно обнаружите в именитой коллекции изделия из меха либо с меховой отделкой. Складывается впечатление, что за период долгого воздержания кутюрье так истосковались по этому замечательному материалу, что сегодня с яростным восторгом и дивным максимализмом неискушенной юности лепят мех куда ни попади. В коллекциях мастеров нитки и иголки мы с некоторой растерянностью можем наблюдать перчатки с отделкой из меха (Patricia Pepe), сумки (например, у Versace – из атласа и щипаной норки, а у Facordini – просто из крашеной норки), а также такие незамысловатые вещички, как... открытые босоножки с норковой опушкой, сверхоткрытые топики без бретелей, но с отделкой из рыжей лисы; юбки и платья из меха и даже меховые кошелечки и футляры для очков и ключей. Все эти милые безделушки смотрятся довольно экстравагантно и стоит немалых денег. Гораздо интереснее, скаж...
По приглашению журнала VOGUE на прошлой неделе Москву посетил всемирно известный дизайнер головных уборов Stephen Jones. 14 декабря он лично представлял московской публике свою коллекцию шляп на вечере, посвященном трехлетию русского журнала VOGUE. Мне представилась возможность побеседовать с этим обаятельным и талантливым человеком в первый же день его приезда в Москву. Несмотря на ранний прилет и резкую смену климата, Стивен выглядел превосходно, был приветлив и улыбчив и с удовольствием отвечал на вопросы. Возможно, российской публике это имя еще не особенно знакомо, однако Stephen Jones прочно утвердился мире Haute Couture и Pret-a-Рorter. Когда-то Стивен поступил учиться на модельера, хотя абсолютно не умел шить. Этот факт несколько смущал молодого человека, и когда во время практических занятий Стивен случайно обнаружил по соседству шляпный магазин, он понял, что его судьба предрешена. Безо всякого сожаления он перевелся с одного отделения на другое. Дизайнер не жалеет об этом и сегодня, хотя и мечтает о создании своей собственной коллекции, полностью гармонирующей с его шляпами. Но каждый раз, глядя на творения Гальяно (Стивен работает с ним), дизайнер считает, что никогда бы не смог сделать лучше. Тогда зачем пытаться? Свои первые шляпы Стивен делал для друзей, которые не стеснялись высказывать ему свои претензии по поводу качества и удобства. В сентябре 1980 модельер открыл свой первый салон в одном из магазинов в Ковент-Гардене (Лондон). С самого начала Стивен решил для себя, что будет делать не просто шляпы: это будут стильные, необычные вещи. Его известность росла с каждым днем, и желающих приобрести его произведения становилось все больше и больше. Вскоре молодого модельера стали приглашать представлять Великобританию на показах в Нью-Йорке, Монреале, Хельсинки и Токио. В 1984 году Stephen Jones стал первым дизайнером шляп из Англии, работающим с парижскими законодателями моды Jean-Paul Gaultier, Thierry Mugler и Comme des Garcons. Любопытно, что Jean-P...
В списке самых заметных Домов моды, коллекции которых демонстрируются на московской Неделе высокой моды, вот уже несколько лет значится Дом Бальман. Его основатель, Пьер Бальман (PIERRE BALMAIN), родился в 1914 г. в городке Сен-Жан де Марьен в горах Савойи. Его отец был самым крупным оптовым торговцем тканями в округе. Франсуаза Бальман, мать модельера, работала в бутике своих сестер. После смерти отца отношения Пьера с матерью и тетками стали очень тесными. Счастливейшие воспоминания его детства были связаны с магазином матери, где он играл с тканями и восхищался платьями прекрасных покупательниц. Мать надеялась, что он когда-нибудь станет военным хирургом, но сердце мальчика всегда лежало к шитью. Определив свою судьбу, он решил отправиться изучать дизайнерское мастерство в Париж. Правда, из-за боязни сообщить матери истинную причину своего отъезда Пьер сказал, что решил стать архитектором и собирается учиться в Школе изящных искусств. Во время учебы его записная книжка постоянно пополнялась зарисовками моделей одежды, а вовсе не набросками чертежей. Неожиданно ему предложили работать младшим художником у Молино, и дали месяц на раздумье, объяснив, что через четыре недели станет ясно, хочет ли Пьер заниматься архитектурой или ему предназначено быть модельером. Архитектура потерпела поражение. В 1936 г., будучи призванным на военную службу, Бальман, уже два года работавший у Молино, получил от наставника пятьсот франков, а также обещание, что на время службы рабочее место за ним сохранится. Молодой солдат впоследствии был переведен в Париж, где большую часть свободного времени проводил за работой у Молино. После демобилизации его ждала неприятность - Молино не сдержал обещания. В 1939 г. Бальман начинает работать у Лелонга. После начала войны, Пьер вернулся в Акс-ле-Бэнс, где помогал матери в недавно открытом магазине готового платья. В 1941 г. Люсьен Лелонг вновь открыл свой дом моделей и вызвал Бальмана обратно в Париж, обещая, что он вместе с другим молодым худо...
Мода зависит от времени. То, что вчера смотрелось нелепо, сегодня выглядит элегантно и изысканно. Творчество и искусство - вот главные составляющие модного бизнеса и парижская неделя моды еще раз это доказала, став настоящим праздником красоты, цвета, природы, любви, обнаженного тела, сексуальности и чувственных удовольствий. Долгое время Париж был центром притяжения самых авангардных дизайнеров со всего света и на этот раз японские, британские и датские таланты успешно оккупировали парижские подмостки. Особое внимание специалистов привлекли Виктор Хорстинг и Ролф Сноерен (VIKTOR & ROLF), представившие на суд зрителей череду великолепных ослепительно белых нарядов. Великолепные пиджаки с огромными пуговицами в стиле Шанель сочетались с юбками и элегантными брюками, поддерживаемыми огромными поясами. Брюки вообще стали символом этого сезона, и дизайнеры старались придать классическому брючному костюму какую-нибудь изюминку. Так, JUNYA WATANABE снабдила свои джинсы маленькими линзами, придав своим изделиям необычный сверкающий вид. Узкие плечики и приталенные блейзеры завершали облик моделей. В коллекции COMME DES GARCONS в глаза бросились необычные головные уборы, сделанные из газет. Большую часть коллекции составляли платья, нарочито небрежно сшитые из кусков твердого прозрачного тюля и мягкого льна. Жакеты без воротничков, платья с рюшами, ткани с повторяющимися узорами - все это создавало ощущение домашнего уюта и тепла. Коллекция Иси Мияки была наполнена светом и радостью. Пышущий здоровьем (а может быть косметикой?) вид моделей, волосы которых были украшены зелеными веточками, настраивал зрителей на благостный лад. Бледно-розовые хлопчатобумажные платья, ставшие основой ее коллекции, напоминали присутствующим детство. Впечатление праздничности и игры усиливали букеты роз, которыми были уставлены все проходы. На этой неделе моды дебютировали два самых известных английских дизайнера - Александр Маккуин (представивший собственную коллекцию) и Хуссейн Шалаян (наконе...
18 октября в концертном зале Бизнес-центра прошел национальный финал конкурса «Международная Премия Дизайна SMIRNOFF» (SMIRNOFF INTERNATIONAL FASHION AWARDS). Этот конкурс, организованный в Великобритании в 1984 году, на сегодняшний день является единственным международным событием такого масштаба. Он дает уникальный шанс студентам-дизайнерам продемонстрировать свои творческие возможности перед всемирно известными кутюрье, журналистами и потенциальными работодателями. Абсолютный победитель конкурса получит стипендию в размере 50000 фунтов стерлингов и место во всемирно известной Школе искусств Святого Мартина (CENTRAL SAINT MARTIN’S SCHOOL OF ART & DESIGN IN LONDON). Молодые дизайнеры из России на национальном этапе конкурса представили 38 коллекций, интерпретирующих тему SIFA 2001: «городской FUSION». Ребятам предложили создать две модели: HAUTE COUTURE, экспрессивные и креативные, но носимые, и READY TO WEAR – отражающие «высокую моду улиц». Юные дизайнеры в надежде получить шанс отправиться на международный конкурс в Торонто старались вовсю, черпая свое вдохновение из окружающего мира и творчества известных мировых дизайнеров. Довольно часто в моделях проскальзывал стиль CHRISTIAN DIOR, GUCCI, JEAN PAUL GAULTIER, CHRISTIAN LACROIX, ALEXANDER MCQUEEN. Если руководствоваться тем фактом, что в моде все уже было и вряд ли можно придумать сегодня что-то новое, этот легкий плагиат может быть оправдан. Даже лестно, что будущее поколение модельеров так пристально наблюдает за творчеством великих. С другой стороны, жаль, что ребятам не хватило своих собственных идей. Впрочем, на конкурсе были представлены и коллекции, свидетельствующие об искрометной фантазии авторов, о чем говорили искренние аплодисменты в зале и улыбки на лицах жюри. Например, оригинально смотрелась коллекция «Оранжевый настрой». Брюки в сочетании с легким летним плащом, надетым на голое тело, дополняют эффектные аксессуары – шапка и сумочка. Сумка служит и элементом одежды, прикрывая глубокий вырез на ...
Начинающие российские модельеры отправляются в знаменитые Дома моды набираться опыта. В начале ХХ века, когда только начинало формироваться такое понятие, как Дом моды, а портные превращались в модельеров, звездный путь будущего кутюрье начинался с мастерской в знаменитом ателье. Полгода мальчик пришивал пуговицы и отглаживал стрелки на брюках, ножниц ему не доверяли. Через год он уже отшивал всю коллекцию, а через полтора открывал собственный Дом. Девочка начинала с одежды для кукол, затем обшивала подружек и соседок, в итоге - тот же собственный Дом. С тех пор почти ничего не изменилось. Только в последние полвека в эту цепочку вошли школы и колледжи для дизайнеров и модельеров, некоторые из которых, такие как французская школа "Эсмод" или британские колледж Сент-Мартин и Королевский колледж искусств, прослыли настоящими кузницами модных кадров. Но стажировка в известном Доме продолжает оставаться важнейшим этапом становления модельера. В Париж по делу, срочно На Западе стажировки входят в программу обучения модельера. На экзамены, промежуточные и выпускные, приходят мэтры и отбирают школяров для работы у себя в Доме. У нас "попасть на стаж" можно только через конкурсы - стажировки в зарубежных Домах моды обещают "Адмиралтейская игла", "Русский силуэт" и международный Smirnoff (последний, правда, стажировку обещает только абсолютному победителю). В жюри таких конкурсов обычно приглашаются известные кутюрье, которые и отбирают себе стажеров. Проживание и дорогу к месту стажировки берет на себя конкурс, поэтому иногда стажировка из обещанных нескольких месяцев урезается до нескольких недель. Хотя для российских студентов и несколько недель во французском или итальянском Доме моды - это совсем неплохо. Ведь в России узнать что-то о практике фешн-бизнеса до последнего времени было практически невозможно. Лишь после открытия на базе соцфака МГУ магистерского курса "Менеджмент и теория моды" появилась возможность получить какую-то информацию. Правда, обучение здесь стои...
20 октября состоялся финал третьего международного конкурса молодых дизайнеров, учрежденного Благотворительным Фондом «Русский Силуэт». Финал конкурса прошел в Москве, в Гостином Дворе. Жюри возглавила почетный член союза дизайнеров, профессор из Франции Станисласия Кляйн. Она сотрудничала с такими известными домами моды как CHLOE, LAGERFELD, THIERRY MUGLER, была консультантом в L’OREAL, LANCOME, BOURJOIS, а также создала Дом Моды “Стела Каденте”, что в переводе с итальянского обозначает «парящая звезда». Также в жюри вошли известные российские дизайнеры, члены попечительского совета фонда, эксперты моды. Главный приз, статуэтку «Русский Силуэт» и стажировку в Доме Моды «KENZO», получили дизайнеры из Москвы Илья Костромин и Камилла Авдеева за коллекцию «Нашествие, эпизод 2-й». Утонченные модели в стиле CHRISTIAN DIOR действительно были вне конкуренции. Пышные плиссированные юбки, утянутые в талии, покатые плечи, расклешенные гофрированные рукава, большие воротники, высокие каблуки и начесы – все это напоминает образы послевоенных времен. Стажировку в Дом Моды «Стела Каденте» получили дизайнеры из Минска Татьяна Котис и Ольга Самощенко с коллекцией «Новенькие». Двухнедельная стажировка в школе моды ACADEMIA KOEFIA DI ROMA, приз, учрежденный компанией NILSTAR, достался Татьяне Хустовой из Омска, представившей коллекцию «Красная скрипка». На этом сюрпризы не закончились. Трое финалистов получили призы – стажировки от компании SAGA FURS: Лейла Ахмедова (Баку) с коллекцией «Цветы» и Влада Вешневицкая (Краснодар) с коллекцией «Радужный альянс» отправятся в Японию, а Маргарита Житникова и Ольга Салтанова (Благовещенск) с коллекцией «Окинава» посетят Копенгаген. Кроме того, победители будут стажироваться и в известных российских Домах Моды. У Виктории Андреяновой будет проходить практику Ольга Амарцева из Омска, показавшая коллекцию «Служебный роман», у Игоря Чапурина – Татьяна Котис и Ольга Самощенко, уже получившие стажировку во Францию. В старейшем Доме Моды «Кузнецкий М...
Подрасти сантиметров на пятнадцать, помолодеть на столько же лет, стать неописуемой красавицей, выйти замуж за нефтяного короля – и все это для того, чтобы каждую неделю получать в подарок новые платья от Юдашкина. Только не говорите мне, что это пройдет. Или вы их не видели, или вы не женщина. О, эти перышки, блестки, стразы, струящийся шелк, вышивка-паутинка… Неужели кто-то, кроме райских птиц, может носить эти наряды? Однако многие платья бывают распроданы еще до премьерного показа. Кто эти женщины, отважно облачившиеся в произведения искусства? Неужели они прячут дивные платья в темные шкафы? Или все-таки вешают их в застекленную витрину и любуются ими в те вечера, когда не блистают на светских раутах? Нет, не только я, и Валентин Юдашкин слегка удивляется: Покупают даже платья, которые мне самому кажутся не предназначенными для носки. Правда, с некоторыми так жалко расставаться, что я оставляю их себе. Пока у нашего Дома моды нет собственного музея, только мой личный. Но осенью мы собираемся устроить большую выставку, показать лучшие, как мы считаем, вещи, созданные за время существования Дома. А еще лучше было бы сделать постоянную экспозицию, потому что эту красоту нужно видеть: вглядываться в ювелирную отделку, пытаться понять, как держится золотая пыль, прихотливыми узорами брошенная на рукава, удивляться тончайшей вязке из перьев экзотических птиц. В те считанные минуты, когда модель появляется на подиуме, невозможно разглядеть тысячу подробностей, из которых складывается эта красота и которые давно стали визитной карточкой Юдашкина. Несомненно, в его творческой судьбе не обошлось без участия “того, кому ничто не мелко, кто погружен в отделку кленового листа и с дней Экклезиаста не покидал поста за теской алебастра”. Всесильный бог деталей… Осенью Юдашкин покажет новую коллекцию hautе couture. Самым увлекательным в этой работе, по словам кутюрье, была работа с объемами, формой, новыми технологиями, открытие новых возможностей материалов. Мех, имитирующий п...
Прошедший год стал для Юлии Яниной очень удачным. Открыт Дом моды на Тверской, она дебютировала не Неделе Высокой моды. Вполне возможно, что осенью в списке участников самого престижного мероприятия моды - парижской Недели pret-a-porter - появится и ее имя. Начав с Дома молодежной моды в Саратове в 1985 году, она ни на миг не отказывалась от мечты о собственном Доме моды и упорно работала. Теперь количество заказов растет с каждым днем, и не за горами открытие собственного бутика. Как же Юлии удалось достичь ее мечты? Как происходит рождение ваших моделей, коллекций? Обычно я делаю очень много эскизов, рисую одну и ту же вещь бесконечно, а потом выбираю лучшее. Но именно первый вариант очень часто оказывается лучшим! Потом доходит до работы с тканями (всегда высшего качества), многое создается и муляжным способом. Вдохновение приходит отовсюду: из путешествий, книг, музыки, но главным для меня все равно остается тот человек, та индивидуальность, которой предназначена вещь. Какой была ваша первая вещь? Конечно, я сшила ее себе! В старших классах школы, это была такая простая фольклорная кофточка с вышивкой. Я носила ее с джинсами, и это было очень смело. Тогда я впервые поняла, что нестандартное привлекает внимание, стоит приложить лишь немного усилий; ведь та вещичка была совсем простой, сшитой буквально из двух квадратов ткани. Вы всегда любили шить? Нет, как раз наоборот. Шить я совсем не любила, честно говоря. Представляла себе такой идеальный образ модельера, который занимается только эскизами. Это заслуга мамы - она по-хорошему "приземлила" меня, привила мне необходимую привычку к шитью. Она была большой модницей и всегда одевалась у портних. Уже лет в 15-16 мне не нравилась стандартная одежда из советских магазинов, и мама позволяла мне шить у портних по собственным эскизам. А совсем уж в далеком детстве у меня была настоящая мания: целый отряд кукол и пупсов, которых бесконечно наряжала (сама, естественно, шила). Сложно ли стать модельером? Я всегда любила ри...
5 апреля 2001 года В прямом эфире радиостанции "Эхо Москвы" модельер, дизайнер Дарья Разумихина и стилист Александр Балашов. Эфир ведет Нателла Болтянская. Н.БОЛТЯНСКАЯ: Вы знаете, Осип Эмильевич Мандельштам когда-то сказал, что "красота - не прихоть полубога, а хищнику в замер простого столяра". Существует красота нерукотворная, существует красота рукотворная, а существует красота максимально тленная, и таковой считаю моду, потому как мода - явление проходящее, хотя и возвращающееся. Сейчас весна наступила, как известно. Как сказал Лев Гулько, у женщин ноги отрастают. Все начинают лихорадочно демонстрировать собственные возможности. Скажите, пожалуйста, а что такое мода глазами мужчины и женщины? Мода с точки зрения прикладной, с точки зрения стилистической, мода с точки зрения культуры? Я вывалила на вас все вопросы, включила вам все микрофоны. Пожалуйста. Д.РАЗУМИХИНА: Сначала глазами мужчины или глазами женщины? А.БАЛАШОВ: Давайте все-таки сначала глазами женщины. Д.РАЗУМИХИНА: Мне кажется, действительно, взгляд на моду у мужчин и женщин совершенно разный. Я сегодня на своих манекенщиц, которые завтра будут ходить у меня на показе, мерила одежду, они решали, кто завтра что оденет. И каждой хотелось, чтобы она выглядела длинноногой, чтобы на ней была мини-юбка, чтобы кофточка обязательно была в обтяжку, подчеркивала все линии ее тела, и ей было совершенно все равно все остальное. А мужчины, мне кажется, на это не смотрят, они видят женщину уже в комплекте, в упакованном виде, и им практически не важно, какого покроя на ней брюки. А женщине важно. А.БАЛАШОВ: Я думаю, что ваши девушки считывали определенный мужской взгляд, то есть они как бы думали о том, как их видят мужчины. И это женская интерпретация мужского взгляда. Я не знаю, правы они или нет, потому что, наверное, все-таки очень просто, очень примитивно разделить взгляд на мужское и женское, иногда довольно сложно. Все-таки внутри этих сообществ, мужского и женского, тоже, наверное, существует очень много ...
Кризис или подъем экономики? "Железная рука" власти или очередная "оттепель"? Общественные волнения или тишь да гладь? Что ждет нас в ближайшем будущем? Не соцопросы и политпрогнозы дадут ответ! Правду вы узнаете очень скоро - 16-18 апреля на VI Международном фестивале моды "Бриллиантовая булавка". Знаменитый европейский кутюрье Пако Рабанн уверяет, что мода - универсальный индикатор состояния общества и основа вполне научной футурологии. По теории Рабанна, если на подиуме доминируют длинные платья - жди финансового кризиса. Мини-юбки, напротив, - к экономическому благополучию. Квадратное плечо в пиджаках и жакетах - знак войны, покатое - мир. Туго затянутая талия символизирует ужесточение цензуры, прямой покрой - полную свободу нравов. Особую роль, по мнению маэстро, играет прическа манекенщиц: гладкая головка - политическая стабильность, взбитая копна волос - к скорой смене режима. Говорят, система Рабанна работает и на региональном уровне. Так что не пропустите дефиле в драмтеатре! В конце-концов, не сумеете "прорицнуть" - все равно получите массу удовольствия. По словам бессменных организаторов фестиваля, участников творческого союза "Козерог", в этом году уровень конкурсных коллекций обещает быть еще более высоким. Пермские дизайнеры готовятся вовсю - не забыли, что в прошлый раз главный приз (245 бриллиантов в серебре и платине) уехал в Омск. Одни винили в этом Елену Старикову, не принявшую участия в состязании. Другие сетовали на предвзятость жюри: мол, засудили пермяка Алексея Ворона. Как бы там ни было, на сей раз и Старикова, и Ворон уже заявили о своем желании выступить в конкурсной программе фестиваля моды "Бриллиантовая булавка". Пока неизвестно, увидят ли зрители новую коллекцию еще одного потенциального лидера соревнований - Ирины Филичкиной. Хорошо бы! В любом случае, пермским модельерам будет нелегко - их соперниками станут художники из того же Омска, а также из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Ижевска, Саратова, Казани и других городов. Все...